اندی وارهول کار می کند. اندی وارهول. عکس های سال های مختلف. ستاره های پاپ صادق و "نقاشی".

اندی وارهول (آندری وارگولا): والری سولاناس به تنهایی در مهمانی عصبانی بود. با چنان عصبانیتی که با کلاه خود سه گلوله به اندی وارهول شلیک کرد، فقط یک گلوله به او اصابت کرد، اما زخم شدید بود. ریه چپ او را سوراخ کرد و از کیسه صفرا جلوتر رفت.

اندی وارهول و ادی سدویک آمریکا در دهه 1960 دنیای خاصی بود که فقط در سه کلمه خلاصه می شود: سکس، مواد مخدر، راک اند رول. اندی وارهول در این دنیا فقط مال خودش نبود - او تقریباً یک نیمه خدا بود که آنها در یک کوکتل عجیب و غریب مخلوط می شدند.

فصل 31 اندی در تبعید در سپتامبر 1949، زمانی که وزیر امور خارجه مجارستان، لازلو رایک، در معرض محاکمه‌های نمایشی مشابه محاکمه‌هایی قرار گرفت که در اواخر دهه 1930 در اتحاد جماهیر شوروی در جریان سرکوب‌های استالینیستی برگزار شد، کل کشور به رادیو گوش می‌دادند. رایک که شکنجه شده بود اعتراف کرد

فصل 42 جنگنده اندی اینتل 80386 به طور رسمی در اکتبر 1985 عرضه شد، همان ماهی که اینتل از تجارت تراشه های حافظه خارج شد. تحویل در مقیاس بزرگ در سه ماهه سوم سال 1986 اتفاق افتاد. منعکس کننده گستره شخصی در سراسر جهان

اگر تا به حال نقاشی های اندی وارهول را دیده باشید، هرگز آنها را فراموش نخواهید کرد. جایی در قفسه های عمیق حافظه ناخودآگاه شما، خاطرات این تصاویر غیر معمول و بسیار واضح باقی می ماند. اما همه کسانی که نقاشی های او را دیده اند نمی دانند اندی وارهول کیست.

بنابراین، بیایید سعی کنیم در دنیای شگفت انگیز هنرمند غوطه ور شویم و حتی اگر شخصیت او را باز نکنیم، حداقل غشاهای مزاحم روح او را احساس کنیم.

صحبت در مورد محل تولد، تحصیل، زندگی او عادی است. اما حداقل اطلاعات مختصری لازم است. سه کشور این هنرمند خارق العاده را متعلق به خود می دانند - آمریکا، اسلواکی، اوکراین. اما، احتمالا، یک چیز را می توان بدون تردید گفت - میراث خلاق اندی وارهول متعلق به یک کشور خاص نیست، بلکه متعلق به جهان است.

اندی (آندری وارگولا) در پیستبورگ در خانواده ای راسین از کارپات ها به دنیا آمد. مادرش یولیا وارگول در آن زمان 36 سال داشت. پدر هنرمند آینده در یک شرکت ساختمانی کار می کرد. اندی کوچکترین فرزند بود، خانواده هنوز دو پسر بزرگتر داشتند. اندی از سن 4 تا 8 سالگی به بیماری های جدی مبتلا شد که از جمله شدیدترین آنها بیماری "رقص سنت ویتوس" بود. به همین دلیل، اغلب در تابستان، اندی که از تشنج رنج می برد، مجبور می شد روزهای خود را در رختخواب بگذراند، با عروسک های کنده کاری شده بازی کند و به رادیو گوش دهد. مادر برای اندی نقاشی های مختلفی کشید که ذوق نقاشی را به پسرش القا کرد. کمی بعد، یولیا از درآمد خود، یک پروژکتور فیلم کوچک برای پسرش خرید که با آن می توانست داستان ها را در تصاویر درست روی دیوار اتاقش تماشا کند.

بنابراین، در کودکی، خلاقیت اندی به آرامی شروع به رشد کرد. از سن نه سالگی، پسر شروع به شرکت در دوره های رایگان هنر کرد. پس از فارغ التحصیلی ، این مرد جوان وارد مؤسسه فناوری کارنگی در بخش طراحی و طراحی شد. در آنجا دانش آموز موقعیت زندگی فعالی داشت - او در مهمانی ها ، ارکسترهای سمفونیک شرکت می کرد ، به باله علاقه مند بود.

کار این هنرمند پست مدرن، بی بند و بار، آزاد است.

"پادشاه برهنه"، مد و فیلم

راز خلاقیت وارهول چیست؟ چرا این نقاشی های ظاهرا ساده هنوز در سراسر جهان شناخته شده هستند؟ اثر او: جسورانه، ظالمانه، غنیمت شمرده، حاوی لایه‌هایی است، زیرزمینی، سه بعدی، به سبک فیلم خلق شده است. چنین نظریه ای وجود دارد: چیزی دیوانه کننده، غیرقابل درک بکشید و مشهور خواهید شد. این اصل "پادشاه برهنه" است، وقتی هیچ کس زیرمتن، "پیام" را که در اثر تعبیه شده است درک نمی کند. و به دلیل سوء تفاهم، آن را عالی، باورنکردنی، شاهکار می دانند. این برای میدان سیاه مالویچ معمول است. اما این اصل در مورد آثار وارهول صدق نمی کند.

اندی در مد، فرهنگ پاپ و سینما زندگی می کرد. این هنرمند حتی در جوانی خود طرح هایی از کفش های آینده نگرانه و بسیار روشن با پاشنه ایجاد کرد. اینها ایده های طراحی بودند. برجسته اصلی خطوط منحنی بود، که خبره ها در واقع "سبک وارهول" را در طراحی تشخیص دادند. مد علاقه او بود. شاید حتی واقعیت اطراف هنرمند از طریق عینک های ناخودآگاه عینک های مد روز درک شود. او همجنس گرا بود و این را پنهان نمی کرد. بنابراین، درک روند مد حتی ساده تر بود. در کروموزوم هایش بود، در روحش.

فیلمبرداری نیز جنبه مهمی از ماهیت آن را تشکیل می‌داد. این فیلم به وسیله ای برای درک جهان، درک واقعیت تبدیل شده است. اندی انگشتش را روی نبض زندگی نگه داشت. این را نقاشی های او نشان می دهد: "صندلی برقی"، "شورش های نژادپرستانه"، "سوپ کن" و بسیاری از نقاشی های دیگر که واقعیت فعلی را منعکس می کنند. او رویدادها را در عکس ها با ترکیبی غیرمعمول از رنگ ها، با خطوط تار ارائه کرد. نه آنطور که همه دیدند. هنرمند، همانطور که بود، توجه ما را به خود جلب می کند، ما را وادار می کند در مورد پدیده های زندگی روزمره فکر کنیم، سعی کنیم آنها را به گونه ای دیگر درک کنیم. و احتمالاً وحشت زده. صندلی برقی، عدم تحمل نژادی، محصولات نیمه تمام - همه چیز مشخصه جامعه آن زمان آمریکا بود. و مردم عادی دیگر توجه زیادی به این موضوع نداشتند، نگران زندگی خود، مشکلات خود بودند. اندی دل همه را جذب کرد و تشخیص "پیام" او دشوار نبود. او هنر توده ای و نخبه را همزمان خلق کرد.

ستاره های پاپ صادق و "نقاشی".

اما با این حال، مشهورترین نقاشی‌های اندی پرتره‌هایی از ستاره‌های پاپ هستند که با تکنیک همیشگی «رنگ‌آمیزی عکس» او ساخته شده‌اند. معروف ترین این مجموعه تصاویر مرلین مونرو و الویس پریسلی است. هنرمند، همانطور که بود، به روح افرادی که به تصویر می کشد نگاه می کند. و اگر دقت کنید، می توانید تمام تراژدی شخصیت مرلین مونرو را احساس کنید. با رنگ روشن، با صورتی صورتی، بدبخت به نظر می رسد. حقیقت در چشم ها پنهان است. آنها از زیر مژه ها به نوعی خجالت زده و گیج نگاه می کنند. شاید مرلین هرگز معنای زندگی را پیدا نکرد. و این پودر، رنگ بیش از حد روی صورت، فقط ماسکی است که ذات واقعی ستاره در پشت آن پنهان شده است، که هیچ کس نمی خواست آن را ببیند. تصویر الویس هم همینطور. این در رنگ های تیره تر، در خاکستری ساخته شده است. اغلب تصویر نیمه پاک می شود. این خواننده اسلحه را به سمت بیننده نشانه رفته، چهره او مخدوش است. شاید الویس می خواهد از خود دفاع کند؟

15 فریم از یک پرتره "زنده".

جای تعجب نیست که هنرمند با چنین برداشتی از جهان سینما را نیز خلق کرد. و این فیلم هم دنیا را شگفت زده کرد! به عنوان مثال، پرتره افراد. اندی به مدت سه دقیقه به یک فرد بی حرکت شلیک کرد و سپس آن را طوری ویرایش کرد که 15 فریم در ثانیه داشت. تصویر کند بود، به نوعی سورئال. بنابراین، می توان یک شخص را درک کرد، اینها پرتره های "زنده" بودند. یا یک قاب یکنواخت به مدت 8 ساعت. همه چیز اینجا بود: رنگ، حرکت ابرها، فضا، حتی هواپیما در حال پرواز. اما دوربین حرکت نکرد. ما فقط تکه ای از جهان را تماشا کردیم، دقیقاً چگونه در این مکان صبح آغاز می شود، روز می گذرد، گرگ و میش می افتد. این طلسم واقعیت بود. همه موفق به درک این فیلم نشدند، این یک خانه هنری واقعی است. اما اکنون اندی را با امپرسیونیست ها مقایسه می کنند. زمانی که مونه هنگام نقاشی نمای کلیسای جامع روئن نیز «با رنگ بازی کرد». او در ساعات مختلف روز ساختمان را رنگ آمیزی می کرد. و هر بار که عکس متفاوت بود.

اندی وارهول فقط یک هنرمند نیست، او خودش یک هنر است. او از آزمایش ها، ایده های دیوانه وار نمی ترسید، از نشان دادن خود به دنیا نمی ترسید. هنرمند تنها مظهر پست مدرنیته نیست، او کارهای زیادی برای توسعه این روند انجام داده است. و یک نفر بگوید که کار او غیرعادی، غیر اخلاقی، بی علاقه است. اما کسانی که از شکستن کلیشه ها نمی ترسند، پایه جدیدی برای هنر می گذارند، معمولاً در حافظه نسل ها باقی می مانند. استاندارد، کلیشه ای، درست هنر نیست، فقط یک جانشین است که رئالیسم سوسیالیستی به ما تحمیل کرد. هیچ محدودیتی برای پتانسیل انسان وجود ندارد، زیرا همه ما از اعماق بی کران کیهان الهام می گیریم، که در واقع با آن در ارتباط هستیم. "ناخودآگاه جمعی" در هر یک از ما وجود دارد، اما همه نمی توانند این صدا را به طور کامل بشنوند.

یکی از مشهورترین هنرمندان آمریکا محسوب می شود. اما مردم عادی نه چندان جذب کار او که سبک زندگی او بودند. رسوایی ها، اظهارات جسورانه در مطبوعات. همه اینها برای تصویر پادشاه پاپ آرت کار کرد. به نظر می رسید که او در این محیط به دنیا آمده و بزرگ شده است، جایی که فضای ابدی تعطیلات حاکم بود و هر روز ستارگان جدیدی روشن می شد.

سالهای کودکی و جوانی سلبریتی آینده

فقط تعداد کمی می‌دانستند که حدود بیست سال پیش، اندی وارهول، که نقاشی‌هایش به طرز دیوانه‌واری محبوبیت پیدا کرد، فردی کاملاً متفاوت بود. او در سال 1928 در پیتسبورگ صنعتی در یک خانواده ساده مهاجر از اسلواکی به دنیا آمد. و اغلب به این فکر می کرد که چرا زندگی نسبت به او ناعادلانه است. یک نفر در تجمل حمام می کند و مجبور است برای برادران بزرگترش لباس بپوشد. بالاخره او بدتر از بچه پولدارها نیست. علاوه بر این، طبیعت به او استعداد پاداش داد. او در نقاشی عالی بود.

در هزار و نهصد و چهل و هفت، هنرمند آینده اندی وارهول وارد دانشگاه فنی در دانشکده هنر طراحی شد. پدر و مادرش تمام پس انداز خود را صرف تحصیل او کردند. اندی فقط خوشحال بود. او بالاخره وارد فضای خلاقانه شد.

علاوه بر این، بسیاری از دانش‌آموزان و معلمان استعداد اندی وارهول را تحسین کردند. آثار او پر از انرژی بود، آنها به معنای واقعی کلمه زندگی می کردند. و هیچ کس حدس نمی زد که این مرد توانا برنامه های گسترده ای دارد. او می خواست نه تنها نقاشی بکشد، بلکه می خواست از آن پول زیادی به دست آورد.

آغاز فعالیت خلاق

اندی بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه در سال 1949 به نیویورک نقل مکان کرد. شهری بود که همانطور که او معتقد بود همه می توانند در آن ستاره شوند. و اولین کاری که کرد این بود که یک کت و شلوار شیک سفید خرید و به دنبال کار شد. اندی وارهول تمام دستوراتی را که دریافت کرده بود با استعداد و به موقع انجام داد. و همه رهبرانش از او خشنود بودند.

ناگهان جوان متواضع ویژگی منحصر به فرد دیگری از خود نشان داد. او بهتر از بسیاری از هنرمندان شرایط بازار را تسخیر کرد. و من به طور شهودی احساس کردم که چگونه یک تصویر تبلیغاتی را با استعداد و زیبایی ارائه دهم.

اولین کار حرفه ای او ایجاد تصویرسازی برای مقاله "موفقیت" بود. این کار برای مجله Glamour بود. یک سال بعد، او یک پوستر ضد مواد مخدر برای یک برنامه جوانان کمتر شناخته شده درباره مسائل جوانان ساخت که بلافاصله محبوبیت آن بالا رفت و خود پوستر به عنوان بهترین تبلیغ سال شناخته شد.

تغییر کامل تصویر

هزینه های اندی به شدت افزایش یافت. اما او خواهان شهرت، شناخت عمومی و زندگی سکولار بود. سپس اندی وارهول که امروزه نقاشی هایش به حق بهترین در هنر پاپ محسوب می شوند، تصمیم می گیرد تصویر و سبک کار خود را کاملاً تغییر دهد.

حالا او یک مهمانی مد را از دست نداد. به زودی او در میان عموم مردم بوهمی مال خودش می شود. او یک پسر بامزه، یک هنرمند آینده دار در نظر گرفته می شد. اما وارهول آن را دوست نداشت. امثال او زیاد بودند، اما او می خواست تنها باشد.

ظهور یک جهت جدید در هنر

در این زمان، هنر پاپ در آمریکا شروع به ظهور کرد. جهتی که در آن هر چیزی می تواند به شیئی برای نقاشی تبدیل شود. بریده های روزنامه، تبلیغات پر زرق و برق یا شخصیت های کارتونی. اندی هرگز از آزمایش کردن نترسید. و در این راستا شروع به کار کرد.

در سال 1952 اولین نمایشگاه انفرادی او در نیویورک برگزار شد. اما او موفق نبود. اندی ناامید نشد. او همچنان به دنبال تصاویر و تکنیک های جدید بود، ترکیب رنگ های جدید را امتحان کرد و به شرکت در مهمانی های متعدد ادامه داد.

در سال 1962 نمایشگاه دیگری از آثار اندی وارهول در لس آنجلس افتتاح شد. نقاشی های روی آن بسیاری از کسانی را که به سمت مخاطبان آمده بودند متحیر کرد. ویترین ها یادآور قفسه های سوپرمارکت بودند. نقاشی هایی با تصاویر کوکاکولا، دلار، قوطی سوپ روی دیوارها آویزان شده بود. و بارها و بارها تکرار شد.

اما شوک به سرعت با لذت جایگزین شد. دقیقاً همان چیزی بود که همه منتظرش بودند. برچسب محصولات براق، زیبایی آمریکایی. به اندازه کافی عجیب، اما قبل از اندی وارهول، هرگز به ذهن کسی خطور نمی کرد که آنچه را که میلیون ها آمریکایی به آن تعظیم کردند، به تصویر بکشد: دنیای پول و چیزها.

تولد یک پادشاه جدید

بنابراین اندی وارهول که نقاشی‌هایش سروصدا به پا کرد، تنها در چند ساعت از یک هنرمند تبلیغاتی کمتر شناخته شده، هرچند سالانه حدود صد و پنجاه هزار درآمد داشت، به پادشاه هنر پاپ تبدیل شد.

درست در نمایشگاه از او پرسیده شد که حالا قصد نقاشی چیست؟ و اندی بدون تردید پاسخ داد که شاید حتی نو هم مرلین مونرو را کشیده باشد. او جوهرهای اسیدی را برای چاپ انتخاب کرد.

نقاشی های معروف اندی وارهول. تصاویر عکس

تصویر بازیگر زن عجیب بود. موهای لیمویی، و لب‌های رنگ‌آمیزی شده. هیچ کس تا به حال نماد اصلی جنسی هالیوود را به این شکل ترسیم نکرده است. بالاخره همه عادت دارند او را یک عروسک خالی زیبا بدانند. در واقع، او زنی عمیقاً ناراضی بود. این هنرمند بار دیگر به طرز ماهرانه ای حال و هوای میلیون ها نفر را تسخیر کرد.

مونرو پس از مرگ او تبدیل به یک بت شد. و همه مواردی که تصویر را نمایش می دهند بسیار محبوب شده اند، از جمله این اثر - تصویری از مرلین مونرو. اندی وارهول از این ایده الهام گرفت و او با این تصمیم که در مسیر درستی حرکت می کند، مجموعه کاملی از پرتره ها از بت های دهه شصت خلق کرد: پادشاه راک اند رول الویس پریسلی، بازیگر الیزابت تیلور، بوکسور و بسیاری دیگر. ستاره های دیگر مردم به تصویر تبدیل شده اند.

هزاران پرتره جدید

او هرگز مدل های خود را مجبور به ژست گرفتن نکرد. اگر پولاروید دارید، چرا ساعات طولانی را در کارگاه بگذرانید؟ اندی رنگ روغن را کاملا رها کرد. چه فایده ای دارد وقتی سیلک وجود دارد. چهره ساخته شده با این تکنیک عالی ظاهر شد. بدون چین و چروک، بدون جوش، نه درست همانطور که مردم شهر دوست دارند.

علاوه بر این، با کمک این تکنیک، می توان نه یک پرتره، بلکه صدها و حتی هزاران عکس ساخت. پرتره های اندی وارهول از محبوبیت باورنکردنی برخوردار شدند. و کتمان نکرد که هدف جدیدی در پیش دارد. او می خواست هنر مدرن را روی نوار نقاله بگذارد. و در سال 1963 کارخانه خود را افتتاح کرد.

ساخت کارخانه خود

این اتاق که با رنگ نقره ای رنگ آمیزی شده بود، در عین حال باشگاه، آپارتمان و کارگاه بود. هنرمندان، نوازندگان، کارگردانان و فقط شخصیت های روشن به اینجا آمدند. کسی رقصید، آواز خواند، دیگران فقط درباره آخرین اخبار بحث کردند، در حالی که اندی در آن زمان خلق کرد. درست است، سهم شیر کار توسط دستیاران انجام شد. شابلون ها بریده شد، رنگ داخل آنها ریخته شد. وارهول فقط این روند را رهبری کرد.

او کسی را به کارخانه خود دعوت نکرد. آنها خودشان به آنجا آمدند و خوشحال بودند که اگر بتوانند برای اندی وارهول مفید باشند. او که اطراف خود را با افراد عجیب و غریب احاطه کرده بود، از این فضا الهام گرفت.

یک روز، این جوینده خستگی ناپذیر ایده های جدید به این فکر می افتد که از دوست خوابیده اش جلوی دوربین فیلمبرداری کند. اندی پس از مشاهده مطالب حاصل تصمیم به ساخت فیلم می گیرد. از آن روز به بعد فیلمبرداری در کارخانه به طور مداوم ادامه داشت.

آرامش خلاقانه

و دهه هفتاد برای وارهول سال های آرامش شد. او برای مشتریان ثروتمند پرتره می ساخت و بت های جدیدی را به تصویر می کشید: لیزا مینلی، دایانا راس، جان لنون و ستاره های دیگر. او همچنان پردرآمدترین هنرمند بود. او را افسانه خطاب کردند.

نمایشگاه های شخصی اندی وارهول در ایتالیا، فرانسه، هلند برگزار شد. و در سال 1975 حتی از مسکو بازدید کرد ، جایی که مجموعه ای از نمایشگاه های هنر معاصر افتتاح شد.

(Eng. Andy Warhol، 6 اوت 1928 - 22 فوریه 1987، ایالات متحده آمریکا) - بنیانگذار مجله Interview، خالق و تهیه کننده گروه راک The Velvet Underground & Nico، هنرمند، عکاس، کارگردان، روزنامه نگار، کلکسیونر. شخصیتی کالت در تاریخ جنبش پاپ آرت و هنر معاصر.

بیوگرافی و شغل

دوران کودکی و سالهای اولیه

اندی وارهول (نام تولد - آندری وارهولا) در 6 اوت 1928 در پیتسبورگ، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. او در خانواده ای مذهبی از مهاجران اسلواکی جولیا زاواتسکی و آندری وارهولا پدر، همراه با دو برادر، جان و پل، بزرگ شد. وقتی اندی 9 ساله بود والدینش به او دوربین دادند. متعاقباً، او به یاد آورد که "فرایند تیراندازی او را خوشحال کرد."

اندی وارهول در سن شش سالگی در کلاس های مقدماتی هنر در موسسه فناوری کارنگی شرکت کرد.

زمانی که اندی در کلاس سوم تحصیل می کرد، به مخملک مبتلا شد که منجر به کوریا شد، اختلالی در سیستم عصبی که باعث حرکات غیر ارادی اندام ها می شود. او از پزشکان و بیمارستان ها می ترسید. این پسر ماه ها به مدرسه نرفت و متعاقباً در کلاس طرد شد. در دوره‌هایی که اندی در بستر بود، نقاشی می‌کرد، عکس‌های ستاره‌های سینما را جمع‌آوری می‌کرد، از بریده‌های روزنامه کلاژ می‌ساخت.

در سال 1942، پدر اندی وارهول بر اثر پریتونیت درگذشت.

در سال 1945، اندی از مدرسه شنلی فارغ التحصیل شد و وارد موسسه فناوری کارنگی شد. آندری وارهولا پدر در طول زندگی خود برای تحصیل پول پس انداز کرد.

وارهول در سال 1949 با مدرک لیسانس هنرهای زیبا از موسسه فناوری کارنگی فارغ التحصیل شد. در همان سال به نیویورک نقل مکان کرد.

شروع کاریر

در سال 1949، اندی وارهول ویترین های فروشگاه بزرگ جوزف هورن را طراحی کرد. در پایان همان سال به عنوان تصویرگر در مجلات شروع به کار کرد. او کمپین های تبلیغاتی برای طرح های مختلف کارت پستال و طرح های جلد برای Columbia Records طراحی کرده است.

در اوایل دهه 1950 اندی وارهول حدود 100000 دلار در سال درآمد داشت. در سال 1952، او مادرش را از پیتسبورگ به نیویورک نقل مکان کرد. در همان سال، وارهول اولین جایزه هنرهای گرافیکی خود را از باشگاه ویراستاران هنری دریافت کرد. در سال 1952 نمایشگاه کوچکی از اندی وارهول برگزار شد. شامل پانزده طراحی برای کارهای ترومن کاپوتی بود که پرفروش شد.

در سال 1959، اندی وارهول آثار خود را در موزه سولومون گوگنهایم ارائه کرد.

در سال 1959 - 1963 اندی وارهول طبقه بالای ساختمانی را اجاره کرد که در سمت شرقی منهتن قرار دارد. او در اینجا کار کرد، نمایشگاه ها و مهمانی ها را سازمان داد.

در سال 1961، اندی وارهول شروع به نقاشی و خلق تصاویر پاپ آرت کرد.

اوج خلاقیت

در دهه 1960 اندی وارهول بیش از 300 فیلم تجربی را کارگردانی کرد. آنها با عدم وجود طرح مشخص می شدند و فقط در محافل باریک موفق بودند. بسیاری از فیلم‌ها اروتیک بودند، برخی از آنها کنش خاصی را از زندگی یک فرد بازتولید می‌کردند. معروف ترین نقاشی ها "Kinoproby"، "Vinyl"، "Chelsea Girls" در نظر گرفته شد.

من ساخت فیلم هایم را با یک بازیگر شروع کردم. چندین ساعت سیگار کشید، نشست، غذا خورد، خوابید. این کار را به این دلیل انجام دادم که متوجه شدم مخاطب عمدتاً برای دیدن بازیگر مورد علاقه خود به سینما می رود. بنابراین من این فرصت را به آنها دادم."

در سال 1961، اندی وارهول شروع به تولید بطری های سبز کوکاکولا و قوطی سوپ کمبل کرد. او از تکنیک چاپ سیلک استفاده کرد که با کمک آن می توان بی پایان همان تصاویر را بازسازی کرد. اندی وارهول تعداد زیادی از تصاویر بطری های کوکاکولا را اینگونه توضیح داد: "همه این محصول را مصرف می کنند - رئیس جمهور کشور، الیزابت تیلور و گدای که می داند کوکاکولای او بدتر از رئیس جمهور نیست." تکرار یکنواخت یکی از ویژگی های کار او شد - عکس ها و نقاشی هایی که بطری های کوکاکولا را نشان می دادند با پرتره های الیزابت تیلور، الویس پریسلی، آدری هپبورن و دیگران جایگزین شدند. آثار اندی وارهول به عنوان یک شی هنری در عصر مصرف انبوه به شهرت جهانی رسید. .

«نقاشی یک قوطی حلبی به خودی خود یک هنر واقعی نیست. اما آنچه در مورد وارهول معتبر باقی می ماند این است که او سطح تولید سوپ در قوطی حلبی را به سطح خلق نقاشی ها رساند و به آنها شخصیتی انبوه داد. او در آثارش تصویر فرهنگ مصرف را بازتولید کرد.

رابرت هیوز، مورخ هنر، هنرمند

در سال 1962، پس از مرگ مرلین مونرو، اندی وارهول اثر معروف مرلین دیپتیچ را ساخت. او با استفاده از چاپ روی بوم، 50 تصویر یکسان از این بازیگر را از عکسی که در سال 1953 در مجموعه فیلم نیاگارا گرفته شده بود، روی بوم اعمال کرد. سمت چپ دیپتیک بوم با 25 تصویر رنگارنگ از مرلین مونرو بود، سمت راست نگاتیوهای تار را تقلید می کرد. این عقیده وجود داشت که اندی وارهول قسمت های متضاد بوم را با زندگی و مرگ بازیگر زن مرتبط می کند.

در سال 1963، اندی وارهول ساختمانی را در منهتن خرید، آن را به عنوان یک استودیو تجهیز کرد و نام آن را "کارخانه" گذاشت.او در اینجا حدود 2000 نقاشی خلق کرد. بسیاری از افراد خارق‌العاده در کارخانه جمع شدند، مانند ادی سدویک، هالی وودلاو، ویوا، جرارد مالانگا، که به او در ایجاد پروژه‌های جدید کمک کردند.

در سال 1963، اندی وارهول مجموعه آثار پنج مرگ را ارائه کرد که با موضوع مرگ و فجایع متحد شده بودند.

در سال 1965، اندی وارهول آثار خود را در نمایشگاه هایی در نیویورک، پاریس، میلان، تورین، اسن، استکهلم، بوئنوس آیرس و تورنتو به نمایش گذاشت.

در سال 1966، اندی وارهول گروه راک The Velvet Underground & Nico را ایجاد کرد.

تلاش برای ترور اندی وارهول

در 3 ژوئن 1968 یک سوء قصد به اندی وارهول صورت گرفت. والری سولانز، فمینیستی که در کارخانه کار می کرد، 3 گلوله به شکم او شلیک کرد. پس از آن، او به کنترل تردد در خیابان نزدیک شد، اسلحه ای در دست گرفت و گفت: پلیس به دنبال من است. من به اندی وارهول شلیک کردم. او کنترل زیادی بر زندگی من داشت." وارهول علیه او شهادت نداد. دادگاه والری سولاناس را به اتهام "حمله از پیش برنامه ریزی شده به قصد ایجاد خسارت" به 3 سال زندان و درمان اجباری در بیمارستان روانی محکوم کرد. اندی وارهول به تمام اندام های داخلی آسیب رسانده بود، تا پایان عمر مجبور به بستن بانداژ شد. متعاقباً او عکسی گرفت که در آن این هنرمند زخم های ناشی از عمل را نشان داد.

مجله مصاحبه

در سال 1969، اندی وارهول این مجله را تأسیس کرد. در ابتدا ، این نشریه inter / View نام داشت که در ترجمه به معنای "بین نظرات" بود. این مجله کاملاً به موضوع سینما اختصاص داشت. این نشریه مصاحبه هایی با ستارگان و کارگردانان سینما و همچنین نقدها و بررسی ها منتشر کرد.

در اواسط دهه 1970. حوزه مورد علاقه مجله همچنین شامل مطالبی در مورد مد، هنر، موسیقی، تلویزیون و سایر جنبه های فرهنگ پاپ بود. متن هایی درباره مدل ها و دیگر افراد مشهور صنعت مد به طور مرتب در مصاحبه ظاهر می شود. ویژگی این نشریه این بود که روزنامه نگاران نبودند که با ستاره ها مصاحبه کردند، بلکه ستاره های دیگر بودند. آنجلیکا هیوستون با مای وست، بیانکا جگر - با مایکل جکسون با رهبر گروه نپتونز، اندی وارهول - با ترومن کاپوتی صحبت کرد. ایده "ایجاد فضای گفتگوی صمیمانه آرام" متعلق به بنیانگذار نشریه بود و به ویژگی بارز مجله تبدیل شد. مصاحبه منتشر شده تصاویر ایجاد شده توسط فرانچسکو اسکاولو و غیره.

سایر پروژه های اندی وارهول

در سال 1969 اندی وارهول فیلم Flesh را ساخت و در سال 1970 فیلم زباله را منتشر کرد. در هر دو اثر یک عنصر تقلید از سینمای تجاری وجود داشت. بین سال‌های 1966 تا 1968، اندی وارهول چندین فیلم ساخت که در آن Velvet Underground حضور داشتند. او همچنین چندین آلبوم از این گروه را تولید و جلد اولین دیسک را طراحی کرد.

در دهه 1970 اندی وارهول شروع به کشیدن پرتره به سفارش کرد. او تصاویری از جان لنون، ​​مایکل جکسون، محمد علی، جین فوندا، مارلون براندو، گریس جونز، مائو زدونگ، لیزا مینلی و دیگران خلق کرد. اندی وارهول با پولاروید مشتری را شلیک کرد، بهترین عکس را انتخاب کرد، آن را بزرگ کرد و انتقال داد. تصویر به بوم با استفاده از روش سیلک اسکرین . پس از آن بوم را با رنگ روغن نقاشی کرد.

در سال 1973، اندی وارهول شروع به جمع آوری وسایل زندگی روزمره خود - نامه ها، روزنامه ها، سوغاتی ها، لباس ها، کارت پستال ها و غیره کرد و آنها را در جعبه ها قرار داد. او این مجموعه ها را «کپسول زمان» نامید.

تا سال 1987، 610 جعبه وجود داشت. کپسول زمان در حال حاضر در موزه اندی وارهول است.

در سال 1975 اندی وارهول کتاب فلسفه اندی وارهول را منتشر کرد. از A به B و بالعکس.

در سال 1979، اندی وارهول یک ماشین BMW (مدل M1) را رنگ کرد.

«سعی کردم سرعت به چه شکل است. وقتی ماشین حرکت می کند، تمام خطوط و رنگ ها لکه دار می شوند.»

در اواسط دهه 1980. MTV برنامه های اندی وارهول - تلویزیون اندی وارهول و پانزده دقیقه با اندی وارهول را پخش کرد.

در 22 فوریه 1987، اندی وارهول در خواب در مرکز پزشکی کورنول در منهتن درگذشت.جایی که برای برداشتن کیسه صفرا تحت عمل جراحی قرار گرفت. برادرانش پل و جان جسد را به پیتسبورگ منتقل کردند و در محوطه کلیسای کاتولیک روح القدس دفن کردند. در مراسم یادبود در کلیسای جامع St. پاتریک در نیویورک با حضور حدود دو هزار نفر برگزار شد.

ثروت اندی وارهول 600 میلیون دلار تخمین زده شد.

در سال 1989، پس از مرگ اندی وارهول، یادداشت های شخصی این هنرمند که از دهه 1960 نگهداری می کرد، The Diaries منتشر شد.

زندگی شخصی اندی وارهول

علیرغم این واقعیت که اندی وارهول یک شخصیت عمومی و یک شخصیت کلیدی در نیمه دوم قرن بیستم بود، جزئیات زندگی شخصی او ناشناخته است. او مادرش را نزدیک ترین فرد می دانست که 20 سال با او در یک آپارتمان در منهتن زندگی کرد. او هرگز آشکارا همجنس گرایی خود را اعلام نکرد، اما به توسعه تم همجنس گرایان سینمای آمریکا کمک کرد. طبق یادداشت های روزانه اندی وارهول، او هیچ رابطه صمیمی نه با یک زن و نه با یک مرد نداشت. از جذابیت او به ترومن کاپوتی که برای او نامه های عاشقانه می نوشت شناخته شده است.

"عشق در فانتزی بسیار بهتر از عشق در واقعیت است. هیجان انگیزترین چیز این است که عاشق کسی شوید و هرگز با او رابطه جنسی نداشته باشید. دیوانه کننده ترین جاذبه بین دو متضاد است که هرگز به هم نمی رسند."

اندی وارهول در زندگی از آرایش استفاده می کرد، موهایش را به رنگ نی رنگ می کرد، کلاه گیس هایی با رشته های مشکی می پوشید. او که صاحب ظاهری آندروژن بود، گاهی اوقات با لباس های زنانه عکس می گرفت. اندی وارهول عاشقانه های افلاطونی با ادی سدگویک و مدل نیکو داشت.

فیلم هایی درباره اندی وارهول

• 1995. من به اندی وارهول شلیک کردم. این فیلم بر اساس یک رویداد واقعی است - سوء قصد توسط والری سولانز به اندی وارهول.
• 2001. "اندی وارهول: نقاشی تمام شده". مستندی درباره کار اندی وارهول.
• 2001. "وارهولای مطلق". مستندی درباره زندگی اندی وارهول و خانواده اش.
• 2006. "من اندی وارهول را اغوا کردم" ("دختر کارخانه"). این تصویر رابطه بین اندی وارهول و موزش ادی سجویک را نشان می دهد.

موزه اندی وارهول

در سال 1994، یک موزه هفت طبقه اختصاص داده شده به زندگی و کار اندی وارهول در پیتسبورگ افتتاح شد. در گالری ها حدود 900 نقاشی، 77 مجسمه، 4000 عکس، 4350 فیلم وجود دارد. اصل نوشته های دفتر خاطرات او، کلاه گیس و غیره نیز در اینجا نگهداری می شود.این موزه سالانه نمایشگاه هایی را در کشورهای مختلف جهان برگزار می کند.

ارزش تجاری اندی وارهول

در سال 1995 مجموعه ای از تصاویر "قوطی سوپ کمبل" به قیمت 14500 دلار به موزه هنر مدرن نیویورک فروخته شد.

در سال 2004، The Marilyn Diptych در فهرست 500 هنر معاصر برجسته The Guardian در رتبه سوم قرار گرفت. این نقاشی در حال حاضر در گالری تیت در لیورپول به نمایش گذاشته شده است.

در سال 2006، 1010 اثر از اندی وارهول در حراجی به قیمت 199 میلیون دلار فروخته شد.

در سال 2008، بوم هشت الویس به قیمت 100 میلیون دلار فروخته شد.

در سال 2010 مجموع فروش آثار اندی وارهول از 300 میلیون دلار گذشت.

در سال 2011، کنسرو سوپ کمپبل، یکی از اولین نقاشی های وارهول، در حراج کریستی به قیمت 10 میلیون دلار فروخته شد.

در سال 2012، اندی وارهول در حراجی 380 میلیون دلار فروخت.

برای سال 2013 آثار اندی وارهول پرفروش ترین هستند. رتبه دوم را نقاشی های پابلو پیکاسو اشغال کرده است.

تفسیر تصاویر هنر پاپ از اندی وارهول در قرن بیست و یکم

در سال 2011، شرکت سوپ کمپبل نسخه محدودی از سوپ های کنسرو شده کمبل را منتشر کرد. زمان انتشار آن همزمان با پنجاهمین سالگرد ظهور مجموعه نقاشی های همنام اندی وارهول بود. به افتخار این تاریخ، چهار گزینه بسته بندی ایجاد شد. تمام قوطی ها با رنگ های قرمز، آبی، آبی، سبز، زرد رنگ آمیزی شده بودند - اینها زنگ هایی است که اندی وارهول در آثار خود استفاده می کرد. این محصولات در شبکه فروشگاه های تارگت ایالات متحده با قیمت هر قوطی 75 سنت ارائه شد.

بسته بندی با تصاویری از الهه ها و نقل قول های وارهول تزئین شده بود. هزینه محصولات زیبایی بین 35 تا 75 دلار بود.

در سال 2012، شماره دسامبر Dujour عکسی را منتشر کرد که به وارهول و موزهایش اختصاص داشت. تصاویر ادی سدویک، نیکو، کندی دارلینگ و خود اندی را امتحان کرد.

مصاحبه اندی وارهول برای گلن اوبراین (ژوئن 1977، منتشر شده در مجله Interview)

G.O.: اولین کار هنری شما چه بود؟
E.W.:من عروسک های کاغذی را می برم.

G.O.: چند سالتان بود؟
E.W.:هفت.

G.O.:آیا در هنرستان نمرات خوبی کسب کردید؟
E.W.:بله، و معلمان من را دوست داشتند.

G.O.:گفتند استعداد ذاتی داری؟
E.W.:یه چیزی شبیه اون. استعداد غیر طبیعی

G.O.: آیا در مدرسه هنر می کردید؟
E.W.:من اغلب مریض بودم، بنابراین برای رسیدن به برنامه به مدرسه تابستانی رفتم. من یک کلاس هنر داشتم.

G.O.: در دوران نوجوانی چگونه به تفریح ​​می پرداختید؟
E.W.:سعی نکردم تفریح ​​کنم. من فقط یک بار به کنسرت فرانک سیناترا رفتم.

G.O.: چگونه تصمیم گرفتید هنرمند شوید و به نیویورک مهاجرت کنید؟
E.W.:وارد کارنگی تک شدم. فیلیپ پرلشتاین برای تعطیلات به نیویورک می رفت و من با او رفتم. کیفم را برداشتم و سوار اتوبوس شدیم. ما نمونه کارها را در اطراف نیویورک نشان دادیم و امیدوار بودیم که شغلی پیدا کنیم. تینا فردریک، که برای مجله Glamour کار می کرد، گفت که من را به محض فارغ التحصیلی از دبیرستان استخدام خواهد کرد. این اولین کار من بود.

سایت رسمی: www.warholstars.org

وب سایت رسمی به زبان روسی: www.andy-warhol.ru

وب سایت موزه: www.warhol.org

وب سایت بنیاد: www.warholfoundation.org

"اکنون، وقتی همه چیز به سرعت در حال تغییر است، به سختی فرصتی وجود دارد که تا زمانی که برای ملاقات با آنها آماده باشید، تصاویر فانتزی خود را دست نخورده نگه دارید."

© اندی وارهول

اگر تمام زندگی خود را برای ارضای یک ایده وسواسی بگذارید - چه نتیجه ای از آن حاصل می شود؟ زیرا رویای آمریکایی ارتباط زیادی با پارانویا دارد. هنرمند و بنیانگذار هنر پاپ اندی وارهولدر تلاش برای شهرت، او تمام راه‌های موجود برای ابراز وجود را امتحان کرد: ما چاپ صفحه نمایش، فیلم‌های هنری، مجله‌ای که او «مصاحبه» (Interview) تأسیس کرد، می‌شناسیم. و حتی مرلین مونرو را بسیاری در زمینه کارهایش می شناسند. بدون شک این مردی است که ایده هنر کل کشور را برگرداند.

هنگامی که زندگی محله های مهاجر فقیر پشت سر شما می گذرد، غرور دیگر یک رذیله قوی نیست. تمام زندگی وارهول وقف تبلیغ نام خود به عنوان یک برند بود، و حتی زمانی که او به یک تبلیغ کننده مشهور جهانی تبدیل شد، این کافی نبود. رنگارنگ ترین پوسترهای تبلیغاتی ناشناس هستند، در حالی که وارهول به دنبال چیزی بود که نام او را تا حد زیادی بالا ببرد.

این بود که قوطی سوپ ظاهر شد و دنیا را به زانو درآورد. این اولین کار وارهول به عنوان یک هنرمند نبود، اما قطعاً او بود که به طور عمومی آغاز عصر هنر پاپ را اعلام کرد. سی و دو تصویر یکسان از سوپ کنسرو شده کمپبل، که پشت سر هم آویزان شده بود و به تقلید از ویترین مغازه، به موزه هنرهای مدرن در لس آنجلس ختم شد و در کمال تعجب، تقریباً بلافاصله خریداری شد. بنابراین برای اولین بار یک شی یکبار مصرف که در دیوارهای سفید موزه قرار داده شد، خود به یک نمایشگاه هنری تبدیل شد.

ناگهان، جهان با کمال میل پذیرفت که علائم تجاری را پرستش کند، مانند زمانی که کتاب مقدس انجام داد. می‌توان آن را تقبیح قرن نامید: وارهول ناخواسته باعث شد آمریکا به خودش نگاه کند. اما هیچ کس از آنچه دیدند وحشت نکرد. کسی به نوع خلاقیت عجیب و غریب به عنوان یک شوخی بی ضرر واکنش نشان داد، کسی به سادگی مرزها را تشخیص نداد.

جامعه دهه 60 به راحتی میل هنر را برای سنگین نبودن و جدی بودن پذیرفت. تصاویر تکراری قوطی های کوکاکولا به عنوان نماد نه تنها دوران، بلکه همچنین آزادی؟ به آسانی. یک جعبه غلات با افتخار بالای میز ناهارخوری؟ چرا که نه؟ اکنون بسیاری به خود اجازه می‌دهند که با تحقیر لبخند بزنند: "اما این دهه شصت است، پس آنها به آن نیاز داشتند." با این حال، حتی نگاهی اجمالی به دهه ما کافی است تا متوجه شویم که مد و طراحی هنوز با موفقیت اصل وارهول را در توده ها ادغام می کنند.

اصل این امر بسیار ساده است: هر کالای مصرفی انبوه را بگیرید و آن را به عنوان یک شیء برای شعار دادن از طریق بازتولید مکرر ارائه کنید. وارهول حتی "کارخانه" خود را ایجاد کرد، یک کلوپ غیرقانونی که در آن پیروان نزدیک به تولید نسخه های بی پایان با استفاده از روش استنسیل مشغول بودند. در طول سال، "کارخانه" هزاران (!) تصویر کاملاً یکسان از قوطی های کوکاکولا، سوپ کمپبل، دلار و سایر اشیاء شناخته شده را به آمریکا و جهان داد. پرتره‌های شخصیت‌های مشهور نیز روی «جریان» گذاشته شد: آدری هپبورن، ژاکلین کندی، حتی مائو و لنین که به‌طور سنتی با رنگ‌های اسیدی ساخته می‌شدند.

"وقتی پیکاسو درگذشت، در مجله ای خواندم که او چهار هزار شاهکار در زندگی خود خلق کرد و فکر کردم: "ببین، من می توانم کارهای زیادی را در یک روز انجام دهم." ببینید، با توجه به روشی که من آنها را در تکنیک خود می سازم، واقعاً فکر می کردم که می توانم چهار هزار نقاشی در روز بسازم. و همه آنها شاهکار خواهند بود، زیرا همان تصویر خواهد بود."، - وارهول در زندگی نامه خود "از A تا B و بالعکس" نوشت.

البته از هر هزار یک سیلک‌اسکرین متعلق به خود اندی وارهول بود، اما اهمیت چندانی نداشت: آیا واقعاً مهم است که چه کسی دکمه شروع را فشار می‌دهد، مثلاً غلات؟ فلسفه ایدئولوگ اصلی پاپ آرت به این معنا بود که هنر را مانند هر محصول تجاری دیگری می توان بر روی تسمه نقاله قرار داد. از طرف دیگر یک هنرمند نه به عنوان نیروی کار، بلکه به عنوان یک کارآفرین می تواند عمل کند. در اواخر دهه 60، والری سولاناس فمینیست سرسخت در کارخانه حاضر شد و سه گلوله به شکم وارهول شلیک کرد. او زنده ماند، اما مجبور شد مدتی را در بیمارستان بگذراند، با رضایت خاطر نشان کرد که نوعی تجارت جنبشی ایجاد کرده است. کارگاه بدون او با موفقیت به کار خود ادامه داد.

شروع به جستجوی معنا در این نوع تجارت اشتباه بزرگی است: هنر خط مونتاژ کاملاً عاری از احساسات است. و این به هیچ وجه یک حمله نیست: خود اندی در مصاحبه ای به این سوال "آیا احساسات را در کار خود قرار می دهید؟"با نگاهی بی حوصله شانه هایش را بالا انداخت. "نه". "اما چگونه؟"- رهبر عصبانی شد. و چه احساساتی را می خواهید در قوطی سوپ کمبل ببینید؟ادی سدویک، الهه وارهول، ابروهایش را بالا انداخت. هال خندید. همه به شدت دوست داشتند به پوچی و بی ارزش بودن وجود و همچنین خالی بودن قوطی ها اعتراف کنند.

علیرغم بی معنی بودن ظاهری هنر پاپ، هنوز هم می توان فلسفه خاصی را دنبال کرد. پیش از این، حتی به ذهن یک فرد عادی هم نمی رسید که هنر می تواند چیزی غیر از یک اثر واحد باشد که به شیوه منحصر به فرد نویسنده ساخته شده است. وارهول جامعه فرهنگی را وادار به این سوال کرد که چرا هنر نباید توده ای باشد؟ او که از خانواده‌ای مهاجر می‌آمد، به‌ویژه به ایده اصلی آمریکای با برکت، یعنی برابری، جانبداری داشت.

شما تلویزیون تماشا می کنید و کوکاکولا می بینید و می دانید که رئیس جمهور در حال نوشیدن کوکاکولا است، لیز تیلور در حال نوشیدن کوکاکولا است و فقط فکر کنید، شما هم می توانید کوکاکولا بنوشید! همه اینها واقعاً مطابق با ایده آمریکایی برابری است.»وارهول اعلام کرد.

رکوردهای عملکرد "کارخانه" نه تنها در زمینه هنری و بصری تنظیم شده است. طبیعتاً «عاشقانه با تلویزیون» به قول وارهول به تولید فیلم تبدیل شد. در طول پنج سال، بیش از چهارصد "تست صفحه" ساخته شد - فیلم های سه دقیقه ای که دوستان، آشنایان، مهمانان تصادفی و افراد مشهور هنرمند در سکوت جلوی دوربین می نشستند. "چه کاری باید انجام دهم؟"- سوال اغلب مطرح می شد. "هیچ چی. فقط خودت باش".

در نور متضاد روشن و تحت توجه دقیق، برخی به اطراف نگاه کردند، برخی دیگر سیگاری را پک زدند. یک نفر با ظاهری کسل کننده روی یک بطری شیشه ای کوکاکولا زده، یکی آدامس جویده است. جین هولزر در حال مسواک زدن بود. جیمز روزنکوئیست روی صندلی خود چرخید. فیلم‌هایی که با سرعت استاندارد فیلمبرداری شده‌اند، بنا به درخواست وارهول، فیلم‌ها با نیمی از سرعت شانزده فریم در ثانیه نمایش داده می‌شوند که به تصویر تا حدودی کیفیت مغناطیسی می‌دهد. در غیاب صدا، فیلمنامه و ایده، ماهیت شخصیت‌ها بی‌رحمانه آشکار شد و جدا از تصاویر ایجاد شده یا تحمیل شده توسط روزنامه‌نگاران به نمایش درآمد.

فیلم های بلند نیز کاملاً وارهولی بودند. فیلمی هشت ساعته بالای ساختمان امپایر استیت، رویایی پنج ساعته از شاعر جان جورنو، داستانی سه ساعته از ماجراهای فاحشه های نیویورک، فیلمی نیم ساعته با عنوان تحریک آمیز "بلو کار". نشان دادن چیزی جز نمای نزدیک مردی که مقابل دیوار ایستاده و در دقیقه بیست و پنجم سیگاری روشن می کند. این فیلم ها محبوبیت زیادی به دست نیاورده اند، اما نمی توان سهم قابل توجهی در ظهور سینمای زیرزمینی را انکار کرد.

هر آنچه وارهول در جستجوی راه‌های جدید برای جلب توجه و گسترش مرزهای پذیرفته‌شده عمومی به آن علاقه داشت، همیشه تأکید ویژه‌ای بر سریال‌سازی، تکرار، انباشتگی داشت. به معنای واقعی کلمه همه چیزهایی که این هنرمند را احاطه کرده بود در محدوده یک دوربین 16 میلی متری قرار گرفت. هزاران عکس فوری با پولاروید او گرفته شد.

طول نوارهای حاوی ضبط همه مکالمات و بازتاب های شخصی قابل اندازه گیری نیست. زندگی خود به یک آیتم کلکسیونر دقیق تبدیل شده است. وقتی یک روز یکی از آشنایان که در یک فیلم تجربی جدید نقشی نداشت به خانه برگشت، ال سی دی را پذیرفت و از پنجره بیرون پرید، وارهول عصبانی شد: "چرا به من چیزی نگفت؟ می‌توانیم از افتادن او فیلم بگیریم.". عکس، ویدیو یا مستندات صوتی بدون استثنا در معرض هر اتفاقی قرار می‌گرفتند.

در دهه هشتاد، پس از مرگ وارهول، روزنامه نگاران، مانند کرکس ها، زندگی شخصی او را که قبلاً به دقت پنهان شده بود، شروع کردند. اگر بتوان کسی را "عجیب" توصیف کرد، پس وارهول کاندیدای عالی بود. حالا همه مشتاق بودند که توضیحی برای ظاهر عجیب و غریب، خلاقیت رادیکال و اقدامات عجیب و غریب او دریافت کنند. کشف ناگهانی ششصد و ده جعبه «آشغال اندی»، همانطور که دستیارانش زمانی که هنوز قدر آنها را نمی دانستند او را صدا می زدند، تمسخر واقعی کسانی بود که وظیفه خود می دانستند کمی بیشتر درباره وارهول بگویند. اندی خود این "کپسول های زمان" را در خاطراتش ذکر کرده است، اما هیچ کس نمی توانست تصور کند که او چه مقدار عظیمی از وجود روزانه خود را در جعبه های مقوایی معمولی مهر و موم می کند.

«تصور کنید که دارید زندگی نامه او را مطالعه می کنید، سعی می کنید ماهیت زندگی روزمره و زمان را شناسایی کنید، و ناگهان وارهول 610 جعبه مواد خام را به شما می دهد تا با آنها کار کنید. این خیلی زیاد است، یک مقدار پوچ، همه چیز مرتب نشده است. و در آنجا گنج هایی پیدا می کنید. یک صفحه ابریشمی نازک و کمیاب روی بوم، یکی از اولین کارهایی که اندی وارهول به عنوان یک هنرمند انجام داد، در جعبه ای پر از نامه های باز نشده، مجلات، اسناد مخملی زیرزمینی، و نقشه ای یافت شد که توضیح می داد چگونه به مکان مهمانی در آنجا بروید. .اینگرید شافنر، کیوریتور مستقل مستقر در نیویورک نوشت.

«کپسول‌های زمان» نوعی خاطره جمعی دهه‌های 70 و 80 است، اما در عین حال ثابت می‌کند که هیچ زندگی را نمی‌توان به طور کامل توضیح داد، همانطور که هیچ مجموعه‌ای نمی‌تواند کاملاً کامل باشد.

بسیار طعنه آمیز است که وارهول، که افراد مشهور را بسیار تحسین می کرد، زمانی که خودش یکی از آنها شد متوجه نشد. تصویرگر معروف تبلیغاتی، هنرمند، فیلمساز، مجموعه دار، نابغه هنر پاپ و سینمای زیرزمینی، از همه آثارش مشهورتر شده است. شما می‌توانید به گونه‌ای دیگر با آن برخورد کنید: این سؤال که امروز چه چیزی حق دارد هنر نامیده شود، حادتر از همیشه است.

آنها می گویند که زمان همه چیز را تغییر می دهد، اما هر بار معلوم می شود که شما باید همه چیز را خودتان تغییر دهید.

© اندی وارهول