شرح خواب زمستانی Byalynitsky birulya از نقاشی. دیدار با هنرمندان ویتولد بیالینیتسکی-بیرولیا

17.07.2019

بیالینیتسکی-بیرولیا ویتولد کاتانوویچ (1872 - 1957)

این مرد شگفت انگیز در 29 فوریه 1872 در مزرعه کرینکی (نزدیک روستای تکتین) در منطقه مدرن بلینیچی در خانواده یک مستاجر کوچک به دنیا آمد. به دلیل ماهیت متعارض پدرشان، اغلب مجبور بودند محل زندگی خود را تغییر دهند. اما دقیقاً به لطف این شرایط بود که ویتولد جوان توانست جهان و طبیعت بلاروس و روسیه را ببیند. خیلی بعد، که مجذوب خاطرات و تأثیرات دوران کودکی شده بود، او خستگی ناپذیر مناظر سرزمین مادری خود را نقاشی می کرد و زیبایی نامحسوس جنگل های بلاروس، باغ ها و مزارع زیبا را در آنها به نمایش می گذاشت.

او درباره آن سال ها یادآور شد: «من یک بلاروس هستم. در املاک کرینکی در نزدیکی بلینیچ در منطقه موگیلف متولد شد. سالهای کودکی من در آنجا گذشت. پدرم به عنوان مستأجر خدمت کرد، بعداً در شرکت حمل و نقل دنیپر. با رفتن به پرواز در امتداد Dnieper، Pripyat، Sozh، او اغلب من را با خود در سفر می برد. این بزرگترین خوشحالی و شادی برای من بود، زیرا در آن سفرها بود که طبیعت بی نظیر بلاروس زادگاهم را کشف کردم.

مدتی این هنرمند با برادر بزرگترش الکساندر در کیف زندگی کرد و در سپاه کادت تحصیل کرد. در اینجا او با هنرمندان محلی دوست شد که با قدردانی از توانایی های این جوان، او را به M. Murashka، رئیس یک مدرسه هنری معروف در آن زمان معرفی کردند. پس از ترک کادت، ویتولد به مدرسه رفت و در آنجا دروس اولیه نقاشی را دریافت کرد و سپس در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحصیل کرد. روابط دوستانه با معلمان، هنرمندان دوره گرد N. Nevrev، S. Korovin، I. Pryanishnikov و جذب تجربیات حرفه ای غنی آنها تأثیر زیادی در شکل گیری ذوق و شیوه هنری او داشت.

در همان زمان، V. Byalynitsky-Birulya با I. Levitan ملاقات می کند. جلسات مکرر، گفتگوها، کار در آتلیه نقاش بزرگ مدرسه خوبی برای هنرمند مشتاق شد. تحت تأثیر استعداد معلمانش، او شروع به درک می کند که ژانر مورد علاقه اش منظره است؛ تنها در این صورت است که هنر را به دست می آورد، ذهن و روح یک فرد را لمس می کند، زمانی که حقیقت زندگی را از طریق رنگ و سایه ها منتقل می کند. رنگ می کند. بعدها، محققان آثار این هنرمند خاطرنشان کردند که یک شخص، روح او، همیشه به طور نامرئی در مناظر نقاش حضور دارد.

از سال 1897، V. Byalynitsky-Birulya شروع به نمایش نقاشی های خود در نمایشگاه های انجمن عاشقان هنر مسکو و انجمن هنرمندان مسکو، در نمایشگاه ها و مسابقات بین المللی کرد، جایی که آثار او به طور فزاینده ای مورد تجلیل قرار می گیرند و قابل توجه می شوند.

از سال 1899، نام این هنرمند در کاتالوگ های نمایشگاه های مسافرتی ظاهر شده است. منظره او "برف های ابدی" که در نمایشگاه سالگرد قفقاز در سال 1901 به نمایش گذاشته شد، مدال طلا دریافت کرد. در سال 1904، V. Byalynitsky-Birulya به عضویت انجمن نمایشگاه های مسافرتی (Peredvizhniki) انتخاب شد و چهار سال بعد به او عنوان آکادمیک نقاشی اعطا شد.

موفقیت بزرگی در سال 1911 به این هنرمند رسید، زمانی که نقاشی او "ساعت سکوت" مدال افتخاری در مونیخ و مدال برنز در بارسلونا دریافت کرد. این قدردانی به یکی از عالی ترین دستاوردهای استاد تبدیل شد.

دیدار با هنرمندان ویتولد بیالینیتسکی-بیرولیا - نقاش معروف منظره امپرسیونیستی

شرح: این مقاله داستان زندگی و کار نقاش منظره معروف Vitold Byalynitsky-Birulya را بیان می کند و سوالات و تکالیفی را برای تثبیت دانش دانش آموزان ارائه می دهد.
هدف: این مطالب برای والدین، معلمان و دانش آموزان ارسال می شود.
هدف: آشنایی با دنیای هنر، با کار هنرمند V. K. Byalynitsky-Biruli.
وظایف: گسترش افق دید دانش آموزان؛ توسعه توانایی احساس، درک و ایجاد زیبایی را ارتقا دهید. توسعه توانایی های هنری

Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya هنرمندی با استعداد منحصر به فرد به عنوان یک غزلسرای ظریف و فردی خلاقانه درخشان است.
ویتولد بیالینیتسکی-بیرولیا در سال 1872 در املاک کرینکی در نزدیکی بلینیچ در منطقه موگیلف به دنیا آمد، جایی که پدرش زمینی را اجاره کرد. زیبایی نرم و محتاطانه طبیعت بلاروس با جنگل ها، مزارع، رودخانه ها و دریاچه هایش نمی تواند روح هنرمند آینده را با سادگی نقوش و رنگ های آرام طبیعت اطراف مجذوب کند. ظاهراً این اولین برداشت های دوران کودکی از زیبایی سرزمین مادری اش در تخیل بصری او زندگی می کرد و تا آخر عمر در قلبش فرو می رفت. هنرمند آینده اولین نقاشی های خود را بر روی کاغذ ساده به تصویر کشید، سپس طرح های آبرنگی ساخت که مناظر بومی او را به تصویر می کشید. موسیقی و شعر دائماً در خانه والدین این هنرمند شنیده می شد. ویتولد کاتانوویچ با لطافت مادرش را به یاد می آورد که افسانه های پوشکین را می خواند، آهنگ ها و عاشقانه های فوق العاده می خواند و شکارچیان دهقان به او یاد می دادند که طبیعت را دوست داشته باشد و درک کند.
V.K. Byalynitsky-Birulya برای تحصیل به کیف نقل مکان می کند ، جایی که در سپاه کادت ولادیمیر تحصیل می کند ، اما نقاشی را رها نمی کند و در همان زمان در مدرسه طراحی N. Murashko ، معلم و هنرمند مشهور تحصیل می کند. بعد - تحصیل در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو با هنرمندان برجسته ای مانند S. Korovin، V. Polenov.
در سال 1892، P. M. Tretyakov یک نقاشی از هنرمند جوان "از حومه پیاتیگورسک" را برای گالری خود به دست آورد. از آن زمان به بعد، ویتولد بیالینیتسکی-بیرولیا شروع به نمایش مداوم آثار خود در نمایشگاه ها کرد. نقاشی های او اغلب جوایزی دریافت می کنند. بنابراین ، در سال 1899 ، نقاشی "بهار می آید" جایزه اول مسابقه سالانه انجمن دوستداران هنر مسکو را دریافت کرد.
در سال 1908، V.K. Byalynitsky-Birulya عنوان آکادمیک آکادمی امپراتوری هنر را دریافت کرد. این هنرمند مسیر جدیدی را در نقاشی منظره بازسازی می کند.
V. Byalynitsky-Birulya با I. I. Levitan دوست بود، گاهی اوقات آثار آنها در همان نمایشگاه به نمایش گذاشته می شد.
در آغاز قرن بیستم، این هنرمند به کشورهای اروپایی: سوئد، هلند، فرانسه، آلمان، بلژیک، دانمارک سفر کرد و تجربه نقاشان مشهور غربی را مطالعه کرد.
در سال 1901، در نمایشگاه سالگرد قفقاز، نقاش با استعداد برای نقاشی "برف های ابدی"، برای اثر "ساعت سکوت" در سال 1911، مدال طلا در نمایشگاه بین المللی مونیخ، برای نقاشی "زمستان" مدال طلا دریافت کرد. رویا” - مدال برنز در بارسلونا.

رویای زمستانی. 1911

یک ساعت سکوت 1947

V. K. Byalynitsky-Birulya نوع جدیدی از منظره - یادبود را ایجاد می کند. در سال های 1936-1937، به مناسبت صدمین سالگرد درگذشت A. S. Pushkin، او مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به مکان های پوشکین را کشید.
مجموعه منحصر به فرد مناظر دریایی - "دریای بارنتس"، "پومرانیا" و غیره - شایسته توجه است.
برای دستاوردهای خلاقانه برجسته و فعالیت های هنری و اجتماعی بزرگ، V.K. Byalynitsky-Birulya در سال 1937 عنوان افتخاری "هنرمند ارجمند RSFSR" را دریافت کرد.
در سال 1943 ، این هنرمند عنوان افتخاری هنرمند مردمی SSR بلاروس را دریافت کرد.
این هنرمند در بوم های خود زیبایی طبیعت زیبای بلاروس را منتقل می کند: "حومه مینسک. داچای سفید، "درختان سیب در شکوفه"، "بهار دوباره شکوفا شد"، "درختان توس بلاروسی سبز شده اند".

درختان سیب در حال شکوفه. 1947

درختان توس بلاروسی سبز شده اند

در سال 1947 ، V.K. Byalynitsky-Birulya عنوان افتخاری هنرمند خلق RSFSR را دریافت کرد و به عنوان عضو کامل آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد. در طول زندگی او به ندرت مقدر شده بود که آکادمیک دو آکادمی - امپراتوری و اتحاد جماهیر شوروی باشد.
این نقاش معروف ۸۵ سال عمر کرد.
در سال 1970، در زادگاه این هنرمند در بلینیچی، یک موزه منطقه ای به نام V.K. Byalynitsky-Biruli افتتاح شد که 26 اثر از نقاش مشهور منظره ("یخ رفته"، "جنگل سبز شد"، "آخرین برف" را به نمایش می گذارد. ).

آخرین برف. 1930

میراث خلاق این هنرمند بسیار زیاد است: او حدود 2000 اثر خلق کرد که بسیاری از آنها در موزه ها و مجموعه های مختلف هستند. موزه هنر ملی جمهوری بلاروس مهمترین مجموعه را در خود جای داده است - 460 نقاشی و طرح، که ما به آنها افتخار می کنیم و هرگز تحسین آنها را متوقف نمی کنیم.

پس از آشنایی با آثار این هنرمند، به کودکان بازتولید نقاشی هایی با مضامین "بهار"، "زمستان"، "تابستان"، "پاییز" ارائه می شود.
می توانید پاسخ به این سؤالات را پیشنهاد دهید: چرا به مناظر هنرمند غنایی می گویند؟ این هنرمند از چه رنگ ها و سایه هایی در آثار خود استفاده کرده است؟ آیا نقاشی ها را دوست دارید؟ چرا؟
من سوالاتی را برای مسابقه پیشنهاد می کنم:
1. استاد چشم انداز V.K. Byalynitsky-Birulya چه زمانی متولد شد؟
2. این هنرمند از کجا تحصیل کرده است؟
3. دوران کودکی هنرمند مشهور چگونه بوده است؟
4. چه جوایز و عناوینی به ویتولد بیالینیتسکی-بیرولا اعطا شد؟
5. چند اثر هنرمند را نام ببرید.
6. نقاشی های نقاش معروف در کجا نگهداری می شود؟

بزرگسالان و کودکان عزیز! میراث معنوی مردم خود را مطالعه کنید! برای زیبایی تلاش کنید!

مدتی این هنرمند با برادر بزرگترش الکساندر در کیف زندگی کرد و در سپاه کادت تحصیل کرد. در اینجا او با هنرمندان محلی دوست شد که با قدردانی از توانایی های این جوان، او را به M. Murashka، رئیس یک مدرسه هنری معروف در آن زمان معرفی کردند. پس از ترک کادت، ویتولد به مدرسه رفت و در آنجا دروس اولیه نقاشی را دریافت کرد و سپس در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحصیل کرد. روابط دوستانه با معلمان، هنرمندان peredvizhniki N. Nevrev، S. Korovin، I. Pryanishnikov، جذب تجربه غنی حرفه ای آنها تأثیر زیادی در شکل گیری ذوق و شیوه هنری او داشت.

در همان زمان، V. Byalynitsky-Birulya با I. Levitan ملاقات می کند. جلسات مکرر، گفتگوها، کار در آتلیه نقاش بزرگ مدرسه خوبی برای هنرمند مشتاق شد. تحت تأثیر استعداد معلمانش، او شروع به درک می کند که ژانر مورد علاقه او منظره است، فقط در این صورت هنر به دست می آورد، ذهن و روح یک فرد را لمس می کند، زمانی که حقیقت زندگی را از طریق رنگ و سایه رنگ ها منتقل می کند. . بعدها، محققان آثار این هنرمند خاطرنشان کردند که یک شخص، روح او، همیشه به طور نامرئی در مناظر نقاش حضور دارد.

در سال های بعدی، کار او از نزدیک با "چایکا" مرتبط بود - خانه ای که او در سال 1912 نه چندان دور از مکان هایی که I. Levitan اغلب در آن کار می کرد (منطقه Tver) ساخت. دریاچه Udomlya و اطراف آن به عنوان یک منبع پایان ناپذیر از انگیزه برای طرح های بیشتر بود.

در سال 1936 ، این هنرمند از مکان های پوشکین - میخائیلوفسکویه و تریگورسکویه - بازدید کرد و مجموعه ای کامل از نقاشی ها را از آنجا آورد. او پس از بازدید از کلین، وطن P. Tchaikovsky، مناظر جدیدی را به نمایش می گذارد - گوشه هایی از طبیعت که کلاسیک موسیقی روسی آن را دوست داشت.

موضوع جنگ بزرگ میهنی (1941-1945) به عنوان یک زخم بزرگ التیام نیافته وارد کار V. Byalynitsky-Birulya شد. در این دوره، او نقاشی های "ارتش سرخ در جنگل های کارلیا"، "در رد پای بربرهای فاشیست" (1942) و دیگران را به جا گذاشت.

در سال 1944 که قبلاً یک استاد شناخته شده بود ، عنوان هنرمند خلق بلاروس را دریافت کرد و در سال 1947 هنرمند خلق روسیه شد و به عضویت کامل آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد. در بهار همان سال، وی. بیالینیتسکی-بیرولیا پس از جدایی طولانی از مناطق بومی خود، از بلاروس دیدن کرد: "... نمی توانم جنگل ها، رودخانه ها، دریاچه های آن را فراموش کنم، بی نهایت عزیز و نزدیک به قلبم." هنرمند «وقتی برای نوشتن بیرون می روم، برایم سخت است که خودم را از شاخه های سبز زمستانی جدا کنم. من تانک های آلمانی تخریب شده را در حومه جاده ها می بینم. آنها به من یادآوری می کنند که اخیراً اینجا جنگ های خونینی رخ داده است ... سال ها مرا در غل کرده اند. در غیر این صورت، من از Polesie یا Krasnopolye یا نزدیک شهر Chausy در منطقه Mogilev بازدید می کردم. چه جاهای دیدنی اونجا..."

این هنرمند در سال 1947 در میهن خود حدود 30 نقاشی، مطالعه و طرح خلق کرد: "بلاروس. بهار دوباره شکوفا شد، "بلاروس. درختان سیب در شکوفه، "روستای قدیمی بلاروس"، "توس های بلاروسی سبز شده اند" و دیگران.

تصادفی نیست که V. Byalynitsky-Birulya یک استاد بی نظیر از چشم انداز بهاری در نظر گرفته می شود. بیش از دویست نقاشی او شناخته شده است که بیداری طبیعت، تجدید آن را به تصویر می کشد. این نقاشی ها ماهیت غنایی و احساسی دارند. آثار این هنرمند با پالت خاموش رنگ‌های تیره، انتقال‌های ظریف و تناوب رنگ‌ها به‌طور بی‌گمان قابل تشخیص هستند. او یک خبره ظریف طبیعت بود، شرایط آن را به خوبی درک می کرد، متوجه سایه ها شد و این رنگ سبز شگفت انگیز را در پویایی، تغییر مداوم نشان داد. V. Byalynitsky-Birulya در تمام زندگی خود زمین، آب و آسمان را تنها با استفاده از سه یا چهار رنگ نقاشی کرد. اما این پالت متواضع استاد برای کسانی که عاشق زیبایی مسحور کننده مناظر، غم و اندوه آرام و روشن آنها بودند کاملاً کافی بود. او با عشق از دوران کودکی خود در طبیعت یاد کرد: «از کودکی زندگی من پیوسته با طبیعت در ارتباط بوده است. در او و با او همیشه معنای زندگی برای من وجود داشته است. من در روستا، در طبیعت، در میان مردم بزرگ شدم.»

این هنرمند بزرگ در 18 ژوئن 1957 در سن 85 سالگی در خانه ویلا "چایکا" درگذشت. او در مسکو در قبرستان نوودویچی به خاک سپرده شد. در بلینیچی و موگیلف دو موزه هنری به نام آکادمیک نقاشی ویتولد کاتانوویچ بیالینیتسکی-بیرولیا وجود دارد که در آن ده ها نقاشی اصلی از این هنرمند به نمایش گذاشته شده است. در منطقه بلینیچی، ایرهای پلین به طور مداوم با مشارکت هنرمندانی از مسکو، کوستروما، مینسک، موگیلف، بلینیچی برگزار می شود و پس از آن بودجه موزه های هنری به طور قابل توجهی پر می شود. در روستاهای شهری بلینیچی و موگیلف، خیابان هایی به نام نقاش معروف، هموطن ما نامگذاری شده است. در محل مزرعه سابق کرینکی (خیابان تهتین)، محل تولد این هنرمند، تابلوی یادبودی نصب شد.

در 12 فوریه 1872، در روستای کرینکی، استان موگیلف، ویتولد کاتانوویچ بیالینیتسکی-بیرولیا در خانواده یک مستاجر کوچک به دنیا آمد. اگرچه او بیشتر زندگی خود را در مسکو گذراند، اما طبیعت بلاروس، که دوران کودکی خود را در میان آنها گذراند، ناخواسته به بوم نقاشی های او نفوذ کرد. او را لویتان بلاروسی می نامیدند که کارش توسط رپین ستایش شد و این نقاشی در حالی که هنوز دانشجو بود به مجموعه معروف ترتیاکوف رسید.

او درباره دوران کودکی خود نوشت: من یک بلاروس هستم... پدرم مستاجر بود، سپس در شرکت کشتیرانی دنیپر. با رفتن به پرواز در امتداد Dnieper، Pripyat، Sozh، او اغلب من را به سفرهای کاری خود می برد. این بزرگترین شادی و شادی بود، زیرا در آن سفرها بود که طبیعت بی نظیر بلاروس زادگاهم را کشف کردم.".

در سال 1885 دوره ای را در سپاه کادت ولادیمیر در کیف گذراند و در همان زمان به طور جدی به هنر پرداخت و وارد مدرسه طراحی کیف N.I. موراشکو و سپس در سن 17 سالگی به مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو رفت. او با ایلاریون پریانیشنیکوف، سرگئی کورووین، نیکولای نوروف، واسیلی پولنوف که بر سلیقه و سبک او تأثیر گذاشتند، تحصیل کرد. اما در این زمان، دوست خوب بیالینیتسکی-بیرولیا، آیزاک لویتان، تأثیر بیشتری بر نقاشی او گذاشت. ایلیا رپین سپس در مورد نقاش منظره جوان نوشت: این هنرمند مرد خوش شانسی است. او خود را خاص خواهد یافت".

در سال 1892، نقاشی دانشجویی بیالینیتسکی-بیرولیا "از حومه پیاتیگورسک" توسط مجموعه دار معروف پاول ترتیاکوف برای گالری او خریداری شد، که بسیار به ندرت در مورد آثار هنرمندان جوان اتفاق می افتاد. از سال 1897، Byalynitsky-Birulya شروع به شرکت منظم در نمایشگاه ها و مسابقات می کند. در سال 1904 به عضویت انجمن گردشگران درآمد (او در مورد این رویداد می نویسد. ... قدیمی ها سختگیر و نابخشوده سختگیر بودند")، و در سن 37 سالگی - یک آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ. پس از 3 سال، Byalynitsky-Birulya یکی از بهترین آثار خود را نوشت - "رویای زمستانی"که به خاطر آن مدال برنز نمایشگاه بین المللی بارسلون را دریافت کرد. و نقاشی او "ساعت سکوت" مدال افتخاری در جشنواره بین المللی مونیخ و مدال برنز در بارسلونا دریافت کرد.

در جستجوی سبک خود، در صداقت و سادگی می کوشید و مدام پیشرفت می کرد و به طراوت و صداقت دست می یافت. رویکرد به کار بیالینیتسکی-بیرولیا را می توان از نامه های او ردیابی کرد: " روزها برگشت ناپذیر هستند و در بیشتر موارد تکرار نمی شوند. دیروز پیاده روی کردم، مکان را تحسین کردم و تصمیم گرفتم طرحی را در اینجا بنویسم. امروز به همان مکان آمدم (حتی یک شاخه بود که شکستمش تا مشخص کنم کجا بنشینم و بنویسم) اما "مکان" ناپدید شد: دیروز ابرهای مروارید وجود داشت که درختان توس برهنه روی آنها کشیده شده بودند و امروز آسمان صاف است و تو خودت به نوعی متفاوت هستی نه دیروز. ما هنرمندان، باید هر ساعتی را که در طبیعت سپری می‌کنیم، در طراحی طراحی کنیم. اولین برداشت از مکانی که قرار است بنویسید بسیار مهم است. این تصور باید در کل کار روی طرح حفظ و حفظ شود.".

در سال 1917، Byalynitsky-Birulya یک قطعه در منطقه Tver، در مکان های مورد علاقه لویتان خرید. بعداً ویلا وی "چایکا" در آنجا ظاهر شد. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، بیالینیتسکی-بیرولیا سنت های منظره غنایی روسی اواخر قرن نوزدهم را ادامه می دهد. در اواخر دهه 20 و 30، او سفرهای زیادی کرد و مکان های به یاد ماندنی مرتبط با زندگی و آثار چهره های مشهور فرهنگ روسیه را نقاشی کرد. سپس مناظر Yasnaya Polyana ظاهر شد - املاک L.N. تولستوی، مکان های پوشکین، میخائیلوفسکی، مجاورت املاک P.I. چایکوفسکی در کلین.

خانه پرستار پوشکین آرینا رودیونونا

این هنرمند بیشتر زندگی خود را در مسکو گذراند، اما خاطره سفرهای میهن و دوران کودکی خود را حفظ کرد: "همیشه به نظرم می رسید که مدیون بلاروس هستم. همیشه از این فکر که کمی در مورد آن نوشته ام آزارم می داد و بنابراین اکنون که به سرزمین مادری خود برگشته ام، سعی می کنم زمان از دست رفته را جبران کنم. حداقل کمی.». "نمی‌توانم جنگل‌ها، رودخانه‌ها، دریاچه‌هایش را فراموش کنم، بی‌نهایت عزیز و نزدیک به قلبم».، - Byalynitsky-Birulya در مورد بلاروس نوشت. در سال 1944 عنوان هنرمند مردمی BSSR و در سال 1947 - هنرمند مردمی RSFSR دریافت کرد. در همان سال، بیالینیتسکی-بیرولیا به عضویت آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی درآمد. در دوران پس از جنگ، پس از مدت ها غیبت از وطن، برای اولین بار به بلاروس آمد. او برای مدت طولانی در Belaya Dacha در مینسک زندگی کرد و حدود 30 اتود، نقاشی و طرح نوشت. طرح های بلاروسی پایه ای برای بوم های بزرگ شد " بلاروس. بهار دوباره شکوفا شد" , " می سبز", "بلاروس. آغاز تابستان".

این هنرمند در سن 85 سالگی بر اثر بیماری طولانی در خانه ویلا "چایکا" درگذشت و در قبرستان نوودویچی در مسکو به خاک سپرده شد.

آثار او در گالری دولتی ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه، موزه هنر و یادبود موگیلف V.K. Byalynitsky-Birulya، و همچنین در مجموعه های خصوصی. به عنوان مثال، مشخص است که در سفر او به موگیلف ولادیمیر اسپیواکوفاز موزه این هنرمند دیدن کرد و اعتراف کرد که سه مورد از مناظر خود را در مجموعه خصوصی خود دارد. بزرگترین مجموعه - 400 طرح و نقاشی، و همچنین بسیاری از نقاشی های مهم - در موزه هنر ملی مینسک است.

ویتولد کائتانوویچ بیالینیتسکی-بیرولیا به عنوان یک نقاش منظره ظریف و شاعرانه وارد تاریخ هنر شوروی شد. پالت تصویری او با طرح رنگی نقره‌ای-دودی، عشق به نیمه‌تون‌ها و ظرافت در حل مشکلات کلی رنگ مشخص می‌شود. ترکیبات دقیق هستند. جزئیات کمی هستند و تصادفی نیستند. بوم های باالینیتسکی مملو از نفس طبیعت است - و این باعث جذب بسیاری از افراد به آثار او می شود.
این هنرمند در استان موگیلف در بلاروس متولد شد. پدرش زمینی را در یک ملک کوچک اجاره کرد و به همین دلیل دوران کودکی بالینیتسکی-بیرولیا در تماس نزدیک با طبیعت بلاروس سپری شد. از کودکی بود که او به درک زندگی خاصی که هر درخت و هر مزرعه زندگی می کند، دست یافت.
این پسر خیلی زود از سن شش سالگی شروع به کشیدن نقاشی کرد و از آن زمان به بعد هنر را ترک نکرد. پدر و مادرش او را برای تحصیل در کیف، در سپاه کادت ولادیمیر فرستادند، اما در همان زمان به مدرسه طراحی N.I. Murashko رفت. نقاشی های او به هنرمند پریانیشنیکوف نشان داده شد که به پسر توصیه کرد بیشتر مطالعه کند. در سال 1889 ، این مرد جوان وارد مدرسه نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. هنرمندان I. Levitan، V. Serov و K. Korovin که در آنجا تدریس می کردند، برای او مرجع بزرگی بودند.
این هنرمند جوان به سرعت توجه P.M. Tretyakov را به خود جلب کرد که نقاشی خود را "در مجاورت سن پترزبورگ" از نمایشگاهی در سال 1897 خریداری کرد. از سال 1899، بیالینیتسکی دائماً در نمایشگاه ها به نمایش گذاشته است و در سال 1905 به عضویت انجمن نمایشگاه های مسافرتی درآمد.
در این دوره، منظره در بوم های هنرمند صدای خاصی از غم و اندوه ملایم و متفکر به دست می آورد. تأثیر لویتان در اینجا قابل توجه است، که به بیالینیتسکی تعمیم در منظره، انتخاب جزئیات، اهمیت لحن و معنای کیاروسکورو را آموزش داد. Byalynitsky علاقه مند به به تصویر کشیدن ذوب برف روی بوم و حرکت آب مذاب است - این زمان بهبود فنی است. او به شدت جذب شعر گوشه های متروک و متروک، حال و هوای آرام طبیعت است. یکی از آثار او در این دوره به نام "بهار می آید" به یک مجموعه خصوصی فروخته شد و با عواید این هنرمند توانست به یک سفر خارج از کشور برود. او از نمایشگاه جهانی در استکهلم بازدید کرد، جایی که توجه او توسط مناظر دریایی هنرمندان اسکاندیناوی جلب شد و سپس به هلند و پاریس رفت. آشنایی با آثار هنرمندان باربیزون، به ویژه کوروت و داوبینی، درک بالینیتسکی را از امکانات یک منظره اتاقی بسیار گسترش داد.
با شروع دهه 1900، بیالینیتسکی-بیرولیا بسیار مشهور شد. بوم های او توسط موزه های مختلف (موزه روسیه، گالری ترتیاکوف و غیره) خریداری می شود. در سال 1911، در نمایشگاهی در مونیخ، منظره بیالینیتسکی "ساعت سکوت" مدال طلا دریافت کرد. و برای بوم "پیش از بهار" به این هنرمند مدال طلا در بارسلونا اهدا شد.
بلافاصله پس از انقلاب اکتبر، بالینیتسکی دستور شورای نظامی انقلابی را انجام می دهد - او اولین نقاشی تاریخی و مستند را در اثر خود می نویسد، "شب اکتبر. بلوار Tverskoy در نزدیکی دروازه نیکیتسکی" (1917)
متعاقباً، باالینیتسکی در سراسر کشور سفر می کند، طرح هایی را در دریای آزوف می سازد و سه بار از قطب شمال بازدید می کند. در دهه 30 او بسیاری از مناظر صنعتی را خلق کرد. اما، عمدتا، استعداد او در مناظر ظریف و صمیمی آشکار شد.
در سال های 1936-1937، بالینیتسکی مجموعه ای از نقاشی ها را بر اساس مکان های زندگی A.S. پوشکین ساخت. و در این مناظر دوباره متفکرانه و اندوهی لطیف را که شبیه به اشعار شاعر بزرگ است، مشاهده می کنیم.
در سال 1938، این هنرمند بسیاری از مناظر شمالی را نقاشی کرد. آنها عاری از اثرات خارجی هستند. وضوح بسیار زیاد در جزئیات، مناظر را لاکونیک، اما بسیار گویا می کند. سایه‌های مایل به خاکستری و آبی مورد علاقه بیالینیتسکی در این مناظر بی‌صدا هستند و ترکیب‌ها را به‌ویژه مطبوع می‌سازند. به طور کلی، هنرمند در آثار خود از تزئینات بیرونی اجتناب می کند.
نقاشی های بیالینیتسکی-بیرولا که به آغاز بهار اختصاص داشت شهرت خاصی برای او به ارمغان آورد. چه آن‌ها سرشار از انرژی خشن و مهار شده باشند ("یخ رفته است") یا یک روحیه شادی آور ("The Marigold Is Blooming")، جذابیت اصلی آنها در انتقال محجوبانه این حالات است، گویی در یک زمزمه، به بیننده اطلاع داده شد. این نقاشی "در ساعت سکوت" (1940) است. اساس بیان در اینجا، روابط رنگی ظریف، سبک و در عین حال دقیق، یک طرح رنگی استادانه است. به طور کلی، بالینیتسکی عاشق انتقال سحابی منظره، انعکاس خورشید کم نور بر روی آب غروب، که بخار ملایم از آن بلند می شود، و خطوط مبهم ساحل دور بود.
در سال 1947، این هنرمند مجموعه ای از مناظر بلاروس را خلق کرد که در آنها به نظر می رسید موضوع احیای طبیعت از جنگ باشد: رشد جوان بر روی زخم های شکاف زمین، سبز شده با شاخه های درختان جوان، یک مخزن زنگ زده و شکسته. ...
(مقاله ای از مجموعه "صد تاریخ به یاد ماندنی" 1982)