در این مقاله با تعریف بافت موسیقایی آشنا می شویم و انواع اساسی آن را در نظر می گیریم.

هر اندیشه موسیقایی انتزاعی است تا زمانی که به نوعی تسخیر شود.
مهم نیست چه چیزی برای این مورد استفاده می شود: یک صفحه موسیقی، یک ضبط کننده یا یک ترتیب دهنده. در هر صورت، حتی ساده ترین ایده موسیقایی بدون بافت نمی تواند وجود داشته باشد.
پنج لایه اصلی موسیقی وجود دارد:

• ملودی
• بافت

بدون بافت، هیچ یک از آنها نمی توانند وجود داشته باشند. ممکن است وجود نداشته باشد، اما بافت هرگز وجود ندارد.

برای موسیقی، بافت بدن است و ایده روح است.

بافتاین ساختار بافت موسیقی با در نظر گرفتن شخصیت و رابطه صداهای سازنده آن است. مترادف کلمه بافت عبارتند از: انبار، ارائه، پارچه موسیقی، نوشتار.

می توان گفت که تسلط توانایی بیان ایده های انتزاعی خود در نوع بافتی است که بهترین تطابق را با تصویر دارد. تمام ایده های مربوط به فرم، ملودی و باید به روشی خاص بیان شوند.

همچنین می توان گفت که بافت 90 درصد سبک موسیقی را تعیین می کند.

بافت موزیکال(لات. فاکتورا -دستگاه , ساختار) - روش ارائه، ساختار پارچه موسیقی، ساختار موسیقی.

از لحاظ تاریخی در موسیقی وجود داشته است سه نوع بافت اصلی:

چند صدایی (لات. چند صداییاز یونانی πολυφωνία - چند صدایی) - چند صدایی ملودیک، متشکل از صدای همزمان خطوط ملودیک نسبتا مستقل. بافت چندصدایی در قرون وسطی توسعه یافت. سه نوع اصلی چندصدایی وجود دارد: متضاد، تقلیدی (کانن، موتت، اختراع، فوگ)، زیر آوازی (یا هتروفونی متفاوت، مشخصه چند صدایی عامیانه).

هم صدایی یا بافت همفونیک - هارمونیکآاز چند صدایی سرچشمه می گیرد. آصافیف، موسیقی شناس داخلی، آن را «گدازه سرد چند صدایی گوتیک» نامید. در چارچوب هم آوایی، بین بافت آکوردال (کُرال پروتستانی) و بافت همفونیک- هارمونیک که از چندین لایه (مثلاً ملودی و همراهی) تشکیل شده است، تمایز قائل می‌شود.

یکی از راه های پویا و رنگ آمیزی بافت همفونیک هارمونیک است فیگوراسیون هارمونیک - ارائه متوالی به جای ارائه همزمان صداهای آکورد. انواع مختلفی از فیگوراسیون هارمونیک وجود دارد. در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:

1) ارائه آرپژی آکورد (J. S. Bach. Prelude in C major, HTC, volume I)

2) همراهی والس مانند (F. Schubert. Waltz op.77, No. 2)

3) باس های آلبرتیایی، که به نام آهنگساز ایتالیایی دومنیکو آلبرتی (1710-1740) در سونات در سی ماژور، K.545 اثر دبلیو موتزارت نامگذاری شده است.

آگهی ها

نکاتی در مورد تئوری موسیقی ابتدایی. محتوا
بافت در موسیقی(از جانب لات factura - دستگاه، ساختار،پردازش، ذخیره سازی) - روش ارائه، ذخیره سازی موسیقی، ساختار پارچه موسیقی.

تاریخی سه نوع بافت:

وجود دارد سه نوع اصلی چند صدایی : متضاد، تقلیدی (کانن، موتت، اختراع، فوگ)، هتروفونی (ویژگی چند صدایی عامیانه).

3. بافت همفونیک - هارمونیکاز چند صدایی سرچشمه می گیرد. آصافیف، موسیقی شناس داخلی، آن را «گدازه سرد چند صدایی گوتیک» نامید. در واقع بافت‌های آکوردال (کُرال پروتستانی) و همفونیک- هارمونیک وجود دارد که به چندین لایه (مثلاً ملودی و همراهی) تقسیم می‌شوند.

15 می

تفاوت انبار و فاکتور معیارهای انبار. سازه های مونودی، پلی فونیک و هارمونیک.

انبار (Satz آلمانی، Schreibweise؛ تنظیمات انگلیسی، قانون اساسی، ترکیب فرانسوی) مفهومی است که ویژگی های استقرار صداها (صداها)، منطق افقی آنها، و در چند صدایی، سازماندهی عمودی را تعیین می کند.

بافت (لاتین factura - ساخت، پردازش، ساختار، از facio - من انجام می‌دهم، انجام می‌دهم، شکل می‌دهم؛ آلمانی Faktur، Satz - انبار، Satzweise، Schreibweise - نحوه نگارش؛ فاکتور فرانسوی، ساختار، انطباق - چیدمان، اضافه کردن؛ انگلیسی. بافت، بافت، ساختار، ساخت، ساختار ایتالیایی). به معنای گسترده - یکی از طرف های موزها. فرم، در مفهوم زیبایی شناختی و فلسفی موسیقی گنجانده شده است. با تمام ابزارهای بیانی در وحدت شکل می گیرد. به صورت محدودتر و استفاده خواهد شد. حس - طراحی خاص موسیقی. پارچه، موسیقی ارائه.

انبار و بافت به عنوان دسته های جنس و نوع همبستگی دارند. به عنوان مثال، همراهی (به عنوان یک لایه عملکردی) در یک ساختار همفونیک - هارمونیک می تواند به شکل یک بافت آکورد یا فیگوراتیو (به عنوان مثال، آرپگیت) ساخته شود. یک قطعه چندصدایی را می توان همریتمیک نگه داشت (
که در آن هر صدای یک کل چند صدایی با یک ریتم حرکت می کند) یا بافت تقلیدی و غیره.

مونودی و اشکال تاریخی آن. تفاوت بین بافت مونودیک و بافت مونوفونیک.

مونودی (از یونانی - آواز خواندن یا خواندن به تنهایی) یک ساختار موسیقایی است که ویژگی اصلی بافت آن یکنواختی (آواز خواندن یا خواندن) است.
اجرا بر روی یک آلت موسیقی، به شکل چند صدایی - با تکرار در یک اکتاو یا هماهنگ). بر خلاف ملودی های اروپایی مدرن که به صورت تک صدایی اجرا می شوند (بافت تک صدایی)، که به یک طریق یا به روشی دیگر توابع آهنگی را ترسیم می کنند یا دلالت بر آن دارند، آثار با ماهیت مونودیک دلالت بر هیچ هماهنگی ندارند - علم مدرن قوانین ساختار زیر و بمی آنها را به طور دائمی توضیح می دهد، به عنوان یک قاعده، از دیدگاه مدالیته بنابراین، ترکیبات مونودیک با ترکیبات مونوفونیک (بافت تک صدایی) یکسان نیستند. در تئوری موسیقی، مونودی در مقابل هم آوایی و چندصدایی قرار می گیرد. مونودیک. انبار فقط یک "بعد افقی" بدون هیچ گونه روابط عمودی را در نظر می گیرد. کاملاً یکپارچه یکپارچه. نمونه (سرود گریگوری، سرود زنامنی) تک سر. موسیقی پارچه و بافت یکسان است. یک بافت مونودیک غنی، برای مثال، موسیقی شرقی را متمایز می کند. مردمی که چند صدایی نمی دانستند: در مقوم ازبکی و تاجیکی، آواز توسط یک گروه ساز با مشارکت نوازندگان سازهای کوبه ای که اصول را اجرا می کنند، تکرار می شود. ترکیب و بافت مونودیک به راحتی به پدیده ای میانی بین مونودی و چندصدایی تبدیل می شود - به ارائه هتروفونیک، که در آن آواز همصدا در حین اجرا توسط گزینه های مختلف ملودیک و بافت پیچیده می شود.

موسیقی باستان (یونان و روم باستان) به سبک مونودی بود. آوازهای مونودیک خنیاگران اروپایی - تروبادورها، تروورها و خوانندگان مین، قدیمی ترین سنت های آواز عبادی در کلیسای مسیحی: سرود گریگوری، سرودهای بیزانسی و روسی قدیمی، قرون وسطی
آوازهای پارالیتورژیک - لاوداهای ایتالیایی، کانتیگاهای اسپانیایی و پرتغالی، هدایتگرهای مونوفونیک، همه اشکال منطقه ای مقامات شرقی
(موغم آذربایجانی، دستگاه فارسی، مقام عربی و...).

کلمه "مونودی"، با قیاس (کاذب) با مونودی باستان، توسط موسیقی شناسان غربی (از دهه 1910) برای اشاره جمعی به آواز انفرادی با ساز استفاده می شود.
همراهی (معمولاً به باس دیجیتال محدود می شود)، یعنی نمونه هایی از ساختار هوموفونیک - هارمونیک که در موسیقی باروک اولیه ایتالیا و آلمان (تقریباً بین سال های 1600 تا 1640) مشاهده می شود - آریا، مادریگال ها، موت ها، آهنگ ها و غیره.

اصطلاح "سبک مونودیک" (stylus monodicus، به جای قلم رایج در آن زمان) در رابطه با موسیقی کاچینی، پری و مونوتوردی در سال 1647
سال پیشنهادی توسط J.B. دونی.

چند صدایی و انواع آن نقطه مقابل پیچیده

پولیفونی (از یونانی - متعدد و - صدا) انباری از موسیقی چند صدایی است که با صداگذاری همزمان، توسعه و تعامل چندین صدا (خطوط ملودیک، ملودی در معنای وسیع) از نظر ترکیب و فنی (تکنیک) برابر است. با انگیزه های یکسان برای همه صداها). کلمه "چند صدایی" همچنین به یک رشته نظری موسیقی اشاره دارد که به مطالعه ترکیبات چند صدایی (که قبلا "کنترپوان" بود) می پردازد.

جوهر چند صدایی. انبار - همبستگی در همان زمان. صدای خوش آهنگ خطوط نسبتا مستقل هستند. که توسعه آن (کم و بیش مستقل از همخوانی هایی که به صورت عمودی به وجود می آیند) منطق الهه ها را تشکیل می دهد. تشکیل می دهد. در پلی فونیک موسیقی بافت های صوتی تمایل دارند از نظر عملکردی برابر باشند، اما می توانند چند منظوره نیز باشند. از جمله کیفیت ها می توان به پلی فونیک اشاره کرد. F. موجودات. آنچه اهمیت دارد چگالی و کمیاب بودن ("ویسکوزیته" و "شفافیت") است که توسط تعداد پلی فونیک تنظیم می شود. صداها (استادان سبک سختگیرانه با میل و رغبت برای 8 تا 12 صدا می نوشتند، و یک نوع f را بدون تغییر شدید در صدا حفظ می کردند؛ اما در توده ها مرسوم بود که چند صدایی سرسبز را با دو یا سه صدای سبک شروع می کردند. به عنوان مثال، Crucifixus در توده های Palestrina). Palestrina فقط طرح‌ریزی می‌کند، اما در نوشتن آزاد، تکنیک‌های چندصدایی به طور گسترده مورد استفاده قرار می‌گیرد. تراکم، تراکم (مخصوصاً در پایان کار) به کمک افزایش و کاهش، استرتا (فوگ در ماژور از جلد اول کلاویه خوش خلق باخ)، ترکیب مضامین مختلف (کودا تا پایان سمفونی تانیف) در سی مینور). نمونه زیر با ضخیم شدن بافت به دلیل نبض سریع مقدمه ها و بسط بافتی عناصر اول (سی و دوم) و دوم (آکورد) موضوع مشخص می شود: F. d ​​"Ana. گزیده ای از موتت.

مورد مخالف چند صدایی است. ف.، بر اساس متر ریتم کامل. استقلال صداها، مانند قوانین قاعدگی (نگاه کنید به مثال در Art. Canon، ستون 692). رایج ترین نوع پلی فونیک مکمل. ف به صورت موضوعی تعیین می شود. و ریتمیک شبیه به خودشان صداها (در تقلید، کانن، فوگ و غیره). چند صدایی F. ریتمیک تند را رد نمی کند. طبقه بندی و نسبت نابرابر صداها: صداهای متقابل که در مدت زمان نسبتاً کمی حرکت می کنند، زمینه را برای cantus firmus غالب تشکیل می دهند (در توده ها و موت های قرن 15-16، در تنظیم های کرال ارگ باخ). در موسیقی دوره های بعدی (قرن 19-20)، چند صدایی چند مضمونی توسعه می یابد، و یک ترکیب غیرمعمول زیبا ایجاد می کند (به عنوان مثال، درهم آمیختگی بافت موتیف های آتش، سرنوشت و خواب برونهیلد در پایان اپرای واگنر "Walkyrie" ).

از جمله پدیده های جدید موسیقی قرن بیستم. لازم به ذکر است: F. چند صدایی خطی (حرکت صداهای ناهمبسته به صورت هماهنگ و ریتمیک، به "سمفونی های مجلسی" میلهود مراجعه کنید). P.، همراه با تکرارهای ناهماهنگ پیچیده چند صدایی. صداها و تبدیل شدن به چند صدایی لایه ها (اغلب در آثار O. Messiaen)؛ پوینتیلیست "غیر مادی". F. در Op. الف- وبرن و چندضلعی مقابل آن. شدت اورک نقطه مقابل توسط A. Berg و A. Schoenberg; چند صدایی F. aleatory (در W. Lutoslawski) و sonoristic. اثرات (توسط K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Rhythmic Canon. مثال شماره 50 از کتاب او "تکنیک زبان موسیقی من").

چند صدایی به انواع زیر تقسیم می شود:

چند صدایی ساب آوازی، که در کنار ملودی اصلی صداهای فرعی آن یعنی گزینه های کمی متفاوت شنیده می شود (این با مفهوم هتروفونی مصادف است). ویژگی آهنگ فولکلور روسی.

چند صدایی تقلیدی، که در آن تم اصلی ابتدا به یک صدا شنیده می شود و سپس احتمالاً با تغییراتی در صداهای دیگر ظاهر می شود (ممکن است چندین تم اصلی وجود داشته باشد). فرمی که در آن یک موضوع بدون تغییر تکرار می شود نامیده می شود کانون. اوج چند صدایی تقلیدی است فوگ.

متضادچند صدایی (یا چند ملودی)، که در آن ملودی های مختلف به طور همزمان شنیده می شود. اولین بار در قرن 19 ظاهر شد.

نقطه مقابل پیچیده- ترکیبی چند صدایی از صداهای توسعه یافته ملودیک (متفاوت یا هنگام شبیه سازی صداهای مشابه) که برای تکرار اصلاح شده مخالف، بازتولید با تغییر نسبت این صداها طراحی شده است (بر خلاف کنترپوان ساده - einfacher Kontrapunkt آلمانی - ترکیب چند صدایی صداها ، با توجه به ترکیب آنها فقط در یک مورد استفاده می شود). در خارج از کشور، اصطلاح "S. k." قابل اجرا نیست؛ در او. ادبیات موسیقی‌شناسی از مفهوم مرتبط mehrfacher Kontrapunkt استفاده می‌کند که تنها کنترپوان متحرک سه‌گانه و چهارگانه را نشان می‌دهد. در S.k ارتباط اولیه (داده شده، اولیه) کلمات آهنگین متمایز می شود. صداها و یک یا چند ترکیب مشتق - چند صدایی. انواع اصلی بسته به ماهیت تغییرات، طبق آموزه های S. I. Taneyev، سه نوع اصلی کنترپوان وجود دارد: کنترپوان متحرک (تقسیم شده به متحرک عمودی، متحرک افقی، و متحرک مضاعف)، نقطه مقابل برگشت پذیر (تقسیم شده به برگشت پذیر کامل و ناقص). و کنترپوان که اجازه دو برابر شدن را می دهد (یکی از انواع کنترپوان متحرک). همه این انواع S. به. اغلب با هم ترکیب می شوند. به عنوان مثال، در فوگ Credo (شماره 12) از جرم J. S. باخ در B مینور، دو دهانه پاسخ (در اندازه های 4 و 6) اتصال اولیه را تشکیل می دهند - یک استرتا با فاصله ورودی 2 متر (تکثیر شده در اندازه گیری ها). 12-17)، در نوارهای 17-21 یک اتصال مشتق شده در کنترپوان متحرک مضاعف به صدا در می آید (فاصله ورودی 11/2 میله با جابجایی عمودی صدای پایینی اتصال اولیه به بالا توسط اثنی عشر، صدای بالا به پایین توسط یک سوم)، در میله‌های 24-29 یک اتصال مشتق از اتصال در میله‌های 17-21 در نقطه مقابل متحرک عمودی (Iv = - 7 - کنترنان اکتاو دوتایی؛ در گام‌های متفاوت در اندازه‌های 29-33 بازتولید شده است) از اندازه گیری تشکیل می‌شود. 33 یک استرتا در 4 صدای با افزایش تم در باس وجود دارد: بالا. جفت صداها ترکیبی را نشان می‌دهند که از استریتای اصلی در کنترپوان متحرک مضاعف (فاصله مقدماتی 1/4 نوار؛ نواخته‌شده در زیر و بمی متفاوت در میله‌های 38-41) با دو برابر شدن بالا نشان می‌دهد. صداهای ششم از پایین (در مثال، صداهای چندصدایی که در اتصالات بالا گنجانده نشده اند و همچنین صدای هشتم همراه آن حذف شده اند).

چند صدایی تقلیدی. موضوع. ویژگی های شبیه سازی (فاصله و فاصله). انواع تقلید. ضدافزودن.Canon. پروپوستا و ریسپستا.

تقلید (از لاتین imitatio - تقلید) در موسیقی یک تکنیک چند صدایی است که در آن پس از ارائه یک موضوع در یک صدا، در صداهای دیگر تکرار می شود. در کانون ها و فوگ ها به عناصر تقلید پروپوستا و ریسپستا، مضمون و پاسخ گفته می شود. صدای اولیه را proposta (از ایتالیایی proposta - جمله (یعنی موضوع) می گویند)، صدای تقلید را risposta (از ایتالیایی risposta - پاسخ) می گویند. بسته به تعداد آرا ممکن است چندین خطر وجود داشته باشد. بین فاصله تقلید (بر اساس صدای اولیه)، فاصله (بر اساس طول پروپوستا) و سمت (بالا یا زیر پروپوستا) تفاوت قائل می شود. تقلید می تواند ساده و متعارف باشد.

تقلید متعارف نوعی تقلید است که در آن صدای تقلیدی نه تنها قسمت تک صدایی ملودی را تکرار می کند، بلکه ضد الحاقاتی را که در صدای اولیه ظاهر می شود نیز تکرار می کند. این نوع شبیه سازی اغلب پیوسته نامیده می شود.

تقلید ساده با تقلید متعارف تفاوت دارد زیرا فقط قسمت تک صدایی پروپوستا را تکرار می کند.

Risposta می تواند متفاوت باشد: در گردش (هر فاصله در proposta در جهت مخالف گرفته می شود). در افزایش یا کاهش (در رابطه با ریتم پروپوستا)؛ در ترکیب اول و دوم (به عنوان مثال، در گردش و افزایش)؛ در یک رخود (حرکت در یک rispost از انتها به ابتدای یک rispost); نادرست (تطابق ناقص با پیشنهاد).

مخالفت (lat. contrasubjectum، از contra - در مقابل، و subjicio - برای قرار دادن) در موسیقی - صدایی همراه با مضمون، در چند مضمون یا چند صدایی تقلیدی. ویژگی اصلی ضد ترکیب ارزش زیبایی شناختی و استقلال فنی در رابطه با موضوع است. با استفاده از ریتم متفاوت، الگوی ملودیک متفاوت، بیان، ثبت و غیره به دست آمد. در عین حال، ضدافزودن باید یک ارتباط ایده آل با صدای اصلی ایجاد کند.

Canon. فرمی چند صدایی مبتنی بر تکنیک تقلید متعارف.

ترجمه از یونانی، اصطلاح canon به معنای قانون، قانون است. صداهای کانون دارای نام های خاصی هستند: Proposta و Risposta. Proposta صدای اولیه کانون است که به عنوان یک پیشنهاد ترجمه شده است، من پیشنهاد می کنم. ریسپوستا - تقلید صدای کانون ترجمه شده به معنای ادامه است ادامه می دهم.

از نظر تکنیک های ترکیب بندی، تقلید متعارف و متعارف به هم نزدیک هستند؛ در فرآیند تحلیل این تکنیک های چند صدایی، همیشه مرزبندی دقیقی از اصطلاحات مشاهده نمی شود. با این حال، باید در نظر داشت که اصطلاح "کانون" تنها به تکنیک تقلید مداوم اشاره نمی کند. این نامی است که به یک ترکیب مستقل داده شده است - یک فرم کامل شده از تقلید متعارف در قالب یک بخش تکمیل شده یا یک اثر جداگانه. توجه داشته باشید که قانون به عنوان یک ترکیب مستقل به قدیمی ترین اشکال چندصدایی اشاره دارد. همانند تقلید متعارف، کانون با عنصری به عنوان پیوند مشخص می شود. تعداد پیوندها از حداقل دو می تواند به بیست یا بیشتر برسد.

فوگ. موضوع. پاسخ و انواع آن. نمایش های جانبی ترکیب فوگ به عنوان یک کل. فوگ ها ساده و پیچیده هستند (دو، سه گانه). فوگاتو. فوگتا.

فوگ (لاتین fuga - "دویدن"، "فرار"، "جریان سریع") یک اثر موسیقایی با ماهیت چند صدایی تقلیدی است که بر اساس اجرای مکرر یک یا چند موضوع در همه صداها است. فوگ در قرن 16 و 17 از یک موت آوازی و دستگاهی شکل گرفت و به بالاترین فرم پلی فونیک تبدیل شد. فوگ ها در 2، 3، 4 و غیره می آیند. آوازی

موضوع فوگ یک واحد ساختاری مجزا است که اغلب بدون هیچ گونه سزاری به یک کدت یا مخالف تبدیل می شود. نشانه اصلی بسته بودن یک تم چند صدایی وجود آهنگ ملودیک پایدار در آن است (در مراحل I، III یا V). هر موضوعی با این آهنگ تمام نمی شود. بنابراین، موضوعات بسته و باز وجود دارد.

بخش‌های اصلی فوگ عبارتند از نمایه و قسمت آزاد که به نوبه خود می‌توانند به بخش میانی (توسعه) و نهایی (بازنویسی) تقسیم شوند.

نمایشگاه. موضوع (T) در کلید اصلی رهبر است. انجام موضوع در کلید غالب - پاسخ، همراه. پاسخ می تواند واقعی باشد - انتقال دقیق موضوع به کلید D. یا تونال - در ابتدا کمی تغییر کرده تا به تدریج یک کلید جدید معرفی شود. تضاد نقطه مقابل پاسخ اول است. مخالفت را می توان خودداری کرد، یعنی. غیرقابل تغییر برای همه مضامین و پاسخ ها (در کنترپوان پیچیده اکتاو - متحرک عمودی) و مهار نشده، یعنی. هر بار جدید

ترکیبی از یک موضوع به یک آنتی تز (دو یا چند صدا) - کدتتا.

Interlude - ساخت بین ارائه موضوع (و پاسخ). اینترلودها می توانند در تمام بخش های یک فوگ رخ دهند. آنها می توانند متوالی باشند. اینترلود یک بخش پرتنش از کنش است (نمونه اولیه توسعه فرم های سونات). ترتیب ورود صداها (سوپرانو، آلتو، باس) ممکن است متفاوت باشد. موضوعات اضافی امکان پذیر است.

مواجهه متقابل ممکن است - قرار گرفتن در معرض دوم.

بخش میانی. نشانه ظاهر یک تونالیته جدید (نه نمایشی، نه T یا D)، اغلب موازی است. گاهی اوقات نشانه آن آغاز توسعه فعال است: موضوعی در بزرگنمایی، تقلید طولانی. Stretta یک تقلید فشرده است که در آن موضوع قبل از پایان با صدای دیگری وارد می شود. Stretta را می‌توان در تمام بخش‌های فوگ یافت، اما در حرکت نهایی یا حرکت میانی معمول‌تر است. این اثر "تراکم موضوعی" را ایجاد می‌کند.

قسمت پایانی (تکرار). علامت آن بازگشت کلید اصلی با اجرای یک موضوع در آن است. ممکن است یک اجرا، 2، 3 یا بیشتر وجود داشته باشد. اجرای T – D امکان پذیر است.

اغلب یک کودا وجود دارد - یک تشکیل آهنگ کوچک. نقطه اندام T احتمالی، امکان افزودن صداها.

فوگ ها می توانند ساده (در یک موضوع) و پیچیده (در 2 یا 3 موضوع) - دوتایی باشند. سه برابر می شود. وجود یک بخش آزاد که در آن همه موضوعات به طور متضاد با هم ترکیب شده اند، پیش نیازی برای تشکیل یک فوگ پیچیده است.

2 نوع فوگ دوتایی وجود دارد: 1) فوگ های دوتایی با نمایش مشترک تم ها به طور همزمان. معمولا چهارصدایی. آنها شبیه به فوگ‌هایی هستند که دارای یک مخالف حفظ شده هستند، اما، برخلاف دومی، فوگ‌های دوگانه با دو صدای هر دو مضمون شروع می‌شوند (تقابل در فوگ‌های معمولی فقط با یک پاسخ به نظر می‌رسد). مضامین معمولاً متضاد، از نظر ساختاری بسته و از نظر موضوعی قابل توجه هستند. توجه داشته باشید "Kyrieeleison" از مرثیه موتزارت.

2) فوگ های دوگانه با قرار گرفتن در معرض جداگانه تم ها. قسمت میانی و قسمت پایانی معمولاً مشترک هستند. گاهی برای هر موضوع یک توضیح و قسمت میانی جداگانه با قسمت پایانی مشترک وجود دارد.

فرم های متعددی بر اساس تقلید هستند، از جمله کانن، فوگ، فوگتا، فوگاتو، و همچنین تکنیک های خاصی مانند استرتا، سکانس متعارف، کانن بی پایان و غیره.

فوگتا یک فوگ کوچک است. یا فوگ با محتوای نه چندان جدی.
فوگاتو - نمایش یک فوگ. گاهی اوقات نمایه و قسمت میانی. اغلب در تحولات سونات ها، سمفونی ها، در بخش هایی از چرخه ها (کانتاتاها، اوراتوریوها)، در تغییرات چندصدایی (باسو اوستیناتو) یافت می شود.

انبار هارمونیک. انواع بافت در آن. تعریف آکورد. طبقه بندی آکوردها تکنیک های صورتحساب صداهای غیر آکورد.

اغلب، اصطلاح "بافت" برای موسیقی با ماهیت هارمونیک به کار می رود. در تنوع بی‌شمار انواع بافت‌های هارمونیک، اولین و ساده‌ترین آن، تقسیم آن به همفونیک- هارمونیک و در واقع آکوردال است (هر دو از موارد خاص همفونیک- هارمونیک محسوب می‌شوند). آکورد F. تک ریتمیک است: همه صداها با صداهایی با مدت زمان یکسان ارائه می شوند (آغاز اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت" اثر چایکوفسکی). در همفونیک هارمونیک F. نقاشی های ملودی، باس و صداهای مکمل به وضوح از هم جدا شده اند (آغاز شبانه شوپن در سی مینور).

انواع اصلی زیر برای ارائه همخوانی هارمونیک وجود دارد (تیولین، 1976، فصل 3، 4):

الف) فیگوراسیون هارمونیک از نوع آکورد فیگوراتیو، که نشان دهنده این یا شکل دیگری از ارائه متناوب صداهای آکورد است (پیش درآمد در سی ماژور از جلد اول "کلاویر خوش خلق" باخ).

ب) فیگوراسیون ریتمیک - تکرار یک صدا یا آکورد (شعر د ماژور اپ. 32 شماره 2 از اسکریابین).

ج) فیگوراسیون رنگی - تفاوت. برای مثال، دو برابر شدن به یک اکتاو در یک نمایش ارکسترال (مینوت از سمفونی g-moll موتزارت) یا دو برابر شدن طولانی به یک سوم، ششم و غیره، تشکیل یک "حرکت روبان" ("لحظه موسیقی" op. 16 No 3 by راخمانینوف)

د) انواع ملودی ها. فیگوراسیون هایی که ماهیت آنها معرفی آهنگین است. حرکت در هماهنگی صداها - عارضه فیگوراسیون وتر با پاس و کمکی. صداها (اتود شوپن اپ 10 شماره 12)، ملودیزه کردن (ارک و کر. ارائه تم اصلی در ابتدای صحنه چهارم "سادکو" ریمسکی-کورساکوف) و چندصدایی صداها (مقدمه ای بر "لوهنگرین" واگنر) ، ملودیک-ریتمیک سازمان "احیای" نقطه (نقاشی چهارم "سادکو" شماره 151).

نظام‌بندی داده‌شده انواع بافت‌های هارمونیک عمومی‌ترین است. در موسیقی، بسیاری از تکنیک‌های بافتی خاص وجود دارد که ظاهر و روش‌های استفاده از آن‌ها با هنجارهای سبکی یک دوره موسیقی-تاریخی مشخص می‌شود. بنابراین، تاریخ فکتورا از تاریخ هارمونی، ارکستراسیون (به طور گسترده تر، سازگرایی) و اجرا جدایی ناپذیر است.

آکورد (آکورد فرانسوی، لیت. - توافق؛ آکوردو ایتالیایی - همخوانی) - 1) همخوانی از سه یا چند صدا، که قادر به داشتن ساختار و هدف فاصله‌ای متفاوت است، که عنصر ساختاری پیشرو در سیستم هارمونیک است و لزوماً در آن وجود دارد. ارتباط با عناصر مشابه آن سه ویژگی مانند استقلال، سلسله مراتب و خطی بودن. 2) ترکیبی از چندین صدا با ارتفاع های مختلف که به عنوان یک وحدت هارمونیک با یک جوهر رنگارنگ فردی عمل می کند.

طبقه بندی وتر:

توسط برداشت گوش

بر اساس موقعیت در سیستم موسیقی

با موقعیت در کلید

با توجه به موقعیت لحن بنیادی.

با تعداد آهنگ های موجود در آکورد سه گانه و غیره.

با توجه به فاصله ای که ساختار آکورد را تعیین می کند (ساختار سوم و غیر ترش. این دومی شامل همخوانی های سه یا چند صدایی است که در یک چهارم مرتب شده اند یا ساختار ترکیبی دارند).

آکوردهایی که صداهای آنها بر حسب ثانیه (آهنگ ها و نیم صداها) و همچنین در فواصل کمتر از یک ثانیه (تن های ربع، سوم و ...) مرتب می شوند، خوشه نامیده می شوند.

صداهای غیر آکورد - (آلمانی akkordfremde یا harmoniefremde Töne، زنگ های ناهارمونیک انگلیسی، نت های فرانسوی etrangеres، نت ایتالیایی incidentali melodiche یا note ornamentali) - صداهایی که بخشی از آکورد نیستند. N. z. هماهنگی را غنی کنید همخوانی ها، ملودی بودن را به آنها وارد می کند. جاذبه، تغییر صدای آکوردها، ایجاد ارتباطات ملودی-عملکردی اضافی در روابط با آنها. N. z. در درجه اول بسته به روش تعامل با صداهای وتر طبقه بندی می شوند: آیا N. z. روی ضربات سنگین میله و آکوردها روی ضرب سبک یا برعکس، N. Z. برمیگرده؟ به آکورد اصلی یا وارد آکورد دیگری می شود، N. Z ظاهر می شود؟ در حرکت رو به جلو یا به صورت ناگهانی گرفته می شود، آیا N. Z مجاز است؟ با حرکت دوم یا پرتاب می شود و غیره موارد اصلی زیر مشخص می شوند. انواع N.z.:
1) بازداشت (نام اختصاری: z);
2) appoggiatura (ap);
3) صدای عبور (p);
4) صدای کمکی (ج)؛
5) کامبیاتا (k)، یا کمکی که ناگهان پرتاب می شود.
6) تن پرش (sk) - بازداشت یا کمکی، بدون آمادگی گرفته شده و رها شده است. بدون اجازه؛
7) بالابر (rm).

اختلاط انبارها (پلی فونیک هارمونیک). مدولاسیون انبار.

کانن ممکن است با همراهی هارمونیک همراه باشد. در این حالت، یک ساختار ترکیبی پلی فونیک - هارمونیک بوجود می آید. کاری که از یک انبار شروع می شود ممکن است به انبار دیگری ختم شود.

تاریخ انبارها و تاریخ تفکر موسیقی (عصر مونودی، عصر چندصدایی، عصر تفکر هارمونیک). پدیده های جدید قرن بیستم: ساختار صوتی-مونودیک، پوینتیلیسم.

تکامل و تغییرات در سبک موسیقی با مراحل اصلی توسعه موسیقی حرفه ای اروپا همراه است. بنابراین، دوره‌های مونودی (فرهنگ‌های باستان، قرون وسطی)، چندصدایی (اواخر قرون وسطی و رنسانس)، و هم‌آوازی (دوران مدرن) متمایز می‌شوند. در قرن بیستم انواع جدیدی از ساختار موسیقایی پدید آمده است: سونورانت-مونودیک (که با یک خط رسمی چندصدایی، اما اساساً یک خط منفرد از هارمونی های غیرقابل تقسیم و با ارزش تندی مشخص می شود، به Sonorica)، ساختار موسیقی پوینتیلیستی (صداها یا موتیف های فردی در رجیسترهای مختلف، که به طور رسمی یک هارمونی را تشکیل می دهند) خط، در واقع متعلق به بسیاری از صداهای پنهان است) و غیره.

هارمونیک انبار و بافت از چند صدایی سرچشمه می گیرد. به عنوان مثال، Palestrina که زیبایی سه گانه ها را کاملاً احساس می کرد، می توانست با کمک چند صدایی پیچیده (کانون) و خود گروه کر، از نمادسازی آکوردهای در حال ظهور بر روی میله های بسیاری استفاده کند. به معنای (عبور، دو برابر شدن)، تحسین هماهنگی، مانند جواهرساز با یک سنگ (Kyrie از توده پاپ مارچلو، نوارهای 9-11، 12-15 - کنترپوان پنجگانه). برای مدت طولانی در instr. تولید آهنگسازان قرن هفدهم وابستگی به گروه کر سبک سخت نویسی آشکار بود (مثلاً در کار سازمانی جی. سویلینک) و آهنگسازان به تکنیک های نسبتاً ساده و طراحی هارمونیک های ترکیبی بسنده می کردند. و چند صدایی F. (مثلا G. Frescobaldi).

نقش بیانی فکتورا در تولید افزایش یافته است. طبقه 2 قرن 17 (به ویژه مقایسه فضایی-بافتی سولو و توتی در اثر A. Corelli). موسیقی J. S. Bach با بالاترین پیشرفت F. مشخص شده است (chaconne در d-moll برای تکنوازی ویولن، "Goldberg Variations"، "Brandenburg Concertos") و در برخی از اوپ های ویرتوز. ("فانتزی رنگی و فوگ"؛ فانتزی در G ماژور برای اندام، BWV 572) باخ اکتشافات بافتی انجام می دهد که بعدها به طور گسترده توسط رمانتیک ها استفاده شد. موسیقی کلاسیک های وینی با وضوح هارمونی و بر این اساس، وضوح الگوهای بافت مشخص می شود. آهنگسازان از ابزارهای بافتی نسبتاً ساده ای استفاده می کردند و بر اساس اشکال کلی حرکت (به عنوان مثال، چهره هایی مانند پاساژ یا آرپژ)، که با نگرش نسبت به F. به عنوان یک عنصر مهم موضوعی مغایرتی نداشتند (به عنوان مثال، وسط را ببینید). ورژن چهارم از موومان اول سونات شماره 11 A-dur موتسارت، K.-V. 331); در ارائه و توسعه مضامین از سونات های آلگری، رشد انگیزشی به موازات توسعه بافت رخ می دهد (به عنوان مثال، در بخش های اصلی و پیوند دهنده موومان اول سونات شماره 1 بتهوون). در موسیقی قرن نوزدهم، در درجه اول در میان آهنگسازان رمانتیک، یک استثنا وجود دارد. انواع مختلف F. - گاهی اوقات سرسبز و چند لایه، گاهی اوقات خانگی، گاهی اوقات فوق العاده عجیب و غریب. بافت قوی و سبک تفاوت‌ها حتی در کار یک استاد نیز به وجود می‌آیند (نگاه کنید به پیانوفورت متنوع و قدرتمند سونات H-moll برای پیانو و طراحی نفیس امپرسیونیستی پیانوفورته نمایشنامه لیست «ابرهای خاکستری»). یکی از مهم ترین گرایش های موسیقی قرن نوزدهم. - فردی سازی الگوهای بافت: علاقه به ویژگی خارق العاده و منحصر به فرد هنر رمانتیسیسم، رد فیگورهای استاندارد در F را طبیعی کرد. نوازندگان فرصت‌هایی را برای به‌روزرسانی نقاشی‌های دیواری عمدتاً در ملودیزه کردن هارمونیک‌های گسترده یافتند. فیگوراسیون (از جمله در فرم غیر معمول مانند در پایان سونات شوپن در ب مینور)، که گاهی اوقات تقریباً به چند صدایی تبدیل می شد. ارائه (موضوع قسمت جانبی در نمایشگاه تصنیف اول برای اف. شوپن). تنوع بافتی علاقه شنونده را به ووک حفظ کرد. و instr. چرخه های مینیاتور، تا حدی ترکیب موسیقی را در ژانرهایی که مستقیماً به F. وابسته بودند - اتودها، واریاسیون ها، راپسودی ها - تحریک کرد. از سوی دیگر، چند صدایی از F. به طور کلی (فینال سونات ویولن فرانک) و هارمونیک وجود داشت. به‌ویژه تجسم‌ها (قانون 8 فصلی در مقدمه داس راینگولد واگنر). روس نوازندگان منبعی از صداهای جدید در تکنیک های بافت شرقی کشف کردند. موسیقی (به ویژه به "Islamey" توسط Balakirev مراجعه کنید). برخی از مهمترین آنها. دستاوردهای قرن 19 در زمینه ف - تقویت غنای انگیزشی آن، موضوعی. تمرکز (R. Wagner, J. Brahms): در برخی از op. در واقع هیچ نواری وجود ندارد که موضوعی نباشد. مواد (به عنوان مثال، سمفونی در سی مینور، پنج گانه تانیف، اپرای متاخر ریمسکی-کورساکوف). نقطه افراطی در توسعه f. فردی ظهور P. هارمونی و F.-timbre بود. ماهیت این پدیده این است که وقتی تعریف می شود. شرایط ، هارمونی ، همانطور که بود ، به F تبدیل می شود ، بیانگر بودن نه چندان با ترکیب صدا که با ترتیب زیبا تعیین می شود: همبستگی "طبقه های" آکورد با یکدیگر ، با رجیسترهای پیانو ، با ارکستر اولویت دارد. در گروه؛ آنچه مهمتر است، گام نیست، بلکه محتوای بافتی آکورد است، یعنی نحوه نواختن آن. نمونه هایی از F.-harmony در Op. M. P. Mussorgsky (به عنوان مثال، "ساعت با زنگ ساعت" از پرده دوم اپرا "بوریس گودونوف"). اما به طور کلی، این پدیده بیشتر برای موسیقی قرن بیستم است: F.- هارمونی اغلب در تولید یافت می شود. A. N. Scriabin (آغاز تکرار موومان اول سونات فریم چهارم؛ اوج سونات فریم هفتم؛ آخرین آکورد شعر fn. "به شعله")، سی. دبوسی، اس. وی. راخمانینوف. در موارد دیگر، آمیختگی f. و هارمونی، زمان را تعیین می‌کند (نمونه نمایشنامه «Scarbo» اثر راول)، که به‌ویژه در اورک به وضوح نمایان می‌شود. تکنیک "ترکیب فیگورهای مشابه"، زمانی که صدا از ترکیب ریتمیک ناشی می شود. تغییرات یک فیگور بافت دار (تکنیکی که برای مدت طولانی شناخته شده بود، اما پیشرفت درخشانی در موسیقی I. F. Stravinsky دریافت کرد؛ شروع باله "Petrushka" را ببینید).

در هنر قرن بیستم. روش‌های مختلف به‌روزرسانی f. همزیستی دارند. کلی‌ترین روندها ذکر شده است: تقویت نقش f. به طور کلی، از جمله چند صدایی. ف.، به دلیل غلبه چند صدایی در موسیقی قرن بیستم. (به ویژه به عنوان بازسازی نقاشی های دوران گذشته در آثار جهت نئوکلاسیک)؛ شخصی سازی بیشتر تکنیک های بافت (ترکیب اساساً برای هر اثر جدید "ترکیب" می شود، همانطور که یک فرم و هارمونی فردی برای آنها ایجاد می شود). افتتاحیه - در ارتباط با هارمونی جدید. هنجارها - تکرارهای ناهنجار (3 اتود از اپوس 65 اسکریابین)، تضاد یک فیلم بسیار پیچیده و "پیچیده" ساده (قسمت اول از قسمت پنجم کنسرت پروکوفیف)، طراحی های بداهه. نوع (شماره 24 "افقی و عمودی" از "نوت بوک چند صدایی" شچدرین)؛ ترکیبی از ویژگی های بافت اصلی ملی موزیک با جدیدترین هارمونیک ها و اورک تکنولوژی توسط پروفسور هنر («رقص‌های سمفونیک» با رنگ‌های روشن اثر آهنگساز مولداویایی پی. ریویلیس و موارد دیگر). مضمون سازی مستمر f. c) به ویژه در آثار سریالی و سریالی) منجر به هویت موضوع گرایی و f.

ظهور در موسیقی جدید قرن بیستم. ترکیب غیر سنتی، که به هارمونیک یا پلی فونیک مربوط نمی شود، انواع مربوط به f را تعیین می کند: قطعه زیر از تولید. پراکندگی و ناهماهنگی صفات این موسیقی را نشان می دهد - قشربندی ثبت نام (استقلال)، پویا. و بیان. تمایز: P. Boulez. سونات پیانو شماره 1، آغاز موومان 1.

معنی اف در هنر موسیقی. آوانگارد به سطح منطقی خود رسیده است. محدودیت زمانی که F. تقریباً تنها (در تعدادی از آثار K. Penderecki) یا واحد می شود. هدف خود آهنگساز (آواز سکست "Stimmungen" توسط Stockhausen یک تنوع بافتی و صدایی از یک سه گانه B ماژور است). بداهه نوازی F. در آهنگ ها یا ریتم های داده شده. درون - اساسی تکنیک aleatorics کنترل شده (op. W. Lutoslawski); حوزه فیزیک شامل تعداد بی‌حساب سونوریستیکی است. اختراعات (مجموعه تکنیک های سونوریسم - "فانتزی رنگی" برای f. Slonimsky). به سوی موسیقی الکترونیک و ملموس که بدون سنت خلق شده است. ابزار و وسایل اجرا، مفهوم f ظاهراً غیر قابل استفاده است.

بافت یعنی. قابلیت های شکل دهنده (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). ارتباط بین f. و فرم در این واقعیت بیان می شود که حفظ یک طرح f. داده شده، وحدت ساخت را ارتقا می دهد، در حالی که تغییر آن باعث تجزیه می شود. F. از دیرباز به عنوان مهمترین ابزار تحول بخش در خدمت بوده است. تغییرات اوستیناتو و نئوستاینا شکل می گیرد که در برخی موارد پویایی بزرگ را آشکار می کند. امکانات ("بولرو" نوشته راول). اف قادر به تغییر قاطع ظاهر و جوهر موسی ها است. تصویر (اجرای لایت موتیف در قسمت اول، در توسعه و کد قسمت دوم فریم چهارم. سونات اسکریابین)؛ تغییرات بافتی اغلب در تکرار فرم‌های سه‌جانبه (موومان دوم سونات بتهوون شماره 16؛ شبانه شوپن در c-moll op. 48)، در اجرای یک رفرین در روندو (پایان سونات بتهوون شماره 25) استفاده می‌شود. ). نقش تکوینی ف در توسعه فرم های سونات (به ویژه آثار ارکسترال) قابل توجه است که در آن مرزهای بخش ها با تغییر در روش پردازش و به تبع آن موضوعی ف. مواد تغییر F. یکی از اصلی می شود. ابزار تقسیم فرم در آثار قرن بیستم. («پاسیفیک 231» هونگر). در برخی از آثار جدید، F. برای ساخت فرم تعیین کننده می شود (مثلاً در فرم های به اصطلاح تکراری، بر اساس بازگشت متغیر یک ساخت).

انواع حقایق اغلب با یک تعریف همراه هستند. ژانرها (به عنوان مثال، موسیقی رقص)، که اساس ترکیب در تولید است. ویژگی‌های ژانری مختلفی که به موسیقی چند معنایی اثربخش هنری می‌بخشد (نمونه‌هایی از این نوع در موسیقی شوپن گویا هستند: به عنوان مثال، پیش درآمد شماره 20 در c-moll - ترکیبی از ویژگی‌های یک گروه کر، یک مراسم تشییع جنازه و یک پاساکالیا). F. نشانه های یک موسیقی تاریخی یا فردی خاص را حفظ می کند. سبک (و، با تداعی، عصر): به اصطلاح. همراهی گیتار این امکان را برای S.I. Taneyev ایجاد می کند تا سبکی ظریف از زبان روسی اولیه ایجاد کند. مرثیه در رمان عاشقانه "وقتی، چرخش، برگ های پاییزی"؛ جی برلیوز در موومان سوم سمفونی "رومئو و جولیا" برای ایجاد یک ملی و تاریخی این رنگ به طرز ماهرانه ای صدای یک کاپلا مادریگال قرن شانزدهمی را بازتولید می کند. آر. شومان در کارناوال موسیقی اصیل می نویسد. پرتره های اف. شوپن و ن. پاگانینی. ف. منبع اصلی موسیقی است. فیگوراتیو بودن، به ویژه در مواردی که شخصی به تصویر کشیده می شود، قانع کننده است. جنبش. با کمک F.، در عین حال وضوح بصری موسیقی به دست می آید (مقدمه ای بر "Das Rheingold" اثر واگنر). پر از رمز و راز و زیبایی ("ستایش صحرا" از "داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا" اثر ریمسکی-کورساکوف) و گاهی اوقات وحشت شگفت انگیز ("قلب در خلسه می تپد" در رمان عاشقانه M. I. Glinka" من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم»).

بافت (از لاتین factura - تولید، پردازش، ساختار) - 1) طراحی، ساختار پارچه موسیقی. 2) مجموعه، محتوا، روابط معینی از آشکار شدن همزمان و متوالی عناصر مختلف بافت موسیقی، از جمله تن ها، فواصل هارمونیک، همخوانی ها، سونوگرافی ها، انواع واحدهای ساختاری ریتمیک، پویا، خطی و مفصلی که در شکل گیری بیشتر یا بیشتر نقش دارند. صداهای خطی یا ملودیک ساده شده کمتر مستقل، لایه های صوتی یا فضای گسسته. در گسترده‌ترین مفهوم، اصطلاح «بافت» شامل تن، هر سه بعد فضای موسیقایی - عمق، عمودی و افقی است و یک «لایه صوتی مستقیماً قابل شنیدن از نظر حسی از موسیقی» است که می‌تواند به عنوان حامل اصلی آن عمل کند. موضوع فکر - بافت، یعنی . به عنوان معادل نسبتاً مستقل «موضوع- ملودی» و «موضوع-هارمونی». به عنوان یک قاعده، هنگام تعیین بافت، موارد زیر نیز مشخص می شود: "حجم و پیکربندی کلی توده صدای پارچه موسیقی (به عنوان مثال، "افزایش جریان صدا" و "جریان صدای غالب")، "وزن" از این جرم (به عنوان مثال، بافت "سنگین"، "جرم"، "سبک")، چگالی آن (بافت "گسسته"، "پراکنده"، "متراکم"، "متراکم"، "فشرده"، و غیره) ، ماهیت اتصالات صوتی (بافت "خطی"، از جمله "مقیاس مانند" "، "ملودیک"، "گسسته") و روابط صداهای فردی (بافت "زیر آوازی" یا "هتروفونیک"، "تقلید"، "تضاد" -چند صدایی، «هموفونیک»، «کُرال»، «سونورانت»، «گسسته» و غیره)، آهنگسازی ابزاری (بافت «ارکسترال»، «کرال»، «کوارتت» و غیره) آنها همچنین در مورد بافت معمولی صحبت می کنند. از ژانرهای خاص ("بافت مارش راهپیمایی"، "بافت والس" و غیره) و غیره." .
به عنوان مثال:
بافت آکورد نوار - یک بافت تک صدایی یا چند صدایی که صداهای آن توسط آکوردها تکرار می شود.
بافت arpeggio-ostinato - تکرار آرپژ.
«بافت مورب» بافتی است که تکنیک پیشرو آن «کرشندو-دیمینوندو به عنوان روشی برای طراحی پارچه موسیقی و نظم و یکپارچگی به آن» و عناصر تشکیل دهنده آن «کروماتیسم کامل با پر کردن مداوم نیم‌تن» است. فیلدها، مجموعه‌های دوازده‌صدایی، خوشه‌های همخوانی؛
بافت تقلید جفت متضاد * - بافتی که در آن صداهایی که از یکدیگر تقلید می کنند به صورت جفتی به هم مرتبط هستند.
بافت صدای متضاد (= صدای چندصدایی متضاد);
بافت لایه کنتراست (= لایه کنتراست چند صدایی);
بافت مونومر خطی مواج؛
نوار ارتعاشی - بافتی که محتوای آن در فرآیند یک جابجایی نسبتاً آهسته و منظم برای یک ثانیه به بالا و پایین هر عنصر هارمونیک از جمله: فاصله، آکورد، صدا تشکیل می شود. گزینه های او:
1 نوار ارتعاشی وتر (= ویبراتوی وتر)،
نوار ارتعاشی 2 فاصله،
3 نوار ارتعاشی صوتی.
بافت سر خوردن آکورد تمرین - بافتی که در آن هر آکورد به سرعت با شتاب یا کاهش سرعت تکرار می شود.
نوار صوتی استاتیک - بافتی متشکل از مجموعه خاصی از خطوط صوتی که از توده صدای عمومی متمایز نیست. همانند بافت چند خطی Sonoran-pedal;
بافت تریل - بافتی که واحد ساختاری اصلی آن یک تریل است.
بافت - کنایه - بافتی که فقط به عنوان کنایه از برخی بافت ها ظاهر می شود. به عنوان طرح ریزی تار آنها درک می شوند.
تخمیر بافت - استاکاتو، "مارکت"، "لگات" و غیره. «مرتب‌سازی» مکرر دو یا چند آهنگ نسبتاً نزدیک، فواصل هارمونیک، آکوردها، یادآور فرآیند تخمیر، جوشاندن مایعی چسبناک، که روی سطح آن به‌صورت منظم و نامنظم، با گام‌های متفاوت و تک‌بلند «ترک می‌شود». زنگ ها، "فواصل پاشیدن" به طور مداوم یا متناوب ظاهر می شوند و "ترکیدن آکورد"؛

آکوردهای دعای سرودهای معنوی زیر طاق‌های کلیسای جامع به شدت و با دقت به صدا در می‌آیند... فیگوراسیون‌ها در اولین موومان پیانوی لودویگ ون بتهوون با زنگ هشدار می‌درخشند... صداها در فوگ یوهان سباستین باخ بحثی مودبانه را انجام می‌دهند. .. ظاهر متفاوت این آثار با بسیاری از ویژگی های آنها توضیح داده می شود و تفاوت آنها کمترین نقش را در فاکتور ندارد.

بافت ساختار بافت موسیقی، ترکیب آن، کلیت و تعامل "قطعات" آن است. اگر فرم موسیقی کار را "افقی" سازماندهی کند و به باز شدن آن در زمان نظم دهد، پس بافت یک "برش عمودی" است، می توان آن را "مختصات فضایی" نامید. این بستگی به این دارد که آیا هنگام گوش دادن به موسیقی، فضای بی پایان را احساس می کنیم یا یک بهمن قریب الوقوع، پرواز سبک یا آج سنگین.

دوره‌های تاریخی مختلف باعث پیدایش انواع بافت موسیقی خاص خود شدند. قدیمی ترین نوع آن مونودی نامیده می شود (از کلمات یونانی "مونو" - یک - و "اود" - آهنگ، بنابراین، مونودی همان چیزی است که "به تنهایی می خواند"). این همان چیزی است که آنها ملودی یک صدایی می نامند - و نه فقط یک صدایی، بلکه طبیعتاً هیچ صدای دیگری را پیش فرض نمی گیرد و خودبسنده است. به عنوان مثال، آهنگ‌های فولکلور روسی در ژانر کشیده‌شده از این قبیل هستند (آنها نمی‌توانستند چیز دیگری باشند - بالاخره هیچ کس زنی را همراهی نمی‌کرد که در شب‌های طولانی زمستانی پشت چرخ چرخان درباره سرنوشت سخت خود به عنوان یک زن آواز می‌خواند).

هتروفونی یک نوع بافت به همان اندازه قدیمی در نظر گرفته می شود: در حرکت چندین صدا، برخی از آنها از ملودی اصلی "انحراف" می یابند (در ابتدا این به دلیل تفاوت های صوتی فردی و تخیل هر یک از شرکت کنندگان در اجرا بود). عقب نشینی می تواند متفاوت باشد - از حرکت در فواصل موازی تا ظهور پژواک های نسبتاً مستقل.

نوع بعدی بافت «سلامتی» را می توان چند صدایی نامید. این می تواند متفاوت باشد - در فولکلور موسیقی ملل مختلف، اغلب چند صدایی زیر آوازی یافت می شود و در موسیقی حرفه ای، چند صدایی سبک سخت گاه از لحاظ زمانی مقدم بر چند صدایی سبک آزاد است.

شاید بیشتر معاصران ما نزدیک‌ترین و آشناترین بافت همفونیک- هارمونیک باشند - ما آن را در سونات‌ها، و در اپراها و حتی در آهنگ‌هایی که در صحنه مدرن شنیده می‌شوند، خواهیم شنید. ویژگی اصلی آن تقسیم بندی واضح به صدای ملودیک غالب و همه عناصر دیگر همراه با آن است.

نوع خاصی از بافت آکوردال است که به آن کرال نیز می گویند، زیرا به ویژه برای سرودهای معنوی (کورال) معمول است.

قرن بیستم انواع بسیار غیرمعمولی از بافت موسیقی را به وجود آورد - اغلب حتی دشوار است که یک تعریف واضح برای آنها ارائه دهیم، زیرا بافت موسیقی می تواند بسیار "پاره شود" و در سراسر ثبت ها پراکنده شود. اما در موسیقی دوران مدرن، بافت می تواند نقش تعیین کننده ای داشته باشد و به ابزار اصلی بیان تبدیل شود، در حالی که ممکن است اصلا ملودی وجود نداشته باشد.

از شروع-1.24

هر یک از این نوع بافت ها که در دوره ای خاص شکل گرفته بودند، در "زرادخانه" وسایل بیان موسیقی باقی ماندند و همچنان توسط آهنگسازان مورد استفاده قرار می گرفتند. انتخاب بافت - مانند هر وسیله دیگر برای بیان موسیقی - توسط ماهیت تصویر تعیین می شود. به عنوان مثال، یک بافت کر برای ایجاد تصویری از شکوه یا عالی ایده آل است، و یک بافت همفونیک- هارمونیک، متشکل از یک ملودی رسا و همراهی هیجان‌انگیز، برای بیان یک احساس محترمانه ایده‌آل است.

یک کار کوچک (مثلاً عاشقانه یا پیش درآمد) را می توان در یک بافت نگه داشت (البته نه لزوما) اما در یک کار بزرگ تغییر در انواع بافت اجتناب ناپذیر است. به عنوان مثال، در برخی از سونات های لودویگ ون بتهوون، در کنار هم آوایی، بخش های چندصدایی وجود دارد. بافت را می توان مخلوط کرد - عناصر چندصدایی (زیرصداها، کنترپوان ها) را می توان به بافت موسیقی همفونیک-هارمونیک وارد کرد. تغییر در بافت یکی از چشمگیرترین ابزارهای توسعه موسیقی است؛ همیشه بر تضادها عمیق می شود و تأکید می کند؛ فقط به یاد داشته باشید که چگونه در ابتدای کار پیانوی فرانتس لیست، یک «سخنرانی» مهیب که در یک اکتاو بیان می شود با یک صدای بسیار متراکم جایگزین می شود. پارچه موسیقایی، مملو از مدت‌های کوتاه «در حال اجرا» - و اکنون تضاد اصلی کار قبلاً نشان داده شده است ... و چه قدر تأثیرگذار هستند فیگوراسیون‌های برازنده‌ای که ساختار آکورد محدود تم را در موومان اول «رقیق» می‌کنند. ولفگانگ آمادئوس موتزارت!

اما، اگرچه حتی در یک اثر می توان انواع مختلفی از بافت را ترکیب کرد، اما هر آهنگساز هنوز تکنیک های مورد علاقه خود را دارد که ظاهر خلاقانه او را کمتر از شخصیت ملودی ها تعیین می کند. و به همین دلیل است که نوازندگان و دوستداران موسیقی اغلب در مورد "بافت شفاف" یا "بافت قدرتمند" صحبت می کنند.

تمامی حقوق محفوظ است. کپی ممنوع

(فرهنگ لغت)

بافت- ماهیت ارائه مواد موسیقایی اثر (بافت موسیقی آن).

ثبت، محدوده، متعلق به یک انبار موسیقی و غیره

انبار موسیقی- معمولی ترین روش ارائه مطالب.

(موندی،از جانب یونانی. (یونانیچند-بسیاری از، تلفنیو- (یونانیهمووس- برابر) -

monos-یک و قصیده-آواز) صدا) - ترکیبی از صدای پیشرو با هماهنگ

دقیقا مستقل، همراه

پیچیده -تعریف فیگوراتیو بالدار برتری عمودی

گوزن- ارائه melo-.- تقسیم - من به گفتگو احترام می گذارم - بالاتر از افقی.

diy paral. در فواصل زمانی، با خودتان صحبت کنید و صحبت نکنید -

آکوردها (ضخیم شدن بین طرفین). تنوع -

لودیا، لایه آهنگین) (به شرط) تقدم افقی آکورد - هارمونی -

چتر بر فراز عمودی chesicalانبار یک اکانت است

بافت بند ناف با

دو نوع چندصدایی: عدم بیان

متضاد(صدای پیشرو لحن. صداهای فردی)، .

تقلید(تقلید)

نوبت های ملودیک عمومی

ناهمخوانی(ساختار میانی بین چند صدایی و تک صدایی پیچیده. از 50-51 زیر را ببینید).

در آثار موسیقی دستگاهی (به ویژه پیانو) از نوع همفونیک وجود دارد 4 نوع تبدیل هارمونی بافتی(شاید بتوان گفت، 4 نوع بافت هارمونیک)، (یو. تیولین. دوره نظری کوتاه هارمونی. M.، 1960):

- فیگوراسیون هارمونیک، - انواع آرپگی. (بافت اکثر نمایشنامه های غنایی و عاشقانه این است).

- فیگوراسیون ریتمیک،- تکرار آکوردها در یک ریتم خاص، تعیین شده توسط ژانر (Chopen. Prelude e moll).

- لایه بندی رنگ،- تکرار صداهای آکورد (از 5-6 صدا در بافت هارمونیک تا 16 صدا (-cis minor Rachmaninov prelude، reprise) و بیشتر).

- فیگوراسیون ملودیک- ملودی سازی پارچه هارمونیک با معرفی پژواک های مهم از نظر موضوعی. (شومان. نمایشنامه های خارق العاده. چرا؟.)

در یک موضوع می تواند ترکیبی از انواع آسیب وجود داشته باشد. بافت ها (انواع تبدیل بافت هارمونی).

ابزارهای فیگوراسیون ملودیک هستند صداهای غیر آکورد

(ملودی هایی که فقط از صدای آکورد ساخته می شوند تعدادشان کم است).

4 نوع غیر ac. صدا.

در زمان قوی (اندازه گیری یا متریک

سهام) – بازداشت، - نه تاخیر در صدا

ظاهر صدای آکورد:

ن
و زمان ضعیف - کمکی,

–
خواننده:

- گذراندن، - نه صدا به صورت گام به گام

(
حرکت گاما شکل:

- بلند کردن، - نه صدای ظاهر شدن

قبل از آکوردش:

همه صداهای غیر آکورد (یعنی بر حسب ثانیه) با آکورد یک مجاور هستند.

انواع چند صدایی آهنگ های فولکلور روسیه

متن: L.S.Mukharinskaya. در جستجوی ظاهری مدرن Sov.muz..1969.p.93-96.

V.M. Shchurov. انواع اصلی چند صدایی آهنگ فولکلور روسی. تفلیس، 1985.

N. Vashkevich. هتروفونی. نسخه خطی. روش. دفتر. Tver. 1997

بوردونو(کله) آواز خواندن، آواز خواندن بر روی صدای پایدار (پدال). شکل اولیه چند صدایی.

هتروفونی(از جانب یونانیهتروس-دیگر; صدای متفاوت ، اختلاف) - چند صدایی که توسط صداهای فرعی از نوع زینتی یا ملیسماتیک به آهنگ اصلی تشکیل می شود. هتروفونی قدیمی‌ترین و پایدارترین نوع پلی‌فونی آواز محلی دهقانی روسی است که اهمیت اصلی خود را تا به امروز حفظ کرده است.

تقریباً تمام آهنگ های پلی فونیک روی دیسک DV IVAN KUPALA (1999) هتروفونیک هستند. این ها آهنگ های محلی ضبط شده از گروه های محلی روستایی مناطق مختلف روسیه (از منطقه آرخانگلسک تا منطقه آستاراخان) هستند و با همراهی موسیقی یک سینت سایزر (نمونه ای قابل توجه از استفاده از آهنگ های محلی در موسیقی پاپ، نمونه ای از رواج فولکلور).

طبقه بندی خط ملودیک، "تاری" کانتور ملودیک، صدای "ارتعاش" دومین "تورم" یک پدیده رنگارنگ منحصر به فرد از چند صدایی هتروفونیک آواز دهقانی روسی است. اما رنگ جنبه خارجی است. معناشناسی ناهمخوانی در دیگری. اغلب "تفت" های هتروفونیک ریتم متروی آواز را برجسته می کنند. در ترانه‌های غنایی، ناهماهنگی آن‌ها بر تنش آهنگ‌های تروکایی متمرکز می‌شود. I.I اشاره می کند که در آهنگ هایی با محتوای نمایشی، طبقه بندی هتروفونیک "به عنوان تاکید درک می شود." زمتسوفسکی، - به عنوان نوعی "مورب" شفاهی از مهمترین قطعات متن.

آهنگ عروسی "در ورودی" (منطقه نلیدوفسکی، ضبط شده توسط I.N. Nekrasova) نمونه ای از به اصطلاح هتروفونی "نقطه" است:

در "مجموعه سیستماتیک آهنگ" ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) اینها آهنگ ها هستند: "در میان دره صاف" ، "پایین رودخانه ولگا" ، "ایوشکا".

در کتاب های درسی تئوری، زیر آوازی نوعی چندصدایی است - چند صدایی چند صدایی آهنگ های محلی. در مقابل، هتروفونی به عنوان یک ترکیب مونوفونیک، یا بهتر است بگوییم، یک مونوفونی پیچیده طبقه بندی می شود (مثلاً یک ملودی غلیظ، یک مجموعه ملودیک، یک لایه ملودیک را تشکیل می دهد).

آواز خواندن با خط چشم- کرال دو یا سه صدایی با ملودی اصلی بالا و متضاد، با صدای اصلی که با ملودی اصلی مقابله می کند (اغلب نقش صدای اصلی را با آن به چالش می کشد).

نمونه‌ای از خط چشم «اینجا ترویکای جسورانه می‌آید»، اشعار F. Glinka است. "قهرمان چاپایف در اورال قدم زد."

خواندن "دوم"(تکرار در سوم) - ساده ترین روبان سوم (کمتر در ششم) دو صدایی.

نمونه های دوم عبارتند از: "روان نازک"، "زورکا-زهره"، "در سپیده دم، در سپیده دم"، "این باد نیست که شاخه را خم می کند."

احتمالاً سه نوع آخر چندصدایی (زیر آوازی، زیر آوازی، وتورایا) نسبتاً اخیراً (3-4 قرن پیش) در آواز عامیانه ظاهر شد و تحت تأثیر آواز شهری و تمرین آواز پارتس معبدی تأسیس شد.

انبار نمی توانمآواز، هومفونیک، با طنین آکورد-هارمونیک برای هر تن از ملودی. کانت ژانر فولکلور شهری است. آواز کانت تحت تأثیر فرهنگ موسیقی اروپای غربی (در اصل لهستانی) توسعه یافت. برای یک کانت، 3 صدای با موازی معمول است. به سومین با حرکت صداهای بالا و باس، ایجاد یک پشتیبانی هارمونیک. کانت با ساختارهای مربعی مشخص می شود. نمونه هایی از ملودی های نزدیک به آهنگ: "سربازان، بچه ها براو"

"آفرین به دونتس"، "اولود کن، شاهین، مثل عقاب"

در پایان قرن 19 و 20، اشکال جدیدی از چند صدایی ظاهر شد. از نظر سبکی آنها ناهمگن هستند:

فولکلوریست ها خاطرنشان می کنند که در زمان ما می توانید خوانندگان محلی را بشنوید که آهنگی باستانی را در دو نسخه اجرا می کنند: در صدای تک صدایی ذاتی آن و در چند صدایی "مدرن".