اقلام کاربردی تزئینی. اثری از هنر تزئینی عامیانه: انواع. انواع هنرها و صنایع دستی تزئینی و کاربردی

هنر تزئینی و کاربردی، یک شکل هنری، ایجاد محصولاتی که عملکردهای هنری و سودمند را با هم ترکیب می کنند. آثار هنری و صنایع دستی با نیازهای روزمره مردم مرتبط است، آنها بخشی جدایی ناپذیر از محیط زیست انسان را تشکیل می دهند. اساس و سرچشمه هنرها و صنایع دستی هنر عامیانه است. حوزه هنر و صنایع دستی شامل محصولات هنرهای سنتی و صنایع دستی، صنعت هنری و هنر نویسنده حرفه ای است. اصطلاح "هنر کاربردی" در قرن 18 در انگلستان سرچشمه گرفت و عمدتاً برای ایجاد محصولات خانگی (ظروف نقاشی، پارچه، تکمیل سلاح) به کار می رفت. در قرن بیستم، اصطلاح "هنرها و صنایع دستی" در تاریخ هنر روسیه به عنوان نامی برای بخش هنرهای تزئینی تأیید شد که شامل هنر و طراحی تئاتر و تزئینی نیز می شود.

ویژگی خاص آثار هنری و صنایع دستی پیوند ناگسستنی بین فایده گرایی و هنری، وحدت فایده و زیبایی، عملکرد و دکوراسیون است. Utility به ما اجازه می دهد تا آثار هنری و صنایع دستی را بر اساس هدف عملی آنها (ابزار، مبلمان، ظروف و غیره) طبقه بندی کنیم. عملکرد یک شی به وضوح طرح سازنده آن را تعیین می کند. کیفیتی که به شی هنر تزیینی و کاربردی جایگاه یک اثر هنری می بخشد، تزیینی بودن است. این نه تنها در تزئین یک شی با برخی جزئیات خاص (دکور)، بلکه در ساختار ترکیبی و پلاستیکی آن نیز تحقق می یابد. دکور بیان احساسی، ریتم، تناسبات خاص خود را دارد. او قادر به تغییر شکل است. دکور می تواند نقش برجسته، مجسمه سازی، نقاشی زیبا، حکاکی شده با گرافیک باشد (همچنین به حکاکی مراجعه کنید). او هم از زیور آلات (از جمله کتیبه های تزئینی - هیروگلیف، خوشنویسی، خط اسلاوی و غیره که معنای تصاویر را آشکار می کند) و هم از عناصر و نقوش مختلف تصویری ("درخت جهان"، پرندگان و حیوانات، گیاهان و غیره) استفاده می کند. با یک سیستم تزئینی و سبک خاص (همچنین به Bukrany، Griffin، Rose، Sphinx مراجعه کنید). در سیستم لایه‌ای هنرها و صنایع دستی، امکان استفاده از شکل خالص به‌عنوان نقطه‌ی مقابل هر دکوری وجود دارد: می‌تواند خود را در زیبایی ذاتی ماده نشان دهد، ویژگی‌های ساختاری، پلاستیکی، رنگی، هماهنگی آن را آشکار کند. نسبت ها، ظرافت شبح و خطوط.

کشتی. سرامیک های رنگ شده. هزاره سوم قبل از میلاد یانگ شائو (چین). موزه هنرهای تزئینی و کاربردی (وین).

یکی دیگر از ویژگی های اساسی هنر و صنایع دستی سنتز است که به معنای ترکیب انواع مختلف خلاقیت (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی) و مواد مختلف در یک اثر است. سنتتیک در ماهیت درونی خود، یک اثر هنری و صنایع دستی اغلب در ترکیب هنرها، در مجموعه ای از اشیاء هنری دخالت دارد و ممکن است به معماری (مبلمان، مجسمه های تزئینی، پانل ها، ملیله، فرش و غیره) بستگی داشته باشد. در نتیجه این وابستگی، هنرها و صنایع دستی در همه اعصار با حساسیت و وضوح تغییرات در سبک و مد را دنبال می کردند.

در هنر و صنایع دستی، تصویر یک چیز با رابطه بین شکل زیبایی شناختی و هدف عملکردی آن تعیین می شود. از یک سو، مفهوم ماهیت مفید و غیرتصویری هنرها و صنایع دستی به عنوان «ساختن اشیا» وجود دارد: یک کار کاملاً عملی به معنای ایجاد یک تصویر تمام عیار نیست (به عنوان مثال، هدف سفال یا سبد). بافندگی برای به تصویر کشیدن چیزها نیست، بلکه برای ایجاد خود چیز است). با این حال، نمونه‌های دیگر (سرامیک‌های انسان‌نما و غیره)، که دارای آغازی تقلیدی هستند، به ما اجازه می‌دهند که از تصویرسازی به عنوان وظیفه اصلی خلاقیت در هنرهای تزئینی و کاربردی صحبت کنیم، که عمدتاً در تداعی‌ها و قیاس‌ها آشکار می‌شود (شکل یک شی می‌تواند شبیه یک شیء باشد. غنچه گل، یک قطره، شکل یک شخص یا حیوان، یک موج دریا و غیره). دوگانگی وظایف زیبایی‌شناختی و عملکردی، ویژگی‌های فیگوراتیو هنرها و صنایع دستی را تعیین می‌کند (محدودیت عینی تصاویر، تمایل به کنار گذاشتن کیاروسکورو و پرسپکتیو، استفاده از رنگ‌های محلی، صاف بودن تصاویر و شبح‌ها).

هنر تزیینی و کاربردی به عنوان نوعی فعالیت هنری با کار یدی استاد همراه است که به عنوان شاخه ای مستقل از تولید ظهور کرده است. تقسیم کار اجتماعی بیشتر منجر به جایگزینی تولیدات صنایع دستی با تولید ماشینی (کارخانه ها، کارخانه ها، کارخانه ها) می شود. طراحی کاربردی و دکوراسیون به کار متخصصان مختلف تبدیل می شود. اینگونه است که صنعت هنر بوجود می آید ، جایی که روش های "هنر کاربردی" جایگاه خود را پیدا می کنند - تزئین محصولات با نقاشی ، کنده کاری ، منبت کاری ، برجسته کاری و غیره.

مسئله نسبت کار یدی و ماشینی در ساخت اشیاء هنرهای تزئینی و کاربردی به ویژه در نیمه دوم قرن نوزدهم، در زمینه مشکل «مسخ شخصیت» (به قول W. Morris) حاد بود. ) با تولید صنایع دستی هنری و نظریه های کاربرد محدود رایج در این عصر ماشین آلات به عنوان پیش نیاز احیای سنت های ملی. در تضاد با صنایع دستی عامیانه و تولید انبوه، موریس در همان زمان راه‌هایی را برای سنتز آنها پیشنهاد می‌کند که امکان ایجاد نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی را فراهم می‌کند. طراحی که از اواسط قرن نوزدهم به نوع جدیدی از فعالیت هنری در زمینه تولید صنعتی (انبوه) تبدیل شده است، هنرها و صنایع دستی را عمدتاً به ایجاد مجموعه‌ای از صنایع دستی با تیراژ کوچک محدود کرد (همچنین به هنر تولید مراجعه کنید). .

نوع شناسی. هر رشته از هنرها و صنایع دستی انواع مختلفی دارد. تکامل آنها مستقیماً با توسعه فناوری، کشف مواد جدید، تغییر در ایده های زیبایی شناختی و مد مرتبط است. آثار هنری و صنایع دستی در عملکرد، فرم و مواد متفاوت هستند.

یکی از قدیمی ترین انواع هنر و صنایع دستی ظروف غذاخوری است. اشکال آن بسته به جنس (چوبی، فلزی، سفالی، چینی، سرامیک، شیشه، پلاستیک) و هدف (آیین، خانگی، غذاخوری، تزئینی؛ همچنین به ظروف هنری) متفاوت است. هنرهای تزیینی و کاربردی نیز شامل: لوازم فرقه (گونفالن، حقوق، لامپادا - در مسیحیت؛ ظروف مسلمانان برای وضو، سجاده نماز "نمازلیک" و غیره؛ شمعدان های منوره یهودیان؛ تخت های نیلوفر آبی بودایی و دستگاه بخور معبد). اقلام داخلی (مبلمان، وسایل روشنایی، گلدان، آینه، ابزار نوشتن، تابوت، پنکه، جعبه انفیه، کاشی و غیره)؛ ظروف صنایع دستی خانگی (چرخ چرخان، غلتک، روفل، روبل، دوک و غیره)؛ آثار گلیپتیک؛ هنر جواهرسازی; وسایل حمل و نقل (واگن، ارابه، کالسکه، سورتمه و غیره)؛ سلاح؛ منسوجات (همچنین رجوع کنید به باتیک، گلدوزی، توری، پاشنه، بافندگی؛ منسوجات همچنین شامل فرش، ملیله، ملیله، گلیم، حصیر نمدی و غیره) هستند. لباس ها؛ تا حدی - پلاستیک کوچک (در درجه اول یک اسباب بازی).

مواد به کار رفته در محصولات هنرهای تزئینی و کاربردی به همان اندازه متنوع است. قدیمی ترین آنها سنگ، چوب، استخوان هستند. از چوب های سخت برای ساختن خانه، ساخت مبلمان، محصولات خانگی [کاج، بلوط، گردو (در هنر رنسانس)، توس کارلیایی (در عصر کلاسیک گرایی و امپراتوری روسی)، افرا (به ویژه در دوران مدرن) استفاده شد. ), چوب ماهون، گلابی] ; انواع نرم (به عنوان مثال، آهک) - برای ساخت ظروف، قاشق. از قرن هفدهم، چوب های عجیب و غریب وارداتی در اروپا مورد استفاده قرار گرفتند.

تکنیک‌های پردازش خاک رس مانند مدل‌سازی و قالب‌گیری با دست آزاد در ایجاد محصولات رسی در مراحل اولیه تعیین‌کننده بودند. در هزاره سوم قبل از میلاد، چرخ سفالگری ظاهر شد که امکان ساخت ظروف با دیواره نازک را فراهم کرد.

سرامیک (خشت پخته) شامل سفالین (ساده و لاکی)، مایولیکا، نیمه فیانس، فیانس، مات، چینی، بیسکویت، به اصطلاح توده سنگی است. روش های اصلی تزیین سرامیک عبارتند از قالب گیری، براق کاری، پرداخت، رنگ آمیزی، حکاکی، لعاب کاری و ....

پارچه ها از دوران نوسنگی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفته اند. نمونه های برجسته هنرهای تزئینی و کاربردی پارچه های کتان چند رنگ مصر باستان، در تکنیک پاشنه باتیک - قبطی است. پارچه های ابریشمی چینی، موسلین هندی، داماس ونیزی.

استادان هنر و صنایع دستی اغلب از سنگ های زینتی قیمتی، نیمه قیمتی و رنگی استفاده می کردند: الماس، یاقوت سرخ، زمرد، یاقوت کبود، یشم، لاجورد و کارنلین، مالاکیت، جاسپر و غیره. (کهربا نیز متعلق به مصالح زینتی است). در میان انواع مختلف فرآوری، کابوشون (سنگ های گرد) برای مدت طولانی غالب بود، سپس سنگ های وجهی ظاهر شدند. تکنیک های پیچیده ای وجود دارد - به اصطلاح موزاییک فلورانسی (تصاویر ساخته شده از سنگ مرمر و سنگ های نیمه قیمتی)، موزاییک روسی (چسباندن سطح گرد گلدان ها با صفحات سنگ های رنگی) و غیره.

جعبه ای با تصویر صلیب و فرشتگان. چوب، نقره، مینا. ربع اول قرن سیزدهم. لیموژ (فرانسه). ارمیتاژ (سن پترزبورگ).

در میان فلزات گرانبها (طلا، نقره، پلاتین)، غیر آهنی (مس، قلع)، آلیاژها (برنز، الکتریک، اسپند)، و همچنین فولاد، چدن و ​​آلومینیوم متمایز می شوند. در کنار فلزات نجیب، تقریباً تمام تمدن های باستانی مس، برنز و بعدها آهن را فرآوری می کردند. طلا و نقره در اصل فلزات اصلی در هنر و صنایع دستی بودند و کمبود آنها با تکنیک های مختلف (نقره آبکاری شده و طلاکاری؛ از اواسط قرن نوزدهم - آبکاری الکتریکی) جبران می شد. تکنیک‌های اصلی پردازش فلز عبارتند از: نیلو، دانه‌بندی، تعقیب، تیراندازی، ریخته‌گری هنری، آهنگری هنری، بسما (نوعی تکنیک جواهرات که تعقیب و گریز را تقلید می‌کند)، برجسته‌سازی.

یک تکنیک خاص و در عین حال یک ماده مینا است که قدیمی ترین نمونه های آن در چین یافت می شود. مینا، به عنوان یک قاعده، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از آثار هنری و صنایع دستی پیچیده استفاده می شد (به عنوان مثال، تکنیک پوشاندن تصاویر حکاکی شده روی فلز با مینای شفاف چند رنگ یا نقاشی تزئینی با رنگ های مینا).

حقوق به اصطلاح انجیل از لورش. عاج. قرن 9 آخن موزه ویکتوریا و آلبرت (لندن).

با توجه به پارامترهای تکنولوژیکی آن، شیشه به دو دسته شفاف و مات، بی رنگ و رنگی و غیره تقسیم می شود. همچنین اشکال اصلی ساخته شده از شیشه آزاد، دمیده (عینک ونیزی "بالدار")، کریستال انگلیسی برش، کریستال فشرده (ظاهر شده در 1820 در ایالات متحده آمریکا)، شیشه چند لایه یا شیری رنگی، شیشه فیلیگر، حکاکی شده، حکاکی شده جلا یا با رنگ. تکنیک های پردازش شیشه شامل تذهیب بین شیشه ای، نقاشی، میلیفیوری، حکاکی هنری، رنگین کمانی است.

زادگاه لاک های هنری شرق باستان است. در اروپا آنها از قرن 16 شناخته شده اند. در قرن هفدهم، صنعتگران هلندی شروع به رنگ آمیزی جعبه های چوبی با تزئینات طلاکاری شده روی زمینه سیاه کردند. بعداً تولید لاک های رنگ شده در بسیاری از کشورها به وجود آمد. محصولات پاپیه ماشه لاکی در قرن هجدهم در اروپا ظاهر شدند و در قرن نوزدهم به اوج محبوبیت خود به ویژه در انگلستان، آلمان و روسیه رسیدند. در قرن بیستم، روسیه به مرکز اصلی هنر لاک (فدوسکینو، پالخ، خولوی و مستیورا) تبدیل شد.

استفاده از لاک لاک پشت و عاج در دوران باستان آغاز شد. سپس استفاده از آنها در هنر اروپا در قرون وسطی و به ویژه در پایان قرن 18 احیا شد (جعبه های اسنفی انگلیسی و فرانسوی و کیسه های چای، کنده کاری استخوان Kholmogory). مروارید مادر در نیمه اول قرن نوزدهم برای تزئین اقلام پاپیه ماشه و لاک و تکمیل کارد و چنگال مد شد.

مقاله تاریخی.اولین اشیاء پردازش هنری در دوران پارینه سنگی ظاهر شد. در دوره نوسنگی، سفالگری رواج یافت. فرهنگ‌های مختلف گلدان‌هایی را با راه‌حل‌های هنری گرافیکی، طرح‌های مقدس و اساطیری رسا، سرامیک‌های نقاشی شده با نقوش زینتی و دیگر خلق می‌کنند (به عنوان مثال، ظروف چینی دوره نوسنگی، هزاره پنجم تا سوم قبل از میلاد؛ سرامیک‌های شوش، هزاره چهارم قبل از میلاد؛ سرامیک‌های تریپیلیان. ، اواخر هزاره سوم قبل از میلاد).

کهن‌ترین تمدن‌های شرقی در توسعه هنرهای تزئینی و کاربردی به همان سطح بالایی رسیدند که در زمینه معماری و مجسمه‌سازی (فرآوری هنری سنگ، فلز، چوب، جواهرات، کنده‌کاری عاج و...). جواهرات مصر باستان، بین النهرین دارای بهترین تکنیک های مختلف برای پردازش فلزات گرانبها بودند. هنر شرق باستان نمونه‌های بی‌نظیری از سرامیک‌های لعاب‌دار پلی‌کروم تولید می‌کرد؛ در مصر، محصولات فینس (بر اساس سیلیس) تولید می‌شد - جزئیات معماری، مجسمه‌سازی، گردنبند، کاسه و جام. مصریان (همراه با فنیقی ها) اشیاء شیشه ای نیز می ساختند (حدود هزاره سوم قبل از میلاد). اوج شکوفایی کارگاه های شیشه، مانند سایر صنایع دستی، بر پادشاهی جدید (ظروف با اشکال مختلف ساخته شده از شیشه آبی یا پلی کروم و غیره) می رسد. مبلمان مصری از چوب آبنوس محلی (آبنوس) و گونه‌های وارداتی (سدر، سرو)، تزئین شده با درج‌های فایانس آبی و سیاه، پوشانده شده با ورق طلا و منبت کاری شده با عاج و نقاشی ساخته می‌شد (برخی از اشکال آن متعاقباً بر سبک امپراتوری اروپا تأثیر زیادی گذاشت. ). در بسیاری از مناطق چین، ظروف دیوار نازک (کاسه، گلدان، کوزه و جام) یافت شده است که به دلیل اصالت سبک، تنوع اشکال و تصاویر زئومورفیک عجیب و غریب متمایز می شوند. در هند، تمدن شهری بسیار توسعه یافته عصر مفرغ، اقلام خانگی رسا، سفال های نقاشی شده، منسوجات کشف شده در طول حفاری در موهنجو-دارو و هاراپا را پشت سر گذاشت. در ایران غربی، در لرستان، فرهنگی شکل گرفت که با مفرغ های لرستان نشان داده شد.

اصالت هنرها و صنایع دستی دنیای اژه (به فرهنگ اژه مراجعه کنید) بر هنر سایر کشورها (مصر پادشاهی جدید، خاورمیانه) - جواهرات، جام ها و کاسه های تعقیب شده، ریتون ها تأثیر گذاشت. نوع پیشرو هنر هنری سرامیک است (پلی کروم با الگوی سبک، نقوش گیاهی، با تصاویر حیوانات دریایی و ماهی). یکی از بالاترین دستاوردها در تاریخ هنرهای تزئینی و کاربردی، سرامیک یونان باستان است - اول از همه، ظروف لاکی قرمز و سیاه شکل، که در آن فرم به طور ارگانیک با طرح نقاشی و تزئینات مرتبط است، دارای تکتونیک روشن، غنای است. ریتم خطوط و تناسبات (به نقاشی گلدان مراجعه کنید). سرامیک و جواهرات کار یونانی به بسیاری از کشورهای جهان صادر شد که به لطف آن سنت های هنری یونان به طور گسترده ای گسترش یافت. در هنرها و صنایع دستی قبایل کوچ نشین آسیا و اروپا، تراکی ها، سلت ها و برخی از قبایل فینو-اوریک، اشکال مختلفی از سبک حیوانی توسعه یافت. در اواسط هزاره 1 پس از میلاد، شکل عجیب و غریب آن در بین آلمانی ها ظاهر می شود، سنت های سبک حیوانات در هنر قرون وسطی حفظ شد.

اتروسک ها که تحت تأثیر شدید یونانی قرار داشتند، توانستند با سرامیک های "buccero"، سفال های رنگارنگ و جواهرات خود فرهنگ به همان اندازه متمایز ایجاد کنند. ولع آنها برای تجملات نمایشی که در اشیاء هنر تزئینی و کاربردی تجسم یافته بود به جانشینان آنها - رومیان باستان - منتقل شد. آنها از اتروسک ها سرامیک های برجسته، تزئین پارچه ها، از یونانی ها - اشکال و زیور آلات وام گرفتند. در دکور رومی مقدار زیادی بیش از حد و بدون طعم یونانی وجود دارد: گلدسته های سرسبز، بوکرانیا، گریفین ها، کوپیدهای بالدار. در عصر امپراتوری، گلدان های ساخته شده از سنگ های نیمه قیمتی (عقیق، ساردونیکس، پورفیری) مد شد. بالاترین دستاورد هنرها و صنایع دستی رومی، اختراع دمیدن شیشه (قرن اول قبل از میلاد)، تولید شیشه های شفاف، موزاییک، حکاکی، دولایه، تقلیدی از شیشه و طلاکاری بود. در میان محصولات فلزی ظروف نقره ای (به عنوان مثال گنجینه از هیلدسهایم)، چراغ های برنزی (که در حفاری های شهر پمپئی یافت شد) وجود دارد.

ثبات سنت ها فرهنگ های خاور دور و هند را به طور کلی متمایز می کند، جایی که انواع و اشکال مشخصه هنرهای تزئینی و کاربردی در دوران قرون وسطی حفظ می شد (سرامیک و لاک در ژاپن، محصولات چوب، فلز و نساجی در هند، باتیک در اندونزی. ). چین با تصاویر پایدار و سنت های تراش سنگ، سفال و جواهرات، انواع مواد: ابریشم، کاغذ، برنز، یشم، سرامیک (در درجه اول اختراع چینی) و غیره مشخص می شود.

در آمریکای باستان (قبل از کلمبیا) تمدن های متعددی (اولمک ها، توتوناک ها، مایاها، آزتک ها، زاپوتک ها، اینکاها، چیموها، موچیکاها و...) وجود داشتند که از فرهنگ مادی بالایی برخوردار بودند. صنایع دستی اصلی سفالگری، پردازش هنری سنگ، از جمله سنگ های نیمه قیمتی، با استفاده از تکنیک اصلی موزاییک فیروزه ای بر روی چوب، منسوجات و جواهرات بود. سرامیک یکی از بهترین دستاوردهای هنر آمریکای باستان است، بر خلاف دیگران که چرخ سفالگری را نمی‌شناختند (کوزه‌های تدفین زاپوتک‌ها، گلدان‌های تولتک، گلدان‌های پلی‌کروم Mixtec، ظروف با تزئینات حکاکی شده مایا و غیره).

ویژگی بارز هنر قرون وسطایی کشورهای خاورمیانه، شمال آفریقا (مغرب) و مناطق اروپایی ساکن اعراب، میل به رنگارنگی، دکور ارزشمند، تزئینات هندسی است (با نقوش گل به سبک انتزاعی، رجوع کنید به Arabesque)؛ در هنرهای تزیینی و کاربردی ایران نیز سنت تصویرگری حفظ شد. عمده‌ترین هنرهای تزیینی و کاربردی کشورهای مسلمان، سرامیک، بافندگی، تولید سلاح و کالاهای تجملی بود. سرامیک (عمدتاً زینتی، پوشیده شده با لوستر یا نقاشی پلی کروم روی زمینه سفید و رنگی) در عراق (سامرا)، ایران (شوش، ری)، مصر قرون وسطی (فوستات)، سوریه (رکا)، آسیای میانه (سمرقند)، بخارا). سرامیک های اسپانیایی-موری (فیانس های والنسیا) تأثیر زیادی بر هنرها و صنایع دستی اروپا در قرن های 15 و 16 گذاشتند. ظروف چینی آبی مایل به سفید بر سرامیک های هورد طلایی، ایران و غیره تأثیر گذاشت. در قرن شانزدهم، فینس ترکی پلی کروم از ایزنیک رونق گرفت. فرهنگ مسلمانان نیز نمونه های زیادی از شیشه هنری، فلز (تزیین شده با حکاکی، تعقیب، مینا) و سلاح به جای گذاشته است. جهان اسلام به طور سنتی بیش از مبلمان از فرش استفاده کرده است. آنها در بسیاری از کشورها (در قفقاز، هند، مصر، ترکیه، مراکش، اسپانیا، آسیای مرکزی) تولید شدند. جایگاه پیشرو در قالی بافی متعلق به ایران است. در مصر، پارچه های پشمی چند رنگ، پارچه های کتانی و پاشنه پا تولید کردند. در سوریه، در اسپانیا در زمان خلافت قرطبه و صنعتگران عرب در سیسیل - ابریشم، براد؛ در ترکیه (در بورسا) - مخملی؛ در ایران (در بغداد) - پارچه های ابریشمی. در دمشق - به اصطلاح پارچه های دمشقی.

بیزانس وارث بسیاری از صنایع دستی هنری دوران باستان شد: شیشه سازی، هنر معرق، کنده کاری استخوان، و غیره، و همچنین با استادی بر موارد جدید - تکنیک مینا کاری و غیره تسلط یافت. در اینجا گسترده شد. بر این اساس، سبک هنرهای بیزانسی و صنایع دستی در عین حال اصلاح، تزئینی و مجلل بود. تأثیر این فرهنگ به ایالات اروپا (از جمله روسیه باستان) و همچنین ماوراء قفقاز و خاورمیانه گسترش یافت (در روسیه یادآوری این تأثیر تا سبک روسی- بیزانسی قرن 19 حفظ شد).

در اروپا، اشکال جدیدی از هنرها و صنایع دستی در دوران رنسانس کارولینژی تحت تأثیر بیزانس و کشورهای جهان عرب توسعه یافت. در فرهنگ دوران رومانسک، صومعه ها و شرکت های صنفی شهری نقش مهمی ایفا می کنند: حکاکی روی سنگ و چوب، ساخت محصولات فلزی، درهای آهنگری و ظروف خانگی انجام می شد. در ایتالیا، جایی که سنت‌های اواخر دوران باستان حفظ می‌شد، حکاکی روی استخوان و سنگ، هنر موزاییک و گلیپتیک و هنر جواهرسازی توسعه یافت. در تمام این زمینه ها استادان به بالاترین کمال دست یافته اند. گوتیک وارث بسیاری از صنایع دستی مشخصه آن دوران است. ویژگی های سبک گوتیک به وضوح در محصولات عاج و نقره، در مینا، ملیله و مبلمان [از جمله صندوقچه های عروسی (در ایتالیا - کاسون، تزئین شده با کنده کاری و نقاشی)] آشکار شد.

در روسیه باستان، دستاوردهای ویژه ای به هنر جواهرات، کنده کاری روی چوب و سنگ تعلق داشت. انواع مشخصه مبلمان روسی تابوت، میز برج، کیس، صندوق، میز بود. نویسندگان ترکیبات زیبا به شکل "الگوی چمن" نقاشان نماد - "امضاکنندگان" بودند، آنها همچنین سینه ها، میزها، تابلوهای کیک زنجبیلی، شطرنج، ارابه های طلاکاری شده و غیره را نقاشی کردند. "حکاکی" تزئینی قرن هفدهم "گیاه فریاژ" نامیده می شد. ظروف، ظروف، کاشی ها، اشیاء مذهبی در کارگاه های کیف، نوگورود، ریازان، مسکو (کارگاه های ایلخانی، اتاق نقره، از نیمه دوم قرن هفدهم - اسلحه خانه کرملین مسکو)، یاروسلاول، کوستروما، تولید شد. همچنین در صومعه های Kirillo-Belozersky، Spaso-Prilutsky، Sergiev Posad. از نیمه دوم قرن هفدهم، توسعه سریع صنایع دستی عامیانه (تولید کاشی، کنده کاری و نقاشی روی چوب، توری بافی و بافندگی، نقره‌سازی و سفالگری) در هنرها و صنایع دستی روسیه آغاز شد.

در رنسانس، صنایع دستی هنری اساساً شخصیتی مؤلف و عمدتاً سکولار پیدا می کند. انواع جدیدی از هنرها و صنایع دستی ظاهر می شوند، ژانرها و تکنیک های فراموش شده از دوران باستان در حال احیا هستند. مهم ترین تغییرات در تولید مبلمان (کمد لباس با تخته جلویی تاشو، نیمکت سینه با پشت و دسته و غیره) در حال وقوع است. دکور از یک نظم کلاسیک و یک تزئین مشخص - گروتسک استفاده می کند. ابریشم بافی جنوا، فلورانس و میلان، شیشه ونیزی، مایولیکا ایتالیایی، گلیپتیک، هنر جواهرسازی (B. Cellini)، فلزکاری هنری ["سبک لوب" در نقره هلندی و آلمانی (خانواده Jamnitser)]، میناکاری، شیشه و سرامیک فرانسوی ( تولید سنت پورچر؛ استاد بی. پالیسی).

هنر تزئینی و کاربردی دوران باروک با شکوه و پویایی خاص ترکیب بندی ها، ارتباط ارگانیک بین تمام عناصر و جزئیات (ظروف و مبلمان) مشخص می شود، اولویت به فرم های حجیم و بزرگ داده می شود. در تولید مبلمان (کمد، کابینت، کمد، بوفه و ...)، چوب صیقلی، یراق آلات برنزی طلاکاری شده و معرق فلورانسی، خاتم کاری (برنز کار گذاشته، خیاطی با استفاده از آبنوس، فلز، مروارید، لاک پشت و ... .) استفاده شد.- در محصولات کارگاه ع.ش.بول). کارخانه های ملیله سازی اروپا تحت تأثیر هنر فرش فلاندری (کارخانه های بروکسل) قرار گرفتند. جنوا و ونیز به خاطر پارچه‌های پشمی و مخمل چاپی معروف بودند. فایانس دلفت به تقلید از چینی پدید آمد. در فرانسه تولید چینی نرم، فیانس (روئن، موستیر) و سرامیک (نور)، منسوجات (کارخانه در لیون)، ساخت آینه و ملیله در حال توسعه است.

در عصر روکوکو (قرن هجدهم)، خطوط شکننده و نامتقارن پیچیده در فرم ها و تزئینات اشیا غالب است. در انگلستان ظروف نقره (P. Lamery)، شمعدان و غیره تولید می شود.در آلمان در بین محصولات فلزی، اشکال شکوهمند روکیل (I. M. Dinglinger) یافت می شود. اشکال جدیدی از مبلمان وجود دارد - دفتر (میز میز، بشقاب دفتر و سیلندر دفتر)، انواع مختلف میز، صندلی برگر نرم و روکش شده با پشتی بسته، میز آرایش 2 قسمتی. تابلوهای تصویری، خیاطی، منبت برای تزئین استفاده می شود. انواع جدیدی از پارچه ها ظاهر می شوند (مور و شنل). در انگلستان، T. Chippendale مبلمان را به سبک روکوکو (صندلی، میز و قفسه کتاب) با استفاده از نقوش گوتیک و chinoiserie ساخت. در آغاز قرن هجدهم، اولین کارخانه چینی سازی اروپایی در میسن (زاکسونی) (مجسمه ساز I. Kendler) افتتاح شد. سبک chinoiserie هم در چینی اروپایی (مایسن، شانتیلی، چلسی، دربی و غیره) و روسی (کارخانه چینی امپریال در نزدیکی سن پترزبورگ)، و همچنین در منسوجات، شیشه و مبلمان ((لاک های فرانسوی برادران مارتین) نفوذ می کند. در دهه 1670، ترکیب جدیدی از شیشه سرب (به اصطلاح کریستال انگلیسی) در انگلستان ظاهر شد؛ تکنیک تولید آن به طور گسترده در جمهوری چک، آلمان و فرانسه گسترش یافت.

هنرها و صنایع دستی عصر کلاسیک در نیمه دوم قرن هجدهم، بعدها و امپراتوری، تحت تأثیر کاوش های باستان شناسی در شهرهای هرکولانیوم و پمپئی قرار گرفتند (به سبک پمپی مراجعه کنید). سبک ایجاد شده توسط برادران آدام (انگلیس) که وحدت دکور بیرونی و دکوراسیون داخلی را تأیید می کرد، جان تازه ای به هنرها و صنایع دستی، به ویژه در مبلمان دمید (کارهایی از J. Hepplewhite، T. Sheraton، T. Hope، برادران Jacob، J. A Riziner)، جواهرات پلاستیکی (برنز طلاکاری شده فرانسوی توسط P.F. Tomir)، نقره هنری (فنجان و ظروف P. Storr)، فرش و پارچه، هنر جواهرات. سادگی و وضوح، دکانترهای شیشه ای شرکت کورک گلس، گلدان های باکارات، لوسترهای کریستالی-آبشار را متمایز می کند. در ظروف چینی، تا پایان قرن هجدهم، میسن جایگاه اصلی تولیدکننده چینی اروپایی را به چینی فرانسوی Sèvres واگذار کرد و نمونه‌های برجسته‌ای در کارخانه‌های وین، سن پترزبورگ و برلین شروع به ایجاد کردند. در انگلستان، کارخانه J. Wedgwood "Etruria" ظاهر می شود که سرامیک هایی را به تقلید از کامئوها و گلدان های عتیقه تولید می کند. در روسیه، بسیاری از معماران برجسته در خلق آثار هنرهای تزئینی و کاربردی شرکت داشتند (A. N. Voronikhin و K. I. Rossi طراحی مبلمان و گلدان، M. F. Kazakov و N. A. Lvov لوستر طراحی کردند).

در عصر Biedermeier، آثار هنری و صنایع دستی منعکس کننده میل به یک زندگی راحت بود که منجر به ظاهر مبلمان ساده راحت از اشکال گرد و غیر پیچیده از انواع چوب محلی (گردو، گیلاس، توس)، کوزه های شیشه ای با وجه زیبا شد. و عینک با نقاشی ظریف (آثار A. Kotgasser و غیره). دوره التقاط (اواسط قرن نوزدهم) در تنوع سبکی سبک های تاریخی مورد استفاده و همچنین در یکسان سازی رویکردها و تکنیک های هنری خود را نشان داد. نئوروکوکو از دکور هنر قرن 18 الهام گرفته شده است. در روسیه، خود را در محصولات چینی کارخانه A. G. Popov با نقاشی گل پلی کروم خود در زمینه رنگی نشان داد. احیای گوتیک (نئوگوتیک) به دلیل تمایل هنرمندان به آوردن سبکی عاشقانه والا به هنر تزئینی و کاربردی بود و فقط به طور غیرمستقیم نقوش گوتیک واقعی را بازتولید می کرد. در عوض، عناصر تزئینی به جای اشکال هنر گوتیک به عاریت گرفته شده است (شیشه بوهمی اثر D. Biman، آثار چینی و شیشه ای برای کاخ نیکلاس اول "کلبه" در پترهوف). سبک ویکتوریایی در انگلستان در ایجاد مبلمان سنگین و توزیع گسترده "اشکال کوچک" آن (چه چیزی، نگهدارنده چتر، میز بازی و غیره) منعکس شد. ظروف چینی بدون لعاب تقلیدی از مرمر دوباره رایج شد. انواع و تکنیک‌های جدید در شیشه (عمدتاً در شیشه‌های بوهمی) - شیشه‌های چند لایه رنگی «فلش»، شیشه‌های کمئو مات و مشکی (کیالیت) با تقلید از سنگ‌های قیمتی لیتیالیل ظاهر شدند. از اواسط دهه 1840، در فرانسه، در کارخانه های شیشه باکارات، سنت لوئیس و کلیشی، و بعداً در انگلستان، بوهمیا و ایالات متحده آمریکا، جهت جدیدی ظاهر شد (ایجاد وزنه های کاغذی میلی فیور و غیره). ادغام عناصر سبک های مختلف توسعه مبلمان و ظهور فناوری ها و مواد صنعتی جدید را تعیین کرد: فرم های ساخته شده از چوب چسب و خم شده (M. Thonet)، پاپیه ماشه، چوب حکاکی شده و چدن.

اعتراض علیه التقاط، که در انگلستان توسط انجمن هنر و صنایع دستی آغاز شد، به شکل گیری سبک آرت نو در پایان قرن نوزدهم کمک کرد. مرزهای بین هنرهای تزیینی، کاربردی و زیبا را از بین برده است و در بسیاری از کشورها شکل های متفاوتی به خود گرفته است. دکور آرت نوو اغلب به نقوش تزئینی از اشکال طبیعی تشبیه می شود. خطوط منحنی، خطوط مواج، طرح‌های نامتقارن به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت (مبلمان V. Horta، L. Majorelle، E. Guimard، شیشه‌های رنگی چند لایه هنری با نقوش گل و منظره توسط E. Galle، O. Daum، L. Tiffany، جواهرات توسط R. Lalique). برعکس، هنرمندان جدایی وین، مانند C. R. Mackintosh اسکاتلندی، از تقارن و فرم های مستطیل محدود استفاده می کردند. آثار J. Hoffmann که اغلب با همکاری G. Klimt (مبلمان، شیشه، فلز، جواهرات) ساخته می شوند، با ظرافت و پیچیدگی متمایز هستند. در تولید اروپایی چینی، نقاشی های زیر لعاب کارخانه سلطنتی کپنهاگ جایگاه پیشرو را به خود اختصاص دادند. در مدرنیته روسی، در شاخه ملی-رومانتیک آن، سبک نئوروسی خود را نشان داد - به ویژه در فعالیت های حلقه هنری آبرامتسوف (آثار V. M. Vasnetsov، M. A. Vrubel، E. D. Polenova)، کارگاه Talashkino شاهزاده خانم M. K. Tenisheva، کارگاه های آموزشی. مدرسه استروگانف

جدیدترین تاریخ هنرها و صنایع دستی نه تنها با احیای صنایع دستی (دبلیو موریس و دیگران)، بلکه با ظهور نوع جدیدی از فعالیت های خلاقانه در اواخر قرن 19 و 20 در سراسر اروپا و ایالات متحده آغاز می شود - طراحی و توسعه فعال بیشتر آن در دهه 1920 (باهاوس، وخوتماس). طراحی آرت دکو اساس تقریباً تمام فضاهای داخلی خانه شد که تجمل و راحتی را پرورش می دادند (اشکال هندسی، تزئینات سبک و ساده، مبلمان مستطیل روکش شده به طور عجیب و غریب، ظروف غذاخوری کاربردی و گلدان های گل).

هنر روسیه پس از سال 1917 بر مبنای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی جدیدی توسعه یافت.

هنرمندان سعی کردند با استفاده از هنر روح عصر (به اصطلاح چینی تبلیغاتی) را منتقل کنند، تا یک محیط منطقی پیچیده برای عموم مردم ایجاد کنند. از اواخر دهه 1950، در هنرها و صنایع دستی شوروی، همراه با توسعه فعال صنعت هنری (کارخانجات چینی در لنینگراد، وربیلوک، کارخانه چینی دولوو، کارخانه فینس کوناکوو، کارخانه شیشه لنینگراد، کارخانه کریستال گوسفسکی و غیره) و صنایع دستی عامیانه (سرامیک Gzhel ، نقاشی Zhostovo ، سرامیک Skopinskaya ، اسباب بازی Dymkovo و غیره؛ به صنایع دستی هنری مراجعه کنید) ، هنر نویسنده نیز به سطح بالایی رسید.

توسعه هنرها و صنایع دستی در قرن بیستم به دلیل همزیستی و نفوذ اصول سنتی و آوانگارد است. امکانات بیانی ظریف مواد جدید، تقلید و استناد خلاق اهمیت زیادی پیدا کرد. در عصر پست مدرنیسم، نگرش خاصی نسبت به یک مصنوع تزئینی به عنوان یک موجود مستقل ایجاد می شود که به طور آشکار "علاقه ای" به خدمت به شخصی که از او بیگانه است، نیست. در نتیجه، این منجر به "بحران خودشناسی" هنرها و صنایع دستی شد که ناشی از ظهور رقابت از هنرهای مرتبط (در درجه اول طراحی) بود. با این حال، این بحران به طور متناقضی چشم اندازهای جدیدی را برای هنر و صنایع دستی از نظر بسط و بازنگری ویژگی های فیگوراتیو خود، تسلط بر ژانرها و مواد جدید (پلاستیک های سرامیکی، فایبرگلاس، پلاستیک های نساجی، مینی ملیله، موزاییک در قاب های چوبی و غیره) باز می کند. .

عنوان: Molinier E. Histoire generale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. جلد 1-5; Arkin D. هنر چیزهای روزمره. انشا در مورد آخرین صنعت هنر. م.، 1932; فونتنز جی، د. تاریخچه هنر. ر.، 1950; Baerwald M., Mahoney T. داستان جواهرات. L. N.Y., 1960; Kagan M. درباره هنر کاربردی. چند سوال تئوری L., 1961; هنر تزئینی روسی / ویرایش شده توسط A. I. Leonov. M., 1962. T. 1-3; Saltykov A. B. Izbr. آثار. م.، 1962; مینای اروپایی Barsali I. B. L., 1964; Kenyon G. H. صنعت شیشه Weald. لستر، 1967; Cooper E. تاریخچه سفالگری. L., 1972; دیویس اف. شیشه قاره ای: از دوران روم تا مدرن. L., 1972; موران آ. د. تاریخچه هنرهای تزئینی و کاربردی. م.، 1982; آزبورن N. همراه آکسفورد در هنرهای تزئینی. Oxf., 1985; Boucher F. تاریخچه لباس در غرب. L., 1987; Nekrasova M. A. مشکل گروه در هنر تزئینی // هنر گروه. موضوع هنری. داخلی. معماری. چهار شنبه. م.، 1988; دایره المعارف مصور عتیقه. L., 1994; ماکاروف K. A. از میراث خلاق. م.، 1998; مواد و تکنیک ها در هنرهای تزئینی: فرهنگ لغت مصور / ویرایش. توسط L. Trench. L.، 2000.

T. L. Astrakhantseva.

هنر و صنایع دستی(از زبان لات. دکو - تزئین) - بخش گسترده ای از هنر که شاخه های مختلف فعالیت خلاق را با هدف ایجاد محصولات هنری پوشش می دهد. با کارکردهای فایده گرایانه و هنری. اصطلاح جمعی به طور مشروط دو نوع هنر گسترده را با هم متحد می کند: تزئینی و کاربردی. برخلاف آثار هنرهای زیبا که برای لذت زیبایی شناختی و تعلق به هنر ناب در نظر گرفته شده اند، جلوه های متعددی از هنرها و صنایع دستی می توانند در زندگی روزمره کاربرد عملی داشته باشند.

آثار هنری و صنایع دستی دارای چندین ویژگی هستند: آنها کیفیت زیبایی شناختی دارند. طراحی شده برای اثر هنری؛ برای دکوراسیون زندگی روزمره و داخلی استفاده می شود. این آثار عبارتند از: لباس، لباس و پارچه های تزئینی، فرش، مبلمان، شیشه های هنری، چینی، فیانس، جواهرات و سایر محصولات هنری. در ادبیات آکادمیک از نیمه دوم قرن 19 تأسیس شد طبقه بندی شاخه های هنر و صنایع دستی بر اساس مواد(فلز، سرامیک، منسوجات، چوب) با توجه به تکنیک اجرا(حکاکی، نقاشی، گلدوزی، چاپ، ریخته گری، برجسته کاری، اینترسیا (نقاشی از انواع چوب) و ... با علائم عملکردی استفاده از شی(مبلمان، ظروف، اسباب بازی). این طبقه بندی به دلیل نقش مهم اصل سازنده-فناوری در هنر و صنایع دستی و ارتباط مستقیم آن با تولید است.

انواع هنرهای تزئینی

ملیله کاری -(فر. گوبلین)، یا داربست، - یکی از انواع هنر و صنایع دستی، فرش دیواری یک طرفه بدون پرز با طرح یا ترکیب زینتی، با دست بافته شده با نخ های ضربدری. بافنده نخ پود را از تار عبور می دهد و هم تصویر و هم خود پارچه را ایجاد می کند. در فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون، ملیله به این صورت تعریف شده است: «فرش دستبافتی که روی آن تصویر و مقوای مخصوص هنرمندی کم و بیش معروف با پشم رنگارنگ و قسمتی ابریشم تکثیر شده است».

باتیک -با استفاده از ترکیبات ذخیره روی پارچه نقاشی شده است.

روی پارچه - ابریشم، پنبه، پشم، مصنوعی - رنگ مربوط به پارچه اعمال می شود. برای به دست آوردن مرزهای واضح در محل اتصال رنگ ها، از یک ثابت کننده مخصوص به نام ذخیره استفاده می شود (ترکیب ذخیره بر اساس پارافین، بنزین، بر پایه آب - بسته به تکنیک انتخاب شده، پارچه و رنگ).

نقاشی باتیک از دیرباز در میان مردمان اندونزی، هند و غیره در اروپا شناخته شده است - از قرن بیستم.

چاپ -(پر کردن) - نوعی هنر و صنایع دستی. به دست آوردن طرح، نقاشی تک رنگ و رنگی روی پارچه با دست با استفاده از فرم هایی با نقش برجسته و همچنین پارچه ای با نقش (پارچه چاپی) که با این روش به دست می آید.

قالب های پاشنه از چوب حکاکی شده (آداب و رسوم) یا تایپ تنظیم (صفحات مسی تایپ گیر با ناودانی) ساخته می شوند که در آن الگو از صفحات یا سیم مسی تایپ می شود. هنگام پر کردن، یک فرم پوشیده از رنگ روی پارچه اعمال می شود و با یک چکش مخصوص (پتک) روی آن ضربه می زند (از این رو نام "پاشنه"، "پر کردن"). برای طرح های چند رنگ، تعداد صفحات چاپ باید با تعداد رنگ ها مطابقت داشته باشد.

ساختن پاشنه یکی از انواع هنرهای عامیانه و صنایع دستی قدیمی است که در میان بسیاری از اقوام آسیای غربی و مرکزی، هند، ایران، اروپا و غیره یافت می شود.

چاپ ناکارآمد است و تقریباً به طور کامل با چاپ الگوی روی پارچه روی ماشین های چاپ جایگزین می شود. فقط در برخی از صنایع دستی و همچنین برای تکثیر نقش های بزرگ که قسمت تکرار شونده آن روی شفت ماشین های چاپ نمی گنجد و برای رنگ آمیزی کالاهای تکه ای (پرده، رومیزی) استفاده می شود. الگوهای مشخصه چاشنی های عامیانه برای ایجاد پارچه های تزئینی مدرن استفاده می شود.

مهره زدن -نوع هنر و صنایع دستی، سوزن دوزی؛ ایجاد جواهرات، محصولات هنری از منجوق، که در آن، بر خلاف سایر تکنیک های مورد استفاده (بافندگی با مهره، بافندگی با مهره، بافتن از سیم با مهره - به اصطلاح مهره بافی، معرق مهره و مهره دوزی)، مهره نه تنها یک عنصر تزئینی، بلکه یک عنصر سازنده و فناورانه نیز هستند. سایر انواع سوزن دوزی و DPI (موزائیک، بافندگی، بافندگی، گلدوزی، سیم بافی) بدون مهره امکان پذیر است، اما برخی از امکانات تزئینی خود را از دست می دهند و منجوق وجود نخواهد داشت. این به این دلیل است که فناوری مهره‌کاری اصلی است.

گلدوزی -یک هنر سوزن دوزی معروف و گسترده برای تزیین انواع پارچه ها و مواد با الگوهای بسیار متنوع، از درشت ترین و متراکم ترین، مانند پارچه، بوم، چرم گرفته تا بهترین پارچه ها - کامبریک، موسلین، گاز، تور، و غیره ابزار و مواد برای گلدوزی: سوزن، نخ، حلقه، قیچی.

بافندگی -فرآیند ساخت پارچه یا محصولات (معمولاً اقلام لباس) از نخ های پیوسته با خم کردن آنها به صورت حلقه و اتصال حلقه ها به یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده به صورت دستی (قلاب قلاب بافی، سوزن بافندگی، سوزن، چنگال) یا بر روی دستگاه مخصوص (مکانیکی). بافندگی). بافندگی به عنوان یک تکنیک به انواع بافت اشاره دارد.

قلاب بافی

بافندگی

ماکروم -(فر. ماکرامه، از عربی - قیطان، حاشیه، توری یا از ترکی. - روسری یا دستمال با حاشیه) - تکنیک گره بافی.

توری -تولید پارچه مشبک از نقوش نخ بافته شده (کتانی، کاغذی، پشمی و ابریشم). توری هایی با سوزن دوخته شده، روی ماسوره، قلاب بافی، تنبور و ماشینی بافته شده است.

قالی بافی -تولید منسوجات هنری، معمولاً با طرح‌های چند رنگ، که عمدتاً برای تزئین و عایق کاری اتاق‌ها و تضمین بی‌صدایی استفاده می‌شوند. ویژگی‌های هنری فرش با توجه به بافت پارچه (پرز، بدون پرز، نمد)، ماهیت جنس (پشم، ابریشم، کتان، پنبه، نمد)، کیفیت رنگ‌ها (طبیعی در دوران باستان و ...) مشخص می‌شود. قرون وسطی، شیمیایی از نیمه دوم قرن نوزدهم)، قالب، نسبت مرزها و میدان مرکزی فرش، مجموعه تزئینی و ترکیب الگو، طرح رنگ.

QUILLING - کاغذ نورد(همچنین quilling انگلیسی quilling - از کلمه quill (پر پرنده)) - هنر ساختن ترکیبات مسطح یا حجیم از نوارهای بلند و باریک کاغذ که به شکل مارپیچ پیچیده شده اند.

به مارپیچ های تمام شده شکل متفاوتی داده می شود و بنابراین عناصر quilling به دست می آیند که به آنها ماژول نیز می گویند. در حال حاضر آنها مواد "ساختمانی" در خلق آثار هستند - نقاشی، کارت پستال، آلبوم، قاب عکس، چهره های مختلف، ساعت، جواهرات، گیره مو و غیره. هنر quilling از کره به روسیه آمد، اما در تعدادی از کشورهای اروپایی نیز توسعه یافته است.

این تکنیک برای شروع توسعه خود به هزینه های مواد قابل توجهی نیاز ندارد. با این حال، نورد کاغذ را نمی توان ساده نامید، زیرا برای دستیابی به یک نتیجه مناسب، باید صبر، پشتکار، مهارت، دقت و البته توسعه مهارت های چرخاندن ماژول های با کیفیت بالا را نشان داد.

اسکراپ بوکینگ -(به انگلیسی scrapbooking، از انگلیسی scrapbook: scrap - clipping, book - book, lit. "book of scraps") - نوعی هنر دستی که شامل ساخت و طراحی آلبوم های عکس خانوادگی یا شخصی است.

این نوع خلاقیت راهی است برای ذخیره تاریخچه شخصی و خانوادگی در قالب عکس، بریده روزنامه، نقاشی، یادداشت و سایر یادگاری ها، با استفاده از روشی خاص برای حفظ و انتقال داستان های فردی با استفاده از تکنیک های بصری و لمسی خاص به جای داستان معمول. . ایده اصلی Scrapbooking حفظ عکس ها و سایر یادگاری های هر رویداد برای مدت طولانی برای نسل های آینده است.

سرامیک -(یونان باستان κέραμος - خاک رس) - محصولات ساخته شده از مواد معدنی (به عنوان مثال، خاک رس) و مخلوط آنها با مواد افزودنی معدنی، ساخته شده تحت تاثیر دمای بالا و به دنبال آن خنک کننده.

در معنای محدود کلمه سرامیک به خاکی اطلاق می شود که پخته شده است.

قدیمی ترین سفال ها به عنوان سفال های ساخته شده از خاک رس یا مخلوط آن با مواد دیگر استفاده می شد. در حال حاضر سرامیک به عنوان ماده ای در صنعت (مهندسی، ابزار دقیق، صنعت هوانوردی و غیره)، ساختمان سازی، هنر استفاده می شود و در پزشکی و علم کاربرد فراوانی دارد. در قرن بیستم، مواد سرامیکی جدیدی برای استفاده در صنعت نیمه هادی و سایر زمینه ها ایجاد شد.

موزاییک -(فر. موزاییک، ایتالیایی موزاییکواز لات (اپوس) musivum - (کار) اختصاص بهموزه ها) - هنر تزیینی، کاربردی و یادگاری در ژانرهای مختلف که آثار آن شامل شکل دادن به تصویر با چیدمان، تایپ و تثبیت روی سطح (معمولاً در هواپیما) سنگ های چند رنگ، سملت، کاشی و سرامیک و مواد دیگر است.

هنر جواهرسازی -این اصطلاحی است که به نتیجه و فرآیند خلاقیت هنرمندان طلا و جواهر و همچنین مجموع اشیا و آثار جواهراتی که توسط آنها ساخته شده و عمدتاً برای زینت شخصی افراد در نظر گرفته شده و از مواد گرانبها مانند گرانبها ساخته شده است، اطلاق می شود. فلزات و سنگ های قیمتی. برای اینکه یک جواهر یا یک شی به طور واضح به عنوان جواهر طبقه بندی شود، این قطعه جواهر باید سه شرط را داشته باشد: حداقل یک ماده گرانبها در این جواهر استفاده شود، این قطعه جواهر باید ارزش هنری داشته باشد. و باید منحصر به فرد باشد - یعنی نباید توسط جواهرساز سازنده آن تکرار شود.

در اصطلاحات حرفه ای جواهرسازان و همچنین دانشجویان و دانشجویان موسسات آموزشی در تخصص "جواهرات" اغلب از نسخه عامیانه کلمه "جواهرساز" استفاده می شود.

اگرچه اعتقاد بر این است که مفهوم "جواهرات" شامل تمام جواهرات ساخته شده با مواد گرانبها و مفهوم "جواهرات" شامل جواهرات ساخته شده از مواد غیر گرانبها است، اما همانطور که می بینیم در حال حاضر تفاوت بین جواهرات و لباس وجود دارد. جواهرات تا حدودی مبهم می شوند و ارزیابی اینکه آیا باید یک محصول خاص را به عنوان جواهرساز یا جواهرات لباس طبقه بندی کرد، هر بار توسط کارشناسان به صورت جداگانه در هر مورد خاص انجام می شود.

مینیاتور لاکی -نقاشی مینیاتوری روی اجسام کوچک: جعبه، صندوق، جعبه پودر و ... نوعی هنر و صنایع دستی و هنر عامیانه است. به این گونه نقاشی ها لاک گفته می شود زیرا لاک های رنگی و شفاف نه تنها به عنوان مواد کامل نقاشی، بلکه به عنوان مهم ترین وسیله بیان هنری کار نیز عمل می کنند. آنها به رنگ ها عمق و استحکام می بخشند و در عین حال آنها را نرم می کنند ، آنها را متحد می کنند ، گویی تصویر را در گوشت محصول ذوب می کنند.

زادگاه لاک های هنری کشورهای خاور دور و آسیای جنوب شرقی است: چین، ژاپن، کره، ویتنام، لائوس، جایی که از زمان های قدیم شناخته شده اند. به عنوان مثال، در چین، در هزاره دوم قبل از میلاد. ه. از شیره درخت لاکی برای پوشاندن فنجان، تابوت، گلدان استفاده می شد. سپس نقاشی لاکی متولد شد که در شرق به بالاترین سطح رسید.

این نوع هنر از هند، ایران، کشورهای آسیای مرکزی، جایی که در قرون XV-XVII به اروپا آمد. مینیاتور لاکی که با رنگ های تمپر روی اشیاء پاپیه ماشه اجرا می شد، محبوبیت زیادی داشت. صنعتگران اروپایی به طور قابل توجهی این فناوری را ساده کردند، شروع به استفاده از رنگ و لاک های روغنی کردند.

لاک های هنری از سال 1798 در روسیه شناخته شده اند، زمانی که تاجر P.I. Korobov یک کارخانه کوچک لاک الکل پاپیه ماشه در روستای Danilkovo در نزدیکی مسکو ساخت (بعدها با روستای همسایه فدوسکین ادغام شد). در زمان جانشینان او، لوکوتین ها، استادان روسی روش های منحصر به فردی را برای نقاشی فدوسکینو توسعه دادند. آنها تا به امروز گم نشده اند.

 مینیاتور پالخ - صنایع دستی مردمی که در روستای پالخ، منطقه ایوانوو توسعه یافت. مینیاتور لاکی با تمپر روی پاپیه ماشه اجرا شده است. تابوت ها، تابوت ها، کپسول ها، سنجاق ها، پانل ها، زیرسیگاری ها، گیره های کراوات، تخت های سوزنی و ... معمولا رنگ می شوند.

 مینیاتور فدوسکینو - یک نوع نقاشی سنتی مینیاتوری لاکی روسی با رنگ روغن روی پاپیه ماشه که در پایان قرن هجدهم در روستای فدوسکینو در نزدیکی مسکو توسعه یافت.

 مینیاتور خلوی - صنایع دستی مردمی که در روستای خولوی، منطقه ایوانوو توسعه یافته است. مینیاتور لاکی با تمپر روی پاپیه ماشه اجرا شده است. تابوت ها، کپسول ها، جا سوزنی ها و ... معمولا رنگ می شوند.

نقاشی هنری روی چوب

 خوخلوما - یک صنایع دستی قدیمی روسی که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.

خوخلوما نقاشی تزیینی از ظروف و مبلمان چوبی است که با رنگ های قرمز، سبز و مشکی بر زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی درخت، نه طلا، بلکه پودر قلع نقره ای به درخت می زنند. پس از آن، محصول با ترکیب خاصی پوشانده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی می رسد و جلوه انبوهی را به ظروف چوبی سبک می دهد.

 نقاشی گورودتس - هنرهای عامیانه روسی. از اواسط قرن نوزدهم در منطقه شهر گورودتس وجود داشته است. نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه‌های ژانر، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل)، که با قلم مو آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها و درها ساخته شده است. یک آرتل در سال 1936 تأسیس شد (از سال 1960، کارخانه Gorodetskaya Rospis)، که سوغاتی تولید می کند. استادان - D. I. Kryukov، A. E. Konovalov، I. A. Mazin.

 نقاشی مزن - نقاشی palashchelskaya - یک نوع نقاشی از ظروف خانگی - چرخ های نخ ریسی، ملاقه، جعبه، برادران، که تا آغاز قرن 19 در پایین دست رودخانه مزن توسعه یافته بود. قدیمی ترین چرخ نخ ریسی تاریخ نقاشی مزنبه سال 1815 اشاره دارد، اگرچه نقوش تصویری چنین نقاشی در کتاب های دست نویس قرن 18، ساخته شده در منطقه مزن، یافت می شود.

نقاشی هنری روی فلز

 نقاشی ژوستوو - صنایع دستی عامیانه نقاشی هنری سینی های فلزی، موجود در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو.

 مینا - (سایر فینیپت روسی، himipet، از یونانی میانه χυμευτόν، همان از χυμεύω - "من مخلوط می کنم") - تولید آثار هنری با استفاده از پودر زجاجیه، مینا، روی یک بستر فلزی، نوعی هنر کاربردی. پوشش شیشه ای عمر طولانی دارد و با گذشت زمان محو نمی شود، در حالی که محصولات لعابی با درخشندگی خاص و خلوص رنگ متمایز می شوند.

مینا پس از پخت با کمک مواد افزودنی که برای آنها نمک های فلزی استفاده می شود، رنگ مورد نظر را به دست می آورد. به عنوان مثال، افزودنی های طلا به شیشه رنگ یاقوتی، کبالت - آبی و مس - سبز می دهند. هنگام حل مشکلات تصویری خاص، روشنایی مینا، برخلاف شیشه، می تواند خفه شود.

 مینای لیموژ - (fr.émail de Limoges)، که قبلا به عنوان اثر Limoges شناخته می شد ( fr.Œuvre de Limoges لات Opus lemovicense) یک تکنیک خاص پردازش مینا به نام مینای شامپلو است که در اواسط قرن دوازدهم در شهر فرانسه ظاهر شد. لیموژ، استان تاریخی لیموزین. با دریافت عمیق ترین شناخت در ایالات اروپای غربی، میناسازان از اواسط قرن چهاردهم استفاده از این تکنیک را متوقف کردند.

متعاقبا، از اواخر قرن پانزدهم، در فرانسهفن آوری جدیدی برای ساخت اشیاء مینا ظاهر شد - مینای هنری یا مینای رنگ شده نیز شناخته می شود. خیلی سریع، مینای هنری، مانند مینای شامپلو، در یک زمان به طور انحصاری در کارگاه های لیموزین تولید شد.

در حال حاضر، در تولید محصولات میناکاری، برخی از صنعتگران از فناوری کلاسیک و برخی دیگر از فناوری به روز شده با دستاوردهای مدرن استفاده می کنند.

نقاشی هنری روی سرامیک

 gzhel - یکی از مراکز سنتی تولید سرامیک روسیه. معنای گسترده تر نام «گزل» که از نظر تاریخی و فرهنگی صحیح است، منطقه وسیعی است که از 27 روستای متحد شده در «قزل بوش» تشکیل شده است. گزل بوش در حدود شصت کیلومتری مسکو در امتداد خط راه آهن مسکو - موروم - کازان قرار دارد. اکنون Gzhel Bush بخشی از منطقه Ramensky در منطقه مسکو است. قبل از انقلاب، این منطقه متعلق به شهرستان های بوگورودسکی و برونیتسکی بود.

 اسباب بازی Dymkovo - اسباب بازی Vyatka، اسباب بازی کیروف - یکی از صنایع دستی هنر گل رس عامیانه روسی. منشأ آن در شهرک حومه شهر Dymkovo در نزدیکی شهر Vyatka (اکنون در قلمرو شهر کیروف) است.

هیچ آنالوگی از اسباب بازی Dymkovo وجود ندارد. یک اسباب بازی درخشان و زیبا Dymkovo به نوعی نماد سرزمین Vyatka شده است.

 اسباب بازی فیلیمونوف - هنرهای کاربردی باستانی روسی، که در روستای فیلیمونوو، منطقه اودووسکی، منطقه تولا شکل گرفت. به گفته باستان شناسان، ماهیگیری فیلیمونوو بیش از 700 سال قدمت دارد. بر اساس منابع دیگر، حدود 1000 سال.

کنده کاری هنری

 سنگ تراشی (گلیپتیک)(از جانب یونانیگلیفو - برش، گوژ) - هنر کنده کاری روی رنگی و سنگ های قیمتی، جمه یکی از کهن ترین هنرها.

 کنده کاری چوب - نوعی هنر و صنایع دستی (همچنین کنده کاری یکی از انواع پردازش هنری چوب همراه با اره کردن، تراشکاری است) و همچنین به طور کلی هنر.

 کنده کاری استخوان - نوع هنر تزئینی در روسیه، عمدتاً در مناطق شمالی توزیع می شود: منطقه آرخانگلسک (استخوان حکاکی شده Kholmogory)، Okrug خودمختار Yamal-Nenets (استخوان حک شده یامال)، شهر Tobolsk (استخوان حکاکی شده توبولسک)، Yakutia و Chukotka (استخوان حکاکی شده Chukotka). )

درمان چرم هنری - 1) نوعی هنر و صنایع دستی، ساختن اقلام مختلف از چرم، اعم از مصارف خانگی و تزئینی و هنری. 2) شاخه صنعت نساجی، تزئین لباس، کفش، مغازه چرم فروشی. پذیرایی ها:

مهر زدن- برجستگی انواع مختلفی دارد. در تولید صنعتی از روش های مختلف مهر زنی استفاده می شود، زمانی که الگوی روی پوست با استفاده از قالب ها فشرده می شود. در ساخت محصولات هنری از مهر زنی نیز استفاده می شود اما از تمبر و تمبر حروفچینی استفاده می شود. روش دیگر حکاکی با پر کردن است - برش عناصر نقش برجسته آینده از مقوا (لیگنین) یا قطعات پرده و قرار دادن یوفت از قبل مرطوب شده در زیر یک لایه که سپس در امتداد خط برجسته فشار داده می شود. جزئیات کوچک به دلیل ضخامت خود پوست، بدون آستر فشرده می شوند. وقتی خشک می شود، سفت می شود و دکور برجسته را به یاد می آورد. منبت حرارتی - اکستروژن دکور روی سطح پوست با کمک مهرهای فلزی گرم شده.

سوراخ شدن- یا کنده کاری - یکی از قدیمی ترین تکنیک ها. در واقع، این به این واقعیت خلاصه می شود که با کمک منگنه هایی به اشکال مختلف، سوراخ هایی روی پوست که به شکل زیور چیده شده اند، بریده می شود. این تکنیک همچنین برای ایجاد ترکیبات پیچیده مانند یک پنجره شیشه ای رنگی یا یک عربی (به عنوان مثال، در جواهرات، پانل های دیوار و غیره) استفاده می شود.

بافندگی- یکی از روش های پردازش، که شامل اتصال چند نوار چرم با استفاده از یک تکنیک خاص است. در جواهرات اغلب از عناصر ماکرامه استفاده می شود که از طناب "اسوانه ای" ساخته شده است. در ترکیب با سوراخ کردن، بافندگی برای قیطاندن لبه های محصولات استفاده می شود (برای تکمیل لباس، کفش، کیف استفاده می شود).

PYROGRAPHY- پذیرایی جدید، اما با شجره نامه باستانی. ظاهراً در ابتدا چرم سوزی یک عارضه جانبی منبت حرارتی بود (برای اولین بار در روسیه از قرن دوازدهم و در اروپا از قرن سیزدهم ذکر شد)، اما سپس به عنوان یک تکنیک مستقل به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. در شکل کلاسیک آن، پیروگرافی عبارت است از اعمال زیور آلات مختلف بر روی سطح چرم متراکم (بلندر، پارچه زینتی). این کار با کمک مهرهای مسی گرم شده انجام می شد و عمدتاً برای تکمیل مهار اسب استفاده می شد. پیروگرافی مدرن امکانات بیانی خود را مدیون اختراع دستگاه سوزاننده (پیروگراف) است. با کمک پیروگرافی می توان الگوهای بسیار نازک و پیچیده ای را روی پوست اعمال کرد. اغلب در ترکیب با حکاکی، نقاشی، برجسته سازی هنگام ایجاد پانل ها، جواهرات، ساخت سوغاتی استفاده می شود.

حکاکی- هنگام کار با پوست های سنگین و متراکم (شورا، پارچه زینتی، کمتر - یوفت) استفاده می شود. این کار به شرح زیر انجام می شود - الگویی با کاتر روی سطح جلوی پوست خیس شده اعمال می شود. سپس با یک راه ساز یا یک اسکنه (یا هر شی فلزی مستطیلی شکل)، شکاف ها منبسط شده و با رنگ اکریلیک پر می شوند. هنگامی که خشک می شود، طراحی کانتور وضوح خود را حفظ می کند، و خطوط - ضخامت. راه دیگر استفاده از پیروگراف به جای سازنده راه است. در این حالت رنگ و ضخامت خطوط و همچنین عمق حکاکی با تغییر درجه تابش سوزن پیروگراف کنترل می شود.

کاربرد- در تجارت چرم - چسباندن یا دوختن قطعات چرم روی یک محصول. بسته به اینکه کدام محصول تزئین شده است، روش های استفاده تا حدودی متفاوت است. بنابراین، هنگام تکمیل لباس، عناصر دکور از چرم های نازک (فلاسک، شورو، مخمل) ساخته شده و به پایه دوخته می شوند. هنگام ایجاد یک پانل، ساخت بطری یا سوغاتی، تکه های لوازم جانبی را می توان از هر نوع چرم تهیه کرد و روی پایه چسباند. در مقابل intarsia، هنگام اعمال، اتصال عناصر "همپوشانی" مجاز است.

INTARCIA- در واقع همان خاتم یا موزاییک: تکه های تصویر «لبه به لب» سوار می شوند. Intarsia بر روی پایه پارچه ای یا چوبی انجام می شود. بسته به این، انواع چرم انتخاب می شود. هنگام کار با پایه نساجی از چرم های پلاستیکی نازک (فلاسک، شورو، مخمل و یوفت نازک) و هنگام کار روی تخته از چرم های سنگین (شورا، پارچه زینتی) استفاده می شود. برای دستیابی به کیفیت مناسب، طبق یک طرح اولیه، الگوهای دقیقی از تمام قطعات ترکیب ساخته می شود. سپس، طبق این الگوها، عناصر از چرم های از پیش رنگ شده بریده شده و با استفاده از چسب استخوان یا امولسیون PVA روی پایه چسبانده می شوند. تکنیک intarsia عمدتا برای ایجاد پانل های دیواری استفاده می شود، اما در ترکیب با تکنیک های دیگر می توان از آن در ساخت بطری، سوغاتی و دکوراسیون مبلمان استفاده کرد.

علاوه بر این، پوست را می توان رنگ آمیزی کرد، می توان آن را قالب گیری کرد و هر شکل و تسکینی را (با خیساندن، چسباندن، پر کردن) داد.

فرآوری هنری فلز

پلاستیک های فلزی - تکنیک ایجاد تصاویر برجسته روی فلز یکی از انواع هنر و صنایع دستی است. تفاوت آن با منبت در این است که منحصراً بر روی ورقه های نازک فلزی تا ضخامت 0.5 میلی متر با اکسترود کردن کانتور الگو با ابزارهای خاص (و نه با ضربه مانند منبت) تولید می شود که به دلیل تغییر شکل صاف فلز است. شکل گرفته. ورق ضخیم تر برای چنین پردازشی قابل قبول نیست و ورق نازک تر از 0.2 میلی متر ممکن است پاره شود. از زمان های قدیم از فلز پلاستیک برای تزئین مبلمان، ساخت عناصر تزئینی مختلف و یا به عنوان یک اثر هنری مستقل استفاده می شده است.

به دلیل سادگی و در دسترس بودن تکنیک ها، در برنامه درسی مدرسه شوروی در دهه 20 گنجانده شد. با این حال، پس از آن این تکنیک فراموش شد، و تنها اخیرا علاقه به آن دوباره افزایش یافته است.

مینیاتور اسپند مسیحی - شکلی مدرن از هنرها و صنایع دستی مسیحی برای ایجاد یک مجسمه مینیاتوری از اشکال کوچک. این صنایع دستی در اواخر قرن بیستم در روسیه در پس زمینه احیای زندگی کلیسای ارتدکس روسیه پس از آزار و اذیت کمونیستی ظاهر شد. این یک جهت جدا از مینیاتور قلع نظامی-تاریخی است که از ترکیبی از مجسمه های گرد مسیحی، شمایل نگاری و فناوری باستانی ریخته گری قلع فلز-پلاستیک استفاده می کند.

مینیاتورها می توانند مجسمه های قدیسان مقدس یا صحنه هایی از یک داستان کتاب مقدس را به تصویر بکشند. مجسمه ها از عبادات مذهبی فرقه ای نیستند. مینیاتورها یک سنت زنده در هنر بیزانس حکاکی مجسمه های عاج گرد است که در قرن دوازدهم گم شد. تفاوت فقط در اجرای فنی است.

این نوع خلاقیت مسیحی در کلیسا به طور مبهم درک می شود، زیرا این نماد در ارتدکس سنتی است. رد مجسمه سازی در ارتدکس به این دلیل است که مجسمه سازی در کلیسا ممنوع بود. اما معتبرترین نظریه پرداز هنر کلیسا، L. A. Uspensky، خاطرنشان می کند: "کلیسای ارتدکس نه تنها هرگز تصاویر مجسمه سازی را ممنوع نکرده است، بلکه ... چنین ممنوعیتی به هیچ وجه نمی تواند وجود داشته باشد، زیرا با هیچ چیز قابل توجیه نیست." از قرن های اول، کلیسا مجسمه سازی را رد نمی کرد. این حداقل توسط مجسمه های بسیار زیاد "چوپان خوب" که به زمان ما رسیده است نشان می دهد.

جعل هنری - تولید از طریق فرآوری فلز که نام عمومی آهنگری دارد، هر نوع فرآورده آهنگری، برای هر منظوری که دارای خواص یک اثر هنری بدون نقص باشد.

ریخته گری هنری از فلزات گرانبها، برنز و برنج

ریخته گری هنری چدن

تعقیب - فرآیند تکنولوژیکی ساخت یک نقاشی، کتیبه، تصویر، که شامل از بین بردن یک نقش برجسته روی یک بشقاب است. یکی از انواع هنر و صنایع دستی است.

این یکی از گزینه های پردازش هنری فلز است.

تکنیک تعقیب برای ایجاد ظروف، پانل های تزئینی، جواهرات مختلف استفاده می شود.

برجستگی روی ورق فلز با کمک ابزارهای ساخته شده مخصوص ایجاد می شود - چکش های تعقیب و مشت زدن که از فلز و چوب ساخته شده اند.

برای کارهای تعقیب شده از فلزاتی مانند برنج، مس، آلومینیوم و فولاد با ضخامت 0.2 تا 1 میلی متر و در برخی موارد طلا و نقره استفاده می شود.

یک نقش برجسته یا الگو را می توان با قرار دادن یک ورق فلز در انتهای یک رج توس یا نمدار، روی نمد، لاستیک ضخیم، یک کیسه بوم با ماسه رودخانه، یک لایه پلاستیکین یا رزین برش داد. در برخی موارد، صفحه سربی راحت تر است.

اولگا مکینکو
هنر تزئینی و کاربردی به عنوان وسیله ای برای آشنایی کودکان با فرهنگ عامیانه

معرفی

فرهنگ عامیانهیکی از عناصر مهم هر ملتی است، زیرا حامل تجربه نسل های گذشته است که در طول قرن ها تکامل یافته است. فرهنگ عامیانهزندگی و مهارت های اجداد ما را منعکس می کند که به نوعی منعکس شده است هنرها.

در حال مطالعه فرهنگ عامیانهباید بخشی از برنامه درسی باشد فرزندان. بالاخره از کودکی است که عادت ها و مهارت ها در افراد شکل می گیرد. به منظور شکل گیری صحیح مفهوم جهان، در مورد هنرلازم است از همان سال های اولیه ایده هایی در مورد جهان اطراف در ذهن بچه ها شکل بگیرد و همچنین در مورد تاریخ کشور به عنوان یک کل و منطقه ای که در آن زندگی می کند صحبت شود. فرزندان ادامه ما هستند، آینده خانواده و شهر، کشور و جهان به طور کلی به نحوه تربیت آنها بستگی دارد.

"راهنماها"در این صورت والدین و معلمان اقدام خواهند کرد. معلمان آینده مدارس تربیتی، روسای مهدکودک ها و روش شناسان آموزش پیش دبستانی باید روش ها و تکنیک های اساسی برای مدیریت انواع مختلف فعالیت ها را بدانند. فرزندانسن پیش دبستانی در میاناز این نوع فعالیت ها جایگاه تصویری زیادی را به خود اختصاص می دهد.

فرهنگ عامیانه فرهنگ سنتی است، که شامل لایه های فرهنگی دوران های مختلف، از قدیم الایام تا به امروز که موضوع آن است مردم فرهنگیاتصالات و مکانیسم های فعالیت حیاتی چنین فرهنگ بی سوادبه همین دلیل سنت در آن به عنوان راهی برای انتقال اطلاعات حیاتی به جامعه اهمیت زیادی دارد.

روش های مختلفی وجود دارد که در آن یادگیری امکان پذیر است فرهنگ عامیانه کودکان. اینها شامل ادبیات، سینما و افسانه ها می شود. می‌توانید نقاشی‌ها، بازی‌ها و خیلی چیزهای دیگر را اضافه کنید.

در این کار به بررسی خواهیم پرداخت هنر و صنایع دستی به عنوان وسیله ای برای آشنایی کودکان با فرهنگ عامیانه. برای دستیابی به این هدف، لازم است ابتدا مفاهیم اساسی این مبحث مورد توجه قرار گیرد. این مفهوم، جهت ها و انواع اصلی آن؛ مفهوم فرهنگ عامیانه; و ابزاری برای آشنایی کودکان با فرهنگ عامیانه.

یک بخش را نشان می دهد هنرهای تزئینی، که چندین شاخه از خلاقیت را پوشش می دهد که به خلق محصولات هنری اختصاص دارد و عمدتاً برای زندگی روزمره در نظر گرفته شده است. آثار هنر و صنایع دستی می تواند باشد: انواع ظروف، مبلمان، اسلحه، پارچه، ابزار و سایر محصولاتی که با هدف اصلی خود کار نمی کنند. هنر، ولی بدست آوردنکیفیت هنری به دلیل کاربرد کار هنرمند در آنها؛ پوشاک و انواع زیورآلات.

از نیمه دوم قرن نوزدهم، طبقه بندی صنایع در ادبیات علمی تثبیت شده است هنر و صنایع دستی:

1. بسته به مواد مورد استفاده (سرامیک، فلز، منسوجات، چوب);

2. بسته به تکنیک اجرا (حکاکی، چاپ، ریخته گری، منبت، گلدوزی، نقاشی، اینترسیا).

طبقه بندی پیشنهادی با نقش مهم اصل سازنده-فناوری در ارتباط است هنر و صنایع دستی و فوری آنارتباط با تولید

به طور همزمان به حوزه خلقت و ارزش های مادی و معنوی تعلق دارد. آثار هنری هنر و صنایع دستیجدایی ناپذیر از مواد فرهنگدوران معاصر، ارتباط تنگاتنگی با شیوه زندگی منطبق با آن، با یکی از ویژگی‌های قومی و ملی محلی، گروه‌های اجتماعی و تفاوت‌های طبقاتی آن دارد.

آثار هنری هنر و صنایع دستیبخشی ارگانیک از موضوع را تشکیل می دهند محیط ها، که شخص با آنها تماس روزانه برقرار می کند و با شایستگی های زیبایی شناختی ، ساختار فیگوراتیو ، شخصیت خود ، دائماً بر وضعیت روحی فرد ، خلق و خوی او تأثیر می گذارد ، منبع مهمی از احساسات است که بر نگرش او به دنیای اطراف تأثیر می گذارد. . آثار هنری هنر و صنایع دستیاز نظر زیبایی شناختی اشباع و تبدیل شود چهار شنبهاطراف یک فرد، و در عین حال، گویی توسط آن جذب شده است، همانطور که معمولاً در ارتباط با راه حل معماری و فضایی آن، با سایر اشیاء موجود در آن یا مجموعه آنها درک می شود. (ست مبلمان یا سرویس، لباس یا ست جواهرات). در این راستا، اهمیت ایدئولوژیک آثار هنر و صنایع دستیتنها با یک ایده واقعی از این روابط سوژه با آن می توان به طور کامل درک کرد محیط زیست و انسان.

هنرهای تزئینی و کاربردیدر ابتدایی ترین مراحل توسعه جامعه بشری پدید آمد و برای قرن های متمادی مهم ترین بوده است و برای تعدادی از قبایل و ملیت هاحوزه اصلی خلاقیت هنری

به گفته منبع دیگری، هنر و صنایع دستی- ایجاد محصولات هنری با هدف کاربردی (ظروف خانگی، ظروف، پارچه، اسباب بازی، جواهرات و غیره و همچنین پردازش هنری اقلام قدیمی). (مبلمان، لباس، اسلحه و ...). همچنین، مانند نماد قبلی، Masters هنر و صنایع دستیطیف گسترده ای از مواد استفاده می شود - فلز (نقره، طلا، پلاتین، برنز، و همچنین آلیاژهای مختلف، چوب، خاک رس، شیشه، سنگ، منسوجات (طبیعی و پارچه های مصنوعی) و غیره.

ساخت محصولات از خاک رس، سرامیک، از سنگ های قیمتی و فلزات - جواهرات نامیده می شود. هنر. در فرآیند خلق آثار هنری از فلز، از تکنیک های ریخته گری، آهنگری، تعقیب، حکاکی استفاده می شود. منسوجات با گلدوزی یا چاپ تزئین می شوند (یک تخته چوبی یا مسی رنگ آمیزی شده روی پارچه اعمال می شود و با یک چکش مخصوص ضربه می زند و اثری به دست می آید). اشیاء چوبی - کنده کاری، منبت کاری و نقاشی های رنگارنگ. به رنگ آمیزی ظروف سرامیکی، نقاشی گلدان می گویند.

محصولات هنری ارتباط تنگاتنگی با شیوه زندگی و آداب و رسوم یک دوره خاص دارد. مردمیا گروه اجتماعی (اشراف، دهقانان و...). صنعتگران از قبل اولیه ظروف را با نقش و نگار تزئین می کردند، زیور آلات بدوی را از دندان های نیش حیوانات، صدف ها و سنگ ها می ساختند. این اشیاء تجسم ایده های مردم باستان در مورد زیبایی، در مورد ساختار جهان و در مورد مکان انسان در آن است.

سنت های دوران باستان هنرهمچنان در فرهنگ عامه و محصولات ظاهر می شود صنایع دستی.

بنابراین، با توجه به مطالب فوق، به نکات اصلی اشاره می کنیم. بنابراین اصطلاح هنر و صنایع دستیبه طور مشروط دو جنس گسترده را ترکیب می کند هنرها: تزئینی و کاربردی. بر خلاف آثار خوب هنردر نظر گرفته شده برای لذت زیبایی شناختی و مربوط به خالص هنر، مظاهر متعدد تزئینی- هنرهای کاربردی عمدتاً در زندگی روزمره کاربرد عملی دارند. این ویژگی بارز این گونه است. هنر.

آثار هنری هنر و صنایع دستیمعین داشته باشند مشخصات: کیفیت زیبایی شناختی، طراحی شده برای جلوه هنری و در خدمت تزئین زندگی روزمره و فضای داخلی.

انواع هنرهای تزئینی: خیاطی، بافندگی، سوزاندن، قالی بافی، بافندگی، گلدوزی، پردازش چرم هنری، تکه دوزی (دوخت از تکه دوزی، حکاکی هنری، طراحی و ... به نوبه خود باید توجه داشت که برخی از انواع هنر و صنایع دستیمشروط به طبقه بندی خود. مثلاً سوزاندن عبارت است از کشیدن نقشی روی سطح برخی از مواد آلی با سوزن داغ و اتفاق می افتد: سوزاندن چوب، سوزاندن پارچه (گیلوش، ساخت لوازم جانبی با سوزاندن با دستگاه مخصوص، مهر زنی داغ.

2. فرهنگ عامیانه

قبلاً تعریف مفهوم قبلاً ارائه شده است. فرهنگ عامیانه. تکرار می کنم فرهنگ عامیانه فرهنگ سنتی است، که شامل فرهنگیلایه هایی از دوران های مختلف - از دوران باستان تا امروز که موضوع آن است مردم- شخصیت جمعی که به معنای اتحاد همه افراد جمع توسط یک جامعه است فرهنگیاتصالات و مکانیسم های فعالیت حیاتی این فرهنگ بی سوادو از این رو سنت در آن به عنوان راهی برای انتقال اطلاعات حیاتی به جامعه اهمیت زیادی دارد. این تعریف کاملاً بزرگ است، اما تنها تعریف نیست. بیایید به منابع دیگر مراجعه کنیم.

زیر فرهنگفعالیت های انسانی را در متنوع ترین مظاهر آن، از جمله تمام اشکال و روش های ابراز وجود و خودشناسی انسان، انباشت مهارت ها و توانایی ها توسط فرد و جامعه به عنوان یک کل، درک کنند. فرهنگمجموعه ای از اشکال پایدار از فعالیت های انسانی است که بدون آنها نمی توان آن را بازتولید کرد و بنابراین - وجود داشت. فرهنگ مجموعه ای از کدهاستکه با تجربیات و افکار ذاتی فرد رفتار خاصی را برای او تجویز می کند و از این طریق بر او تأثیر مدیریتی می گذارد. منبع منشا فرهنگفکر فعالیت انسان

مفهوم " مردم"در زبان های روسی و اروپایی یک جمعیت، مجموعه ای از افراد است. مردمبه عنوان جامعه ای از مردم درک می شود که خود را به عنوان یک جامعه قومی یا سرزمینی، طبقه اجتماعی، گروه، گاهی اوقات نماینده کل جامعه، به عنوان مثال، در یک لحظه سرنوشت ساز تاریخی (جنگ های آزادیبخش ملی، انقلاب ها، احیای کشور، و به همین ترتیب، داشتن مشابه (عمومی)باورها، باورها یا آرمان ها.

این جامعه به عنوان موضوع و حامل یک کل نگری خاص عمل می کند فرهنگمتفاوت در بینش خود از جهان، شیوه های تجسم در اشکال مختلف فولکلور و جهت گیری های نزدیک به فولکلور عمل فرهنگیکه اغلب به دوران باستان برمی گردد. در گذشته های دور، کل جامعه (طایفه، قبیله، قوم بعدی) حامل آن بودند. (مردم) .

در گذشته، فرهنگ عامیانهتعیین و تحکیم همه جنبه های زندگی، آداب و رسوم، مناسک، تنظیم روابط اعضای جامعه، نوع خانواده، تربیت. فرزندانماهیت سکونت، روش های تسلط بر فضای اطراف، نوع پوشش، نگرش به طبیعت، جهان، افسانه ها، باورها، زبان، خلاقیت هنری. به عبارت دیگر، زمان کاشت غله و برداشت، بیرون راندن دام، نحوه ایجاد روابط در خانواده، جامعه و ... مشخص می شد. در حال حاضر در دوره ای از پیچیدگی روابط اجتماعی، گروه های اجتماعی بزرگ و کوچک بسیاری از نوع رسمی و غیررسمی ظاهر شده اند، قشربندی اجتماعی و اجتماعی به وجود آمده است. عمل فرهنگی, فرهنگ عامیانهبه یکی از عناصر چند لایه مدرن تبدیل شده است فرهنگ.

که در فرهنگ عامیانه خلاقیت ناشناساز آنجایی که نویسندگی شخصی محقق نمی شود و هدف گذاری برای پیروی از مدلی که از نسل های قبلی اتخاذ شده است، همیشه غالب است. کل جامعه، همانطور که بود، "مالک" این مدل است، و فرد (راوی، استاد صنعت، حتی بسیار ماهرانهادراک الگوها، معیارهای به ارث رسیده از اجداد، با جامعه یکی می شود، از تعلق خود به فرهنگ مکان، قوم ، زیر قوم.

تجلیات فرهنگ عامیانهشناسایی خود با خود است مردم، سنت های آن در کلیشه های رفتار و اعمال اجتماعی، ایده های روزمره، انتخاب فرهنگیاستانداردها و هنجارهای اجتماعی، جهت گیری ها به سمت اشکال خاصی از اوقات فراغت، تمرین هنری و خلاقانه آماتور.

یک کیفیت مهم فرهنگ عامیانهدر همه دوره ها سنتی است. سنت گرایی محتوای ارزشی-هنجاری و معنایی را تعیین می کند فرهنگ عامیانه، مکانیسم های اجتماعی انتقال آن، وراثت در مستقیمچهره به چهره، استاد به شاگرد، نسل به نسل.

بدین ترتیب، فرهنگ عامیانه فرهنگ است، ایجاد شده در طول هزاره ها، توسط انتخاب طبیعی، توسط خالقان ناشناس - کارگران، نمایندگان مردمکه تحصیلات ویژه و حرفه ای ندارند. فرهنگ عامیانه است: مذهبی (مسیحی، اخلاقی، خانگی، کارگری، سلامتی، بازی، سرگرمی زیر سیستم های فرهنگی. این فرهنگدر فولکلور ثبت شده است صنایع دستی عامیانه، در آداب و رسوم و شیوه زندگی، در دکوراسیون خانه، در رقص، آهنگ، لباس، در ماهیت تغذیه و آموزش وجود دارد. فرزندان(آموزش عامیانه) .فرهنگ عامیانهاساس ملی است فرهنگ، آموزش، شخصیت، خودآگاهی. آشنایی کودکان با ریشه های فرهنگ عامیانهیعنی حفظ سنت ها مردم، تداوم نسل ها، رشد روحیه او.

3. ابزاری برای آشنایی کودکان با فرهنگ عامیانه.

با توجه به ویژگی های سنی، برای اشتراککودک به هر یک از مهارت ها نیاز به رویکرد خاصی دارد. اساساً برای این کار از یک بازی استفاده می شود، زیرا برای بچه ها بسیار جالب است. در طول بازی، کودکان به موضوع علاقه مند می شوند که به آنها اجازه می دهد بدون تحمیل به کودک، اما به راحتی و بدون اجبار، مهمترین عناصر را آشکار کنند. بازی ها با در نظر گرفتن حمل اطلاعات مفید در مورد آنها انتخاب می شوند. فرهنگ مردم، در قلمروی که او زندگی می کند، یا سرزمینی که باید در مورد آن بگویید. در طول بازی ویژگی ها را بگویید ملیت ها، آنها را نیز می توان در قوانین گنجاند. به عنوان مثال، می توانید یک بازی را سازماندهی کنید رقابت: چه کسی جزئیات بیشتری را متوجه می شود، چه کسی رنگ ها، سایه ها یا اشیاء آشناتر ارائه شده در تصویر را لیست می کند و غیره. چنین بازی فعالیت شناختی آنها را تحریک می کند، مشاهده را در کودکان توسعه می دهد، به آنها می آموزد که افکار خود را فرموله کنند و بیان کنند.

علاوه بر بازی، امکان استفاده از طراحی، نقاشی نیز وجود دارد. نقاشی منظره یکی از غنایی ترین و احساسی ترین ژانرهای هنرهای زیبا است. هنر، این بالاترین مرحله از رشد هنری طبیعت است که به طور الهام بخش و مجازی زیبایی آن را بازسازی می کند. این ژانر به رشد احساسی و زیبایی شناختی کمک می کند فرزندان، نگرش مهربانانه و دقیق به طبیعت ، زیبایی آن را ایجاد می کند ، یک احساس صمیمانه و عشق به سرزمین خود ، تاریخ خود را بیدار می کند. نقاشی منظره تخیل و تفکر انجمنی کودک، حوزه حسی، عاطفی، عمق، آگاهی و تطبیق پذیری درک طبیعت و تصویر آن در آثار را توسعه می دهد. هنر، توانایی همدلی با تصویر هنری منظره، توانایی همبستگی خلق و خوی خود با خود.

شناسایی توانایی ها فرزندانو رشد صحیح آنها یکی از مهمترین وظایف آموزشی است. و باید با در نظر گرفتن سن تصمیم گرفت. فرزندانرشد روانی، شرایط تربیتی و عوامل دیگر. توسعه توانایی ها در کودکان به هنرهای زیباتنها در این صورت است که آموزش طراحی توسط معلم به طور سیستماتیک و منظم انجام شود. در غیر این صورت، این رشد به صورت تصادفی پیش می رود و توانایی های بینایی کودک ممکن است در مراحل اولیه خود باقی بماند.

کودکان دوست دارند چیزهای جدید را امتحان کنند. مهم است که نگرش کودک نسبت به خلاقیت را خراب نکنید، زیرا ممکن است زندگی آینده او را تحت تأثیر قرار دهد. باید به او اجازه داد تا توانایی های خود را آشکار کند و اگر چیزی درست نشد سرزنش نکند. پس از همه، مردم از دوران کودکی دارند اولویت ها: کسی که دوست دارد نقاشی بکشد، کسی خودش را در موسیقی پیدا می کند، دیگران انسان دوست می شوند. با این حساب باید از روش های مختلفی در تدریس استفاده کنید فرزندانبه طوری که خودشان تعیین می کنند که چه چیزی را دوست دارند وگرنه در آینده در انتخاب حرفه عوامل تحمیلی از بیرون تعیین کننده خواهد بود نه اینکه واقعاً چه چیزی جالب است و باید زندگی خود را وقف آن کنید. مبلغ کامل را دریافت کنید منابع مالیو روش های تصویرسازی که سواد تصویری را تشکیل می دهند، کودک نمی تواند. دانش معلم از ویژگی های بیانی ابزار هر هنر به ایجاد کمک می کندکدام یک از آنها توسط کودک قابل درک و تسلط است و برای او غیرقابل دسترس است.

بنابراین، هدف اصلی توسعه آموزش پیش دبستانی، شکل گیری شخصیت کودک، توسعه توانایی های خلاقانه او است. در کلاس هایی با بچه ها، وظیفه اصلی معلم این است که توجه آنها را به تصویر جلب کند. مجسمه سازییا کار دیگری و نگه دارید. اگر معلم بتواند تخیل آنها را بیدار کند، بچه ها را در بازی بگنجانند، تمایل بیشتری به علاقه مندی به نقاشی دارند. به عنوان مثال، می توانید از آنها بخواهید که خود را به جای شخصیت های تصویر تصور کنند، در مورد اینکه هر کدام به جای شخصیت به تصویر کشیده شده چه می کنند، چه احساساتی را تجربه کرده اند، چه کلماتی را توصیف می کنند، بحث کنید. به طور کلی، کودک را وادار کنید تا در موقعیتی که به تصویر کشیده شده است، درباره خود صحبت کند.

نتیجه

آشنایی کودکان با هنر و صنایع دستیاین آشنایی با وسایل خانه سنتی است. کودکان یاد می گیرند که چگونه و برای چه چیزی از این یا آن چیز استفاده شده است، سعی کنید خودشان از آن استفاده کنند. علاوه بر این، کودکان تشویق می شوند که در نظر بگیرند الگوهای تزئینی، معنای نمادین تک تک عناصر زیور را توضیح می دهد. مهم است که توجه کودک را به تکرارپذیری الگوها و عناصر فردی روی اشیاء مختلف جلب کنیم و بگوییم که چه روش های سنتی تزئین چیزها در مناطق مختلف روسیه ذاتی است.

در کلاس هایی که بر سنتی تمرکز دارند صنایع دستی، کودکان اصول اولیه ساخت یک زیور را یاد می گیرند، یاد می گیرند که چگونه عناصر تکراری را به درستی انجام دهند. نمونه هایی برای مدلینگ و نقاشی کودکان می تواند ظروف سنتی، اسباب بازی و سایر وسایل منزل باشد.

به منظور. واسه اینکه. برای اینکه آشنایی کودکان با هنراز فعالیت های شناختی و خلاقانه استفاده می شود که شامل بازدید از نمایشگاه های مختلف نقاشی است. مجسمه ها, هنر عامیانه و غیره. تورهای راهنما در دسترس هستند، اما در نظر گرفته شده اند فرزندانبالای پنج سال سن نمايشگاههاي نمايشگاهي كه مشاهده آنها با توضيحات راهنما همراه است، دانش و مهارتهاي كسب شده در كلاس را در زمينه آموزش زيبايي شناسي تقويت مي كند.

هنرهای تزئینی و کاربردیدر رابطه نزدیک با فرهنگ عامیانه. این نوع هنر مظهر فرهنگ عامیانه است. با استفاده از هنر و صنایع دستی، می توانید فرهنگ عامیانه را مطالعه کنید.

هنرهای تزئینی و کاربردیحاوی انبوهی از اطلاعات است که برای آن مفید است فرزنداندر فرآیند مطالعه تاریخ کشور، ملت یا جامعه خود یا دیگر. چگونه وسیله ای برای آشنایی با فرهنگ عامیانه هنرهای تزئینی و کاربردییکی از موثرترین و جالب ترین است.

هنرهای تزئینینوعی از هنرهای پلاستیکی که آثار آن در کنار معماری، محیط مادی پیرامون انسان را هنرمندانه می سازد و یک اصل ایدئولوژیک و فیگوراتیو زیبایی شناختی را وارد آن می کند.

شامل هنرهای مختلفی است که در خدمت تزئین آثار معماری و هنر باغ و پارک (هنر یادبود و تزئینی)، ایجاد اشیاء هنری برای زندگی عمومی و خصوصی (هنر تزئینی)، طراحی هنرمندانه جشن ها، نمایش ها، نمایشگاه ها و غیره (هنر تزئینی) هنر است. ).

هنر و صنایع دستی

(از زبان lat. decoro - من تزئین می کنم) - بخشی از هنرهای زیبا، پوشش ایجاد محصولات هنریداشتن هدفی سودمند و هنری اصطلاح جمعی به طور مشروط دو نوع هنر گسترده را با هم متحد می کند: تزئینی و کاربردی. برخلاف آثار هنرهای زیبا که برای لذت زیبایی شناختی و تعلق به هنر ناب در نظر گرفته شده است، جلوه های متعددی دارد هنر و صنایع دستیممکن است کاربرد عملی در زندگی روزمره داشته باشد.

آثار هنری و صنایع دستی بخشی از محیط موضوعی را تشکیل می دهند که فرد را احاطه کرده و از نظر زیبایی شناختی آن را غنی می کنند.

آثار هنری و صنایع دستیچندین الزام را برآورده کند: کیفیت زیبایی شناختی داشته باشد. طراحی شده برای اثر هنری؛ خدمت برای. این آثار عبارتند از: لباس، لباس و پارچه های تزئینی، فرش، مبلمان، شیشه های هنری، چینی، فیانس، جواهرات و سایر محصولات هنری. از نیمه دوم قرن نوزدهم، ادبیات علمی طبقه‌بندی شاخه‌های هنرهای تزئینی و کاربردی را بر اساس مواد (فلز، سرامیک، منسوجات، چوب)، تکنیک‌های پردازش مواد (حک‌کاری، نقاشی، چاپ، ریخته‌گری، برجسته‌سازی، اینترسیا) ایجاد کرده است. و غیره) و با توجه به علائم عملکردی استفاده از شی (مبلمان، ظروف، اسباب بازی). این طبقه بندی به دلیل نقش مهم اصل سازنده و فناورانه در هنر و صنایع دستیو ارتباط مستقیم آن با تولید.

هنرها و صنایع دستی که در دوران باستان سرچشمه می گیرد، به یکی از مهم ترین حوزه های هنر عامیانه تبدیل شده است. تاریخچه آن با صنایع دستی هنری، صنعت هنری، با فعالیت هنرمندان و صنعتگران حرفه ای و از آغاز قرن بیستم با ساخت و ساز و طراحی هنری مرتبط است.

تاریخچه توسعه هنرهای تزئینی

هنر و صنایع دستیپیش از این در مراحل اولیه توسعه جامعه بشری وجود داشته است و برای قرن های متمادی مهمترین و برای تعدادی از اقوام و ملیت ها، حوزه اصلی خلاقیت هنری بوده است. قدیمی ترین آثار هنر و صنایع دستیبا محتوای استثنایی تصاویر، توجه به زیبایی شناسی مواد، به ساخت منطقی مشخص می شود. در هنر عامیانه سنتی، این روند تا به امروز ادامه یافته است.

انسان از دیرباز به دنبال تزئین خانه خود و هر آنچه در زندگی روزمره با آن دست و پنجه نرم می کرد بوده است. صنعتگر عامیانه هنگام ساخت هر چیزی، نه تنها به هدف عملی آن، بلکه به زیبایی نیز فکر می کرد. او از ساده ترین مواد - چوب، فلز، سنگ، خاک رس - آثار هنری واقعی را خلق کرد که ایده شاعرانه استاد را از دنیای اطراف خود منتقل می کرد.

طبیعت بومی همیشه در هنر عامیانه منعکس شده است. گیاهان و گل هایی که از دوران کودکی برای همه آشنا بود، تصاویر پرندگان و حیوانات، آسمان و خورشید، زمین و آب که با تخیل هنرمند تبدیل شده بودند، به زیورآلاتی روشن و رسا در محصول تبدیل شدند.

با گذشت زمان، علاقه به غنای مواد و اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. محصولاتی که در خدمت اهداف نمایندگی هستند (اشیایی برای آیین های مذهبی یا مراسم دربار، برای تزئین خانه های اشراف) متمایز می شوند که در آنها، برای افزایش صدای عاطفی خود، اغلب مصلحت روزمره ساخت یک فرم را قربانی می کنند.

محصولات مدرن هنر و صنایع دستی با در نظر گرفتن سنت های عامیانه و روند مد امروزی ایجاد می شوند. تاکنون محبوب ترین اشیای این هنر که در هاله ای از سنت های کهن پوشیده شده است، محصولات فولادی و برنزی، فرش های دستباف و تزئین شده با زیورآلات سنتی - در کشورهای شرقی است. سرامیک، اشیاء از پوسته های دریایی - در جنوب؛ ماسک های آیینی - در آفریقا؛ محصولات کهربا - در منطقه بالتیک؛ چینی، مینای دندانه دار، پارچه های نقاشی شده با گل، میوه، حیوانات خارق العاده - در چین و ژاپن، کره.

سبک سازی در هنر و صنایع دستی

هنر تزئینی و کاربردی زبان و قوانین خاص خود را دارد. با بیان ایده زیبایی با ابزار خاص خود، هرگز به دنبال کپی کردن کورکورانه از دنیای اطراف خود نیست، بلکه تنها مشخص ترین و رساترین را منتقل می کند. این هنرمند با در نظر گرفتن مواد خاص، شایستگی های تزئینی و ویژگی های پردازش فناوری، اشکال موجود در طبیعت را خلاقانه بازسازی می کند.

زبان هنرها و صنایع دستی با سبک سازی یا برعکس، با دقت فوق العاده فرم ها متمایز می شود. آشکارسازی و نمایش بافت و خواص پلاستیکی مواد؛ استفاده از زیور آلات، از جمله نقوش تصاویر سنتی و اشکال آوانگارد. ساختار ترکیبی دکور در اشیاء هنری و صنایع دستی همیشه بر اساس هماهنگی اجزا و کل است.

از زمان های قدیم شناخته شده است. به عنوان یک روش خلاقیت هنری، در تزیینات آشوری-بابلی، ایرانی، مصر باستان و یونان باستان به سطح بالایی رسید که در آن، همراه با خطوط و نقوش هندسی، اشیاء گیاهی و جانوری با هنر و ذوق بالا تلطیف شده و هر دو واقعی بودند. و داستانی و حتی چهره های مردم. امروزه از ترکیبات زینتی با عناصر سبک سازی در نقاشی های دیواری، معرق، گچبری، جواهرات و محصولات کنده کاری شده، تعقیب شده و جعلی، در گلدوزی، در رنگ آمیزی پارچه ها استفاده می شود.

سبک سازی خلاقانه در هنرهای تجسمی لزوماً شخصیتی فردی دارد، متضمن بینش و پردازش هنری نویسنده از پدیده ها و اشیاء واقعیت اطراف و در نتیجه نمایش آنها با عناصر تازگی است.

در کنار سبک سازی خلاقانه، سبک سازی تقلیدی وجود دارد که دلالت بر حضور یک الگوی آماده دارد و شامل تقلید از سبک یک دوره خاص، روندهای هنری شناخته شده، سبک ها و تکنیک های خلاقیت یک قوم خاص، سبک های استادان مشهور است. . با این حال، با وجود نمونه موجود، سبک سازی تقلیدی نباید دارای ویژگی کپی مستقیم باشد. با تقلید از این یا آن سبک، خالق یک اثر تلطیف شده باید تلاش کند تا فردیت خود را در آن بیاورد، به عنوان مثال، با انتخاب یک طرح، یک دید جدید از رنگ، یا یک راه حل ترکیبی کلی. درجه این تازگی هنری است که قاعدتاً تا حد زیادی ارزش یک اثر سبک را تعیین می کند.

هنگام ایجاد محصولات هنر تزئینی و کاربردی، پربارترین روش، سبک سازی خلاقانه است. نام بهتری برای این روش مهم هنری می‌تواند نه سبک‌سازی، بلکه تفسیر باشد، که ماهیت و ویژگی این فرآیند خلاقانه را با دقت بیشتری بیان می‌کند: هنرمند به شیئی از زندگی اطراف نگاه می‌کند، آن را تفسیر می‌کند و آن‌طور که احساس می‌کند آن را به صورت احساسی منتقل می‌کند. ، آن را احساس می کند. به عبارت دیگر، او این شیء طبیعی را بازآفرینی می‌کند، اما در قالب یک نماد هنری. با این تعبیر، بهتر است از اصل خلاقانه سه گانه پیروی کنیم: «بدان، ارزیابی و بهبود ببخش».

ترکیب بندی تزئینی ترکیبی است که دارای درجه بالایی از بیان و عناصر اصلاح شده، تلطیف شده یا انتزاعی است که با دادن ظاهری تزئینی، ادراک حسی آن را افزایش می دهد. بنابراین، هدف اصلی یک ترکیب تزئینی دستیابی به حداکثر بیان و احساسی بودن آن با رد جزئی یا کامل (در ترکیب بندی های غیر عینی) اصالت است که غیرضروری یا حتی آزاردهنده می شود.

اصلی‌ترین ویژگی‌های مشترکی که در فرآیند تلطیف اشیا و عناصر یک ترکیب تزئینی به وجود می‌آیند، سادگی فرم‌ها، تعمیم و نمادگرایی آنها، غیرمرکز بودن، هندسی بودن، رنگارنگی و حسی بودن آنهاست.

سبک سازی تزئینی با تعمیم و نمادگرایی اشیاء و فرم های به تصویر کشیده شده مشخص می شود. این روش هنری به معنای رد آگاهانه اصالت کامل تصویر و جزئیات دقیق آن است. روش سبک سازی مستلزم جدا کردن هر چیز زائد، ثانویه، تداخل با ادراک بصری واضح از تصویر است تا ماهیت اشیاء به تصویر کشیده شده، نمایش مهمترین چیز در آنها، جلب توجه بیننده به زیبایی پنهان قبلی و برانگیختن موارد مربوطه. احساسات زنده در او

با توسعه طراحی داخلی، ایجاد آثار هنری و صنایع دستی ضروری شد که بدون استایل، الزامات زیبایی شناسی مدرن را برآورده نکنند.

انواع هنرها و صنایع دستی تزئینی و کاربردی

لازم است بین انواع هنرها و صنایع دستی تزئینی و کاربردی تمایز قائل شد. بنابراین، اگر اشیاء هنر کاربردی (مبلمان، ظروف، ظروف، جواهرات) عمدتاً به دلیل کمال زیبایی شناختی شکل آنها (زیبایی شبح، تناسبات، ظرافت خطوط، پردازش استادانه مواد و غیره) هنری و گویا باشد. سپس آثار تزیینی (نقاشی دیوارها و وسایل خانه، نقش برجسته‌های تزیینی، مجسمه‌های کوچک، ملیله‌دوزی، گلدوزی، فرش، تزئینات حکاکی شده و غیره) با ترکیب‌بندی‌های تصویری، روایی یا تزئینات زینتی مشخص می‌شوند.

برای اینکه محصولات از ارزش زیبایی شناختی محروم نشوند، هنرمندی دعوت می شود که کارکردهای او شامل تولید محصول به عنوان یک کل نیست، بلکه فقط تزئین آن را شامل می شود: هنرمند شروع به "به کار بردن" هنر خود در محصول نهایی کرد. . بنابراین، با گسترش تولیدات صنعتی، یک صنعت هنری به وجود می آید که در آن روش هنر کاربردی جایگاه خود را پیدا می کند - تزیین محصولات با نقاشی، کنده کاری، منبت و غیره. اما زیبایی یک شی فقط در دکوراسیون نیست. اگرچه این نیز به هنر بزرگی نیاز دارد. شی باید به طور کلی بیانگر باشد - در طراحی، نسبت ها و جزئیات.

در هنر کاربردی، فرم محصول، طراحی معماری آن هم ماهیت سودمندی شی و هم بیان زیبایی شناختی آن را به همراه دارد. در عین حال، اشکال محصولات هنری کاربردی از نظر تاریخی قابل تغییر هستند: در دوره های مختلف آنها با انگیزه های متفاوتی مشخص می شوند - تجمل، رفتار، یا برعکس، سادگی، طبیعی بودن. واقعیت مدرن تمایل به سادگی، مختصر بودن، رد جزئیات بیش از حد، اندازه کوچک و اقتصادی را بیان می کند. چیزهایی که با طراحی هنری طراحی شده اند نه تنها زندگی روزمره را تزئین می کنند، بلکه نقش بسیار زیادی در شکل گیری ذوق هنری دارند.

نمونه های بسیار عالی از هنرهای تزئینی و کاربردی را می توان در موزه های هنری، تاریخی، قوم نگاری و تاریخ محلی و همچنین در کتاب ها، آلبوم ها و در صفحات مجلات مشاهده کرد. هر نمایشگاه هنر عامیانه همیشه کشف دنیای زیبایی و کمال است. محصولات ساخته شده توسط استادان قدیمی و هنرمندان مدرن همیشه تحسین بازدیدکنندگان را برمی انگیزد و کسی تمایل دارد از صنعتگران عامیانه الگوبرداری کند.

برای اینکه یک شی به یک اثر هنری تبدیل شود، نه تنها باید «بر اساس قوانین زیبایی» پردازش شود، بلکه باید محتوای ایدئولوژیک و احساسی خاصی را نیز به همراه داشته باشد. برای این منظور از مواد به درستی استفاده می شود، مناسب ترین شکل جسم در نظر گرفته می شود (تناسبات، تکرارهای ریتمیک، ساختار تکتونیکی)، نسبت مقیاس ها بین تک تک اجزای جسم و شخص از اهمیت ویژه ای برخوردار است. ، یک روش خاص برای پردازش سطح شی استفاده می شود - دکور. بنابراین، خلق چیزهای زیبا تجلی اساسی فعالیت عینی است که بیانگری زیبایی شناختی عمیقی را به همراه دارد. تصور ایجاد شده توسط هنر کاربردی اغلب می تواند به اندازه تأثیر یک نقاشی یا مجسمه قوی باشد.

بر خلاف محصولات بدون چهره تولید انبوه، اقلام دست ساز همیشه منحصر به فرد هستند. ظروف خانگی، مبلمان، عناصر داخلی با استادی ساخته شده گران هستند. و اگر در قدیم چنین چیزهایی اقلام سودمند بودند، امروزه به دسته هنر رفته اند. یک چیز زیبا که توسط یک صنعتگر ماهر ساخته شود همیشه قیمت خواهد داشت.

جهش نیروهای هنری در هنر کاربردی

روش های کار دستی

در اروپای غربی، موقعیت هنرمند در قرن شانزدهم شروع به تغییر کرد. زوال اقتصاد شهری که تقریباً تمام اروپای غربی را در بر گرفت، به بحران در زندگی هنری منجر شد. در ایتالیا، کارگاه های هنری اهمیت سابق خود را از دست می دهند. به راستی، اگر افراد مستقلی مانند میکل آنژ یا تیتیان وجود داشتند، نقطه قوت واقعی کارگاه چه می توانست باشد؟ در برخی شهرها، کارگاه‌ها تابع قدرت دولتی هستند، در برخی دیگر کاملاً منحل می‌شوند و هنرمندان خود را بدون حمایت طبقاتی معمول می‌بینند و به حال خود رها شده‌اند. برخی از آنها تبدیل به یک عنصر طبقه بندی نشده، نوعی سلف بوهمیا می شوند. پارت سعی می کند پناهگاهی در دربار پیدا کند و خدمتگزار بزرگان می شود. تمایل به دستیابی به درجات دربار و عنوان اشراف گسترده است.

در نتیجه وضعیت اسفبار هنرهای زیبا، که در ارتباط با گسترش اصلاحات ایجاد شد، نیروی هنری در هنرهای کاربردی موج گرفت: جواهرات، نقره و نجاری، ساخت ظروف سفالی و اسپند و غیره رونق گرفت. و زره). یکی از ویژگی های قرن شانزدهم در کشورهای شمال اروپا تبعیت استادان هنرهای زیبا از هنرمندان کاربردی بود: نقشه کش ها و حکاکی ها الگوهای تزئینی خاصی می ساختند، مجسمه سازان مدل هایی برای تزئین مبلمان، لوازم خانگی و ظروف می ساختند. روش های کار دستی در حال گسترش است: تکرار نمونه های مجسمه سازی، استفاده از تکنیک اچ در حکاکی به منظور سرعت بخشیدن به پردازش یک صفحه مسی و غیره.

بر خلاف محصولات بدون چهره تولید انبوه، اقلام دست ساز همیشه منحصر به فرد هستند. ظروف خانگی، لباس ها، عناصر داخلی با استادانه ساخته شده گران هستند. و اگر در قدیم چنین چیزهایی اقلام سودمند بودند، امروزه به دسته هنر رفته اند. یک چیز زیبا ساخته شده توسط یک صنعتگر خوب همیشه ارزشمند خواهد بود.

در سال های اخیر، توسعه هنر کاربردی انگیزه جدیدی دریافت کرده است. این روند دلگرم کننده است. ظروف زیبا از چوب، فلز، شیشه و خاک رس، توری، منسوجات، جواهرات، گلدوزی، اسباب بازی ها - پس از چندین دهه فراموشی، همه اینها دوباره مرتبط، مد روز و مورد تقاضا شده است.

تاریخچه موزه هنرهای عامیانه مسکو

در سال 1981، موزه هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه در مسکو، در خیابان Delegatskaya افتتاح شد. مجموعه آن شامل نمونه های بی نظیری از صنایع دستی استادان داخلی گذشته و همچنین بهترین آثار هنرمندان معاصر است.

در سال 1999، رویداد مهم زیر رخ داد - موزه همه روسی هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه نمایشگاه های موزه هنرهای عامیانه به نام ساوا تیموفیویچ موروزوف را در مجموعه خود پذیرفت. هسته اصلی این مجموعه قبل از انقلاب 1917 شکل گرفت. اساس آن نمایشگاه های اولین موزه قوم نگاری روسیه بود. این به اصطلاح موزه هنرهای تزیینی و کاربردی صنایع دستی بود که در سال 1885 افتتاح شد.

این موزه دارای یک کتابخانه تخصصی است که در آن می توانید با کتاب های کمیاب در زمینه تئوری و تاریخ هنر آشنا شوید.

مجموعه موزه

انواع سنتی هنرها و صنایع دستی نظام مند و به بخش ها تقسیم می شوند. حوزه های موضوعی اصلی عبارتند از: سرامیک و چینی، شیشه، جواهرات و فلز، حکاکی روی استخوان و چوب، منسوجات، مینیاتورهای لاکی و مواد ظریف.

موزه هنرهای تزیینی و کاربردی در صندوق باز و انبارها بیش از 120 هزار نمایشگاه دارد. هنر نوو روسیه با آثار وروبل، کننکوف، گولووین، آندریف و مالیوتین نمایش داده می شود. مجموعه ظروف و پارچه های تبلیغاتی شوروی ربع دوم قرن گذشته گسترده است.

در حال حاضر این موزه هنرهای عامیانه و صنایع دستی یکی از شاخص ترین موزه های جهان محسوب می شود. قدیمی ترین نمایشگاه های دارای ارزش هنری بالا به قرن شانزدهم باز می گردد. مجموعه موزه همیشه به طور فعال با کمک های مالی افراد خصوصی و همچنین با تلاش مقامات مسئول دستگاه دولتی در طول سال های قدرت شوروی تکمیل شده است.

بنابراین، نمایشگاه منحصر به فرد پارچه ها عمدتاً به لطف سخاوت شهروند فرانسوی P. M. Tolstoy-Miloslavsky شکل گرفت که مجموعه بزرگی از منسوجات روسی، شرقی و اروپایی را که توسط N. L. Shabelskaya جمع آوری شده بود به موزه ارائه داد.

دو مجموعه بزرگ چینی توسط چهره های برجسته هنر شوروی - لئونید اوسیپوویچ اوتیوسوف و همسران ماریا میرونوا و الکساندر مناکر به موزه اهدا شد.

موزه هنرهای کاربردی مسکو دارای سالن هایی است که به زندگی مردم روسیه در دوره های زمانی مختلف اختصاص یافته است. در اینجا می توانید با خانه های نمایندگان طبقات مختلف آشنا شوید. اثاثیه، ظروف، لباس های دهقانان و ساکنان شهری، اسباب بازی های کودکان حفظ، بازسازی و به نمایش گذاشته شده است. تزئینات حکاکی شده از آرشیتروها و قله های پشت بام، اجاق های کاشی کاری شده، صندوقچه ها، که نه تنها به عنوان انباری مناسب برای اشیاء، بلکه به عنوان تختخواب نیز عمل می کردند، زیرا از اندازه مناسب ساخته شده بودند، تصاویری از زندگی آرام، سنجیده و خوب را به تصویر می کشند. از مناطق داخلی روسیه

مینیاتور لاکی

مینیاتور لاکی به عنوان یک هنر کاربردی در قرن 18 و 19 به اوج خود رسید. شهرهایی که به خاطر کارگاه های نقاشی شمایل خود معروف بودند، به مراکز هنری تبدیل شدند که به گرایش های اصلی اجازه اقامت می دادند. اینها پالخ، مستیورا، خولوی و فدوسکینو هستند. تابوت ها، سنجاق ها، پانل ها، صندوقچه های ساخته شده از پاپیه ماشه با رنگ روغن یا تمپر رنگ آمیزی شده و لاک زده می شد. نقاشی ها تصاویری تلطیف شده از حیوانات، گیاهان، شخصیت های افسانه ها و حماسه ها بودند. هنرمندان، استادان مینیاتورهای لاکی، آیکون های نقاشی شده، پرتره های سفارشی، صحنه های ژانر نقاشی. هر محلی سبک نوشتاری خاص خود را توسعه داده است، اما تقریباً همه انواع هنرهای کاربردی در کشور ما با ویژگی هایی مانند اشباع و روشنایی رنگ ها متحد شده اند. شرح دقیق نقشه ها، خطوط صاف و گرد - این چیزی است که مینیاتورهای روسی را متمایز می کند. جالب است که تصاویر هنرهای کاربردی تزیینی گذشته الهام بخش هنرمندان معاصر نیز می باشد. طرح های قدیمی اغلب برای ایجاد پارچه برای مجموعه های مد استفاده می شود.

نقاشی هنری روی چوب

نقاشی خوخلوما، مزن و گورودتس نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز قابل تشخیص است. مبلمان، توسا، جعبه، قاشق، کاسه و سایر ظروف خانگی ساخته شده از چوب، که در یکی از این تکنیک ها نقاشی شده اند، تجسم روسیه در نظر گرفته می شود. ظروف چوبی سبک که با رنگ های سیاه، قرمز و سبز روی پس زمینه طلایی رنگ آمیزی شده اند، حجیم و سنگین به نظر می رسند - این یک سبک مشخصه Khokhloma است.

محصولات Gorodets با یک پالت رنگی چند رنگ و کمی کوچکتر در مقایسه با Khokhloma، گردی فرم ها متمایز می شوند. به عنوان طرح، از صحنه های ژانر و همچنین انواع نمایندگان تخیلی و واقعی دنیای حیوانات و گیاهان استفاده می شود.

هنرها و صنایع دستی منطقه آرخانگلسک، به ویژه نقاشی مزن بر روی چوب، اقلام مفیدی هستند که با الگوهای خاصی تزئین شده اند. صنعتگران مزن فقط از دو رنگ برای کار خود استفاده می کنند - سیاه و قرمز، یعنی دوده و اخر، یک نقشه شماتیک کسری از توس، تابوت و صندوق، فریزها به شکل حاشیه از تکرار شکل های کوتاه اسب و گوزن. یک الگوی ثابت کوچک و اغلب تکراری احساس حرکت را برمی انگیزد. نقاشی مزن یکی از قدیمی ترین نقاشی هاست. نقاشی هایی که توسط هنرمندان مدرن استفاده می شود کتیبه های هیروگلیف هستند که مدت ها قبل از ظهور دولت روسیه توسط قبایل اسلاو استفاده می شد.

صنعتگران چوب، قبل از تبدیل هر شی از یک میله جامد، چوب را در برابر ترک خوردن و خشک شدن درمان می کنند، بنابراین محصولات آنها عمر مفید بسیار بالایی دارند.

سینی های ژوستوو

سینی های فلزی نقاشی شده با گل هنر کاربردی ژوستوو در نزدیکی مسکو است. سینی های ژوستوو که زمانی هدفی منحصراً سودمند داشت، مدت زیادی به عنوان دکوراسیون داخلی خدمت می کرد. دسته گل های روشن از باغچه های بزرگ و گل های وحشی کوچک در زمینه سیاه، سبز، قرمز، آبی یا نقره ای به راحتی قابل تشخیص هستند. دسته گل های مشخصه Zhostovo اکنون جعبه های فلزی را با چای، کلوچه یا شیرینی تزئین می کنند.

مینا

هنرها و صنایع دستی مانند مینا نیز به نقاشی روی فلز اشاره دارد. معروف ترین آنها محصولات استادان روستوف است. رنگ های نسوز شفاف را روی صفحه مسی، نقره ای یا طلایی می زنند و سپس در کوره پخت می کنند. در تکنیک مینای گرم، به نام میناکاری، زیورآلات، ظروف، دسته اسلحه و کارد و چنگال ساخته می شود. تحت تأثیر دمای بالا، رنگ ها تغییر رنگ می دهند، بنابراین صنعتگران باید پیچیدگی های کار با آنها را درک کنند. اغلب از نقوش گل به عنوان طرح استفاده می شود. باتجربه ترین هنرمندان با پرتره های مردم و مناظر مینیاتور می سازند.

ماژولیکا

موزه هنرهای کاربردی مسکو این فرصت را به شما می دهد تا آثار استادان شناخته شده نقاشی جهان را ببینید که به شیوه ای ساخته شده اند که کاملاً مشخصه آنها نیست. بنابراین، به عنوان مثال، در یکی از سالن ها مایولیکا Vrubel وجود دارد - یک شومینه "Mikula Selyaninovich و Volga".

ماژولیکا محصولی از خاک رس قرمز است که روی مینای خام رنگ شده و در کوره مخصوص با دمای بسیار بالا پخته می شود. در منطقه یاروسلاول، هنرها و صنایع دستی به دلیل وجود ذخایر زیادی از خاک رس خالص گسترش یافته و توسعه یافته است. در حال حاضر در مدارس یاروسلاول به کودکان کار با این مواد پلاستیکی آموزش داده می شود. هنر کاربردی کودکان باد دوم برای صنایع دستی باستانی است، نگاهی جدید به سنت های عامیانه. با این حال، این تنها ادای احترام به سنت های ملی نیست. کار با خاک رس مهارت های حرکتی ظریف را توسعه می دهد، زاویه دید را گسترش می دهد و حالت روان تنی را عادی می کند.

gzhel

هنر تزئینی و کاربردی، بر خلاف هنرهای زیبا، شامل استفاده سودمند و اقتصادی از اشیایی است که هنرمندان خلق می‌کنند. قوری های چینی، گلدان های گل و میوه، شمعدان ها، ساعت ها، دسته های کارد و چنگال، بشقاب ها و فنجان ها همگی بسیار ظریف و تزئینی هستند. بر اساس سوغات Gzhel، چاپ بر روی مواد بافتنی و نساجی انجام می شود. قبلاً فکر می‌کردیم که گزل یک طرح آبی روی زمینه سفید است، اما در ابتدا چینی گزل چند رنگ بود.

گلدوزی

پارچه دوزی یکی از قدیمی ترین انواع سوزن دوزی است. در ابتدا برای تزئین لباس های اشراف و همچنین پارچه های در نظر گرفته شده برای مراسم مذهبی طراحی شده بود. این هنرهای عامیانه و صنایع دستی از کشورهای شرق به ما رسید. لباس افراد ثروتمند با ابریشم رنگی، نخ های طلا و نقره، مروارید، سنگ های قیمتی و سکه ها گلدوزی شده بود. با ارزش ترین گلدوزی با بخیه های کوچک است که در آن احساس صافی وجود دارد که گویی با الگوی رنگ کشیده شده است. در روسیه، گلدوزی به سرعت مورد استفاده قرار گرفت. فن آوری های جدید ظهور کرده اند. علاوه بر دوخت سنتی ساتن و دوخت متقاطع، آنها شروع به گلدوزی با سجاف کردند، یعنی مسیرهای روباز را در امتداد حفره های ایجاد شده توسط نخ های کشیده شده قرار دادند.

اسباب بازی Dymkovo برای کودکان

در روسیه قبل از انقلاب، مراکز صنایع دستی عامیانه، علاوه بر اقلام مفید، صدها هزار اسباب بازی کودکان تولید می کردند. اینها عروسک ها، حیوانات، ظروف و مبلمان برای سرگرمی کودکان، سوت بودند. هنر تزئینی و کاربردی این جهت هنوز هم بسیار محبوب است.

نماد سرزمین Vyatka - اسباب بازی Dymkovo - هیچ مشابهی در جهان ندارد. خانم های جوان رنگارنگ روشن، آقایان، طاووس ها، چرخ فلک ها، بزها بلافاصله قابل تشخیص هستند. حتی یک اسباب بازی تکرار نمی شود. در زمینه سفید برفی، الگوهایی به شکل دایره، خطوط مستقیم و مواج با رنگ های قرمز، آبی، زرد، سبز، طلایی کشیده شده است. همه صنایع دستی بسیار هماهنگ هستند. آنها چنان انرژی مثبت قدرتمندی از خود ساطع می کنند که هرکسی اسباب بازی را برمی دارد می تواند آن را احساس کند. شاید نیازی نباشد که نمادهای چینی رفاه را به شکل وزغ های سه پا، ماهی قرمز پلاستیکی یا درختان پول در گوشه و کنار آپارتمان قرار دهید، اما بهتر است خانه خود را با محصولات استادان روسی - خاک رس تزئین کنید. سوغاتی از Kargopol، Tula یا Vyatka، مجسمه های چوبی مینیاتوری صنعتگران نیژنی نووگورود. اینطور نیست که آنها عشق، رفاه، سلامتی و رفاه را به خانواده جذب نکنند.

اسباب بازی فیلیمونوف

در مراکز خلاقیت کودکان در بسیاری از مناطق کشور ما، مجسمه سازی از گل رس و نقاشی صنایع دستی به شیوه صنایع دستی عامیانه در مرکز روسیه به کودکان آموزش داده می شود. بچه ها واقعا دوست دارند با مواد راحت و پلاستیکی مانند خاک رس کار کنند. آنها مطابق با سنت های باستانی نقاشی های جدیدی ارائه می دهند. اینگونه است که هنر کاربردی داخلی توسعه می یابد و نه تنها در مراکز توریستی، بلکه در سراسر کشور مورد تقاضا باقی می ماند.

نمایشگاه های مسافرتی اسباب بازی های Filimonovo در فرانسه بسیار محبوب هستند. آنها در طول سال به سراسر کشور سفر می کنند و با کلاس های مستر همراه هستند. اسباب بازی های سوت توسط موزه های ژاپن، آلمان و سایر کشورها خریداری می شود. قدمت این صنعت که در منطقه تولا اقامت دائم دارد حدود 1000 سال است. آنها که در ابتدا ساخته شده اند، اما با رنگ های صورتی و سبز رنگ آمیزی شده اند، بسیار شاد به نظر می رسند. شکل ساده شده با این واقعیت توضیح داده می شود که اسباب بازی ها دارای حفره هایی در داخل با سوراخ هایی هستند که بیرون می روند. اگر به آنها ضربه بزنید و به طور متناوب سوراخ های مختلف را ببندید، یک ملودی ساده دریافت می کنید.

شال پاولوو

شال های دنج، زنانه و بسیار روشن بافندگان پاولوو-پوساد به لطف مجموعه مد شگفت انگیز طراح مد روسی ویاچسلاو زایتسف در سراسر جهان شناخته شد. او از پارچه ها و نقش های سنتی برای لباس های زنانه، پیراهن های مردانه، سایر لباس ها و حتی کفش ها استفاده می کرد. شال پاولوفسکی پوساد اکسسوری است که می توان آن را مانند یک جواهر به ارث برد. دوام و مقاومت در برابر سایش دستمال ها به خوبی شناخته شده است. آنها از پشم مرغوب با کیفیت بالا ساخته شده اند. نقاشی ها در آفتاب محو نمی شوند، در اثر شستشو محو نمی شوند و کوچک نمی شوند. حاشیه روی روسری ها توسط صنعتگران آموزش دیده مخصوص ساخته شده است - تمام سلول های مش روباز به صورت گره هایی در فاصله یکسان از یکدیگر گره خورده اند. این نقاشی نشان دهنده گل ها در زمینه قرمز، آبی، سفید، سیاه و سبز است.

توری ولوگدا

توری شهرت جهانی Vologda با استفاده از بوبین های توس یا ارس از نخ های پنبه ای یا کتانی بافته می شود. به این ترتیب نوار اندازه گیری، روتختی، شال و حتی لباس ساخته می شود. توری Vologda یک نوار باریک است که خط اصلی الگو است. فضاهای خالی با توری ها و حشرات پر شده است. رنگ سنتی آن سفید است.

هنر کاربردی ثابت نمی ماند. توسعه و تغییر همیشه اتفاق می افتد. باید بگویم که در آغاز قرن گذشته، تحت تأثیر یک صنعت در حال توسعه، کارخانه های صنعتی، مجهز به ماشین های الکتریکی با سرعت بالا ظاهر شدند، مفهوم تولید انبوه به وجود آمد. هنرهای عامیانه و صنایع دستی شروع به افول کرد. فقط در اواسط قرن گذشته صنایع دستی سنتی روسیه بازسازی شد. در مراکز هنری مانند تولا، ولادیمیر، گوس خروستالنی، آرخانگلسک، روستوف، زاگورسک و غیره، مدارس حرفه ای ساخته و افتتاح شد، معلمان واجد شرایط آموزش دیدند و استادان جوان جدیدی تربیت شدند.

انواع مدرن سوزن دوزی و خلاقیت

مردم سفر می کنند، با فرهنگ ملل دیگر آشنا می شوند، این صنعت را یاد می گیرند. هر از گاهی انواع جدیدی از هنرها و صنایع دستی ظاهر می شود. Scrapbooking، اریگامی، quilling و غیره به چنین چیزهای جدیدی برای کشور ما تبدیل شده اند.

زمانی دیوارها و نرده های بتنی با انواع نقاشی ها و کتیبه هایی که به شیوه ای بسیار هنرمندانه ساخته شده بودند شکوفا می شدند. گرافیتی یا هنر اسپری، تفسیری مدرن از نوعی هنر سنگی باستانی است. شما می توانید به سرگرمی های نوجوانان تا جایی که دوست دارید بخندید، که مطمئنا شامل گرافیتی نیز می شود، اما به عکس ها در اینترنت نگاه کنید یا در شهر خودتان قدم بزنید، کارهای واقعاً بسیار هنری پیدا خواهید کرد.

scrapbooking

طراحی دفترچه ها، کتاب ها و آلبوم هایی که در یک نسخه وجود دارد را اسکرپ بوک می گویند. به طور کلی، این فعالیت کاملاً جدید نیست. آلبوم‌هایی که برای حفظ تاریخ یک خانواده، شهر یا فردی برای آیندگان طراحی شده‌اند، قبلاً ساخته شده‌اند. چشم انداز مدرن این هنر خلق کتاب های هنری با تصویرگری توسط نویسندگان و همچنین استفاده از رایانه با ویرایشگرهای مختلف گرافیکی، موزیکال، عکس و غیره است.

کویلینگ و اوریگامی

Quilling که به روسی به عنوان "نورد کاغذ" ترجمه شده است برای ایجاد پانل ها، برای تزئین کارت پستال، قاب عکس و غیره استفاده می شود. این تکنیک شامل پیچاندن نوارهای نازک کاغذ و چسباندن آنها بر روی پایه است. هرچه قطعه کوچکتر باشد، کاردستی ظریف تر و تزئینی تر است.

اوریگامی، مانند کویلینگ، کار کاغذی است. فقط اوریگامی کار با ورقه های مربعی است که انواع شکل ها از آن شکل می گیرد.

به عنوان یک قاعده، تمام صنایع دستی مرتبط با کاغذسازی ریشه چینی دارند. هنرها و صنایع دستی آسیایی در اصل سرگرمی اشراف بود. فقرا به خلق چیزهای زیبا مشغول نبودند. سرنوشت آنها زراعت و دامداری و انواع کارهای پست است. اروپایی ها با اتخاذ اصول اولیه فناوری که از نظر تاریخی یک کار بسیار کوچک و ظریف با کاغذ برنج است، هنر را به شرایط مناسب برای آنها منتقل کردند.

محصولات چینی با فراوانی جزئیات بسیار کوچک که یکپارچه و بسیار ظریف به نظر می رسند متمایز می شوند. چنین کاری فقط برای صنعتگران بسیار با تجربه امکان پذیر است. علاوه بر این، نوارهای کاغذی نازک را می توان تنها با کمک ابزارهای مخصوص به یک کلاف محکم و یکنواخت پیچاند. دوستداران صنایع دستی اروپایی تا حدودی صنایع باستانی چینی را اصلاح و ساده کردند. کاغذ، پیچ خورده در مارپیچ با اندازه ها و تراکم های مختلف، به یک تزئین محبوب برای جعبه های مقوایی، گلدان های گل های خشک، قاب ها و پانل ها تبدیل شده است.

وقتی صحبت از هنرها و صنایع دستی شد، نادیده گرفتن صنایع دستی مانند نقاشی ابریشم، یا باتیک، چاپ، یا نقش برجسته، یعنی نقاشی فلز، قالی بافی، منجوق، ماکرامه، بافندگی، ناعادلانه خواهد بود. چیزی در حال تبدیل شدن به گذشته است و چیز دیگری به قدری مد و محبوب می شود که حتی شرکت های صنعتی نیز تولید تجهیزات این نوع خلاقیت را راه اندازی می کنند.

حفظ صنایع دستی باستانی و نمایش بهترین نمونه ها در موزه ها اقدامی پسندیده است که همیشه منبع الهام افراد حرفه های خلاق خواهد بود و به سایرین کمک می کند تا به زیبایی ها بپیوندند.