جاز به عنوان یک پدیده فرهنگ آمریکایی چکیده جاز یک پدیده موسیقی سیاهپوست در فرهنگ ایالات متحده آمریکا و اروپا در نیمه اول قرن بیستم است. شکل گیری دانش جدید

رابرت پتینسون، بوید هالبروک، آلن فابین دلون، A$AP Rocky - این افراد چه چیزی مشترک دارند؟ همه آنها در یک زمان چهره کمپین های تبلیغاتی Dior Homme بودند. از دیدن نام خانوادگی در لیست شگفت زده شده اید؟ و بیهوده: A$AP Rocky بیش از آنچه در نگاه اول به نظر می رسد با دنیای مد در ارتباط است - او در ردیف های اول نمایش های برجسته حضور دارد و اخیراً مجموعه ای برای برند بریتانیایی J.W ایجاد کرده است. اندرسون و راکیم مایرز (نام واقعی خواننده رپ) از تنها هنرمند هیپ هاپ که در محیط مد غوغا می کند فاصله زیادی دارد.

تاریخچه رابطه بین مد و فرهنگ "سیاه" بیش از یک قرن پیش آغاز شد و نقطه شروع آن را می توان زمانی تعیین کرد که گروهی از موسیقیدانان آفریقایی-آمریکایی شروع به آزمایش صدا در نیواورلئان کردند - اینگونه است که یک موسیقی جدید سبک متولد شد: جاز. برای نوازندگان جاز، ایجاد یک تصویر خاص با کمک لباس به نوعی عمل خودشناسی تبدیل شد: علیرغم این واقعیت که بیش از نیم قرن پیش برده داری در آن زمان لغو شده بود، آمریکایی های آفریقایی تبار هنوز مجبور بودند از حق خود دفاع کنند. اعضای کامل جامعه محسوب شوند. جازمن ها کت و شلوارهای مخصوص افراد را می پوشیدند - سفید، راه راه، همیشه با یک دستمال در جیب سینه - یک پاپیون و کفش های چرمی. در دهه‌های 1920 و 30، نوازندگان جاز به یک معنا موقعیت گرایش‌کنندگان را دریافت کردند: یک انقلاب فرهنگی در نیویورک در حال رخ دادن بود (به اصطلاح "رنسانس هارلم") و دوستداران جاز "سفید" که ذائقه مردم محلی را نمی پذیرفتند. فقط در موسیقی، بلکه در مد.


لویی آرمسترانگ در جمع نوازندگان در یک اجرا در نیواورلئان، دهه 1920

اگر به گذشته نگاه کنید، مشخص می شود که برای آمریکایی های آفریقایی تبار، لباس همیشه یک نشانگر فرهنگی واضح بوده است، که اولاً به عنوان یک شناسایی بصری کل جامعه عمل می کرد و ثانیاً به کودکان فقیر کمک می کرد تا خود را ابراز کنند و بزرگ شوند. عزت نفس داشته باشید و بگویید: "ما اینجا هستیم و صدایی داریم." در این زمینه، اولین چیزی که به ذهن متبادر می شود، البته لباس وحشی است که برای مردان آفریقایی-آمریکایی در دهه های 1930 و 1940 به مانیفست تحت اللفظی طبقه بندی فرهنگی تبدیل شد. یک ژاکت گشاد با خط شانه‌ای عمداً کشیده، شلواری که در کمر کمربند بسته شده است، انگار چندین اندازه بزرگ‌تر است - ظاهر مجموعه zoot تقریباً فریاد می‌زد که صاحب آن می‌خواهد به معنای واقعی کلمه و به صورت مجازی شکل خود را در فضا اغراق کند تا مهم‌تر شود. لباس‌های باغ‌وحش سرانجام خرده‌فرهنگی را برای خود شکل دادند که تأثیر قابل‌توجهی بر روند مد جامعه سفیدپوستان داشت، از مبارزات عروسکی در دهه 1950 تا لباس‌های آرام معروف جورجیو آرمانی، که با آن‌ها در دهه 1980 وارد مد شد.


Zootsuiters، 1943

در اواسط دهه 1980، هنرمندان هیپ هاپ وارد صحنه موسیقی نیویورک شدند، سبک جدیدی که یک دهه پیش در محله های اسپانیایی تبار برونکس سرچشمه گرفت. قاریان تیره‌پوست مانند جازمن‌ها و سوت‌سویت‌ها که پیش از آن‌ها بودند، در لباس‌ها راهی برای تأیید خود یافتند. مردی از محله‌ای نامطلوب که در آن تیراندازی در نور روز رایج است، رویای بلند شدن از پایین اجتماعی، ثروتمند شدن را در سر می‌پروراند و دیگر احساس نمی‌کند که زباله‌های جامعه باشد. داره چیکار میکنه؟ درست است، او به بازار تقلبی می رود و یک تی شرت لویی ویتون می خرد - یک ویژگی، هر چند جعلی، از یک زندگی مجلل، و سپس به رپ در مورد سرنوشت دشوار خود می رود. "تقلیبش کن تا بسازی" شعاری است که در ابتدا نیمی از جنبش هیپ هاپ را هدایت کرد.


اسنوپ داگ و توپاک شکور در جوایز موسیقی ویدئویی ام تی وی، 1996

این مانترا جواب داد: چند سال بعد، هنرمندان هیپ هاپ شروع به ظاهر شدن در کانال موسیقی جدید MTV کردند و پول خوبی به دست آوردند، و از قبل می توانستند چیزهای واقعی مارک تامی هیلفیگر، رالف لورن را بخرند. گروه نیویورکی Lo Lifes)، لویی ویتون و گوچی. هر چه خود این ژانر و طرفداران آن محبوب تر می شدند، ویژگی های فرهنگ هیپ هاپ برای صنعت لوکس بیشتر می شد. مد، که از اواخر دهه 1950 به طور پیوسته به سمت جوان سازی و آنچه که امروزه "هیپ" نامیده می شود، حرکت کرده است، به تدریج شروع به ورود به قلمرو خرده فرهنگ زمانی حاشیه ای کرد. و اکنون، در مجموعه وضعیت خانه شانل پاییز-زمستان 1991/1992، مکانی برای زنجیر، بمب افکن های حجیم و کلاه هایی وجود دارد که به عقب پوشیده می شوند و پس از آن کمپین تبلیغاتی افسانه ای می آید که در آن کریستی تورلینگتون با لباس ورزشی می پرد. و دانه های مروارید شانل. و در سال 1996، جیانی ورساچه از توپاک شکور، یکی از تحسین‌کنندگان نجیب پرینت‌های باروک ورساچه، دعوت کرد تا به عنوان مدل روی باند فرودگاه راه برود.


یک رونق واقعی در این نوع نفوذ متقابل با ظهور هزاره جدید اتفاق افتاد: افزایش قیمت نفت باعث شد بازیگران اصلی عرصه سیاسی جهان زندگی راحت داشته باشند، مردم شروع به کسب درآمد کردند و بر این اساس، بیشتر خرج کردند و سبک زندگی لوکس تبدیل شد. به رسمیت شناخته شده جهانی. متقاعد کننده ترین آن توسط هنرمندان هیپ هاپ پخش شد که قبلاً فراموش کرده بودند که در واقع پیام اصلی کارشان ترویج ایده های عمیق مبارزه برای حقوق برادران و خواهرانشان بود. آنها شروع به فیلمبرداری کلیپ های چند میلیون دلاری کردند که در آن چیزهایی از آخرین مجموعه هایی که با مهربانی به آنها ارائه شده بود را به رخ می کشیدند، به طور اتفاقی از مارک های مورد علاقه خود در رسیتیتیوهای خود نام می بردند (اولین مورد در این تجارت Grandmaster Flash در سال 1982 با نام کالوین کلاین بود) و در نزدیکی شرکت کردند. عکس‌های شیک (همه عکس نمادین لیل را به یاد می‌آورند: «کیم در لنز دیوید لاشاپل، جایی که بدن برهنه‌اش با مونوگرام LV پوشانده شده است؟). جواهرات گرانبها با سنگ‌های بسیار بزرگ ("بلینگ-بلینگ")، طرح‌های حیوانی در کنار کت‌های خز و جذاب‌ترین لباس‌های جنسی دختران، پیامی بی‌صدا داشت: "ببین من چقدر باحالم و از پس هزینه‌هایم برمی‌آید." توجه خانه های مد بزرگ: به هر حال، آیا شیوه زندگی آنها ترویج نمی شود؟ هیپ هاپ به یک ابزار بازاریابی موثر تبدیل شده است، همه چیز را عمل کنید


میسی الیوت در اولین نمایش "داستان کوسه"، 2004

در اینجا فقط چند نمونه آورده شده است. در سال 2008، فارل ویلیامز با لویی ویتون همکاری کرد تا مجموعه ای محدود از جواهرات را ایجاد کند و یک سال بعد، کانیه وست راه او را دنبال کرد - با دست سبک خود، مجموعه این برند لوکس با یک سری کفش های کتانی پر شد. شاید این دو هنرمند موج نو بودند که به تأثیرگذارترین چهره های هیپ هاپ در زمینه مد تبدیل شدند: فارل - به لطف سلیقه عالی و کلاه هایش در روحیه دختران بوفالو مالکوم مک لارن، و وست - به لطف علاقه واقعی به مد، که او را به ردیف‌های اول نمایش‌های Dior و Chloé سوق داد و ماسک‌های Maison Margiela و پیراهن‌های Céline را بخشی از لباس‌های صحنه او کرد. اما موضوع به همین جا ختم نشد.


کانیه وست در کنسرت به عنوان بخشی از تور Yeezus با ماسک Maison Margiela

به عنوان مثال، ریکاردو تیسی که در سال 2004 به سمت مدیر خلاقیت Givenchy رسید، بارها به فرهنگ خیابانی روی آورد، از جمله در مجموعه های خود چیزهایی که به طور سنتی لباس رپرها در نظر گرفته می شد: شورت بسکتبال، گرمکن و غیره. در سال 2013، فروشگاه مد روز نیویورک Barney's برای اولین بار در تاریخ خود سر و صدای زیادی در اطراف نام خود ایجاد کرد و از ستاره هیپ هاپ Jay Z دعوت کرد تا با برندهایی مانند Balenciaga، Balmain و Proenza Schouler همکاری کند و روی یک مجموعه ویژه کریسمس کار کند. فروشگاه بزرگ که درآمد حاصل از آن صرف امور خیریه شد. هنرمندان هیپ هاپ به طور فزاینده ای شروع به زینت دادن روی جلد مجلات مد و تبدیل شدن به سفیران برندهای محترم با پیشوند "لوکس" کردند. بنابراین، در سال 2014، کانیه وست، به دعوت اولیویه روستینگ (آنها دوستان صمیمی هستند)، به همراه خانم خود - کیم کارداشیان - برای یک کمپین تبلیغاتی برای Balmain بازی کردند. در سال 2015، ریحانا به عنوان چهره جدید کمپین باغ مخفی دیور معرفی شد و اولین زن سیاه پوست در تاریخ شد که چنین نقشی را دریافت کرد. به یاد بیاورید که امروز، پشت سر خواننده، از جمله، مجموعه ای از کفش های Manolo Blahnik و یک خط عینک برای Dior است.



آهنگ های هیپ هاپ یکی پس از دیگری ظاهر می شوند و برای برندهای لوکس قصیده می خوانند: جی زی و او تام فورد"، A$AP Rocky و " مد کیلا"، میگوس و" ورساچه"، پسر سولجا و" گوچی باندانا"، کانیه وست و " کریستین دیور جین فلو". ناگفته نماند که تماشای کلیپ های هیپ هاپ شبیه بازی "حدس بزن" شده است: نیکی میناژ در دقیقه دوم "آناکوندا" در کدام مجموعه از کدام برند ظاهر شد؟ آثار دیگر کاملاً قادر به پیشی گرفتن از کمپین‌های ویدیویی برندها هستند: به عنوان مثال، آلبوم پر سر و صدای بیانسه "Lemonade" نشریه آنلاین معتبر Business of Fashion را مجبور کرد که آن را در لیست بهترین ویدیوهای مد فصل قرار دهد و آن را به عنوان نمونه قرار دهد. همه مدعیان دیگر در واقع، مولفه زیبایی شناختی هر کلیپ در سالنامه ویدیویی "لیموناد" باعث می شود در مورد آن به عنوان یک پدیده مد تمام عیار صحبت کنیم.


فریم از ویدیوی بیانسه "شکل گیری".

پس کدام اول آمد، مرغ یا تخم مرغ؟ یا بهتر بگوییم، چه چیزی در رابطه بین صنعت مد و فرهنگ آمریکایی آفریقایی تبار، که امروزه عمدتاً از طریق هیپ هاپ خود را نشان می دهد، اهمیت اولیه دارد؟ چه کسی بیشتر سود می برد: بیانسه، که در ویدیوی خود با لباس کاملاً جدید گوچی راه می رود و وضعیت یک نماد مد را برای خود ایجاد می کند؟ یا گوچی، که قرار دادن چنین محصولی برای او - حضور در ویدیوی یکی از ستارگان اصلی صنعت موسیقی مدرن، مطرح کردن موضوعات موضوعی در آهنگ های آنها - از فمینیسم گرفته تا برابری نژادی - یک پیروزی مطلق در تلاش برای ساختن همه افراد است. در مورد خودشان صحبت کنند؟ بدیهی است که هیچ پاسخ صریحی برای این سوالات وجود ندارد: اگر اتحادیه برای هر دو طرف سودمند نبود، به سختی چنین اتفاقی می افتاد. چیز دیگری جالب است: دو نمونه اخیر - A$AP Rocky در کمپین تبلیغاتی Dior Homme و Missy Elliott در Marc Jacobs - برخلاف نمونه‌های قبلی، فقط به تصویر و جنبه بیرونی شخصیت‌ها جذابیت ندارند. آنچه کریس ون اش، مدیر خلاق خط تولید لباس‌های مردانه دیور، مارک جیکوبز به اتفاق آرا می‌گوید: برای آنها، این شخصیت‌ها الگوهایی هستند که نه تنها با سبک لباس پوشیدن، بلکه با استعدادی که به موفقیت آنها کمک کرده است، الهام می‌گیرند. درست است یا نه، این رویکرد برای صنعت مد مدرن و به طور کلی بازاریابی کلیدی است: چیزی ارزشمندتر و قانع کننده تر باید پشت یک پوسته زیبا پنهان شود. شرکت‌های مد شروع به دیدن پشت فرهنگ «سیاه» کرده‌اند، نه فقط بلینگ-بلینگ، و این یک پیشرفت بزرگ است.


پس از اینکه کریستف کلمب قاره جدیدی را کشف کرد و اروپایی ها در آنجا ساکن شدند، کشتی های تاجران انسان به طور فزاینده ای سواحل آمریکا را دنبال کردند.

بردگان خسته از کار سخت، دلتنگی و رنج از رفتار ظالمانه نگهبانان، آرامش را در موسیقی یافتند. به تدریج آمریکایی ها و اروپایی ها به ملودی ها و ریتم های غیر معمول علاقه مند شدند. جاز اینگونه متولد شد. جاز چیست و چه ویژگی هایی دارد، در این مقاله به بررسی آن خواهیم پرداخت.

ویژگی های جهت موسیقی

جاز به موسیقی آمریکایی آفریقایی تبار گفته می شود که بر پایه بداهه نوازی (سوینگ) و ساختار ریتمیک خاص (سنکوپ) بنا شده است. برخلاف سایر مناطق که یک نفر موسیقی می نویسد و دیگری اجرا می کند، نوازندگان جاز نیز آهنگساز هستند.

ملودی به طور خود به خود ایجاد می شود، دوره های نوشتن، اجرا با حداقل مدت زمان از هم جدا می شوند. جاز اینگونه به وجود می آید. ارکستر؟ این توانایی نوازندگان برای سازگاری با یکدیگر است. در عین حال هرکسی خودش را بداهه می نویسد.

نتایج ساخته‌های خود به خود در نت موسیقی ذخیره می‌شوند (T. Cowler، G. Arlen "Happy all day long"، D. Ellington "مگر نمی‌دانی من چه چیزی را دوست دارم؟" و غیره).

با گذشت زمان، موسیقی آفریقایی با اروپایی ترکیب شد. ملودی هایی ظاهر شدند که انعطاف پذیری، ریتم، ملودی بودن و هماهنگی صداها را با هم ترکیب می کردند (CHEATHAM Doc، Blues In My Heart، CARTER James، Centerpiece و غیره).

جهت ها

بیش از سی جهت جاز وجود دارد. بیایید برخی از آنها را در نظر بگیریم.

1. بلوز. ترجمه شده از انگلیسی، این کلمه به معنای "غم"، "مالیخولیا" است. بلوز در اصل یک ترانه انفرادی از آمریکایی های آفریقایی تبار بود. جاز بلوز یک دوره دوازده نواری است که مربوط به یک فرم شعر سه خطی است. آهنگ‌های بلوز با سرعتی آهسته اجرا می‌شوند، در متن‌ها می‌توان قدری کم‌گفتنی را دنبال کرد. بلوز - گرترود ما رینی، بسی اسمیت و دیگران.

2. رگتایم. ترجمه تحت اللفظی نام سبک زمان شکسته است. در زبان اصطلاحات موسیقی، "reg" به صداهایی اشاره می کند که بین ضربات نوار اضافی هستند. این کارگردانی در ایالات متحده آمریکا ظاهر شد، پس از آن که آنها توسط آثار F. Schubert، F. Chopin و F. Listt در خارج از کشور کشیده شدند. موسیقی آهنگسازان اروپایی به سبک جاز اجرا می شد. بعداً ترکیبات اصلی ظاهر شد. رگتایم مشخصه کارهای اس. جاپلین، دی. اسکات، دی. لمب و دیگران است.

3. Boogie-woogie. این سبک در آغاز قرن گذشته ظاهر شد. صاحبان کافه های ارزان قیمت برای نواختن جاز به نوازندگان نیاز داشتند. همراهی موسیقی البته مستلزم حضور ارکستر است، اما دعوت از تعداد زیادی نوازنده هزینه بر بود. صدای سازهای مختلف توسط پیانیست ها جبران شد و آهنگ های ریتمیک متعددی خلق شد. ویژگی های بوگی:

  • ابتکار؛
  • تکنیک هنرپیشه؛
  • همراهی ویژه: دست چپ یک پیکربندی ostinant موتور را انجام می دهد، فاصله بین باس و ملودی دو یا سه اکتاو است.
  • ریتم مداوم؛
  • حذف پدال

نقش بوگی ووگی را رومئو نلسون، آرتور مونتانا تیلور، چارلز اوری و دیگران بازی کردند.

افسانه های سبک

جاز در بسیاری از کشورهای جهان رایج است. همه جا ستاره هایی هستند که توسط ارتشی از طرفداران احاطه شده اند، اما برخی از نام ها به یک افسانه واقعی تبدیل شده اند. آنها در سراسر جهان شناخته شده و مورد علاقه هستند.از جمله این نوازندگان، به ویژه، لوئیس آرمسترانگ.

معلوم نیست اگر لویی به اردوگاه اصلاحی ختم نمی شد، سرنوشت پسری از محله سیاهپوستان فقیر چگونه رقم می خورد. در اینجا ، ستاره آینده در یک گروه برنج ضبط شد ، با این حال ، این تیم جاز بازی نکرد. و نحوه اجرای آن را مرد جوان خیلی دیرتر کشف کرد. آرمسترانگ به لطف تلاش و پشتکار به شهرت جهانی دست یافت.

بیلی هالیدی (نام اصلی النور فاگان) را بنیانگذار آواز جاز می دانند. این خواننده در دهه 50 قرن گذشته به اوج محبوبیت رسید، زمانی که صحنه های کلوپ های شبانه را به صحنه تغییر داد.

زندگی برای صاحب طیف سه اکتاو، الا فیتزجرالد، آسان نبود. پس از مرگ مادرش، دختر از خانه فرار کرد و سبک زندگی نه چندان مناسبی داشت. شروع کار این خواننده اجرای مسابقه موسیقی شب های آماتور بود.

جورج گرشوین شهرت جهانی دارد. این آهنگساز آثار جاز را بر اساس موسیقی کلاسیک خلق کرد. نحوه اجرای غیرمنتظره شنوندگان و همکاران را مجذوب خود کرد. کنسرت ها همیشه با تشویق همراه بود. از معروف ترین آثار دی. گرشوین می توان به «راپسودی در بلوز» (نویسنده مشترک فرد گروف)، اپرای «پورگی و بس»، «یک آمریکایی در پاریس» اشاره کرد.

همچنین نوازندگان محبوب جاز جنیس جاپلین، ری چارلز، سارا وان، مایلز دیویس و دیگران بوده و هستند.

جاز در اتحاد جماهیر شوروی

ظهور این گرایش موسیقایی در اتحاد جماهیر شوروی با نام شاعر، مترجم و تماشاگر تئاتر والنتین پرناخ همراه است. اولین کنسرت یک گروه جاز به رهبری یک هنرپیشه در سال 1922 برگزار شد. بعدها A. Tsfasman، L. Utyosov، Y. Skomorovsky کارگردانی جاز تئاتری را تشکیل دادند که اجرای ابزاری و اپرت را ترکیب کردند. E. Rozner و O. Lundstrem کارهای زیادی برای رایج کردن موسیقی جاز انجام دادند.

در دهه 40 قرن گذشته، جاز به عنوان یک پدیده فرهنگ بورژوایی مورد انتقاد گسترده قرار گرفت. در دهه‌های 1950 و 1960، حملات به اجراکنندگان متوقف شد. گروه های جاز هم در RSFSR و هم در سایر جمهوری های اتحادیه ایجاد شدند.

امروزه جاز بدون هیچ مانعی در سالن‌های کنسرت و کلوب‌ها اجرا می‌شود.

جاز یک جهت موسیقی است که بسیار محبوب است. علاوه بر این، این ژانر اصیل و اصیل تأثیر خوبی بر روان دارد. تحت صداهای آن، می توانید آرامش داشته باشید و همچنان از موسیقی لذت ببرید. از نظر محبوبیت نسبت به هیپ هاپ و راک کم نیست، بنابراین دانشمندان تصمیم گرفتند بفهمند: چگونه جاز بر مغز تأثیر می گذارد؟

صداهای موسیقی چیست؟

صدا در واقع حرکت نوسانی ذرات در محیط های الاستیک است که در امواج منتشر می شوند. یک فرد اغلب صداهای موجود در هوا را درک می کند.

ریتم و فرکانس به طرق مختلف بر بدن تأثیر می گذارد. به عنوان مثال، صداهای با فرکانس پایین باعث افزایش پرخاشگری و تمایلات جنسی می شود. به همین دلیل است که زنان با شنیدن صدای پایین مردانه واکنش نشان می دهند.

آزمایشی که توسط دانشمندان انجام شد

برای اجرای آن، دانشمندان یک صفحه کلید پیانوی ویژه نصب کرده اند که در داخل دستگاهی نصب شده است که الگوهای تشدید مغناطیسی را منعکس می کند. آنها یک اسکنر مغز را به آن وصل کردند و نواحی کار را هنگام نواختن صفحه کلید نشان می داد. نوازندگان در این مطالعه از هدفون برای گوش دادن به آهنگ هایی که ساخته بودند استفاده می کردند.

دانشمندان توانستند دریابند که ناحیه مرکزی مغز فرآیندهای فعالیت را کند می کند، زیرا مسئول ایجاد یک زنجیره کنترل شده از اقدامات و خودسانسوری است. اما در قسمت های پیشانی و میانی مغز، افزایش فعالیت آشکار شد. این مناطق هستند که مسئول ابراز وجود و خلاقیت هستند.

علاوه بر این، نه تنها نوازندگان جاز در این آزمایش شرکت کردند. هر زمان که فردی در تلاش است تا خلاقیت خود را آزاد کند، مغز به روشی مشابه عمل می کند:

  • مشکلات را حل می کند؛
  • از موقعیت های زندگی خود می گوید؛
  • بداهه می گوید.

موسیقی جاز چگونه بر سلامتی تأثیر می گذارد؟

ملودی های شاد این سبک به رهایی از افسردگی و کاهش شدت احساسات کمک می کند. جاز به موسیقی اطلاق می شود که خلق و خو را بهبود می بخشد. رقص‌های آشنا مانند مارنگا، رومبا و ماکارنا دارای تکانشگری و ریتم پر جنب و جوش، عمیق‌تر کردن نفس، بهبود ضربان قلب و به حرکت درآوردن کل بدن هستند. جاز سریع باعث گردش بهتر خون و افزایش ضربان قلب می شود. اما جاز آهسته حواس را از بسیاری از مشکلات پرت می کند، زیرا فشار خون را کاهش می دهد و در نتیجه بدن را آرام می کند.

فصل اول. هنر جاز: از توده تا نخبگان.

1.1. توسعه جاز در نیمه اول قرن بیستم.

1.2. ویژگی های فرهنگ جاز

1.3. خرده فرهنگ جاز

نتیجه گیری فصل اول.

فصل دوم. پویایی توسعه جاز در فرهنگ هنری قرن بیستم.

2.1. تغییر تاریخی سبک ها (گام، نوسان، بی باپ).

2.2. نوازندگان جاز نیمه اول قرن بیستم.

2.3. نفوذ متقابل و تأثیر متقابل جاز و هنرهای دیگر.

نتیجه گیری فصل دوم

مقدمه پایان نامه (بخشی از چکیده) با موضوع "جاز در فضای فرهنگی قرن بیستم"

ارتباط تحقیق. در طول قرن بیستم، جاز بحث و جدل های زیادی را در فرهنگ هنری جهان ایجاد کرد. برای درک بهتر و درک کافی از ویژگی‌های مکان، نقش و اهمیت موسیقی در فرهنگ مدرن، بررسی شکل‌گیری و توسعه موسیقی جاز، که نه تنها در موسیقی، بلکه در جهان به پدیده‌ای اساساً جدید تبدیل شده است، ضروری است. زندگی معنوی چندین نسل جاز بر شکل گیری یک واقعیت هنری جدید در فرهنگ قرن بیستم تأثیر گذاشت.

در مراجع متعدد، نشریات دایره المعارفی، در ادبیات انتقادی جاز، دو مرحله به طور سنتی متمایز می شود: عصر سوئینگ (اواخر دهه 20 - اوایل دهه 40) و شکل گیری جاز مدرن (اواسط دهه 40 - 50)، و همچنین اطلاعات بیوگرافی در مورد هر پیانیست اما در این کتاب ها نه ویژگی های مقایسه ای و نه تحلیل فرهنگی را نخواهیم یافت. با این حال، نکته اصلی این است که یکی از هسته های ژنتیکی جاز در دهه بیست زندگی خود (1930-1949) قرار دارد. با توجه به اینکه در هنر جاز مدرن تعادلی بین ویژگی‌های اجرایی «دیروز» و «امروز» مشاهده می‌شود، بررسی توالی پیشرفت جاز در نیمه اول قرن بیستم، به‌ویژه دوره دهه 30-40. در طول این سال ها، سه سبک جاز در حال بهبود بود - stride، swing و be-bop، که این امکان را فراهم می کند که در مورد حرفه ای شدن جاز صحبت کنیم، در مورد تشکیل یک مخاطب نخبه خاص تا پایان دهه 40.

در پایان دهه 40 قرن بیستم، جاز به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ جهانی تبدیل شد و بر موسیقی آکادمیک، ادبیات، نقاشی، سینما، رقص تأثیر گذاشت، ابزارهای بیانی رقص را غنی کرد و نوازندگان و رقص نویسان با استعداد را به اوج این هنر سوق داد. . موج علاقه جهانی به موسیقی جاز-رقص (جاز ترکیبی) صنعت ضبط را به طور غیرعادی توسعه داد، به ظهور طراحان ضبط، طراحان صحنه و طراحان لباس کمک کرد.

در مطالعات متعددی که به سبک موسیقی جاز اختصاص داده شده است، به طور سنتی دوره دهه 20-30 در نظر گرفته شده است و سپس جاز دهه 40-50 مورد بررسی قرار می گیرد. مهمترین دوره - دهه 30-40 به یک شکاف در کارهای تحقیقاتی تبدیل شد. اشباع از تغییرات سال های بیستم (دهه 30-40) عامل اصلی «عدم اختلاط» ظاهری سبک های واقع در دو سوی این «شکاف» موقت است. بیست سال مورد بررسی به طور خاص به عنوان دوره ای در تاریخ فرهنگ هنری مورد مطالعه قرار نگرفت که در آن پایه های سبک ها و گرایش ها گذاشته شد که به عنوان شخصیت فرهنگ موسیقی قرن 20-21 و همچنین به عنوان یک چرخش تبدیل شد. نکته ای در تکامل جاز از یک پدیده فرهنگ توده ای به یک هنر نخبه. همچنین لازم به ذکر است که مطالعه جاز، سبک و فرهنگ اجرا و درک موسیقی جز برای ایجاد کامل ترین تصویر از فرهنگ زمانه ما ضروری است.

درجه توسعه مشکل. تا به امروز، سنت خاصی در مطالعه میراث موسیقایی فرهنگی، از جمله سبک موسیقی جاز دوره مورد بررسی، توسعه یافته است. اساس مطالعه، مطالب انباشته شده در زمینه مطالعات فرهنگی، جامعه شناسی، روانشناسی اجتماعی، موسیقی شناسی و همچنین مطالعاتی با ماهیت عامل شناختی بود که تاریخ نگاری موضوع را پوشش می داد. مهم برای مطالعه، آثار S. N. Ikonnikova در مورد تاریخ فرهنگ و چشم انداز توسعه فرهنگ، V. P. Bolshakov در مورد معنای فرهنگ، توسعه آن، ارزش های فرهنگی، V. D. Leleko، اختصاص داده شده به زیبایی شناسی و فرهنگ زندگی روزمره بود. ، آثار S. T Makhlina در تاریخ هنر و نشانه شناسی فرهنگ، N. N. Suvorova در مورد نخبگان و آگاهی توده ای، در مورد فرهنگ پست مدرنیسم، G. V. Skotnikova در مورد سبک های هنری و تداوم فرهنگی، I. I. Travina در مورد جامعه شناسی شهر و سبک زندگی، که به تحلیل ویژگی ها و ساختار فرهنگ هنری مدرن، نقش هنر در فرهنگ یک دوره خاص می پردازد. در آثار دانشمندان خارجی J. Newton، S. Finkelstein، Fr. Bergereau به مشکلات تداوم نسل ها، ویژگی های خرده فرهنگ های مختلف متفاوت از فرهنگ جامعه، توسعه و شکل گیری هنر موسیقی جدید در فرهنگ جهانی می پردازد.

آثار M. S. Kagan، Yu. هنر جاز در آثار خارجی L. Fizer، J. L. Collier مورد توجه قرار گرفته است. مراحل اصلی در توسعه جاز در دوره های 20-30s و 40-50s. توسط J. E. Hasse مورد مطالعه قرار گرفت و مطالعه دقیق‌تر فرآیند خلاقیت در توسعه جاز توسط J. Simon و D. Clark انجام شد. انتشارات J. Hammond، W. Connover، J. Glaser در مجلات ادواری دهه 30-40: مجلات مترونوم و داون بیت برای درک "عصر سوئینگ" و جاز مدرن بسیار مهم هستند.

آثار دانشمندان روسی سهم قابل توجهی در مطالعه جاز داشت: E. S. Barban، A. N. Batashov، G. S. Vasyutochkin، Yu. T. Vermenich، V. D. Konen، V. S. Mysovsky، E. L. Rybakova، V. B. Feyertag. از انتشارات نویسندگان خارجی، I. Wasserberg، T. Lehmann سزاوار توجه ویژه هستند، که در آن تاریخ، نوازندگان و عناصر جاز به طور مفصل مورد توجه قرار گرفته است، و همچنین کتاب هایی که به زبان روسی در دهه 1970-1980 توسط Y. Panasier منتشر شده است. یو. سارجنت. مشکلات بداهه نوازی جاز، تکامل زبان هارمونیک جاز به آثار I. M. Bril، Yu. N. Chugunov اختصاص دارد که در یک سوم پایانی قرن بیستم منتشر شد. از دهه 1990، بیش از 20 پایان نامه در مورد موسیقی جاز در روسیه دفاع شده است. مشکلات زبان موسیقی D. Brubeck (A. R. Galitsky)، بداهه نوازی و آهنگسازی در جاز (Yu. G. Kinus)، مسائل نظری سبک در موسیقی جاز (O. N. Kovalenko)، پدیده بداهه نوازی در جاز (D. R. لیوشیتز)، تأثیر جاز بر آثار آهنگساز حرفه‌ای اروپای غربی در نیمه اول قرن بیستم (M. V. Matyukhina)، جاز به عنوان یک پدیده اجتماعی-فرهنگی (F. M. Shak). مشکلات رقص جاز مدرن در سیستم آموزش رقص بازیگران در کار V. Yu. Nikitin در نظر گرفته شده است. مشکلات سبک-آموزش، هارمونی در آثار "جاز سوئینگ" توسط I. V. Yurchenko و در پایان نامه A. N. Fisher "هارمونی در جاز آفریقایی-آمریکایی دوره مدولاسیون سبک - از سوئینگ تا بی باپ" در نظر گرفته شده است. مقدار زیادی از مطالب واقعی، مطابق با زمان درک و سطح توسعه جاز، در نشریات داخلی با ماهیت مرجع و دایره المعارفی موجود است.

یکی از انتشارات مرجع اساسی، دایره‌المعارف جاز آکسفورد (2000)، شرح مفصلی از تمام دوره‌های تاریخی جاز، سبک‌ها، روندها، کار نوازندگان ساز، آواز خوانان، برجسته کردن ویژگی‌های صحنه جاز و گسترش موسیقی جاز ارائه می‌کند. جاز در کشورهای مختلف تعدادی از فصل‌های «دایره‌المعارف جاز آکسفورد» به دهه‌های 20-30 اختصاص دارد، و در ادامه به دهه‌های 40-50، در همان زمان، 30-40 به اندازه کافی نشان داده نشده است: به عنوان مثال، هیچ ویژگی مقایسه ای وجود ندارد. از پیانیست های جاز این دوره .

علیرغم وسعت مطالب در مورد جاز در دوره مورد مطالعه، عملاً هیچ مطالعه ای به تحلیل فرهنگی ویژگی های سبکی اجرای جاز در زمینه آن دوره و همچنین خرده فرهنگ جاز اختصاص داده نشده است.

موضوع تحقیق هنر جاز در فرهنگ قرن بیستم است.

موضوع تحقیق، ویژگی و اهمیت اجتماعی-فرهنگی جاز در دهه های 30 و 40 قرن بیستم است.

هدف کار: بررسی ویژگی‌ها و اهمیت اجتماعی-فرهنگی جاز دهه‌های 30 و 40 در فضای فرهنگی قرن بیستم.

برای دستیابی به این هدف، حل وظایف پژوهشی زیر ضروری است:

تاریخچه، ویژگی های جاز را در زمینه پویایی فضای فرهنگی قرن بیستم در نظر بگیرید.

شناسایی دلایل و شرایطی که به واسطه آن جاز از یک پدیده فرهنگ توده ای به یک هنر نخبه تبدیل شد.

مفهوم خرده فرهنگ جاز را به گردش علمی معرفی کنید. تعیین محدوده استفاده از علائم و نمادها، اصطلاحات خرده فرهنگ جاز.

برای شناسایی خاستگاه سبک ها و روندهای جدید: گام، نوسان، بی باپ در دهه 30-40 قرن بیستم.

اهمیت دستاوردهای خلاق نوازندگان جاز و به ویژه پیانیست ها در دهه های 1930-1940 برای فرهنگ هنری جهان را اثبات کنید.

برای توصیف جاز دهه 30-40 به عنوان عاملی که بر شکل گیری فرهنگ هنری مدرن تأثیر گذاشت.

مبنای نظری تحقیق پایان نامه، رویکرد فرهنگی جامع به پدیده جاز است. این به شما امکان می دهد اطلاعات انباشته شده توسط جامعه شناسی، تاریخ فرهنگی، موسیقی شناسی، نشانه شناسی را نظام مند کنید و بر این اساس، جایگاه جاز را در فرهنگ هنری جهان تعیین کنید. برای حل مجموعه وظایف، از روش های زیر استفاده شد: یکپارچه، شامل استفاده از مواد و نتایج تحقیقات مجموعه ای از رشته های بشردوستانه؛ تجزیه و تحلیل سیستمی، که امکان آشکارسازی روابط متقابل ساختاری جریان های چند جهته سبک در جاز را فراهم می کند. روشی تطبیقی ​​که به بررسی ترکیبات جاز در زمینه فرهنگ هنری کمک می کند.

تازگی علمی تحقیق

محدوده شرایط بیرونی و درونی برای تکامل جاز در فضای فرهنگی قرن بیستم مشخص شد. ویژگی های جاز نیمه اول قرن بیستم، که اساس نه تنها همه موسیقی های رایج، بلکه اشکال جدید و پیچیده هنری و موسیقی (تئاتر جاز، فیلم های بلند با موسیقی جاز، باله جاز، فیلم های مستند جز، کنسرت های موسیقی جاز در سالن های کنسرت معتبر)، جشنواره ها، برنامه های نمایشی، طراحی صفحات و پوستر، نمایشگاه های نوازندگان جاز - هنرمندان، ادبیات جاز، کنسرت جاز - موسیقی جاز نوشته شده در فرم های کلاسیک (سوئیت، کنسرت)؛

نقش جاز به عنوان مهمترین مؤلفه فرهنگ شهری دهه 30-40 (پیست های رقص شهری، راهپیمایی ها و نمایش های خیابانی، شبکه ای از رستوران ها و کافه ها، کلوپ های جاز بسته) برجسته می شود.

جاز دهه 1930 و 1940 به عنوان یک پدیده موسیقی شناخته می شود که تا حد زیادی ویژگی های نخبگان مدرن و فرهنگ توده ای، صنعت سرگرمی، سینما و عکاسی، رقص، مد، و فرهنگ روزمره را تعیین می کند.

مفهوم خرده فرهنگ جاز وارد گردش علمی شده، معیارها و نشانه های این پدیده اجتماعی شناسایی شده است. دامنه استفاده از اصطلاحات کلامی و نمادهای غیرکلامی و نشانه های خرده فرهنگ جاز مشخص می شود.

اصالت جاز ZSMYu-s مشخص شد، ویژگی های جاز پیانو (گام، نوسان، بی باپ)، نوآوری های نوازندگان که بر شکل گیری زبان موسیقی فرهنگ مدرن تأثیر گذاشت، مورد مطالعه قرار گرفت.

اهمیت دستاوردهای خلاق نوازندگان جاز اثبات شده است، جدول اصلی از فعالیت خلاق پیانیست های برجسته جاز، که توسعه روندهای اصلی جاز را در دهه های 1930 و 1940 تعیین کردند، گردآوری شد.

مقررات اساسی برای دفاع

1. جاز در فضای فرهنگی قرن بیستم در دو جهت توسعه یافت. اولین ساخته شده در راستای صنعت سرگرمی تجاری، که در آن جاز امروزه وجود دارد. جهت دوم - به عنوان یک هنر مستقل، مستقل از موسیقی عمومی تجاری. این دو جهت تعیین مسیر توسعه جاز از یک پدیده فرهنگ توده ای به یک هنر نخبه را ممکن ساخت.

2. در نیمه اول قرن بیستم، جاز تقریباً در دایره علایق همه اقشار اجتماعی جامعه قرار گرفت. در دهه های 1930 و 1940، جاز سرانجام خود را به عنوان یکی از مهم ترین مؤلفه های فرهنگ شهری تثبیت کرد.

3. توجه به جاز به عنوان یک خرده فرهنگ خاص بر اساس وجود اصطلاحات خاص، ویژگی های لباس صحنه، سبک لباس، کفش، لوازم جانبی، طراحی پوسترهای جاز، آستین های ضبط گرامافون، اصالت کلامی و غیرکلامی است. ارتباط در جاز

4. جاز دهه 1930-1940 تأثیر جدی بر کار هنرمندان، نویسندگان، نمایشنامه نویسان، شاعران و شکل گیری زبان موسیقی فرهنگ مدرن اعم از روزمره و جشن داشت. بر اساس جاز، تولد و شکل گیری رقص جاز، استپ، موسیقی، اشکال جدید صنعت فیلم رخ داد.

5. دهه 30-40 قرن بیستم زمان تولد سبک های جدید موسیقی جاز است: استرید، سوئینگ و بی باپ. پیچیدگی زبان هارمونیک، تکنیک ها، تنظیم ها، ارتقای مهارت های اجرا منجر به تکامل جاز می شود و در توسعه هنر جاز در دهه های بعدی تأثیر می گذارد.

6. نقش مهارت های اجرا، شخصیت پیانیست ها در تغییرات سبکی جاز و تغییر مداوم سبک های جاز در دوره مورد مطالعه بسیار قابل توجه است: stride - J.P. Johnson، L. Smith، F. Waller، Swing - A. تاتوم، تی. ویلسون، جی. استیسی به باپ - تی. مونک، بی. پاول، ای. هیگ.

اهمیت نظری و عملی تحقیق

مواد تحقیق پایان نامه و نتایج به دست آمده امکان گسترش دانش در مورد توسعه فرهنگ هنری قرن بیستم را فراهم می کند. این اثر انتقال از اجراهای رقص تماشایی دسته جمعی را در مقابل جمعیتی متشکل از هزاران نفر به موسیقی نخبه ای نشان می دهد که می تواند برای چندین ده نفر صدا کند و در عین حال موفق و کامل بماند. بخش اختصاص یافته به ویژگی های ویژگی های سبکی گام، سوئینگ و بی باپ به ما امکان می دهد تا طیف وسیعی از آثار تطبیقی ​​و تحلیلی جدید را در مورد نوازندگان جاز در طول دهه ها و در حرکت مرحله به مرحله به سمت موسیقی و فرهنگ مدرن در نظر بگیریم. .

از نتایج تحقیق پایان نامه می توان در تدریس دروس دانشگاهی «تاریخ فرهنگ»، «زیبایی شناسی جاز»، «نوازندگان برجسته موسیقی جاز» استفاده کرد.

تایید کار در گزارش های کنفرانس های علمی بین دانشگاهی و بین المللی "مشکلات مدرن مطالعه فرهنگ" (سن پترزبورگ، آوریل 2007)، در آکادمی موسیقی باواریا (مارکتوبردورف، اکتبر 2007)، "پارادایم های فرهنگ قرن بیست و یکم در مطالعات دانشمندان جوان» (سن پترزبورگ، آوریل 2008)، در آکادمی موسیقی باواریا (مارکتوبردورف، اکتبر 2008). مواد پایان نامه توسط نویسنده هنگام مطالعه دوره "نوازندگان برجسته جاز" در گروه هنرهای متنوع موسیقی دانشگاه فرهنگ و هنر ایالتی سنت پترزبورگ مورد استفاده قرار گرفت. متن پایان نامه در جلسات گروه هنر واریته موسیقی و گروه تئوری و تاریخ فرهنگ دانشگاه فرهنگ و هنر ایالتی سنت پترزبورگ مورد بحث قرار گرفت.

نتیجه گیری پایان نامه با موضوع "نظریه و تاریخ فرهنگ"، کورنف، پتر کازیمیرویچ

نتیجه

آغاز قرن بیستم با ظهور یک واقعیت هنری جدید در فرهنگ مشخص شد. جاز، یکی از برجسته ترین و برجسته ترین پدیده های کل قرن بیستم، نه تنها بر توسعه فرهنگ هنری، انواع مختلف هنرها، بلکه بر زندگی روزمره جامعه تأثیر گذاشت. در نتیجه مطالعه به این نتیجه می رسیم که جاز در فضای فرهنگی قرن بیستم در دو جهت توسعه یافت. اولین ساخته شده در راستای صنعت سرگرمی تجاری، که در آن جاز امروزه وجود دارد. جهت دوم - به عنوان یک هنر مستقل، مستقل از موسیقی عمومی تجاری. این دو جهت تعیین مسیر توسعه جاز از یک پدیده فرهنگ توده ای به یک هنر نخبه را ممکن ساخت.

موسیقی جاز با غلبه بر تمام موانع نژادی و اجتماعی، در پایان دهه 1920 شخصیتی توده ای پیدا کرد و به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ شهری تبدیل شد. در دوره دهه 1930 و 1940، به دلیل توسعه سبک ها و روندهای جدید، جاز تکامل یافت و ویژگی های یک هنر نخبه را به دست آورد که عملاً در طول قرن بیستم ادامه یافت.

امروزه تمام جریان ها و سبک های جاز زنده هستند: جاز سنتی، ارکسترهای بزرگ، بوگی ووگی، استرید، سوئینگ، بی باپ (نئو باپ)، فانتزی، لاتین، جاز-راک. اما پایه های این جریان ها در آغاز قرن بیستم گذاشته شد.

در نتیجه مطالعه به این نتیجه رسیدیم که جاز نه تنها سبک خاصی در هنر موسیقی است، بلکه دنیای جاز پدیده‌های اجتماعی را به وجود آورده است - خرده فرهنگ‌هایی که در آن جهانی خاص با ارزش‌های خاص خود شکل می‌گیرد. سبک و سبک زندگی، رفتار، ترجیحات در لباس و کفش. دنیای جاز طبق قوانین خودش زندگی می‌کند، جایی که چرخش‌های گفتاری خاص پذیرفته می‌شود، از زبان عامیانه خاص استفاده می‌شود، جایی که نام مستعار اصلی به نوازندگان داده می‌شود، که بعداً وضعیت نامی را دریافت می‌کنند که روی پوسترها و صفحه‌ها منتشر می‌شود. نحوه اجرا و رفتار نوازندگان روی صحنه در حال تغییر است. فضای سالن در بین شنوندگان نیز آزادتر می شود. بنابراین، هر جریان جاز، به عنوان مثال، استرید، سوئینگ، بی باپ، خرده فرهنگ خود را به وجود آورد.

در این مطالعه، توجه ویژه ای به مطالعه آثار نوازندگان جاز شد که بر توسعه خود موسیقی جاز و سایر هنرها تأثیر گذاشتند. اگر محققان قبلی به کارهای نوازندگان و نوازندگان مشهور روی آوردند، در این تحقیق پایان نامه کار پیانیست های کمتر شناخته شده (D. Guarnieri، M. Buckner، D. Stacey، K. Thornhill، JI. Tristano) به طور ویژه مورد مطالعه قرار می گیرد. نقش چشمگیر کار آنها در توسعه جریان ها و سبک های جاز معاصر.

توجه ویژه ای در این مطالعه به نفوذ متقابل و تأثیر متقابل جاز و سایر انواع هنرها، مانند موسیقی دانشگاهی، ادبیات، هنر طراحی پوستر و پاکت جاز، عکاسی و سینما شده است. همزیستی رقص و جاز منجر به ظهور استپ، رقص جاز شد و بر هنر رقص قرن بیستم تأثیر گذاشت. جاز اساس اشکال جدید در هنر بود - یک موزیکال، یک فیلم موزیکال، یک فیلم موزیکال، یک فیلم نقد و برنامه های نمایشی.

جاز در دهه های اول قرن بیستم به طور فعال به انواع دیگر هنر (نقاشی، ادبیات، موسیقی آکادمیک، رقص) و در تمام حوزه های زندگی اجتماعی وارد شد. تأثیر جاز از بین نرفته است:

موسیقی آکادمیک «کودک و طلسم» نوشته ام راول، کنسرتوهای پیانوی او، «آفرینش جهان» اثر دی. میلهود، «داستان یک سرباز»، «راگ تایم برای یازده ساز» نوشته ای. استراوینسکی، «جانی پلیز» اثر ای. کرنک، موسیقی سی. ویل برای تولیدات ب. برشت در همه این آثار تأثیر جاز را نشان می دهد.

ادبیات. بنابراین در سال 1938 رمان جاز دوروتی بیکر مرد جوان با شاخ منتشر شد. احساسات فعال، جوشان و خلاقانه با آثار شاعران و نویسندگان عصر "رنسانس هارلم" پر شد، که نویسندگان جدیدی را نشان دادند. یکی از جدیدترین آثار موسیقی جاز، رمانی به نام «در جاده» نوشته جک کروکا است که با روح جاز جذاب نوشته شده است. قوی ترین تأثیر جاز در میان نویسندگان سیاهپوست ظاهر شد. آثار شاعرانه L. Hughes شبیه اشعار آهنگ های بلوز است. هنر پوستر جاز و طراحی آستین ضبط همراه با این موسیقی تکامل یافت. هنر موسیقی جدید و نقاشی جدید به فرهنگ وارد شد، زیرا اغلب یک تصویر انتزاعی از ترکیب موسیقیدانان یا کار یک هنرمند معاصر در جلوی پاکت قرار می گرفت.

عکاسی، زیرا حجم عظیمی از اطلاعات در مورد جاز در آرشیو عکس جهان ذخیره می شود: پرتره ها، لحظات بازی، واکنش مخاطبان، نوازندگان خارج از صحنه.

سینمایی که همه چیز را در 6 اکتبر 1927 با اکران اولین فیلم موزیکال با نام The Jazz Singer آغاز کرد. و علاوه بر این، در دهه 30، فیلم هایی با مشارکت نوازنده بلوز B. Smith، ارکسترهای F. Henderson، D. Ellington، B. Goodman، D. Krupa، T. Dorsey، K. Calloway و بسیاری دیگر منتشر شد. . در طول سال های جنگ (دهه 40) گروه های بزرگ جی میلر و دی. دورسی درگیر فیلمبرداری فیلم هایی برای بالا بردن روحیه پرسنل نظامی بودند. رقص هایی که در توسعه خلاقانه با جاز، به ویژه در دوره 1930 و 1930 جدایی ناپذیر هستند. در اواسط دهه 30، اصطلاح "رقص جاز" به انواع مختلف رقص برای موسیقی سوئینگ اشاره داشت. هنرمندان امکانات گسترده رقص روی صحنه، نمایش چهره های آکروباتیک و "به هم زدن" با پاهای خود (یا رقص با شیر) را نشان دادند. دوره 1930-1940، به نام "عصر طلایی تپ"، کهکشانی از رقصندگان با استعداد جاز را به مخاطبان ارائه کرد. محبوبیت شیر ​​به طور قابل توجهی در حال افزایش است، رقص به صفحه نمایش فیلم می رود. نسل جدیدی از رقصندگان شیر با ریتم های بوپر بزرگ شدند. به تدریج تصویر رقص جاز شکل گرفت. استادان تپ رقص با هنرمندی ظریف، حرفه ای درخشان پرورش یافتند و ذوق را در بینندگان القا کردند. گروه‌های رقص با انعطاف‌پذیری، آکروباتیک و یافته‌های نوآورانه، رقص آینده را تشکیل دادند که نزدیک به جاز بود، که کاملاً با نوسان پرانرژی جا می‌شد.

جاز بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ مدرن است و می تواند به طور متعارف به عنوان متشکل از سطوح مختلف نمایش داده شود. بالاترین هنر موسیقی جاز واقعی و خلاقیت های آن، جاز ترکیبی و مشتقات موسیقی متاثر از جاز تجاری است. این هنر جدید موسیقایی به طور ارگانیک در پانل موزاییک فرهنگ قرار می گیرد و بر انواع دیگر هنر نیز تأثیر می گذارد. سطح جداگانه ای توسط "سازندگان جاز" - آهنگسازان، سازندگان، خواننده ها، تنظیم کنندگان و طرفداران و خبره های این هنر اشغال شده است. روابط و روابط کاملاً ثابتی بین آنها وجود دارد که مبتنی بر خلاقیت موسیقی، جستجوها، دستاوردها است. ارتباطات درونی نوازندگانی که در گروه ها، ارکسترها، کمبوها می نوازند بر اساس درک متقابل ظریف، وحدت ریتم و احساسات است. جاز یک شیوه زندگی است. در سطح "پایین" دنیای جاز، ما به خرده فرهنگ خاص آن اشاره می کنیم که در روابط پیچیده نوازندگان و عموم "نزدیک به جاز" پنهان شده است. اشکال مختلف سطح "پایین" مشروط این هنر یا به طور کامل به جاز تعلق دارند، یا بخشی از خرده فرهنگ های مد روز جوانان هستند (هیپسترها، زوتی ها، پسران عروسکی، سبک کارائیب، و غیره) یک "املاک" ممتاز نسبتاً باریک از نوازندگان جاز، با این حال، برادری بین المللی است، جامعه ای از مردم که با زیبایی شناسی واحد موسیقی جاز و ارتباطات متحد شده اند.

با پایان دادن به موارد فوق، نتیجه می گیریم که جاز در طول قرن بیستم تکامل یافته و اثری بر کل فضای فرهنگی بر جای گذاشته است.

فهرست منابع تحقیق پایان نامه کاندید مطالعات فرهنگی کورنف، پتر کازیمیرویچ، 2009

1. Agapitov V. A. در حال و هوای جاز / Vyacheslav Agapitov. Petrozavodsk: Scandinavia, 2006. - 108 p. : بیمار، پورتر.

2. شخصیت آمریکایی: انگیزه اصلاح: مقالاتی در مورد فرهنگ ایالات متحده / RAS. M.: Nauka، 1995. - 319 ص.

3. شخصیت آمریکایی: مقالاتی در مورد فرهنگ ایالات متحده: سنت در فرهنگ / RAS. M.: Nauka، 1998. - 412 p.

4. Artanovsky S. N. مفهوم فرهنگ: سخنرانی / S. N. Artanovsky; SPbGUKI. SPb. :SP6GUKI، 2000. - 35 p.

5. باربان ای. تجربیات جاز / افیم باربان. سن پترزبورگ: آهنگساز - سن پترزبورگ، 2007. - 334 ص. : بیمار، پورتر.

6. Barban E. Jazz Portraits / Efim Barban. SPb. : آهنگساز، 1385. - 302 ص.

7. Batashev A. N. جاز شوروی: ist. مقاله برجسته. / A. N. Batashev. م.: موسیقی، 1972. - 175 ص.

8. Bergero F. تاریخچه جاز از زمان باپ / فرانک برگرو، آرنو مرلین. M.: AST-Astrel، 2003. - 160 p.

9. Bogatyreva E. D. اجرا کننده و متن: به مشکل شکل گیری فرهنگ اجرا در موسیقی قرن بیستم / E. D. Bogatyreva / / Mikstura verborum "99: هستی شناسی، زیبایی شناسی، فرهنگ: مجموعه مقالات سامارا: انتشارات سامار. آکادمی. علوم انسانی، 2000. - S. 95-116.

10. Bolshakov V.P فرهنگ به عنوان شکلی از انسانیت: کتاب درسی. کمک هزینه / V. P. Bolshakov. ولیکی نووگورود: انتشارات نوگورود، ایالت. un-ta im. یاروسلاوا مودرووا، 2000. - 92 ص.

11. Bolshakov V. P. اصول توسعه درک مدرن از فرهنگ / V. P. Bolshakov // اولین کنگره روسیه در تحقیقات فرهنگی: برنامه، پایان نامه های گزارش. -SPb. : Eidos, 2006. S. 88-89.

12. Bolshakov V.P. ارزش های فرهنگ و زمان / V.P. Bolshakov. - Veliky Novgorod: انتشارات نووگورود، ایالت، un-ta them. یاروسلاو حکیم، 2002. -112 ص.

13. دایره المعارف بزرگ جاز: منبع الکترونیکی. / نرم افزار کسب و کار. M. : Businesssoft، 2007. - 1 electron، opt. دیسک (CD-ROM). - زاگل. از برچسب دیسک

14. Borisov A. A. چند فرهنگی: تجربه آمریکا و روسیه /

15. A. A. Borisov // چندفرهنگی و فرآیندهای قومی-فرهنگی در جهان در حال تغییر: تحقیق. رویکردها و تفسیرها M.: Aspect Press: انتشارات موسسه جامعه باز، 2003. - S. 8-29.

16. Bykov V. I. دو مشکل اصلی دوره هارمونی جاز /

17. V. I. Bykov // مشکلات علمی و روش شناختی آموزش متخصصان در زمینه فرهنگ و هنر / SPbGUKI. SPb.، 2000. - S. 206-214.

18. Vermenich Yu. T. Jazz: تاریخ، سبک ها، استادان / یوری ورمنیچ. - سن پترزبورگ و دیگران.: لان: سیاره موسیقی، 2007. 607، 1. ص. : پرتره - (دنیای فرهنگ و تاریخ و فلسفه).

19. Galitsky A. R. زبان موسیقی خلاقیت جاز Dave Brubeck: dis. . شمرده تاریخ هنر: 17.00.02 / A. R. Galitsky. SPb., 1998. - 171 p. - کتابشناسی: ص. 115-158.

20. گرشوین دی. بهترین ملودی های جاز: برای پیانو. / دی. گرشوین. -SPb. : آهنگساز، 200-. 28 ص. : یادداشت. - (رپرتوار طلایی پیانیست).

21. جاز در قرن جدید: مواد علمی و عملی. conf. معلمان و دانشجویان فارغ التحصیل، مارس 2000 / هیئت تحریریه: یو. با.

22. جاز در چهار دست. مسئله 2. /کامپیوتر وی. دولووا. SPb. : اتحادیه هنرمندان، 1382. - 30 ص. : یادداشت.

23. گروه جاز و موسیقی معاصر / شنبه. هنر P. O. Granger (استرالیا)، JI. گرونبرگ (نیویورک)، داریوس میلو (پاریس)، اس. سورچینگر (لندن); ویرایش و با مقدمه اس.گینزبورگ. جی.آی. : Academia, 1926. - 47 p. : مریض

24. موزاییک جاز / کامپ. Y. Chugunov // مرحله جوانان. -1997.-№1.-S. 3-128.

25. پرتره جاز. ستارگان جاز ملی // مرحله جوانان. 1999. - شماره 5. - S. 3-175.

26. جاز پترزبورگ. قرن بیستم: راهنما / واسیوتوچکین گئورگی سرگیویچ. سن پترزبورگ: YUVENTA، 2001. - 102، 1. p.: ill., port.

27. Diske Suematsu. چرا آمریکایی ها از جاز متنفر بودند؟ / Diske Suematsu // دنیای جدید هنر. 2007. - شماره 2. - S. 2-3.

28. Doshchechko N. A. هارمونی در موسیقی جاز و پاپ: کتاب درسی. کمک هزینه / N. A. Doshchechko. M.: MGIK، 1983. - 80 ص.

29. Zaitsev G. B. تاریخچه جاز: کتاب درسی. کمک هزینه / G. B. Zaitsev; وزارت آموزش و پرورش Ros. فدراسیون، اورال حالت un-t im. A. M. گورکی. یکاترینبورگ: انتشارات Ural, un-ta, 2001. - 117.2. ص: طرح ها.

30. Zapesotsky A. S. تشکیل پارادایم فرهنگی / A. S. Zapesotsky، A. P. Markov. SPb. : انتشارات شرکت واحد دولتی سنت پترزبورگ، 2007. - 54 ص. - (باشگاه گفتگوی دانشگاه؛ شماره 10).

31. ایوانز جی. تکنیک نوازندگی پیانیست جاز: مقیاس ها و تمرینات / JI. ایوانز; مطابق. وی. سرگیوا. کیف: موسیقی اوکراین، 1985. - 27 ص. : یادداشت.

32. ایکوننیکووا اس. علمی tr. / SPbGUKI. SPb., 2004. - T. 161:. - S. 3-8.

33. Ikonnikova S. N. "فرهنگ توده" و جوانان: داستان و واقعیت / S. N. Ikonnikova. MB. من، 1979. - 34 ص.

34. Ikonnikova S. N. تمدن های جهانی: برخورد یا همکاری / S. N. Ikonnikova // مشکلات مدرن ارتباطات بین فرهنگی: coll. علمی tr. / SPbGUKI. SPb., 2003. - T. 158. - S. 26-33.

35. Kagan M. S. موسیقی در دنیای هنر / M. S. Kagan. SPb. : Ut, 1996.-231 p. : مریض

36. Kinus Yu. G. بداهه نوازی و آهنگسازی در جاز: دیس. . شمرده نقد هنری: 17.00.02 / Yu. G. Kinus. روستوف n / a، 2006. - 161 p.

37. Kirillova N. B. فرهنگ رسانه: از مدرن تا پست مدرن / N. B. "Kirillova. M.: Academ, project, 2005. - 445 p. - (فناوری های فرهنگی).

38. Clayton P. Jazz: تظاهر به دانستن آن: ترجمه. از انگلیسی. / پیتر کلیتون، پیتر گاموند. SPb. : آمفورا، 2000. - 102.1. با.

39. Kovalenko O. N. مسائل نظری سبک در موسیقی جاز: دیس. . شمرده نقد هنری: 17.00.02 / O. N. Kovalenko. M., 1997 -204 p. - کتابشناسی: ص. 147-159.

40. Kovalenko S. B. نوازندگان مدرن: پاپ، راک، جاز: کرات، بیوگر. کلمات / S. B. Kovalenko. M. : RIPOL classic، 2002. - 605.1. با. : مریض - (مجموعه "فرهنگهای مختصر زندگینامه")، - (300 بیوگرافی)

41. Kozlov A. S. جاز، سنگ و لوله های مس / الکسی کوزلوف. M.: Eksmo, 2005. - 764, 2. e.,. ل بیمار، بندر.

42. Collier D. JI. دوک الینگتون: ترجمه. از انگلیسی. / جی جی. کولیر. M.: Raduga, 1991.-351 p. : مریض

43. Collier D. JI. لویی آرمسترانگ. نابغه آمریکایی: ترنس. از انگلیسی. / D. L. Collier. -م. : Presswerk, 2001. 510.1. e., 8. l. بیمار

44. Collier D. L. تشکیل جاز: مردمی. ist مقاله: ترجمه از انگلیسی / J. L. Collier. -م. : رادوگا، 1984. 390 ص.

45. Konen V. D. Blues and the XX / V. D. Konen. M.: Muzyka، 1981.81 ص.

46. ​​Konen V. D. تولد جاز / V. D. Konen. ویرایش دوم - M.: Sov. آهنگساز، 1990. - 320 ص.

47. Kononenko B. I. فرهنگ شناسی در اصطلاحات، مفاهیم، ​​نام ها: مرجع، کتاب درسی. کمک هزینه / B. I. Kononenko. M.: Shield-M, 1999. - 405 p.

48. Korolev O. K. فرهنگ لغت دایره المعارف مختصر موسیقی جاز، راک و پاپ: اصطلاحات و مفاهیم / O. K. Korolev. M.: موسیقی، 2002. -166.1. s.: یادداشت ها.

49. کوستینا A. V. فرهنگ عامیانه، نخبگان و توده ای در فضای اجتماعی-فرهنگی مدرن: رویکرد ساختاری و گونه شناختی / A. V. Kostina // رصدخانه فرهنگ. 1385. - شماره 5. - ص.96-108

50. Kruglova L. K. مبانی مطالعات فرهنگی: کتاب درسی. برای دانشگاه ها / L. K. Kruglov; SPb. حالت دانشگاه آب ارتباطات SPb. : انتشارات سنت پترزبورگ، دانشگاه ارتباطات آب، 1995. - 393 ص.

51. Kuznetsov VG آموزش تنوع و جاز در روسیه: تاریخ، تئوری، آموزش حرفه ای: دیس. . دکتر پد علوم: 13.00.02، 13.00.08 / V. G. Kuznetsov. م.، 2005. - 601 ص. : مریض - کتابشناسی: ص. 468-516.

52. فرهنگ آمریکا: prog. دوره سخنرانی / SPbGAK، SPbGAK، بخش. نظریه و تاریخ فرهنگ SPb. : SP6GAK, 1996. - 7 p.

53. Kunin E. رازهای ریتم در موسیقی جاز، راک و پاپ / E. Kunin. -ب. مسکو: سینکوپا، 2001. 56 ص. :توجه داشته باشید.

54. Kurilchenko E. M. هنر جاز به عنوان وسیله ای برای توسعه فعالیت خلاقانه دانشجویان دانشکده های موسیقی دانشگاه های آموزشی: دیس. . شمرده Ped علوم: 13.00.02 / E. M. Kurilchenko. م.، 2005. - 268 ص. - کتابشناسی: ص. 186-202.

55. Kucheruk I. V. اشاعه فرهنگی در دنیای مدرن و آموزش: (بر روی نمونه ای از تعامل فرهنگ های روسیه و آمریکای شمالی) / I. V. Kucheruk // سوالات فرهنگ شناسی. 2007. - شماره 3. - S. 44-50.

56. Leleko V. D. فضای زندگی روزمره در فرهنگ اروپایی / V. D. Leleko; ویرایش S. N. Ikonnikova; وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه، SPbGUKI. -SPb. : SPbGUKI, 2002. 320 p.

57. Leontovich O. A. روس ها و آمریکایی ها: پارادوکس های ارتباطات بین فرهنگی / O. A. Leontovich. M.: Gnosis, 2005. - 351 p.

58. Livshits D. R. پدیده بداهه نوازی در جاز: دیس. . شمرده نقد هنری: 17.00.02 / D. R. Lifshits. نیژنی نووگورود، 2003. - 176 ص. : مریض - کتابشناسی: ص. 149-158.

59. Lyrical Jazz: Prod. عامر آهنگسازان / آهنگساز ای وی لوین. - Rostov n / D: Phoenix, 1999. 62 p. : یادداشت.

60. Markhasev L. "من تو را دیوانه وار دوست دارم" / L. Markhasev / / زندگی موسیقی. 1999. - شماره 4. - S. 37-39. - درباره آهنگساز و نوازنده جاز دوک الینگتون.

61. Matyukhina M. V. تأثیر جاز بر کار آهنگساز حرفه ای اروپای غربی در دهه های اول قرن بیستم: دیس. . شمرده نقد هنری: 17.00.02 / M. V. Matyukhina. م.، 2003. - 199 ص. : مریض - کتابشناسی: ص. 148-161.

62. Makhlina S. T. Semiotics of Culture and Art: words.-ref. : در 2 کتاب / S. T. Makhlina. ویرایش دوم، گسترش یافته است. و صحیح - سنت پترزبورگ. : آهنگساز، 1382. - کتاب. 1. : A-L. - 268 ص. ; کتاب. 2. : M-Ya. - 339 ص.

63. Makhlina S. T. زبان هنر در متن فرهنگ / S. T. Makhlina; SPbGAK. SPb. : SPbGAK, 1995. - 216 p.

64. Menshikov L. A. فرهنگ پست مدرن: روش، راهنما / L. A. Menshikov; SPbGUKI، بخش نظریه و تاریخ فرهنگ SPb. : SPbGUKI, 2004.-51 p.

65. Miller G. New York and Back: A Novel: "A Record True of Jazz Culture 1930." / هنری میلر; [مطابق. از انگلیسی. یو. مویزینکو]. M.: ACT، 2004. - 141.1. با.

66. Mikhailov A. V. زبان های فرهنگ: کتاب درسی. کتابچه راهنمای مطالعات فرهنگی / A. V. Mikhailov. M.: زبان های روسی. فرهنگ، 1997. - 912 ص.

67. Molotkov V. بداهه نوازی جاز روی گیتار شش سیم /

68. V. Molotkov. کیف: موزیکال اوکراین، 1989. - 149 ص.

69. Mordasov N. V. مجموعه قطعات جاز برای پیانو / N. V. Mordasov. ویرایش دوم، برگردان - Rostov n / a: Phoenix, 2001. - 54 p. : یادداشت.

70. Moshkov K. V. صنعت جاز در آمریکا / K. Moshkov. - سن پترزبورگ و دیگران.: Lan: Planet of Music, 2008. 510 p. : مریض

71. اجرای موسیقی و آموزش: شنبه. هنر 2. جاز / جلد. منطقه روش مطالعه مرکز فرهنگ و هنر؛ [تحت علمی ویرایش L. A. Moskalenko]. تومسک: مرکز آموزشی و روش شناختی منطقه ای فرهنگ و هنر تومسک، 2007. - 107 ص.

72. فرهنگ دایره المعارف موسیقی. M.: Sov. دایره المعارف، 1990. - 671 p.: ill., یادداشت ها.

73. موکرجی سی. نگاهی جدید به فرهنگ پاپ / سی. موکرجی، ام. شادسون // Polygnosis. 2000. - شماره 3. - S. 86-105.

74. Nazarova V. T. تاریخچه فرهنگ موسیقی ملی: یک دوره سخنرانی / V. T. Nazarova; وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه، بخش SPbGUKI. تئوری و تاریخ موسیقی SPb. : SPbGUKI، 2003. - 255 ص.

75. Nazarova L. فرهنگ موسیقی: پیوند جامعه یا طرد شده؟ / L. Nazarova // آکادمی موسیقی. 2002. - شماره 2. - S. 73-76.

76. Najdorf M. در مورد ویژگی های فرهنگ موسیقی فضای توده ای / M. Najdorf // سوالات مطالعات فرهنگی. 2007. - شماره 6.1. ج 70-72.

77. Naydorf M. I. جمعیت، توده و فرهنگ توده / M. I. Naydorf // سوالات مطالعات فرهنگی. 2007. - شماره 4. - S. 27-32.

78. Nielsen K. موسیقی زنده: per. از سوئدی / K. Nielsen; مطابق. M. Mishchenko. سن پترزبورگ: Kult-inform-press, 2005. - 126 p. :بیمار

79. نیوتن اف. صحنه جاز / فرانسیس نیوتن. نووسیبیرسک: دانشگاه سیبری، انتشارات، 2007. - 224 ص.

80. Ovchinnikov E. V. جاز آرکایک: سخنرانی در مورد دوره "موسیقی توده ای. ژانرها» (شماره ویژه 17.00.02 «موسیقی شناسی») / ایالت. موزیک-پد. in-t im. گنسین ها M.: GMPI، 1986. - 55، 1. p.

81. Ovchinnikov E. V. Jazz به عنوان یک پدیده هنر موسیقی: به تاریخچه موضوع. : سخنرانی در مورد دوره «موسیقی دسته جمعی. ژانرها»: ( شماره ویژه 17.00.02 «موسیقی شناسی»). M.: GMPI، 1984. - 66 p.

82. Panasier Y. تاریخچه جاز معتبر / Y. Panasier. - استاوروپل: شاهزاده. انتشارات، 1991.-285 ص.

83. Pereverzev J1. بداهه نوازی در مقابل ترکیب: کهن الگوهای آوازی- ساز و دوگانه گرایی فرهنگی جاز / JI. پرورزف // آکادمی موسیقی. 1998. - شماره 1. - S. 125-133.

84. پتروف جی. ب-ارتباطات در فرهنگ. فرآیندها و پدیده ها / L. V. Petrov. SPb. : نستور، 2005. - 200 ص.

85. Peterson O. A odyssey Jazz: an autobiography / Oscar Peterson; مطابق. از انگلیسی. م. موسینا. SPb. : Scythia, 2007. - 317 p. : بیمار، پورتر. - (Jazz Olympus).

86. Popova O. V. جزء جاز در سیستم آموزش موسیقی و نظری: در مورد مواد کار آموزشی در مدرسه موسیقی: دیس. . شمرده Ped علوم: 13.00.02/ O. V. Popova. M., 2003. - 190 e.: ill. - کتابشناسی: ص. 138-153.

87. موسیقی محبوب خارج از کشور: مصور. bio-bibliogr. مرجع. 1928-1997 / اولیانوف، ایالت. منطقه علمی b-ka آنها. V. I. لنین. اولیانوفسک: Simbvestinfo، 1997. - 462 p.

88. Provozina N. M. تاریخچه موسیقی جاز و پاپ: کتاب درسی. کمک هزینه / N. M. Provozina; وزارت آموزش و پرورش و علوم راس. فدراسیون، یوگور. حالت un-t. Khanty-Mansiysk: YuGU, 2004. - 195 p. : پرتره

89. برنامه دوره "موسیقی محبوب: هنر بداهه نوازی در موسیقی ژانرهای محبوب قرن بیستم": مشخصات. 05.15.00 مهندسی صدا / comp.

90. E. B. Shpakovskaya; SPb. حالت انسانی اتحادیه های کارگری SPb. : وداها، 2000. -26 ص.

91. Pchelintsev A. V. محتوا و روش آماده سازی دانش آموزان برای تسلط بر اصول تنظیم موسیقی جاز برای گروه های سازهای محلی: دیس. . شمرده Ped علوم: 13.00.01 / A. V. Pchelintsev. م.، 1996. -152 ص.

92. Razlogov K. E. جهانی و/یا جرم؟ / K. E. Razlogov // علوم اجتماعی و مدرنیته. 2003. - شماره 2. - S. 143-156.

93. Rogachev A. G. دوره سیستمی هارمونی جاز: تئوری و عمل: کتاب درسی. کمک هزینه / A. G. Rogachev. M.: Vlados, 2000. - 126 p. : یادداشت.

94. Rybakova E. L. تأثیر موسیقی پاپ-جاز بر فرهنگ موسیقی روسیه قرن بیستم / E. L. Rybakova // روسیه در زمینه فرهنگ جهانی: coll. علمی tr. / SPbGUKI. SPb., 2000. - T. 152. - S. 305-311

95. Rybakova E. L. هنر موسیقی پاپ در علم داخلی: سنت ها و دیدگاه های تحقیق / E. L. Rybakova // مشکلات مدرن ارتباطات بین فرهنگی: مجموعه مقالات. علمی tr. / SPbGUKI. SPb.، 2003.-T. 158.-S. 136-145.

96. Simon D. ارکسترهای بزرگ عصر سوئینگ / جورج سیمون - سن پترزبورگ: Scythia, 2008. 616 ص.

97. Sargent W. Jazz: پیدایش، موسیقی. زبان، زیبایی شناسی: هر. از انگلیسی. / دبلیو سارجنت. م.: موسیقی، 1987. - 294 ص. : یادداشت.

98. Svetlakova N. I. Jazz در آثار آهنگسازان اروپایی نیمه اول قرن بیستم: در مورد مشکل تأثیر جاز بر موسیقی آکادمیک: دیس. . شمرده نقد هنری: 17.00.02/ N. I. Svetlakova. M., 2006.152 p. : مریض

99. سیموننکو وی. ملودی های جاز / ولادیمیر سیموننکو. کیف: موزیکال اوکراین، 1970. - 272 ص.

100. Simonenko V. S. Jazz Lexicon / V. S. Simonenko. کیف: موسیقی اوکراین، 1981.-111 ص.

101. Skotnikova GV آغاز تصویری در تحقیقات فرهنگی: آپولو و دیونیسوس // فرهنگ. انسان خلاقیت کنفرانس تمام روسیه سامارا، 1991. - S. 78-84.

102. Skotnikova GV Albert Schweitzer: از موسیقی شناسی تا فلسفه زندگی // سمپوزیوم بین المللی اختصاص داده شده به 125 سالگرد تولد. آ. شوایتزر. سن پترزبورگ: SPbGUKI، 2000. - S. 55-61.

103. جاز شوروی: مشکلات، رویدادها، استادان: شنبه. هنر /کامپیوتر و ویرایش آ. مدودف، او. مدودف. M.: Sov. آهنگساز، 1987. - 591 ص. : مریض

104. موسیقی مدرن: تاریخچه جاز و موسیقی عامه پسند. M. : Izd-voMGIK, 1993.-38 p.

105. Sofronov F. M. Jazz و اشکال مرتبط در فضای فرهنگی اروپای مرکزی در دهه 1920: دیس. . شمرده نقد هنری: 17.00.02 / F. M. Sofronov. م.، 2003. - 215 ص. - کتابشناسی: ص. 205-215.

106. Sofronov F. M. تئاتر و موسیقی. چگونه تئاتر دهه 1920 جاز را شنید و دید / F. M. Sofronov // نقد ادبی. 1998. - شماره 5-6. -از جانب. 103-108.

107. اسپکتور جی. مستر جاز / جی. اسپکتور // زندگی موسیقی. -2006. شماره 12. - S. 37-39.

108. بداهه نوازی Kindred N. L. Jazz در ساختار آموزش حرفه ای یک معلم موسیقی: دیس. . شمرده Ped علوم: 13.00.08 / N. L. Srodnykh. یکاترینبورگ، 2000 - 134 ص.

109. Strokova E. V. Jazz در زمینه هنر توده ای: به مسئله طبقه بندی و گونه شناسی هنر: دیس. . شمرده نقد هنری: 17.00.09/Е. V. Strokova.-M., 2002.-211 p. کتابشناسی: ص. 197-211.

110. سووروف N. N. نخبگان و آگاهی توده ای در فرهنگ پست مدرنیسم / N. N. Suvorov; ویرایش S. N. Ikonnikova; SPbGUKI. SPb. : دانشگاه ایالتی سنت پترزبورگ-KI، 2004. - 371 ص.

111. Tatarintsev S. B. بداهه نوازی به عنوان پایه ای برای ساخت موسیقی حرفه ای جاز / S. B. Tatarintsev // روسیه در زمینه فرهنگ جهانی: شنبه. علمی tr. / SPbGUKI. -SPb., 2000. T. 152. - S. 312-314.

112. نظریه فرهنگ; p/r S. N. Ikonnikova، V. P. Bolshakov. سن پترزبورگ: پیتر، 2008. - 592s.

113. Teplyakov S. Duke Ellington: راهنمای شنونده / سرگئی تپلیاکوف. M.: آگراف، 2004. - 490 روبل.

114. Ushakov K. A. ویژگی های تکامل جاز و تأثیر آن بر روند نوآوری در فرهنگ موسیقی روسیه: دیس. . شمرده kulturol. علوم: 24.00.02 / K. A. Ushakov. کمروو، 2000. - 187 ص.

115. Feyertag V. B. Jazz: دایره المعارف. کتاب مرجع / ولادیمیر فایر-تگ. ویرایش دوم، تجدید نظر شده. و اضافی .. - سن پترزبورگ: Scythia, 2008. - 675, p. بیمار، بندر.

116. Feyertag V. B. Jazz در سن پترزبورگ. کیست کیست / ولادیمیر فیرتاگ. سن پترزبورگ: Scythia, 2004. - 480 p. : بیمار، پورتر.

117. Feyertag V. B. Jazz from Leningrad to St. Petersburg: Time and Fate. جشنواره های جاز کیست کیست / ولادیمیر فیرتاگ. SPb. : Kult-Iinform-Press, 1999. - 348 p. : مریض

118. Feyertag V. B. Jazz. قرن بیستم: دایره المعارف. مرجع. / V. B. Feiertag. -SPb. : Scythia, 2001. 564 ص.

119. Fitzgerald F.S. Echoes of the Jazz Age، نوامبر 1931 // Fitzgerald F.S. The Last Tycoon. داستان ها انشا مسکو: پراودا، 1990.

120. فیشر A. N. هارمونی در جاز آفریقایی آمریکایی دوره مدولاسیون سبک - از سوئینگ تا بی باپ: دیس. . شمرده نقد هنری: 17.00.02/ A. N. Fisher. یکاترینبورگ، 2004. - 188 ص. : مریض - کتابشناسی: ص. 152-168.

121. Tseitlin Yu. V. ظهور و سقوط ترومپت ساز بزرگ ادی روسنر. -م. : Onyx: Weight, 1993. 84 e., 6. l. بیمار

122. Chernyshov A. V. تصاویر جاز در آثار موسیقی هنری / A. V. Chernyshov // رصدخانه فرهنگ. 2007. - شماره 2. - S. 49-53.

123. Chugunov Yu. هارمونی در جاز: کتاب درسی.-روش. کتابچه راهنمای پیانو / Y. Chugunov. M.: Sov. آهنگساز، 1985. - 144 ص.

124. Shapiro N. "Listen to what I'll tell you" (جازمن درباره تاریخچه جاز) / Nat Shapiro, Nat Hentoff. M. : Sinkopa, 2000. - 432 p.

125. Shapiro N. خالقان جاز / Nat Shapiro, Nat Hentoff. نووسیبیرسک: سیبیر. دانشگاه انتشارات، 2005. - 392 ص.

126. شاپووالوا O.A. فرهنگ لغت دایره المعارف موسیقی / O. A. Shapovalova. M. : Ripol Classic, 2003. - 696 p. - (لغت نامه های دایره المعارفی).

127. Schmitz M. Mini Jazz/ M. Schmitz. M.: Classics XXI, 2004.-Tetr. 1. - 37 ص. : یادداشت. ; تتر 2. - 32 ص. : یادداشت. ; تتر 3. - 28، 13 ص. : یادداشت.

128. Shcherbakov D. "Our Louis" 100! / D. Shcherbakov / / زندگی موسیقی. - 2000. - شماره 8. - S. 37-38. - آرمسترانگ ال.، نوازنده.

129. Yurchenko IV Jazz Swing: پدیده و مشکل: دیس. . شمرده تاریخ هنر: 17.00.02 / I. V. Yurchenko. M., 2001 - 187 p. - کتابشناسی: ص. 165-187.

130 Barrelhouse و پیانو بوگی. نیویورک: اریک کریس. انتشارات بلوط، 1973.- 112 ص.

131. کلارک دی. دایره المعارف پنگوئن موسیقی عامه پسند / دی. کلارک. - انگلستان: کتابهای پنگوئن، 1990. 1378 ص.

132. راهروهای فرهنگ = راهروهای فرهنگ: fav. خیابان: قرائت های منتخب. واشنگتن: ایالات متحده آمریکا، 1994. - 192 ص.

133. مجموعه Count Basie. استرالیا: شرکت هال لئونارد، 19-.104 ص.

134. Fats Waller Th. سولوهای بزرگ 1929-1941 / Th. چربی والر. استرالیا: شرکت هال لئونارد، 19-. - 120p.

135. Feather L. دایره المعارف بیوگرافی جاز / L. Feather, I. Gitler. -نیویورک: انتشارات دانشگاه آکسفورد، 1999. 718 ص.

136. Finkelstein S. W. Jazz: A People's Music / Sidney Walter Finkelstein. -New-York: Citadel Press, 1948. 180 p.

137. هاسه جی ای جاز: قرن اول / جان ادوارد هاس. نیویورک: ویلیام مورو، انتشارات هارپر کالینز، شرکت - 1999. - 246 ص.

138. قطعات پیانو جاز = قطعات پیانو جاز. لندن: Assoc. هیئت مدارس سلطنتی موسیقی، 1998. - جلد. 1-3. - 30 ثانیه ; موضوع. 4. - 38 ص. ; موضوع. 5.-40 ثانیه

139. Jazz ART: مجله. SPb. : Snipe, 2004. - No. 1. - 2004. - 80 p. ; شماره 2. -2004-2005. - 80 ثانیه ; شماره 3. - 2005. - 80 ص. ; شماره 4. - 2006. - 80 ص.

140. Kirchner V. The Oxford Companion to Jazz / V. Kirchner. نیویورک: انتشارات دانشگاه آکسفورد، 2000. - 852 ص.

141. Larkin C. The Virgin دایره المعارف جاز / C. Larkin. لندن: Muze UK Ltd, 1999.-1024 p.

142. Lehmann T. "Blues and trouble" / Theo Lehmann. برلین: Verlagsrechte bei Henschelverlag Kunst und Gesellschaft، 1966. - 191 S.

143. Mikstura verborum "99: هستی شناسی، زیبایی شناسی، فرهنگ: مجموعه مقالات / ed. S. A. Lishaev; Samara Humanitarian Academy. Samara: Samara Humanitarian Academy Publishing House, 2000. - 200 p.

144. مایلز دیویس با گروه کوئینسی. مایل. زندگی نامه. نیویورک: کتاب سنگ محک، منتشر شده توسط Simon & Schuster، 1990. - 448 p.

145. Miscellanea Humanitaria Philosophiae = مقالاتی درباره فلسفه و فرهنگ: به شصتمین سالگرد پروفسور. یوری نیکیفروویچ سولونین / دانشگاه ایالتی سن پترزبورگ، سن پترزبورگ. فلسفه در باره. SPb. : انتشارات سن پترزبورگ، فیلوس. o-va, 2001. - 328 p. - (متفکران، مسأله 5)

146. Morton J. R. The piano rolls / Jelly Roll Morton. استرالیا: شرکت هال لئونارد، 1999. - 72 ص.

147. الینگتون را دوباره کشف کرد. ایالات متحده آمریکا: برادران وارنر. انتشارات، 1999. - 184 ص.

148. Spoerri B. Jazz in der Schweiz = جاز در سوئیس: Geschichte und

149. Geschichten / B. Spoerri. Zurich: Chronos Verl., 2006. - 462 pp. + سی دی رام.

150. مجموعه Art Tatum. رونویسی هنرمند پیانو. استرالیا: شرکت هال لئونارد، 1996. - 136 ص.

151. مجموعه باد پاول. رونویسی هنرمند پیانو. استرالیا: شرکت هال لئونارد، 19-. - 96p.

152. مجموعه تدی ویلسون. استرالیا: شرکت هال لئونارد، 19-. - 88p.

153. بهترین تنظیم های پیانوی جهان. میامی، فلوریدا، ایالات متحده: انتشارات برادران وارنر، 1991. - 276 ص.

154. Thelonious Monk استانداردها را بازی می کند. استرالیا: شرکت هال لئونارد، 19-.-88 ص.

155. Valerio J. Bebop Jazz piano / J. Valerio. استرالیا: شرکت هال لئونارد، 2003.-96 ص.

156. Valerio J. Stride&swing piano / J. Valerio. - استرالیا: شرکت هال لئونارد، 2003. 96 ص.

157. Wasserberger I. Jazzovy slovnik / I. Wasserberger. براتیسلاوا؛ Praha: Statnue hudobue vydavatelstvo, 1966. - 375 p.

158. چه زمانی، کجا، چرا و چگونه اتفاق افتاد / لندن: The Reader's Digest Association Limited، 1993. 448 ص.

159. بله! قطعات جاز برای همه / comp. آی. روگانوا. SPb. : اتحادیه هنرمندان، 1382. - شماره. 1. - 28 ص. : یادداشت. ; موضوع. 2. - 26 ص. : یادداشت.

لطفاً توجه داشته باشید که متون علمی ارائه شده در بالا برای بررسی ارسال شده و از طریق تشخیص متن پایان نامه اصلی (OCR) به دست آمده است. در این رابطه، آنها ممکن است حاوی خطاهای مربوط به نقص الگوریتم های تشخیص باشند. در فایل های پی دی اف پایان نامه ها و چکیده هایی که تحویل می دهیم چنین خطایی وجود ندارد.


چکیده در مورد موضوع
"جاز یک پدیده موسیقی سیاهپوست در فرهنگ ایالات متحده آمریکا و اروپا در نیمه اول قرن بیستم است"

انجام:
بررسی شد:

سواستوپل 2012

مقدمه…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

      خاستگاه های جاز………………………………………………………………………………………………………………………
      تأثیر جاز بر فرهنگ ایالات متحده آمریکا و اروپا……………………………….7
      سبک های جاز نیمه اول قرن بیستم…………………………………
نتیجه…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
مراجع…………………………………………………………………………………………………

مقدمه
جاز سلطان بداهه نوازی در دنیای سبک های موسیقی است. فولکلور نیز به شیوه های بداهه تعلق دارد، اما انزوا و تمرکز آن بر حفظ سنت ها، آن را از نظر ابزار موسیقی محدود می کند. جاز سرود خلاقیت است و در ترکیب با بداهه‌پردازی‌های جسورانه، نقطه شروعی برای شکل‌گیری تعداد زیادی از شاخه‌ها می‌شود. موسیقی بردگان سیاه پوستی که به آمریکا آورده شد، راهپیمایی پیروزمندانه خود را در سراسر اروپا آغاز کرد و آثار پیچیده بسیاری را برای ارکستر در سبک های بلوز، بوگی ووگی، رگ تایم و دیگر سبک ها به جهان ارائه داد. نفوذ جاز تقریباً به همه انواع موسیقی مدرن - از آکادمیک - گسترش می یابد. محبوب شدن . بسیاری از آهنگسازان و نوازندگان سبک ها و گرایش های مختلف از جاز الهام می گیرند که عملا برای ایده های جدید پایان ناپذیر است.

فصل 1. توسعه جاز در نیمه اول قرن بیستم

      خاستگاه جاز
ظهور خلاقانه در بسیاری از هنرها از رویکرد قرن بیستم استقبال کرد. جاز دستگاهی از اعماق ترانه سرایی سیاهپوستان سرچشمه گرفت، اما در حال حاضر پایان قرن نوزدهم با همزیستی رقص آتش‌زا و پر جنب و جوش کیک و موسیقی که به طور غیرمعمولی برای آن مناسب بود - اولین آهنگ‌های موسیقی - مشخص شد. در این میان، چه در نقاشی و چه در موسیقی کلاسیک که سابقه و تجربه طولانی تری داشت، همه چیز به طور غیرمنتظره و انقلابی پیشرفت کرد. همه انواع هنر شروع به رهایی خود از قوانین کلاسیکی می کنند که آنها را عقب نگه داشته است.
در سال 1874، گروهی از هنرمندان جوان مبتکر نمایشگاهی را در پاریس برپا کردند. در آثار به نمایش گذاشته شده، از تکنیک خاصی از ضربات جداگانه، نیم تنه، سایه های رنگی استفاده شده است که ناهماهنگی، زودگذر بودن برداشت ها را منتقل می کند. جهت جدید در هنر "امپرسیونیسم" نامیده شد و برجسته ترین نمایندگان آن - کلود مونه، پیر آگوست رنوار، کامیل پیزارو، ادگار دگا، آلفرد سیسلی و پل سزان - "امپرسیونیست ها". آثار هلندی وینسنت ون گوگ، اسکار کوکوشکا (اتریش)، ادوارد مونک (نروژ) راه را برای «اکسپرسیونیسم» هموار کردند. به زودی روندهای جدیدی در مجسمه سازی، ادبیات، معماری و موسیقی ظاهر شد. اما بازخوردی هم داشت. خروج از قوانین کلاسیک هارمونی با نام آهنگساز فرانسوی کلود دبوسی همراه بود که دنیای موسیقی در دهه 90 قرن نوزدهم درباره او صحبت کرد. آثار کلود دبوسی و موریس راول لطیف، دلپذیر، عاری از احساسات خاص، زیبایی شناسی امپرسیونیسم را منتقل می کردند. آهنگسازان دیگر این جهت را توسعه دادند و با ریتم آزمایش کردند - آرنولد شوئنبرگ، ایگور استراوینسکی، بلا بارتوک. مجسمه سازان در آثار خود در اوایل قرن بیستم، مانند نقاشان، به دنبال دور شدن از انضمام به انتزاع بودند (کنستانتین برانکوزی، هنری مور). زیبایی شناسی معماری مدرنیستی، که فرانک لوید رایت (1869-1959) در ساختمان های خود پیاده سازی کرد، بر اساس سبک "معماری ارگانیک"، وحدت کامل با چشم انداز اطراف بود.
مانند هر چیز جدید، جاز در طول رشد خود متحرک و تماسی بود و بر انواع دیگر هنر تأثیر می گذاشت و هرگونه انگیزه خلاقانه را جذب می کرد. بسیاری از آثار هنری اوایل قرن بیستم با جاز نفوذ کرده است. ما می توانیم این حالات "جازی" را در نقاشی احساس کنیم - خطوط، خطوط، بازی رنگ ها (به عنوان مثال، کار پیکاسو در ترکیب بندی های D. Ellington منعکس شده است؛ کوبیسم و ​​انتزاع گرایی "همخوان" با آثار T هستند. راهب، سی. مینگوس، او. کولمن). در ادبیات - ریتم عبارات ای. همینگوی "فشار" برای درک سبک بی باپ، تجمل و غنای عبارات F. S. Fitzgerald با موسیقی "عصر طلایی" جاز - سوئینگ است. گروه کاملی از آهنگسازان اروپایی و آمریکایی ظاهر شدند، معاصران شکل گیری جاز، که تمایل به جستجوی زبان و تکنیک های جدید داشتند. جاز به طور غیرمستقیم بر موسیقی آکادمیک (مثلا سی. دبوسی) و باله کلاسیک تأثیر می گذارد. ارتباط پنهان این هنرها به ظهور انعطاف پذیری، حرکات جدید (در کار واسلاو نیژینسکی - "بعد از ظهر یک فاون") "هل" می کند. نقوش جاز همچنین در لباس های طراحی شده توسط Lev Bakst ظاهر می شود - در خطوط، ترکیب رنگ. در اولین پوسترهای جاز، تبلیغات و طراحی نوین های موسیقی. سوررئالیسم S. Dali، R. Magritte و X. Mirro، و همچنین صداها و متن های ضعیف بلوز، در انگیزه جنسی ناخودآگاه دخیل هستند، که در مطالعات او در آغاز قرن بیستم به تمام جهان اعلام شد. قرن توسط روانکاو، دانشمند 3. فروید. ظهور جاز و شکل گیری «فرویدیسم» به طرز شگفت انگیزی در زمان منطبق است.
اولین گام های جاز با ویژگی های عجیب و غریب، سبکسرانه، شخصیت رقص مشخص شد. موسیقی جاز به سرعت در کشورهای مختلف گسترش یافت و از یک شخصیت توده ای برخوردار بود. بنابراین، جاز دهه های اول به محصولی برای مصرف عمومی تبدیل شد. و معلوم شد که جاز پدیده ای است که برای کمال زندگی بسیار کم بود.
در طول دهه 20-30 قرن بیستم، جاز به محبوبیت جهانی تبدیل شد، "کودکی"، جلوه ای از فرهنگ توده ای. نمایندگان همه اقشار اجتماعی عاشق موسیقی جاز بودند و این به ما اجازه می دهد که جاز را پدیده ای با نشانه های جهانی بودن بدانیم. این موسیقی در کنار موسیقی آکادمیک، مجلسی، بومی و باله به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هنری جامعه تبدیل می شود.
ذائقه توده ها بیشتر ویژگی های (شخصیت توده ای، شخصیت رقص، لوازم بیرونی، سبک رفتار) توسعه و گسترش رپرتوار جاز را دیکته می کند. بنابراین، در دهه 30، رقص های سریع رایج بود و ارکسترها در اجراهای آتش زا از همان ملودی ها به رقابت پرداختند. یا افراطی دیگر - رقصنده های خسته نیاز به نواختن چیزی آرام تر داشتند ، در این مورد تصنیف هایی در کارنامه گروه بزرگ گنجانده شد - قطعات آهسته که در آن خواننده اغلب به صورت انفرادی اجرا می کرد. همچنین ارکسترهای زیادی وجود داشتند که موسیقی شیرین سالنی - "باندهای شیرین" را پخش می کردند. تعداد زیادی از این گروه‌ها در گمنامی فرو رفته‌اند. این یک پدیده واقعی فرهنگ توده ای دهه 30 و 40 بود.
راز موفقیت جاز در نبض خارق‌العاده‌اش، درخشندگی صدا، ترکیب سازها، تغییر نقش هر یک از آن‌ها به شیوه‌ای جدید از خوانندگان پیشرو است. تأثیر یک ارکستر بزرگ بر بیننده نه تنها به دلیل کیفیت مواد موسیقی، بلکه با ترتیب غیرعادی نوازندگان روی صحنه نیز قابل توجه است. بیشتر اوقات ، این یک نیم دایره است و بیننده در کانون توجه و تنش صدا احساس می کند ، جایی که همه هنرمندان ارکستر جاز برای مخاطب کار می کنند. این با ژست های خاص هنرمندان تسهیل می شود. حرکات "کشیده" زنگ های سازهای بادی روی صحنه اجرا می شود - بال های ترومبون به طور همزمان با ریتم از این طرف به سمت دیگر می چرخند ، ترومپت سازها سازهای خود را به سمت آسمان بلند می کنند ، ساکسیفونیست ها چرخش های مختلف و "پاس" را با هم ترکیب می کنند. پیانیست اشاره می کند و لبخند می زند، نوازندگی کنترباس عمداً نمایشی است، و نوازنده درام که "بیشتر از همه" در ارکستر نشسته، معجزات ریتم را اجرا می کند و گاهی اوقات شعبده بازی می کند.
انبوه و رقص غالب موسیقی جاز، بازرگانان را از تجارت سرگرمی به ایجاد کل صنعت جاز سوق داد. با توجه به نمونه های موفق و اثبات شده (بازدیدها)، "دوقلوها" آنها ایجاد و تکرار شدند: ملودی ها، آهنگ ها، ملودی ها، تنظیم شده در الگوهای ریتمیک. این کلیشه ای از رپرتوار جاز بود. دوره پایان دهه 20 تا اوایل دهه 40 نوعی رکورد برای مدت زمان علاقه به موسیقی جاز است، نه تنها برای آمریکا، بلکه برای کشورهای اروپایی. این با ترکیب موفقیت آمیزی از عوامل زیر تسهیل شد، وجود نوعی "زنجیره": ارکسترها (اجرای "پیوند") - رقصندگان ("پیوند" فعال مصرف کنندگان) - صفحات گرامافون ("پیوند" تعداد را چند برابر می کند. از طرفداران - تعداد زیادی فروشگاه در سراسر جهان به فروش می رسد) - پخش رادیویی ("پیوند" که موسیقی جاز را فوراً و در هر فاصله پخش می کند، مخاطبان شنوندگان را به عنوان پیشرفت فنی افزایش می دهد) - تبلیغات (این "پیوند" به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرد و درگیر می شود. طراحان با استعداد در هنر ایجاد پوستر، پوستر). این رکورد برای مدت زمان مورد علاقه تنها توسط موسیقی راک دهه 60 و 90 شکسته خواهد شد.
در دوره دهه‌های 1930 و 1940، رهبران و تنظیم‌کنندگان گروه‌های بزرگ در میان صدها ارکستر که به دنبال راه خود بودند و تلاش می‌کردند از شر عذاب تجاری رپرتوار خلاص شوند، برجسته بودند. این ارکسترها از لیست گروه های بزرگ رقص خارج شدند (مثلاً D. Ellington). حتی "پادشاه" سوئینگ در پایان دهه 30، ب. گودمن، در خاطرات خود خاطرنشان کرد که نوازندگی در یک ارکستر بزرگ، رضایت خلاقانه ای را که در نواختن با یک آهنگ کوچک به دست می آید، به ارمغان نمی آورد. نواختن با یک ارکستر بزرگ به معنای "نواختن برای رقصیدن" بود. با توجه به فعالیت ارکسترهای بزرگ در طول دهه 30-40، لازم است به جهات اصلی آن اشاره کرد: نواختن در سالن های رقص بزرگ. اجرا در باشگاه های بزرگ با صحنه و تجهیزات و مناظر مناسب. کار در کافه‌ها و رستوران‌های کوچک، جایی که ارکستر به سختی می‌توانست در آن جای بگیرد. کنسرت در سالن های معتبر، فیلارمونیک؛ تور آمریکا و سفر به کشورهای اروپایی.
علاقه به جاز در اروپا در نتیجه اولین بازدید جازمن های آمریکایی از دنیای قدیم به وجود آمد. اجراهای گروه لوئیس میچل "پادشاهان جاز" (1917 - 1925) در پاریس چشمگیر بود (والنتین پرناخ تحت تأثیر او بود که اولین کنسرت جاز را در سال 1922 در مسکو ترتیب داد). در سال 1919، ارکستر سنکوپه جنوبی ویل ماریون کوک، سیدنی بچت، کلارینتیست را به اروپا آورد. در دهه‌های 1920 و 1930، ارکسترها و گروه‌های متعددی به اروپا آمدند. خود اروپایی‌ها سخت کوشیدند که بت‌های خود را از ایالات متحده آمریکا کپی کنند، در ابتدا بر گروه‌های سفیدپوست و بعداً روی نوازندگان سیاهپوست تمرکز کردند. افتتاح "Hot Club de France" در پاریس در سال 1932 - مرکز موسیقی جاز، که توسط پاناسیر جنوبی اداره می شد، از اهمیت زیادی برخوردار بود. در این کلوپ، گروه پنج نفری معروف با مشارکت ویولونیست فرانسوی استفان گراپلی و گیتاریست کولی جانگو راینهارت به وجود آمد. لازم به ذکر است که راینهارت عملاً اولین اروپایی جاز بود که در سرزمین جاز دیده شد: جانگو برای اجرای همراه با ارکستر دوک الینگتون دعوت شد. جالب اینجاست که ویولن نقش مهمی در بافت جاز-اروپایی ایفا می کند. بنابراین در دانمارک، اسوند آسموسن، نوازنده ویولن، نوازنده برجسته جاز شد.
در روسیه، هم ژانر ارکستر و هم گروه های کوچک توسعه یافت، نام الکساندر تسفاسمن، الکساندر وارلاموف، لئونید اوتسف به وجود آمد.
در طول جنگ، امکان توسعه خط جاز در اروپا قطع شد.
      سبک های جاز نیمه اول قرن بیستم
محققان هنوز در مورد زمان دقیق وقوع و اولین اجرای جاز بحث می کنند. یک فرضیه این است که جاز از موسیقی معنوی عاطفی "روحانی" که مشخصه تازه گروندگان به مذهب پروتستان سیاهپوستان در شمال ایالات متحده بود، برخاسته است. فرضیه دیگری استدلال می کند که جاز تولد خود را مدیون فرهنگ اصلی جنوب آفریقایی آمریکایی است که به دلیل دیدگاه های محافظه کار کاتولیک اروپاییان ساکن اینجا که آداب و رسوم سیاهپوستان را که برای آنها بیگانه بود، تحقیر می کردند، تقریباً دست نخورده باقی مانده بود. در یک کلام، نظریه های کافی وجود دارد، اما همه آنها موافق هستند که تولد جاز در ایالات متحده آمریکا اتفاق افتاد و نیواورلئان، محل سکونت ماجراجویان آزاداندیش، عنوان مرکز موسیقی جاز را دریافت کرد. در نیواورلئان بود که اولین آلبوم جاز منتشر شد - ضبطی که در استودیو ویکتور گروه موسیقی اورجینال دیکسیلند در 26 فوریه 1917 ساخته شد.
جاز پس از اثبات مواضع و حق وجود خود، شروع به انشعاب به انواع جریانات کرد. در حال حاضر، بیش از 30 جهت "زیرژانر" وجود دارد. یکی از محبوب ترین ها بلوز است. این نام از کلمه "آبی" گرفته شده است - اشتیاق، مالیخولیا. این کلمه به وضوح ماهیت سبک موسیقی را نشان می دهد. علاوه بر این، این نام با اصطلاح انگلیسی "شیاطین آبی" مرتبط است - "اشتیاق شیطانی"، زمانی که گربه ها قلب خود را خراش می دهند. بلوز بی عجله و بی عجله است، از ویژگی های آن نرمی و بداهه است. اشعار آهنگ های بلوز مبهم است، تقریبا همیشه افکار ناگفته ای در آنها وجود دارد. در حال حاضر، آهنگ های بلوز به طور گسترده ای پخش نشده است، بیشتر از آثار دستگاهی، معمولاً در بداهه نوازی جاز استفاده می شود. مشهورترین هنرمندان بلوز - لوئیس آرمسترانگ و دوک الینگتون - تأثیر شگرفی نه تنها بر فرهنگ موسیقی آمریکا، بلکه به طور کلی بر موسیقی جهانی داشتند. نمایندگان مدرن بلوز شامل گروه هات راد می‌شود. در پایان قرن نوزدهم ظاهر شد و نام آن به "زمان پاره شده" ترجمه شده است. کلمه رگ به معنای شکاف در ضربات است. رگتایم به یکی از سرگرمی‌های مد روز موسیقی اروپا تبدیل شده است که توسط آمریکایی‌های آفریقایی تبار به روشی جدید بازسازی شده است. در آن زمان مدرسه پیانوی رمانتیک که در کارنامه آن آثاری از شوپن، شوبرت و لیست وجود داشت، از محبوبیت خاصی برخوردار بود. آهنگ‌های آنها قبلاً در ایالات متحده اجرا شده بود، اما با تفسیر آمریکایی‌های آفریقایی تبار، کیفیت‌های دیگری به خود گرفتند - ریتم و پویایی خاصی. پس از آن، رگ تایم شروع به ضبط در نت موسیقی کرد، علاوه بر این، این واقعیت که نشانگر وضعیت بالای خانواده در آن زمان وجود یک پیانو در خانه بود، به ویژه یک پیانو مکانیکی که روی آن پخش ملودی های رگتایم پیچیده بود. راحت تر، به نفع او بود. شهرهای کانزاس سیتی، سنت لوئیس و سدالیا (میسوری) و همچنین ایالت تگزاس از نظر توزیع رگتایم محبوب‌ترین شهرها شدند. اسکات جاپلین - یکی از مشهورترین آهنگسازان و نوازندگان رگتایم - اهل تگزاس است. اجراهای او در باشگاه Maple Leaf موفقیت زیادی داشت. جوزف لمب و جیمز اسکات نیز از نویسندگان و اجراکنندگان برجسته این سبک شدند.
بحران اقتصادی اوایل دهه 1930 در ایالات متحده منجر به از هم پاشیدگی بیشتر گروه ها از جمله گروه های جاز شد. فقط ارکسترهایی که موسیقی شبه جاز یک شخصیت رقص را می نوازند در ردیف باقی ماندند. مرحله جدیدی در توسعه جهت جاز نوسان بود - یک ژانر موسیقی و رقص صیقلی، صیقلی، صاف شده (در انگلیسی، کلمه "swing" به معنای "تاب" است). کلمه "جاز" در آن زمان اصطلاحات تخصصی در نظر گرفته می شد، بنابراین، تلاش شد تا مفهوم جدیدی به زندگی روزمره وارد شود - "تاب". ویژگی اصلی سوئینگ بداهه نوازی انفرادی روشن و همراهی پیچیده است.
همه نوازندگان سوئینگ باید با تکنیک بی نظیر، هماهنگی و دانش اصول سازمانی موسیقی متمایز می شدند. برای چنین اجرایی، بیشتر گروه های بزرگ یا ارکسترها که در نیمه دوم دهه 30 محبوبیت پیدا کردند، مناسب بودند. به تدریج، یک فرم استاندارد برای ترکیب ارکستر شکل گرفت - 10-20 نفر.
یکی دیگر از شاخه‌های خاص جاز که در دوران گسترش سوئینگ زنده شد، فرم پیانوفورته اجرای بلوز است که بعداً «بوگی ووگی» نامیده شد. این جهت ابتدا در کانزاس سیتی ظاهر شد، از طریق سنت لوئیس گسترش یافت و به شیکاگو رسید. Boogie-woogie در واقع اجرای آثار موسیقی برای بانجو و گیتار بود که توسط پیانیست ها رونویسی شده بود. این بوگی ووگی پیانو بود که منجر به ظهور باس "راهپیمایی" شد که توسط دست چپ اجرا شد، در حالی که بداهه نوازی بلوز به دست راست داده شد. پیانیست جیمی یانسی نقش ویژه ای در محبوبیت این سبک ایفا کرد. با این حال، بوگی ووگی پس از حضور لوئیس، جانسون و آمونز در برابر عموم مردم در اوج موفقیت خود بود. به لطف آنها، بوگی ووگی از موسیقی رقص تبدیل به موسیقی کنسرت شد. پس از آن، موتیف های بوگی ووگی به طور فعال توسط ارکسترهای سوئینگ و همچنین نویسندگان و نوازندگان در ژانر ریتم اند بلوز مورد استفاده قرار گرفت. این دوره تاثیر بسزایی در تولد راک اند رول داشت.

نتیجه

آغاز قرن بیستم با ظهور یک واقعیت هنری جدید در فرهنگ مشخص شد. جاز، یکی از برجسته ترین و برجسته ترین پدیده های کل قرن بیستم، نه تنها بر توسعه فرهنگ هنری، انواع مختلف هنرها، بلکه بر زندگی روزمره جامعه تأثیر گذاشت. در نتیجه مطالعه به این نتیجه می رسیم که جاز در فضای فرهنگی قرن بیستم در دو جهت توسعه یافت. اولین ساخته شده در راستای صنعت سرگرمی تجاری، که در آن جاز امروزه وجود دارد. جهت دوم - به عنوان یک هنر مستقل، مستقل از موسیقی عمومی تجاری. این دو جهت تعیین مسیر توسعه جاز از یک پدیده فرهنگ توده ای به یک هنر نخبه را ممکن ساخت.
موسیقی جاز با غلبه بر تمام موانع نژادی و اجتماعی، در پایان دهه 1920 شخصیتی توده ای پیدا کرد و به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ شهری تبدیل شد. در دوره دهه 1930 و 1940، به دلیل توسعه سبک ها و روندهای جدید، جاز تکامل یافت و ویژگی های یک هنر نخبه را به دست آورد که عملاً در طول قرن بیستم ادامه یافت.
امروزه تمام جریان ها و سبک های جاز زنده هستند: جاز سنتی، ارکسترهای بزرگ، بوگی ووگی، استرید، سوئینگ، بی باپ (نئو باپ)، فانتزی، لاتین، جاز-راک. اما پایه های این جریان ها در آغاز قرن بیستم گذاشته شد.
و غیره.................