هنر و صنایع دستی چیست
هنر تزئینی و کاربردی یک پدیده فرهنگی پیچیده و چندوجهی است. بسیاری از انواع صنایع دستی عامیانه مرتبط با ایجاد محصولات هنری که هدف عملی در زندگی روزمره دارند و پردازش هنری اقلام مفید (ظروف، مبلمان، پارچه، ابزار، وسایل نقلیه، لباس، جواهرات، اسباب‌بازی‌ها و غیره) را پوشش می‌دهد. . هنر تزیینی و کاربردی با مردم زندگی می‌کند که ریشه در دوران باستان دارد و امروزه در حال توسعه است.
آثار هنری و صنایع دستی معمولاً ارتباط تنگاتنگی با محیط معماری و فضایی، مجموعه (در خیابان، پارک، فضای داخلی) و با یکدیگر دارند و یک مجموعه هنری را تشکیل می دهند. هنرها و صنایع دستی که در دوران باستان سرچشمه می گیرد، به یکی از مهم ترین حوزه های هنر عامیانه تبدیل شده است. تاریخچه آن با صنایع دستی هنری، صنعت هنری، با فعالیت هنرمندان و صنعتگران حرفه ای و از آغاز قرن بیستم مرتبط است. - با طراحی و طراحی هنری.
نمونه های بسیار عالی از هنرهای تزئینی و کاربردی را می توان در موزه های هنری، تاریخی، تاریخی محلی و قوم نگاری و همچنین در کتاب ها، آلبوم ها و صفحات مجلات مشاهده کرد. هر نمایشگاه هنر عامیانه همیشه کشف دنیای زیبایی و حکمت است. محصولات ساخته شده توسط هنرمندان قدیمی و مدرن همواره تحسین بازدیدکنندگان را برمی انگیزد و برخی تمایل دارند از صنعتگران عامیانه الگوبرداری کنند.
برای هر کسی که با آثار هنری و صنایع دستی ارتباط برقرار می کند مهم است که تماشاگر بیکار نمانند، بلکه تلاش کنند تا محقق باشند و هر بار تلاش کنند تا بفهمند استاد با چه روش های هنری و فنی توانسته به کمال برسد. بسیاری از کارهایی که هر یک از شما سعی می کنید با عشق و با دستان خود انجام دهید، به اطرافیانتان خواهد رسید.
هنرها و صنایع دستی را در صفحات کتاب درسی در نظر بگیرید. مردمان باستان چگونه و به چه منظور وسایل و وسایل خانه را تزئین می کردند؟
نمادگرایی زیور آلات را در آثار هنری و صنایع مختلف تجزیه و تحلیل کنید. شکل ها و تزئینات این اشیا حاوی چه اطلاعاتی است؟
به ملودی ها و آهنگ های محلی گوش دهید. کدام اقلام نشان داده شده در اسپرد با سبک آنها مطابقت دارند؟
گلدوزی
از قدیم الایام گلدوزی تزیین اجاق بوده، به لباس ها خوشایند می بخشید، روی سفره، دستمال، پرده و حوله استفاده می شد و اساس هنر و صنایع دستی اوکراین و روسیه بود.
هر مهمانداری می توانست با کمک گلدوزی به خانه خود آرامش دهد، لباس های عزیزانش را تزئین کند، ایده های هنری خود را تجسم بخشد، زیرا این نوع هنرها و صنایع دستی برای همه قابل دسترس بود.
گلدوزی های اقوام مختلف مملو از تنوع و اصالت نقوش و رنگ است، زیرا قرن ها خلق شده و به تاریخ و فرهنگ مردم بستگی دارد. از آنجایی که در آن روزها هیچ مجله مد وجود نداشت که بتوانید الگوی هر سلیقه ای را پیدا کنید، مردم معنای خاصی را به گلدوزی می دادند.
گلدوزی نه تنها یک عنصر زیبا در لباس بود، بلکه نقش مهمی به عنوان یک طلسم داشت. اگر به گلدوزی ها دقت کرده باشید، احتمالاً متوجه شده اید که نقش های هندسی در بین زیور آلات رایج ترین هستند. بنابراین، به عنوان مثال، نماد باستانی خورشید، باروری و اصل زنانه، که باعث خوش شانسی و سعادت می شود، در گلدوزی هایی به شکل لوزی به تصویر کشیده شد. نماد آب، سرزندگی را به تصویر می‌کشید و به شکل خطوط مواج به کار می‌رفت. زیور آلات افقی نماد زمین بود و نشان دهنده رونق کانون خانواده بود.
اگر متوجه شده اید، در برخی از گلدوزی ها، زیور آلات دایره ای را به تصویر می کشد که در داخل آن یک صلیب گلدوزی شده است، چنین عنصر گلدوزی نماد خورشید است و به عنوان طلسمی عمل می کند که شر را از فرد دور می کند. اما صلیب گلدوزی شده در نقش به معنای تطهیر معنوی است، زیرا نماد آتش است.
اوکراینی ها زیور آلات حوله ای را ترجیح می دادند که ماهیتی گیاهی داشت و تصویر پرندگان و حیوانات نیز رایج بود. در رنگ بندی عمدتا ترجیح می دادند از رنگ های قرمز، مشکی و آبی استفاده کنند.
نقوش گل در گلدوزی فقط اختراع نشد و همچنین معنای خاص خود را داشت. تصویر موجود در زیور برگ های بلوط نماد قدرت بود و ویبرونوم نماد زیبایی در نظر گرفته می شد. خشخاش گلدوزی شده روی لباس ها به معنای باروری و خاطره خانوادگی بود و خوشه های انگور شادی و لذت را در زندگی خانوادگی به ارمغان می آورد. گل دوزی شده نماد وفاداری بود، اما گل رز نماد جوانی و عشق بود.
همچنین در تزئینات اوکراینی اغلب می توانید تصاویری از کبوترها، پرستوها، خروس ها، اسب ها و سایر حیوانات و پرندگان را بیابید. چنین گلدوزی ها به عنوان طلسم عمل می کنند و از فرد در برابر نیروهای شیطانی و ارواح مختلف محافظت می کنند.
گلدوزی اوکراینی
بخشی جدایی ناپذیر از کمد لباس مردانه و زنانه در اوکراینی ها همیشه پیراهن گلدوزی شده بوده است. زینت روی پیراهن مشخصه منطقه خاصی بود. با این الگوها، تشخیص ساکنان پولتاوا از جمعیت منطقه Podolsk آسان بود و تزئینات Hutsul با زیور آلات Polissya متفاوت بود. ویژگی بارز این پیراهن های گلدوزی شده نه تنها نقش و نگار، بلکه تکنیک اجرا و رنگ ها نیز بود.
در اوکراین، گلدوزی عمدتاً توسط زنان انجام می شد. آنها هر دقیقه رایگان را به این هنر اختصاص دادند. آنها در جمع‌های مشترک گلدوزی می‌کردند، در حالی که در غروب‌های طولانی زمستان و حتی بعد از کار مزرعه‌ای، در یک استراحت کوتاه، اغلب می‌توانید یک زن اوکراینی را در حال گلدوزی ببینید.
دختران اوکراینی عشق و روح را در ایجاد زیور آلات بر روی لباس های خود به کار می بردند و پیراهن گلدوزی شده ای که می پوشیدند از ویژگی های مهارت و کوشش او بود.
با کسب استقلال این کشور در اوکراین، عشق مردم به سنت های خود دوباره زنده شد. اخیراً vyshyvanka های اوکراینی دوباره محبوبیت خود را به دست آورده اند. نه تنها در بین هموطنان، بلکه بسیار فراتر از مرزهای خود نیز به یک روند مد تبدیل شده است. آدم هایی با پیراهن های گلدوزی شده در همه جا پیدا می شوند. مناسب به نظر می رسد، هم در مراسم تشریفاتی، و هم در جشن فارغ التحصیلی مدرسه، در جشن های عروسی یا تجمعات.
گلدوزی های هنری مظهر بهترین سنت های مردم ماست و هزاران دوستدار این نوع هنر و صنایع دستی زیبا پیدا کرده است.
کارهای هنری و خلاقانه
اطلاعاتی در مورد تاریخچه یکی از صنایع دستی معروف عامیانه تهیه کنید ، آلبوم ، غرفه ، ارائه رایانه تهیه کنید ، همکلاسی ها را با آن آشنا کنید.
> طرحی از یک نقاشی دیواری بر اساس برخی از صنایع دستی عامیانه روسی: Zhostovo، Gorodets، Khokhloma و غیره (اختیاری)، در یکی از موضوعات: "فصل ها"، "صبح"، "داستان جنگل"،
"چودار طلایی" و غیره
> با همکلاسی های خود نمایشگاهی از هنرها و صنایع دستی از ژانرهای مختلف تهیه کنید. به همراهی موسیقی فکر کنید، نمونه هایی از خلاقیت کلامی عامیانه (گزیده هایی از افسانه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، گفته ها و غیره) را انتخاب کنید. یک تور از این نمایشگاه برای دانش آموزان کوچکتر، والدین، مهمانان مدرسه برگزار کنید.
بر خلاف محصولات بدون چهره تولید انبوه، اقلام دست ساز همیشه منحصر به فرد هستند. ظروف خانگی، لباس ها، عناصر داخلی با استادانه ساخته شده گران هستند. و اگر در قدیم چنین چیزهایی اقلام سودمند بودند، امروزه به دسته هنر رفته اند. یک چیز زیبا ساخته شده توسط یک صنعتگر خوب همیشه ارزشمند خواهد بود.
در سال های اخیر، توسعه هنر کاربردی انگیزه جدیدی دریافت کرده است. این روند دلگرم کننده است. ظروف زیبا از چوب، فلز، شیشه و خاک رس، توری، منسوجات، جواهرات، گلدوزی، اسباب بازی ها - پس از چندین دهه فراموشی، همه اینها دوباره مرتبط، مد روز و مورد تقاضا شده است.
تاریخچه موزه هنرهای عامیانه مسکو
در سال 1981، موزه هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه در مسکو، در خیابان Delegatskaya افتتاح شد. مجموعه آن شامل نمونه های بی نظیری از صنایع دستی استادان داخلی گذشته و همچنین بهترین آثار هنرمندان معاصر است.
در سال 1999، رویداد مهم زیر رخ داد - موزه همه روسی هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه نمایشگاه های موزه هنرهای عامیانه به نام ساوا تیموفیویچ موروزوف را در مجموعه خود پذیرفت. هسته اصلی این مجموعه قبل از انقلاب 1917 شکل گرفت. اساس آن نمایشگاه های اولین موزه قوم نگاری روسیه بود. این به اصطلاح موزه هنرهای تزیینی و کاربردی صنایع دستی بود که در سال 1885 افتتاح شد.
این موزه دارای یک کتابخانه تخصصی است که در آن می توانید با کتاب های کمیاب در زمینه تئوری و تاریخ هنر آشنا شوید.
مجموعه موزه
انواع سنتی هنرها و صنایع دستی نظام مند و به بخش ها تقسیم می شوند. حوزه های موضوعی اصلی عبارتند از: سرامیک و چینی، شیشه، جواهرات و فلز، حکاکی روی استخوان و چوب، منسوجات، مینیاتورهای لاکی و مواد ظریف.
موزه هنرهای تزیینی و کاربردی در صندوق باز و انبارها بیش از 120 هزار نمایشگاه دارد. هنر نوو روسیه با آثار وروبل، کننکوف، گولووین، آندریف و مالیوتین نمایش داده می شود. مجموعه ظروف و پارچه های تبلیغاتی شوروی ربع دوم قرن گذشته گسترده است.
در حال حاضر این موزه هنرهای عامیانه و صنایع دستی یکی از شاخص ترین موزه های جهان محسوب می شود. قدیمی ترین نمایشگاه های دارای ارزش هنری بالا به قرن شانزدهم باز می گردد. مجموعه موزه همیشه به طور فعال با کمک های مالی افراد خصوصی و همچنین با تلاش مقامات مسئول دستگاه دولتی در طول سال های قدرت شوروی تکمیل شده است.
بنابراین، نمایشگاه منحصر به فرد پارچه ها عمدتاً به لطف سخاوت شهروند فرانسوی P. M. Tolstoy-Miloslavsky شکل گرفت که مجموعه بزرگی از منسوجات روسی، شرقی و اروپایی را که توسط N. L. Shabelskaya جمع آوری شده بود به موزه ارائه داد.
دو مجموعه بزرگ چینی توسط چهره های برجسته هنر شوروی - لئونید اوسیپوویچ اوتیوسوف و همسران ماریا میرونوا و الکساندر مناکر به موزه اهدا شد.
موزه هنرهای کاربردی مسکو دارای سالن هایی است که به زندگی مردم روسیه در دوره های زمانی مختلف اختصاص یافته است. در اینجا می توانید با خانه های نمایندگان طبقات مختلف آشنا شوید. اثاثیه، ظروف، لباس های دهقانان و ساکنان شهری، اسباب بازی های کودکان حفظ، بازسازی و به نمایش گذاشته شده است. تزئینات حکاکی شده از آرشیتروها و قله های پشت بام، اجاق های کاشی کاری شده، صندوقچه ها، که نه تنها به عنوان انباری مناسب برای اشیاء، بلکه به عنوان تختخواب نیز عمل می کردند، زیرا از اندازه مناسب ساخته شده بودند، تصاویری از زندگی آرام، سنجیده و خوب را به تصویر می کشند. از مناطق داخلی روسیه
مینیاتور لاکی
مینیاتور لاکی به عنوان یک هنر کاربردی در قرن 18 و 19 به اوج خود رسید. شهرهایی که به خاطر کارگاه های نقاشی شمایل خود معروف بودند، به مراکز هنری تبدیل شدند که به گرایش های اصلی اجازه اقامت می دادند. اینها پالخ، مستیورا، خولوی و فدوسکینو هستند. تابوت ها، سنجاق ها، پانل ها، صندوقچه های ساخته شده از پاپیه ماشه با رنگ روغن یا تمپر رنگ آمیزی شده و لاک زده می شد. نقاشی ها تصاویری تلطیف شده از حیوانات، گیاهان، شخصیت های افسانه ها و حماسه ها بودند. هنرمندان، استادان مینیاتورهای لاکی، آیکون های نقاشی شده، پرتره های سفارشی، صحنه های ژانر نقاشی. هر محلی سبک نوشتاری خاص خود را توسعه داده است، اما تقریباً همه انواع هنرهای کاربردی در کشور ما با ویژگی هایی مانند اشباع و روشنایی رنگ ها متحد شده اند. شرح دقیق نقشه ها، خطوط صاف و گرد - این چیزی است که مینیاتورهای روسی را متمایز می کند. جالب است که تصاویر هنرهای کاربردی تزیینی گذشته الهام بخش هنرمندان معاصر نیز می باشد. طرح های قدیمی اغلب برای ایجاد پارچه برای مجموعه های مد استفاده می شود.
نقاشی هنری روی چوب
نقاشی خوخلوما، مزن و گورودتس نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز قابل تشخیص است. مبلمان، توسا، جعبه، قاشق، کاسه و سایر ظروف خانگی ساخته شده از چوب، که در یکی از این تکنیک ها نقاشی شده اند، تجسم روسیه در نظر گرفته می شود. ظروف چوبی سبک که با رنگ های سیاه، قرمز و سبز روی پس زمینه طلایی رنگ آمیزی شده اند، حجیم و سنگین به نظر می رسند - این یک سبک مشخصه Khokhloma است.
محصولات Gorodets با یک پالت رنگی چند رنگ و کمی کوچکتر در مقایسه با Khokhloma، گردی فرم ها متمایز می شوند. به عنوان طرح، از صحنه های ژانر و همچنین انواع نمایندگان تخیلی و واقعی دنیای حیوانات و گیاهان استفاده می شود.
هنرها و صنایع دستی منطقه آرخانگلسک، به ویژه نقاشی مزن بر روی چوب، اقلام مفیدی هستند که با الگوهای خاصی تزئین شده اند. صنعتگران مزن فقط از دو رنگ برای کار خود استفاده می کنند - سیاه و قرمز، یعنی دوده و اخر، یک نقشه شماتیک کسری از توس، تابوت و صندوق، فریزها به شکل حاشیه از تکرار شکل های کوتاه اسب و گوزن. یک الگوی ثابت کوچک و اغلب تکراری احساس حرکت را برمی انگیزد. نقاشی مزن یکی از قدیمی ترین نقاشی هاست. نقاشی هایی که توسط هنرمندان مدرن استفاده می شود کتیبه های هیروگلیف هستند که مدت ها قبل از ظهور دولت روسیه توسط قبایل اسلاو استفاده می شد.
صنعتگران چوب، قبل از تبدیل هر شی از یک میله جامد، چوب را در برابر ترک خوردن و خشک شدن درمان می کنند، بنابراین محصولات آنها عمر مفید بسیار بالایی دارند.
سینی های ژوستوو
سینی های فلزی نقاشی شده با گل هنر کاربردی ژوستوو در نزدیکی مسکو است. سینی های ژوستوو که زمانی هدفی منحصراً سودمند داشت، مدت زیادی به عنوان دکوراسیون داخلی خدمت می کرد. دسته گل های روشن از باغچه های بزرگ و گل های وحشی کوچک در زمینه سیاه، سبز، قرمز، آبی یا نقره ای به راحتی قابل تشخیص هستند. دسته گل های مشخصه Zhostovo اکنون جعبه های فلزی را با چای، کلوچه یا شیرینی تزئین می کنند.
مینا
هنرها و صنایع دستی مانند مینا نیز به نقاشی روی فلز اشاره دارد. معروف ترین آنها محصولات استادان روستوف است. رنگ های نسوز شفاف را روی صفحه مسی، نقره ای یا طلایی می زنند و سپس در کوره پخت می کنند. در تکنیک مینای گرم، به نام میناکاری، زیورآلات، ظروف، دسته اسلحه و کارد و چنگال ساخته می شود. تحت تأثیر دمای بالا، رنگ ها تغییر رنگ می دهند، بنابراین صنعتگران باید پیچیدگی های کار با آنها را درک کنند. اغلب از نقوش گل به عنوان طرح استفاده می شود. باتجربه ترین هنرمندان با پرتره های مردم و مناظر مینیاتور می سازند.
ماژولیکا
موزه هنرهای کاربردی مسکو این فرصت را به شما می دهد تا آثار استادان شناخته شده نقاشی جهان را ببینید که به شیوه ای ساخته شده اند که کاملاً مشخصه آنها نیست. بنابراین، به عنوان مثال، در یکی از سالن ها مایولیکا Vrubel وجود دارد - یک شومینه "Mikula Selyaninovich و Volga".
ماژولیکا محصولی از خاک رس قرمز است که روی مینای خام رنگ شده و در کوره مخصوص با دمای بسیار بالا پخته می شود. در منطقه یاروسلاول، هنرها و صنایع دستی به دلیل وجود ذخایر زیادی از خاک رس خالص گسترش یافته و توسعه یافته است. در حال حاضر در مدارس یاروسلاول به کودکان کار با این مواد پلاستیکی آموزش داده می شود. هنر کاربردی کودکان باد دوم برای صنایع دستی باستانی است، نگاهی جدید به سنت های عامیانه. با این حال، این تنها ادای احترام به سنت های ملی نیست. کار با خاک رس مهارت های حرکتی ظریف را توسعه می دهد، زاویه دید را گسترش می دهد و حالت روان تنی را عادی می کند.
gzhel
هنر تزئینی و کاربردی، بر خلاف هنرهای زیبا، شامل استفاده سودمند و اقتصادی از اشیایی است که هنرمندان خلق می‌کنند. قوری های چینی، گلدان های گل و میوه، شمعدان ها، ساعت ها، دسته های کارد و چنگال، بشقاب ها و فنجان ها همگی بسیار ظریف و تزئینی هستند. بر اساس سوغات Gzhel، چاپ بر روی مواد بافتنی و نساجی انجام می شود. قبلاً فکر می‌کردیم که گزل یک طرح آبی روی زمینه سفید است، اما در ابتدا چینی گزل چند رنگ بود.
گلدوزی
پارچه دوزی یکی از قدیمی ترین انواع سوزن دوزی است. در ابتدا برای تزئین لباس های اشراف و همچنین پارچه های در نظر گرفته شده برای مراسم مذهبی طراحی شده بود. این هنرهای عامیانه و صنایع دستی از کشورهای شرق به ما رسید. لباس افراد ثروتمند با ابریشم رنگی، نخ های طلا و نقره، مروارید، سنگ های قیمتی و سکه ها گلدوزی شده بود. با ارزش ترین گلدوزی با بخیه های کوچک است که در آن احساس صافی وجود دارد که گویی با الگوی رنگ کشیده شده است. در روسیه، گلدوزی به سرعت مورد استفاده قرار گرفت. فن آوری های جدید ظهور کرده اند. علاوه بر دوخت سنتی ساتن و دوخت متقاطع، آنها شروع به گلدوزی با سجاف کردند، یعنی مسیرهای روباز را در امتداد حفره های ایجاد شده توسط نخ های کشیده شده قرار دادند.
اسباب بازی Dymkovo برای کودکان
در روسیه قبل از انقلاب، مراکز صنایع دستی عامیانه، علاوه بر اقلام مفید، صدها هزار اسباب بازی کودکان تولید می کردند. اینها عروسک ها، حیوانات، ظروف و مبلمان برای سرگرمی کودکان، سوت بودند. هنر تزئینی و کاربردی این جهت هنوز هم بسیار محبوب است.
نماد سرزمین Vyatka - اسباب بازی Dymkovo - هیچ مشابهی در جهان ندارد. خانم های جوان رنگارنگ روشن، آقایان، طاووس ها، چرخ فلک ها، بزها بلافاصله قابل تشخیص هستند. حتی یک اسباب بازی تکرار نمی شود. در زمینه سفید برفی، الگوهایی به شکل دایره، خطوط مستقیم و مواج با رنگ های قرمز، آبی، زرد، سبز، طلایی کشیده شده است. همه صنایع دستی بسیار هماهنگ هستند. آنها چنان انرژی مثبت قدرتمندی از خود ساطع می کنند که هرکسی اسباب بازی را برمی دارد می تواند آن را احساس کند. شاید نیازی نباشد که نمادهای چینی رفاه را به شکل وزغ های سه پا، ماهی قرمز پلاستیکی یا درختان پول در گوشه و کنار آپارتمان قرار دهید، اما بهتر است خانه خود را با محصولات استادان روسی - خاک رس تزئین کنید. سوغاتی از Kargopol، Tula یا Vyatka، مجسمه های چوبی مینیاتوری صنعتگران نیژنی نووگورود. اینطور نیست که آنها عشق، رفاه، سلامتی و رفاه را به خانواده جذب نکنند.
اسباب بازی فیلیمونوف
در مراکز خلاقیت کودکان در بسیاری از مناطق کشور ما، مجسمه سازی از گل رس و نقاشی صنایع دستی به شیوه صنایع دستی عامیانه در مرکز روسیه به کودکان آموزش داده می شود. بچه ها واقعا دوست دارند با مواد راحت و پلاستیکی مانند خاک رس کار کنند. آنها مطابق با سنت های باستانی نقاشی های جدیدی ارائه می دهند. اینگونه است که هنر کاربردی داخلی توسعه می یابد و نه تنها در مراکز توریستی، بلکه در سراسر کشور مورد تقاضا باقی می ماند.
نمایشگاه های مسافرتی اسباب بازی های Filimonovo در فرانسه بسیار محبوب هستند. آنها در طول سال به سراسر کشور سفر می کنند و با کلاس های مستر همراه هستند. اسباب بازی های سوت توسط موزه های ژاپن، آلمان و سایر کشورها خریداری می شود. قدمت این صنعت که در منطقه تولا اقامت دائم دارد حدود 1000 سال است. آنها که در ابتدا ساخته شده اند، اما با رنگ های صورتی و سبز رنگ آمیزی شده اند، بسیار شاد به نظر می رسند. شکل ساده شده با این واقعیت توضیح داده می شود که اسباب بازی ها دارای حفره هایی در داخل با سوراخ هایی هستند که بیرون می روند. اگر به آنها ضربه بزنید و به طور متناوب سوراخ های مختلف را ببندید، یک ملودی ساده دریافت می کنید.
شال پاولوو
شال های دنج، زنانه و بسیار روشن بافندگان پاولوو-پوساد به لطف مجموعه مد شگفت انگیز طراح مد روسی ویاچسلاو زایتسف در سراسر جهان شناخته شد. او از پارچه ها و نقش های سنتی برای لباس های زنانه، پیراهن های مردانه، سایر لباس ها و حتی کفش ها استفاده می کرد. شال پاولوفسکی پوساد اکسسوری است که می توان آن را مانند یک جواهر به ارث برد. دوام و مقاومت در برابر سایش دستمال ها به خوبی شناخته شده است. آنها از پشم مرغوب با کیفیت بالا ساخته شده اند. نقاشی ها در آفتاب محو نمی شوند، در اثر شستشو محو نمی شوند و کوچک نمی شوند. حاشیه روی روسری ها توسط صنعتگران آموزش دیده مخصوص ساخته شده است - تمام سلول های مش روباز به صورت گره هایی در فاصله یکسان از یکدیگر گره خورده اند. این نقاشی نشان دهنده گل ها در زمینه قرمز، آبی، سفید، سیاه و سبز است.
توری ولوگدا
توری شهرت جهانی Vologda با استفاده از بوبین های توس یا ارس از نخ های پنبه ای یا کتانی بافته می شود. به این ترتیب نوار اندازه گیری، روتختی، شال و حتی لباس ساخته می شود. توری Vologda یک نوار باریک است که خط اصلی الگو است. فضاهای خالی با توری ها و حشرات پر شده است. رنگ سنتی آن سفید است.
هنر کاربردی ثابت نمی ماند. توسعه و تغییر همیشه اتفاق می افتد. باید بگویم که در آغاز قرن گذشته، تحت تأثیر یک صنعت در حال توسعه، کارخانه های صنعتی، مجهز به ماشین های الکتریکی با سرعت بالا ظاهر شدند، مفهوم تولید انبوه به وجود آمد. هنرهای عامیانه و صنایع دستی شروع به افول کرد. فقط در اواسط قرن گذشته صنایع دستی سنتی روسیه بازسازی شد. در مراکز هنری مانند تولا، ولادیمیر، گوس خروستالنی، آرخانگلسک، روستوف، زاگورسک و غیره، مدارس حرفه ای ساخته و افتتاح شد، معلمان واجد شرایط آموزش دیدند و استادان جوان جدیدی تربیت شدند.
انواع مدرن سوزن دوزی و خلاقیت
مردم سفر می کنند، با فرهنگ ملل دیگر آشنا می شوند، این صنعت را یاد می گیرند. هر از گاهی انواع جدیدی از هنرها و صنایع دستی ظاهر می شود. Scrapbooking، اریگامی، quilling و غیره به چنین چیزهای جدیدی برای کشور ما تبدیل شده اند.
زمانی دیوارها و نرده های بتنی با انواع نقاشی ها و کتیبه هایی که به شیوه ای بسیار هنرمندانه ساخته شده بودند شکوفا می شدند. گرافیتی یا هنر اسپری، تفسیری مدرن از نوعی هنر سنگی باستانی است. شما می توانید به سرگرمی های نوجوانان تا جایی که دوست دارید بخندید، که مطمئنا شامل گرافیتی نیز می شود، اما به عکس ها در اینترنت نگاه کنید یا در شهر خودتان قدم بزنید، کارهای واقعاً بسیار هنری پیدا خواهید کرد.
scrapbooking
طراحی دفترچه ها، کتاب ها و آلبوم هایی که در یک نسخه وجود دارد را اسکرپ بوک می گویند. به طور کلی، این فعالیت کاملاً جدید نیست. آلبوم‌هایی که برای حفظ تاریخ یک خانواده، شهر یا فردی برای آیندگان طراحی شده‌اند، قبلاً ساخته شده‌اند. چشم انداز مدرن این هنر خلق کتاب های هنری با تصویرگری توسط نویسندگان و همچنین استفاده از رایانه با ویرایشگرهای مختلف گرافیکی، موزیکال، عکس و غیره است.
کویلینگ و اوریگامی
Quilling که به روسی به عنوان "نورد کاغذ" ترجمه شده است برای ایجاد پانل ها، برای تزئین کارت پستال، قاب عکس و غیره استفاده می شود. این تکنیک شامل پیچاندن نوارهای نازک کاغذ و چسباندن آنها بر روی پایه است. هرچه قطعه کوچکتر باشد، کاردستی ظریف تر و تزئینی تر است.
اوریگامی، مانند کویلینگ، کار کاغذی است. فقط اوریگامی کار با ورقه های مربعی است که انواع شکل ها از آن شکل می گیرد.
به عنوان یک قاعده، تمام صنایع دستی مرتبط با کاغذسازی ریشه چینی دارند. هنرها و صنایع دستی آسیایی در اصل سرگرمی اشراف بود. فقرا به خلق چیزهای زیبا مشغول نبودند. سرنوشت آنها زراعت و دامداری و انواع کارهای پست است. اروپایی ها با اتخاذ اصول اولیه فناوری که از نظر تاریخی یک کار بسیار کوچک و ظریف با کاغذ برنج است، هنر را به شرایط مناسب برای آنها منتقل کردند.
محصولات چینی با فراوانی جزئیات بسیار کوچک که یکپارچه و بسیار ظریف به نظر می رسند متمایز می شوند. چنین کاری فقط برای صنعتگران بسیار با تجربه امکان پذیر است. علاوه بر این، نوارهای کاغذی نازک را می توان تنها با کمک ابزارهای مخصوص به یک کلاف محکم و یکنواخت پیچاند. دوستداران صنایع دستی اروپایی تا حدودی صنایع باستانی چینی را اصلاح و ساده کردند. کاغذ، پیچ خورده در مارپیچ با اندازه ها و تراکم های مختلف، به یک تزئین محبوب برای جعبه های مقوایی، گلدان های گل های خشک، قاب ها و پانل ها تبدیل شده است.
وقتی صحبت از هنرها و صنایع دستی شد، نادیده گرفتن صنایع دستی مانند نقاشی ابریشم، یا باتیک، چاپ، یا نقش برجسته، یعنی نقاشی فلز، قالی بافی، منجوق، ماکرامه، بافندگی، ناعادلانه خواهد بود. چیزی در حال تبدیل شدن به گذشته است و چیز دیگری به قدری مد و محبوب می شود که حتی شرکت های صنعتی نیز تولید تجهیزات این نوع خلاقیت را راه اندازی می کنند.
حفظ صنایع دستی باستانی و نمایش بهترین نمونه ها در موزه ها اقدامی پسندیده است که همیشه منبع الهام افراد حرفه های خلاق خواهد بود و به سایرین کمک می کند تا به زیبایی ها بپیوندند.
هنرهای تزئینی و صنایع دستی
هنر تزیینی و کاربردی یکی از انواع هنرهای پلاستیکی است: ایجاد محصولات هنری که هدف کاربردی در زندگی عمومی و خصوصی دارند و پردازش هنری اشیاء سودمند (ظروف، مبلمان، پارچه، ابزار، وسایل نقلیه، پوشاک، جواهرات). ، اسباب بازی ها و غیره). آثار هنری و صنایع دستی بخشی از محیط موضوعی را تشکیل می دهند که فرد را احاطه کرده و از نظر زیبایی شناختی آن را غنی می کنند. در دوران باستان، هنرها و صنایع دستی به یکی از مهم ترین حوزه های هنر عامیانه تبدیل شده است، تاریخچه آن با صنایع دستی هنری، صنعت هنری، با فعالیت هنرمندان و صنعتگران حرفه ای، از آغاز قرن بیستم مرتبط است. همچنین با طراحی هنری فرهنگ دایره المعارف بزرگ 1997
S.V. پوگودینا تعریفی از هنرهای عامیانه و صنایع دستی ارائه می دهد: «هنرهای عامیانه و صنایع دستی به عنوان یک شکل هنری تعریف می شود که هدف آن ایجاد محصولات هنری است که هدفی عملی در زندگی عمومی و خصوصی دارند و پردازش هنری اشیاء سودمند (ظروف، مبلمان، پارچه، ابزار، لباس، اسباب بازی.
هنر تزیینی و کاربردی قبلاً در مراحل اولیه توسعه جامعه بشری وجود داشته است و برای قرن های متمادی مهمترین و برای تعدادی از اقوام و ملیت ها حوزه اصلی خلاقیت هنری بوده است. باستانی ترین آثار هنری و صنایع دستی با محتوای استثنایی تصاویر، توجه به زیبایی شناسی مواد، به ساخت منطقی فرم، مورد تاکید دکور مشخص می شود. در هنر عامیانه سنتی، این روند تا به امروز ادامه یافته است. با شروع طبقه بندی طبقاتی جامعه، علاقه به غنای مواد و دکور، به کمیاب بودن و پیچیدگی آنها، اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. محصولاتی که در خدمت اهداف نمایندگی هستند برجسته می شوند (اقلامی برای آیین های مذهبی یا مراسم دربار، برای تزئین خانه های اشراف)، که در آنها، صنعتگران برای افزایش صدای عاطفی خود، اغلب مصلحت روزمره ساخت یک فرم را قربانی می کنند.
هنر تزئینی و کاربردی یک پدیده چند منظوره است. کارکردهای عملی، آیینی، زیبایی‌شناختی، عقیدتی و معنایی و آموزشی، وحدتی جدایی ناپذیر هستند. با این حال، عملکرد اصلی محصولات مفید و زیبا بودن است.
در هنرهای عامیانه و صنایع دستی دو حوزه وجود دارد:
- - صنایع دستی هنری شهری؛
- - صنایع دستی هنر عامیانه
وقتی در مورد هنرها و صنایع دستی صحبت می کنیم، یک مفهوم مهم صنایع دستی هنر عامیانه است - شکلی از سازماندهی کار هنری مبتنی بر خلاقیت جمعی، توسعه سنت های فرهنگی محلی و متمرکز بر فروش صنایع دستی. صنایع دستی یک ساختار غیرمعمول انعطاف پذیر و متحرک است که در حال توسعه است، اگرچه در چارچوب قانون، اما، با این وجود، با حساسیت به تغییرات سبک در هنر حرفه ای، خلاقیت فردی، به خواسته های زمان و محیط اجتماعی خاص پاسخ می دهد. کودکان پیش دبستانی با برخی از صنایع دستی آشنا می شوند: عروسک های تودرتو، گورودتس، نقاشی های خوخلوما، اسباب بازی های فیلیمونوف و دیمکوو، سرامیک گژل. قدرت هنر صنایع دستی در انتقال فنون اصیل صنایع دستی نهفته است.
هنرهای تزیینی و کاربردی دارای ویژگی های مشخصی است که آن را از سایر انواع هنر متمایز می کند:
- - سودمندی، وابستگی عملی؛
- - تلفیق یا تقسیم ناپذیری جنبه های مختلف فرهنگ مردم (روابط بین جهان و انسان، تثبیت اصول اخلاقی و زیبایی شناختی خلاقیت و رفتار)، که جوهر آن در طول هزاران سال ایجاد و منتقل شده است.
- - جمعی از خلاقیت، به عنوان مثال. کار ماهیت جمعی دارد، تجربه قرن ها هنر عامیانه از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود.
- - سنت گرایی با رعایت سنت ها مشخص می شود ، اما به دلیل نیازهای فوری و معنوی نیز به وجود می آید و حوزه فردیت را آشکار می کند.
- - واقعیتی که در ارتباط چند صد ساله آن نهفته است.
مقوله یکپارچگی این امکان را فراهم می کند که بین هنر عامیانه و هنر تزئینی خط جدایی ایجاد شود. ویژگی متمایز هنر تزئینی سنتی از هنر عامیانه دقیقاً در عدم یکپارچگی جهان بینی نهفته است.
با آشنایی با تنوع و غنای محصولات صنعتگران عامیانه، کودکان با احساسات خوبی نسبت به کسانی که چیزهای خارق العاده ای خلق کرده اند، آغشته می شوند. در کتاب خود، S.V. پوگودینا می نویسد: "هنر عامیانه به درک هنری کودکان غذا می دهد، تجربه زیبایی شناختی و اولین قضاوت های زیبایی شناختی را ترویج می کند."
آشنایی با آثار هنر عامیانه نه تنها تجربه شناختی کودک، بلکه فعالیت عاطفی و زیبایی شناختی او را نیز غنی می کند. هر منطقه صنایع دستی عامیانه خود را دارد و درک کودکان از آثار آنها به شکل گیری احساسات زیبایی شناختی، نگرش مثبت عاطفی نسبت به صنعتگران و سنت های عامیانه کمک می کند. زیبایی به عنوان یک مقوله فلسفی و زیبایی شناختی در هنر عامیانه دارای اشکال واقعی بازتاب است. آنچه ما در یک اثر هنری زیبا می نامیم با ابزارهای بیانی ایجاد می شود که استاد مطابق با سنت های یک حرفه یا صنعت خاص ترکیب می کند. در کارهای هنری و صنایع دستی یکی از اصلی ترین مولفه هایی که جلب توجه می کند فرم است. این به شما امکان می دهد جنبه های کاربردی و زیبایی شناسی را با هم ترکیب کنید تا زیبایی و ظرافت بیرونی هدف عملی چیز را انکار نکند. فرم یکی از اجزای اصلی است که جلب توجه می کند. فرم شامل چندین ویژگی است. اول اینکه تا حد زیادی معنای موضوع را تعیین می کند. ثانیاً فرم بیانگر قصد خلاق استاد است و ایده خاصی را آشکار می کند. ثالثاً به عنوان نوعی نماد عمل می کند که معنای آن از نسلی به نسل دیگر منتقل شد.
در هنر عامیانه، نسبت هدف و ماده، تعامل شکل و عملکرد مهم است. مطالب می تواند به افشای ماهیت موضوع کمک کند یا می تواند یکپارچگی آن را نقض کند و آن را غیرقابل استفاده کند. به لطف مواد، استاد موفق می شود برای ایده خود یک مبنای مادی ارائه دهد، اما خود ماده، هنگام درک شی، در پس زمینه باقی می ماند، دکور به منصه ظهور می رسد. دکور آخرین لحظه تزیین یک چیز است. جواهرات آثار هنر عامیانه را از یکدیگر متمایز می کند، آنها را منحصر به فرد و در نتیجه ارزشمند می کند. در دکور هیچ چیز از یک نوع شکل وجود ندارد. هنگام اجرای یک زیور، تکرار تمام جزئیات با جزئیات دشوار است.
تکنیک های انجام کار به وظایف پیش روی استاد بستگی دارد
فن آوری. هنر عامیانه و فناوری سنتی متقابل نیستند. همه چیز بستگی به این دارد که چگونه از فناوری در فرآیند ایجاد چیزی استفاده شود که نشان از تجربه گذشته مردم داشته باشد. مهمترین چیز این است که در پیگیری بهبود یا تسهیل فرآیند ساخت یک شی از هنر عامیانه، منحصر به فرد فرهنگی و تاریخی آن از بین نرود.
ارزش زیبایی شناختی شی به دلیل زینت است. زینت - تزیین تصویری، گرافیکی یا مجسمه ای که به طور هنرمندانه چیزی را تزئین می کند، که با آرایش ریتمیک عناصر طراحی مشخص می شود.
ساخت ریتمیک زیور اساس هنری بسیاری از محصولات است: ظروف، مبلمان، فرش، لباس. زبان زینتی بسیار غنی است. بسته به ماهیت نقوش، انواع زیور آلات زیر متمایز می شود: هندسی، گل، زئومورفیک، انسان شکل، ترکیبی.
یک زیور هندسی می تواند از نقطه، خطوط، دایره، لوزی، چند وجهی، ستاره، صلیب، مارپیچ تشکیل شده باشد. این نوع زیورآلات یکی از قدیمی ترین آنهاست. در ابتدا، اینها نشانه ها-نمادهایی بودند که به راحتی قابل یادآوری بودند. به تدریج، مردم شروع به غنی سازی آن با مشاهدات واقعی و نقوش خارق العاده کردند، با رعایت اصل ریتمیک، محتوا و اهمیت زیبایی شناختی آن را پیچیده کردند.
سبزی این زیور از برگ‌ها، گل‌ها، میوه‌ها، شاخه‌های تلطیف شده تشکیل شده است. نقوش "درخت زندگی" اغلب یافت می شود - این یک زیور گل است. هم به صورت یک بوته گلدار و هم به صورت تزیینی تصویری به تصویر کشیده شده است.
تزیینات زئومورفیک فیگورهای تلطیف شده یا قسمت هایی از فیگورهای حیوانات واقعی و خارق العاده را به تصویر می کشد. تصاویر تزیینی پرندگان و ماهی نیز متعلق به این نوع زیور آلات است.
در تزیینات آنتروپومورفیک از پیکره های سبک زن و مرد یا بخشی از صورت و بدن فرد به عنوان نقوش استفاده می شود. این همچنین شامل موجودات خارق العاده ای مانند یک پرنده دوشیزه، یک انسان-اسب است.
اغلب ترکیبی از انگیزه های مختلف وجود دارد. چنین تزئینی را می توان ترکیبی نامید . L.V. کوسوگورووا و L.V. نرتین همچنین با تزئینات خوشنویسی (از حروف و عناصر متن) و هرالدیک (شاخ فراوان، چنگ، مشعل، سپر) متمایز می شود.
با ماهیت طرح های ترکیبی، زیور آلات عبارتند از:
- - نوار
- - مش
- - بسته
زینت بارزترین ویژگی، نشانه خاصی از اشیاء خلاقیت دهقان است. زینت به ما امکان می دهد در مورد زیبایی شناسی شیء، هنر آن صحبت کنیم.
مواد زیر در هنر و صنایع دستی استفاده می شود: چوب، خشت، فلز، استخوان، کرک، پشم، خز، منسوجات، سنگ، شیشه، خمیر.
هنرهای تزئینی و کاربردی با توجه به تکنیک به انواع زیر تقسیم می شوند.
نخ. تزیین محصول با کشیدن الگو با کاتر و چاقوهای مختلف. هنگام کار با چوب، سنگ، استخوان استفاده می شود.
رنگ آمیزی. تزئینات با رنگ روی سطح آماده شده (اغلب چوب یا فلز) اعمال می شود. انواع نقاشی: روی چوب، فلز، روی پارچه.
گلدوزی. نوع گسترده ای از هنرها و صنایع دستی که در آن نقش و نگار به صورت دستی (با سوزن و گاهی با قلاب بافی) یا با دستگاه گلدوزی روی پارچه های مختلف، چرم، نمد و مواد دیگر ساخته می شود. با نخ های کتان، پنبه، پشم، ابریشم (معمولاً رنگی) و همچنین مو، مهره، مروارید، سنگ های قیمتی، پولک، پولک، سکه و غیره گلدوزی می کنند.
انواع گلدوزی: روی توری، دوخت متقاطع، دوخت ساتن، برش (پارچه به شکل الگو بریده می شود که متعاقباً با درزهای مختلف پردازش می شود)، تایپ (با نخ های قرمز، مشکی انجام می شود. اضافه کردن رنگ های طلایی یا آبی)، دوخت بالا (به شما امکان می دهد الگوهای سه بعدی را در هواپیماهای بزرگ ایجاد کنید).
برای کاربردهای دوخته شده (نوعی گلدوزی، اغلب با درز برجسته)، از پارچه، خز، نمد و چرم استفاده می شود. گلدوزی برای تزئین لباس، وسایل خانه، برای ایجاد پانل های تزئینی مستقل استفاده می شود. ابزارهای بیانی اصلی گلدوزی به عنوان یک هنر عبارتند از: آشکار کردن ویژگی های زیبایی شناختی مواد (درخشش ابریشم کمانی، حتی درخشش کتان، درخشش طلا، پولک دوزی، سنگ، کرکی و کدر بودن پشم و غیره). استفاده از ویژگی خطوط و لکه های رنگی الگوی گلدوزی برای تأثیر اضافی بر بازی ریتمیک واضح یا عجیب و غریب درزها. جلوه‌هایی که از ترکیب یک الگو و تصویر با پس‌زمینه (پارچه یا پایه دیگر) به دست می‌آیند که از نظر بافت و رنگ با گلدوزی نزدیک یا متضاد است.
بافندگی. ساختن محصولات (معمولاً اقلام پوشاک) از نخ های پیوسته با خم کردن آنها به صورت حلقه و اتصال حلقه ها به یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده به صورت دستی (قلاب قلاب بافی، سوزن بافندگی) یا روی دستگاه مخصوص (بافندگی مکانیکی).
بافندگی. به تکنیکی بر اساس درهم آمیختن نوارها به شکل شبکه با پیکربندی و الگوی متفاوت اشاره دارد.
انواع بافت: توری و مهره بافی، بافندگی از پوست درخت غان و انگور، از نخ (ماکرامه)، از کاغذ.
پاشنه (پر کردن). گرفتن طرح، تک رنگ و رنگی روی پارچه با دست با استفاده از فرم هایی با نقش برجسته و همچنین پارچه با طرح به دست آمده از این روش. قالب های پاشنه از چوب حکاکی شده (آداب و رسوم) یا تایپ تنظیم (صفحات مسی تایپ گیر با ناودانی) ساخته می شوند که در آن الگو از صفحات یا سیم مسی تایپ می شود. هنگام پر کردن، یک فرم پوشیده از رنگ روی پارچه اعمال می شود و با یک چکش مخصوص (پتک) روی آن ضربه می زند (از این رو نام "پاشنه"، "پر کردن"). برای طرح های چند رنگ، تعداد صفحات چاپ باید با تعداد رنگ ها مطابقت داشته باشد.
چاپ ناکارآمد است و تقریباً به طور کامل با چاپ الگوی روی پارچه روی ماشین های چاپ جایگزین می شود.
ریخته گری. در کار با فلزات گرانبها استفاده می شود. در اثر دماهای بالا، فلز به حالت مذاب می رسد و سپس در قالب های آماده شده ریخته می شود.
تعقیب. فلز در حالت گرم شده به یک ورقه نازک تبدیل می شود، در حالی که خاصیت ارتجاعی و کشسانی آن از بین نمی رود. شکل جسم قبلاً در حالت سرد شده توسط چکش های شتاب دهنده ایجاد می شود که در نتیجه محصولاتی از شکل محدب و مقعر به دست می آید.
آهنگری. یکی از روش های فرآوری آهن است. با ضربات چکش، شمش گرم شده شکل دلخواه را به خود می گیرد.
تذهیب. عملیات طلاسازی که در آن فلزات با ارزش کمتر ظاهر طلا به خود می گیرند. انواع تذهیب: سرد، روی آتش، مایع.
اسکن (فیلیگرن)؛ (از لات. سیم). زینتی است از مفتول های نازک طلایی یا نقره ای صاف یا برجسته که به صورت مارپیچ و آنتن و مشبک تا می شود و به جسم لحیم می شود. اسکن از طلا یا نقره خالص ساخته شده است که به دلیل عدم وجود ناخالصی نرم است و می توان آن را به سیم های بسیار نازک کشید. اقلام اسکن شده ارزان نیز از سیم مسی قرمز ساخته شده و سپس طلاکاری یا نقره‌کاری می‌شوند.
مینا. نوع خاصی از شیشه که در رنگ های مختلف با اکسیدهای فلزی رنگ آمیزی می شود. برای تزئین محصولات فلزی استفاده می شود، این یک همراهی زیبا برای یک محصول طلا است. میناکاری عبارت است از پوشش کامل یا جزئی سطح فلز با جرم شیشه و به دنبال آن پختن محصول.
مشکی. مخلوطی از نقره با مس، گوگرد و سرب، که طبق دستور العمل های خاصی تهیه شده است، روی اشیاء حکاکی شده ساخته شده از فلز سبک اعمال می شود و سپس همه اینها روی حرارت کم پخته می شود. Niello یک توده سیاه است - آلیاژ خاصی از نقره، شبیه به زغال سنگ.
دمیدن. تکنیک مورد استفاده در کار با شیشه شیشه ای که به حالت مایع می رسد، با کمک لوله های مخصوص به شکل داغ دمیده می شود و در نتیجه محصولاتی از هر شکلی ایجاد می شود.
مدل سازی. یکی از تکنیک های رایج در هنر و صنایع دستی است که به لطف آن اسباب بازی ها و محصولات سرامیکی زیادی ایجاد می شود. این شکل دادن به مواد پلاستیکی (پلاستیسین، خاک رس، پلاستیک، پلاستیک و ...) با کمک دست و ابزار کمکی است.
باتیک با استفاده از ترکیبات ذخیره روی پارچه نقاشی شده است. روی پارچه - ابریشم، پنبه، پشم، مصنوعی - رنگ مربوط به پارچه اعمال می شود. برای به دست آوردن مرزهای واضح در محل اتصال رنگ ها، از یک ثابت کننده مخصوص به نام ذخیره استفاده می شود (ترکیب ذخیره بر اساس پارافین، بنزین، بر پایه آب - بسته به تکنیک انتخاب شده، پارچه و رنگ).
موزاییک. هنرهای تزیینی، کاربردی و یادگاری در ژانرهای مختلف که آثار آن با چیدمان، چیدمان و تثبیت روی سطح (معمولاً در هواپیما) سنگ های رنگارنگ، سملت، کاشی و سرامیک و سایر مصالح، شکل دادن به تصویر را شامل می شود.
اوریگامی. هنر باستانی تا کردن کاغذ. اوریگامی کلاسیک استفاده از یک ورق کاغذ را بدون استفاده از چسب و قیچی تجویز می کند. در این مورد، اغلب برای شکل دادن به یک مدل پیچیده یا حفظ آن، از آغشته کردن ورق اصلی با ترکیبات چسب حاوی متیل سلولز استفاده می شود.
هدف: ظروف، مبلمان، پارچه، ملیله، فرش، ابزار، سلاح، لباس و جواهرات، اسباب بازی، محصولات آشپزی.
نقش عملکردی:
هنر عملی با استفاده در زندگی اقتصادی و روزمره یک فرد برای به دست آوردن مزایای عملی همراه است.
هنری و زیبایی شناختی، به دلیل تحقق نیازهای زیبایی شناختی انسان.
اوقات فراغت با هدف رفع نیازهای کودک) در سرگرمی و بازی.
تکنولوژی ساخت:
خودکار. محصولات به طور خودکار مطابق با یک برنامه، طرح، الگوهای (نان زنجبیلی تولا، شال های چاپی و غیره) ساخته می شوند.
مختلط. هر دو کار دستی و خودکار استفاده می شود.
کتابچه راهنمای. کارها فقط به صورت دستی ساخته می شوند و هر محصول به صورت جداگانه می باشد.
در هنرها و صنایع دستی از تعدادی ابزار بیان هنری استفاده می شود.
1) نسبت
تناسبات در یک اثر هنری، نسبت بزرگی عناصر آن و همچنین عناصر منفرد ترکیب با کل اثر به عنوان یک کل است. انطباق با نسبت ها نقش مهمی در ترکیب بازی می کند، زیرا نسبت مطلوبی از کل و اجزای آن ایجاد می کند.
2) مقیاس و مقیاس
اگر لازم باشد تناسب کل یا اجزای جداگانه آن مشخص شود، مفاهیم مقیاس و مقیاس استفاده می شود.
اشیاء محیط عینی ایجاد شده توسط انسان باید نسبت به او در مقیاس بزرگ باشند، یعنی. جرم آنها باید با جرم بدن انسان مرتبط باشد.
مقیاس یک مشخصه نسبی اندازه یک شی است، این نسبت اندازه یک تصویر در یک تصویر، طرح، طراحی به اندازه واقعی آن است.
مقیاس تناسب فرم و عناصر آن نسبت به فرد، فضای اطراف و سایر اشکال است. هر شی مقیاس مخصوص به خود را دارد ، اما همیشه نمی توان در مورد مقیاس ، تناسب آن در رابطه با یک شخص صحبت کرد. مقیاس یک ویژگی کیفی به ویژه در ترکیب بندی های سه بعدی و سه بعدی است. به عنوان وسیله ای برای ترکیب، باید کاملاً آزادانه استفاده شود و با ملاحظات بیان هنری هدایت شود.
ریتم وسیله مهمی برای آوردن فرم های مختلف و عناصر آنها به وحدت هماهنگ است.
ریتم (جریان یونانی) تناوب عناصر متناسب هر کل است که با توالی و بسامد منظم صورت می گیرد.
ریتم در پدیده ها و اشکال مختلف طبیعت ذاتی است: تغییر فصل، روز و شب، چیدمان برگ ها روی شاخه درخت، راه راه ها و خال هایی به رنگ حیوانات و غیره. در همه آثار هنری وجود دارد: موسیقی تناوب صداها)، شعر (تغییر قافیه ها)، معماری، هنرهای زیبا و تزئینی (تکرار و تناوب فرم های مختلف در صفحه یا فضا).
رنگ یکی از ابزارهای مهم بیان هنری است که نگرش به تصویر ایجاد شده را منتقل می کند. این به آشکار شدن ویژگی های اصلی اشیاء کمک می کند، به همه این فرصت را می دهد که فردیت خود را نشان دهند.
5) ترکیب
این مهمترین اصل ساختاری کار است، سازماندهی آرایش متقابل اجزای آن، تبعیت آنها نسبت به یکدیگر و کل، که به کار وحدت، یکپارچگی و کامل می بخشد.
6) فاکتور
این ماهیت سطح یک جسم است که با خواص ماده ای که از آن تشکیل شده است و نحوه پردازش آن تعیین می شود.
7) تقارن
تقارن - ترتیب متناسب و متناسب قطعات اسمت. در رابطه با مرکز، وسط.
سیلوئت یک تصویر کانتور یک رنگ از یک شخص است، یک شی در مقابل پس زمینه ای با رنگ متفاوت، کشیده یا بریده شده است.
درک زیبایی‌شناختی کودکان از ویژگی‌های بصری، پلاستیک و ویژگی‌های بافتی موادی که نمونه‌های هنر کاربردی عامیانه را مشخص می‌کنند، نسبتاً کمی مطالعه شده است. مشاهدات، مکالمات متعدد به ما امکان می دهد بگوییم که کودکان علاقه شدیدی به موضوعات هنر عامیانه روسیه نشان می دهند. نقاشی های رنگارنگ با قلم مو روی چوب در آثار استادان عامیانه نقاشی گورودتس و خوخلوما، الگوهای گیاهان، گل ها و پرندگان، رنگ های اشباع شده، سینی های تزئینی ژوستوو، عروسک های تودرتوی نقاشی شده سمنوف تأثیر واضحی بر کودکان می گذارد. لبخندهای شاد و همدردی با محصولات منبت‌کاران بوگورودسک در کودکان برانگیخته می‌شود: خرس‌هایی که می‌توانند خانه بسازند و دوچرخه سواری کنند، پرندگان و گوزن‌ها با حکاکی معروف بوگورودسک تزئین شده‌اند. کودکان بسیار احساسی و مستقیماً نگرش خود را نسبت به تزئینی بودن ، بیان تصاویر ، زیبایی بافت مواد آثار هنری کاربردی عامیانه نشان می دهند و به طور معمول طبیعت گرایانه و مملو از نمونه های تزئینی را رد می کنند.
از طریق ارتباط با هنر عامیانه، روح کودک غنی می شود، عشق به سرزمین خود القا می شود. هنر عامیانه سنت‌های ملی و اشکال نگرش زیبایی‌شناختی را به جهان که توسط مردم توسعه یافته است حفظ و به نسل‌های جدید منتقل می‌کند. زیرا تجربه هزاره ها در هنر عامیانه تجسم یافته است.
هنگام صحبت در مورد استفاده از آثار هنری و صنایع دستی در مهدکودک، توجه ویژه ای به اشیاء هنر عامیانه سنتی می شود. در واقع، محصولات صنعتگران عامیانه: کنده کاری و نقاشی روی چوب، مینیاتورهای لاکی و برجسته سازی، شیشه و سرامیک، محصولات بافته شده، توری و گلدوزی، اسباب بازی های عامیانه - این جلوه ای از استعداد، مهارت و خوش بینی پایان ناپذیر هنرمندان از مردم است. . نمونه های زیبا از هنرها و صنایع دستی به تربیت کودکان در احترام و عشق به فرهنگ مردم، وطن، سرزمینشان کمک می کند. غلبه اشکال گیاهی از ویژگی های هنر عامیانه روسیه است.
هنر صنعتگران عامیانه به آشکار شدن دنیای زیبایی برای کودکان کمک می کند تا ذائقه هنری آنها را توسعه دهند. هنر عامیانه به تأثیر عمیق بر دنیای کودک کمک می کند، ارزش اخلاقی، زیبایی شناختی، شناختی دارد، تجسم تجربه تاریخی نسل های بسیاری است و به عنوان بخشی از فرهنگ مادی در نظر گرفته می شود.
هنرهای عامیانه و صنایع دستی پدیده‌ای پیچیده از فرهنگ‌های هنری تاریخی، جامعه‌شناختی، قوم‌نگاری و ملی و در عین حال دموکراتیک‌ترین و در دسترس‌ترین پدیده برای یک فرد از دوران کودکی است.
خلاقیت فرآیندی از فعالیت های انسانی است که نتیجه آن ایجاد ارزش های مادی و معنوی است که از نظر کیفیت جدید هستند و با منحصر به فرد بودن، اصالت و منحصر به فرد بودن متمایز می شوند. در دوران باستان سرچشمه گرفته است. از آن زمان تاکنون پیوندی ناگسستنی بین آن و توسعه جامعه وجود داشته است. فرآیند خلاق شامل تخیل و مهارت است که فرد با کسب دانش و عملی کردن آن به آن دست می یابد.
خلاقیت حالتی فعال و مظهر آزادی انسان است، حاصل فعالیت خلاقانه، هدیه ای است که از بالا به شخص داده می شود. برای خلق کردن، ایجاد زیبایی و دادن عشق و محبت به مردم به همه چیز در اطراف، لازم نیست بزرگ و با استعداد باشید. امروزه فعالیت های خلاقانه در دسترس همگان است، زیرا انواع هنرها وجود دارد و هرکسی می تواند فعالیتی را به دلخواه خود انتخاب کند.
چه کسی فردی خلاق محسوب می شود؟
اینها فقط هنرمندان، مجسمه سازان، بازیگران، خوانندگان و نوازندگان نیستند. هر فردی که در کار خود از رویکردهای غیر استاندارد استفاده می کند خلاق است. حتی می تواند یک زن خانه دار باشد. نکته اصلی این است که کار خود را دوست داشته باشید و روح خود را در آن قرار دهید. مطمئن باشید: نتیجه از همه انتظارات شما فراتر خواهد رفت!
هنر تزئینی
این یکی از انواع هنرهای پلاستیکی است که شامل دکوراسیون داخلی (تزیین اتاق با استفاده از نقاشی سه پایه) و بیرونی (با استفاده از شیشه های رنگی و موزاییک)، هنر طراحی (با استفاده از گرافیک صنعتی و پوستر) و هنر کاربردی است.
این نوع خلاقیت ها فرصت بی نظیری را برای آشنایی با سنت های فرهنگی مردم خود، ایجاد حس میهن پرستی و احترام فراوان به کار انسانی فراهم می کند. ایجاد یک محصول خلاقانه عشق به زیبایی را القا می کند و توانایی ها و مهارت های فنی را شکل می دهد.
هنر کاربردی
این یک هنر تزئینی عامیانه است که برای تزئین زندگی و زندگی مردم در زندگی روزمره بسته به نیاز آنها طراحی شده است. انسان با خلق چیزهایی با فرم و هدف خاص، همیشه برای آنها کاربرد پیدا می کند و سعی می کند جذابیت و زیبایی دیده شده در آنها را حفظ کند. اشیاء هنری از اجداد تا فرزندان به ارث می رسند. آنها خرد عامیانه، شیوه زندگی، شخصیت را دنبال کردند. در فرآیند خلاقیت، فرد روح، احساسات، ایده های خود را در مورد زندگی در آثار هنری قرار می دهد. شاید به همین دلیل است که ارزش آموزشی آنها بسیار زیاد است.
دانشمندان با انجام کاوش های باستان شناسی اشیاء مختلف و وسایل خانه پیدا می کنند. به عقیده آنان دوران تاریخی، روابط در جامعه آن دوران دور، شرایط محیط های اجتماعی و طبیعی، امکانات تکنولوژی، وضعیت مالی، سنت ها و باورهای مردم مشخص می شود. انواع خلاقیت می تواند در مورد سبک زندگی افراد، کارهایی که انجام می دادند و به آن علاقه داشتند، نحوه برخورد آنها با هر چیزی که در اطرافشان بود، بگوید. ویژگی های هنری آثار هنری کاربردی احترام به فرهنگ و میراث ملت را در فرد القا می کند.
هنرهای تزئینی و کاربردی. انواع تکنیک ها
انواع هنرهای کاربردی چیست؟ تعداد زیادی از آنها وجود دارد! بسته به روش ساخت یک مورد خاص و مواد مورد استفاده، تکنیک های سوزن دوزی زیر متمایز می شوند:
- مرتبط با استفاده از کاغذ: تا کردن عنبیه یا رنگین کمان کاغذ، پلاستیک کاغذی، لوله های راه راه، کویلینگ، اوریگامی، پاپیه ماشه، اسکرپ بوک، برجسته کاری، پیرایش.
- تکنیک‌های بافت: گانوتل، منجوق، ماکرامه، ماسوره‌بافی، تات یا گره‌بافی.
- نقاشی: Zhostovo، Khokhloma، Gorodets و غیره.
- انواع نقاشی: باتیک - طراحی روی پارچه; پنجره رنگی - نقاشی روی شیشه؛ چاپ تمبر و اسفنج؛ طراحی با کف دست و چاپ برگ؛ زینت - تکرار و تناوب عناصر الگو.
- ایجاد نقشه ها و تصاویر: دمیدن رنگ از طریق لوله. guilloche - سوزاندن الگوی روی پارچه؛ موزاییک - ایجاد یک تصویر از عناصر با اندازه های کوچک. گرافیک نخ - ساختن یک تصویر با نخ روی یک سطح جامد.
- تکنیک‌های گلدوزی پارچه: دوخت ساده و بلغاری، دوخت مستقیم و اریب، ملیله‌دوزی، فرش و روبان‌دوزی، طلا دوزی، برش‌کاری، کوک‌دوزی و بسیاری دیگر.
- دوخت روی پارچه: تکه دوزی، لحاف، لحاف یا تکه دوزی؛ کنگر فرنگی، کانزاشی و دیگران.
- تکنیک های بافندگی: روی چنگال؛ در سوزن بافندگی (ساده اروپایی)؛ قلاب بافی تونسی; ژاکارد، گچبری، گیپور.
- انواع خلاقیت مرتبط با پردازش چوب: سوزاندن، اره کردن، کنده کاری.
همانطور که خودتان می بینید، تعداد زیادی از انواع مختلف هنر و تکنیک های صنایع دستی وجود دارد. فقط تعدادی از آنها در اینجا ذکر شده است.
هنر عامیانه
در آثار هنری خلق شده توسط مردم، چیز اصلی انتخاب شده و با دقت حفظ می شود، جایی برای اضافی وجود ندارد. اشیاء هنر عامیانه دارای بیشترین ویژگی های بیانگر هستند. این هنر تجسم سادگی و ذوق است. بنابراین برای مردم قابل درک، دوست داشتنی و قابل دسترس شده است.
از زمان های قدیم، انسان به دنبال تزئین خانه خود با اشیاء هنر عامیانه بوده است. از این گذشته ، آنها گرمای دستان صنعتگری را حفظ می کنند که طبیعت را درک می کند ، با مهارت فقط زیباترین را برای اشیاء خود انتخاب می کند. آفرینش های ناموفق حذف می شوند، تنها چیزهای ارزشمند و بزرگ زنده می مانند.
هر دوره ای مد خاص خود را برای فضای داخلی خانه افراد دارد که مدام در حال تغییر است. با گذشت زمان، خطوط سخت و اشکال مستطیلی بیشتر و بیشتر ترجیح داده می شوند. اما حتی امروزه مردم ایده هایی را از یک انباری ارزشمند - استعدادهای مردمی - می گیرند.
فرهنگ عامه
این فولکلور است که در فعالیت هنری جمعی خلاق انسان عادی منعکس می شود. آثار او منعکس کننده زندگی، آرمان ها و جهان بینی خلق شده توسط مردم است. آنها سپس در توده ها وجود دارند.
انواع هنرهای عامیانه:
- ضرب المثل ها مینی آثار شاعرانه ای هستند که در قالب یک ضرب المثل کوتاه موزون هستند. مبتنی بر نتیجه گیری، آموزش و اخلاق تعمیم یافته است.
- گفته ها چرخش گفتار یا عباراتی هستند که پدیده های زندگی را منعکس می کنند. نت های طنز اغلب وجود دارد.
- ترانه های عامیانه - نویسنده ندارند یا او ناشناخته است. کلمات و موسیقی انتخاب شده برای آنها در مسیر توسعه تاریخی فرهنگ یک گروه قومی خاص توسعه یافته است.
- چاستوشکی ترانه‌های فولکلور روسی در مینیاتور، معمولاً به صورت رباعی، با محتوای طنز است.
- معماها - آنها در هر مرحله از توسعه جامعه در بین همه مردم یافت می شوند. در زمان های قدیم آنها را وسیله ای برای آزمایش خرد می دانستند.
- پستوشکی - آهنگ های کوتاه مادران و پرستاران در قالب شاعرانه.
- قافیه های مهد کودک آهنگ های جمله ای هستند که بازی را با دست و پای کودک همراهی می کنند.
- جوک ها داستان های کوتاه خنده دار در قالب شاعرانه هستند.
- تصور انواع هنرهای عامیانه بدون فراخوانی غیرممکن است که با کمک آنها مردم در هنگام گسترش بت پرستی به پدیده های مختلف طبیعی روی آوردند و از آنها برای محافظت یا از حیوانات و پرندگان درخواست کردند.
- قافیه های قافیه، قافیه های ریتمیک کوچکی هستند. با کمک آنها، رهبر در بازی مشخص می شود.
- پیچاندن زبان عباراتی هستند که بر اساس ترکیبی از صداها ساخته شده اند که تلفظ سریع آنها را دشوار می کند.
خلاقیت مرتبط با ادبیات
خلاقیت ادبی در سه نوع نمایش داده می شود: حماسی، غنایی و نمایشی. آنها در زمان های قدیم ایجاد شده اند، اما هنوز هم وجود دارند، زیرا راه های حل مشکلاتی را که جامعه بشری برای ادبیات تعیین می کند، تعیین می کنند.
حماسه مبتنی بر بازتولید هنری دنیای بیرونی است، زمانی که گوینده (نویسنده یا راوی خود) رویدادها و جزئیات آنها را به عنوان چیزی که گذشته و به یادگار مانده است گزارش می دهد و در طول مسیر به توصیف وضعیت کنش متوسل می شود. و ظاهر شخصیت ها و گاهی به استدلال. اشعار بیان مستقیم احساسات و افکار نویسنده است. روش دراماتیک دو روش اول را ترکیب می کند، زمانی که بازیگرانی با شخصیت های بسیار متفاوت در یک نمایشنامه با خودشناسی مستقیم غنایی ارائه می شوند.
خلاقیت ادبی که توسط حماسه، اشعار و درام نشان داده می شود، به طور کامل فرصت های بی پایانی را برای بازتاب عمیق زندگی مردم، آگاهی آنها باز می کند. هر ژانر ادبی اشکال خاص خود را دارد:
- حماسه - افسانه، شعر، تصنیف، داستان، داستان، رمان، مقاله، خاطرات هنری.
- غنایی - قصیده، مرثیه، طنز، سرمشق.
- دراماتیک - تراژدی، کمدی، درام، وودویل، شوخی، صحنه.
علاوه بر این، قالب های فردی هر نوع شعر به گروه ها یا انواع تقسیم می شوند. مثلاً ژانر یک اثر ادبی حماسی است. فرم یک رمان است. انواع: اجتماعی-روانی، فلسفی، خانوادگی، ماجرایی، طنز، تاریخی، علمی تخیلی.
هنر عامیانه
این یک مفهوم بزرگ است که شامل ژانرها و انواع مختلفی از خلاقیت هنری است. آنها بر اساس سنت های اصیل و روش ها و اشکال اصیل فعالیت خلاقانه هستند که با کار انسان همراه است و به طور جمعی بر اساس تداوم سنت ها توسعه می یابد.
هنر عامیانه منعکس کننده دنیای درونی یک فرد، ظاهر معنوی او، حافظه زنده مردم است. چندین دوره در توسعه آن وجود دارد:
- پاگان (تا قرن 10).
- مسیحی (قرن X-XVII).
- تاریخ داخلی (قرن XVII-XIX).
- قرن XX.
هنر عامیانه مسیر طولانی توسعه را طی می کند که در نتیجه آن انواع خلاقیت هنری زیر مشخص شد:
- فولکلور عبارت است از جهان بینی و اعتقادات اخلاقی مردم، دیدگاه های آنها نسبت به انسان، طبیعت و جامعه که در قالب های کلامی-شعری، موسیقیایی-رقصی، نمایشی بیان می شود.
- هنرهای تزئینی و کاربردی برای برآوردن نیازهای زیبایی شناختی و نیازهای روزمره یک فرد طراحی شده است.
- خلاقیت آماتور خانگی یک پدیده هنری در زندگی جشن و زندگی روزمره یک فرد است.
- هنر آماتور خلاقیت سازمان یافته است. این بر آموزش مهارت ها و توانایی های هنری به مردم متمرکز است.
خلاقیت مرتبط با تکنولوژی
فعالیت کارگری فرد به طور مداوم در حال بهبود است و شخصیت خلاق به دست می آورد. بسیاری از افراد موفق می شوند در خلاقیت ها و اختراعات خود به بالاترین سطح برسند. پس خلاقیت فنی چیست؟ این فعالیتی است که وظیفه اصلی آن ایجاد چنین راه حل های فنی است که نه تنها در کشور خود، بلکه در خارج از آن، یعنی جهان، تازگی و اهمیت اجتماعی داشته باشد. در غیر این صورت به آن اختراع می گویند که معادل مفهوم خلاقیت فنی است. و با انواع علمی، هنری و غیره در ارتباط است.
برای معاصران ما، فرصت های بزرگ باز است و همه شرایط برای انجام کاری که دوست دارند ایجاد شده است. تعداد زیادی باشگاه تخصصی، کاخ ها، محافل، انجمن های علمی وجود دارد. در این موسسات، بزرگسالان و کودکان به مدل سازی هواپیما و کشتی، ورزش موتور سیکلت، کارتینگ، طراحی خودرو، برنامه نویسی، علوم کامپیوتر و فناوری کامپیوتر مشغول هستند. چنین خلاقیت هایی مانند توسعه طرح هایی برای وسایل نقلیه ورزشی بسیار محبوب هستند: اتومبیل های کوچک، اتومبیل های خودکار، تجهیزات برای ماهیگیران، گردشگران و کوهنوردان.
لات - تزیین): هنر ایجاد وسایل خانه که برای برآوردن نیازهای عملی و هنری و زیبایی شناختی افراد طراحی شده است. هنرهای تزیینی و کاربردی در دوران باستان پدید آمدند و طی قرن های متمادی در قالب صنایع دستی هنر عامیانه توسعه یافتند. ویژگی های زیبایی شناختی یک چیز با هدف، ویژگی های ماده ای که از آن ساخته شده و تکنیک ساخت آن تعیین می شود. محصولات می توانند هدف مفیدی داشته باشند (لیوان های رنگ شده، پارچه ها، مبلمان منبت کاری شده). در اینجا وابستگی عناصر تزئینی آنها به فرم و هدف عملی آشکارتر است. تکمیل تزئینی، رنگ آمیزی نماهای ساختمان ها و فضای داخلی آزادی بسیار بیشتری در استفاده از وسایل تصویری و بیانی می دهد. یک تابلوی تزئینی، یک مجسمه تزئینی که بخشی از یک مجموعه معماری است را نیز می توان به عنوان آثار هنری مستقل در نظر گرفت. به همین دلیل است که در زیبایی شناسی و تاریخ هنر، در کنار مفهوم «هنر تزئینی»، مفهوم «هنر تزیینی یادبود» وجود دارد. با توسعه طراحی، طراحی شده برای بهبود کیفیت های زیبایی شناختی دنیای عینی، تولید محصولات هنری تزئینی و کاربردی به طور فزاینده ای به ایجاد سری های کوچک یا حتی آثار فردی محدود می شود.
تعریف عالی
تعریف ناقص ↓
هنر و هنرهای کاربردی
از لات دکورو - تزئین می کنم) - نوعی هنری که نیازهای روزمره یک فرد را برآورده می کند و در عین حال نیازهای زیبایی شناختی او را برآورده می کند و زیبایی را به زندگی می بخشد. به D.-p. و. شامل محصولات ساخته شده از انواع مواد (به طور سنتی - از چوب، خاک رس، سنگ، پارچه، شیشه، فلز). زیبایی» (مارکس). زیبایی محصولات D.-p. و. به دلیل تزئینی بودن فرم آنها به دست آمده است. کهن یک نوع تزئین یک زیور (lat. Ornamentum-decoration) است - الگویی که به یک محصول در تکرار ریتمیک یا پایه ساختاری آن اعمال می شود. ظهور اشیاء تزئینی در هنر بدوی با فعالیت کارگری و یک آیین جادویی همراه است. به عنوان یک نوع هنرمند. خلاقیت D.-p. و. سرانجام زمانی شکل می گیرد که این صنعت به عنوان یک شاخه مستقل تولید (صنعت هنری) مشخص شود. تقسیم کار اجتماعی بیشتر، در حال حاضر در مرحله ساخت، منجر به این واقعیت شد که مفید بودن و زیبایی، عملکرد و تزئینات اشیاء ساخته شده مورد توجه متخصصان مختلف قرار گرفت. قبل از انقلاب صنعتی، کل محصول توسط استاد و شاگردانش - آهنگرها، سفالگران، خیاطان - که به گفته گورکی پایه گذار هنر در زمان جدا شدن از صنعت بودند، با دست ساخته می شد. در دوره مکانیزه شدن صنعت، برای اینکه محصولات از ارزش زیبایی شناختی محروم نشوند، از هنرمندی دعوت می شود که کارکردهای او شامل تولید محصول به عنوان یک کل نیست، بلکه فقط تزئین آن است: هنرمند شروع به "کاربرد" کرد. هنر خود را به محصول نهایی. بنابراین، با گسترش تولید صنعتی، یک صنعت هنری به وجود می آید که در آن روش هنر کاربردی جایی برای خود پیدا می کند - تکمیل محصولات با نقاشی، کنده کاری، منبت و غیره. اما زیبایی یک شی فقط در دکوراسیون نیست، اگرچه این نیز به هنر زیادی نیاز دارد. شی باید به طور کلی بیانگر باشد - در طراحی، نسبت ها و جزئیات. به همین دلیل است که اصطلاح "هنر کاربردی" در مدرن آن. برنامه نادرست است روش هنر کاربردی فقط در رابطه با زمینه ایجاد محصولات خانگی (به عنوان مثال، نقاشی فنجان، پارچه یا منبت کاری به شکل تفنگ شکاری، خنجر، کار شده برای قرن ها) سازنده است. اصطلاح "هنر تزئینی" از نظر دامنه گسترده تر و دقیق تر است، زیرا شی تولید شده را از نظر هنری آن مشخص می کند. حوزه طراحی داخلی معماری (هنر طراحی دکوراتیو) را علامت گذاری کرده و به تصویر می کشد. با ظهور طراحی به عنوان نوع جدیدی از فعالیت های زیبایی شناسی در زمینه تولید صنعتی، حل موفقیت آمیز مشکل برآورده کردن تقاضای انبوه برای کالاهای مصرفی با ویژگی های زیبایی شناختی خاص، معمولاً استفاده از روش هنر کاربردی مرتبط با کار دستی است. محدود به ایجاد سری های کوچک از محصولات است. علاوه بر این، در این مرحله جدید امکان توسعه آزادتر D.-p. و.، همراه نبودن با نیاز به فایده، گسترش و تعمیق اهمیت معنوی آن در زندگی جامعه، ارتقاء به سطح سهولت و هنر یادبود. این روند کلی توسعه D. - مورد. و. گواه بر غلبه بر شکاف قدیمی بین ادعاهای «محض» و «کاربردی» است. هنر تزئینی با طراحی داخلی معماری (نقاشی های تزئینی، مجسمه های تزئینی، نقش برجسته ها، گلدان ها، گلدان ها و غیره) ارتباط تنگاتنگی دارد. در این مورد، آن را در ترکیب با هنرهای دیگر، در درجه اول با هنر یادبود ارائه می شود. برجسته ترین تجلی این سنتز انواع هنرهای زیبا مانند پانل ها، موزاییک ها، نقاشی های دیواری، پنجره های شیشه ای رنگی، ملیله ها، فرش ها و تزئینات گچبری است. تصادفی نیست که برخی از هنرمندان و نظریه پردازان هنر (به عنوان مثال، V. I. Mukhina، Yu. D. Kolpinsky) مفهوم "هنر یادبود و تزئینی" را وارد زیبایی شناسی می کنند. یک منطقه دیگر D. - مورد. و. ارتباط مستقیم با دکوراسیون خود شخص - هنرمند. پوشاک (Costume) و جواهرات، D.-p. و. نه تنها از نظر عملکردی، بلکه به دلایل دیگر نیز طبقه بندی می شود: بر اساس مواد (فلز، سرامیک، شیشه و غیره یا تمایز بیشتر: نقره، برنز، چینی، فیانس، کریستال و غیره) و بر اساس فناوری (نقاشی، کنده کاری، تعقیب، ریخته گری و غیره). در زندگی روزمره افراد گنجانده شده است، D.-p. و در کنار معماری و طراحی، عاملی دائمی در تربیت زیبایی شناسی آنهاست.