آثار اصلی دارگومیژسکی. A. S. Dargomyzhsky - بیوگرافی. دارگومیژسکی. معروف ترین نوشته ها

19.06.2019

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده در http://www.website/

معرفی

مراحل اصلی زندگی و مسیر خلاقیت

ویژگی های خلاقیت

نتیجه

معرفی

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی اولین آهنگساز روسی است که اصول اولیه خلاقیت M.I. گلینکا.

جهان بینی دارگومیژسکی، اصول زیبایی شناسی او در دهه 30-40 شکل گرفت. قرن نوزدهم. این سالها برای یک جهت جدید در ادبیات، نقاشی، موسیقی بود، زمانی که فرهنگ روسی به سرعت توسعه یافت و برای دوره بالاترین شکوفایی خود تلاش کرد. آنچه که آثار هنرمندان مترقی آن زمان را متحد می کرد، همدردی شدید "برای تحقیرشدگان و آزرده شدگان" و تحقیر ستمگران آنها بود. آن جهت در هنر «رئالیسم انتقادی» نامیده شد. اولین نماینده "رئالیسم انتقادی" در موسیقی دارگومیژسکی بود.

در آثار او تحولات عظیمی که در عرصه های اجتماعی، عقیدتی و هنری رخ داد، پاسخ خود را یافت. از قبل در آثار اولیه آهنگساز، پیوند خلاقانه با ایده های مترقی دوران نمایان است. دارگومیژسکی در کار خود به نویسندگان برجسته - پوشکین، گوگول، لرمانتوف نزدیک بود. تأثیر عالی بر آهنگساز آینده M.I. گلینکا. دارگومیژسکی با جذب اصول خلاقانه گلینکا ، به عنوان هنرمند زمان خود ، آنها را به روش خود اجرا می کند. اگر گلینکا مردم را به عنوان یک کل نشان دهد، قهرمانان او ویژگی های فردی یک شخصیت ملی را بیان می کنند، پس دارگومیژسکی تصویری واقعی از زندگی مدرن در ناسازگاری آن ارائه می دهد. این افراد مختلف از طبقات اجتماعی مختلف (شاهزاده، دهقان، سرباز، رسمی) را نشان می دهد. در شکل دادن به جهان بینی دارگومیژسکی، A.S. پوشکین. تمام کارهای آهنگساز با کار شاعر پیوند ناگسستنی دارد. اعضای حلقه بالاکیرف دارگومیژسکی را "معلم حقیقت موسیقی" نامیدند. اصول خلاقانه او نقش بزرگی در توسعه بیشتر هنر موسیقی روسیه ایفا کرد.

مراحل اصلی زندگی و مسیر خلاقیت

اپرای عاشقانه آهنگساز دارگومیژ

مانند. دارگومیژسکی در 2 فوریه 1813 در روستای Troitskoye استان تولا متولد شد. در سال 1817، خانواده دارگومیژسکی به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند، که تمام زندگی آهنگساز با آن مرتبط است. تحصیلات خود را در خانه گذراند. والدین آهنگساز در فرزندان خود نگرش متفکرانه ای نسبت به زندگی ، مشاهده ، هدفمندی ، رویکرد انتقادی به دیگران ایجاد کردند و عشق به هنر و ادبیات را در کودکان القا کردند.

موسیقی دارگومیژسکی در سن 6 سالگی شروع به تحصیل کرد. اصول اجرای پیانو توسط اولین معلم او دانیلوسکی، یک موسیقیدان با استعداد و تحصیلکرده ارائه شد. بعداً دارگومیژسکی شروع به یادگیری نواختن ویولن کرد و همچنین دروس آواز خواند. در سن 10 سالگی ، پسر شروع به آهنگسازی راندوها ، عاشقانه ها ، واریاسیون ها کرد. از ساخته های کودکان، جالب ترین آنها "والس مالیخولیایی" و "قزاق" است.

درس دارگومیژ با پیانیست معروف F. Schoberlechner، شاگرد هومل، به عالی ترین مدرسه نوازندگی پیانو تبدیل شد. شوبرلشنر در طول سه سال تحصیل خود نه تنها بر رشد پیانیستی شاگردش، بلکه بر ایده ها و سلیقه های موسیقیایی نیز تأثیر بسزایی داشت. در سال 1831 دارگومیژسکی به یک پیانیست عالی تبدیل شد.

دارگومیژسکی همچنین سنت‌های کلاسیک را نزد یکی دیگر از معلمان خود، معلمی، آوازخوان ب.

بنابراین، با آغاز دهه 1930، تحصیلات عمومی آهنگساز آینده تکمیل شد. دارگومیژسکی یک پیانیست و ویولونیست قوی به حساب می آمد. در آینده، همه خوانندگان مشهور با او تحصیل کردند، از توصیه های او استفاده کردند.

در این زمان دارگومیژسکی نویسنده آهنگ های بسیاری برای ویولن، پیانو، عاشقانه ها، کوارتت ها بود. برخی از آنها منتشر شده است. البته ناپختگی تکنیک آهنگساز در این آثار احساس می شود. دارگومیژسکی به عنوان آهنگساز خودآموخته بود. در آینده، او در کار سخت، در مطالعه موسیقی محلی و کلاسیک، در ارتباط با دیگر آهنگسازان به مهارت دست می یابد.

در سال 1834، دارگومیژسکی به عنوان افسر روحانی خزانه داری ایالت ثبت نام شد، در سال 1836 به سمت منشی دانشگاهی ارتقا یافت و در سال 1843 با رتبه مشاور عنوانی بازنشسته شد.

یک رویداد بزرگ در زندگی و کار دارگومیژسکی آشنایی او با گلینکا در سال 1834 بود. با وجود اختلاف سنی 9 ساله، نوازندگان جوان با هم دوست شدند. آهنگسازی ایوان سوزانین، اولین اپرای روسی، در مقابل دارگومیژسکی انجام شد. در چهره گلینکا، او هنرمندی را دید که از قبل چیزهای زیادی می دانست و راه خود را در هنر انتخاب کرد. آشنایی با گلینکا دارگومیژسکی را وادار به مطالعه جدی مبانی آهنگسازی کرد و انگیزه ای برای ظهور ایده های خلاقانه بزرگ بود.

دهه 30-40 - اولیندوره خلاقیت دارگومیژسکی

او در سال 1839 اپرای اسمرالدا را بر اساس رمان نوتردام پاریس نوشته هوگو نویسنده فرانسوی نوشت. با سختی زیاد می توان به تولید اسمرالدا رسید که تنها 8 سال بعد اتفاق افتاد. این گونه بود که رهبران تئاترهای شاهنشاهی نسبت به هنر ملی داشتند.

پس از اسمرالدا، دارگومیژسکی بسیاری از نمایشنامه‌های آوازی جداگانه، عاشقانه‌ها، آهنگ‌ها، آریاها، دوئت‌ها، سه‌گانه‌ها، کوارتت‌ها، کانتات پیروزی باخوس را در سال 1843 نوشت که بعداً توسط نویسنده به یک اپرا باله تبدیل شد.

دارگومیژسکی در گروهی از عاشقانه ها به سخنان پوشکین - "دوستت داشتم" ، "مارشملو شب" ، "آتش میل در خون می سوزد" ، "شانزده سال" و دیگران به مهارت هنری بالایی دست یافت.

در اوایل دهه 1940، دارگومیژسکی زمان زیادی را به جلسات موسیقی که در خانه او برگزار می شد اختصاص داد. دارگومیژسکی یک معلم آواز است که در سن پترزبورگ شناخته شده است. خوانندگان و خوانندگانی در اطراف او جمع شده اند که بسیاری از آنها بعدها به هنرمندان مشهوری تبدیل شدند.در این شب ها آثاری از آهنگسازان روسی و عمدتاً آثاری از گلینکا و دارگومیژسکی اجرا می شد. دارگومیژسکی در مورد عملکرد خوانندگان نوشت: "موسیقی روسی به شدت، کارآمد، بدون هیچ گونه نمایشی پرمدعا اجرا می شود." تا پایان عمر، تحصیلاتش با دانشجویان و دانش آموزان متوقف نشد، دارگومیژسکی به دنبال توسعه سنت های گلینکا در کار خود و آموزش یک بازیگر-خواننده بود. هنگام اجرای اپراهایش، خودش قطعات را با خوانندگان یاد گرفت، به او آموخت که هنرمندانه صادقانه، ساده و رسا بخواند.

در سال 1843 اولین مجموعه عاشقانه ها و ترانه های او به صورت چاپی منتشر شد. عاشقانه ها او را به شهرت رساندند.

در پایان دهه 30، اولین قطعه سمفونیک دارگومیژسکی "بولرو" قدمت دارد.

در سال 1844 دارگومیژسکی به خارج از کشور رفت. او از لایپزیگ، وین، بروکسل، پاریس بازدید کرد. هدف از سفر او پاریس بود که مرکز فرهنگ جهان به شمار می رفت. در خارج از کشور، آهنگساز با بسیاری از نوازندگان و آهنگسازان آشنا می شود. او در اپرا، تئاتر، کنسرت شرکت می کند. گفته های او درباره فرهنگ موسیقی در خارج از کشور حکایت از ذهن روشن، انتقادی، پختگی و استقلال دیدگاه او دارد. در خارج از کشور، دارگومیژسکی، مانند گلینکا در ایتالیا، حس عمیق تری نسبت به وطن خود داشت، او به روسیه کشیده شد، او می خواست موسیقی روسی بنویسد. در سال 1845 به وطن خود بازگشت.

که دردوره دوم کار او، دوران بلوغ هنرمند رئالیست

او شروع به نوشتن اپرایی از یک شخصیت مجرم اجتماعی "پری دریایی" بر اساس طرح پوشکین کرد. در همان زمان، او عاشقانه هایی را بر اساس اشعار پوشکین و لرمانتوف می نویسد. از عاشقانه ها تا اشعار لرمانتوف، روند انتقادی در آثار دارگومیژسکی شروع به توسعه می کند. از جمله عاشقانه های "و خسته کننده و غم انگیز است"، "من غمگین هستم" و بسیاری دیگر.

در سال 1853 کنسرت بزرگی از آثار دارگومیژسکی ترتیب داده شد که موفقیت بزرگی بود. شناخت دارگومیژسکی به عنوان آهنگساز باعث موجی از انرژی خلاقانه در او شد. آهنگساز خود را موظف به خلق اثری ملی می داند. او با اشتیاق فراوان مشغول کار بر روی اپرای «پری دریایی» است که در سال 1855 به پایان رسید. در سال 1856 روی صحنه رفت. اپرا موفقیت آمیز نبود. سروف منتقد مشهور موسیقی روسی در دفاع از دارگومیژسکی سخنرانی کرد. تحلیل او از اپرای «پری دریایی» تا زمان ما بهترین اثر روی این اپرا است.

پایان دهه 50 در زندگی دارگومیژسکی با کار فعال در مجله طنز Iskra همراه است. در این زمان، او آهنگ های شگفت انگیزی با ماهیت اتهامی اجتماعی مانند "سرجوخه پیر" و "کرم" خلق می کند. قطعات ارکسترال او "بابا یاگا"، "قزاق"، "فانتزی چوخونسکایا" متعلق به اوایل دهه 60 است.

در همان زمان، دارگومیژسکی با عضویت در کمیته انجمن موسیقی روسیه به فعالیت های آموزشی مشغول بود.

در سال 1864 دارگومیژسکی دوباره به خارج از کشور سفر کرد. او از لایپزیگ، پاریس، بروکسل، لندن بازدید کرد. این سفر نشان داد که او نه تنها در سرزمین خود به عنوان آهنگساز شناخته می شود. او با اشتیاق خاصی در بروکسل مورد استقبال قرار گرفت، جایی که اوورتور اپرای "پری دریایی" و نمایشنامه سمفونیک "قزاق" اجرا شد.

پس از بازگشت دارگومیژسکی به سن پترزبورگ در سال 1865، تولید پری دریایی از سر گرفته شد. جوانانی که دارای تفکر دموکراتیک بودند و در دهه 1960 به تئاتر آمدند، با اشتیاق اپرا را پذیرفتند. دارگومیژسکی در میهن خود به رسمیت شناخته شد.

در طی این سال ها، آهنگسازان بالاکیرف، کوی، بورودین، ریمسکی-کورسادوف، منتقد موسیقی استاسوف بازدیدکنندگان دائمی خانه دارگومیژسکی شدند. آنها در 4 دست آثار ریمسکی-کورساکوف را بازی می کنند، اثر جدیدی از دارگومیژسکی را اجرا می کنند - اپرای "مهمان سنگی". این آخرین کار او تکمیل نشد. او در 5 ژانویه 1869 بر اثر بیماری شدید قلبی درگذشت. او در کنار M.I. Glinka به خاک سپرده شد.

ویژگی های خلاقیت

میراث دارگومیژسکی بزرگ نیست، اما او مضامین، تصاویر و اصول هنری جدیدی را معرفی کرد. بنابراین، اهمیت کار او برای توسعه بعدی موسیقی روسی بسیار زیاد بود. دارگومیژسکی برای هنر ایدئولوژیک بزرگ تلاش کرد. "من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم.» این آهنگساز نوشت. در موسیقی، آهنگساز سایه های مختلفی از تجربیات معنوی را منتقل می کند. او احساس را نه در اشکال کلی منتقل می کند، بلکه روند ظهور و توسعه احساسات را نشان می دهد. دارگومیژسکی شخصیت های مختلفی خلق می کند. آهنگساز با توجه به نحوه ی گفتار، «مطمئن کردن» کلمات، شخصیت یک فرد و تعلق او به یک حلقه اجتماعی خاص را تعیین می کرد. پرتره های موسیقایی او روشن و متقاعد کننده هستند، او به طرز ماهرانه ای حالات ذهنی شخصیت ها را منتقل می کند.

رویکرد جدید به تصویر کشیدن شخصیت ها منجر به استفاده از ابزارهای جدید بیان موسیقی شد. یکی از ابزارهای بیان صادقانه دراماتیک آوازی دارگومیژسکی یک تلاوت آهنگین است که با لحن های گفتاری جدید و تلاوت فردی غنی شده است.

در ساخته های دارگومیژسکی، نزدیکی به موسیقی محلی، عمدتاً آواز شهری و عاشقانه های روزمره احساس می شود، و ملودی های فولکلور اصیل نیز وجود دارد.

زبان هارمونیک با تحرک طرح های تونال متمایز می شود. لحن‌های کلامی-گفتاری که با فرم‌های آهنگ ارتباط برقرار می‌کردند، نوع جدیدی از ملودی را تشکیل می‌دادند.

دارگومیژسکی بیش از 100 رمان عاشقانه و بسیاری از گروه های آوازی نوشت. در عاشقانه ها پایه های سبک گذاشته شد، زبان موسیقی شکل گرفت. دارگومیژسکی در ژانر عاشقانه خود را به عنوان بزرگترین مبتکر و هنرمند برجسته نشان داد.

قبلاً در اولین مجموعه عاشقانه ها و ترانه های دارگومیژسکی، در کنار عاشقانه های روزمره آن سال ها و عاشقانه ها، که در آن تأثیر عاشقانه های گلینکا احساس می شود، ویژگی های سبک فردی آینده آهنگساز قابل مشاهده است. این عاشقانه ها وارد دایره خواسته های هنری می شوند که جامعه کلان شهری روسیه در آن زندگی می کرد.

عاشقانه هایی مانند "تو زیبا هستی"، "لیلتا"، "چشم آبی" به موسیقی سطحی سالن نزدیک است.

دارگومیژسکی در عاشقانه های خود به لحن ها و ابزارهای بیان "آهنگ روسی" ، دوبیتی وودویل ، عاشقانه های غنایی روزمره تکیه می کرد.

از گلینکا، دارگومیژسکی روش های خاصی از ترکیب، انواع عاشقانه ها - شرقی، اسپانیایی، محتوای غنایی عالی را وام می گیرد. تعدادی رمانس بر اساس متون پوشکین است که گلینکا از آنها استفاده کرده است. اینها عاشقانه های "آتش آرزو در خون می سوزد." "زیفیر شب". عاشقانه های زیادی بر اساس اشعار پوشکین که شاعر مورد علاقه این آهنگساز بود، وجود دارد.

قبلاً در دهه 1940، دست خط آهنگساز بیشتر و بیشتر مطمئن شد. علاقه به موضوعات و طرح های با اهمیت اجتماعی وجود دارد. تمام تلاش ها برای اطمینان از ادغام کلمه و صدا به صورت ارگانیک در یکی است.

سبک آوازی متأخر با محدودیت بیان، فقدان ملودرام و انتخاب اقتصادی وسایل بیانی مشخص می شود.

ویژگی های بارز نوشته دارگومیژسکی در رمان عاشقانه اولیه "من تو را دوست داشتم" بر اساس اشعار پوشکین ظاهر شد. عاشقانه شباهت هایی با مرثیه دارد. فرم کاسه. آهنگ آیه تک خطی است که از عبارات-سرودهای کوتاه تشکیل شده است. این عبارات از نظر طول و ساختار متفاوت هستند و از نظر معنای کلمات با مکث از هم جدا می شوند.

ملودی آهنگ، پر از مهار، که با صدای کم "ری" اکتاو اول شروع می شود، گسترش می یابد و در پایان بیت به بالاترین نقطه خود - "به" اکتاو دوم می رسد. پس زمینه یک همراهی آرپگی آرام است.

با رمان عاشقانه «دوستت داشتم»، آهنگساز شکل برخی از مونولوگ های غنایی دوران بلوغ را پیش بینی می کند.

در کنار پوشکین، شاعر مورد علاقه دارگومیژسکی لرمانتوف بود. بهترین رمان های عاشقانه بر اساس اشعار لرمانتوف در آثار دارگومیژسکی مونولوگ های غنایی "من غمگین هستم"، "هم خسته کننده و هم غمگین" هستند. بخش آوازی این عاشقانه ها مبتنی بر تلاوت آهنگین رسا است. ملودی در آنها به وضوح بسته به متن تقسیم می شود ، تعجب ها و لحن های رقت انگیز جداگانه به وضوح تأکید می شود.

"این هم خسته کننده است و هم غم انگیز." برای لرمانتوف، این یک انعکاس غنایی است، یک مونولوگ با پرسش و پاسخ.

مطابق متن، ملودی عاشقانه ماهیت دکلمه ای دارد. ملودی تمام انحرافات متن را دنبال می کند، با آهنگ های گفتاری اشباع می شود. در همان زمان، آهنگساز برای یکپارچگی و وحدت کل عاشقانه تلاش می کند. ملودی منعطف و کالبدشکافی با یک بافت واحد از همراهی، شبیه به بخش آواز، مقدمه و نتیجه، متحد شده است. با یکپارچگی کل عاشقانه و، به قولی، یک توسعه از طریق، شکل آن سه قسمتی است، بدون تکرار.

خط مونولوگ عاشقانه غزلی "هم خسته کننده هم غمگین" در عاشقانه های "غمگینم"، "به زودی فراموشم می کنی" و تعدادی عاشقانه دیگر ادامه یافت.

تعدادی از عاشقانه های دارگومیژسکی با روح یک "آهنگ فولکلور" نوشته شده است. اینها عاشقانه های "بدون ذهن، بدون ذهن" به قول کولتسف، "تب" به کلمات عامیانه، "میلر" به شعرهای پوشکین هستند.

یکی از قله های کار آوازی دارگومیژسکی، عاشقانه ها و آهنگ هایی است که ماهیت اتهامی اجتماعی دارند. طنز سوزناک در آنها به گوش می رسد. اینها عاشقانه هایی درباره "آدم های کوچک" هستند. از متون شاعران ایسکرا، به ویژه کوروچکین، عمدتاً استفاده می شود. در آنها، اهمیت محتوا با سادگی فرم ترکیب شده است - یک فرم دوبیتی با یک کر. با کمک وسایل متواضعانه، تصاویر زنده ای از یک مرد کوچک از یک محیط بوروکراتیک با نوکری و چاپلوسی خود در آهنگ های "کرم" و "مشاور عنوان" خلق شد.

آهنگ «کرم» از دو لحن متضاد استفاده می‌کند که لحن متواضعانه و دلنشین یک مقام رسمی را هنگامی که درباره خودش صحبت می‌کند و شور و شوق را به هنگام صحبت در مورد شمارش منتقل می‌کند.

برجسته ترین تکنیک مقایسه متضاد تصاویر در آهنگ "مشاور عنوان" به سخنان شاعر-ایسکریست پی.آی واینبرگ ارائه شده است. در یک داستان طنز، از طرف نویسنده، ظاهر دو شرکت کننده در عمل مشخص شده است - یک مشاور متواضع و دختر ژنرال که او را با خشم دور کردند. از همان ابتدا، آنها با لحن متضاد مشخص می شوند: کلمات "او یک مشاور عنوان بود" با صدای تکراری متواضعانه و ترسو به نظر می رسد ، کلمات "او دختر ژنرال است" با قاطعیت و قاطعیت به نظر می رسد. این عبارت با یک پرش فعال چهارم شروع می شود، سپس آن را گسترده تر، در محدوده یک پنجم به نظر می رسد.

در کلمات "مشاور لقب رفته است"، ریتم تغییر می کند و به یک راه رفتن رقصنده خیانت می کند. ملودی آهنگین تر تا حدودی هیستریک است - شخص طرد می شود، توهین می شود.

آهنگ دراماتیک "سرجوخه پیر" به قول شاعر فرانسوی P. Beranger مانند یک اتهام خشم آلود به سیستم اجتماعی به نظر می رسد. این یک صحنه دراماتیک است - یک مونولوگ. داستان سرباز پیری که به جرم توهین به یک افسر به اعدام محکوم شد. این آهنگ به صورت شعر و با کر سروده شده است. اما فرم دوبیتی از طریق توسعه غنی می شود. صدای هر آیه متفاوت است. سربازی که به طرف همرزمانش می چرخد ، از زندگی صحبت می کند ، از احساس رنجش می گوید ، گذشته ، خانه خود را به یاد می آورد. مضمون اصلی موسیقایی، مشخصه سرجوخه قدیمی، در ترانه آورده شده است، در تمام اجراها شجاعانه به نظر می رسد و در ریتم راهپیمایی جمع آوری شده است.

از دهه 30. قرن 19 اپرای روسی وارد دوره کلاسیک خود می شود. بنیانگذار اپرای کلاسیک روسی MI Glinka (1804-1857) او پایه دو گرایش عمده در تئاتر موسیقی روسیه را پایه گذاری کرد: اپرای تاریخی و حماسه جادویی. اصول خلاقانه گلینکا توسط نسل بعدی آهنگسازان روسی اجرا و توسعه داده شد.

گلینکا توسط A. S. Dargomyzhsky (1813-1869)، یک هنرمند معمولی از دوران 40s-50s دنبال شد. قرن 19 گلینکا تأثیر زیادی بر دارگومیژسکی گذاشت، اما در همان زمان، کیفیت های جدیدی در آثار دومی ظاهر شد که ناشی از شرایط اجتماعی جدید، مضامین جدیدی بود که به هنر روسیه آمد. همدردی گرم برای شخص تحقیر شده، آگاهی از مضر بودن نابرابری اجتماعی، نگرش انتقادی نسبت به نظم اجتماعی در آثار دارگومیژسکی منعکس شده است که با ایده های رئالیسم انتقادی در ادبیات مرتبط است.

مسیر دارگومیژسکی به عنوان یک آهنگساز اپرا با خلق اپرای "اسمرالدا"، پس از وی. هوگو ( ارسال شده در سال 1847) آغاز شد و اثر مرکزی اپرای آهنگساز را باید "پری دریایی" (بر اساس درام آ. اس. پوشکین) به صحنه برد. در سال 1856 در این اپرا استعداد دارگومیژسکی به طور کامل آشکار شد و جهت کار او مشخص شد. درام نابرابری اجتماعی بین دختران آسیابان ناتاشا و شاهزاده که یکدیگر را دوست دارند، آهنگساز را با مرتبط بودن موضوع جذب کرد. دارگومیژسکی با تحقیر عنصر خارق العاده، جنبه دراماتیک طرح را تقویت کرد. روسالکا اولین اپرای غنایی-روانی روزمره روسی است. موسیقی او عمیقا فولکلور است. آهنگساز بر اساس آهنگ، تصاویر زنده از قهرمانان را خلق کرد، در قسمت های شخصیت های اصلی سبکی دکلماتور ایجاد کرد، صحنه های گروهی را توسعه داد و به طور قابل توجهی آنها را نمایش داد. آخرین اپرای دارگومیژسکی، مهمان سنگی، پس از پوشکین (پست شده در 1872، پس از آن مرگ آهنگساز) متعلق به دوره دیگری در توسعه اپرای روسی است. دارگومیژسکی وظیفه ایجاد یک زبان موسیقایی واقع گرایانه را که منعکس کننده آهنگ گفتار است، در آن قرار داد. آهنگساز در اینجا اشکال سنتی اپرایی - آریا، گروه، گروه کر را رها کرد. بخش‌های آوازی اپرا بر بخش ارکسترال غالب است، مهمان سنگی یکی از جهت‌های دوره بعدی اپرای روسی را پایه‌گذاری کرد، به اصطلاح اپرای رسیتیتیوی مجلسی که بعداً توسط موتزارت ریمسکی-کورساکوف و سالیری، راخمانینوف ارائه شد. شوالیه خسیس و دیگران. ویژگی این اپراها این است که همه آنها بر اساس متن کامل بدون تغییر "تراژدی های کوچک" پوشکین هستند.

نتیجه

فعالیت های دارگومیژسکی نیز برای توسعه بیشتر فرهنگ اجرای آوازی روسی اهمیت زیادی داشت. مانند گلینکا، دارگومیژسکی یک مجری برجسته موسیقی آوازی بود، اگرچه صدای خوانندگی نداشت. او همچنین به طور مداوم با خواننده ها - آماتور و حرفه ای کار می کرد و از این طریق پایه های مدرسه نمایش روسیه را تقویت کرد. او توانایی «بازی» با صدای خود، یعنی خلق شخصیت های روشن و پر جنب و جوش حتی بدون کمک صحنه و لباس را به شاگردانش داد. او از مجری خواستار سادگی و صداقت در انتقال احساسات انسانی، مبارزه قاطعانه با فضیلت بی معنی بود. او در همان زمان گفت: «برادر ما به موسیقی نیاز دارد، نه خواننده.

در طول زندگی دارگومیژسکی، تناقضات بین سلایق عمومی اشراف و تمایل آهنگسازان برجسته روسی به هنر بزرگ ایدئولوژیک، که تأثیر سختی بر سرنوشت گلینکا داشت، به ویژه تشدید شد. دارگومیژسکی با شور و شوق غیرانتقادی "بالا" برای خارجی های درجه پایین و هنرپیشه های شیک با میل به حقیقت و ایمان به آینده بزرگ موسیقی روسی مقابله کرد. او با دیدگاه رایج موسیقی در میان اشراف سن پترزبورگ به عنوان سرگرمی سبک و بدون فکر مبارزه کرد. او نوشت: «من قصد ندارم موسیقی را برای آنها به سرگرمی تقلیل دهم. من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم."

دارگومیژسکی در آخرین دهه زندگی خود دریافت کرد. فرصتی برای دیدن ثمرات کاری که گلینکا و او به طور غیرقابل تقسیم قدرت معنوی خود را به آن بخشیدند. او شاهد شکوفایی بی‌سابقه مکتب ملی روسیه در موسیقی بود که توسط آهنگسازان مشتی توانا و چایکوفسکی نمایندگی می‌شد. در این دوره او خود جهش جدیدی از نیروهای خلاق را تجربه کرد و گامی فراتر در مسیر پیشرفت موسیقی برداشت.

او به این ترتیب در تاریخ ثبت شد: یک مبتکر جسور، یک پیوند زنده بین عصر گلینکا - پوشکین و دهه 60 - دوران خیزش بزرگ نیروهای دموکراتیک روسیه.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. دارگومیژسکی A.S. "حروف برگزیده". م.، مزگیز، 1952

2. Kann-Novikova E. "من حقیقت را می خواهم. داستان الکساندر دارگومیژسکی. M. "موسیقی"، 1983

3. پکلیس م.س. "مانند. دارگومیژسکی و همراهانش. م.، 1985

4. Remizov I.A. "با. دارگومیژسکی. م.، مزگیز، 1963

به سایت ارسال شد

اسناد مشابه

اپرا یک درام در تکامل ژانر است. مطالعه A.S. دارگومیژسکی. مروری بر دراماتورژی موزیکال اپراهای او. تحلیل مشکل وابستگی ژانر آنها در زمینه توسعه ژانر اپرا. زبان موسیقی و ملودی آواز آهنگساز.

تست، اضافه شده در 2015/04/28

اطلاعات بیوگرافی آهنگسازان مشهور روسی - میخائیل گلینکا، الکساندر دارگومیژسکی، مودست موسورگسکی، الکساندر بورودین، نیکولای ریمسکی-کورساکوف، پیوتر ایلیچ چایکوفسکی. آثار برجسته موسیقی آهنگسازان روسی.

ارائه، اضافه شده در 10/21/2013

عشق رمانتیک و جنبه فیزیکی در «عشق کولی». تاریخ فرهنگی اسپانیا سبک "اسپانیایی" در آثار آهنگسازان روسی قرن نوزدهم. عاشقانه های M.I. گلینکا و A.S. دارگومیژسکی. M.A. بالاکیرف "اورتور با موضوع راهپیمایی اسپانیایی".

پایان نامه، اضافه شده در 1396/02/11

ویژگی های کار آهنگسازان برجسته قرن نوزدهم. تحلیل آثار M.I. گلینکا، پی.آی. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، A.S. دارگومیژسکی، N.A. ریمسکی-کورساکوف، F.P. شوبرت، آر. شومان، اف. شوپن، آر. واگنر، جی. اشتراوس، دی. روسینی، دی.وردی.

گزارش، اضافه شده در 2009/11/21

مسیر زندگی، آثار اپرا و آواز A.S. دارگومیژسکی. کار بر روی اپرای "پری دریایی". تونالیته، فرم، ساختار لحن و مضامین گروه های کر «پری دریایی». پویایی آواز در کار "مسابقه"، علم صدا، مشکلات آوازی و رهبری.

کار عملی، اضافه شده در 06/09/2010

آثار آهنگسازان عصر رمانتیسم روسی. مسیر زندگی، خلاقیت الکساندر الکساندرویچ آلیابیف، الکساندر اگوروویچ وارلاموف، الکساندر لووویچ گوریلف، الکسی نیکولاویچ ورستوفسکی، الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی.

ارائه، اضافه شده در 2013/02/28

مطالعه مسیر زندگی و فعالیت خلاق سزار کوی - آهنگساز روسی، عضو جامعه بالاکیرف، نویسنده آثار متعدد موسیقی و انتقادی. تجزیه و تحلیل میراث خلاق کوی: اپرا، رمانس، ارکسترال، آثار کر.

گزارش، اضافه شده در 2010/11/22

زبان هارمونیک موسیقی مدرن و تجسم آن در موسیقی آهنگساز مشهور روسی S.S. پروکوفیف، جهان بینی و اصول خلاقانه او. ویژگی های کار پیانوی آهنگساز، تحلیل زبان موسیقایی نمایش «طعنه ها».

مقاله ترم، اضافه شده 01/30/2011

خلاقیت آهنگساز روسی میخائیل ایوانوویچ گلینکا. مطالعه تأثیر تأثیرات دریافتی از سفر به سراسر جهان بر آثار آهنگساز. موقعیت جغرافیایی کشورهای مورد بازدید آهنگساز. دهه آخر زندگی

ارائه، اضافه شده در 04/03/2013

مراحل اصلی مسیر زندگی و تحلیل N.A. ریمسکی-کورساکوف. ویژگی های خلاقیت اپرایی آهنگساز. تصویر زن در اپرای "پسکویتیانکا"، "شب مه" و "دوشیزه برفی"، "عروس تزار" و همچنین در مجموعه سمفونیک "شهرزاده".

آهنگساز روسی الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکیدر 2 (14) فوریه 1813 در روستای Troitskoye، منطقه Belevsky، استان تولا، در یک خانواده اصیل قدیمی متولد شد. او دوران کودکی خود را در اینجا گذراند. پدرش سرگئی نیکولایویچ یک نجیب زاده فقیر بود. مادر، ماریا بوریسوونا کوزلوفسایا، یک شاهزاده خانم بود. او تحصیلات خوبی داشت. اشعار او در سالنامه ها و مجلات چاپ شد. برخی از شعرهایی که او برای فرزندانش نوشت در این مجموعه گنجانده شد: "هدیه ای به دخترم" ("سالنامه کودکان"، سن پترزبورگ، 1827).

در سال 1817، خانواده دارگومیژسکی به سن پترزبورگ نقل مکان کردند، جایی که آهنگساز آینده دوران کودکی خود را گذراند. اسکندر تا سن 5 سالگی اصلاً صحبت نمی کرد و صدای دیر شکل گرفته او برای همیشه خشن و جیغ باقی ماند که با این حال مانع از آن نشد که بعداً او را با هنرمندی و رسا بودن اجرای آوازی اش لمس کند.

الکساندر سرگیویچ هرگز در هیچ موسسه آموزشی تحصیل نکرد ، اما آموزش کامل خانگی را دریافت کرد که در آن موسیقی جایگاه اصلی را اشغال کرد. او در سنین پایین توانایی های خلاقانه خود را نشان داد. موسیقی اشتیاق او بود. در سال 1822، پسر شروع به یادگیری نواختن ویولن و بعداً پیانو کرد. دارگومیژسکی در سن یازده سالگی نمایشنامه های خود را ترجیح می داد. دارگومیژسکی پس از اتمام تحصیلات خود در نوازندگی پیانو نزد نوازنده زمانی مشهور F. Schoberlechner، در سن هفده سالگی به عنوان یک نوازنده فاضل برای عموم مردم سنت پترزبورگ شناخته شد. علاوه بر این، او آواز خواندن را نزد B.L. زیبیچ و نوازندگی ویولن توسط پی.جی. ورونتسوف از سن 14 سالگی در گروه کوارتت شرکت می کند.

دارگومیژسکی در سن هجده سالگی خود نویسنده آثار بسیاری در ژانرهای مختلف بود. اولین آثار او - روندو، تغییرات برای پیانوفورته، عاشقانه‌های سخنان ژوکوفسکی و پوشکین - در مقالات او یافت نشد، اما در طول زندگی او در 1824-1828 منتشر شد. در دهه 1830، دارگومیژسکی در محافل موسیقی سنت پترزبورگ به عنوان یک "پیانیست قوی" و همچنین نویسنده چندین قطعه پیانو در سبک سالنی و عاشقانه های درخشان شناخته می شد: "ببخشید عمو", "دوشیزه و رز", "اوه، ما شارمنت"و دیگران، تفاوت چندانی با سبک عاشقانه های ورستوفسکی، آلیابیف و وارلاموف با آمیزه ای از تأثیر فرانسوی ندارند. بسیاری از آثار موسیقایی این آهنگساز جوان چاپ شد.

در سال 1831، دارگومیژسکی وارد خدمات دولتی در وزارت دربار امپراتوری شد. با این حال، او درس های موسیقی را فراموش نمی کند. در سال 1834 با M.I. گلینکا. این آشنایی نقش تعیین کننده ای در انتخاب مسیر زندگی برای دارگومیژسکی داشت. این گلینکا بود که او را متقاعد کرد که به طور جدی تئوری را مطالعه کند و نسخه های خطی نظری را که از پروفسور دن از برلین آورده شده بود به او تحویل داد و به گسترش دانش در زمینه هارمونی و کنترپوان کمک کرد. سپس دارگومیژسکی شروع به مطالعه ارکستراسیون کرد. توصیه گلینکا به دارگومیژسکی کمک کرد تا در تکنیک آهنگسازی تسلط یابد. آثار نوشته شده توسط او در دهه 1830 گواه اجرای اصلی سنت های موسیقی گلینکا توسط او است. در دهه‌های 1830 و 1840، عاشقانه‌ها و آهنگ‌های زیادی نوشته شد، از جمله تعدادی رمانس بر اساس اشعار A.S. پوشکین: "عروسی", "عاشقت بودم", "وتروگراد", "زیفیر شب", "اشک", "جوان و دوشیزه", "آتش آرزو در خون می سوزد"که موفقیت بزرگی در بین مردم بود. در همین راستا در سال 1843 توسط مجموعه ای جداگانه منتشر شد.

دارگومیژسکی در سال 1839 اولین اپرای خود را نوشت "اسمرالدا". معلوم شد اپرا ضعیف و ناقص است. با این حال ، ویژگی های دارگومیژسکی قبلاً در این اثر قابل توجه بود: میل به بیان سبک آوازی ، درام. اسمرالدا تنها در سال 1847 در مسکو و در سال 1851 در سن پترزبورگ روی صحنه رفت. دارگومیژسکی می نویسد: «آن هشت سال انتظار بیهوده و در پرشورترین سال های زندگی من بار سنگینی را بر کل فعالیت هنری من گذاشت. "اسمرالدا" در موسیقی نه چندان درخشان، نتوانست روی صحنه مقاومت کند. این شکست باعث تعلیق کار اپرایی دارگومیژسکی شد. او به نوشتن رمان های عاشقانه پرداخت که در سال 1844 منتشر شد.

در 1844-1845، دارگومیژسکی سفر بزرگی به اروپا (برلین، بروکسل، پاریس، وین) انجام داد، جایی که با J. Meyerbeer، J.F. هالوی و جی. دونیزتی. آشنایی شخصی با نوازندگان اروپایی بر پیشرفت بیشتر او تأثیر گذاشت. دارگومیژسکی که به عنوان طرفدار همه چیز فرانسوی ترک کرده بود، به پترزبورگ بازگشت، قهرمانی بسیار بزرگتر از قبل از همه چیز روسی (مانند گلینکا).

دارگومیژسکی پس از سفری به خارج از کشور در سالهای 1844-1845 در سن پترزبورگ زندگی کرد. در دهه 1840 او یک کانتات بزرگ با گروه های کر به متن پوشکین نوشت "پیروزی باکوس". در کنسرت اداره در تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ در سال 1846 اجرا شد، اما نویسنده اجازه اجرای آن را به عنوان اپرا رد کرد و تنها خیلی بعد (در سال 1867) در مسکو به روی صحنه رفت. دارگومیژسکی که از خودداری از روی صحنه بردن باکوس ناامید شده بود، خود را در حلقه نزدیک از طرفداران و تحسین کنندگان خود بست و به آهنگسازی گروه های آوازی کوچک (دوئت، سه گانه، کوارتت) و رمانس ادامه داد که در همان زمان منتشر شد و محبوب شد.

دارگومیژسکی در بسیاری از فعالیت های خصوصی موسیقی و آموزشی مشغول بود و آواز را آموزش می داد. در میان شاگردانش، ال.ن. بلنیتسینا، ام.و. Shilovskaya، Girs، Bilibina، Pavlova، Barteneva، A.N. پورهولت، پرنسس مانولوا.

در سال 1848 دارگومیژسکی کار بر روی یک اپرای غنایی-دراماتیک را آغاز کرد "پری دریایی"، به متن پوشکین، و 8 سال به طول انجامید. شایان ذکر است که او این اپرا را در سال 1843 تصور کرد، اما آهنگسازی بسیار کند پیشرفت کرد. این اثر صفحه جدیدی در تاریخ موسیقی روسیه باز کرد. با عمق روانشناختی، دقت در به تصویر کشیدن شخصیت ها متمایز می شود. دارگومیژسکی برای اولین بار در اپرای روسی نه تنها تضادهای اجتماعی آن زمان، بلکه تضادهای درونی شخصیت انسانی را نیز مجسم کرد. P.I. چایکوفسکی از این اثر بسیار قدردانی کرد و معتقد بود که در تعدادی از اپراهای روسی پس از اپراهای درخشان گلینکا رتبه اول را دارد. در آوریل 1853، دارگومیژسکی در تالار مجلس اشراف در سن پترزبورگ کنسرت بزرگی از آثار خود را برگزار می کند که با اشتیاق مورد استقبال عموم قرار گرفت و در سال 1855 پری دریایی کامل شد.

در می 1956 اولین اجرای پری دریایی در تئاتر ماریینسکی سن پترزبورگ به سرپرستی کی. لیادوف اجرا شد، اما موفقیت آمیز نبود. این اپرا تا سال 1861 تنها 26 اجرا به طول انجامید، اما در سال 1865 با پلاتونوا و کومیسارژفسکی از سر گرفته شد، موفقیت بزرگی بود و از آن زمان به عنوان یکی از محبوب ترین اپراهای روسی شناخته می شود. روسالکا اولین بار در سال 1858 در مسکو به روی صحنه رفت. در این اپرا، دارگومیژسکی آگاهانه سبک موسیقی روسی ایجاد شده توسط گلینکا را پرورش داد. مشخص است که پس از شکست اولیه "پری دریایی" دارگومیژسکی به افسردگی افتاد. طبق داستان دوستش V.P. انگلهارت قصد داشت موسیقی‌های «اسمرالدا» و «پری دریایی» را بسوزاند و تنها امتناع رسمی مدیران از دادن آن‌ها به نویسنده، ظاهراً برای تصحیح، امتیازها را از نابودی نجات داد. دارگومیژسکی در این سال ها عاشقانه های زیادی بر اساس اشعار پوشکین نوشت. اما ژانرهای دیگری نیز ظاهر شدند: عاشقانه های یک مونولوگ غنایی ، طرح های کمدی.

آخرین دوره کار دارگومیژسکی شاید مهم ترین و اصلی ترین دوره باشد. آغاز آن با ظهور تعدادی از قطعات آوازی اصلی مشخص شده است که با کمیک بودن آنها متمایز می شود ( "مشاور عنوان" 1859)، درام ( "سرجوخه پیر", 1858; "پالادین"، 1859)، کنایه ظریف ( "کرم"، به متن Beranger-Kurochkin، 1858) و همیشه از نظر قدرت و حقیقت بیان آواز قابل توجه است. این قطعات آوازی بعد از گلینکا گام جدیدی به جلو در تاریخ عاشقانه روسی بود و به عنوان مدلی برای شاهکارهای آوازی موسورگسکی خدمت کرد که بر روی یکی از آنها تقدیم به دارگومیژسکی - "معلم بزرگ حقیقت موسیقی" نوشت. رگ کمیک دارگومیژسکی در زمینه آهنگسازی ارکستر نیز خود را نشان داد. فانتزی های ارکستری او متعلق به همین دوره است: "بابا یاگا، یا از ولگا ناخ ریگا" (1862), "قزاق کوچک روسی"(1864)، با الهام از کامارینسکایای گلینکا، و "فانتزی با مضامین فنلاندی" ("فانتزی چوخون", 1867).

بیت آوازی جدید دارگومیژسکی بر توسعه سبک آوازی آهنگسازان جوان تأثیر گذاشت که به ویژه بر کار کوی و موسورگسکی تأثیر گذاشت. ریمسکی-کورساکوف و بورودین به ویژه تحت تأثیر تکنیک‌های اپرای جدید دارگومیژسکی قرار گرفتند، که اجرای عملی تز بیان شده توسط او در نامه‌ای (1857) به کارمالینا بود: «من می‌خواهم صدا مستقیماً کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم." این سخنان دارگومیژسکی به باور خلاق او تبدیل شد.

در اوایل دهه 1860، دارگومیژسکی شروع به کار بر روی یک اپرای جادویی-کمیک کرد. "روگدان"، اما فقط پنج شماره نوشت. کمی بعد او یک اپرا را تصور کرد "مازپا"، در طرح "پولتاوا" پوشکین، اما با نوشتن دونوازی اورلیک با کوچوبی ( "دوباره هستی ای آدم حقیر"و در آنجا متوقف شد. عزم راسخ برای صرف انرژی برای کار بزرگی که از سرنوشت آن مطمئن نبودم نداشتم.

در دوره 1864 تا 1865، دارگومیژسکی سفر دیگری به خارج از کشور انجام داد. او از ورشو، لایپزیگ، بروکسل، پاریس بازدید کرد. اجرای کنسرت آثار او باعث خوشحالی وصف ناپذیر مردم می شود. اما انگیزه اصلی برای بیداری خارق العاده خلاقیت توسط رفقای جوانش ، آهنگسازان "حلقه بالاکیرف" به دارگومیژسکی داده شد که او به سرعت از استعدادهای آنها قدردانی کرد. دارگومیژسکی نقش بسیار مهمی در شکل گیری آنها ایفا کرد، تأثیر زیادی در کار آینده آنها (به ویژه MP Mussorgsky) داشت و تبدیل به "پدرخوانده" "مشت توانا" شد. آهنگسازان جوان، به ویژه کوی، موسورگسکی و ریمسکی-کورساکوف، ایده های اصلاحات اپرا را با هم مورد بحث قرار دادند. انرژی آنها به خود دارگومیژسکی منتقل شد. او تصمیم گرفت جسورانه در مسیر اصلاحات اپرا قدم بگذارد و (به قول او) آواز قو را خواند و با غیرت فوق العاده شروع به ساخت آخرین اپرای خود کرد - "مهمان سنگی"با تعیین یک وظیفه ابتکاری - نوشتن اپرا بر اساس متن کامل یک اثر ادبی، بدون تغییر حتی یک خط از متن پوشکین و بدون افزودن یک کلمه به آن.

دارگومیژسکی در تمام سالهای آخر زندگی خود بر روی مهمان سنگی کار می کرد. در این اپرا هیچ آریا یا گروه کر وجود ندارد، این اپرا منحصراً از رسیتیتیوهای ملودیک با استعداد و بدیع تشکیل شده است. هدف آنها نه تنها بازتولید حقیقت روانشناختی، بلکه در بازتولید هنری گفتار انسان با تمام سایه های آن به کمک موسیقی است. بیماری دارگومیژسکی (آنوریسم و فتق به سرعت در حال توسعه) خلاقیت را متوقف نکرد. در هفته های اخیر او در رختخواب با مداد می نویسد. دوستان جوانی که در اپرا جمع شده بودند، صحنه به صحنه اپرا را در حین خلق آن اجرا کردند و با شور و شوق خود به آهنگساز محو شده قوت تازه ای بخشیدند. دارگومیژسکی از کار دست نکشید، اپرا تقریباً تمام شده بود. مرگ آهنگساز او را از تکمیل موسیقی تنها برای هفده بیت آخر باز داشت. طبق وصیت دارگومیژسکی، او مهمان سنگی کوی را تکمیل کرد. او همچنین مقدمه اپرا را نوشت و مطالب موضوعی را از آن به عاریت گرفت و اپرا را توسط ریمسکی-کورساکوف تنظیم کرد. با تلاش دوستان جوان دارگومیژسکی، اعضای گروه مشتی توانا، اپرای مهمان سنگی در سن پترزبورگ در ماریینسکی استیج در 16 فوریه 1872 به روی صحنه رفت و در سال 1876 از سر گرفته شد. "مهمان سنگی" به سردی پذیرفته شد، بسیار پیچیده و خشک به نظر می رسید. با این حال، اهمیت مهمان سنگی که به طور منطقی ایده های اصلاح طلبانه دارگومیژسکی را تکمیل می کند، نمی توان نادیده گرفت.

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی یکی از بنیانگذاران مکتب آهنگسازان کلاسیک روسیه، خالق درام اپرایی غنایی است. او در 5 ژانویه 1869 (17) در سن پترزبورگ درگذشت. او در قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد.

حرفه ها

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (2 فوریه (14) ( 18130214 ) ، روستای Troitskoye، منطقه Belevsky، استان تولا - 5 ژانویه (17)، سنت پترزبورگ) - آهنگساز روسی، که کار او تأثیر قابل توجهی در توسعه هنر موسیقی روسیه در قرن 19 داشت. دارگومیژسکی یکی از برجسته ترین آهنگسازان دوره بین آثار میخائیل گلینکا و مشت قدرتمند، بنیانگذار روند واقع گرایانه در موسیقی روسیه است که پیروانش بسیاری از آهنگسازان نسل های بعدی بودند.

زندگینامه

دارگومیژسکی در 2 فوریه 1813 در روستای Troitskoye استان تولا متولد شد. پدر او، سرگئی نیکولاویچ، پسر نامشروع یک نجیب زاده ثروتمند، واسیلی آلکسیویچ لادیژنسکی بود. مادر، شاهزاده خانم ماریا بوریسوونا کوزلوفسکایا، برخلاف میل والدینش ازدواج کرد. به گفته موسیقی شناس M. S. Pekelis، شاهزاده خانم M. B. Kozlovskaya از پدرش (پدربزرگ آهنگساز) املاک خانوادگی اسمولنسک Tverdunovo را به ارث برد که اکنون در منطقه Vyazemsky در منطقه اسمولنسک قرار دارد، جایی که خانواده دارگومیژسکی پس از اخراج تولا از استان تولا بازگشتند. ارتش ناپلئونی در سال 1813. الکساندر دارگومیژسکی 3 سال اول زندگی خود را در املاک اسمولنسک Tverdunovo گذراند. متعاقباً او بارها و بارها به این ملک والدین آمد: در اواخر دهه 1840 - اواسط دهه 1850 برای جمع آوری فولکلور اسمولنسک در حالی که روی اپرای Rusalka کار می کرد ، در ژوئن 1861 برای رهایی دهقانان اسمولنسک خود از رعیت.

مادر آهنگساز، M. B. Kozlovskaya، تحصیلات خوبی داشت، شعر و صحنه های کوچک دراماتیک می نوشت که در سالنامه ها و مجلات در دهه های 1820 و 1830 منتشر می شد و علاقه شدیدی به فرهنگ فرانسه داشت. این خانواده شش فرزند داشت: اراست ()، اسکندر، سوفیا ()، ویکتور ()، لیودمیلا () و ارمینیا (1827). همه آنها در خانه پرورش یافتند، به سنت های اشراف، تحصیلات خوبی دریافت کردند و عشق به هنر را از مادر خود به ارث بردند. برادر دارگومیژسکی، ویکتور، ویولن می‌نواخت، یکی از خواهران چنگ می‌نواخت و خودش از کودکی به موسیقی علاقه داشت. روابط دوستانه گرم بین برادران و خواهران سالها حفظ شده است ، بنابراین دارگومیژسکی که خانواده خود را نداشت ، متعاقباً چندین سال با خانواده سوفیا که همسر کاریکاتوریست معروف نیکولای استپانوف شد زندگی کرد.

تا پنج سالگی ، پسر صحبت نمی کرد ، صدای دیررس او برای همیشه بلند و کمی خشن باقی ماند ، که مانع از آن نشد که متعاقباً با بیان و هنرمندی اجرای آواز او را لمس کند. در سال 1817، خانواده به سن پترزبورگ نقل مکان کردند، جایی که پدر دارگومیژسکی به عنوان رئیس دفتر در یک بانک تجاری منصوب شد و خود او شروع به دریافت آموزش موسیقی کرد. اولین معلم پیانو او لوئیز ولگبورن بود، سپس با آدریان دانیلوسکی شروع به مطالعه کرد. او پیانیست خوبی بود، اما علاقه ای به آهنگسازی دارگومیژسکی جوان نداشت (قطعات کوچک پیانوی او در این دوره حفظ شده است). سرانجام، به مدت سه سال معلم دارگومیژسکی فرانتس شوبرلشنر، شاگرد آهنگساز معروف یوهان هومل بود. دارگومیژسکی با دستیابی به مهارت خاصی به عنوان پیانیست در کنسرت های خیریه و مجموعه های خصوصی شروع به اجرا کرد. در این زمان نزد استاد آواز معروف بندیکت زیبیگ نیز تحصیل کرد و از سال 1822 به نواختن ویولن تسلط یافت و در کوارتت ها نواخت، اما به زودی علاقه خود را به این ساز از دست داد. در آن زمان، او قبلاً تعدادی از آهنگ‌های پیانو، عاشقانه‌ها و آثار دیگر نوشته بود که برخی از آنها منتشر شده بود.

در پاییز سال 1827، دارگومیژسکی، به دنبال پدرش، وارد خدمات دولتی شد و به لطف کار سخت و نگرش وجدان به تجارت، به سرعت شروع به بالا رفتن از نردبان شغلی کرد. در این دوره اغلب در خانه موسیقی می نواخت و از خانه اپرا دیدن می کرد که اساس رپرتوار آن آثار آهنگسازان ایتالیایی بود. در بهار 1835، او با میخائیل گلینکا، که با او پیانو چهار دست می نواخت، آثار بتهوون و مندلسون را تجزیه و تحلیل کرد، ملاقات کرد. گلینکا همچنین نت هایی از درس های تئوری موسیقی که در برلین از زیگفرید دهن دریافت کرده بود به دارگومیژسکی داد. دارگومیژسکی پس از بازدید از تمرینات اپرای یک زندگی برای تزار گلینکا که برای تولید آماده می شد، تصمیم گرفت به تنهایی یک اثر صحنه ای بزرگ بنویسد. انتخاب طرح به درام لوکرزیا بورجیا اثر ویکتور هوگو افتاد، اما ساخت اپرا به کندی پیش رفت و در سال 1837، به توصیه واسیلی ژوکوفسکی، آهنگساز به اثر دیگری از همان نویسنده روی آورد که در روسیه بسیار محبوب بود. اواخر دهه 1830 - "کلیسای جامع نوتردام". دارگومیژسکی از یک لیبرتو اصلی فرانسوی که توسط خود هوگو نوشته شده بود برای لوئیز برتین که اپرای La Esmeralda کمی قبل از آن به صحنه رفته بود استفاده کرد. تا سال 1841، دارگومیژسکی ارکستراسیون و ترجمه اپرا را که نام اسمرالدا را نیز برای آن انتخاب کرد، به پایان رساند و موسیقی را به مدیریت تئاترهای امپراتوری تحویل داد. این اپرا که با روحیه آهنگسازان فرانسوی نوشته شده بود، چندین سال منتظر اکران خود بود، زیرا تولیدات ایتالیایی محبوبیت بیشتری در بین مردم داشتند. علیرغم تصمیم خوب دراماتیک و موسیقایی اسمرالدا، این اپرا مدتی پس از نمایش اول صحنه را ترک کرد و عملاً هرگز در آینده روی صحنه نرفت. دارگومیژسکی در زندگی نامه خود که در روزنامه "موسیقی و تئاتر" منتشر شده توسط A.N. Serov در سال 1867 منتشر شد، نوشت:

اسمرالدا هشت سال در کیف من دراز کشیده بود. این هشت سال انتظار بیهوده و در پرشورترین سالهای زندگیم، بار سنگینی بر تمام فعالیت هنری من گذاشت.

نسخه خطی صفحه اول یکی از عاشقانه های دارگومیژسکی

نگرانی دارگومیژسکی در مورد شکست اسمرالدا با افزایش محبوبیت آثار گلینکا تشدید شد. آهنگساز شروع به دادن درس های آواز می کند (شاگردانش منحصراً زن بودند، در حالی که او از آنها پولی نمی گرفت) و تعدادی عاشقانه برای صدا و پیانو می نویسد که برخی از آنها منتشر شد و بسیار محبوب شد، به عنوان مثال "آتش میل می سوزد. در خون ...»، «من عاشق هستم، دختر زیبایی…»، «لیلتا»، «مارشملو شبانه»، «شانزده ساله» و دیگران.

«پری دریایی» جایگاه ویژه ای در آثار آهنگساز دارد. این تراژدی که روی طرح تراژدی به همین نام در شعر A. S. Pushkin نوشته شده است، در دوره 1848-1855 ایجاد شده است. خود دارگومیژسکی اشعار پوشکین را به صورت لیبرتو اقتباس کرد و پایان طرح را ساخت (کار پوشکین تکمیل نشد). اولین نمایش "پری دریایی" در 4 می (16) 1856 در سن پترزبورگ برگزار شد. بزرگترین منتقد موسیقی روسیه در آن زمان، الکساندر سروف، با یک نقد مثبت در مقیاس بزرگ در بولتن موزیکال تئاتر به آن پاسخ داد (حجم آن به حدی بود که در چندین شماره چاپ شد) که به ماندگاری این اپرا کمک کرد. مدتی در رپرتوار تئاترهای برجسته روسیه بود و به خود دارگومیژسکی اعتماد به نفس خلاقانه اضافه کرد.

پس از مدتی ، دارگومیژسکی به دایره دموکراتیک نویسندگان نزدیک می شود ، در انتشار مجله طنز Iskra شرکت می کند ، چندین آهنگ را به آیات یکی از شرکت کنندگان اصلی آن ، شاعر واسیلی کوروچکین می نویسد.

دارگومیژسکی با بازگشت به روسیه، با الهام از موفقیت آثارش در خارج از کشور، با قدرتی تازه، آهنگسازی مهمان سنگی را به عهده می گیرد. زبانی که او برای این اپرا انتخاب کرد - که تقریباً تماماً بر اساس رسیتیتیوهای ملودیک با همراهی آکورد ساده ساخته شده بود - آهنگسازان مشت قدرتمند و به ویژه سزار کوی را که در آن زمان به دنبال راه هایی برای اصلاح هنر اپرای روسی بود علاقه مند کرد. با این حال، انتصاب دارگومیژسکی به سمت رئیس انجمن موسیقی روسیه و شکست اپرای پیروزی باخوس، که او در سال 1848 نوشت و تقریباً بیست سال بود که صحنه را ندیده بود، سلامت آهنگساز را تضعیف کرد. در 5 ژانویه (17)، 1869، او درگذشت و اپرا را ناتمام گذاشت. بر اساس وصیت او، مهمان سنگی توسط کوی تکمیل شد و توسط ریمسکی-کورساکوف تنظیم شد.

نوآوری دارگومیژسکی توسط همکاران جوان‌ترش به اشتراک گذاشته نشد و با تحقیر به عنوان یک نادیده تلقی می‌شد. فرهنگ لغت هارمونیک سبک دارگومیژسکی فقید، ساختار فردی همخوان ها، ویژگی معمول آنها، مانند یک نقاشی دیواری باستانی که با لایه های بعدی ثبت شده است، غیرقابل تشخیص توسط نسخه ریمسکی-کورساکوف "معروف" شده و با الزامات مطابقت داده شده است. سلیقه او، مانند اپراهای موسورگسکی "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" که به طور رادیکالی توسط ریمسکی-کورساکوف ویرایش شده است.

دارگومیژسکی در گورستان استادان هنر در گورستان تیخوین، نه چندان دور از قبر گلینکا به خاک سپرده شد.

آدرس در سن پترزبورگ

پاییز 1832-1836 - خانه مامونتوف، خیابان گریازنایا، 14.
1836-1840 - خانه کونیگ، خط 8، 1.
1843 - سپتامبر 1844 - خانه اجاره ای A. K. Esakovoy، خیابان موخوایا، 30.
آوریل 1845 - 5 ژانویه 1869 - خانه سودآور A. K. Esakovoy، خیابان Mokhovaya، 30، apt. 7.

ایجاد

نام دارگومیژسکی برای سالها منحصراً با اپرای مهمان سنگی به عنوان اثری که تأثیر زیادی در توسعه اپرای روسی داشت همراه بود. این اپرا به سبکی بدیع برای آن دوران نوشته شده بود: نه آریا و نه گروه (به غیر از دو رمان عاشقانه کوچک درج شده توسط لورا) در آن نوشته شده بود، این اپرا کاملاً بر اساس "ریسیتیتیوهای ملودیک" و بازخوانی های تنظیم شده روی موسیقی ساخته شده است. دارگومیژسکی به عنوان هدف انتخاب چنین زبانی، نه تنها بازتاب "حقیقت دراماتیک"، بلکه بازتولید هنری گفتار انسان با تمام سایه ها و پیچش هایش را با کمک موسیقی تعیین کرد. بعدها، اصول هنر اپرایی دارگومیژسکی در اپراهای M. P. Mussorgsky - Boris Godunov و به ویژه در Khovanshchina به وضوح تجسم یافت. خود موسورگسکی به دارگومیژسکی احترام می‌گذاشت و در تقدیم‌های چندین رمان عاشقانه‌اش، او را «معلم حقیقت موسیقی» نامید.

مزیت اصلی آن سبک جدید و هرگز استفاده نشده دیالوگ موسیقی است. همه ملودی ها موضوعی هستند و شخصیت ها "نت می گویند". این سبک متعاقبا توسط MP Mussorgsky توسعه یافت. …

بدون "مهمان سنگی" تصور توسعه فرهنگ موسیقی روسیه غیرممکن است. این سه اپرا بود - "ایوان سوزانین"، "روسلان و لیودمیلا" و "مهمان سنگی" که موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف و بورودین را خلق کردند. «سوسانین» اپرایی است که شخصیت اصلی آن مردم هستند، «روسلان» یک طرح اسطوره‌ای و عمیقاً روسی است و «مهمان» که در آن درام بر زیبایی شیرین صدا برتری می‌یابد.

اپرای دیگر دارگومیژسکی - "پری دریایی" - همچنین به یک پدیده مهم در تاریخ موسیقی روسیه تبدیل شد - این اولین اپرای روسی در ژانر درام روانشناختی روزمره است. در آن، نویسنده یکی از نسخه های متعدد افسانه در مورد یک دختر فریب خورده را مجسم کرد که به یک پری دریایی تبدیل شد و از مجرم خود انتقام گرفت.

دو اپرا از دوره نسبتاً اولیه کار دارگومیژسکی - "اسمرالدا" و "پیروزی باخوس" - سال ها در انتظار اولین تولید خود بودند و چندان مورد استقبال مردم قرار نگرفتند.

آهنگ های مجلسی-آواز دارگومیژسکی از موفقیت زیادی برخوردار است. عاشقانه های اولیه او در یک روح تغزلی است که در دهه 1840 سروده شده است - آنها متاثر از فولکلور موسیقی روسیه هستند (بعداً این سبک در عاشقانه های P. I. Tchaikovsky استفاده خواهد شد) و در نهایت، سبک های بعدی سرشار از درام عمیق و اشتیاق است. ، صدق بیان ، چنین بودن ، پیشگامان آثار آوازی M. P. Mussorgsky. در تعدادی از آثار، استعداد کمیک آهنگساز به وضوح آشکار شد: "کرم"، "مشاور عنوان" و غیره.

دارگومیژسکی چهار آهنگ برای ارکستر نوشت: "بولرو" (اواخر دهه 1830)، "بابا یاگا"، "قزاق" و "فانتزی چوخونسکایا" (همه - اوایل دهه 1860). با وجود اصالت نوشته ارکسترال و ارکستراسیون خوب، به ندرت اجرا می شوند. این آثار ادامه سنت‌های موسیقی سمفونیک گلینکا و یکی از پایه‌های میراث غنی موسیقی ارکسترال روسیه است که توسط آهنگسازان دوره‌های بعد خلق شده است.

ترکیبات

اپراها

"اسمرالدا". اپرا در چهار پرده به لیبرتوی خاص خود بر اساس رمان نوتردام پاریس اثر ویکتور هوگو. نوشته شده در 1838-1841. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 5 دسامبر (17)، 1847.
"پیروزی باکوس". اپرا باله بر اساس شعری به همین نام از پوشکین. نوشته شده در 1843-1848. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 11 ژانویه (23)، 1867.
"پری دریایی". اپرا در چهار پرده به لیبرتوی خودش بر اساس نمایشنامه ناتمام پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1848-1855. اولین تولید: سن پترزبورگ، 4 مه (16)، 1856.
"مازپا". طرح ها، 1860.
"روگدان". قطعات، 1860-1867.
"مهمان سنگی". اپرا در سه پرده بر اساس متن تراژدی کوچک پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1866-1869، تکمیل شده توسط Ts. A. Cui، تنظیم شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov. اولین تولید: سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 16 فوریه (28)، 1872.

برای ارکستر کار می کند

"بولرو". اواخر دهه 1830.
"بابا یاگا" ("از ولگا تا ریگا"). در سال 1862 به پایان رسید، اولین بار در سال 1870 اجرا شد.
"قزاق". فانتزی. 1864
"فانتزی چوخون". نوشته شده در 1863-1867، اولین بار در سال 1869 اجرا شد.

آثار آواز مجلسی

آهنگ ها و عاشقانه های دو صدایی و پیانو بر اساس آیات شاعران روسی و خارجی از جمله "سرنادهای پترزبورگ" و همچنین قطعاتی از اپرای ناتمام "مازپا" و "روگدانا".
آهنگ ها و عاشقانه ها برای یک صدا و پیانو بر روی آیات شاعران روسی و خارجی: "سرجوخه پیر" (کلمات V. Kurochkin)، "Paladin" (کلمات L. Uland، ترجمه V. Zhukovsky، "Worm" (کلمات توسط P. Beranger، ترجمه V. Kurochkina)، "مشاور عنوان" (کلمات P. Weinberg)، "من تو را دوست داشتم ..." (کلمات A. S. Pushkin)، "من غمگین هستم" (کلمات M. Yu. Lermontov )، "من شانزده ساله شدم" (کلمات آ. دلویگ) و دیگران به سخنان کولتسف، کوروچکین، پوشکین، لرمانتوف و شاعران دیگر، از جمله دو رمان عاشقانه درج شده توسط لورا از اپرای مهمان سنگی.

برای پیانو کار می کند

پنج قطعه (دهه 1820): مارس، کنتردانس، "والس مالیخولیایی"، والس، "قزاق".
"والس درخشان" حدود 1830.
تغییرات در تم روسی. اوایل دهه 1830.
رویاهای اسمرالدا فانتزی. 1838.
دو عدد مازورکا اواخر دهه 1830.
پولکا. 1844
شرزو. 1844
"والس تنباکو". 1845
"اشتیاق و خونسردی." شرزو. 1847.
آهنگ بدون کلام (1851)
فانتزی با مضامین از اپرای گلینکا زندگی برای تزار (اواسط دهه 1850)
تارانتلای اسلاوی (چهار دست، 1865)
تنظیم قطعات سمفونیک از اپرای "اسمرالدا" و غیره.

احترام

بنای یادبود روی قبر A. S. Dargomyzhsky که در سال 1961 در قبرستان استادان هنر در قلمرو لاورای الکساندر نوسکی در سن پترزبورگ نصب شد. مجسمه ساز A. I. Khaustov.
مدرسه موسیقی واقع در تولا نام A. S. Dargomyzhsky را دارد.
نه چندان دور از وطن آهنگساز، در روستای Arsenyevo، منطقه تولا، نیم تنه برنزی او بر روی یک ستون مرمری نصب شد (مجسمه ساز V. M. Klykov، معمار V. I. Snegirev). این تنها بنای یادبود دارگومیژسکی در جهان است.
موزه آهنگساز در آرسنیف قرار دارد.
خیابانی در لیپتسک، کراماتورسک، خارکف، نیژنی نووگورود و آلما آتا به نام دارگومیژسکی نامگذاری شده است.
یک پلاک یادبود در خیابان موخوایا 30 در سن پترزبورگ نصب شده است.
نام A. S. Dargomyzhsky مدرسه هنرهای کودکان در Vyazma است. در نمای مدرسه لوح یادبودی نصب شده است.
وسایل شخصی A. S. Dargomyzhsky در موزه Vyazemsky تاریخ محلی ذخیره می شود.
نام "آهنگساز دارگومیژسکی" این کشتی، همان نوع "آهنگساز کارا کارائف" نامگذاری شد.
در سال 1963، تمبر پست اتحاد جماهیر شوروی اختصاص داده شده به دارگومیژسکی منتشر شد.
با تصمیم کمیته اجرایی منطقه ای اسمولنسک به شماره 358 در 11 ژوئن 1974، روستای Tverdunovo در شورای روستای Isakovo ناحیه Vyazemsky به عنوان یک بنای تاریخی و فرهنگی با اهمیت منطقه ای اعلام شد، به عنوان مکانی که آهنگساز A. S. دارگومیژسکی دوران کودکی خود را گذراند.
در سال 2003، در املاک خانوادگی سابق A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo، که اکنون یک تراکت در منطقه Vyazemsky در منطقه Smolensk است، به افتخار او یک تابلوی یادبود نصب شد.
در روستای ایساکوو، منطقه ویازمسکی، منطقه اسمولنسک، خیابانی به نام A. S. Dargomyzhsky نامگذاری شد.
در بزرگراه Vyazma - Temkino، روبروی روستای Isakovo، در سال 2007 یک تابلوی جاده ای نصب شد که راه را به املاک سابق A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo نشان می دهد.

یادداشت

ادبیات

Karmalina L. I. خاطرات L. I. Karmalina. دارگومیژسکی و گلینکا // باستان روسیه، 1875. - T. 13. - شماره 6. - S. 267-271.
A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). زندگی نامه. نامه ها. خاطرات معاصران. پتروگراد: 1921.
دروزدوف A.N. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی. - م.: 1929.
پکلیس M. S. A. S. دارگومیژسکی. - م.: 1932.
سرو A.N. پری دریایی. اپرای A. S. Dargomyzhsky // Izbr. مقالات T. 1. - M.-L.: 1950.
Pekelis M. S. Dargomyzhsky و آهنگ محلی. به مسئله ملیت در موسیقی کلاسیک روسیه. - M.-L.: 1951.
Shlifshtein S.I.دارگومیژسکی. - اد. 3، برگردان و اضافی - م .: مزگیز، 1960. - 44، ص. - (کتابخانه عاشقان موسیقی). - 32000 نسخه.
پکلیس M. S. دارگومیژسکی و همراهانش. T. 1-3. - م.: 1966-1983.
مدودوا I. A. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی. (1813-1869). - م.، موسیقی، 1989. - 192 ص، شامل. (آهنگسازان روسی و شوروی). - ISBN 5-7140-0079-X.
شعر گانزبورگ G. I. A. S. پوشکین "19 اکتبر 1827" و تفسیر معنای آن در موسیقی A. S. Dargomyzhsky. - خارکف، 2007. ISBN 966-7950-32-8.
Samohodkina N. V. سبک اپرا A. S. Dargomyzhsky: کتاب درسی. - روستوف n / a: انتشارات RGC im. S. V. Rachmaninova، 2010. - 80 p. - (کتابخانه ادبیات روش شناختی).
استپانوف P. A. گلینکا و دارگومیژسکی. با توجه به بررسی های A. S. Dargomyzhsky // باستان روسیه، 1875. - T. 14. - شماره 11. - S. 502-505.
Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. فرانکفورت آم ماین: لانگ، 2001.
Budaev D. I. صفحه ای از زندگینامه آهنگساز A. S. Dargomyzhsky // منطقه اسمولنسک در تاریخ فرهنگ روسیه. - اسمولنسک، 1973. ص 119 - 126.
منطقه پوگاچف A. N. Smolensk در زندگی و بیوگرافی خلاق A. S. Dargomyzhsky. اسمولنسک، 2008.
Tarasov L. M. Dargomyzhsky در سن پترزبورگ. لنیزدات. 1988. 240 صفحه.

پیوندها

دارگومیژسکی الکساندر سرگیویچ- مقاله از دایره المعارف بزرگ شوروی
// فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سنت پترزبورگ. ، 1890-1907.
بیوگرافی دارگومیژسکی در سایت کتاب مرجع موسیقی
بیوگرافی آهنگساز در وب سایت کتابخانه علمی جهانی منطقه ای تولا

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی در 2 فوریه 1813 در روستای Troitskoye استان تولا متولد شد. او در چهار سال اول زندگی خود از سن پترزبورگ دور بود، اما این شهر بود که عمیق ترین اثر را در ذهن او بر جای گذاشت.

خانواده دارگومیژسکی شش فرزند داشتند. والدین اطمینان حاصل کردند که همه آنها آموزش بشردوستانه گسترده ای دریافت کرده اند. الکساندر سرگیویچ آموزش خانگی دریافت کرد ، او هرگز در هیچ موسسه آموزشی تحصیل نکرد. تنها منبع دانش او والدین، خانواده پرجمعیت و معلمان خانه بود. آنها محیطی بودند که شخصیت، سلیقه و علایق او را شکل دادند.

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی

موسیقی جایگاه ویژه ای در تربیت فرزندان خانواده دارگومیژسکی داشت. والدین برای او اهمیت زیادی قائل بودند و معتقد بودند که او آغازگر است، تلطیف کننده اخلاق، عمل به احساسات و تربیت قلب است. کودکان نواختن آلات موسیقی مختلف را یاد گرفتند.

ساشا کوچک در سن 6 سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو از لوئیز ولگبورن کرد. سه سال بعد، آندریان تروفیموویچ دانیلوسکی، نوازنده مشهور آن زمان، معلم او شد. در سال 1822، پسر شروع به یادگیری نواختن ویولن کرد. موسیقی به علاقه او تبدیل شد. با وجود این واقعیت که او مجبور بود درس های زیادی بیاموزد، ساشا در حدود 11 یا 12 سالگی خود شروع به آهنگسازی قطعات کوچک پیانو و عاشقانه ها کرد. یک واقعیت جالب این است که معلم پسر، دانیلوسکی، قاطعانه مخالف نوشتن او بود و حتی مواردی وجود داشت که او دست نوشته ها را پاره می کرد. متعاقباً، شوبرلشنر موسیقیدان معروف برای دارگومیژسکی استخدام شد که تحصیلات خود را در زمینه نواختن پیانو به پایان رساند. علاوه بر این، ساشا از معلم آواز به نام زیبیچ درس آواز گرفت.

در اواخر دهه 1820، کاملاً مشخص شد که اسکندر علاقه زیادی به آهنگسازی دارد.

در سپتامبر 1827، الکساندر سرگیویچ برای سمت منشی، اما بدون حقوق، در کنترل وزارت دربار ثبت نام کرد. تا سال 1830، تمام سن پترزبورگ دارگومیژسکی را به عنوان یک پیانیست قوی می شناختند. جای تعجب نیست که شوبرلشنر او را بهترین شاگرد خود می دانست. از آن زمان به بعد، مرد جوان، با وجود وظایف بخش و درس موسیقی، توجه بیشتری به سرگرمی های سکولار کرد. معلوم نیست اگر پروویدنس او را با میخائیل ایوانوویچ گلینکا همراه نمی کرد، سرنوشت دارگومیژسکی نوازنده چگونه پیش می رفت. این آهنگساز موفق شد حرفه واقعی اسکندر را حدس بزند.

آنها در سال 1834 در آپارتمان گلینکا با هم ملاقات کردند و تمام شب به صورت متحرک صحبت کردند و پیانو زدند. دارگومیژسکی از نوازندگی گلینکا متحیر، مجذوب و مبهوت شد: او هرگز چنین نرمی، نرمی و شوری در صداها نشنیده بود. بعد از این عصر، الکساندر به طور مرتب از آپارتمان گلینکا بازدید می کند. با وجود اختلاف سنی، دوستی صمیمی بین این دو نوازنده برقرار شد که 22 سال به طول انجامید.

گلینکا سعی کرد به دارگومیژسکی کمک کند تا در هنر آهنگسازی به بهترین شکل ممکن تسلط یابد. برای این کار، یادداشت های خود را در مورد تئوری موسیقی به او داد که توسط زیگفرید دن به او آموزش داده شد. الکساندر سرگیویچ و میخائیل ایوانوویچ درست در زمانی که گلینکا روی اپرای ایوان سوزانین کار می کرد با هم آشنا شدند. دارگومیژسکی به دوست بزرگترش کمک زیادی کرد: او سازهای لازم برای ارکستر را به دست آورد، قطعات را با خوانندگان یاد گرفت و با ارکستر تمرین کرد.

در دهه 1830، دارگومیژسکی عاشقانه‌ها، آهنگ‌ها، دوئت‌ها و غیره بسیاری نوشت. شعر پوشکین به نقطه‌ای اساسی در شکل‌گیری هنری آهنگساز تبدیل شد. عاشقانه هایی مانند "من تو را دوست داشتم" ، "مرد جوان و دوشیزه" ، "ورتوگراد" ، "مارشملو شبانه" ، "آتش آرزو در خون می سوزد" به اشعار شاعر درخشان نوشته شده است. علاوه بر این، الکساندر سرگیویچ در مورد موضوعات مدنی و اجتماعی نوشت. نمونه بارز آن آهنگ فانتزی «عروسی» است که به یکی از آهنگ های مورد علاقه جوانان دانشجو تبدیل شده است.

دارگومیژسکی مکرر سالن های ادبی مختلف بود و اغلب در مهمانی های جامعه و محافل هنری ظاهر می شد. در آنجا بسیار پیانو می نواخت، خوانندگان را همراهی می کرد و گاهی خودش قطعات آوازی جدیدی می خواند. علاوه بر این او گاهی به عنوان نوازنده ویولن در کوارتت ها شرکت می کرد.

در همان زمان، آهنگساز تصمیم به نوشتن یک اپرا گرفت. او می خواست نقشه ای با احساسات و تجربیات قوی انسانی پیدا کند. به همین دلیل او رمان وی. هوگو «کلیسای جامع نوتردام» را انتخاب کرد. همانطور که در روزنامه "اخبار مختلف" گزارش شده است، در پایان سال 1841، کار بر روی اپرا به پایان رسید. نویسنده در یادداشتی کوتاه نوشته است که دارگومیژسکی اپرای اسمرالدا را به پایان رسانده است که توسط ریاست تئاترهای سن پترزبورگ پذیرفته شده است. همچنین در مورد ساخت قریب الوقوع اپرا در صحنه یکی از تئاترها گزارش شده است. اما یک سال گذشت، سپس یک سال دیگر، و موسیقی اپرا جایی در آرشیو بود. الکساندر سرگیویچ که دیگر امیدی به تولید آثارش نداشت، در سال 1844 تصمیم گرفت به خارج از کشور برود.

در دسامبر 1844 دارگومیژسکی وارد پاریس شد. هدف از سفر او آشنایی با شهر، ساکنان آن، شیوه زندگی، فرهنگ بود. از فرانسه، آهنگساز نامه های زیادی به بستگان و دوستان خود نوشت. الکساندر سرگیویچ مرتباً از تئاترها بازدید می کرد ، جایی که اغلب به اپراهای فرانسوی گوش می داد. او در نامه‌ای به پدرش نوشت: «اپرای فرانسوی را می‌توان با ویرانه‌های یک معبد عالی یونانی مقایسه کرد... اما در این میان معبد دیگر وجود ندارد. من می توانم کاملاً متقاعد باشم که اپرای فرانسوی می تواند با هر ایتالیایی مقایسه و پیشی بگیرد، اما با این حال من با یک قطعه قضاوت می کنم.

شش ماه بعد، دارگومیژسکی به روسیه بازگشت. در این سال ها تضادهای سیاسی اجتماعی در وطن شدت گرفت. یکی از وظایف اصلی هنر، افشای واقعی تفاوت های آشتی ناپذیر دنیای ثروتمندان و مردم عادی است. اکنون قهرمان بسیاری از آثار ادبی، نقاشی و موسیقی فردی است که از اقشار متوسط و پایین جامعه بیرون آمده است: یک صنعتگر، یک دهقان، یک کارمند خرده پا، یک تاجر فقیر.

الکساندر سرگیویچ همچنین کار خود را وقف نشان دادن زندگی و شیوه زندگی مردم عادی، افشای واقع بینانه دنیای معنوی آنها و افشای بی عدالتی اجتماعی کرد.

نه تنها اشعار در عاشقانه های دارگومیژسکی به کلمات لرمانتوف "هم خسته کننده و هم غمگین" و "من غمگینم" به گوش می رسد. برای درک و درک کامل معنای اولین عاشقانه های فوق الذکر، باید به یاد داشته باشید که این آیات لرمانتوف در این سال ها چگونه به نظر می رسید. با این حال، آهنگساز سعی کرد در اثر بر اهمیت و وزن نه تنها هر عبارت، بلکه تقریباً هر کلمه تأکید کند. این عاشقانه مرثیه ای است که شبیه یک سخنرانی خطابه ای است که با موسیقی تنظیم شده است. چنین عاشقانه هایی در موسیقی روسی وجود نداشت. درست تر است که بگوییم این مونولوگ یکی از قهرمانان لرمانتوف غنایی است.

یکی دیگر از مونولوگ های غنایی لرمانتوف - "من غمگینم" - بر اساس همان اصل ترکیب آهنگ و تلاوت به عنوان اولین عاشقانه ساخته شده است. اینها بازتابی از قهرمان تنها با خودش نیست، بلکه درخواستی برای شخص دیگری است که پر از گرما و محبت صمیمانه است.

یکی از مهمترین مکان ها در کار دارگومیژسکی آهنگ هایی است که به گفته های ترانه سرا A.V. Koltsov نوشته شده است. اینها ترانه هایی هستند که زندگی مردم عادی، احساسات و تجربیات آنها را نشان می دهند. به عنوان مثال، ترانه-شکایت غزلی "بی ذهن، بی ذهن" از سرنوشت یک دختر دهقانی می گوید که به زور با یکی از عزیزان ازدواج کرده است. آهنگ "تب" تقریباً از نظر شخصیتی یکسان است. به طور کلی، بیشتر آهنگ ها و عاشقانه های دارگومیژسکی به داستان یک زن دشوار اختصاص دارد.

در سال 1845، آهنگساز کار بر روی اپرای پری دریایی را آغاز کرد. او 10 سال روی آن کار کرد. کار ناهموار بود: در سالهای اول نویسنده مشغول مطالعه زندگی عامیانه و فولکلور بود، سپس به تدوین فیلمنامه و لیبرتو رفت. نوشتن این اثر در 1853 - 1855 به خوبی پیشرفت کرد، اما در پایان دهه 1850، کار تقریبا متوقف شد. دلایل زیادی برای این وجود داشت: تازگی کار، دشواری های خلاقانه، وضعیت متشنج اجتماعی-سیاسی آن دوران، و همچنین بی تفاوتی اداره تئاتر و جامعه نسبت به کار آهنگساز.

گزیده ای از رمان عاشقانه "من غمگینم" اثر A. S. Dargomyzhsky

در سال 1853، الکساندر سرگیویچ به V. F. Odoevsky نوشت: "تا جایی که می توانم و توانایی خود را دارم، در "پری دریایی خود" روی توسعه عناصر دراماتیک خود کار می کنم. خوشحال می شوم اگر بتوانم این کار را حداقل در نیمه مقابل میخائیل ایوانوویچ گلینکا انجام دهم ... "

در 4 می 1856 اولین اجرای پری دریایی اجرا شد. این اجرا با حضور لئو تولستوی جوان در آن زمان برگزار شد. او با آهنگساز در یک جعبه نشست. این اپرا علاقه گسترده ای را برانگیخت و توجه نه تنها نوازندگان، بلکه شنوندگان متنوع را نیز به خود جلب کرد. با این حال ، این اجرا با دیدار اعضای خانواده سلطنتی و جامعه عالی پترزبورگ مورد احترام قرار نگرفت ، در رابطه با آن ، از سال 1857 ، کمتر و کمتر اجرا می شد و سپس به طور کامل از صحنه حذف شد.

مقاله ای به اپرای دارگومیژسکی "پری دریایی" در مجله "فرهنگ موسیقی روسیه" منتشر شد. در اینجا نویسنده در آن گفته است: "روسالکا اولین اپرای مهم روسی است که پس از روسلان و لیودمیلا گلینکا ظاهر شد. در عین حال، این یک اپرای از نوع جدید است - یک درام موسیقایی روانشناختی روزمره ... با آشکار کردن زنجیره پیچیده روابط بین بازیگران، دارگومیژسکی به کاملیت و تطبیق پذیری خاصی در به تصویر کشیدن شخصیت های انسانی دست می یابد ... "

الکساندر سرگیویچ، به گفته معاصران خود، برای اولین بار در اپرای روسی نه تنها درگیری های اجتماعی آن زمان، بلکه تضادهای درونی شخصیت انسانی، یعنی توانایی یک فرد برای متفاوت بودن در شرایط خاص را نیز مجسم کرد. P. I. Tchaikovsky از این کار بسیار قدردانی کرد و گفت که در تعدادی از اپراهای روسی پس از اپراهای درخشان گلینکا مقام اول را به خود اختصاص می دهد.

سال 1855 نقطه عطفی در زندگی مردم روسیه بود. جنگ کریمه علیرغم دفاع 11 ماهه سواستوپل به تازگی شکست خورده بود. این شکست روسیه تزاری ضعف رعیت را آشکار کرد و آخرین نی بود که جام صبر مردم را لبریز کرد. موجی از شورش های دهقانی از روسیه گذشت.

در این سال ها روزنامه نگاری رونق گرفت. مجله طنز ایسکرا جایگاه ویژه ای در بین همه نشریات داشت. تقریباً از لحظه ای که مجله ایجاد شد، دارگومیژسکی عضو هیئت تحریریه بود. بسیاری در سن پترزبورگ در مورد استعداد طنز او و همچنین در مورد جهت گیری اجتماعی اتهامی او در کارش می دانستند. بسیاری از یادداشت ها و فیلتون ها در مورد تئاتر و موسیقی توسط الکساندر سرگیویچ نوشته شده است. در سال 1858 آهنگ دراماتیک "سرجوخه پیر" را ساخت که هم مونولوگ و هم صحنه دراماتیک بود. این یک نکوهش خشمگینانه از سیستم اجتماعی بود که خشونت انسان را علیه انسان مجاز می کند.

مردم روسیه همچنین به آهنگ طنز دارگومیژسکی "چرویاک" توجه زیادی کردند، که در مورد یک مقام خرده پا می گوید که در مقابل یک کنت برجسته غر می زند. این آهنگساز همچنین در «مشاور عنوانی» به فیگوراتیو بودن واضحی دست یافت. این اثر چیزی نیست جز یک تصویر آوازی کوچک که نشان دهنده عشق ناگوار یک مقام متواضع به دختر یک ژنرال متکبر است.

در اوایل دهه 60 ، الکساندر سرگیویچ تعدادی آهنگ برای ارکستر سمفونیک ایجاد کرد. از جمله آنها می توان "قزاق اوکراینی" را نام برد که بازتاب "کامارینسکایا" گلینکا است، و همچنین "بابا یاگا" که اولین آهنگ ارکسترال برنامه در موسیقی روسی است که شامل قسمت های تند، آراسته و گاهی اوقات صرفاً طنز است.

در پایان دهه 60 ، دارگومیژسکی آهنگسازی اپرای مهمان سنگی را بر اساس آیات A.S. Pushkin آغاز کرد که به نظر او به "آواز قو" تبدیل شد. با انتخاب این اثر، آهنگساز وظیفه ای عظیم، پیچیده و جدید را برای خود تعیین کرد - متن کامل پوشکین را دست نخورده نگه دارد و بدون ساختن فرم های معمول اپرا (آریا، گروه ها، گروه های کر)، موسیقی را برای آن بنویسد که شامل موارد زیر باشد. فقط تلاوت . چنین کاری به نوازنده ای بستگی داشت که کاملاً بر توانایی های تبدیل موسیقی یک کلمه زنده به موسیقی تسلط داشت. دارگومیژسکی با این امر کنار آمد. او نه تنها اثری ارائه کرد که برای هر شخصیت یک زبان موسیقایی مجزا دارد، بلکه توانست با کمک خوانندگی، عادات شخصیت ها، خلق و خو، نحوه گفتار، نوسانات خلقی و... را به تصویر بکشد.

دارگومیژسکی بارها به دوستانش گفته بود که اگر بدون تکمیل اپرا بمیرد، کوی آن را کامل می‌کند و ریمسکی-کورساکوف آن را ساز می‌دهد. در 4 ژانویه 1869 اولین سمفونی بورودین برای اولین بار اجرا شد. الکساندر سرگیویچ در آن زمان قبلاً به شدت بیمار بود و جایی نرفت. اما او به شدت به موفقیت نسل جدید موسیقیدانان روسی علاقه مند بود، او می خواست در مورد کار آنها بشنود. در حالی که تمرینات سمفونی اول ادامه داشت، دارگومیژسکی از همه کسانی که به ملاقات او می آمدند در مورد مقدمات اجرای این اثر سؤال کرد. او می‌خواست اولین کسی باشد که در مورد استقبال عموم مردم از آن بشنود.

سرنوشت این فرصت را به او نداد ، زیرا در 5 ژانویه 1869 ، الکساندر سرگیویچ درگذشت. در 15 نوامبر 1869، اپرای مهمان سنگی در یک شب معمولی با دوستانش به طور کامل نمایش داده شد. طبق وصیت نویسنده، کوی و ریمسکی-کورساکوف نسخه خطی اپرا را بلافاصله پس از مرگ او برداشتند.

دارگومیژسکی یک مبتکر جسور در موسیقی بود. او اولین نفر از آهنگسازانی بود که مضمون ظرافت اجتماعی زیادی را در ساخته های خود به تصویر کشید. از آنجایی که الکساندر سرگیویچ یک روانشناس ظریف بود و با قدرت مشاهده قابل توجه متمایز بود، توانست گالری وسیع و متنوعی از تصاویر انسانی را در آثار خود ایجاد کند.

برگرفته از کتاب فرهنگ لغت دانشنامه (ص) نویسنده Brockhaus F. A.

برگرفته از کتاب فرهنگ لغت دانشنامه (م) نویسنده Brockhaus F. A.

منشیکوف الکساندر سرگیویچ منشیکوف (الکساندر سرگیویچ، 1787 - 1869) - دریاسالار، ژنرال آجودان، شاهزاده فضل او. ابتدا وارد دستگاه دیپلماسی شد، سپس وارد خدمت نظامی شد و آجودان کنت کامنسکی بود. در سال 1813 او در خدمت امپراتور اسکندر اول بود و

برگرفته از کتاب مشهورترین شاعران روسیه نویسنده پراشکویچ گنادی مارتوویچ

الکساندر سرگیویچ پوشکین نه، من برای لذت سرکش، لذت حسی، جنون، دیوانگی، ناله، فریادهای یک باکانت جوان، وقتی که مانند مار در آغوشم تکان می‌خورد، با موجی از نوازش‌های پرشور و زخمی از بوسه، ارزشی قائل نیستم. لحظه ی آخرین رعشه ها را تسریع می کند. در باره،

از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (YES) نویسنده TSBبرگرفته از کتاب تاریخ عامه پسند موسیقی نویسنده گورباچوا اکاترینا گنادیونا

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813–1869) الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی در 14 فوریه 1813 در استان تولا به دنیا آمد. سالهای اولیه کودکی آهنگساز آینده در املاک والدینش در استان اسمولنسک سپری شد. سپس خانواده به سن پترزبورگ نقل مکان کردند. والدین آینده

برگرفته از کتاب فرهنگ لغت افوریسم های نویسندگان روسی نویسنده تیخونوف الکساندر نیکولایویچ

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی در 2 فوریه 1813 در روستای ترویتسکویه در استان تولا به دنیا آمد. او در چهار سال اول زندگی خود از سن پترزبورگ دور بود، اما این شهر بود که عمیق ترین اثر را در ذهن او به جا گذاشت.

از کتاب نویسنده

گریبادوف الکساندر سرگیویچ الکساندر سرگیویچ گریبایدوف (1795–1829). نمایشنامه نویس، شاعر، دیپلمات روسی. نویسنده کمدی وای از شوخ طبعی، نمایشنامه های همسران جوان، دانش آموز (با نویسندگی پی. کاتنین)، خیانت ساختگی (نویسنده مشترک A. Gendre)، خانواده خود یا

از کتاب نویسنده

پوشکین الکساندر سرگیویچ الکساندر سرگیویچ پوشکین (1799-1837). شاعر، نویسنده، نمایشنامه نویس روسی، خالق زبان ادبی مدرن روسیه. شایستگی های A.S. Pushkin برای ادبیات روسی و زبان روسی را نمی توان نادیده گرفت و حتی بیشترین موارد را ذکر کرد.

الکساندر دارگومیژسکی در 2 فوریه (طبق تقویم جدید 14 فوریه) 1813 متولد شد. محقق مشخص کرد که الکساندر دارگومیژسکی در روستای Voskresenskoye (اکنون Arkhangelsk) در استان تولا متولد شده است. پدر او، سرگئی نیکولاویچ، پسر نامشروع یک زمیندار ثروتمند الکسی پتروویچ لادیژنسکی بود که دارای ملکی در منطقه چرنسکی بود. اندکی پس از تولد، سرگئی تحت مراقبت قرار گرفت و در نهایت توسط سرهنگ نیکولای ایوانوویچ بوچاروف که او را به ملک خود دارگومیژکا در استان تولا آورد به فرزندی پذیرفت. در نتیجه ، پسر A.P. Ladyzhensky به سرگئی نیکولاویچ دارگومیژسکی تبدیل شد (پس از نام املاک ناپدری خود N.I. Boucharov). چنین تغییر نام خانوادگی برای پذیرش در مدرسه شبانه روزی نجیب در دانشگاه مسکو لازم بود. مادر، شاهزاده خانم ماریا بوریسوونا کوزلوفسکایا، خواهر باهوش معروف پیتر کوزلوفسکی، برخلاف میل والدینش ازدواج کرد.

در پاییز سال 1827، دارگومیژسکی، به دنبال پدرش، وارد خدمات دولتی شد و به لطف کار سخت و نگرش وجدان به تجارت، به سرعت شروع به بالا رفتن از نردبان شغلی کرد. در بهار 1835 با میخائیل گلینکا آشنا شد و با او چهار دست پیانو زد. دارگومیژسکی پس از بازدید از تمرینات اپرای یک زندگی برای تزار گلینکا که برای تولید آماده می شد، تصمیم گرفت به تنهایی یک اثر صحنه ای بزرگ بنویسد. به توصیه واسیلی ژوکوفسکی، آهنگساز به کار نویسنده روی آورد که در اواخر دهه 1830 در روسیه بسیار محبوب بود - کلیسای جامع نوتردام هوگو. دارگومیژسکی از لیبرتوی فرانسوی نوشته خود هوگو برای لوئیز برتن استفاده کرد که اپرای اسمرالدا کمی قبل از آن به صحنه رفته بود. تا سال 1841، دارگومیژسکی ارکستراسیون و ترجمه اپرا را که نام اسمرالدا را نیز برای آن انتخاب کرد، به پایان رساند و موسیقی را به مدیریت تئاترهای امپراتوری تحویل داد. این اپرا که با روحیه آهنگسازان فرانسوی نوشته شده بود، چندین سال منتظر اکران خود بود، زیرا تولیدات ایتالیایی محبوبیت بیشتری در بین مردم داشتند. علیرغم تصمیم خوب دراماتیک و موسیقایی اسمرالدا، این اپرا مدتی پس از نمایش اول صحنه را ترک کرد و عملاً هرگز در آینده روی صحنه نرفت. دارگومیژسکی در زندگی نامه خود که در روزنامه موسیقی و تئاتر منتشر شده توسط A.N. Serov در سال 1867 منتشر شد، نوشت:
اسمرالدا هشت سال در کیف من دراز کشیده بود. این هشت سال انتظار بیهوده و در پرشورترین سالهای زندگیم، بار سنگینی بر تمام فعالیت هنری من گذاشت.

والس مالیخولیایی

تجربیاتدارگومیژسکی درباره شکست "اسمرالدا" با محبوبیت روزافزون آثار گلینکا تشدید شد. آهنگساز شروع به دادن درس های آواز می کند (شاگردانش منحصراً زن بودند، در حالی که او هزینه ای از آنها دریافت نمی کرد) و تعدادی رمان عاشقانه برای صدا و پیانو می نویسد که برخی از آنها منتشر شد و بسیار محبوب شد. در سال 1843، دارگومیژسکی بازنشسته شد و به زودی به خارج از کشور رفت.

او با آهنگسازان برجسته اروپایی آن زمان ملاقات می کند. با بازگشت به روسیه در سال 1845، آهنگساز علاقه مند به مطالعه فولکلور موسیقی روسیه است که عناصر آن به وضوح در عاشقانه ها و ترانه های نوشته شده در این دوره تجلی یافته است: "دوشیزه عزیز"، "تب"، "ملنیک"، و همچنین در اپرای "پری دریایی" که آهنگساز شروع به نوشتن کرد
در سال 1848"پری دریایی" جایگاه ویژه ای در آثار آهنگساز دارد که در طرح تراژدی به همین نام در آیات A. S. Pushkin نوشته شده است. اولین نمایش "پری دریایی" در ماه مه 1856 در سن پترزبورگ برگزار شد. بزرگترین منتقد موسیقی روسیه در آن زمان، الکساندر سروف، با یک بررسی مثبت در مقیاس بزرگ به آن پاسخ داد.

فانتزی "بابا یاگا". شرزو.

در سال 1859مدارگومیژسکی به رهبری انجمن موسیقی تازه تاسیس روسیه انتخاب می شود، او با گروهی از آهنگسازان جوان آشنا می شود که شخصیت اصلی در میان آنها میلی بالاکیرف بود (این گروه بعداً به "مشت توانا" تبدیل شد). دارگومیژسکی قصد دارد اپرای جدیدی بنویسد. انتخاب آهنگساز در سومین "تراژدی های کوچک" پوشکین - "مهمان سنگی" متوقف می شود. با این حال، کار بر روی اپرا به دلیل بحران خلاقانه ای که در دارگومیژسکی آغاز شد و با خروج از رپرتوار تئاترهای پری دریایی و غفلت از نوازندگان جوان تر همراه بود، بسیار کند پیش می رود. آهنگساز دوباره به اروپا سفر می کند، جایی که قطعه ارکسترال او "قزاق" و همچنین قطعاتی از "پری دریایی" با موفقیت اجرا می شود. با تایید در مورد کار دارگومیژسکی فرانتس لیست صحبت می کند.

"بولرو"

دارگومیژسکی با بازگشت به روسیه، با الهام از موفقیت آثارش در خارج از کشور، با قدرتی تازه، آهنگسازی مهمان سنگی را به عهده می گیرد. زبانی که او برای این اپرا انتخاب کرد - که تقریباً تماماً بر اساس رسیتیتیوهای ملودیک با همراهی آکوردی ساده ساخته شده بود - آهنگسازان مشتی توانا را مورد توجه قرار داد. با این حال، انتصاب دارگومیژسکی به سمت رئیس انجمن موسیقی روسیه و شکست اپرای پیروزی باخوس، که او در سال 1848 نوشت و تقریباً بیست سال بود که صحنه را ندیده بود، سلامت آهنگساز را تضعیف کرد. در 5 ژانویه 1869 درگذشت و اپرا را ناتمام گذاشت. بر اساس وصیت او، مهمان سنگی توسط کوی تکمیل شد و توسط ریمسکی-کورساکوف تنظیم شد.

اولین آهنگ لورا از اپرای "مهمان سنگی"

آریا شاهزاده از اپرای "پری دریایی"

عاشقانه "من هنوز او را دوست دارم، دیوانه"

اوگنی نسترنکو عاشقانه های A. Dargomyzhsky را اجرا می کند

1، تیموفیف - "تصنیف"

2. A.S. پوشکین - "من تو را دوست داشتم"

3. M.Yu. Lermontov - من ناراحتم

نوآوری دارگومیژسکی توسط همکاران جوانترش به اشتراک گذاشته نشد و با تحقیر به عنوان یک نادیده تلقی شد. فرهنگ لغت هارمونیک سبک دارگومیژسکی فقید، ساختار فردی همخوان ها، ویژگی معمول آنها، مانند یک نقاشی دیواری باستانی که با لایه های بعدی ثبت شده است، غیرقابل تشخیص توسط نسخه ریمسکی-کورساکوف "معروف" شده و با الزامات مطابقت داده شده است. سلیقه او، مانند اپراهای موسورگسکی "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" که به طور رادیکالی توسط ریمسکی-کورساکوف ویرایش شده است.

دارگومیژسکی در گورستان استادان هنر در گورستان تیخوین، نه چندان دور از قبر گلینکا به خاک سپرده شد.

اپرا "مهمان سنگی".