چه تصویر هنری دوران است. تصویر هنری و نقش آن در هنر

اهداف:

• ایده ای از ماهیت یک اثر هنری و ساختار آن ارائه دهید.
• توسعه مهارت در تجزیه و تحلیل آثار هنری؛
• توانایی تمایز بین راه های مختلف خلق تصاویر هنری و توانایی توضیح و توجیه آنها را توسعه دهید.

1) ویژگی های یک اثر هنری.

2) مفهوم و ویژگی تصویر هنری.

3) انواع اساسی تعمیم هنری.

یک اثر هنری را می توان یک سیستم سه سطحی در نظر گرفت. خاص بودن اثر را می توان در وجود و تعامل این سطوح آشکار کرد. البته یک اثر هنری اولاً یک مصنوع است، محصول فعالیت انسان است و هیچ چیز خاصی در مورد آن وجود ندارد. اما یک مصنوع هنری دو ویژگی مهم دارد: مصنوع است که یک چیز خاص است و یک متن - یک شی. دوم یک مصنوع است - متنی که تجسم و انتقال اطلاعات خاصی است. این یک پیام آگاهانه ساخته شده توسط یک شخص برای شخصی است که آن را درک خواهد کرد. بنابراین یک اثر هنری مدلسازی و انتقال اطلاعات معین است. هنرمند متنی را می آفریند و می داند که متن را به عنوان پیامی از خود به دیگران می آفریند. اطلاعات ادبی متنی است که فرد باید بتواند آن را بخواند. هنر نوعی ارتباط بین یک فرد و فرد دیگر است . یکی دیگر از ویژگی های مهم متون ادبی، کیفیت زیبایی شناختی آنهاست. سازمان زیباشناختی متن خود مبتنی بر ادعای خالق مبنی بر خلق چیزی بی نقص است و این کیفیت زیباشناختی برای درک کننده ایجاد می شود. و اگر چه دریافت‌کننده مدرن هنر اگر در یک اتفاق شرکت کند موضوع فعالیت عملی می‌شود، برای مثال، در اینجا نیز این فعالیت متفکرانه، خلاقانه است، نه با هدف دستیابی به یک نتیجه عملی. متون هنری هنر مدرن روز به روز رمزگذاری می‌شوند و با این وجود، طبیعتاً این متن همچنان پیامی است که مخاطبان آن را مخاطب قرار می‌دهد.

متن به عنوان محصول فعالیت هنری چه چیزی را منتقل می کند؟

در اینجا نیز دو سطح وجود دارد. بیایید فوراً به سطح اطلاعات در شکل خالص آن به محتوای یک اثر هنری برویم. در هنر مدرن، اطلاعات دیگر ماهیت عینی-شناختی ندارد، هنر دیگر دانشی در مورد واقعیت را منتقل نمی کند. در قرن بیستم زیبایی شناسی به این نتیجه رسید که هنر می آورد اطلاعات ارزشمند, اطلاعاتی در مورد اهمیت جهان برای یک شخص و در مورد رابطه شخص با جهان. اما اطلاعات ارزشی در هنر نیز دارای ویژگی های خاصی است. اگر این اطلاعات ماهیت محرک بدنی داشته باشد (کتیبه روی قطب: دخالت نکنید - می کشد)، این کافی نیست. هنر مدل می کند و می رساند معنوی و ارزشیاطلاعات، اطلاعاتی که زندگی روح انسان را حمل می کند.

دومین ویژگی اطلاعات این است که هنر یک ویژگی منحصر به فرد را ارائه می دهد سنتز اطلاعات ارزش معنوی. اطلاعاتی که ما آن را هنری می نامیم تلفیقی از انواع مختلف اطلاعات است: اطلاعات با ماهیت زیبایی شناختی، اطلاعات با ماهیت ایدئولوژیک. این اثری از هنر معاصر است که رهنمودی به تفسیر جهان بینی دارد. هنر معاصر اغلب حالات و مقاصد خاصی از آگاهی انسان را مدل می کند، اما هنر یک نوع آگاهی کل نگر را مدل می کند، این وظیفه خاص آن است.

بنابراین هنر به کمک متون واقعیتی خاص را الگوبرداری می کند، آگاهی خاصی را قابل مشاهده می کند. اما مهمتر از همه این است که چگونه برای شخص ظاهر می شود، چگونه به ما داده می شود و چگونه در فعالیت هنری آشکار می شود.

هنر به عنوان یک واقعیت خاص و ذاتاً ارزشمند وجود دارد که به همان اندازه که مشروط است و بدون قید و شرط است. ما دنیای هنری را درک می کنیم که بیرون از ما نیست، اما با قدرت ما را اسیر می کند، ما را به بخشی از خود تبدیل می کند و هر چه بیشتر به درون خود کشیده می شویم، قطعاً می گوییم که این یک دنیای هنری است. فرد شروع به احساس می کند که زندگی خاصی دارد و این در مورد هر اثر هنری صدق می کند. چرا واقعیت وجود دارد، جوهر هنر چیست؟

تصویر هنری ساختار آگاهی هنری، روش و فضای کاوش هنری جهان، هستی و ارتباط در هنر است. یک تصویر هنری به عنوان یک ساختار ایده آل در مقابل یک اثر هنری وجود دارد، واقعیتی مادی که درک آن باعث ایجاد یک تصویر هنری می شود.

مشکل درک یک تصویر هنری این است که معناشناسی اولیه تصویر مفهومی، رابطه معرفت شناختی هنر با واقعیت را به تصویر می کشد، رابطه ای که هنر را به نوعی شباهت به زندگی واقعی، یک نمونه اولیه می سازد. برای هنر قرن بیستم، که شباهت به زندگی را کنار گذاشت، ماهیت فیگوراتیو آن مشکوک می شود.

اما هنوز هم تجربه هنر و زیبایی شناسی قرن بیستم نشان می دهد که مقوله "تصویر هنری" ضروری است، زیرا تصویر هنری جنبه های مهم آگاهی هنری را منعکس می کند. در مقوله تصویر هنری است که مهم ترین ویژگی های خاص هنر انباشته می شود؛ وجود یک تصویر هنری مرزهای هنر را نشان می دهد.

اگر به صورت کارکردی به تصویر هنری نزدیک شویم، آنگاه به نظر می رسد: اولاً، مقوله ای که بیانگر شیوه ایده آل فعالیت هنری ذاتی هنر است. ثانیاً، این ساختار آگاهی است که به لطف آن هنر دو مشکل مهم را حل می کند: تسلط بر جهان - از این نظر، یک تصویر هنری راهی برای تسلط بر جهان است. و انتقال اطلاعات هنری. بنابراین، تصویر هنری مقوله ای است که کل قلمرو هنر را ترسیم می کند.

در یک اثر هنری می توان دو لایه را تشخیص داد: مادی-حسی (متن هنری) و حسی- فوق حسی (تصویر هنری). یک اثر هنری اتحاد آنهاست.

در یک اثر هنری، تصویر هنری در جهانی بالقوه، ممکن و مرتبط با ادراک وجود دارد. برای درک کننده، تصویر هنری از نو متولد می شود. ادراک تا جایی هنری است که بر تصویر هنری تأثیر بگذارد.

تصویر هنری به عنوان یک بستر (ماده) خاص آگاهی هنری و اطلاعات هنری عمل می کند. تصویر هنری فضای خاصی از فعالیت هنری و محصولات آن است. تجربیات قهرمانان در این فضا رخ می دهد. یک تصویر هنری یک واقعیت خاص و خاص است، دنیای یک اثر هنری. از نظر ساختار پیچیده و در مقیاس متفاوت است. فقط در انتزاع می توان یک تصویر هنری را به عنوان یک ساختار فرافردی درک کرد؛ در واقع، یک تصویر هنری به موضوعی که آن را ایجاد کرده یا آن را درک می کند «گره خورده» است؛ تصویری از آگاهی هنرمند یا درک کننده است.

تصویر هنری از طریق نگرش فردی به جهان تحقق می یابد، که منجر به کثرت متفاوتی از تصویر هنری می شود که در سطح ادراک وجود دارد. و در هنرهای نمایشی - و در سطح اجرا. از این نظر، استفاده از تعبیر «پوشکین من»، «شوپن من» و غیره موجه است و اگر این سوال را مطرح کنید که سونات شوپن اصیل کجا (در سر شوپن، در نت‌ها، در اجرا) وجود دارد؟ پاسخ روشن به این به سختی ممکن است. وقتی از "تکثر متغیر" صحبت می کنیم، به معنای "ناغیر" است. یک تصویر اگر هنری باشد ویژگی های خاصی دارد. ویژگی یک تصویر هنری که مستقیماً به شخص داده می شود صداقت است. یک تصویر هنری یک جمع بندی نیست، در ذهن هنرمند متولد می شود و سپس درک کننده در یک جهش. در آگاهی خالق، او به عنوان یک واقعیت خودکششی زندگی می کند. (M. Tsvetaeva - "یک اثر هنری متولد می شود، نه ایجاد می شود"). هر قطعه از یک تصویر هنری دارای کیفیت حرکت خود است. الهام حالت ذهنی یک فرد است که در آن تصاویر متولد می شوند. تصاویر به عنوان یک واقعیت هنری خاص ظاهر می شوند.

اگر به ویژگی های تصویر هنری بپردازیم، این سوال پیش می آید که آیا تصویر یک تصویر است؟ آیا می توان از مطابقت آنچه در هنر می بینیم و جهان عینی صحبت کرد، زیرا معیار اصلی تصویرسازی مطابقت است.

درک قدیمی و جزمی تصویر از تفسیر مکاتبات ناشی می شود و دچار مشکل می شود. در ریاضیات دو درک از مطابقت وجود دارد: 1) هم شکل - یک به یک، شی یک کپی است. 2) هممورفیک - متناظر جزئی و ناقص. هنر چه نوع واقعیتی را برای ما بازآفرینی می کند؟ هنر همیشه دگرگونی است. تصویر با واقعیت ارزشی سروکار دارد - این همان چیزی است که در هنر منعکس می شود. یعنی نمونه اولیه هنر رابطه معنوی-ارزشی بین سوژه و ابژه است. آنها ساختار بسیار پیچیده ای دارند و بازسازی آن از وظایف مهم هنر است. حتی واقع گرایانه ترین آثار نیز به سادگی کپی به ما نمی دهند، که این امر مقوله مکاتبات را نفی نمی کند.

ابژه هنر یک ابژه به مثابه یک «چیز در خود» نیست، بلکه ابژه ای است که برای سوژه معنادار است، یعنی دارای عینیت ارزشمند. آنچه در موضوع مهم است نگرش، حالت درونی است. ارزش یک شی فقط در رابطه با وضعیت سوژه آشکار می شود. بنابراین، وظیفه یک تصویر هنری یافتن راهی برای پیوند سوژه و ابژه در ارتباط متقابل است. اهمیت ارزشی یک شی برای موضوع، معنای آشکار آن است.

تصویر هنری تصویری از واقعیت روابط معنوی- ارزشی است و نه یک شیء به خودی خود. و ویژگی تصویر توسط وظیفه تعیین می شود - تبدیل شدن به راهی برای تحقق این واقعیت خاص در آگاهی شخص دیگر. هر بار، تصاویر با استفاده از زبان یک شکل هنری، بازآفرینی روابط ارزشی معنوی خاصی هستند. به این معنا، می توان در مورد خاص بودن تصویر به طور کلی و از مشروط بودن تصویر هنری با زبانی که با آن ساخته شده است صحبت کرد.

انواع هنر به دو دسته بزرگ تقسیم می شوند - ظریف و غیر ظریف، که در آنها تصویر هنری به روش های مختلف وجود دارد.

در کلاس اول هنرها، زبان های هنری، روابط ارزشی از طریق بازآفرینی اشیا الگوبرداری می شود و جنبه ذهنی آن به طور غیرمستقیم آشکار می شود. چنین تصاویر هنری زنده هستند زیرا هنر از زبانی استفاده می کند که ساختار حسی را بازسازی می کند - هنرهای تجسمی.

الگوی دسته دوم هنرها به کمک زبانشان، واقعیتی که در آن حالت موضوع در یکپارچگی با بازنمایی معنایی و ارزشی آن به ما داده می شود؛ هنرهای غیر زیبا. معماری «موسیقی منجمد» است (هگل).

یک تصویر هنری یک مدل ایده آل خاص از واقعیت ارزشی است. تصویر هنری وظایف مدلینگ را انجام می دهد (که آن را از تعهد رعایت کامل رها می کند). تصویر هنری راهی برای بازنمایی واقعیت ذاتی در آگاهی هنری و در عین حال الگویی از روابط معنوی و ارزشی است. به همین دلیل است که تصویر هنری به عنوان یک وحدت عمل می کند:

هدف، واقعگرایانه - ذهنی

موضوع - ارزش

حسی - فوق حسی

عاطفی - منطقی

تجربیات - بازتاب ها

آگاه - ناخودآگاه

بدنی - معنوی (با ایده آل بودن خود، تصویر نه تنها روحی و روانی، بلکه جسمی و ذهنی (روان تنی) را نیز جذب می کند، که تأثیر تأثیر آن بر شخص را توضیح می دهد.

تلفیق امر معنوی و جسمانی در هنر به بیانی از آمیختگی با جهان تبدیل می شود. روانشناسان ثابت کرده اند که در طی ادراک، همذات پنداری با یک تصویر هنری رخ می دهد (جریان های آن از ما می گذرد). تنتریسم در حال ادغام با جهان است. وحدت روحانی و جسمانی جسمانی را معنوی و انسانی می کند (غذا را حریص بخورید و حریصانه برقصید). اگر در مقابل طبیعت بی جان احساس گرسنگی می کنیم، پس هنر تأثیر معنوی بر ما نداشته است.

امر سوبژکتیو، ارزش شناختی (نمونه) و فوق محسوس از چه راه هایی آشکار می شود؟ قاعده کلی در اینجا این است: هر چیزی که به تصویر کشیده نمی شود از طریق تصویر نشان داده می شود، ذهنی - از طریق عینی، ارزش محور - از طریق عینی و غیره. همه اینها در بیان تحقق می یابد. چرا این اتفاق می افتد؟ دو گزینه: اول - هنر واقعیتی را که به معنای ارزشی معین مرتبط است متمرکز می کند. این منجر به این واقعیت می شود که تصویر هنری هرگز نمایش کاملی از شی را به ما نمی دهد. A. Baumgarten این تصویر هنری را "جهان متراکم" نامید.

مثال: پتروف-ودکین "پسران بازی می کنند" - او به ویژگی های طبیعت، فردیت (چهره های خود را تار می کند) علاقه ندارد، بلکه به ارزش های جهانی علاقه مند است. "دور انداختن" در اینجا مهم نیست، زیرا از ماهیت دور می کند.

مورد دوم زیرمتن است. ما با یک تصویر دوگانه روبرو هستیم. این زیرمتن است که گویاترین است. زیرمتن تخیل ما را تحریک می کند، و تخیل از تجربه شخصی ما استفاده می کند - به این ترتیب ما درگیر می شویم.

یکی دیگر از کارکردهای مهم هنر تحول است. خطوط فضا، طرح رنگ، نسبت بدن انسان، ترتیب زمانی تغییر می کند (لحظه متوقف می شود). هنر به ما فرصت پیوند وجودی با زمان را می دهد (م. پروست «در جستجوی زمان از دست رفته»).

هر تصویر هنری، وحدتی از زندگی‌مانند و متعارف است. قراردادی بودن یکی از ویژگی های آگاهی فیگوراتیو هنری است. اما حداقل شباهت به زندگی ضروری است، زیرا ما در مورد ارتباطات صحبت می کنیم. انواع مختلف هنر درجات متفاوتی از شبیه بودن و قراردادی بودن دارند. انتزاع گرایی تلاشی است برای کشف واقعیتی جدید، اما عنصری از شباهت با جهان را حفظ می کند.

مشروط بودن - بی قید و شرط (عواطف). به لطف مشروط بودن طرح موضوعی، بی قید و شرط بودن طرح ارزشی به وجود می آید. جهان بینی به شی بستگی ندارد: پتروف-ودکین "حمام کردن اسب سرخ" (1913) - در این تصویر، به گفته خود هنرمند، پیشگویی او از جنگ داخلی بیان شد. دگرگونی جهان در هنر راهی برای تجسم جهان بینی هنرمند است.

یکی دیگر از مکانیسم جهانی آگاهی هنری و تصویری: ویژگی دگرگونی جهان که می توان آن را اصل استعاره نامید (شبیه مشروط یک شی به شی دیگر؛ ب. پاسترناک: «... مانند ضربه ای بود بر روی یک راپیر...» - در مورد لنین). هنر پدیده های دیگر را به عنوان ویژگی های برخی واقعیت ها آشکار می کند. در نظام خواصی وجود دارد که به یک پدیده معین نزدیک هستند و در عین حال مخالف آن هستند؛ یک میدان ارزشی- معنایی خاص بلافاصله پدید می آید. مایاکوفسکی - "جهنم شهر": روح یک توله سگ با یک تکه طناب است. اصل استعاره تشبیه مشروط یک شی به شیء دیگر است و هر چه اشیاء دورتر باشند، استعاره از معنا اشباع می شود.

این اصل نه تنها در استعاره های مستقیم، بلکه در مقایسه نیز کار می کند. پاسترناک: هنر به لطف استعاره مشکلات عظیمی را حل می کند که ویژگی هنر را تعیین می کند. یکی وارد دیگری می شود و دیگری را اشباع می کند. به لطف یک زبان هنری خاص (در ووزنسنسکی: من گویا هستم، سپس من گلو هستم، من صدا هستم، من گرسنه هستم)، هر استعاره بعدی دیگری را پر از محتوا می کند: شاعر گلو است که به کمک آن وضعیت های خاصی از جهان مطرح می شود. علاوه بر این، قافیه درونی و از طریق سیستم تنش و همخوانی همخوانی. در استعاره، اصل فن کار می کند - خواننده فن را باز می کند که قبلاً همه چیز را به شکل تا شده خود در خود دارد. این در کل سیستم تروپ ها عمل می کند: ایجاد شباهت هایی هم در القاب (صفت بیانی - روبل چوبی) و هم در هذل گویی ها (اندازه اغراق آمیز)، سینکدوکس ها - استعاره های کوتاه شده. آیزنشتاین در فیلم «نبرد کشتی پوتمکین» پینس نز دکتر را دارد: وقتی دکتر به دریا پرتاب می شود، پینس دکتر روی دکل می ماند. تکنیک دیگر مقایسه است که یک استعاره گسترده است. از Zabolotsky: "شوهرهای طاس مستقیم مانند شلیک تفنگ می نشینند." در نتیجه، شی مدل‌سازی شده با ارتباطات بیانی و روابط بیانی بیش از حد رشد می‌کند.

یک وسیله تصویری مهم ریتم است که بخش‌های معنایی را برابر می‌کند، که هر کدام حاوی محتوای خاصی است. نوعی مسطح شدن، مچاله شدن فضای اشباع شده وجود دارد. Yu. Tynyanov - تنگی سری آیه. در نتیجه شکل گیری یک سیستم واحد از روابط غنی، انرژی ارزشی خاصی پدید می آید که در غنای صوتی آیه تحقق می یابد و معنا و حالت خاصی پدید می آید. این اصل در رابطه با همه انواع هنر جهانی است; در نتیجه، ما با واقعیتی شاعرانه سروکار داریم. تجسم پلاستیکی اصل استعاره در پیکاسو «زن یک گل است» است. استعاره غلظت عظیمی از اطلاعات هنری ایجاد می کند.

سه نوع اصلی تعمیم هنری در تاریخ هنر با تفاوت در محتوای کلی، اصالت فردیت و منطق رابطه بین کلی و فرد مشخص می شود. بیایید انواع زیر را برجسته کنیم:

1) ایده آل سازی ما ایده آل سازی را به عنوان نوعی تعمیم هنری در دوران باستان، در قرون وسطی و در عصر کلاسیک می یابیم. جوهر ایده آل سازی یک کلیت خاص است. ارزش هایی که به مقداری خلوص رسیده اند به عنوان یک تعمیم عمل می کنند. وظیفه این است که ذات ایده آل را قبل از تجسم حسی جدا کنیم. این امر ذاتی در آن دسته از آگاهی های هنری است که به سمت آرمان گرایش دارند. در کلاسیک ژانرهای پایین و بالا به شدت از هم جدا می شوند. به عنوان مثال، ژانرهای عالی با نقاشی N. Poussin "پادشاهی فلور" نشان داده می شوند: اسطوره که به عنوان وجود اساسی موجودات ارائه می شود. فرد در اینجا نقش مستقلی ندارد، ویژگی های منحصر به فرد از این فرد حذف می شود و تصویر منحصر به فرد ترین هارمونی ظاهر می شود. با چنین تعمیم، ویژگی های لحظه ای و روزمره واقعیت حذف می شود. به جای محیط های روزمره، منظره ای ایده آل ظاهر می شود، گویی در حالت رویایی. این منطق ایده آل سازی است، جایی که هدف، تأیید ذات معنوی است.

2) تایپ سازی. نوعی تعمیم هنری مشخصه رئالیسم. ویژگی هنر آشکار ساختن کامل این واقعیت است. منطق حرکت در اینجا از امر خاص به کلی است، حرکتی که اهمیت خروجی خود خاص را حفظ می کند. از این رو ویژگی های تیپ سازی: آشکار ساختن کلیات در قوانین زندگی. تصویری ایجاد می شود که برای این دسته از پدیده ها طبیعی است. نوع تجسم مشخصه ترین ویژگی های یک طبقه معین از پدیده ها است که در واقعیت وجود دارند. از این رو ارتباط بین تیپ‌سازی و تاریخ‌گرایی تفکر هنرمند وجود دارد. بالزاک خود را منشی جامعه می خواند. مارکس از رمان های بالزاک بیشتر آموخت تا از نوشته های اقتصاددانان سیاسی. ویژگی تیپولوژیکی شخصیت یک نجیب زاده روسی انصراف از سیستم، یک فرد اضافی است. کلی در اینجا نیاز به فردی خاص دارد که از نظر تجربی کاملاً خونی است و ویژگی های منحصر به فردی دارد. ترکیبی از خاص منحصر به فرد، غیرقابل تقلید با عمومی. در اینجا فردیت تبدیل به طرف دیگر تیپ سازی می شود. وقتی از تیپ سازی صحبت می کنند، بلافاصله از فردی سازی صحبت می کنند. هنگام درک تصاویر معمولی، لازم است زندگی آنها را بگذرانید، سپس ارزش ذاتی این تصویر خاص پدید می آید. تصاویری از افراد منحصر به فرد ظاهر می شود که هنرمند به صورت جداگانه آنها را می نویسد. هنر اینگونه می اندیشد و واقعیت را نشان می دهد.

هنر قرن بیستم همه چیز را به هم ریخت و رئالیسم مدتهاست که آخرین راه حل نیست. قرن بیستم تمام روش‌های تعمیم هنری را در هم آمیخت: شما می‌توانید نوع‌سازی را با تعصب طبیعت‌گرایانه بیابید، جایی که هنر به یک آینه واقعی تبدیل می‌شود. افتادن در جزئیات، که حتی یک واقعیت اسطوره ای خاص را ایجاد می کند. برای مثال هایپررئالیسم که واقعیتی مرموز، عجیب و غم انگیز ایجاد می کند.

اما در هنر قرن بیستم، شیوه جدیدی از تعمیم هنری نیز به وجود می آید. A. Gulyga نام دقیق این روش تعمیم هنری - گونه شناسی را دارد. به عنوان مثال می توان به کارهای گرافیکی E. Neizvestny اشاره کرد. پیکاسو پرتره ای از جی استین دارد - انتقال معنای پنهان یک شخص، یک ماسک صورت. مدل با دیدن این پرتره گفت: من اینطور نیستم. پیکاسو فوراً پاسخ داد: تو اینطور خواهی شد. و او واقعاً با پیر شدن چنین شد. تصادفی نیست که هنر قرن بیستم مجذوب ماسک های آفریقایی شده است. طرحواره سازی شکل حسی یک شی. "Les Demoiselles d'Avignon" اثر پیکاسو.

ماهیت گونه شناسی: گونه شناسی در عصر گسترش دانش علمی متولد شد. این یک تعمیم هنری با هدف آگاهی چندگانه است. گونه‌شناسی کلی را ایده‌آل می‌کند، اما برخلاف ایده‌آل‌سازی، هنرمند نه آنچه را که می‌بیند، بلکه آنچه را که می‌داند به تصویر می‌کشد. گونه شناسی بیشتر در مورد کلی می گوید تا فردی. مفرد به مقیاس و کلیشه می رسد، در حالی که بیانگری پلاستیکی را حفظ می کند. در تئاتر می توانید مفهوم امپراتوری، مفهوم خلستاکوفیسم را نشان دهید. هنر یک ژست تعمیم‌یافته، یک فرم کلیشه‌ای، که در آن جزئیات نه واقعیت تجربی، بلکه فوق تجربی را مدل‌سازی می‌کنند. پیکاسو "میوه" - نمودار یک سیب، پرتره "زن" - نمودار چهره یک زن. واقعیتی اسطوره ای که تجربه اجتماعی عظیمی را به همراه دارد. پیکاسو "گربه ای که پرنده ای را در دندان هایش نگه می دارد" نقاشی است که او در طول جنگ کشیده است. اما اوج کار پیکاسو گرنیکا است. پرتره دورا مار - یک تصویر تایپولوژیکی، یک شروع تحلیلی، کار با تصویر یک شخص به صورت تحلیلی.

تصویر هنری

تصویر هنری - هر پدیده ای که به طور خلاقانه توسط نویسنده در یک اثر هنری بازآفرینی شود. این نتیجه درک هنرمند از یک پدیده یا فرآیند است. در عین حال، تصویر هنری نه تنها منعکس می کند، بلکه بالاتر از همه، واقعیت را تعمیم می دهد، ابدی را در فرد آشکار می کند، گذرا. ویژگی یک تصویر هنری نه تنها با این واقعیت تعیین می شود که واقعیت را درک می کند، بلکه با این واقعیت که دنیایی جدید و تخیلی ایجاد می کند. هنرمند می کوشد چنین پدیده هایی را انتخاب کند و آنها را به گونه ای به تصویر بکشد که ایده خود از زندگی، درک خود از روندها و الگوهای آن را بیان کند.

بنابراین ، "تصویر هنری تصویری خاص و در عین حال تعمیم یافته از زندگی انسانی است که با کمک داستان و دارای اهمیت زیبایی شناختی ایجاد شده است" (L. I. Timofeev).

یک تصویر اغلب به عنوان یک عنصر یا بخشی از یک کل هنری درک می شود، به عنوان یک قاعده، قطعه ای که به نظر می رسد زندگی و محتوای مستقلی دارد (به عنوان مثال، یک شخصیت در ادبیات، تصاویر نمادین، مانند "بادبان" M. یو.لرمونتوف).

یک تصویر هنری هنری می شود نه به این دلیل که از زندگی کپی شده و شبیه یک شی یا پدیده واقعی است، بلکه به این دلیل که با کمک تخیل نویسنده، واقعیت را دگرگون می کند. یک تصویر هنری نه تنها و نه چندان از واقعیت کپی می کند، بلکه در تلاش است تا مهمترین و ضروری ترین را منتقل کند. بنابراین ، یکی از قهرمانان رمان "نوجوان" داستایوفسکی گفت که عکس ها به ندرت می توانند تصور درستی از یک شخص ارائه دهند ، زیرا چهره انسان همیشه ویژگی های شخصیت اصلی را بیان نمی کند. بنابراین، برای مثال، ناپلئون، که در یک لحظه خاص عکس گرفته شده است، ممکن است احمقانه به نظر برسد. هنرمند باید ویژگی اصلی را در چهره پیدا کند. تولستوی در رمان "آنا کارنینا" آماتور ورونسکی و هنرمند میخائیلوف پرتره ای از آنا کشیدند. به نظر می رسد که ورونسکی آنا را بهتر می شناسد، او را بیشتر و عمیق تر درک می کند. اما پرتره میخائیلوف نه تنها به دلیل شباهت آن، بلکه با زیبایی خاصی که فقط میخائیلوف می توانست کشف کند و ورونسکی متوجه آن نشد متمایز شد. ورونسکی فکر کرد: «باید او را بشناسی و دوستش داشته باشی، همانطور که من دوست داشتم، تا بتوانی این شیرین‌ترین بیان روح او را پیدا کنی.»

در مراحل مختلف رشد انسان، تصویر هنری شکل های متفاوتی به خود می گیرد.

این به دو دلیل اتفاق می افتد:

موضوع تصویر خود تغییر می کند - شخص،

اشکال انعکاس آن در هنر نیز تغییر می کند.

در انعکاس جهان (و در نتیجه خلق تصاویر هنری) توسط هنرمندان رئالیست، احساسات گرا، رمانتیست ها، مدرنیست ها و غیره ویژگی های خاصی وجود دارد. با توسعه هنر، رابطه بین واقعیت و داستان، واقعیت و ایده آل، کلی و فردی وجود دارد. تغییرات عقلانی و عاطفی و غیره

به عنوان مثال، در تصاویر ادبیات کلاسیک، مبارزه بین احساس و وظیفه به منصه ظهور می رسد و قهرمانان مثبت همیشه به نفع دومی انتخاب می کنند و خوشبختی شخصی را به نام منافع دولتی قربانی می کنند. هنرمندان رمانتیک، برعکس، قهرمان شورشی را تجلیل می کنند، فردی که جامعه را طرد می کند یا توسط آن طرد می شود. رئالیست ها برای شناخت عقلانی جهان تلاش کردند و روابط علت و معلولی بین اشیا و پدیده ها را شناسایی کردند. و مدرنیست ها اعلام کردند که شناخت جهان و انسان تنها از راه های غیر منطقی (شهود، بینش، الهام و...) امکان پذیر است. در مرکز آثار رئالیستی، شخص و رابطه او با دنیای بیرون قرار دارد، در حالی که رمانتیک ها و سپس مدرنیست ها در درجه اول به دنیای درونی قهرمانان خود علاقه دارند.

اگرچه خالق تصاویر هنری هنرمندان (شاعران، نویسندگان، نقاشان، مجسمه سازان، معماران و غیره) هستند، اما به یک معنا، همکار آنها کسانی هستند که این تصاویر را درک می کنند، یعنی خوانندگان، بینندگان، شنوندگان و غیره. ، خواننده ایده آل نه تنها به طور منفعلانه یک تصویر هنری را درک می کند، بلکه آن را با افکار، احساسات و عواطف خود پر می کند. افراد مختلف و دوره های مختلف جنبه های مختلفی از آن را آشکار می کنند. از این نظر، تصویر هنری مانند خود زندگی پایان ناپذیر است.

ابزار هنری خلق تصاویر

ویژگی های گفتاری قهرمان :

- گفتگو- مکالمه بین دو نفر، گاهی اوقات بیشتر؛

- مونولوگ- سخنرانی یک نفر؛

- مونولوگ درونی- اظهارات یک نفر، به شکل گفتار داخلی.

زیر متن -نگرش مستقیم بیان نشده، اما قابل حدس نویسنده به معنای پنهان، ضمنی و پنهان.

پرتره -به تصویر کشیدن ظاهر قهرمان به عنوان وسیله ای برای شخصیت پردازی او.

جزئیات -جزئیات بیانگر در کار، حامل بار معنایی و احساسی قابل توجهی است.

سمبل - تصویری که معنای یک پدیده را به شکل عینی بیان می کند .

داخلی -طراحی داخلی، محیط زندگی مردم.

اندیشه در هنر نه در قالب فرمول ها یا برخی ساخت های عقلانی دیگر، همانطور که در علم چنین است، بلکه از طریق یک تصویر هنری بیان می شود. این تصویر هنری است که حامل اصلی محتوا در هنر است. تصویر هنری شکلی از تفکر در هنر است، شکلی از بیان ایده ها و جهان بینی هنرمند. بدون تصویر هنری - بدون محتوا. تصویر هنری یک روش خاص و ذاتی هنری برای انعکاس واقعیت است، تعمیم آن از نقطه نظر یک آرمان زیبایی شناختی در شکلی ملموس، حسی و مستقیماً درک شده. اصطلاح "تصویر هنری" به دو معنا (معانی ، نقشه ها) استفاده می شود: به عنوان تعیین شخصیت در یک اثر هنری (تصویر تاتیانا در یوجین اونگین) و به عنوان تعیین کل اثر هنری.

تصویر هنری دارای تعدادی ویژگی است:

تصویر هنری ترکیبی از عینی و ذهنی است. تصاویر توسط هنرمند در فرآیند خلاق ایجاد می شوند، بنابراین آنها نتیجه درک واقعیت هستند.

تصویر هنری تداعی کننده است. این یک شرط ضروری است. هنرمند تداعی را در آن قرار می دهد، اما بیننده نیز باید آن را ببیند. هنرمند بدون تفکر انجمنی مزخرف است: هیچ توانایی برای ایجاد تداعی وجود ندارد، به این معنی که توانایی ایجاد یک تصویر هنری وجود ندارد.

تصویر هنری معانی زیادی دارد. این امکان انتخاب نسخه های مختلف در تفسیر آن، گستردگی مسائل را فراهم می کند.

یک تصویر هنری اغلب ناگفته می ماند. این امر فضایی را برای افکار و احساسات درک کننده (خواننده، بیننده، شنونده) باز می کند. هرچه تصویر مبهم‌تر باشد، در درک پیچیده‌تر و مبهم‌تر است. نه تنها توسط معاصران هنرمند، بلکه توسط نمایندگان نسل ها و دوره های دیگر رمزگشایی می شود. کم بیانی، مانند تنوع، گیرنده را فعال می کند، به او این فرصت داده می شود تا با نویسنده، هنرمند یا کارگردان، خلق کند. درک کننده، همانطور که بود، یک نقطه شروع دارد، اما در عین حال اراده آزاد خاصی را حفظ می کند. کم بیانی باعث تحریک فکر می شود.

تصویر هنری چند وجهی است. این بدان معنی است که یک خواندن از محتوای آن به طور همزمان دیگری را لغو نمی کند. به لطف تطبیق پذیری آن، تصویر را می توان به روش های مختلف تفسیر کرد و هیچ یک از تفسیرها نادرست نخواهد بود. به همین دلیل است که ما به طور همزمان به هملت اسموکتونوفسکی و ویسوتسکی علاقه مندیم. داستان شاه لیر جالب است که از مواضع مختلف تفسیر می شود: به عنوان یک درام خانوادگی (خیانت به دخترانش)، به عنوان یک درام سیاسی (به دلیل استبداد خود، لیر در نامناسب ترین لحظه شروع به تقسیم دولت کرد)، به عنوان یک درام سیاسی. تراژدی شخصیت (لیر متوجه می شود که بت او - قدرت - دروغ است). در علم چندمعنی به دلیل شرایط عینی استفاده نمی شود (اگر فرمول آب را تغییر دهید، ماده دیگری به دست خواهید آورد). در عین حال، امکان تعابیر متفاوت از یک تصویر هنری به معنای مطلق گوتاپرکا بودن تصویر هنری نیست که منطق درونی در آن وجود ندارد. برعکس، یک تصویر هنری دارای رشد درونی است و توسط عوامل بسیاری تعیین می شود: بی دلیل نیست که نویسندگان اغلب در مورد اینکه چگونه یک شخصیت از یک لحظه خاص زندگی خود را شروع می کند و توسعه بیشتر وقایع را دیکته می کند صحبت می کنند. نویسنده، یعنی به نظر می رسد خارج از کنترل است؛

یک تصویر هنری دیالکتیکی است بین معمولی (یعنی گسترده، جهانی) و فرد. یک تصویر هنری ممکن است نام خاصی داشته باشد (دیو، افلیا، فاوست، هملت)، اما در عین حال می تواند یک ایده جهانی را بیان کند. علاوه بر این، بیان کلی یا انتزاعی در هنر خارج از فرد غیرممکن است. از آنجایی که امر کلی در هنر از طریق فرد، خاص، فرد نشان داده می شود، هنرمند باید اساسی ترین چیزها را در یک شی یا پدیده به تصویر بکشد. در غیر این صورت او نمی تواند در کار و تصویر خود به سطح تعمیم برسد.

یک تصویر هنری تلفیقی از احساس و عقلانیت است. هنر بدون اتحاد آنها غیر ممکن است. گاهی به نظر می رسد که کار بر اساس برداشت ناب است (مثلاً یک طرح)، اما این فقط یک ظاهر است، زیرا تجربه و فردیت در اینجا نیز نقش دارد. اگر افکار و احساسات با هم ذوب نشوند، کار می تواند یا به طرحی سرد و خشک تبدیل شود یا به احساسات پوچ و کم عمق تبدیل شود.

اغلب یک اثر هنری شامل یک تصویر نیست، بلکه یک سیستم کامل از تصاویر هنری - متفاوت و چند وجهی است. درک و تجزیه و تحلیل سیستم تصاویر دشوارتر است، زیرا هر یک از تصاویر نه تنها با دیگران تعامل دارند، بلکه خود در پویایی هستند. محتوای یک اثر کپی زندگی نیست. هنر واقعیت را پردازش می کند، دنیای مشروط خاص خود را ایجاد می کند که ساختار خاص خود را دارد و طبق قوانین خود وجود دارد.

تصویر هنری- مقوله زیبایی شناختی که روش و شکل خاصی از تسلط و دگرگونی واقعیت را مشخص می کند که فقط در هنر ذاتی است. مفهوم «تصویر هنری» در معنای محدودتر و خاص‌تر به معنای عنصر، بخشی از یک اثر هنری (شخصیت یا موضوع یک تصویر) است و در معنای وسیع‌تر و عام‌تر، شیوه‌ای از وجود و وجود است. بازتولید یک واقعیت خاص و هنری، "قلمرو ظاهر" (F. Schiller). یک تصویر هنری به معنای گسترده به عنوان یک "سلول" عمل می کند، "اصل اولیه" هنر، که تمام اجزای اصلی و ویژگی های خلاقیت هنری را به طور کلی جذب و متبلور کرده است.

اصطلاح «تصویر هنری» در تعبیر و معنای مدرن آن در زیبایی‌شناسی هگل چنین تعریف شد: «هنر حقیقتاً کلی یا ایده را در قالب وجود حسی، تصویر به تصویر می‌کشد» («زیبایی‌شناسی»، جلد 4. M.، 1973. ، ص 412). با این حال، از نظر ریشه‌شناسی، به فرهنگ لغت زیبایی‌شناسی باستانی بازمی‌گردد، جایی که واژه‌ها-مفاهیم (مثلاً ایدوس) وجود داشت که «ظاهر، ظاهر» بیرونی یک شی و «جوهر، ایده» برون‌جسمی را که در آن می‌درخشید، متمایز می‌کرد. آن، و همچنین تعاریف مشخص تر و بدون ابهام از زمینه هنرهای پلاستیکی - "مجسمه"، "تصویر"، و غیره. گسترش مفهوم تقلید افلاطون و ارسطو موضوع فیگوراتیو بودن هنر را در سطح رابطه بین اشیاء واقعی، پدیده‌ها و «نسخه‌ها»، «کست‌ها» ایده‌آل آن‌ها می‌دانستند و فلوطین بر اثبات مفهوم «ایدوس درونی»، یک تصویر متمرکز بود. -معنی درگیر در ذات اشیاء. زیبایی شناسی کلاسیک جدید اروپایی، عمدتا آلمانی، نه جنبه تقلیدی، بلکه جنبه سازنده، بیانگر و خلاقانه مرتبط با فعالیت خلاقانه هنرمند را برجسته می کند. مفهوم تصویر هنری به عنوان روشی خاص و منحصر به فرد و نتیجه تعامل و حل تضادهای بین اصول معنوی و نفسانی، ایده آل و واقعی ثابت است.

با گذشت زمان، فرمول هنر به عنوان "تفکر در تصاویر" مترادف با روش واقع گرایانه شد، با تمرکز بر عملکرد شناختی و هدف اجتماعی خلاقیت هنری. خود توانایی در خلق تصویر، نمایش و نه اثبات، شرط و نشانه اصلی استعداد و سودمندی خلاقیت هنرمند به شمار می رود. «کسی که دارای قوه تخیل خلاق و قادر به تبدیل ایده ها به تصویر، تفکر، استدلال و احساس در تصاویر نباشد، نه ذهن، نه احساس، نه قدرت اعتقادات و باورها، نه ثروت محتوای هوشمند تاریخی و مدرن کمک خواهد کرد. او شاعر شد» ( بلینسکی V.G.پر شده مجموعه soch., ج 6. M., 1956, p. 591-92). در کنار. 19 - شروع قرن بیستم مفاهیم مختلف «ضد تصویر» هنر به وجود می‌آیند که مقوله تصویر هنری را به عنوان یک عذرخواهی ادعایی برای نگرش «کپی‌گرا» به واقعیت، حامل حقیقت «ساختگی» و «عقلانیت» برهنه زیر سؤال می‌برند یا به طور کلی رد می‌کنند. ، آینده پژوهی، LEF و غیره) . با این حال، در زیبایی شناسی خارجی و روسی، این مفهوم، تا به امروز، وضعیت یک مقوله زیبایی شناسی جهانی را حفظ کرده است. بسیاری از اجزای فرآیند تسلط هنری بر واقعیت حتی از نظر لغوی صرفاً با آن مرتبط است ("تخیل" ، "تصویر" ، "تبدیل" ، "طرف تصویر" ، "بدون تصویر" و غیره).

معناشناسی کلمه روسی "تصویر" (بر خلاف "تصویر" انگلیسی) با موفقیت نشان می دهد: الف) وجود خیالی یک واقعیت هنری، ب) وجود عینی آن، این واقعیت که به عنوان یک شکل گیری یکپارچه وجود دارد، ج) معنی دار بودن آن ("تصویر "چی؟) - تصویر نمونه اولیه معنایی آن را پیش فرض می گیرد (I. Rodnyanskaya). محتوا و ویژگی تصویر هنری را می توان با ویژگی های زیر نشان داد.

تصویر هنر است بازتاب واقعیت اولیه، تجربی با این حال، صرف نظر از میزان شباهت ("شباهت") آنچه به تصویر کشیده می شود با آنچه که نمایش داده می شود، یک تصویر هنری "کپی" از "نمونه اولیه" ای نیست که به آن خدمت کرده است (شخصیت، رویداد، پدیده). مشروط است، «توهم»، دیگر متعلق به واقعیت تجربی نیست، بلکه به دنیای درونی و «تخیلی» اثر خلق شده تعلق دارد.

یک تصویر فقط بازتابی از واقعیت نیست، بلکه تعمیم هنری آن است؛ این یک محصول خلق‌شده و «ساخته انسان» از ایده‌آل‌سازی یا نمونه‌سازی واقعیات، رویدادها یا شخصیت‌های واقعی است. معمول ). "وجود خیالی" و "واقعیت ممکن" نه کمتر، بلکه برعکس، اغلب معتبرتر از اشیاء، پدیده ها و رویدادهای واقعی هستند که به عنوان "ماده" اولیه عمل می کردند. درجه و کامل بودن غنای معنایی و کلیت تصویر هنری، همراه با مهارت اجرای مفهوم خلاقانه، تشخیص (حتی در چارچوب یک اثر) تصاویر فردی، مشخصه و معمولی را ممکن می سازد. در سیستم کلیت هنری، سلسله مراتبی از سطوح معنایی وجود دارد - فرد، با عمیق تر شدن "بار" معنایی آن، به مقوله ویژگی، و ویژگی به حالت معمولی، تا ایجاد تصاویر جهانی تبدیل می شود. اهمیت و ارزش (به عنوان مثال، هملت از این نظر با روزنکرانتز، دون کیشوت - با سانچو پانزا، و خلستاکوف - با تیاپکین یا لیاپکین قابل مقایسه نیست).

تصویر هنری عمل و نتیجه دگرگونی خلاقانه، دگرگونی واقعیت است، زمانی که حس حسی در یک اثر هنری با تأمل به دیدی ناب ارتقا می یابد، به گونه ای که به نظر می رسد، «در میانه بین شهوانی بی واسطه و اندیشه ظاهر می شود. متعلق به قلمرو ایده آل» ( هگلزیبایی شناسی، ج 1. م.، 1968، ص. 44). این یک فکر یا یک احساس نیست که جداگانه و به تنهایی گرفته شده باشد، بلکه یک "فکر احساس شده" (A.S. Pushkin)، "تفکر مستقیم" (V.G. Belinsky) است که شامل لحظه درک و لحظه ارزیابی و لحظه است. از فعالیت از آنجایی که تصویر هنر در ابتدا و اساساً نظری نیست، نه «نظری»، می‌توان آن را به‌عنوان یک ایده هنری تعریف کرد که در قالب یک بازنمایی هنری متجلی می‌شود، و بنابراین، به عنوان تجسم تجربه زیبایی‌شناختی، در فرآیند که نفسانیات انسانی خود را بر روی مخلوقات خود تربیت می کند. تصویرسازی در هنر به مثابه خلق معنا، نامگذاری و تغییر نام هر چیزی و هرکسی که انسان در اطراف و درون خود می یابد ظاهر می شود. تصاویر هنری دارای زندگی مستقل و خودکفا هستند و به همین دلیل اغلب به عنوان اشیا و سوژه‌های واقعی تلقی می‌شوند، علاوه بر این، الگوهایی برای همدلی و تقلید می‌شوند.

تنوع انواع تصاویر هنری با نوع آنها، قوانین داخلی توسعه و "ماده" مورد استفاده برای هر یک از هنرها تعیین می شود. کلامی، موسیقی، پلاستیک، معماری و غیره. تصاویر با یکدیگر تفاوت دارند، مثلاً در میزان همبستگی بین جنبه های حسی و ایده آل (عقلانی) در آنها. در یک تصویر "پرتره"، انضمام حسی غالب است (یا حداقل به منصه ظهور می رسد)، در یک تصویر نمادین اصل ایده آل (ذهنی) غالب است، و در یک تصویر معمولی (واقع گرایانه) تمایل به ترکیب هماهنگ آنها آشکار است. تفاوت گونه ها، اصالت تصاویر هنری به طور عینی بیان می شود (و از بسیاری جهات معلوم می شود) با ماهیت "ماده" و "زبان" که از طریق آنها ایجاد و تجسم می شوند. در دستان یک هنرمند با استعداد، "ماده" نه تنها "جان می گیرد"، بلکه قدرت بصری و بیانی واقعا جادویی را در انتقال ظریف ترین و عمیق ترین افکار و احساسات نشان می دهد. چگونه و از چه "سطل زباله" (A.A. Akhmatova) کلمات، صداها، رنگ ها، حجم ها، اشعار، ملودی ها، نقاشی ها، مجموعه های معماری بوجود می آیند - این راز هنر است که نمی توان به طور کامل حل کرد.

ادبیات:

1. ارسطو.درباره هنر شعر م.، 1957;

2. لسینگ جی.لائوکون یا در مرزهای نقاشی و شعر. م.، 1957;

3. هگل G.V.F.زیبایی شناسی، ج 1، 4. م.، 1968;

4. گوته آی.وی.درباره هنر م.، 1975;

5. بلینسکی وی.جی.ایده هنر. - پر شده. مجموعه soch., ج 4. M., 1954;

6. Losev A.F.دیالکتیک فرم هنری. م.، 1927;

7. دیمیتریوا ن.تصویر و کلمه. م.، 1962;

8. لحن و تصویر موسیقی. خلاصه مقالات م.، 1965;

9. گاچف G.D.زندگی آگاهی هنری. انشا در مورد تاریخچه تصویر. م.، 1972;

10. خودش است.تصویر در فرهنگ هنری روسیه. م.، 1981;

11. باختین م.م.سوالات ادبیات و زیبایی شناسی. م.، 1975;

12. تیموفیف L.I.درباره تصویرسازی – او یکسان.مبانی نظریه ادبی، ویرایش پنجم. م.، 1975;

13. نشانه شناسی و خلاقیت هنری. م.، 1977;

14. اشکلوفسکی وی.هنر به عنوان یک تکنیک - از تاریخ اندیشه زیبایی شناسی شوروی. 1917-1932. م.، 1980;

15. توماشفسکی بی.وی.نظریه ادبیات. شاعرانه. م.، 1996;

16. آکوپوا A.A.ایده آل زیبایی شناختی و ماهیت تصویر. ایروان، 1994;

17. Grekhnev V.A.تصویر کلامی و اثر ادبی. N. Novgorod، 1997.

تصویر هنری تصویر هنری

در هنرهای زیبا، نوعی بازتولید، درک و تجربه پدیده‌های زندگی از طریق ایجاد اشیا (نقاشی، مجسمه‌ها و غیره) است. هنر نیز مانند علم، دنیای اطراف ما را درک می کند. اما برخلاف دانشمندی که در تلاش برای کشف و کاوش قوانین عینی طبیعت و جامعه است که به اراده او وابسته نیست، هنرمند با بازتولید اشکال و پدیده های جهان مرئی، قبل از هر چیز نگرش، تجارب و خود را بیان می کند. وضعیت ذهنی. یک تصویر هنری تلفیقی پیچیده از مهارت حرفه ای و الهام خلاق، تخیل استاد، افکار و احساسات او است. بیننده در یک اثر هنری احساس شادی یا تنهایی، ناامیدی یا خشم می کند. تصویری از طبیعت در چشم اندازهمیشه انسانی و دارای اثر شخصیت هنرمند است.

در یک اثر هنری، برخلاف یک اثر علمی، همیشه چیزی حل نشده باقی می ماند. هر دوره و هر فرد چیزی از خود را در تصویر ایجاد شده توسط هنرمند می بیند. فرآیند ادراک یک اثر تبدیل به فرآیند خلق مشترک می شود.
منبع ایجاد تصاویر هنری برای بسیاری از استادان، اشاره مستقیم به دنیای اطراف (منظره، طبیعت بی جان، نقاشی روزمره) است. هنرمندان دیگر رویدادهای گذشته را بازسازی می کنند (نقاشی تاریخ). مطالعه عمیق مواد تاریخی با بینش خلاقانه در نقاشی های N.N. GE، در و. سوریکوف، ما را به دوره های دیگر می برد. هنر قادر است از طریق یک تصویر هنری حتی آنچه را که در فضای مرئی وجود ندارد بازآفرینی کند، رویاها، خیالات، آرزوهای استاد را به بیننده منتقل کند، یک افسانه را در تصاویر قابل مشاهده مجسم کند (V.M. واسنتسف، م.ا. وروبل) و بالاترین واقعیت دنیای الهی (آیکون های باستانی روسی، طرح های کتاب مقدس توسط A.A. ایوانووا).

(منبع: "دایره المعارف مصور هنر. مدرن." ویرایش شده توسط پروفسور گورکین A.P.؛ M.: Rosman؛ 2007.)

ببینید «تصویر هنری» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

تصویر هنری، شکلی از تفکر هنری. تصویر شامل: مواد واقعیت است که توسط تخیل خلاق هنرمند پردازش شده است، نگرش او نسبت به آنچه به تصویر کشیده شده است، غنای شخصیت خالق. هگل (به هگل گئورگ ویلهلم فردریش مراجعه کنید)…… فرهنگ لغت دایره المعارفی

دسته کلی هنر. خلاقیت، وسیله و شکلی برای تسلط بر زندگی از طریق هنر. یک تصویر اغلب به عنوان عنصر یا بخشی از یک اثر که دارای نوعی ارزش شخصی است درک می شود. وجود و معنا (مثلاً در ادبیات، تصویر یک شخصیت، ... ... دایره المعارف فلسفی

شکلی از بازتاب (بازتولید) واقعیت عینی در هنر از منظر یک آرمان زیباشناختی معین. تجسم یک تصویر هنری در آثار مختلف هنری با استفاده از وسایل و مواد مختلف انجام می شود... ... دایره المعارف مطالعات فرهنگی

برای عبارت "تصویر" به معانی دیگر مراجعه کنید. تصویر هنری مقوله‌ای کلی از خلاقیت هنری است، شکلی از تفسیر و کاوش جهان از موقعیت یک ایده‌آل زیبایی‌شناختی خاص با ایجاد اشیاء تأثیرگذار زیبایی‌شناختی... ویکی‌پدیا

تصویر هنری- روش و شکلی از تسلط بر واقعیت در هنر که با وحدت ناگسستنی لحظات حسی و معنایی مشخص می شود. این یک تصویر خاص و در عین حال تعمیم یافته از زندگی (یا قطعه ای از چنین تصویری) است که با کمک خلاقیت ایجاد شده است... ... فرهنگ اصطلاحات- اصطلاحنامه نقد ادبی

تصویر هنری- ▲ تصویر (بودن) در، یک اثر هنری قهرمان تصویر ادبی. نوع (#مثبت). شکل. شخصیت ها. ▼ نوع ادبی، شخصیت افسانه ای... فرهنگ لغت ایدئوگرافیک زبان روسی

دسته کلی خلاقیت هنری: شکل بازتولید، تفسیر و تسلط بر زندگی نهفته در هنر (به هنر) با ایجاد اشیاء تأثیرگذار زیبایی شناختی. یک تصویر اغلب به عنوان یک عنصر یا بخشی درک می شود... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

ارتباط حرفه ای در سیستم «تصویر انسانی-هنری».- تصویر جهان در میان نمایندگان این حوزه فعالیت با برجسته کردن زیبایی و معرفی زیبایی، راحتی و لذت زیبایی شناختی در آن همراه است (به عنوان مثال، سیاره زمین را می توان به عنوان "آبی"، "کوچک"، "بی دفاع" تصور کرد. ” و ...... روانشناسی ارتباطات. فرهنگ لغت دایره المعارفی

1. بیان سوال. 2. O. به عنوان پدیده ایدئولوژی طبقاتی. 3. فردی شدن واقعیت در O. 4. تیپ سازی واقعیت در O. 5. داستان در O. 6. O. و تصویرسازی; سیستم O. 7. محتوا O. 8. اجتماعی... ... دایره المعارف ادبی

در فلسفه نتیجه انعکاس یک شی در ذهن انسان است. روی احساسات مراحل شناخت، تصاویر عبارتند از احساسات، ادراکات و ایده ها، در سطح تفکر، مفاهیم، ​​قضاوت ها و استنتاج ها. O در منبع خود عینی است... ... دایره المعارف فلسفی

کتاب ها

• تصویر هنری در صحنه نگاری راهنمای مطالعه، سانیکووا لیودمیلا ایوانونا. این کتاب یک کتاب درسی برای دانشجویانی است که در زمینه هنر کارگردانی تئاتر و کارگردانی تئاتر فعالیت می کنند و برای کمک به کارگردانان جوان در کار با…