آواز پاپ. آواز پاپ. ساختار درس های آواز پاپ چگونه است

برنامه های آموزشی توسعه عمومی اضافی در زمینه هنر موسیقی: "آوازهای آکادمیک"، "آواز پاپ".

مطابق با وظایف دولتی موسسه بودجه دولتی آموزش تکمیلی شهر مسکو "مدرسه هنر کودکان"
به نام I.S. Kozlovsky" ثبت نام کودکان در کلاس 1 تحت این برنامه ها از 1 سپتامبر 2014 انجام نشده است. روند آموزشی در سال تحصیلی 2018-19 منحصراً از کلاس های V تا VII (VIII) انجام می شود.

مدت آموزش - 5 و 7 سال

رشته های مورد مطالعه: تخصص (آواز) - 2 بار در هفته، گوش دادن به موسیقی - 1 بار در هفته، گروه کر - 1 بار در هفته، سلفژ 1 بار در هفته، ادبیات موسیقی - 1 بار در هفته، پیانو عمومی - 1 بار در هفته. آموزش مطابق با برنامه های درسی دولتی و برنامه های آموزشی انجام می شود.

برنامه های آموزشی:

آواز آکادمیک

• آواز آکادمیک. 5 و 7 ساله

• آواز پاپ. 5 سال

در تمام موضوعات، عملکرد دانش آموزان نظارت می شود: گواهینامه های متوسط ​​و سالانه، امتحانات نهایی. در نتیجه تسلط بر یک برنامه آموزشی جامع در زمینه اجرای موسیقی، هنرجویان آموزش عمومی موسیقی دریافت می کنند. فارغ التحصیلان کلاس V (دوره تحصیلی 5 ساله) و کلاس VII (دوره تحصیلی 7 ساله) که بر برنامه آموزشی تسلط کامل داشته باشند و گواهینامه نهایی را گذرانده باشند، دوره کامل موسسه آموزشی را گذرانده باشند. . برای آنها سندی صادر می شود که تکمیل مدرسه هنر کودکان I.S. Kozlovsky را تأیید می کند و دریافت آموزش اضافی در زمینه هنر موسیقی را تأیید می کند.

آواز و سلامتی

پزشکان مدت‌هاست متوجه شده‌اند که آواز خواندن، به‌ویژه تمرین آوازی، بیشترین تأثیر را بر سلامتی دارد. فردی که آواز می خواند می داند چگونه آرام بگیرد و کمتر در معرض افسردگی است.

همانطور که در دوران مکتب آوازی ایتالیایی قدیمی می گفتند: "هنر آواز خواندن درست نفس کشیدن است." و در واقع همینطور است. هنگامی که یک فرد آواز می خواند، عضلات تنفسی او تمرین می کنند و تنفس دیافراگمی ایجاد می شود که با هم باعث بهبود تخلیه ریه می شود.

با برونشیت، آسم برونش و پنومونی، تحریک بیش از حد سیستم عصبی سمپاتیک رخ می دهد که مسئول عملکرد اندام های داخلی است. هنگامی که فرد نفس می کشد و سپس نفس خود را حبس می کند - که در واقع همان چیزی است که هنگام آواز خواندن مشاهده می شود - آنگاه این قسمت از سیستم عصبی فعال شده و بهتر شروع به کار می کند.

روش شناخته شده ای برای درمان آسم برونش با استفاده از آموزش آواز وجود دارد. در عمل بسیاری از معلمان متخصص در هنر کر، مواردی از ناپدید شدن کامل حملات در کودکان بیمار وجود داشته است. و هیچ کس تعجب نمی کند وقتی پزشکان کودکی را با چنین تشخیصی برای آواز خواندن در گروه کر می فرستند. آواز خواندن نه تنها حملات این بیماری را تسکین می دهد، بلکه آن را درمان می کند.

کلاس های آواز یک اقدام پیشگیرانه موثر در پیشگیری از سرماخوردگی است. آواز خواندن در اینجا به اندازه هوا ضروری است، زیرا نای و برونش را "پمپ" می کند، ریه ها را کاملا تهویه می کند و تمرین می دهد. بنابراین، در افرادی که به طور سیستماتیک آواز را تمرین می کنند، ظرفیت حیاتی ریه ها افزایش می یابد. این باعث می شود حاشیه ایمنی بدن به طور قابل توجهی بیشتر شود.

آواز خواندن می تواند با محافظت از دستگاه تنفسی فوقانی در برابر عفونت از عفونت های تنفسی جلوگیری کند. وقتی انسان آواز می خواند، هوا را سریع استنشاق می کند، اما به آرامی بازدم می کند. میزان اکسیژن در خون کاهش می یابد و میزان دی اکسید کربن افزایش می یابد. دومی در این مورد تحریک کننده می شود و سیستم ایمنی را "تحریک" می کند. با تمرین صوتی منظم، سطح ایمونوگلوبولین و کورتیزول افزایش می یابد که نشانه ای از ایمنی خوب است.

موسیقی پاپ هرگز پایدار نبوده است: آنچه چند سال پیش مد بود، پس از مدتی "به زباله دان تاریخ" می رود، قهرمانان سال های گذشته با افراد جدید جایگزین می شوند و بسیاری از آنها تابع یک هدف واحد هستند - محبوبیت. تضاد بین هنر آوازی دوره اتحاد جماهیر شوروی و آزمایشات در زمینه "تولید صدا" در روسیه پس از شوروی به ویژه قابل توجه است.

اما آموزش آواز پاپ یک موضوع جدی است و با مد زودگذر و لطف شنوندگان انبوه سازگار نیست. در مدارس موسیقی، استودیوها و انجمن‌های خلاق شهر ما، اول از همه، به کودکان تکنیک‌های نت‌نویسی و آواز را آموزش می‌دهند - یعنی معلمان باتجربه ذائقه موسیقی مناسب را به کودکان القا می‌کنند و آنها را با تکنیک‌هایی که با آن‌ها "پر کردن" می‌کنند، نمی‌کنند. آنها می توانند صدای خود را "ترویج" کنند تا تولیدکنندگان را راضی کنند.

در طول کلاس ها، تک نوازان جوان از جمله با مبانی آموزش صحنه، تاریخ و تئوری موسیقی آشنا می شوند. البته همه اینها به شکل گیری سلیقه زیبایی شناختی پسران و دختران کمک می کند. آوازهای پاپ تأثیر مفیدی بر سلامتی دارند، سیستم تنفسی را بهبود می بخشند و مشکلات مرتبط با عدم اطمینان و خجالت را از بین می برند.

چندین تمرین برای مرحله بندی تنفس صوتی در کودکان

تنفس خوب، قوی و صحیح جزء ضروری آموزش آواز است. ساده ترین و در دسترس ترین آنها موارد زیر است: "پمپ" - کودک بادکنکی را که وجود ندارد و "باد" باد می کند - دانش آموز وزش باد را از ناگهانی تا حتی یکنواخت به تصویر می کشد. همچنین می توانید یک شمع خیالی را تا زمانی که بازدم کامل انجام دهید فوت کنید یا نفس خود را برای مدت کوتاهی بین بازدم و دم حبس کنید.

ویژگی های آواز پاپ

ویژگی موسیقی پاپ سبکی، دسترسی و ترکیبی از سبک های مختلف موسیقی است. در یک آهنگ پاپ می توانید موتیف های جاز و فولکلور و همچنین عناصر موسیقی پاپ و راک را تشخیص دهید. دسترسی به درک موسیقی پاپ باز بودن و طبیعی بودن صداها را تضمین می کند. اما نباید تصور کنید که کار در ژانرهای پاپ نیازی به آموزش ندارد و هر فرد کم و بیش با استعدادی می تواند خواننده شود. درست مانند آواز آکادمیک، در آواز پاپ نیز نمی توان بدون پشتیبانی صدا، موقعیت صحیح، تنفس خاص و مهارت های آواز خواندن کار کرد. دامنه تکنیک ها بسیار گسترده است. یک نوازنده پاپ مانند یک خواننده آکادمیک یا یک خواننده فولکلور تحت محدودیت قانون نیست. خواننده مدام به دنبال صدای اصلی و سبک اجرای خودش است. این تنها راهی است که یک خواننده پاپ شناخته شده و محبوب می شود. بنابراین، یادگیری آواز به سبک پاپ به معنای محبوب شدن نیست. تصویر صحنه خواننده - نقش هنری مشخصه او - کم اهمیت نیست. صدای پاپ زیبا بلافاصله متولد نمی شود. بگذار ارتباط خواننده با مخاطب مثل هر هنرمند دیگری پیچیده و خاردار باشد.

به چه نوع میکروفونی پویا می گویند؟

هم کودکان و هم بزرگسالان آواز پاپ را تمرین می کنند و تقریباً همه حداقل یک بار از میکروفون استفاده کرده اند. در میان آنها، پویا جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص می دهد. ویژگی آنها چیست؟ بیایید با این واقعیت شروع کنیم که چنین میکروفونی بهترین گزینه برای کسانی است که در مقابل تماشاگران زیادی در کنسرت ها اجرا می کنند. بدنه دستگاه حجیم است و همچنین دارای پایه مخصوص برای در دست گرفتن راحت است. اساس کار چنین میکروفون هایی ترکیبی از یک سلف و یک غشاء است که عنصر حساس است. سیگنال صوتی ولتاژ سیم پیچ را تحت تأثیر غشا و ارتعاشات آن تغییر می دهد. در این حالت سیم پیچ یک میدان مغناطیسی ثابت را تجربه می کند.

هر عاشق موسیقی دائماً با مفهوم آواز مواجه می شود. اکثر مردم تصور می کنند که آواز فقط آواز خواندن است. این تا حدی درست است. اما بیایید به این سوال نگاه کنیم که آوازها به طور کلی تر چیست. از جمله سعی خواهیم کرد انواع اصلی آن را در نظر بگیریم.

آواز چیست: تعریف

به طور کلی، اگر به فرهنگ لغت های توضیحی زیادی مراجعه کنید، تفاسیر زیادی از چیستی آواز وجود دارد. چنین مفهومی از دیدگاه، به اصطلاح، رویکرد علمی موسیقایی چه معنایی دارد؟ در یک درک کلی - توانایی آواز خواندن، تسلط بر صدا، هنر خوانندگی، توانایی بیان احساسات خاص با صدا در سطح موسیقی و غیره.

شما اغلب می توانید تفسیری از ماهیت این سوال پیدا کنید که آواز در موسیقی چیست. بسیاری از موسیقی شناسان، آهنگسازان و حتی خود نوازندگان آن را پیچیده ترین ساز موسیقی می نامند که قادر به لمس عمیق ترین احساسات و تارهای روح است. موافقم، این صدای انسان است که قادر است تعداد غیرقابل تصوری از سایه های احساسی را منتقل کند که برای هیچ یک از آلات موسیقی شناخته شده غیرقابل دسترس است.

انواع آوازی

پس بیایید به آوازها نگاه کنیم. توانایی تسلط بر یک صدا از نظر موسیقی در رابطه با انواع مختلف موسیقی چیست، اکنون به بررسی آن می پردازیم. بیایید به رایج ترین طبقه بندی نگاه کنیم.

اساس کل مکتب آوازی به اصطلاح آواز کلاسیک است که گاهی به آن آکادمیک می گویند. شما نباید فکر کنید که این فقط یک تولید صدای اپرا است، زیرا موسیقی کلاسیک، مانند هر جهت دیگری، متضمن ژانرهای مختلف است. به عنوان یک قاعده، چنین صدایی با حجم و عمق باورنکردنی مشخص می شود و در بیشتر موارد شامل آواز خواندن در میکروفون نیست، زیرا استفاده از آن می تواند باعث اعوجاج شدید صدایی که از طریق بلندگوها پخش می شود، شود.

از آوازهای آکادمیک بود که تقسیم صداها به گروه های متناظر که از نظر زیر و بم متفاوت بودند، یعنی توانایی خواندن نت ها در محدوده ای خاص و با سرعتی خاص. در اینجا سوپرانو، میزانسن، تنور، آلتو، باریتون و بسیاری موارد دیگر را خواهید یافت.

یکی از رایج ترین آنها آوازهای پاپ است. احتمالاً نیازی به توضیح نیست که موسیقی پاپ یا پاپ چیست. در اینجا، چارچوب تولید صدای مربوط به کلاسیک کاملاً وجود ندارد، اگرچه الزامات خاص خود را دارد.

متأسفانه امروزه تعداد زیادی از خوانندگان پاپ وجود دارد که بسیاری از آنها حتی بدون دانستن آواز خواندن خود را خواننده می دانند و تمام بخش های آوازی با استفاده از برنامه های رایانه ای مانند Melodyne "تراز" می شوند که به شما امکان می دهد هر نت نادرستی را به صدای مورد نظر برسانید. مرحله. با این حال، برای صحنه آواز چندان مهم نیست؛ در اینجا جایگاه اول بیشتر به موسیقی و ریتم داده می شود. تعجب آور نیست که آوازهای پاپ، به اصطلاح، حداقل فقط به توانایی آواز خواندن اشاره دارد. اما تعداد زیادی از نوازندگان حرفه ای نیز وجود دارند که هنوز بر درک آوازی هر آهنگی تمرکز می کنند.

یکی از دشوارترین مظاهر تسلط در آواز، آواز جاز است. صدای خواننده؟ این یک کنترل بسیار ظریف صدا در یک محدوده بسیار گسترده است، توانایی بسیار دقیق گرفتن نت های ناهماهنگ با یک انتقال، مثلاً از طریق یک اکتاو یا بیشتر، اما نکته اصلی در اینجا توانایی بداهه نوازی است. در واقع، خود موسیقی جاز اساساً دلالت بر بداهه نوازی دارد.

حال بیایید نوع دیگری به نام آواز راک را بررسی کنیم. همه می دانند راک چیست - موسیقی اغلب بسیار رسا است. واضح است که آوازهای "راک" در درجه اول بیانگر و پویایی باورنکردنی است. بدون این، خود موسیقی راک "خشک" به نظر می رسد.

آواز در اینجا، همراه با گیتار ریتم، غالب است. این اوست که حامل انرژی است که طرفداران موسیقی راک را دوست دارند. اما در اینجا اخطارهایی نیز وجود دارد. بر کسی پوشیده نیست که تصنیف های راک به عنوان ملودیک ترین در جهان شناخته می شوند. بنابراین یک خواننده راک نه تنها باید بتواند هنگام اجرای آهنگ‌های ریتمیک مخاطب را جذب کند، بلکه باید تمام نت‌های حال و هوای تصنیف را نیز منتقل کند.

به هر حال، اخیراً از آوازهای آکادمیک اغلب در راک استفاده می شود. اغلب این خود را در گروه ها و مجریان اسکاندیناوی نشان می دهد. به عنوان مثال، خواننده سابق یک گروه مشهور فنلاندی به نام تارجا تورونن را در نظر بگیرید. صدای او، تقریباً با هر تعریفی، با تولید کلاسیک مطابقت دارد.

آواز

آواز نیز ارزش بررسی جداگانه دارد، زیرا آن نیز نوعی آواز است. در اصل، تکنیک اجرا شامل استفاده در آواز خواندن فقط از مصوت هایی مانند "a"، "o"، "u"، "e" و غیره است. با این حال، تکنیک اجرا به ظاهر ساده از بسیاری جهات بسیار پیچیده تر از زمانی است که با استفاده از متن

یکی از بارزترین نمونه ها آهنگسازی پینک فلوید به نام Great Gig In The Sky از آلبوم Dark Side Of The Moon است که به یک کلاسیک از این ژانر تبدیل شده است. حتی در نسخه کنسرت نیز می توان مهارت و حرفه ای بودن وکالیست هایی را که قسمت اصلی را اجرا می کنند احساس کرد. به هر حال ، این گروه معمولاً از زنان سیاه پوست دعوت می کند ، زیرا آنها صداهای بسیار خاصی دارند که تا حدودی یادآور مدرسه جاز و سبک روح است.

نتیجه

البته این تمام چیزی نیست که در مورد آواز می توان گفت. باید اضافه کرد که اگر شخصی بخواهد آواز خواندن و کنترل صدای خود را تا حد امکان انعطاف پذیرتر یاد بگیرد، باید بیش از یک سال را به کلاس ها اختصاص دهد، با سرودهای روزانه طراحی شده برای توسعه تکنیک اجرا و همچنین گسترش چشمگیر مرزهای محدوده صداهای بازتولید شده توسط صدا

مفهوم آواز پاپ به عنوان یک سبک مستقل نسبتاً اخیراً ظاهر شد. این ژانر با ظهور فرهنگ شهری به وجود آمد. ویژگی های آواز پاپ چیست؟

چندین ویژگی آواز پاپ وجود دارد که آن را از آواز کلاسیک یا آکادمیک یا از آوازهای محلی متمایز می کند.

اولاً، صحبت در مورد تکنیک آوازهای پاپ بسیار دشوار است، زیرا در آوازهای پاپ هیچ قانون و چارچوب فنی یا قوانین سختگیرانه ای برای تولید صدا وجود ندارد. در مورد هر دو نمی توان همین را گفت. بنابراین همه چیز بر اساس تکنیک ها و تکنیک هایی به وضوح شکل گرفته است که باید دنبال شوند. اما آوازهای پاپ به نوبه خود همزیستی از ژانرهای آوازی مختلف است: در آوازهای پاپ می توان ویژگی های ژانرهای آوازی مختلف موسیقی را پیدا کرد (اگرچه آوازهای آواز پاپ مطلقاً با آوازهای خوانندگان کلاسیک تفاوتی ندارند). در اینجا هیچ محدودیتی وجود ندارد. از یک طرف، این توانایی های خواننده را گسترش می دهد، از سوی دیگر، مشکلاتی را نیز ایجاد می کند - از این گذشته، معلوم می شود که خواننده پاپ باید از همه تکنیک ها درک داشته باشد تا فرصت های بیشتری را داشته باشد. تمام رنگ های موسیقایی اثر را منتقل می کند.

ثانیاً، اگر در موسیقی آکادمیک و فولکلور، همانطور که قبلاً گفتیم، کانن و سبک خاصی از آواز وجود دارد، در آواز پاپ، مجری باید سبک فردی خود را بیابد، صدای "خود" و ارائه خود را از موسیقی بیابد. مواد این هم سختی است. یک هنرمند باید چیزی منحصر به فرد را در اجرای خود کشف کند تا برای شنوندگان جالب و بدیع باشد.

ثالثاً، شکل کار برای صحنه با موسیقی کلاسیک یا فولک بسیار متفاوت است. یک آهنگ پاپ یک فرم موسیقایی ساده دارد که اغلب یک شعر است. فرم به یاد ماندنی و موتیف مکرر تکرار شده به راحتی و به سادگی با گوش درک می شود و در بین مخاطبان گسترده شنوندگان بسیار محبوب است.

یکی دیگر از تفاوت های موسیقی پاپ، سبک آواز است که عمدتاً مبتنی بر زبان گفتاری است، بدون اینکه همه کلمات را بخوانند، همانطور که در آواز آکادمیک مرسوم است. در اینجا خطوط بسیار ظریفی در اختلاط سبک های مختلف آوازی وجود دارد که اغلب اجرای آنها از نقطه نظر فنی بسیار دشوار است. به عنوان مثال، در تکنیک بل کانتو اپرا، پرش های مکرر تیز و تغییرات سریع در رجیسترهای آواز وجود ندارد، که می توان آن را در تکنیک پاپ یافت. برای تسلط بر این تکنیک به طوری که تغییر رجیسترها نامحسوس باشد، باید به همان اندازه تمرین کنید، بنابراین نباید فکر کنید که آوازهای پاپ آسان هستند.

بنابراین، می‌توان نتیجه گرفت که از یک طرف، آوازهای پاپ از نظر پیچیدگی تسلط پایین‌تر به نظر می‌رسند و از نظر فنی ساده‌تر هستند، زیرا برای درک قابل دسترس‌تر برای شنوندگان و در عین حال سادگی، طراحی شده‌اند. از طرف دیگر، این به اصطلاح سادگی ظاهری است، زیرا مجری باید بتواند صدای خود را مانند یک خواننده کلاسیک کنترل کند و به همین ترتیب باید تکنیک آواز را برای مدت طولانی مطالعه و تسلط داشته باشد. . و اینکه چگونه از مهارت ها و استعدادهایمان استفاده کنیم، انتخاب هر یک از ماست، سلیقه ای است.