هنر حوزه عمیق و چندوجهی فعالیت انسان است. تفاوت در ادراک دنیای اطراف، قدرت و عمق تجربیات عاطفی، ماهیت آنها، و همچنین دیدگاه ها و استعدادهای فردی، باعث ایجاد گرایش های بسیاری در هنر شده است. یک مکان جداگانه در میان آنها توسط عملکرد اشغال شده است که تعریف مدرن آن در دهه 1960 ظاهر شد (اگرچه تولد این جهت در اوایل دهه 1920 اتفاق افتاد). پشت این اصطلاح به ظاهر رایج چه چیزی پنهان شده است؟
عملکرد - تفسیر اصطلاح
اول از همه، اجرا یک اجرا است، نوعی کنش، متمرکز بر نمایش عمومی. این رویداد دارای یک سازماندهی روشن است، صحنه سازی، حامل یک ایده خاص است. اساس آن اعمال انسان است. چندین تفسیر اصلی از عملکرد وجود دارد:
- یک شکل هنری "زنده" که در آن یک شخص یا چند نفر یک داستان را در زمان معین و در یک مکان خاص نمایش می دهند.
- کنش شبه نمایشی که سازماندهی و هدایت آن توسط یک رهبر (حرفه ای) یا با گروهی از پیروان انجام می شود. در طول سخنرانی، لفاظی اغلب غایب است، زیرا. ایده تولید از طریق تصاویر بصری منتقل می شود.
- اجرای کوتاهی توسط یک فرد یا گروهی از افراد که طبق سناریویی از قبل برنامه ریزی شده انجام می شود و هدف آن بیدار کردن تجربیات احساسی و زیبایی شناختی مخاطبان و طرفداران است.
- نوعی سنتز تئاتر، موسیقی و وسایل (جلوه‌های ویژه) که درک آن از طریق ارزیابی تصویری از آنچه اتفاق می‌افتد انجام می‌شود.
- اجرای عمومی که هدف آن هر گونه جذابیت، تبلیغات یا اثر خاصی است.
- کمپین های تبلیغاتی هنرمندان، که هدف آن ارائه نه یک محصول نهایی، مانند یک نقاشی یا مجسمه، بلکه خود فرآیند، یک ایده است.
عملکرد - تفاوت های اصلی این نوع هنر
- هدف اصلی عمل، شخص است. این اوست که اثر هنری واقعی را به تصویر می کشد. اجرا می تواند به صورت تکی یا گروهی باشد.
- یکی از تفاوت های اصلی این نوع تولید با تولیدات تئاتری، عدم وجود ماکت های از پیش طراحی شده است. در همان زمان، سناریوی رویداد، تمام حرکات و ژست ها دقیقاً کار می شود.
- برای درک و درک یک اجرا، نیازی به داشتن دانش خاص یا پایگاه فکری نیست - هر رهگذری می تواند اجرا را تماشا کند، احساسات خاصی را تجربه کند (با توجه به ویژگی های فردی ادراک و مقیاس درجه بندی) و حرکت کند.
اغلب یک اجرا بخشی از تصمیمات سبکی مانند فلش موب، هنر بدن، هارلم شیک، پلانکینگ است.
در خیابان قدم می زنید و ناگهان دو مجسمه یخ زده و گویی بی جان در مقابل خود می بینید. یک نفر سکه ای را در کلاهی می گذارد که همینجا در پیاده رو افتاده است و مجسمه ها جان می گیرند. آنها یک رقص را اجرا می کنند یا نوعی حرکت را مشخصه شخصیت هایی که نمایندگی می کنند انجام می دهند و سپس دوباره یخ می زنند. اجرا (پرفورمنس) در حالی که مجسمه ها اینجا هستند تمام نشده است، ادامه می یابد، فقط به یک فرم ایستا منتقل می شود.
"کارایی؟ این چیه؟" - تو پرسیدی. این یکی از حوزه های هنر معاصر است. در دهه شصت قرن گذشته، زمانی که کلیشه‌ها در تمام زمینه‌های زندگی بشر شکسته شدند: هنر، سیاست، روابط اجتماعی و بین فردی پدید آمد. بسیاری از گرایش های جدید در فلسفه، سینما، هنرهای زیبا، موسیقی در همان زمان ظاهر شد. در مورد هنر معاصر، در همان زمان جریاناتی شبیه به جهت "پرفورمنس آرت" از نظر شکل ارائه - اکشن گرایی، اتفاق و غیره ظاهر شد. چه چیزی مشترک است و چه تفاوتی با هم دارند؟
برای شروع، بیایید آن را بفهمیم، یک پرفورمنس یک کنش هنری یا نمایشی کوتاه است که در یک لحظه معین در یک مکان مشخص انجام می شود و توسط خود هنرمند یا گروهی از شرکت کنندگان اجرا می شود. تفاوت آن با تئاتر این است که شرکت کنندگان در اجرا نقش های آموخته و تمرین شده دیگران را بازی نمی کنند. آنها در چارچوب شخصیت یا گروهی از شخصیت هایی که توسط آنها به تصویر کشیده شده است، آن را "زندگی" می کنند. آنها نقش های مکتوب ندارند، اما طرح، به عنوان یک قاعده، وجود دارد. وجه تمایز دیگر این گرایش از هنر معاصر، نقش محوری نماینده آن است. اگر کسی سوالی دارد: "عملکرد - چیست؟" - می توانیم با خیال راحت پاسخ دهیم که این در درجه اول خود مجری، بدن او، حرکات، ویژگی های اضافی در قالب لباس ها، لوازم جانبی و سایر وسایل بیانی است. این تفاوت اصلی با هنرهای زیبا است، جایی که هدف بازنمایی یک بوم یا مجسمه است. علاوه بر این، برخلاف هنر کلاسیک، ادراک و درک اجرا نیاز به آمادگی فکری خاصی ندارد، برای هر رهگذری طراحی شده است که نگاه می کند، شگفت زده می شود و فراتر می رود، بدون اینکه فکر کند چگونه این عمل را که بنیانگذار آن بود، طبقه بندی کند. و چه عواقبی خواهد داشت.
نزدیکترین همدستان این نوع بازنمایی، کنش گرایی و اتفاقات هستند. ما قبلاً در مورد اجرا می دانیم که این یک کنش تئاتری هنرمند است که هدف خاصی را دنبال نمی کند و نیازی به مشارکت مستقیم مردم ندارد. این تفاوت اصلی آن با اتفاق است که تنها با مشارکت فعال مردم امکان پذیر است. اتفاق فقط توسط هنرمند "شروع" می شود و اینکه در نهایت چه خواهد شد بستگی به تماشاگران - شرکت کنندگان دارد.
اکشنیسم جهتی در هنر معاصر است که نه بر ثمره خلاقیت، بلکه بر خود خلاقیت، بر فرآیند خلق یک اثر هنری تمرکز دارد. یک هنرمند جلوی تماشاگران نقاشی می‌کشد، یک نوازنده روی پدال‌های موزیکال پا می‌گذارد و از زیر پایش موسیقی به صدا در می‌آید و غیره. به تدریج، کنش گرایی دستخوش تغییراتی شد و با سیاست و ظلم گرایی ادغام شد. امروزه شاهد خشم های زیادی به نام «اقدامات هنری» هستیم. یکی از معروف ترین و پرطنین ترین آنها "ترفند" گروه Pussy Riot در کلیسای جامع مسیح ناجی است. این یک اقدام اعتراضی بود که از طریق وسایل موسیقایی و بصری (جوراب شلواری چند رنگ روی سر، استفاده از آلات موسیقی، تلاوت برخی متون سیاسی) انجام شد. بنابراین، دختران معتقد بودند که آنها یک عمل را با روحیه اکشن انجام می دهند، ما می دانیم که چه نتیجه ای حاصل شده است.
جهت های توصیف شده (اکشن گرایی، اتفاق، اجرا) در هنر به گونه ای متفاوت درک می شود. هم موافقان و هم مخالفان استدلال های سنگینی به نفع مواضع خود ارائه می کنند. شاید تنها قاضی شایسته در این دعوا زمان باشد که همه چیز را در جای خود قرار دهد. کمی صبر کنیم...
کلمه عملکرد به چه معناست؟ ترجمه شده از انگلیسی، به معنای "اجرا، صحنه سازی" است. این یک مفهوم بسیار گسترده است که می تواند تقریباً برای هر اقدام عمومی اعمال شود. اغلب، اجراها نه در یک صحنه تئاتر حرفه ای، بلکه درست در خیابان، در میان عابران برگزار می شود. همچنین برخلاف اجراهایی که نیاز به تمرین های طولانی دارند، اجراها شامل اقدامات غیرمنتظره بازیگران و بداهه گویی هستند.
در واقعیت، ماموریت ها را می توان در هر قالبی برگزار کرد: در تعطیلات خانه، در یک کافه با مجموعه ای هدفمند از شرکت کنندگان، به عنوان آموزش برای تیم سازی، به عنوان یک بازی در جشن تولد کودک.
تفاوت با تلاش
بسیاری از شرکت‌هایی که کوئست‌ها را سازماندهی می‌کنند، اجراهایی را ارائه می‌دهند که جنبه‌های مثبت کوئست‌ها و اجراهای تئاتری را با هم ترکیب می‌کنند، که در آن شخصیت‌های اصلی خود شرکت‌کنندگان هستند.
اغلب، اجراهای مدرن با موضوع ترسناک یافت می شوند و اخیراً پروژه هایی در سبک فانتزی یا پسا آخرالزمانی شروع به توسعه کرده اند. به مبتدیان توصیه می شود به اجراهایی که تماس با بازیگر در سطح "نور" است توجه کنند تا اولین برداشت از چنین سرگرمی را خراب نکنند.
تفاوت بین عملکرد و کوئست چیست؟
- اولاً، پایان بازی تا آخرین لحظه برای شرکت کنندگان یک رمز و راز باقی می ماند، برخلاف تلاش، زمانی که قهرمانان می دانند که در یک ساعت کلید مورد انتظار را پیدا خواهند کرد.
- ویژگی اصلی اجرا بازیگرانی است که اکشن بازی را هدایت می کنند، از طریق گفتگو یا لمس با شرکت کنندگان تعامل دارند.
- شرکت کنندگان مجبور نیستند مغز خود را برای انجام بسیاری از کارهای منطقی به چالش بکشند. بازیگران هدف اصلی را برانگیختن احساسات و عواطف خاصی در شخصیت ها با کمک فضاسازی و جلوه های ویژه قرار می دهند.
- شرکت‌کنندگان به لطف بداهه‌پردازی بی‌نظیر بازیگران، واقعیت آنچه را که اتفاق می‌افتد، احساس نمی‌کنند.
اجرا در اصل نوعی اجرا است، عملی که در آن افراد شرکت کننده سعی می کنند ایده یا فکری را به بینندگان خود منتقل کنند.
تاریخچه اصطلاح "عملکرد"
کلمه "Performance" از زبان فرانسوی "perfounir" وام گرفته شده است، اگر به معنای واقعی کلمه به روسی ترجمه شود، به معنای " به طور کامل عرضه شودو اصطلاح انگلیسی «perform» که به معنای «اجرا کردن» است.برای اولین بار آنها در مورد این کلمه از راه دور یاد گرفتند 50
-های قرن بیستم یک آهنگساز آمریکایی به نام جی کیج کلمه "Performance" را روی پوستر خود قرار داد.
و فقط بعداً، تقریباً از طریق 20
با گذشت سالها این کلمه رایج شده و در همه جا به کار رفته است.
"عملکرد" چیست؟
تعاریف مختلفی از "عملکرد" وجود دارد.این نوعی از هنر مد است که در آن طرح، اقدامات گروهی از افراد یا یک فرد در زمان و مکان معین است.
یک اجرا، اجرا و کارگردانی شبه تئاتر توسط یک حرفه ای، به تنهایی یا با گروه کوچکی از دنبال کنندگان، شهروندان استخدام شده، همکاران، همکاران ارائه می شود.به عنوان یک قاعده، عمل بدون هیچ شعاری صورت می گیرد، زیرا نکته اصلی بصری است. بخش
این اقداماتی که هنرمندان شیک پوش در مقابل طرفداران خود انجام می دهند کاملاً با بسیاری از انواع هنرهای معاصر متفاوت است ، زیرا نتیجه اصلی هنرمند نتیجه کار او نیست ، به عنوان مثال ، نقاشی ، مجسمه سازی ، ترکیب بندی. نتیجه کار یک هنرمند یک فرآیند است، نوعی کنش.
اجرای کوتاهی که توسط یک یا چند شرکت کننده در مقابل هوادارانشان اجرا می شود که از قبل برنامه ریزی شده بود و فیلمنامه خاص خود را دارد.معنای "پرفورمنس" نه چندان به خودی خود بلکه در زیبایی شناختی و عمیقا فردی است. تجربیات بینندگان و طرفداران
«پرفورمنس» اجرایی است که بیشتر بر ادراک بصری متمرکز است، بنابراین نوعی سنتز جلوه‌های ویژه، تئاتر، موسیقی است.
یکی از انواع «پرفورمنس» را می‌توان کنشی نامید که توسط خود مجری یا گروهی از هنرمندان انجام می‌شود.
اگر با انواع دیگر هنر مقایسه شود، جایی که اشیاء هنری نقاشی، مجسمه، نوعی اجزای متحرک هستند، در «پرفورمنس» خود مجری یک اثر است.
در واقع «پرفورمنس» آنقدر مفهوم سست است که در واقع هر اجرای عمومی را می توان آن را نامید، به خصوص اگر عمل برای یک فرد عادی کاملاً نامفهوم باشد.
به عنوان مثال، پولاک آمریکایی بوم بزرگی را روی زمین گذاشت، روی آن نشست و شروع به ریختن رنگ در اطراف او کرد.
هنرمندان دیگر تصمیم گرفتند با یک اقدام غیرمعمول اوقات فراغت خود را متنوع کنند، آنها یک توپ چهار متری را از چینتز در جنگل دوختند، آن را با توپ های چند رنگ بادی روی چشم ها فرو کردند، یک زنگ برقی داخل آن گذاشتند و آن را به پایین رودخانه فرستادند. ، در حالی که کار انجام شده را تحسین می کنید.
هنرمند دیگری به نام اولگ کولیک که مشخصاً با سرش دوستی نداشت، لباس سگی پوشید و با پارس بلند به عابران حمله کرد.
سایر شهروندان به همان اندازه دیوانه که خود را استودیوی "اینجست" می نامند، شروع به به تصویر کشیدن خود به عنوان گل روی گراتوار کردند.
"اجرا" اثر مارینا آبراموویچ
این شهروند صرب "استعداد" که اکنون در شهر نیویورک زندگی می کند و به وضوح می خواهد توجه را به خود جلب کند و دارای یک اختلال روانی آشکار است، اقدامی را در گالری استودیا مونا که در میلان قرار دارد به نمایش گذاشت و از همه شهروندان کنجکاو دعوت کرد تا به این موضوع بپردازند. بدن او، آنچه روحشان می خواهد، پیشنهاد استفاده از وسایل خوابیده روی میز را می دهد.بعد از آن آرام نشد و یگان مخصوصی ساخت که دهان او را به دهان شخص دیگری متصل می کرد و ایستادند و هوای بازدم یکدیگر را تنفس کردند تا اکسیژن همه جذب شد و سپس بیهوش افتادند.
او مقدار زیادی استخوان خون آلود به دست آورد که شروع به شستن کامل آنها کرد.بنابراین این زن غیرطبیعی برای کسانی که در یوگسلاوی جان باختند ابراز تاسف کرد.
یک بار نمایشگاهی ترتیب داد که در آن به چشمان هر بازدیدکننده ای نگاه کرد، همه چیز روی دوربین ضبط شد. معلوم شد که مارینا به چشمان تقریباً یک و نیم هزار نفر نگاه کرده است. 720 ساعت ها.
عملکرد یک جست و جو نیست! با این حال، عجله نکنید تا بچرخید و ترک کنید: این اکشن تمام مزایای کوئست ها را در واقعیت و اجرای تئاتر ترکیب می کند و تیم شما شخصیت های اصلی اینجا هستند.
هر اجرا به موضوع خاصی اختصاص دارد، اغلب سازمان دهندگان تلاش های ترسناک ایجاد می کنند و سعی می کنند بازیکنان را بترسانند تا آنها را تکان دهند و آنها را از سرعت اندازه گیری شده زندگی خارج کنند. در اجرا، بازی بازیگران حرفه ای به شدت با طرح و اقدامات بازیکنان در هم تنیده است و بنابراین پایان تقریباً همیشه غیرقابل پیش بینی است، برخلاف کوئست که پس از 60 دقیقه هنوز کلید ارزشمند را پیدا می کنید.
تنوع پایان بازی تنها چیزی نیست که بازدیدکنندگان را جذب می کند. ویژگی اصلی اجرا حضور بازیگرانی در بازی است که گیم پلی را کارگردانی می کنند و اغلب از طریق گفتگو یا حتی تماس بدنی با بازیکنان تعامل دارند.
بسیاری از سازمان‌دهندگان اجرا پیشنهاد می‌کنند سطح تماس را قبل از بازی انتخاب کنند، و مبتدیانی که وسوسه بازدید از ماموریت‌ها و اجراها را ندارند، باید از سطح "نور" شروع کنند تا پس از اولین بازدید از این ژانر ناامید نشوند. توصیه ما به شما این است که به ایمنی بازی در اجراها توجه کنید و چند قانون ساده را از ویدیو زیر رعایت کنید.
اجراها معمولاً حاوی حداقل وظایف منطقی و پازل هستند، زیرا تأکید اصلی بر تحریک احساسات و تجربیات خاص در بازیکنان است. در اجراها به فضای اتاق بازی توجه ویژه ای می شود: استفاده از جلوه های ویژه نور و صدا مکمل افسانه توسعه یافته است. یکی دیگر از ویژگی های اجرا این است که احساس واقعیت اتفاقی که می افتد شرکت کنندگان را تا آخرین لحظه رها نمی کند. لطفاً توجه داشته باشید که باور اینکه این یک بازی نیست آسان است.
اولین اجرا در روسیه زاده فکر Claustrophobia بود که در پایان سال 2014 افتتاح شد. تیم شرکت کنندگان در اجرا خود را در خانه یک آدمخوار دیوانه که "نمونه های نادر" را جمع آوری می کند، محبوس می بینند. قبل از بازی، پیشنهاد شد که لباس های مخصوص بپوشند، پس از آن هر بازیکن یک کیسه برای سر خود تهیه کرد - تنها پس از آن تیم به اتاق بازی اسکورت شد. مجموعه با موفقیت تا پایان دسامبر 2016 کار کرد و توانست الهام بخش بسیاری از سازمان دهندگان برای ایجاد نمایش های ترسناک در فضای پس از شوروی باشد.