ادوارد گریگ در تاریخچه گینت. تجزیه و تحلیل فرم های موسیقی توسط ادوارد گریگ "رقص آنیترا. مشکلات و مضامین اصلی نمایشنامه

کنش شعر از آغاز تا دهه 60 را در بر می گیرد. قرن نوزدهم و در نروژ (در دره گودبراند و کوه‌های اطراف)، در سواحل مراکشی دریای مدیترانه، در صحرای صحرا، در دیوان‌خانه‌ای در قاهره، در دریا و دوباره در نروژ، وطن قهرمان اتفاق می‌افتد.

پسر جوان روستایی پیر گینت با فریب مادرش اوس، احمق می‌شود. او داستانی در مورد شکار یک آهو سریع برای او تعریف می کند. آهوی زخمی در حالی که پر او را به بالای خط الراس می‌زند، اوج می‌گیرد، و سپس از ارتفاعی به دریاچه‌ای شفاف مانند آینه می‌پرد و به سمت انعکاس خودش می‌شتابد. اوس با نفس بند آمده گوش می دهد. او بلافاصله به خود نمی آید: او این داستان را می داند - پر فقط اندکی افسانه قدیمی را تغییر داد و آن را روی خودش امتحان کرد. لباس های پاره شده پسر به گونه دیگری توضیح داده شده است - او با آهنگر عسلک دعوا کرده است. بچه های محلی اغلب پر را قلدری می کنند: او دوست دارد خیال پردازی کند و در رویاهایش خود را قهرمان افسانه ها یا افسانه ها می بیند - یک شاهزاده یا پادشاه، در حالی که اطرافیان او داستان های او را لاف زدن و بیهودگی می دانند. در کل پر بیش از حد مغرور است! البته او فرزند ناخدا است، حتی اگر مست بود، ثروتش را هدر داد و خانواده اش را رها کرد. و یک چیز دیگر - دخترانی مانند پر. در این مورد، مادر شکایت می کند: چرا او نباید با اینگرید، دختر یک کشاورز ثروتمند ازدواج کند؟ آن وقت هم زمین داشتند و هم ملک! اما اینگرید به پر نگاه می کرد. حیف شد! درست در شبی که عروسی او برگزار می شود، اینگرید با ماس مونا ازدواج می کند.

برای ماسا مونا؟ تشک و ساده؟ این اتفاق نمی افتد! پر به عروسی می رود! اوسیا در تلاش برای منصرف کردن پسرش تهدید می کند - او با پسرش می رود و او را در مقابل همه رسوا می کند! آه خوب! پر، با خنده و بازیگوشی، مادرش را روی پشت بام خانه دیگری قرار می دهد: بگذارید او اینجا بنشیند تا او را حذف کنند، در حالی که او به تعطیلات می رود.

در یک عروسی، یک مهمان ناخوانده با دشمنی روبرو می شود. دخترها با او نمی رقصند. پر فوراً در میان آنها سولویگ، دختر یک فرقه گرا دهقان را از میان مهاجران متمایز می کند. او به قدری زیبا، پاک و متواضع است که حتی او، یک پسر جسور، از نزدیک شدن به او می ترسد. Per چندین بار Solveig را دعوت می کند، اما هر بار رد می شود. در پایان دختر به او اعتراف می کند: خجالت می کشد با یک مرد بداخلاق برود. علاوه بر این، او نمی خواهد پدر و مادرش را ناراحت کند: قوانین سختگیرانه دین آنها برای کسی استثنا قائل نمی شود. پر ناراحت است. بچه ها با استفاده از این لحظه، به او نوشیدنی پیشنهاد می کنند تا بعداً به او بخندند. پر نیز توسط داماد نالایق که نمی داند چگونه با عروس رفتار کند عصبانی و تحریک می شود... پر به طور غیرمنتظره ای حتی برای خودش، عروس را زیر بغلش می گیرد و به قول یکی از مهمانان «مثل خوک» ، او را به کوه می برد.

انگیزه پرشور پر کوتاه مدت است، او تقریباً بلافاصله اینگرید را از چهار طرف آزاد می کند: او از Solveig دور است! اینگرید خشمگین آنجا را ترک می کند و پر مورد حمله قرار می گیرد. او در اعماق جنگل پنهان می شود، جایی که سه چوپان از او استقبال می کنند، که دوستان ترول خود را به خاطر عشق او رد می کنند. در اینجا، صبح روز بعد، پر با زن شنل سبز، دختر پادشاه دورا - حاکم ارواح شیطانی ساکن جنگل - ترول ها، کوبولدها، اجنه و جادوگران ملاقات می کند. پر یک زن می خواهد، اما حتی بیشتر از آن می خواهد یک شاهزاده واقعی باشد - حتی یک شاهزاده جنگلی! شرایط پدربزرگ دوور (این نام درباریان جنگلی پادشاه است) سخت است: ترول ها اصول "مبتنی بر خاک" را ادعا می کنند ، آنها سفر رایگان خارج از جنگل را به رسمیت نمی شناسند و فقط به کالاهای خانگی - غذا بسنده می کنند. ، پوشاک ، آداب و رسوم شاهزاده خانم را به عقد پر درآورند، اما او ابتدا باید دم خود را بپوشد و ماد محلی (فضولات مایع) را بنوشد. پر با گریم هر دو را می پذیرد. همه چیز در قصر پدربزرگ دوورسکی بی‌نظم و زشت به نظر می‌رسد، اما این، همانطور که پدربزرگ دورسکی توضیح می‌دهد، تنها نقصی در نگرش انسان به زندگی است. اگر پس از انجام عمل، چشم پرو منحرف شود، او نیز به جای سفید، سیاه و به جای زشت، زیبا می بیند، یعنی جهان بینی یک ترول واقعی را به دست می آورد. اما پر که به خاطر قدرت و شکوه حاضر است تقریباً هر کاری انجام دهد، به عملیات نمی رود - او مرد بود و خواهد ماند! ترول ها به او حمله می کنند اما با شنیدن صدای ناقوس کلیسا او را رها می کنند.

پر در وضعیت ضعیفی بین زندگی و مرگ است. منحنی نامرئی او را در غل و زنجیر می پوشاند و شیاطین بالدار را برای تلافی احضار می کند. پر می لغزد و می افتد، اما آواز کلیسا و زنگ ناقوس دوباره شنیده می شود. با فریاد: مرگ بر من، زنان پشت سر او هستند! - منحنی پرا را رها می کند.

او توسط مادرش و سولویگ در جنگل پیدا می شود. اوسه به پسرش اطلاع می دهد: برای ربودن اینگرید، او اکنون قانون شکن اعلام شده و فقط می تواند در جنگل زندگی کند. پر برای خود یک کلبه می سازد. برف قبلاً باریده است و خانه تقریباً آماده است که سولویگ با اسکی به سمت او می‌آید: او پدر و مادر سختگیر اما محبوب خود را ترک کرد و تصمیم گرفت برای همیشه با او بماند.

پر شانس خود را باور نمی کند. او کلبه را ترک می‌کند و به طور غیرمنتظره‌ای در جنگل با زنی بسیار رنگ‌گرفته سبزپوش با یک آدم عجیب آشنا می‌شود که او را پسرش به پرو معرفی می‌کند - که اتفاقاً به گرمی به پدرش سلام نمی‌کند ("من میزنم بابا با تبر!»). زن ترول از پر می خواهد که سولویگ را دور کند! یا شاید هر سه در خانه او زندگی کنند؟ پر در ناامیدی است و احساس گناه سنگینی بر او سنگینی می کند. او می ترسد که سولویگ را به گذشته اش آلوده کند و نمی خواهد او را فریب دهد. بنابراین او باید آن را رها کند! پس از خداحافظی، او کلبه را ترک می کند، ظاهراً برای یک دقیقه، اما در واقع برای همیشه.

پرو چاره ای جز فرار از کشور ندارد، اما مادرش را فراموش نمی کند و به دیدار او می رود. اوسا بیمار است، همسایه اش به او کمک می کند. اموال ساده در خانه توسط ضابط تعیین شده است. البته پسر در بدبختی مادر مقصر است، اما اوسه او را توجیه می کند، او معتقد است که خود او بد نیست، این شراب بود که او را خراب کرد. پیرزن احساس می کند که مدت زیادی برای زندگی ندارد - پاهایش یخ می زند، گربه در را می خراشد (فال بد!). پر روی تخت می نشیند و در حالی که مادرش را دلداری می دهد، با صدای آواز، قصه ای پریان را برای او تعریف می کند. هر دو به قلعه جادویی سوریا موریا دعوت شده اند. کلاغ در حال حاضر مهار شده است، آنها در حال رانندگی از طریق یک مزرعه برفی، از طریق جنگل هستند. اینجا دروازه است! آنها توسط خود سنت پیتر ملاقات می کنند و اوسیا مانند یک بانوی مهم به او قهوه و کیک می دهد. دروازه پشت است، آنها در قلعه هستند. پر مادرش را به خاطر خلق و خوی شاد او، به خاطر صبر و مراقبتش ستایش می کند، او قبلاً قدر آنها را نمی دانست، بنابراین اجازه دهید صاحب قلعه جادویی او را به خاطر مهربانی اش پاداش دهد! پر که از پهلو به اوس نگاه می کند، می بیند که او مرده است. بدون انتظار برای تشییع جنازه (طبق قانون، هرکسی در خارج از جنگل می تواند او را بکشد)، او "خارج از کشور، هر چه بیشتر، بهتر است" را ترک می کند.

سالهای زیادی می گذرد. Peer Gynt به پنجاه سالگی نزدیک می شود. آراسته و مرفه، پذیرای مهمانان در سواحل مدیترانه مراکش است. در همان نزدیکی در دریا قایق بادبانی او زیر پرچم آمریکا ایستاده است. مهمانان پر: استاد کتان کاسبکار، فون ابرکوپف متفکرانه، موسیو بالون زیبارو و ترومپترسترول کم حرف اما پرشور (سوئدی) - میزبان را به خاطر مهمان نوازی و سخاوتش تحسین می کنند. چگونه مردی از مردم توانست چنین حرفه درخشانی را بسازد! پیر گینت با دقت، سعی می کند نظرات لیبرال- مترقی مهمانان را توهین نکند، حقیقت را به آنها می گوید: او در عتیقه جات کلیسا در چین گمانه زنی می کرد و در تجارت برده در ایالت های جنوبی آمریکا شرکت داشت. حالا او با یک قایق تفریحی به یونان می رود و می تواند به دوستانش پیشنهاد تجارت بدهد. کامل! آنها خوشحال خواهند شد که به شورشیان یونانی در مبارزه برای آزادی کمک کنند! خوب، اینجا، گینت تأیید می کند، او می خواهد که آتش شورش را تا حد امکان شعله ور سازند. تقاضا برای سلاح بیشتر خواهد شد. او آن را به ترکیه می فروشد و آنها با هم سود می برند. مهمانان گیج شده اند. آنها شرمنده و در عین حال برای سودهای از دست رفته متاسف هستند. Von Eberkopf راهی برای خروج پیدا می کند - مهمانان قایق بادبانی Gynt را می گیرند و روی آن حرکت می کنند. پر با نفرین کردن همراهان شکست خورده خود، آنها را تهدید به دنبال کردن می کند - و یک معجزه! - یک قایق تفریحی مملو از سلاح منفجر می شود! خداوند Gynt را برای دستاوردهای بیشتر حفظ می کند.

صبح. گینت روی درخت نخل از حیوانات درنده پنهان می شود، اما حتی در اینجا هم خود را در جمع... میمون ها می بیند. پر فوراً یاتاقان خود را به دست آورد، با قوانین بسته سازگار می شود. ماجرا با خوشی به پایان می رسد. قهرمان پس از پریدن از درخت، بیشتر در بیابان سرگردان است و در تخیل خود پروژه باشکوه آبیاری صحرا را انجام می دهد. Peer Gynt بیابان را به یک کشور ایده آل تبدیل خواهد کرد - Gyntian، او نروژی ها را در آن اسکان خواهد داد و آنها را به تحصیل علوم و هنر تشویق می کند، که در چنین آب و هوای حاصلخیز شکوفا می شود. تنها چیزی که الان کم دارد... اسب است. با کمال تعجب، Gynt آن را بلافاصله دریافت می کند. اسب و لباس های گرانبها توسط دزدان در پشت تپه ای پنهان شده بود که توسط نگهبانانی که به دنبال آنها بودند ترسیده بودند.

با پوشیدن لباس شرقی، گینت فراتر می رود و در یکی از واحه ها، اعراب او را به عنوان یک شخص مهم - همانطور که خود گینت معتقد است، به عنوان یک پیامبر می گیرند. پیامبر تازه وارد شده به طور جدی اسیر لذت های گوریای محلی، آنیترا است، اما او را فریب می دهد - او به روح (که از پیامبر خواسته است) نیاز ندارد، بلکه به جواهرات گینت نیاز دارد. او همچنین نتوانست نقش یک پیامبر را بازی کند.

ایستگاه بعدی پرا مصر است. پر با نگاهی به ابوالهول و مجسمه ممنون، خود را یک مورخ و باستان شناس مشهور تصور می کند. او از نظر ذهنی برای سفر و اکتشاف نقشه های بزرگی می کشد، اما... آیا چهره ابوالهول او را به یاد کسی می اندازد؟ سازمان بهداشت جهانی؟ پدربزرگ دورسکی نیست؟ یا منحنی مرموز؟

پر حدس های خود را با بگریفنفلد مشخصی در میان می گذارد و او که بسیار به همکار خود علاقه مند است، قول می دهد که او را به دوستان قاهره ای خود معرفی کند. در خانه ای با پنجره های میله ای، بگریفنفلد، تحت یک راز وحشتناک، گزارش می دهد: به معنای واقعی کلمه یک ساعت پیش ذهن مطلق درگذشت - آنها در یک دیوانه خانه هستند. بگریفنفلد، کارگردان آن، پر را به بیمار معرفی می کند: گوتو - قهرمان احیای زبان باستانی میمون های هندی، فلاح که خود را گاو مقدس مصریان باستان آپیس می داند و حسین که خود را یک پر تصور می کند. ، که نیاز به تعمیر فوری دارد که خودش انجام می دهد و چاقوی گلویش را می برد. تمام این صحنه خارق العاده توسط معاصران ایبسن به خوبی درک شد؛ در آن، بر اساس مواد «مصری»، حملات علیه رمانتیسیسم ملی نروژی رمزگذاری شده است: گوتو قرار است خالق لانسمول، زبان مصنوعی متشکل از گویش های دهقانی باشد. (به هر حال، او اکنون آن را می‌خواند و تقریباً نیمی از جمعیت کشور می‌نویسند)، فلاح یک باند نروژی (یعنی یک دهقان)، یک «گاو مقدس» و ایده‌آل رمانتیک‌های نروژی است، حسین وزیر خارجه است. ماندرسروم، که در جریان درگیری نظامی دانمارک و پروس در سال 1864 به آرمان‌های اسکاندیناوی خیانت کرد: او اقدامات ملموس سوئد و نروژ در دفاع از دانمارک را با نوشتن یادداشت‌های اعتراضی بی‌شماری جایگزین کرد، که به همین دلیل به ایبسن لقب «قلم توانا» داده شد. در یک مقاله روزنامه پر مات و مبهوت از فضای جنون و خودکشی که جلوی چشمانش رخ داد، بیهوش می شود و مدیر دیوانه خانه زرد روی او می نشیند و تاج گل سرش را با تاج گل احمقانه می بندد.

سالهای زیادی می گذرد. پیر گینت کاملاً مو خاکستری به وطن خود باز می گردد. کشتی او در سواحل نروژ غرق می شود، اما گینت که در قایق پرتاب شده به دریا گرفتار شده است، موفق به فرار می شود. در کشتی، پر توسط مسافر ناشناس تعقیب شد، که بیهوده از او جسدش را "برای اهداف علمی" خواست - از این گذشته، پر، به نظر او، مطمئناً به زودی خواهد مرد. و همان مسافر دوباره در دریا ظاهر می شود و به قایق واژگون می چسبد. به یک سوال مستقیم که آیا او شیطان است یا خیر، مسافر با طفره رفتن و به طور تصادفی با یک سوال به یک سوال پاسخ می دهد و به نوبه خود پر را به عنوان فردی که از نظر روحی چندان ثابت قدم نیست محکوم می کند.

پر به سلامت به زادگاهش می رسد. او به طور تصادفی به یک قبرستان می رسد، جایی که او به سخنان ستایش آمیز کشیش بر روی تابوت یک روستایی گوش می دهد - مردی که در طول جنگ انگشت خود را با داس قطع کرد (پر در جوانی به طور تصادفی شاهد این صحنه شد). این مرد با تمام زندگی و عمدتاً با کار خستگی ناپذیر خود، بزدلی خود را جبران کرد و احترام جامعه را به دست آورد. به قول کشیش پرو می توان یک سرزنش شنید - بالاخره او نه خانواده و نه خانه ایجاد نکرد. اینگرید پر در دهکده سابقش، در مراسم خاکسپاری، با بسیاری از آشنایان قدیمی اش که به طور غیرقابل شناسایی پیر شده اند، ملاقات می کند. و خود او ناشناخته می ماند، اگرچه مردم او را به یاد می آورند - مثلاً رئیس پلیس محلی با یادآوری پرا، او را شاعری می نامد که به واقعیت افسانه ای که او اختراع کرده بود اعتقاد داشت. اما پرا بلافاصله در جنگل توسط Button Man که مدت هاست به دنبال او بوده است، شناخته می شود. زمان گینت روی زمین به پایان رسیده است و مرد دکمه ای قصد دارد روح خود را در همان جا در دکمه ای بریزد - بالاخره روح Feather به بهشت ​​یا جهنم نمی رود، فقط برای ذوب شدن مناسب است. Button Man پرا را شرور نمی داند، اما او آدم خوبی هم نبود؟ از همه مهمتر، Peer Gynt هدف خود را روی زمین برآورده نکرد - او خودش (شخصیتی منحصر به فرد و تکرار نشدنی) نشد، او فقط در نقش های مختلف با استانداردهای متوسط ​​تلاش کرد. با این حال، خود پر از این موضوع می داند؛ آیا او اخیراً خود را با پیاز مقایسه نمی کرد؟ لامپ نیز هسته سختی ندارد و فقط از پوسته تشکیل شده است. پر بود و باقی مانده است.

Peer Gynt به شدت ترسیده است. چه چیزی می تواند وحشتناک تر از ذوب شدن روح باشد - تبدیل آن به خاکستری کاملاً بی شکل و بی چهره؟ او از Button Man مهلت می خواهد، او به او ثابت می کند که یک چیز کامل در طبیعت او وجود داشته است! مرد دکمه ای پر را رها می کند. اما ملاقات های او با پدربزرگ دوورسکی، که قدرت سابق خود را از دست داده است، و با Bony (شیطان؟) هیچ چیز قطعی نمی دهد، و Gynt اکنون دقیقاً به آن نیاز دارد - قطعی! پر در میان جنگل سرگردان به کلبه ای می رسد که زمانی ساخته بود. در آستانه او با سولویگ، مسن تر، اما از دیدن دوباره او خوشحال می شود. تنها اکنون پیر گینت متوجه می شود که نجات یافته است. حتی زیر متنوع‌ترین نقاب‌ها در طول زندگی پر رنگ‌اش، خودش باقی ماند - به امید، ایمان و عشق زنی که منتظرش بود.

Button Man با هشداری که در تقاطع بعدی منتظر او خواهد بود، پر را آزاد می کند. آنها بیشتر با یکدیگر صحبت خواهند کرد.

عقب به جلو

توجه! پیش نمایش اسلایدها فقط برای مقاصد اطلاعاتی است و ممکن است نشان دهنده همه ویژگی های ارائه نباشد. اگر به این کار علاقه مند هستید، لطفا نسخه کامل آن را دانلود کنید.

این درس برای مدارس موسیقی کودکان، بخش های موسیقی مدارس هنر کودکان طبق برنامه S.B. ایجاد شد. بتسنکو (بلاروس، 2007). قابل اجرا در سال اول تحصیلی در موضوع "ادبیات موسیقی" در سه ماهه چهارم. با هدف گسترش دانش کودکان در مورد کار E. Grieg "Peer Gynt" و پرورش علاقه به موسیقی کلاسیک.

معرفی

موضوعات سال اول تحصیلی در موضوع "ادبیات موسیقی" به آشنایی با اصطلاحات و مفاهیم اولیه دوره اختصاص دارد: زبان موسیقی، ژانرهای موسیقی، فرم موسیقی، موسیقی در تئاتر. این درس برای تدریس در سه ماهه چهارم طراحی شده است. در این زمان، دانش‌آموزان مهارت‌های اساسی لازم برای درک یک قطعه موسیقی را به دست آورده‌اند: گوش دادن به موسیقی، مشاهده موسیقی با نت، تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی.

به مدت سه ربع، دانش‌آموزان در حین صحبت در مورد ابزارهای بیان موسیقی و فرم‌های موسیقی، با نمایش‌های فردی مجموعه E. Grieg «Peer Gynt» آشنا شدند. این قطعات در کلاس های موسیقی در مدارس متوسطه نیز اجرا می شود. تمرین نشان داده است که کودکان بلافاصله آهنگساز و نام نمایش ها را به یاد می آورند.

این یک درس مروری است که دانش کسب شده در طول سال تحصیلی را خلاصه می کند. این درسی است که بر اساس فعال کردن تفکر مستقل دانش آموزان در هنگام گوش دادن به یک قطعه موسیقی ساخته شده است.

برای اینکه همه دانش‌آموزان و نه فقط یک نفر، به سؤالات معلم پاسخ دهند، در حین گوش دادن به قطعه یا پس از پایان صدا، پس از مکالمه، بچه‌ها یک تکلیف کتبی برای هر قطعه در طول درس انجام می‌دهند. بنابراین، یک جدول با عناصر بیان موسیقی به طور مکرر در ارائه ظاهر می شود، که به شما امکان می دهد روی تکمیل کار تمرکز کنید. در حین گوش دادن به موسیقی، کار خلاقانه انجام می شود و در پایان قسمت اصلی درس، سوالات تستی در نظر گرفته می شود. یک مسابقه کوتاه میزان تسلط شما را بر مواد موسیقی محک خواهد زد. تمام پاسخ های صحیح روی صفحه نمایش داده می شود و هر دانش آموز می تواند به طور مستقل نتایج فعالیت های خود را بررسی کند. این گروه شامل کودکان در سنین مختلف، سطوح رشد، آمادگی و تحصیلات مختلف است. بنابراین، ترکیبی از تکالیف شفاهی و کتبی به شما این امکان را می‌دهد که در درس احساس راحتی کنید، کاری را در حد توان خود پیدا کرده و تکمیل کنید.

ارائه چند رسانه ای مفاهیم شنیداری را تقویت می کند و آثار مورد مطالعه را برای درک بصری و واضح تر می کند.

از آنجایی که این اولین آشنایی با موسیقی E. Grieg نیست، می توان نه هر 5 اثر را به طور کامل، بلکه در قالب قطعات موسیقی کامل گوش داد. بنابراین متن موسیقایی در ارائه نه به طور کامل، بلکه به صورت جزئی آورده شده است. بدون شک 2-3 اثر به انتخاب استاد (شاید کم آشناترین آنها) به طور کامل پخش می شود.

تکالیف خلاقانه است و برای پاسخ عاطفی دانش آموزان به موسیقی مورد علاقه خود طراحی شده است. ساختن ملودی به شما این امکان را می دهد که دانش سلفژی خود را عملی کنید و در اینجا بدون شک می توان ارتباطات بین رشته ای را دنبال کرد.

هدف: تعمیق درک موسیقی برنامه، تصویر موسیقایی و محتوای آثار موسیقایی.

• گسترش دانش در مورد کار E. Grieg.
• بهبود توانایی ارائه توضیحات کامل و دقیق از حالات، احساسات و تصاویر موسیقی؛
• توسعه پاسخگویی عاطفی به کار؛
• شکل گیری علاقه پایدار به موسیقی کلاسیک

تجهیزات و مواد موسیقی: پروژکتور اسلاید. صفحه نمایش؛ لپ تاپ؛ ارائه؛ ضبط صوتی مجموعه E. Grieg "Peer Gynt"؛ فیلم انیمیشن "کوتوله ها و پادشاه کوهستان"; نت‌های نمایشنامه‌های "صبح"، "مرگ اوزه"، "رقص آنیترا"، "در غار پادشاه کوهستان"، "آواز سولویگ"؛ مداد رنگی (برای هر دانش آموز)؛ ورق برای کودکان با وظایف فردی (جدول وسایل بیانی، جدول برای مسابقه، 2 مدار Solveig).

ساختار درس: نقطه سازمانی; تکرار مطالب مطالعه شده؛ ادغام مطالب مورد مطالعه؛ کار عملی؛ تشخیص؛ ارزیابی

انواع فعالیت های دانش آموزی: گوش دادن به موسیقی. انجام یک کار خلاقانه در حین گوش دادن به موسیقی؛ مشاهده موسیقی توسط نت. پاسخ به سوالات پرسیده شده

روش های تدریس: کلامی، دیداری- شنیداری، تحریک فعالیت خلاق از طریق ایجاد موقعیت های جستجوی مسئله، تعمیم، تجزیه و تحلیل.

در طول کلاس ها

[اسلاید شماره 1]. U.:هر قطعه موسیقی، درست مانند رمان، داستان، افسانه، نقاشی، محتوای خاص خود را دارد. این محتوا منعکس کننده دنیای اطراف ما است. فقط ما با تصاویر خاصی از افراد، پرندگان، حیوانات مواجه نمی شویم و اینها توصیف شفاهی وقایع نیستند. اینها تصاویر موزیکال هستند. تصویر موسیقی یک شخصیت متعارف در یک اثر موسیقی است. ابزارهای غنی بیان موسیقی به شما امکان می دهد تصاویر متنوعی ایجاد کنید. آنها را می توان به عنوان یک تصویر پرتره، یک تصویر صحنه، یک تصویر منظره و یک تصویر خلق و خو تعیین کرد. بسته به محتوا و قصد آهنگساز، یک اثر موسیقی ممکن است حاوی یک یا چند تصویر باشد.

[اسلاید شماره 2]. امروز شما را با کار آهنگساز نروژی ادوارد گریگ آشنا می کنیم و موسیقی درام "پیر گینت" اثر جی. ایبسن را می شنویم.

[اسلاید شماره 3].

1. هاینریش ایبسن کیست؟ هاینریش ایبسن نمایشنامه نویس نروژی است.

2. نام آهنگساز نروژی که موسیقی درام را نوشته است چیست؟ آهنگساز ادوارد گریگ.

[اسلاید شماره 4] .

3. درباره همکاری بین آهنگساز و نمایشنامه نویس چه می دانید؟ آهنگساز موسیقی درام هنریک ایبسن "پیر گینت" را نوشته است - مهمترین اثر او. این نمایشنامه در سال 1876 به نمایش درآمد و موفقیت بزرگی را به همراه داشت. پس از آن، آهنگساز دو سوئیت برای ارکستر از موسیقی اجرا ساخت.

4. سوئیت چیست؟سوئیت (از «ردیف»، «سکانس» فرانسوی) یک سکانس یا چرخه ای از نمایشنامه ها با ماهیت متفاوت است.

5. درباره آهنگساز گریگ به ما بگویید. جملات با کلمات گم شده به ما کمک می کند تا اطلاعات مربوط به او را به خاطر بسپاریم.

[اسلاید شماره 5]

1.ادوارد گریگ - آهنگساز بزرگ نروژی، ...، ... (پیانیست، رهبر ارکستر).

2. E. Grieg در قرن ... (قرن XIX) زندگی و کار می کرد.

3. او آثار بسیار شگفت انگیزی در ژانرهای مختلف نوشت: ...، ...، ... (سونات، «قطعات غنایی» برای پیانو، سوئیت «پیر گینت»، آثار آوازی).

4. موسیقی گریگ با آهنگ های ... آهنگ های محلی و ... (نروژی، رقص) آغشته است.

5. آثار آهنگساز تجسم تصاویری از... طبیعت، تصاویری از... زندگی (شمالی، مردمی).

[اسلاید شماره 6] . U.:اکنون در مورد موسیقی کاربردی صحبت خواهیم کرد. شما آن را در هر فیلم یا تئاتر غیر موزیکال شنیده اید. این موسیقی تنها با کنش همراه است و اغلب معنای مستقلی ندارد. این نوع موسیقی است که ایبسن به گریگ سفارش داده است.این اتفاق می افتد که وقتی یک آهنگساز بزرگ موسیقی «فرعی» می سازد، از محدوده همخوانی ساده فراتر می رود و اهمیت مستقلی پیدا می کند و به یک اثر هنری مستقل تبدیل می شود. این اتفاقی است که در مورد موسیقی گریگ رخ داد، قهرمان نمایش، پسر روستایی پیر گینت، چهل سال است که در کشورهای مختلف سرگردان است. او در آمریکا و چین و آفریقا بود. چندین بار از راه های غیر صادقانه به ثروت هنگفتی دست یافت، اما در پایان عمرش همه چیز را از دست داد. او به عنوان یک پیرمرد فقیر و بدبخت به وطن خود باز می گردد. در حال آماده شدن برای مرگ ناپسند، او با سولویگ ملاقات می کند که همه چیز او را می بخشد. سولویگ بهترین چیزهایی را که زمانی در روح پر بود در قلبش نگه داشت.

[اسلاید شماره 7]. نمایشنامه ایبسن حاوی طنزهای زیادی است؛ او بدترین جنبه های زندگی را به سختی به سخره می گیرد. اما این برای گریگ چندان جالب نبود. من پر دیگری را می بینم. گریگ به ایبسن می‌نویسد: او خودش در قلب سولویگ ماند و من می‌خواهم او را در موسیقی خود حفظ کنم.گریگ از موسیقی نمایشنامه چند سوئیت ساخت؟ هر سوئیت چند قسمت دارد؟ نام قطعات اولین سوئیت چیست؟

[اسلاید شماره 8] . "صبح".

1. منظره چیست؟

2. کدام قطعه از موسیقی گرفته تا درام جی. ایبسن «پیر گینت» اثر ای. گریگ را می توان منظره موسیقی نامید؟

3. برای نشان دادن تمپو در این اثر، آهنگساز کلمه را اضافه کرده است معنوی.این یعنی چی؟

U.: در نمایشنامه، نمایشنامه مانند مقدمه ای برای Act IV است که در آفریقا اتفاق می افتد. اما ما یک صبح شمال نروژ را تصور می کنیم. پر وطن دور خود را به یاد می آورد. حالا موسیقی شروع به نواختن می کند و ما آواز خوشامدگویی چوپان را می شنویم، زمزمه یک جویبار، خواهیم دید که دره چقدر زیباست، هوا چقدر شفاف و تمیز است. همه اینها توسط موسیقی شگفت انگیز گریگ به تصویر کشیده شده است. ای. گریگ گفت: "این حالت طبیعت صبحگاهی است، جایی که، همانطور که به نظر من می رسد، خورشید در اولین قلعه از میان ابرها می شکند."

[اسلاید شماره 9]. گوش دادن به موسیقی، مشاهده نت ها. 3.57 ثانیه

4. ملودی در نمایشنامه «صبح» چه ویژگی هایی دارد؟

5. فرم و ارکستراسیون چگونه محتوای نمایشنامه «صبح» را آشکار می کند؟

[اسلاید شماره 10] 6. به صفحه نگاه کنید. چه آلات موسیقی به تصویر کشیده شده است؟ چرا آهنگساز آنها را در پارتیتور نگذاشته است؟

7. نمایشنامه صبح متعلق به کدام گروه از تصاویر است؟تصویر منظره.

[اسلاید شماره 11]. 8. جدول را پر کنید(پیوست 1).

پس از آشنایی با موسیقی سعی کنید برای هر قطعه تعریف مناسبی از عناصر اصلی زبان موسیقی انتخاب کنید: (1). "صبح". عدد 1 مربوط به نمایشنامه "صبح" را در کنار تعاریف قرار دهید.

[اسلاید شماره 12]. "مرگ اوزه"

1. به دقت به نت نگاه کنید. عنوان این قطعه از موسیقی درام جی. ایبسن «پیر گینت» را به خاطر بسپار:

الف) "صبح".

ب) "مرگ اوزه".

ج) "آهنگ سولویگ".

د) «در غار شاه کوه».

[اسلاید شماره 13]. U.:روزنامه های نروژی پس از نمایش "پیر گینت" نوشتند: "مرگ اوزه" "یک شاهکار سمفونیک کوچک است. موسیقی با قدرت اندوه و درد شنونده را شوکه می کند که با سادگی و صمیمیت شگفت انگیز بیان می شود.اوزه می میرد پر برای او داستانی تعریف می کند. در رویاهای جادویی، خوشحال، برای همیشه به خواب می رود.

[اسلاید شماره 14]. گوش دادن به موسیقی، مشاهده نت ها. 4.38 ثانیه

یو.: این نمایشنامه به چه شکل نوشته شده است؟ چه ژانرهایی را اینجا شنیده ایم؟

[اسلاید شماره 15] . 4. آهنگساز از چه عناصر دیگری از زبان موسیقی برای خلق تصویر استفاده کرده است؟

[اسلاید شماره 16]. 5. نمایشنامه مرگ اوزه متعلق به کدام گروه از تصاویر است؟تصویر-صحنه.

کودکان کار خود را نشان می دهند.

5. جدول (پیوست 1) را پر کنید: (5). "آهنگ سولویگ"

[اسلاید شماره 32]. بررسی کارهای مکتوباکنون صحت کاری را که در طول درس انجام داده اید بررسی می کنیم. پاسخ های صحیح را روی صفحه پیدا خواهید کرد.

[اسلاید شماره 33]. با پاسخ دادن به سوالات آزمون خود را محک بزنید.

الف) G.H. اندرسن؛ ب)جی. ایبسن.

2. نام معشوق Peer Gynt چه بود؟

الف) آنیترا؛ ب) Solveig.

3. تم ترول در کدام نمایشنامه ظاهر می شود؟

الف) «در غار شاه کوه»؛ ب) "مرگ اوزه".

4. توسعه کدام قطعه با افزایش صدا از پیانو تا فورتیسیمو همراه است؟

الف) "رقص آنیترا"؛ ب)"صبح".

5. نمایشنامه "در غار شاه کوه" چگونه ساخته می شود؟

الف) به عنوان یک سری تغییرات؛ ب) به عنوان شعر و کر.

6. ملودی کدام قطعه شبیه نوای بوق چوپان است؟

الف) "صبح"؛ ب) "رقص آنیترا".

7. گریگ تقلید مستقیم یک ملودی عامیانه را از کجا معرفی می کند؟

الف) در "آهنگ Solveig"؛ ب) در نمایشنامه مرگ اوزه.

8. کدام نمایشنامه در موسیقی درام "پیر گینت" گنجانده نشده است؟

الف) "صوفیه کوتوله ها"؛ ب) «در غار پادشاه کوهستان»

9. آهنگساز در کدام قطعه ساز کوبه ای - مثلث را معرفی می کند؟

الف) «در غار شاه کوه»؛ ب)"رقص آنیترا"

امتحان در مقابل نام هر قطعه به ترتیب نواختن آن یک عدد از 1 تا 5 قرار دهید.

[اسلاید شماره 34].

خلاصه کردن.

U.: آیا درک موسیقی ساخته شده توسط آهنگساز ادوارد گریگ برای شما دشوار بود، آیا برای شما واضح است؟

U.: بنابراین، می‌توان نتیجه گرفت که ما، مردم مدرن، موسیقی‌هایی را که بیش از 100 سال پیش نوشته شده است، با علاقه گوش می‌دهیم، تحلیل می‌کنیم و درک می‌کنیم.

بسیاری از کارگردانان در کشورهای مختلف بارها به نمایشنامه هنریک ایبسن روی آورده اند و از موسیقی ادوارد گریگ در تولیدات خود استفاده کرده اند.

[اسلاید شماره 35]. U.:بیان محتوای آثار موسیقی با کلمات دشوار است. نمی توان آن را دید یا خواند - فقط احساس کرد، تجربه کرد. امروز درک آثار برای ما کمی راحت‌تر بود، چون صحبت از موسیقی برنامه‌ای بود، یعنی موسیقی‌ای که بنا به قصد نویسنده از قبل نام و محتوایی داشت. با گوش دادن به موسیقی می‌توانیم همان احساسات، حالات، افکاری را که آهنگساز در زمان خلق اثر در اختیار داشت و او می‌خواست به ما منتقل کند، به اشتراک بگذاریم.

1. چرا به راحتی حال و هوا و تصویر هر شماره موزیکال را در مجموعه تعیین کردید؟ چه چیزی به شما کمک کرد؟

2. وسایل بیان چگونه در ایجاد تصویر نقش داشته اند؟

3. اگر برخی از وسایل بیان را تغییر دهید، آیا تصویر اثر تغییر می کند؟

4. آیا فکر می کنید هر نوع پیشرفت موسیقی برای ایجاد یک تصویر کافی است؟

[اسلاید شماره 36]. همانطور که آهنگساز E. Grieg یک بار گفت: کلمات گاهی به موسیقی نیاز دارند، اما موسیقی به چیزی نیاز ندارد.»موسیقی گریگ آزمون زمان خود را پس داده است و این را آلبوم ها و دیسک های متعدد با ضبط سوئیت توسط بهترین ارکسترهای جهان که هنوز هم در کشورهای مختلف منتشر می شود، نشان می دهد.

[اسلاید شماره 37].

مشق شب.سعی کنید یک ملودی افسانه ای را با استفاده از مقیاس های بالا و پایین بسازید (مانند نمایشنامه "در غار پادشاه کوه").

معیارهای ارزشیابی: فعالیت دانش آموز در درس. کیفیت تکالیف خلاق؛ تعداد پاسخ های صحیح در کار کتبی

ادبیات

1. Akimova L. Yu. ادبیات موسیقی: مواد آموزشی. شماره 1. - M.: انتشارات "ROSMEN-PRESS" LLC، 2002. - 79 ص.
2. ولادیمیروف وی.، لاگوتین آ. ادبیات موسیقی: برای کلاس چهارم. DMS: کتاب درسی. – ویرایش یازدهم، بازبینی شده. - م.: موسیقی. 1992. – 159 ص.
3. ادبیات موسیقی جهان: بخش اول. موسیقی، فرم‌ها و ژانرهای آن/تألیف. کتاب درسی Kazak I.I برای دانش آموزان مدارس موسیقی کودکان: رونو، "خطاط"، 2008. - 152 ص.
4. موسیقی. کلاس سوم: طرح های درسی (طبق برنامه E. B. ، Abdullin و دیگران / تحت هدایت علمی D. B. Kabalevsky) / نویسنده-کامپیوتر. تی اس ماکسیموا. – ولگوگراد: معلم، 2008. – 152 ص.
5. موسیقی. کلاس چهارم: طرح های درسی (طبق برنامه E. B. ، Abdullin و دیگران / تحت هدایت علمی D. B. Kabalevsky) / نویسنده-کامپیوتر. تی اس ماکسیموا. – ولگوگراد: معلم، 2007. – 141 ص.
6. Osovitskaya Z., Kazarinova A. در دنیای موسیقی: کتاب درسی. کتابچه راهنمای ادبیات موسیقی برای معلمان مدارس موسیقی کودکان. - م. سن پترزبورگ: Muzyka, 1997. – 200 pp.: ill.
7. Rotachkova N. M., Kazantseva E. S. کتاب کار ادبیات موسیقی برای کلاس چهارم مدرسه موسیقی کودکان. – V. Katansky Publishing House, 2003. – 96 p.
8. درس موسیقی مدرن: تکنیک ها و وظایف خلاقانه./E. A. Smolina. – Yaroslavl: Academy of Development, 2007. – 128. (برای کمک به معلم).
9. Sorokotyagin D. A. کتاب کار در مورد ادبیات موسیقی: موسیقی، اشکال و ژانرهای آن. – Rostov n/d: Phoenix, 2011. – 121, (1) p.: ill. – (وسایل کمک آموزشی آموزشگاه های موسیقی کودکان).
10. Frolov A. ادبیات موسیقی: کتاب درسی کلاس چهارم مدارس موسیقی کودکان. – سن پترزبورگ: آهنگساز – سن پترزبورگ، 2005. – 224 ص، یادداشت ها.
11. Shornikova M. ادبیات موسیقی. موسیقی، اشکال و ژانرهای آن. سال اول تحصیل. اد. دوم، اضافه کنید. و برگردان – Rostov n/d: Phoenix, 2004. – 192 p. و رنگ بیمار
12. http://yandex.by/yandsearch?text
13. http://www.visualdictionaryonline.com/arts-architecture/music/stringed-instruments/violin-family.php
14. http://www.solnet.ee/sol/004/rr_034.html

نتیجه

"Peer Gynt" بزرگترین ساخته دو استاد نروژی - G. Ibsen و E. Grieg است. نه تنها موضوع تعیین شده توسط نمایشنامه نویس (تراژدی شخصی، حق آزادی، انتخاب مسیر خود)، بلکه موسیقی شگفت انگیز آهنگساز نیز این اثر را جاودانه کرد.

نقش آن در میراث فرهنگی جهانی با اقتباس های مکرر فیلم و تولیدات تئاتری در طول یک قرن و نیم گذشته نشان داده شده است. موسیقی درام جی. ایبسن یکی از مهم ترین موفقیت های خلاقانه این آهنگساز بود. از ژانر کاربردی فراتر رفت و زندگی مستقلی به خود گرفت.

کارهای ای. گریگ از کلاس های اول در آموزشگاه های عمومی و موسیقی گوش داده و تدریس می شود. این اثر هنوز هم محبوب است. تعداد درمان‌ها به چندین ده می‌رسد، از جمله نسخه‌های رقص و تنظیم راک. اما، من فکر می کنم، وظیفه یک آموزشگاه موسیقی القای عشق به یک قطعه موسیقی به شکل اصلی آن، آموزش ارتباط با موسیقی، به خاطر سپردن یک قطعه موسیقی، هر جا که دانش آموزان با آن مواجه می شوند - در یک کنسرت، درس هایی در مورد یک آلت موسیقی، وقتی در رادیو، تلویزیون و در بقیه عمرش نواخته شد.

هدف و اهداف تعیین شده در طول شکل گیری موضوع درس از طریق انواع مختلف فعالیت های دانش آموز حل می شود. روش های تدریس و وظایف پیشنهادی کودکان را وادار می کند که دائماً برای پاسخ به سؤالات مطرح شده در طول درس جستجو کنند. و نتیجه این درس باید گامی دیگر در آموزش دوستداران موسیقی فعال باشد که غنای موسیقی نه تنها مدرن، بلکه در قرون گذشته را کشف می کنند و افق دید هنرجویان را گسترش می دهند.

E. Grieg "Peer Gynt"

همراهی موسیقی برای اجرای تئاتر و متعاقباً دو سوئیت "پیر گینت" به درستی در مجموعه طلایی شاهکارهای هنر جهان گنجانده شده است. همکاری شاعر و نمایشنامه نویس مشهور هنریک ایبسن با ادوارد گریگ نه تنها تولید شگفت انگیز، بلکه موسیقی عالی را نیز به دنیا آورد. می توانید تاریخچه ایجاد آهنگ را بیابید، حقایق و طرح جالب را بخوانید، به آهنگ هایی که توسط بهترین نوازندگان زمان ما اجرا می شود گوش دهید و همچنین ویژگی های موسیقی معروف ترین شماره ها را در صفحه ما مطالعه کنید.

تاریخچه خلقت

در سال 1870، جهان نویسنده جدیدی را شناخت. هنریک ایبسن، متولد و بزرگ شده نروژ، با نوشتن دو نمایشنامه، برانت و پیر گینت، در سراسر جهان شهرت یافت. این تصاویر متضاد انسان و آرزوهای او در زندگی را نمایش می دهد. یکی از قهرمانان در تلاش برای یافتن مسیر واقعی زندگی است، در حالی که دیگری به معنای واقعی کلمه از مشکلات فرار می کند و نمی خواهد چیزی را تغییر دهد. Peer Gynt، به عنوان یک شخصیت ادبی، یک مدل روانشناختی کاملاً مرتبط برای همه زمان ها را نشان می داد. او نمی‌خواست خودش را تغییر دهد، نمی‌خواست دنبال معنا بگردد، او می‌خواست همان‌طور که هست پذیرفته شود.

کار بر روی نمایشنامه در طول سال 1867 ادامه یافت. در پاییز، زمانی که نویسنده در سورنتو بود، سرانجام کار بر روی این اثر را که شامل 5 پرده بود، به پایان رساند و به نقاشی تقسیم نشد. اساس از قهرمانی از فرهنگ عامه نروژی گرفته شده بود، در حالی که ایبسن سعی کرد او را با ویژگی های بارز یک رمانتیک پر کند که دائماً در حال سرگردانی، جستجو و از دست دادن یک احساس واقعاً مهم در زندگی خود است. با این حال، ویژگی های اصلی Peer Gynt را می توان شجاعت، جسارت و تمایل به انجام اعمال ناامیدانه در نظر گرفت.

در پایان سال 1873، ویرایش کار برای تولید آغاز شد. ایبسن به تمام جزئیات بسیار توجه داشت، موسیقی نقش مهمی را برای او ایفا کرد. نویسنده فکر می کرد که هیچ کس بهتر از عهده ساخت چنین همراهی موسیقایی که بتواند فضای اکشن را منتقل کند، از عهده نخواهد رفت. ادوارد گریگ. در آن روزها، آهنگساز در سراسر جهان شناخته شده بود. قبل از این، گریگ بیش از یک بار عاشقانه هایی را بر اساس اشعار ایبسن نوشته بود، بنابراین نوازنده با کمال میل موافقت کرد که همکاری کند. در همان زمان، نویسنده دقیقاً می دانست که برای یک عمل خاص چه نوع موسیقی می خواهد.

برای یک فرد خلاق که دیدگاه و ایده خاص خود را دارد نوشتن موسیقی با رعایت چارچوب های دقیق و دستورالعمل های نویسنده بسیار دشوار است. شاید به همین دلیل بود که کار ساخت موسیقی طولانی شد. موسیقی متن ترانه، با استفاده از نقوش فولکلور نروژی، ابتدا تکمیل شد، بقیه قسمت رقص دشوار بود. در مرحله اول تولید، کار به پایان نرسید؛ در پاییز آهنگساز به سفری به اروپا رفت، اما حتی در آنجا نیز همچنان به آهنگسازی اعداد جدید و ارکستراسیون اعداد آماده ادامه داد. در بهار 1875، نت به طور کامل تکمیل شد.

این نمایشنامه در فوریه سال بعد به نمایش درآمد و موفقیت خیره کننده ای داشت. در طول فصل این نمایش 36 بار روی صحنه رفت. ایبسن و گریگ یک اتحادیه خلاق هستند که موفق به خلق یک اجرای تئاتری واقعاً جالب شدند.

10 سال بعد، یک بار دیگر در کپنهاگ اجرا شد، که آهنگساز به طور کامل مواد موسیقی را دوباره تنظیم کرد. باز هم موفقیت و نظرات مثبت منتقدان تئاتر و موسیقی.

پس از آن، آهنگساز دو سوئیت خیره کننده از برجسته ترین و مستقل ترین اعداد ایجاد کرد. اولین مجموعه op.46 به طور کامل در سال 1888 تکمیل شد، مجموعه دوم سه سال بعد ساخته شد. موسیقی قابل تشخیص بود، بنابراین بسیاری از رهبران ارکستر آن زمان فوراً آثار را در کارنامه خود قرار دادند. امروز، موسیقی ارتباط خود را از دست نمی دهد؛ هنوز هم طعم ملی نروژی ویژگی کار ادوارد گریگ را منعکس می کند.

طرح

هنریک ایبسن اسطوره ها و افسانه های اسکاندیناوی را به طرز ماهرانه ای در خط داستانی می بافد، بنابراین داستان ویژگی های یک افسانه با اخلاق را به خود می گیرد. پیر گینت پسری غیر معمول از دهکده است، پسر مردی که از نظر ارث ثروتمند بود، اما نتوانست پولش را نگه دارد و ورشکست شد. Peer Gynt می خواهد همه چیزهایی را که پدرش از دست داده بازگرداند، او دائماً به خود می بالد که به همان اندازه ثروتمند خواهد شد، اما اقدامات او توسط عمل پشتیبانی نمی شود و مردم به او می خندند. قهرمان با آهنگر درگیر می شود. در عروسی در هاگستد، او با سولویگ آشنا می شود و عروسش اینگرید را می رباید. شکار Peer Gynt باز می شود، او تحت تعقیب است، اما او با سه چوپان به کوه می رود. ترول‌ها پسر را احاطه کرده‌اند، پادشاهشان او را تشویق می‌کند که «همیشه از خودت راضی باش». Solveig همچنان در کلبه آنها در حومه جنگل زندگی می کند.

زمان می گذرد، اوزه مادر پیر گینت می میرد. قهرمان با ترک خانه پدری و سولویگ، از دریای آبی عبور می کند. ماجراهایی در کشورهای مختلف در انتظار اوست. این قهرمان تمام زندگی خود را سرگردان بود و تا زمانی که پیر شد، حرفه خود را تغییر داد. در تمام این مدت، Solveig وفادار منتظر بود و معتقد بود که Peer Gynt باز خواهد گشت. او برای او دعا کرد و دعای او مسافر را حفظ و نجات داد. پس از سال‌ها، پره گیگت به زادگاهش باز می‌گردد و با کسی که تمام عمرش را در انتظار گذرانده، ملاقات می‌کند. برای او، او همیشه خودش باقی خواهد ماند.

حقایق جالب

• بعداً آهنگساز از موسیقی اجرا دو سوئیت ساخت که هر کدام شامل چهار عدد از بیست و سه آهنگ بود.
• در سال 2015، باله "Peer Gynt" در 2 عمل به صورت موسیقی روی صحنه رفت. لیبرتو توسط ادوارد کلاگ ساخته شده است.
• هنگام آهنگسازی نمایشنامه، نویسنده به فولکلور داخلی نروژی روی آورد. بنابراین، نام شخصیت ادبی از مجموعه ای از افسانه های جمع آوری شده توسط پیتر کریستنس آسبیورنسون و یورگن مو وام گرفته شد.
• برای تولید در کپنهاگ، ادوارد گریگ به طور کامل ارکستراسیون را دوباره انجام داد.
• امتیاز کامل شامل 23 عدد، شامل درج رقص و مقدمه برای هر عمل است.

محتوا

موسیقی نمایش "پیر گینت" رنگارنگ و رنگارنگ است. شماره های جداگانه موجود در سوئیت ها آهنگ های کامل موسیقی هستند. هر عدد فضایی را که تا ریزترین جزئیات اندیشیده شده را منتقل می کند؛ آهنگساز توانست اصالت کشورهای دیگر را با استفاده از تعدادی تکنیک حرفه ای مشخصه موسیقی سایر ملیت ها به تصویر بکشد. بیایید ویژگی های موسیقی معروف ترین ساخته ها را در نظر بگیریم.

صبح

با طلوع خورشید امید به بهترین ها در دل مؤمنان می آید. یک روز جدید به شما این امکان را می دهد که همه چیز را متفاوت شروع کنید. این سوال مطرح می شود: آیا می توان جهان را بدون تغییر خود تغییر داد؟ طبق دستور پادشاه کوه و ترول ها: "همیشه از خودت راضی هستی؟" و برای درک اینکه خوشبختی واقعی همیشه نزدیکتر از چیزی است که به نظر می رسد، باید بر چند موانع غلبه کنید و برای یافتن آن نیازی به رفتن به خارج از کشور ندارید؟

طبیعت نروژ و حس فضا به شنونده حس آرامش می دهد. همه طوفان ها خود به خود فروکش می کنند، موانع برطرف می شوند، تا زمانی که کسی باشد که باور کند و صبر کند، مهم نیست که چه باشد.

معنای بیانی که آهنگساز به آن توجه می کند مقیاس پنج تونیک، هارمونی شفاف ناب و صداهای فلوت و ابوا است. همه اینها یک حس چوپانی، منظره و منظره ایجاد می کند. آرامش طبیعت صبح همان چیزی است که برای هماهنگی به آن نیاز دارید.

"صبح" (گوش دهید)

مرگ اوزه

عدد فوق العاده غنایی و غم انگیز. در آن، گریگ موفق می شود پالت کاملی از احساسات را از تمرکز تا ناامیدی و یک انگیزه غیرقابل کنترل برای تکمیل یک سفر طولانی منتقل کند. بتدریج دمای احساسی افزایش می یابد و با استفاده از آواز همخوانی به عنوان نماد مرگ و پایان یافتن مسیر انسان به اوج می رسد. اما ناگهان سکوتی حاکم می شود و جای خود را به موسیقی آرام و به طرز شگفت انگیزی سبک می دهد. سازهای زهی به انتقال گرمای لحظه خداحافظی مادر و پسر کمک می کند. فقط آهنگ های رنگی، به عنوان نماد بیماری، مواد موسیقی را تیره می کنند. اثر با خویشتن داری و ایجاز و در عین حال با احساسی بودن و غزلیات والای خود شگفت زده می شود.

رقص آنیترا

تصویری از صحنه رقص آنیترا دختر شیخ همراه با رقص اصلی. این عدد در تضاد با صحنه های قبلی مرتبط با طعم نروژی است. انعطاف پذیری، ظرافت ملودی و زیبایی شرقی آن بر تصویر شرقی قهرمان، ترکیبی از اسارت و فریب تأکید می کند. آهنگساز از تریل های زنگ به عنوان تزئین استفاده می کند.

"رقص آنیترا" (گوش دهید)

در غار پادشاه کوه

پادشاهی تیره و تار پدربزرگ دوور با تارهای کم صدا و فاگوت صداگذاری می شود. به تدریج سونوریتی شدیدتر و پویاتر می شود. ملودی کمی ابتدایی است و یادآور ترکیبی از نقوش اسکاتلندی و یک مارش است. با هر اندازه گیری، شتاب بیشتری به دست می آورد و منجر به ایجاد اوج می شود. کل ارکستر غرش می کند و با قدرت و پری باشکوه صدا شگفت زده می شود. ارکستراسیون شگفت انگیز به ویژه سازهای کوبه ای برجسته هستند که نه تنها یک آج ریتمیک، بلکه یک بهمن پویا را ایجاد می کنند که مجموعه اول را کامل می کند.

"در غار پادشاه کوه" (گوش دهید)

شکایت اینگرید

یک طرح روشن و چند شخصیتی با یک قسمت کوتاه با سرعتی سریع آغاز می شود. استفاده از تمام سازها، به استثنای برنج های سنگین، به شما این امکان را می دهد که بلافاصله توجه را به خود جلب کنید. این خشم عروس ربوده شده است. این مینیاتور با موضوعی که مستقیماً با فولکلور نروژ مرتبط است، یعنی رقص محلی عروسی، ادامه می یابد. لحن دوم تصویری از گریه عروس است، با ملودی کشیده ادامه می یابد و با مواد دیوانه وار مقدمه پایان می یابد.

رقص عربی

گرمای صحرای عربستان. Peer Gynt در میان شن های روان سرگردان است. او ملودی شکسته ای را می شنود که با سازهای بادی بلند نواخته می شود. ریتم واضح طبل بزرگ شما را به معنای واقعی کلمه به رقص وادار می کند. به تدریج ملودی پرپیچ و خم به بخشی از سازهای زهی تبدیل می شود و شرقی بودن موسیقی شرقی را بازآفرینی می کند.

بازگشت Peer Gynt

سال‌ها سرگردانی اثری قابل مشاهده بر روی Peer Gynt گذاشت، و بنابراین او تصمیم گرفت به عقب بازگردد. اما حتی در اینجا مشکلاتی در انتظار او است. دریا بی قرار است، عناصر خروشان، امواج بلند و بالاتر می روند. از این بلای طبیعی به عنوان تمثیلی برای تراژدی شخصی استفاده می شود. زندگی بیهوده بود، سرگردانی چیزی جز چین و چروک روی صورت نداشت. عدد را می توان نه تنها یک نقطه اوج معنایی، بلکه یک نقطه اوج غم انگیز در نظر گرفت.

قهرمان درام، دهقان Peer Gynt، روستای زادگاهش را ترک می کند و به سفرهای طولانی می رود. او ماجراهای شگفت انگیزی را تجربه می کند که بسیاری از آنها را ایبسن با قسمت هایی از افسانه ها و سنت های باستانی نروژ مرتبط می کند.

گریگ با الهام از تصاویر درام، موسیقی آن را نوشت. این قسمت های جداگانه اجرا را همراهی می کند و قبل از شروع اکشن صدا می دهد. آهنگساز طبیعت خشن و زیبای نروژ، فانتزی و زندگی باستانی، احساسات ساده و صمیمانه انسانی را سرود. زیبایی موسیقی و اصالت ملی آن آثار گریگ را جاودانه کرد.

دو سوئیت ارکسترال که توسط آهنگساز از شماره های جداگانه موسیقی درام "پیر گینت" ساخته شده است در کنسرت های سمفونیک بسیار محبوب هستند.

مجموعه اول شامل چهار حرکت است که از نظر شخصیت متضاد هستند.

بخش اول، "صبح"، تصویری از طبیعت روشن و آرام را ترسیم می کند. قسمت دوم، «مرگ اوزه»، حال و هوای غمگینی را منتقل می کند. سوم - "رقص آنیترا" - یک قطعه سبک و برازنده است که یادآور مازورکا است. قسمت آخر، چهارم - "در غار پادشاه کوهستان" یک صفوف افسانه ای را به تصویر می کشد. موسیقی هر بخش بر اساس توسعه و تنوع یک تصویر موسیقی است.

"صبح". رنگ‌های لطیف سحر و لطافت رنگ‌های آن، تصاویری از بیداری طبیعت، بارها توجه آهنگسازان را به خود جلب کرده است. قابلیت های بیانی موسیقی امکان بازتولید آن را در صداها فراهم می کند.

نمایشنامه «صبح» گریگ یکی از شاعرانه ترین مناظر موسیقایی است. موسیقی او نه تنها رنگ های سپیده دم، بلکه حال و هوای معنوی را که با دیدن طلوع خورشید به وجود می آید، منتقل می کند. او احساس آرامش و آرامش می کند. یک موتیف کوچک در دل این نمایش وجود دارد. شبیه آهنگ چوپان است و به تناوب با فلوت و ابوا اجرا می شود.

در طول نمایش، موتیف چندین بار تکرار و متنوع می شود. آهنگساز به طرز ماهرانه ای از رنگ های رجیستر و تایمبر و تکنیک های تصویربرداری صدا استفاده می کند. موسیقی تصویری از بیداری تدریجی طبیعت را ترسیم می کند - خورشید که از میان ابرها می شکند، غوغای ملایم پرندگان، خش خش باد در برگ ها، زمزمه چشمه شفاف. "صبح" گریگ یکی از بهترین نمونه های موسیقی شبانی است.

الکسی نویسنده بزرگ روسی این اثر را بسیار دوست داشت.

ماکسیموویچ گورکی. او گفت: "با گوش دادن به گریگ، تصاویر شگفت انگیزی از طبیعت شمال را می بینید: یک صبح مه آلود، چمن های آفتابی، آبدره ها و صخره ها، یک مرتع آرام، یک رودخانه آرام..."

"مرگ اوزه." این موسیقی صحنه مرگ مادر پیر گینت، اوس پیر، در درام ایبسن را همراهی می کند. "غم و اندوه همه مادران جهان، خداحافظی با پسرانشان، و همه پسران، خداحافظی با مادرانشان، در این موسیقی وجود دارد" - اینگونه است که کابالوفسکی محتوای این نمایشنامه را توضیح داد و به دانش آموزان مدرسه گفت آی تی.

پر از غم و اندوه عمیق، در حرکت آهسته اندازه گیری شده، موسیقی شبیه به مراسم تشییع جنازه است و نمایش آکورد آن صداهای غم انگیز و ارگ باشکوه است. با شروع خاموش در رجیستری پایین ارکستر، مضمون به تدریج، گویی توسط تاقچه ها، بالاتر و بالاتر می رود. صداش تشدید میشه مانند یک پژواک غم انگیز، آه های آرام به او پاسخ می دهند - نیم تن های رنگی در صدای بالا.

در انتهای قطعه، صدا به سمت رجیستر پایینی حرکت می کند و به تدریج محو می شود. «مرگ اوزه» تنها توسط سازهای زهی ارکستر اجرا می شود.

"رقص آنیترا" آنیترا دختری است که پیر گینت در طول سرگردانی خود در صحرای عربستان با او ملاقات می کند. او رقص را سبک، ظریف و با ظرافت اجرا می کند.

مانند خلق و خوی تمسخر آمیز و بی ثبات آنیترا، موسیقی رقص نیز بسیار متغیر است. هر ساخت و ساز، که در یک کلید شروع می شود، به دیگری ختم می شود. همراهی رقص آکورد جای خود را به اکتاوهای استاکاتو می دهد. عبارات ملودیک اغلب شکسته می شوند و مانند پژواک در صدای دیگری پاسخ می دهند.

"در غار پادشاه کوه." Peer Gynt خود را در یک غار می یابد - در قصر پادشاه کوه ها. درباریان پادشاه کوه - ترول ها، کوبولدها، کوتوله ها - در اتاق تاج و تخت جمع می شوند تا عروسی شاهزاده خانم خود را با پر جشن بگیرند (ترول ها، کوبولدها، آدمک ها موجودات افسانه ای در فرهنگ عامه نروژی هستند).

موسیقی گریگ به وضوح و واضح یک صفوف فوق العاده را به تصویر می کشد.

این نمایش تنها بر اساس یک موضوع در ماهیت یک راهپیمایی افسانه ای ساخته شده است. چندین بار تکرار می شود، بدون تغییر باقی می ماند. اما آهنگساز هر بار همراهی خود را تغییر می دهد.

در ابتدا، موضوع راهپیمایی در پایین ترین حالت، محتاطانه و مرموز به نظر می رسد.

به تدریج ملودی بالاتر و بالاتر می رود و همراهی شروع به تغییر می کند. مدت زمان‌های کوچک‌تر ظاهر می‌شوند، آن‌ها کمی پیچیدگی را به حرکت وارد می‌کنند. صدا تشدید می شود. کل ارکستر وارد می شود. سرعت بالا می رود - تا پایان آن بسیار سریع می شود. و به نظر می رسد که ساکنان افسانه ای غار، گویی توسط نیرویی ناشناخته رانده شده اند، در گردبادی سریع می چرخند.

ناگهان همه چیز با آکوردهای تند قطع می شود. دو بار دیگر ملودی سعی می کند اجرای خود را از سر بگیرد. اما آکوردهای مداوم با نت‌های زیبای سر به فلک کشیده، مانند حرکات دستوری یک غار، راهپیمایی را متوقف می‌کند. سراب یک تصویر افسانه ای فورا ناپدید می شود.

سوئیت دوم «پیر گینت» شامل پنج قطعه است. معروف ترین آنها "Song of Solveig" - عروس Peer Gynt است که سالها منتظر بازگشت او بود. ملودی غمگین و ملایم این آهنگ یکی از الهام‌بخش‌ترین ساخته‌های گریگ است.

موسیقی و تئاتر

موسیقی برای اجرای نمایشی

برای چندین هزار سال، تئاتر آینه ای برای مردم بوده است که جنبه های زیبا و بد زندگی را منعکس می کند. گاهی شبیه یک افسانه است، رویایی که تمام عمر به دنبال آن بوده‌اید، و گاهی شبیه یک «ذره‌بین» است که از درون آن ناگهان جنبه‌های خنده‌دار زندگی، حماقت و کوچکی اعمال مردم را می‌بینید. موسیقی اغلب در اجراهای دراماتیک پخش می شود، حال و هوای خاصی ایجاد می کند، احساسات مخاطب را تقویت می کند، یا باعث خنده یا اشک می شود. موسیقی جزء ضروری چنین اجراهایی است. تاریخ مواردی را می داند که این او بود که نمایشنامه یک نمایشنامه نویس را به سطح یک شاهکار جهانی رساند.

این اتفاق زمانی رخ داد که نمایشنامه نیمه فراموش شده جی دبلیو گوته «اگمونت» که در سال 1787 روی صحنه رفت موفقیت آمیز نبود، ناگهان در سال 1810 در تئاتر «بورگتئاتر» وین با موسیقی درخشان بتهوون به روی صحنه رفت و به زندگی جدیدی بازگشت. روح قهرمانانه تراژدی بالا در او زنده شد.

سرنوشت مشابهی برای نمایشنامه "پیر گینت" اثر هنریک ایبسن نمایشنامه نویس نروژی در انتظار بود. تنها با موسیقی جاودانه هموطن خود - - نمایشنامه ای درباره زندگی و ماجراهای مردی از دهکده نروژی برای میلیون ها تماشاگر و شنونده جالب و قابل توجه شد. اکنون به سراغ موسیقی گریگ می رویم و در مورد آن بیشتر به شما می گوییم.

ادوارد گریگ. "پیر گینت"

نروژ فوق‌العاده زیبا و باشکوه است - کشوری شمالی، سرزمین صخره‌ها و آبدره‌ها، قله‌های کوهستانی خیره‌کننده و نورهای شمالی جادویی. موسیقی محلی غنی و اصلی است - آهنگ ها، رقص ها، داستان های باستانی جذاب، افسانه ها. گریگ هنر عامیانه را منبع الهام خود می دانست. او گفت: «من موسیقی محلی کشورم را ضبط کردم.

او در بسیاری از "قطعات غنایی" (66 نفر از آنها)، "برگ هایی از یک آلبوم"، کنسرتی برای پیانو و ارکستر، در عاشقانه ها و آهنگ ها، وطن خود و زیبایی داستان های عامیانه را تجلیل کرد.

نام گریگ به نماد موسیقی نروژ تبدیل شده است. مهمترین اثر گریگ موسیقی درام هنریک ایبسن Peer Gynt است. در 24 فوریه 1876، نمایشنامه "پیر گینت" با موسیقی گریگ در کریستینیا برگزار شد. او یک موفقیت بزرگ بود. این اجرای تاریخی سرآغاز شهرت جهانی نمایشنامه نویس و آهنگساز شد.

نمایشنامه ایبسن یکی از مضامین ابدی هنر را آشکار می کند: سفر انسان در جستجوی خوشبختی. قهرمان نمایش، پیر گینت، پسری دهقانی از روستایی نروژ است. ساکنان یکی از روستاهای نروژی به نویسنده نمایشنامه گفتند که در منطقه آنها واقعاً مردی زندگی می کرد که آرزوی سفر به سرزمین های دور را داشت. و یک روز به دنبال ثروتش رفت...

پر رویاپرداز و رویاپرداز است. او داستان هایی در مورد ماجراهای خیالی خود می سازد. دو نفر برای پرو عزیز هستند: مادر اوزه و دختر سولویگ، "آنقدر درخشان" که با یک نگاه می تواند "تعطیلات روشنی را در روح کسی ایجاد کند." حتی نام او - Solveig - ترجمه شده از نروژی به معنای "مسیر آفتابی" است. عشق به مادرش و سولویگ، هدیه یک قصه گو و رویاپرداز بهترین چیز در روح پر است. اما او به قدری خودخواه است، آنقدر برای کسب ثروت تلاش می کند که بی عاطفه بودن و طمع بر مهربانی و ایثار مقدم است. برای جرایم جدی، هموطنان پر را از زادگاهش اخراج می کنند. مادر از اندوه می میرد. سولویگ که توسط او رها شده، تنها می ماند. او چهل سال در کلبه ای جنگلی دور منتظر پرا خواهد ماند...

در حین سفر به سراسر جهان، Peer Gynt چندین بار به آرزوی خود می رسد - ثروت افسانه ای. اما با فریب به دست آوردن آن، هر بار همه چیز را از دست می دهد. چهل سال بعد، پر خسته و خسته به وطن خود باز می گردد. او پیر و تنها است. ناامیدی عمیق بر او غلبه می کند: زندگی او تلف می شود ... اما تنها یک نجات وجود دارد - عشق سولویگ که دوباره در کلبه او پیدا می کند - آخرین پناه او.

موسیقی گریگ چنان مورد استقبال مردم قرار گرفت که پس از آن، به طوری که نه تنها در تئاتر دراماتیک، بلکه در اجرای کنسرت نیز شنیده می شد، آهنگساز دو سوئیت برای ارکستر ساخت.

بیایید با موسیقی سوئیت اول و آهنگ سولویگ از سوئیت دوم آشنا شویم. هر پنج نمایشنامه متضاد هستند. وظیفه ما این است که بشنویم و بفهمیم که آهنگساز هنگام خلق تصاویر مختلف موسیقی از چه ابزارهای بیانی استفاده کرده است، اعداد موسیقی در اجرای نمایشی چه اهمیتی دارند.

"صبح"

اولین مجموعه با این نمایش منظره آغاز می شود. در اجرا، شبیه خاطره پر از سرزمینش بود.

ملودی که یادآور آهنگ ساده چوپانی است، آرام و روشن است و نه تنها رنگ های سپیده دم، بلکه حال و هوای معنوی را که با دیدن طلوع خورشید به وجود می آید، منتقل می کند. او احساس آرامش و آرامش می کند. موسیقی تصویری از بیداری تدریجی طبیعت را ترسیم می کند - خورشید که از میان ابرها می شکند، غوغای ملایم پرندگان، خش خش باد در برگ ها، زمزمه چشمه شفاف.

برای نشان دادن سرعت، نویسنده کلمه "Pastorale" را اضافه کرده است که به معنای "شبان" است، یعنی "شبان". «چوپانی» آثاری هستند که تصاویری از طبیعت و صحنه‌هایی از زندگی روستایی را به تصویر می‌کشند. صدای سازهای بادی - فلوت و ابوا، تکنوازان در قطعه - شبیه صدای پیپ چوپانی است و بوق شبیه بوق شکار است.

بیایید به توسعه موضوع "صبح" گوش دهیم. صدا از پیانو به فورته افزایش می یابد و سازهای جدید بیشتری در بافت موسیقی گنجانده می شود. صدا قدرتمند و روشن می شود. وسط نمایش به خصوص رنگارنگ است. گویی در زیر پرتوهای طلوع خورشید، خطوط و رنگ های اجسام از تاریکی پیش از طلوع فجر بیش از پیش روشن تر به نظر می رسند. آهنگساز این تصویر را با کمک هارمونی نقاشی کرده است. هر بار که به نظر می رسد موضوع از نو "شکوفه" می کند.

اینگونه است که تصویر سحر در موسیقی ظاهر می شود. در مرکز بخش میانی، ملودی ناپدید می شود و جای خود را به هارمونی، ترکیب های رنگارنگ و آکورد پررنگ می دهد. تغییر زیبای آنها این تصور را ایجاد می کند که رنگ های مناظر شمالی شعله ور می شوند. این مدولاسیون های "سپیده دم" نقطه اوج نمایش "صبح" است. کل ارکستر اینجا فورتیسیمو صدا می کند. سپس صدا به تدریج ضعیف می شود و دوباره واضح و شفاف می شود. فلوت برای آخرین بار ملودی را خواند و آکوردها محو شدند.

نمایشنامه "صبح" تنها تصویری از طبیعت نیست. موسیقی هرگز محدود به به تصویر کشیدن هیچ پدیده ای از زندگی نیست. همیشه احساسات، افکار و تجربیات یک فرد را بیان می کند. و این نمایش بیداری لذت در روح انسان، تحسین او از زیبایی طبیعت را می رساند.

"مرگ اوزه"

روزنامه های نروژی پس از نمایش "پیر گینت" نوشتند: "مرگ اوس" یک "شاهکار سمفونیک کوچک" است. موسیقی با قدرت اندوه و درد شنونده را شوکه می کند که با سادگی و صمیمیت شگفت انگیز بیان می شود.

پر بر بالین مادر در حال مرگش می نشیند و یکی از زیباترین افسانه هایش را تعریف می کند: هر دو به یک قلعه جادویی دعوت شده اند. کلاغ در حال حاضر مهار شده است، آنها در حال رانندگی از طریق یک مزرعه برفی، از طریق جنگل هستند. آنها توسط خود سنت پیتر ملاقات می کنند. اجازه دهید صاحب قلعه جادویی به اوزا برای مهربانی و مراقبتی که پر قبلاً قدردانش نبود پاداش دهد!

اما پسر متوجه می شود که مادرش در حال مرگ است. اوزه که به دنیای افسانه ای جادویی کشیده شده، آرام به خواب می رود...

نمایش با ارائه ملودی غمگین و سختگیرانه آغاز می شود. آندانته دولوروسو (آهسته، با اندوه) - اینگونه است که نویسنده سرعت و شخصیت نمایش را تعیین کرده است. خط ملودیک به سختی توسعه می یابد: به شدت به قله های پایین بالا می رود، غم انگیز سقوط می کند. در سرتاسر نمایشنامه، یک الگوی ریتمیک یکنواخت و گویی محدود حفظ شده است: این گونه است که ریتم شخصیت تشییع جنازه را بازسازی می کند. شدت و وقار بافت آکورد (شبیه صدای گروه کر کلیسا است)، تونالیته تیره و تار بی مینور، و سرعت کند حالتی از بی حسی غم انگیز را منتقل می کند.

پس از غم فزاینده، ناگهان، گویی برای لحظه ای نوری در جایی بلند تابید. شاید این نور یک قصر-بهشت افسانه ای باشد - جایی که طبق درام ایبسن، پر و مادرش سوار بر اسبی تندرو می شتابند.

آنجا سنت پیتر با کلیدها در دروازه منتظر ما است،
با تعظیم شما را به آنجا دعوت می کند...
... نمی تونی هر چه زودتر اجازه بدی مادرم وارد بشه؟
به این چه می گویی پدر مقدس؟
و من تضمین می کنم که تمام دنیا مهربان تر است،
روح صادق تر پیدا نخواهید کرد!

طبق افسانه، سنت پیتر، یکی از شاگردان مسیح، نگهبان کلید دروازه های بهشت ​​شد. او فقط افراد شایسته را به بهشت ​​راه داد و گناهکاران به جهنم رفتند.

و با این حال موسیقی در اینجا نیز غم انگیز است: الگوی ملودیک تحت سلطه خطوط در حال سقوط است، ملودی از "آه های" نیمه تن بافته شده است، تنش آکوردهای پیچیده در هارمونی حفظ می شود. به تدریج، رنگ موسیقی "تاریک" می شود: موضوع به یک رجیستر کم منتقل می شود و حرکت، که با مکث قطع می شود، یخ می زند. نمایشنامه با لحن های غم انگیز و در حال سقوط به پایان می رسد.

نمایشنامه "مرگ اوزه" به لطف ارکستراسیون بسیار روحی به نظر می رسد. آهنگساز نه سازهای بادی را که معمولاً همراه با مراسم تشییع جنازه است، بلکه سیم ها را انتخاب کرد - گرم ترین و "خواننده" صداهای ارکستر. صدای آنها در اینجا ملایم است، زیرا صدای آنها توسط بی صدا خفه می شود.

"رقص آنیترا"

پر، که ثروتمند شده است، رویای قدرت و شهرت دارد. پیر گینت که در صحرای داغ عربستان سفر می کند، به رهبر یک قبیله بادیه نشین می رسد. دختر رهبر آنیترا سعی می کند پر را با زیبایی خود مجذوب خود کند.

آنیترا با التماس پول و جواهرات به پر، ناگهان با شلاق به دستان او می زند و به صحرا می تازد و پر را تنها می گذارد.

ظرافت این قطعه ارکستری با رقص بودن و تنوع ضربات بخش زهی ارکستر مشخص می شود. ملودی توسط ویولن ها با تکنیک آرکو یعنی با کمان و همراهی با ویولن سل و کنترباس با تکنیک پیزیکاتو یعنی چیدن اجرا می شود. علاوه بر این، هر دو تکنیک نواختن با یک لمس "بازیگوشانه" از استاکاتو ترکیب شده اند. بهترین صدای سیم ها با صدای مثلث تزئین شده است. در توری روباز تارها، زنگ ملایم آن مانند درخشان سنگ های قیمتی در لباس زیبایی است.

موسیقی رقص آنیترا پر از تضاد است. آنها بیشتر در بخش میانی برجسته هستند. در اینجا، مانند یک کالیدوسکوپ، موضوعات تغییر می کنند. در این نوسانات خلقی دمدمی مزاج، می توان وضعیت بی ثبات و ارادی زیبایی شرقی را تشخیص داد.

تکرار نمایشنامه رنگارنگ تر و غنی تر از قسمت اول به نظر می رسد. تقلیدها و حرکات رنگی ضعیف در تار و پود موسیقی بافته می شوند. "رقص آنیترا" نه تنها یک قطعه ارکسترال ظریف و ظریف است، بلکه یک پرتره موزیکال از یک رقصنده جذاب است.

"در غار پادشاه کوهستان"

این یک تصویر موزیکال برای یکی از قسمت های نمایشنامه ایبسن است. در حین سرگردانی، Peer Gynt خود را در پادشاهی ترول ها می یابد - موجودات شیطانی خارق العاده. درباریان پادشاه کوه - ترول ها، کوبولدها، گنوم ها - در اتاق تاج و تخت جمع می شوند تا عروسی شاهزاده خانم خود را با پر جشن بگیرند. پر از خطر بی اطلاع است و تقریباً در غاری غم انگیز که توسط "ارواح تاریکی" احاطه شده است می میرد.

موسیقی گریگ به وضوح و واضح یک صفوف فوق العاده را به تصویر می کشد.

این نمایش تنها بر اساس یک موضوع در ماهیت راهپیمایی ساخته شده است. چندین بار تکرار می شود، بدون تغییر باقی می ماند. اما آهنگساز هر بار همراهی خود را تغییر می دهد.

پس از صدای آرام و مرموز بوق، موضوع ترول ها شروع می شود. صدای پیانیسیمو، هوشیار و بی وزن است. لمس‌های سبک رشته‌های پیزیکاتو، که به یک رجیستر پایین منتقل شده‌اند، گام‌های یواشکی ترول‌ها را به تصویر می‌کشند. موسیقی فوق العاده، مرموز، مرموز است.

به تدریج ملودی بالاتر و بالاتر می رود، مدت زمان های کمتری ظاهر می شود، آنها کمی شلوغی را به حرکت وارد می کنند. صدا تشدید می شود. کل ارکستر وارد می شود. سرعت بالا می رود - تا پایان آن بسیار سریع می شود. و به نظر می رسد که ساکنان افسانه ای غار، گویی توسط نیرویی ناشناخته رانده شده اند، در گردبادی سریع می چرخند.

ناگهان همه چیز با آکوردهای تند قطع می شود. این ملودی دو بار دیگر سعی می‌کند اجرای تسلیم‌ناپذیر خود را از سر بگیرد. اما آکوردهای مداوم، مانند حرکات دستوری یک غار، راهپیمایی را متوقف می کند. سراب یک تصویر افسانه ای فورا ناپدید می شود.

"آهنگ سولویگ"

از سوییت دوم که شامل پنج قطعه است، در مورد معروف ترین آنها صحبت خواهیم کرد.

سولویگ چهل سال طولانی منتظر پر بود! و نزد او برگشت...

آهنگ سولویگ چندین بار در این نمایش اجرا شد. او نماد عشق و وفاداری شد. گریگ نوشت: "شاید این شاید تنها آهنگ من باشد که می توانید تقلید مستقیم از یک ملودی محلی پیدا کنید."

این آهنگ با یک مقدمه و نتیجه گیری کوتاه - یک ملودی ملودیک غمگین در روح مردمی - قاب شده است. آهنگ دارای دو بیت است. هر آیه از دو بخش متضاد تشکیل شده است - یک کر و یک کر.

ملودی گروه کر روایی و آرام است. این موسیقی بیانگر غم و اندوه دردناک، تسلیم شدن در برابر سرنوشت، احساسات روشنگرانه و از همه مهمتر ایمان است.

گروه کر در شخصیت یک رقص پر جنب و جوش، برازنده و سبک به نظر می رسد. موسیقی کر خاطره سولویگ از اولین ملاقاتش با پر است. سپس این آهنگ رقص در یک جشنواره دهکده پر سر و صدا به صدا درآمد. در تمام زندگی سولویگ طنین انداز می شود. او برای او موسیقی امید و شادی است.

ملودی غمگین و ملایم این آهنگ یکی از الهام‌بخش‌ترین ساخته‌های گریگ است.

علاوه بر این، آهنگسازان دیگری نیز برای اجراها موسیقی نوشتند. افتخار هنر کلاسیک موسیقی مندلسون برای کمدی ویلیام شکسپیر "رویای یک شب نیمه تابستان"، برای درام آلفونس داودت "La Arlesienne"، برای تراژدی N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" و همچنین موسیقی چایکوفسکی برای "A. N. بهار اوسترو" از چایکوفسکی است. دوشیزه".

سوالات و وظایف:

1. موسیقی در تئاتر چه نقشی دارد؟ چه ژانرهای موسیقی تئاتر را می شناسید؟
2. درباره محتوای نمایشنامه «پیر گینت» ایبسن توضیح دهید.
3. از زبان موسیقی نمایش «صبح» بگویید.
4. "چوپانی" به چه معناست و چگونه در ارکستراسیون نمایش منعکس می شود؟
5. در مورد توسعه تصویر موسیقایی نمایش "مرگ اوز" به ما بگویید. آهنگساز برای خلق آن از چه ابزار بیانی استفاده می کند؟
6. برای ساختن پرتره موسیقایی آنیترا از چه وسایل موسیقایی استفاده شد؟ بخش‌های متضاد نمایشنامه «رقص آنیترا»، ابزار متضاد بیان موسیقی را نام ببرید.
7. از شخصیت و زبان موسیقی نمایشنامه «در غار شاه کوهستان» بگویید. چرا تم ترول فوق العاده به نظر می رسد؟ تغییر تمپو در این قطعه چه تاثیری بر شخصیت موسیقی دارد؟
8. در افسانه ها و افسانه های اسکاندیناوی، موجودات خارق العاده خوب و بد وجود دارد. نمایشنامه های «کوبولد»، «رواج کوتوله ها» گریگ را بشنوید و در مورد شخصیت و زبان موسیقی این نمایشنامه ها صحبت کنید.
9. از تصاویر موزیکال ترانه Solveig برایمان بگویید. تضاد بین کر و کر در اینجا چیست؟
10. چرا گریگ سولویگ را با آهنگی به تصویر کشید؟ از سرنوشت Solveig برایمان بگویید.

ارائه

مشمول:
1. ارائه - 8 اسلاید، ppsx.
2. صداهای موسیقی:
گریگ. سوئیت "Peer Gynt". در غار پادشاه کوه، mp3;
گریگ. سوئیت "Peer Gynt". آهنگ از Solveig, mp3;
گریگ. سوئیت "Peer Gynt". مرگ اوزه، mp3;
گریگ. سوئیت "Peer Gynt". رقص آنیترا، mp3;
گریگ. سوئیت "Peer Gynt". صبح، mp3;
3. مقاله همراه، docx.