نقاشی های اندی وارهول اندی وارهول یکی از گران قیمت ترین هنرمندان قرن بیستم است. تلاش برای ترور و آخرین سالهای زندگی اندی وارهول

09.07.2019

اندی (اندرو) وارهول در 6 آگوست 1928 در پیتسبورگ آمریکا به دنیا آمد. خانواده وارهولا (نام اصلی وارهولا) از اسلواکی به ایالات متحده نقل مکان کردند، بنابراین ملیت اندی راسین است. ابتدا پدر خانواده، آندری، در جستجوی کار به آمریکا نقل مکان کرد و در سال 1921 همسرش یولیا به او پیوست.

اندی وارهول هنرمند خشن

خواهر بزرگ اندرو، جاستینا، در دوران شیرخوارگی در سرزمین مادری اش به دنیا آمد و درگذشت. این پسر علاوه بر جاستینا دو برادر بزرگتر و یک برادر کوچکتر داشت. پدرم در معدن کار می‌کرد، مادرم خانه‌دار بود و با شستن کف، پنجره‌ها و ساخت گل‌های مصنوعی از مواد ضایعاتی به صورت نیمه‌وقت کار می‌کرد.

اندی پس از نقل مکان به اوکلند (حومه پیتسبورگ)، به یک مدرسه بسیار معمولی رفت. پسر بزرگ شد تا پسری شاد و قد بلند (در بزرگسالی قد وارهول 180 سانتی متر بود) تا اینکه بیماری او را زمین گیر کرد. در کلاس سوم، اندرو با کریای سیدنهام که پیامد مخملک بود، بیمار شد. در این بیماری فرد دچار گرفتگی عضلانی می شود که قادر به کنترل آن نیست.

اندی از یک پسر بچه بازیگوش معمولی بلافاصله تبدیل به یک رنجور کوچک در بستر شد. او نمی توانست به مدرسه برود و علاوه بر این، رفقای سابقش او را مسخره می کردند. پسرک از بیمارستان ها، پزشکان، آمپول ها و هر چیزی که مربوط به بیماری بود وحشت داشت.

جولیا برای سرگرم کردن و شاد کردن پسرش، شروع به کشیدن نقاشی های مختلف برای او می کند، مجلات و روزنامه می خرد. پس از آن بود که اندرو کوچک به نقاشی معتاد شد: او لامپ ها، خودکارها، کلیدها را می کشید، سعی می کرد چیز جدیدی در چیزهای روزمره پیدا کند و اولین آثار هنری خود را خلق کرد. پسر عاشق ساختن کلاژ از بریده روزنامه و سپس تماشای داستان در تصاویر متحرک با استفاده از پروژکتور شد.

اندی وارهول در دوران دانشجویی

اندرو در سن 9 سالگی شروع به شرکت در کلاس های رایگان هنر کرد و حتی قصد داشت در یک دانشگاه محلی ثبت نام کند تا بعداً طراحی را آموزش دهد. یک تراژدی واقعی برای کل خانواده مرگ پدر آندری وارخول بود که در نتیجه تصادف در معدن درگذشت.

پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، وارهول وارد موسسه فناوری کارنگی شد و قصد داشت بعداً به عنوان تصویرگر در زمینه تبلیغات کار کند. در سال 1949، پادشاه آینده هنر پاپ مدرک لیسانس خود را در طراحی گرافیک دریافت کرد و برای فتح نیویورک حرکت کرد و نام خانوادگی خود را از وارهول به وارهول و نام کوچک خود را از اندرو به اندی تغییر داد.

شروع کاریر

اندی هیچ کمبودی در استعداد نداشت: قبلاً در جوانی، در آغاز کار خود، توانست توجه شرکت های بزرگ را به خود جلب کند. و مانند بسیاری از هنرمندان تبلیغاتی با طراحی ویترین مغازه ها شروع کرد. همچنین مرد جوان در ابتدای کار خود به نقاشی کارت پستال و پوستر و تزئین غرفه ها پرداخت. در این زمان، وارهول با مجلات مد Harper's Bazaar و Vogue همکاری کرد.

موفقیت واقعی پس از ایجاد یک تبلیغ اصلی برای کفش های برند "I. میلر." اندی کفش ها را با جوهر کشید و آنها را با لکه تزئین کرد. شهرت برای مرد جوان درآمد مناسبی به ارمغان آورد؛ مارک های معروف شروع به امضای قرارداد با او کردند. با این حال ، خود استاد موفقیت خود را تنها گامی در مسیر "هنر عالی" می دانست که در مورد آن ایده بسیار منحصر به فردی داشت.

در سال 1952 اولین نمایشگاه آثار وارهول در نیویورک برگزار شد و چهار سال بعد او در «باشگاه ویراستاران هنری» پذیرفته شد. این دوره به شیفتگی هنرمند به روش چاپ اسکرین برمی گردد که برای خلق و متعاقباً تکثیر آثار خود از آن استفاده می کرد. اندی با استفاده از ماتریس‌هایی بر اساس عکس‌های خودش و عکس‌های روزنامه، معروف‌ترین نقاشی‌ها، کلاژهای تک رنگ و رنگی خود را با تصاویر خلق کرد که بعدها به نماد هنر پاپ تبدیل شدند.

ایجاد

در سال 1960، اندی شروع به طراحی قوطی های کوکاکولا کرد و به دنبال آن کارهای گرافیکی و کشیدن اسکناس انجام داد. سپس مرحله قوطی‌های حلبی آغاز شد که با استفاده از روش‌های نقاشی و چاپ صفحه نمایش به تصویر کشیده شدند. لنز هنری اورهال شامل سوپ های کمپبل و دیگر اشیاء سودمند بود.

در سال 1962 نمایشگاهی از بهترین آثار وارهول برگزار شد و پس از آن منتقدان اندی را یکی از استادان برجسته هنر پاپ دانستند. کار او نظرات متناقضی را برانگیخت: برخی استدلال کردند که وارهول یک طنزپرداز است که بر ماهیت مصرف‌گرایانه زندگی آمریکایی تأکید می‌کند، برخی دیگر معتقد بودند که همه «شاهکارهای» او یک پروژه منحصراً تجاری است، خود روابط عمومی سازمان‌یافته‌ای با هدف ایجاد درآمد.

نقاشی های اندی وارهول از مرحله "قطعات حلبی".

خود این هنرمند که استاد درخشان شوکه‌کننده و خود کنایه‌آمیز بود، هنر هنری را نه به‌عنوان چیزی خارق‌العاده و سزاوار پرستش، بلکه به‌عنوان خلاقیتی که هدفش توده‌های وسیع است ترویج کرد. وارهول از نظر تجاری محبوب ترین هنرمند قرن گذشته در نظر گرفته می شود. او سفارش پرتره‌هایی از میک جگر، شاه ایران و دیگر افراد مشهور را داده است و گران‌ترین نقاشی او، «تصادف اتومبیل نقره‌ای (فاجعه دوگانه)» در سال 2013 به قیمت 1054000 دلار فروخته شد.

در سال 1963، اندی وارهول یک ساختمان متروکه در منهتن خرید و در آنجا استودیویی را افتتاح کرد و آن را "کارخانه" نامید. در اینجا بود که تیم دستیاران اندی شاهکارهای او را با استفاده از چاپ سیلک بازتولید کردند و در اینجا او فیلم هایش را فیلمبرداری کرد، اما کمتر کسی آن را دید. مهمانی ها دائماً در ساختمان "کارخانه" برگزار می شد ، اهالی هنر و روزنامه نگاران ، مدل ها و سایر نمایندگان بوهم جمع می شدند.

استودیوی کارخانه اندی وارهول

در سال 1964، "کارخانه" میزبان نمایشگاه دیگری از آثار صاحب خود بود که در آن نصب هایی از ظروف مستعمل و سایر اقلام مفید ارائه شد. وارهول نه تنها عنوان پادشاه هنر پاپ، بلکه نماینده برجسته هنر مفهومی مدرن را نیز دریافت کرد.

قصد ترور

در ژوئن 1968، اندی وارهول توسط فمینیست و مدل مشهور والری سولاناس که در یکی از فیلم های او بازی کرد، ترور شد. اندی با دریافت سه گلوله در معده به طور معجزه آسایی زنده ماند. او دچار مرگ بالینی و یک عمل جراحی بزرگ شد و عواقب این حادثه تا پایان عمر او را آزار داد.

وارهول از دختر شکایت نکرد، اما والریا به هر حال سه سال و نیم زندان گرفت. در مورد اندی، او با درمان طولانی مدت و پوشیدن کرست روبرو شد و ترس او از پزشکان، بیماری و مرگ تنها تشدید شد. همچنین برای یادآوری سوءقصد و عملیات اندی، زخم های وحشتناکی وجود داشت که هنرمند از نشان دادن آن در مقابل دوربین ها ابایی نداشت.

اندی وارهول زخم های خود را نشان می دهد

مهم نیست چه باشد، هنرمند به خلقت خود ادامه خواهد داد. در سال 1979، او شروع به نقاشی ماشین کرد و در سال 1983، به درخواست حامیان حیات وحش، مجموعه‌ای از چاپ‌های ابریشمی به نام «گونه‌های در معرض خطر» را ساخت. این شامل تصاویری از ببر آمور، قورباغه درختی، کرگدن سیاه، گورخر گروی، پاندا غول پیکر و سایر حیوانات در خطر انقراض بود. این آثار در ماه مارس 2017 در موزه داروین مسکو به نمایش گذاشته خواهند شد.

زندگی شخصی

اندی وارهول هرگز زندگی شخصی خود را تبلیغ نکرد، اما روابط خود را چه دوستانه و چه عاشقانه پنهان نکرد. برای مدت طولانی، وارهول با دوست و دوستش، مدل Edie Sedgwick، رابطه نامشروع داشت. آنها جدایی ناپذیر بودند، یکسان لباس می پوشیدند، موها و ناخن های خود را رنگ می کردند، مدل موی مشابهی می پوشیدند، ادی در فیلم های اندی بازی می کرد و برای نقاشی ژست می گرفت.

هنگامی که این زوج از هم جدا شدند، شایعاتی در مورد اعتیاد به مواد مخدر هر دو نماینده فرهنگ پاپ وجود داشت، اما هیچ تایید رسمی مبنی بر اینکه وارهول معتاد به مواد مخدر بود وجود ندارد. بعید به نظر می رسد که اندی و موزش با چیزی غیر از خلاقیت ارتباط داشته باشند، زیرا هنرمند بزرگ زمان ما عاشقان مرد زیادی داشته است.

مرگ

اندی وارهول از چه چیزی درگذشت؟ این سوال بسیاری از طرفداران آثار او را نگران می کند. این هنرمند پس از عمل جراحی برای برداشتن کیسه صفرا در سن 58 سالگی در بیمارستانی در منهتن درگذشت. علت رسمی مرگ، ایست قلبی است. این اتفاق در 22 فوریه 1987 رخ داد.

میراث اندی وارهول

فلسفه وارهول عبارت بود از نگاه مشتاق او به زندگی، خود کنایه و توانایی دیدن جهان از زاویه ای متفاوت. این هنرمند همه اینها را به بوم منتقل کرد و صادقانه معتقد بود که نقاشی تجاری حق وجود دارد و هیچ اشکالی در آن وجود ندارد.

اندی وارهول و مجموعه نقاشی هایش "گونه های در خطر انقراض"

سبک نقاشی های اندی را می توان به عنوان هنر پاپ طبیعت گرایانه توصیف کرد، اگرچه او اغلب از وسایل بصری تعمیم یافته استفاده می کرد. بنابراین، پرتره‌های افراد مشهور دارای ویژگی‌های ایده‌آلی هستند و شبیه به طرحی ناچیز، بیرون‌رفتن از فردیت یک شخصیت خاص هستند. رنگ‌های روشن حال و هوای هنرمند را منتقل می‌کنند و رنگ‌های نئونی که او در پایان زندگی‌اش به کار می‌برد فقط درباره افکار و احساسات بیان‌نشده فریاد می‌زند.

توصیف نقاشی های یک استاد کار ناسپاسی است. بهتر است یک بار نقاشی های او را ببینید و پیام اطلاعاتی را که اندی می خواست به مردم منتقل کند احساس کنید، نه اینکه دانشنامه هایی را که به کارهای او اختصاص داده شده است مطالعه کنید.

"آمریکا"؛
"خاطرات اندی وارهول"؛
"فلسفه اندی وارهول (از A تا B و بالعکس)."

ایده ها و استعداد اندی همچنان الهام بخش هنرمندان، تبلیغ کنندگان، افراد خلاق و تجار است. بنابراین، طرحی از عینک که در اسناد آرشیوی وارهول یافت شد، به برند Retrosuperfuture ایده ساخت مجموعه‌ای از لوازم جانبی خورشید را داد. بسیاری از مارک های مد از آثار مختلف استاد برای ایجاد چاپ برای مجموعه های لباس، کاغذ دیواری، کیف و سایر اقلام طراح استفاده می کنند.

چندین فیلم درباره کار اندی ساخته شده است، در برخی دیگر او در نقش کوتاه ظاهر می شود. فیلم هایی درباره او - "من به اندی وارهول شلیک کردم" ، "من اندی وارهول را اغوا کردم".
در فیلم "Basquiat" که به هنرمند ژان میشل باسکیا تقدیم شده است، نقش وارهول توسط افسانه ای بازی شد.
معروف ترین فیلم کشورمان که در آن از وارهول نام برده می شود «مردها درباره چه حرف می زنند» است.
اندی وارهول مجله معروف Interview را ایجاد کرد که در آن افراد مشهور با ستاره های دیگر مصاحبه می کردند تا در اولین نمایش فیلم شرکت کنند.

یکی از بنیانگذاران هنر پاپ، وارهول اندی موفق شد نام خود را با موفقیت به یک برند تبدیل کند. او که شخصیتی چند وجهی و همه کاره بود، به طور قابل اعتمادی خود را وارد تاریخ توسعه فرهنگی نیمه دوم قرن بیستم کرد. چه چیزی چنین موفقیت چشمگیری را برای او به ارمغان آورد؟

دوران کودکی

در 6 آگوست 1928، چهارمین فرزند خانواده وارهول از مهاجران چکسلواکی به دنیا آمد و نام او را آندری گذاشتند. وارهول اندی نام مستعار خلاقانه آندری وارهولا است. در زمان تولد او، خانواده چندین سال در شهر پیتسبورگ زندگی می کردند، بنابراین او به حق نام آمریکایی را برای خود انتخاب کرد. خانواده هیچ ربطی به محیط خلاق نداشت. پدرش تمام عمرش را در معدن زغال سنگ کار می کرد و مادرش خانه داری می کرد.

در کلاس سوم، آندری کوچولو با غذا خوردن سیدنهام بیمار شد. این بیماری باعث حرکات غیر ارادی بدن می شود. در نتیجه، پسر مجبور شد یک سال تمام را در خانه بگذراند. در این دوره بود که به نقاشی علاقه مند شد تا به نوعی خود را از حالت دردناک خود منحرف کند. برای مدت طولانی نیازی به سکسکه نبود، او به سادگی آنچه را که جلوی چشمانش بود ترسیم کرد: لامپ ها، پاکت های سیگار خالی. پس از آن بود که او برای اولین بار شروع به ساخت کلاژ از بریده روزنامه ها کرد.

آغاز راه

اندی وارهول جوان و جاه طلب تصمیم گرفت با ورود به موسسه فناوری کارنگی ملون مسیر خلاقیت خود را آغاز کند. او تمام امتحانات را بدون مشکل گذراند و شروع به مطالعه تصویرگری تجاری و طراحی گرافیک کرد. معلوم شد که او بهترین دانش آموز در این دوره است، اما در عین حال نتوانست با معلمان و همکلاسی هایش ارتباط پیدا کند.

این هنرمند جوان و با استعداد آمریکایی به راحتی در نیویورک کار پیدا کرد. اولین سمت او به عنوان دکوراتور پنجره بود. در این سالها به نقاشی پوستر، کارت تبریک و تزئین غرفه پرداخت. در ابتدا موفقیت چندانی حاصل نشد.

یکی از دوستان به او توصیه کرد: اگر می خواهی پولدار شوی، پول بکش. اندی این توصیه را به معنای واقعی کلمه پذیرفت و شروع به کشیدن اسکناس های یک دلاری کرد. در همان زمان، کار با کوپن های تخفیف و تصاویر افسانه ای سوپ کمبل به پایان رسید. این اولین موفقیت بود. او به سرعت مورد توجه قرار گرفت و به او پیشنهاد همکاری با انتشارات برجسته براق شد. اندی وارهول به عنوان تصویرگر برای مجلات ووگ و هارپرز بازار کار می کرد.

پله ها بالا

یکی از موفق ترین افراد زمان خود، اندی وارهول، که زندگی نامه و آثار او هنوز هم الهام بخش است، کار خود را در تبلیغات آغاز کرد. اولین پروژه موفق، تبلیغ کفش «I. میلر." این یک موفقیت واقعی بود، قراردادها مانند باران می باریدند و میزان هزینه ها دائما در حال افزایش بود.

قبلاً در سال 1952 اولین نمایشگاه او برگزار شد. موفقیت بیشتری برای نویسنده خود به ارمغان آورد. اندی در باشگاه ویراستاران هنر پذیرفته شد. در همان دوره، او سبک امضای خود را بر اساس چاپ روی صفحه ایجاد کرد. در این زمان، درآمد او در حال حاضر بیش از 100000 دلار در سال بود و او به عنوان یکی از موفق ترین افراد زمان ما شناخته شد. یکی از گران ترین سفارشات طراحی قوطی کوکاکولا است.

قالب ها، قالب ها، قالب ها ...

1962 به یک سال برجسته تبدیل شد. در این زمان، اشتیاق هنرمند به استنسیل شدت گرفت. او بریده‌های روزنامه یا عکس‌ها را به‌عنوان مبنا انتخاب کرد و نسخه اصلی به تعداد زیادی کپی شد. هر کدام از قسمت های خالی به طور متفاوتی رنگ آمیزی شده بودند. این هنرمند آمریکایی به دور از واقع گرایی بود. انتخاب رنگ ها بر اساس سازگاری آنها بود.

زمانی این هنرمند به شدت مجذوب عکس های غم انگیز بود. او موضوعات قتل، بلایا، آتش سوزی را در نظر گرفت. تکرارهای متعدد تأثیرات را افزایش می‌داد و رنگ‌های غیرطبیعی فقط به تمرکز توجه روی طرح کمک می‌کرد.

اندی وارهول به کار در این تکنیک ادامه می دهد. عکس های مرلین مونرو برای مدت طولانی الهام بخش این هنرمند بوده است. مرلین در رنگ های نئون به نوعی نماد هنر پاپ تبدیل شده است.

کارخانه

اندی وارهول فلسفه تکنولوژی را به هنر آورد. او بیش از یک بار گفت که دوست دارد ماشین شود. یکسان فکر کردن و یکسان به نظر رسیدن، مانند ماشین ها - این چیزی است که بشریت باید به آن برسد. بر اساس این ایده، کارگاه خلاقانه ای ایجاد شد که او آن را "کارخانه" نامید. برای ایجاد فضای لازم، کل اتاق با آلومینیوم پوشانده شد.

"کارخانه" وارهول شروع به جمع آوری افراد همفکر در اطراف خود کرد. تیم کاری با چندین دستیار تکمیل شد. گرچه جهت کلی یکنواخت بود، دستیاران مقداری آزادی داشتند. آنها به طور مستقل تصاویر را برای استنسیل های جدید انتخاب کردند و ترکیب رنگ ها را از استاد آموختند.

کارگردان

همان «کارخانه» محل تولد سینما شد. اندی تقریباً تنها کارگردان مشهور فیلم زیرزمینی شد. اولین کارهای او بیننده را در حالت هیپنوتیزم قرار می دهد. اینها نقاشی های "رویا" و "امپراتوری" هستند. در اولی، در کل فیلم به سادگی یک فرد خوابیده وجود دارد، دومی در شب به ساختمان امپایر استیت می پردازد. تصویر چندین ساعت طول می کشد، بدون هیچ همراهی موسیقی.

بعدها، فیلم هایی با طرحی ظاهر شدند که عمدتاً ماهیت اروتیک داشت. یکی از اولین فیلم‌های بلند سینمایی «آشغال» است. خود روند کار و داستان فیلم تقلید و تمسخر سینمای تجاری است.

در سال 1966، وارهول شروع به همکاری با Velvet Underground کرد. او فیلم می سازد و چندین آلبوم تولید می کند. اندی شخصا اولین آلبوم آنها را طراحی می کند. روی جلد تصویری گرافیکی از یک موز در پس‌زمینه‌ای خالی وجود دارد. اکنون این یکی از شناخته شده ترین آثار این هنرمند است.

مجله

این مرد نه تنها هنرمند، کارگردان و تهیه کننده یک گروه موسیقی است، بلکه یک ناشر مجله نیز هست. اندی وارهول مجله Interview را ایجاد کرد. هدف اصلی نشریه رساندن فرهنگ مدرن به توده مردم است.

در صفحات این مجله مصاحبه هایی با شخصیت های خلاق برجسته زمان خود منتشر شد: موسیقیدانان، هنرمندان، بازیگران، کارگردانان. او یکی از اولین کسانی بود که حجاب رازداری را بر سر زندگی شخصیت های مشهور برداشت. شهرت، جنس تکان دهنده و ظرافت در اینجا کاملاً وجود دارد. اما طیف مردم به هنر پاپ و زیرزمینی محدود نمی شود، این نشریه به سبک خاصی پایبند نیست و در همه جهات کار می کند.

این مجله هنوز زنده است و در چندین کشور منتشر می شود. او در سال 2011 به روسیه آمد. نسل جدید با پشتکار سنت هایی را که توسط بنیانگذار تعیین شده است رعایت می کند.

قصد ترور

در 3 ژوئیه 1968، وارهول مانند همیشه در استودیوی خود مشغول به کار بود. یکی از بازیگران زن وارد خانه شد و سه گلوله به شکم هنرمند شلیک کرد. سپس با آرامش به خیابان رفت و به اولین گشت زنی اعتراف کرد که چه کرده است. با این حال، او احساس پشیمانی نکرد و کاملاً عمدی این تلاش را انجام داد. اندی دچار مرگ بالینی شد، اما در نتیجه یک عمل طولانی و پیچیده، پزشکان موفق شدند جان او را نجات دهند. او قاطعانه از ارائه شواهد متهم امتناع کرد و مدل خود را از روی رضایت بخشید. سولاناس با سه سال زندان و درمان اجباری فرار کرد.

برخی معتقدند که والری یک فمینیست سرسخت بود. اما خود او ادعا می کند که سعی کرده از این طریق توجه او را به خود جلب کند. او گفت که صحبت کردن با او مانند صحبت کردن با مبلمان بود. نسخه با معشوق ناراضی با در نظر گرفتن همه چیز قابل قبول تر به نظر می رسد.

هنرمند با حضور در آستانه جهانیان، عابدتر می شود و شروع به حضور منظم در کلیسا می کند. موضوع مرگ خشونت آمیز اغلب در آثار این زمان قابل مشاهده است.

زندگی شخصی

اندی وارهول، که بیوگرافی او به دقت پنهان شده بود، هنوز نتوانست خود را کاملاً از بحث عمومی در مورد زندگی شخصی خود رها کند.

او مدام به داشتن رابطه با ادی سجویک اعتبار داشت. او در سال 1995 با این دختر شیرین با لبخندی جذاب آشنا شد. دختر 17 ساله لاغر و شکننده این هنرمند مشهور را خوشحال کرد. او بیش از یک بار او را موز خود نامید.

هنوز مشخص نیست که آنها احساسات عاشقانه داشتند یا نه، اما یک چیز یک واقعیت است. آنها همه جا با هم ظاهر می شدند، انگار دوقلوها یکسان لباس پوشیده بودند. برای خوشحالی اندی، این دختر حتی موهای مجلل خود را کوتاه کرد و آنها را بلوند پلاتینی رنگ کرد. اما این عید برای همیشه دوام نیاورد؛ به دلایل نامعلومی درست در رستوران با هم دعوا کردند و دیگر هرگز با هم دیده نشدند.

بسیاری از محققان زندگی شخصی اندی وارهول ادعا می کنند که او همجنس گرا بوده و رابطه ای با ادی به سادگی ممکن نبوده باشد. از خاطرات اندی وارهول می توانید چیزهای زیادی درباره زندگی و کار بیاموزید: بیوگرافی، عکس ها، مهمانی ها و فرآیند خلاقیت. ضبط ها به مدت 10 سال نگهداری شدند و پس از مرگ هنرمند منتشر شدند.

هنرمند، کارگردان، تهیه کننده، ناشر - اندی وارهول تقریباً در همه جهات خود را نشان داد و یک ضربه نئونی درخشان در تاریخ هنر مدرن به جا گذاشت. آثار او همچنان الهام بخش نسل جوان است و او به تنهایی پیروان بسیاری را در "کارخانه" هنر پرورش داد. شخصیتی غیرمعمول با سرنوشتی غیرمعمول، نمونه ای درخشان از فردی که به طور مستقل به هر چیزی که در آرزویش بود دست یافت.

اگر تا به حال نقاشی های اندی وارهول را دیده باشید، هرگز آنها را فراموش نخواهید کرد. جایی در قفسه های عمیق حافظه ناخودآگاه شما خاطراتی از این نقاشی های غیرمعمول و بسیار واضح باقی می ماند. اما همه کسانی که نقاشی های او را دیده اند نمی دانند اندی وارهول کیست.

بنابراین، بیایید سعی کنیم در دنیای شگفت انگیز هنرمند غوطه ور شویم و حتی اگر شخصیت او را باز نکنیم، حداقل غشاهای مزاحم روح او را احساس کنیم.

صحبت در مورد محل تولد، تحصیل و زندگی او پیش پا افتاده است. اما حداقل اطلاعات مختصری لازم است. سه کشور این هنرمند خارق العاده را متعلق به خود می دانند - آمریکا، اسلواکی، اوکراین. اما، احتمالا، یک چیز را می توان بدون شکست گفت - میراث خلاق اندی وارهول متعلق به یک کشور خاص نیست، بلکه متعلق به جهان است.

اندی (آندری وارگولا) در پیستبورگ در خانواده ای از روسین ها از کارپات ها به دنیا آمد. مادرش یولیا وارگولا در آن زمان 36 سال داشت. پدر هنرمند آینده در یک شرکت ساختمانی کار می کرد. اندی کوچکترین فرزند بود؛ همچنین دو پسر بزرگتر در خانواده وجود داشت. اندی بین 4 تا 8 سالگی به چند بیماری جدی مبتلا شد که شدیدترین آنها بیماری رقص سنت ویتوس بود. به همین دلیل، اندی که در تابستان بیشتر از حملات رنج می برد، مجبور شد روزهایش را در رختخواب بگذراند، با عروسک های بریده شده بازی کند و به رادیو گوش دهد. مادرش برای اندی نقاشی های مختلفی کشید که ذوق نقاشی را به پسرش القا کرد. کمی بعد، جولیا از درآمد خود، یک پروژکتور فیلم کوچک برای پسرش خرید که با آن می توانست داستان ها را در تصاویر درست روی دیوار اتاقش تماشا کند.

به این ترتیب بود که خلاقیت اندی در کودکی آرام آرام شروع به رشد کرد. در سن نه سالگی، پسر شروع به شرکت در دوره های رایگان هنر کرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، مرد جوان وارد مؤسسه فناوری کارنگی در بخش طراحی و طراحی شد. در آنجا دانش آموز موقعیت زندگی فعالی داشت - او در مهمانی ها ، ارکسترهای سمفونیک شرکت می کرد و به باله علاقه مند بود.

خلاقیت هنرمند پست مدرن، بی بند و بار و آزاد است.

"پادشاه برهنه"، مد و فیلم

راز خلاقیت وارهول چیست؟ چرا این نقاشی های ظاهرا ساده هنوز در سراسر جهان شناخته شده هستند؟ اثر او: جسورانه، تکان دهنده، لحظه را غنیمت می اندازد، حاوی لایه ها، زیرزمینی، سه بعدی، خلق شده به سبک فیلم. چنین نظریه ای وجود دارد: چیزی دیوانه کننده، غیرقابل درک بکشید و مشهور خواهید شد. این اصل «پادشاه برهنه» است، زمانی که هیچ کس زیرمتن، «پیام» را که در اثر تعبیه شده است، درک نمی کند. و به دلیل سوء تفاهم، آن را عالی، باورنکردنی، شاهکار می دانند. این برای "میدان سیاه" مالویچ معمول است. اما این اصل در مورد کار وارهول صدق نمی کند.

اندی برای مد، فرهنگ پاپ و فیلم زندگی می کرد. این هنرمند حتی در جوانی خود طرح هایی از کفش های آینده نگرانه و بسیار روشن با پاشنه ایجاد کرد. اینها ایده های طراحی بودند. برجسته اصلی خطوط منحنی بود که خبره ها در واقع "سبک وارهول" را در طراحی تشخیص دادند. مد علاقه او بود. شاید هنرمند حتی واقعیت اطراف خود را از طریق عینک های ناخودآگاه عینک های مد روز درک کرده است. او همجنس گرا بود و این را پنهان نمی کرد. بنابراین، درک روند مد حتی ساده تر بود. در کروموزوم هایش، در روحش جاسازی شده بود.

فیلمبرداری همچنین جنبه مهمی از ذات او را تشکیل می داد. فیلم وسیله ای برای درک جهان، درک واقعیت شده است. اندی انگشتش را روی نبض زندگی گذاشته بود. این را نقاشی های او نشان می دهد: "صندلی برقی"، "شورش های نژادپرستانه"، "سوپ کنز" و بسیاری از نقاشی های دیگر که واقعیت فعلی را منعکس می کنند. او رویدادها را در عکس ها با ترکیبی غیرعادی از رنگ ها و خطوط تار ارائه کرد. نه آنطور که همه دیدند. هنرمند، همانطور که بود، توجه ما را به خود جلب می کند، ما را وادار می کند در مورد پدیده های روزمره فکر کنیم و سعی کنیم آنها را متفاوت درک کنیم. و شاید وحشت زده شود. صندلی برقی، عدم تحمل نژادی، غذاهای فرآوری شده - همه چیز برای جامعه آن زمان آمریکا معمولی بود. و مردم عادی دیگر توجه چندانی به این موضوع نمی کردند، آنها نگران زندگی خود، مشکلات خود بودند. اندی قلب همه را جلب کرد و تشخیص "پیام" او دشوار نبود. او هنر توده ای و نخبه را همزمان خلق کرد.

ستاره های پاپ صادق و "رنگی".

اما معروف‌ترین نقاشی‌های اندی پرتره‌های ستاره‌های پاپ است که با استفاده از تکنیک همیشگی «رنگ‌سازی عکس» او ساخته شده‌اند. معروف ترین این مجموعه تصاویر مرلین مونرو و الویس پریسلی است. به نظر می رسد هنرمند به روح افرادی که تصویر می کند نگاه می کند. و اگر دقت کنید، می توانید تراژدی شخصیت مرلین مونرو را احساس کنید. او با رنگ روشن و صورتی صورتی، بدبخت به نظر می رسد. حقیقت در چشم ها پنهان است. آنها از زیر مژه های خود به نوعی خجالت زده و گیج نگاه می کنند. شاید مرلین هرگز معنای زندگی را پیدا نکرد. و این پودر، رنگ بیش از حد روی صورت، فقط ماسکی است که ذات واقعی ستاره در پشت آن پنهان شده است، که هیچ کس نمی خواست آن را ببیند. عکس الویس هم همینطور. در رنگ های تیره تر، خاکستری ساخته شده است. اغلب تصویر نیمه پاک می شود. این خواننده اسلحه را به سمت بیننده نشانه رفت، چهره او مخدوش شد. شاید الویس می خواهد از خود دفاع کند؟

15 فریم از یک پرتره "زنده".

جای تعجب نیست که هنرمند با چنین برداشتی از جهان فیلم ها را خلق کرد. و این فیلم هم دنیا را شگفت زده کرد! به عنوان مثال، پرتره افراد. اندی از یک فرد بی حرکت به مدت سه دقیقه فیلم گرفت و سپس آن را طوری ویرایش کرد که 15 فریم در ثانیه داشت. تصویر آهسته و به نوعی سورئال شد. به این ترتیب می توان شخص را درک کرد؛ اینها پرتره های "زنده" بودند. یا یک شات یکنواخت به مدت 8 ساعت. همه چیز اینجا بود: رنگ، حرکت ابرها، فضا، حتی یک هواپیما در حال پرواز. اما دوربین حرکت نکرد. ما به سادگی تکه ای از جهان را تماشا کردیم که دقیقاً چگونه در این مکان صبح آغاز می شود، روز می گذرد و گرگ و میش می افتد. اینها طلسم های واقعیت بود. همه موفق به درک این فیلم نشدند؛ این یک خانه هنری واقعی است. اما اکنون اندی با امپرسیونیست ها مقایسه می شود. زمانی که مونه هنگام نقاشی نمای کلیسای جامع روئن نیز «با رنگ بازی کرد». او این سازه را در ساعات مختلف روز نقاشی می کرد. و هر بار عکس متفاوت می آمد.

اندی وارهول فقط یک هنرمند نیست، او خود هنر است. او از آزمایش ها، ایده های دیوانه وار نمی ترسید و از نشان دادن خود به دنیا نمی ترسید. هنرمند تنها مظهر پست مدرنیسم نیست، او کارهای زیادی برای توسعه این مسیر انجام داده است. و یک نفر بگوید که کار او غیرعادی، غیر اخلاقی، بی علاقه است. اما آنهایی که از شکستن کلیشه ها نمی ترسند و پایه جدیدی برای هنر می گذارند معمولاً در حافظه نسل ها باقی می مانند. استاندارد، کلیشه ای، درست هنر نیست، فقط یک جانشین است که رئالیسم سوسیالیستی به ما تحمیل کرد. هیچ محدودیتی برای پتانسیل انسان وجود ندارد، زیرا همه ما از اعماق وسیع فضا الهام می گیریم که در واقع با آن در ارتباط هستیم. "ناخودآگاه جمعی" در هر یک از ما وجود دارد، اما همه نمی توانند این صدا را به طور کامل بشنوند.

هنرمند، تهیه کننده، طراح، نویسنده، مجموعه دار، ناشر مجلات و کارگردان فیلم آمریکایی، یک فرد برجسته در تاریخ جنبش پاپ آرت و به طور کلی هنر مدرن. بنیانگذار ایدئولوژی «هومو جهانی»، خالق آثاری که مترادف با مفهوم «پاپ آرت تجاری» هستند.

در سال های اخیر اندی وارهول در صدر فهرست پرفروش ترین هنرمندان قرار گرفته است. به این ترتیب، در سال 2013، ارزش کل آثار این هنرمند در حراج به 427.1 میلیون دلار رسید. پرارزش‌ترین بوم‌ها بوم‌هایی با فرمت بزرگ از سال‌های 1962 تا 1964 هستند که قیمت آن‌ها تا 100 میلیون دلار می‌رسد. در نوامبر 2013، رکورد 105.4 میلیون دلار برای تصادف اتومبیل نقره ای (دو)" (1963). بین سال‌های 1985 تا 2010، میانگین قیمت‌های حراج برای آثار وارهول 3400 درصد افزایش یافت که تقریباً دو برابر میانگین افزایش قیمت هنر معاصر در همان دوره است.

به نقاشی های اندی وارهول

دیپتیک مرلین

بوم ابریشمی معروف این هنرمند که به سبک پاپ آرت ساخته شده است. کار وارهول روی این نقاشی یک هفته پس از مرگ مرلین مونرو، در اوت 1962 آغاز شد. مکان، موزه - گالری تیت.

برای استتار پرتره از خود – Self-Portrait

اندی وارهول این سلف پرتره را چند ماه قبل از مرگش، که در فوریه 1986 بود، گرفت. بین غیرشخصی بودن استتار، که به خطر اشاره می کند، و شخصیت سنت کتاب، که در آن تماس مستقیم با بیننده وجود دارد، تضاد وجود دارد، هرچند در این مورد با پوشش توهمی محافظ. استفاده مبهم از استتار توجه را به خود جلب می کند و ظاهری شیک به تصویر می بخشد. این نقاشی در نیویورک، متروپولیتن است.