برادران Vasnetsov میراث فرهنگی منطقه Vyatka هستند. ارائه "نقاشان قرن بیستم - برادران واسنتسف" آبرامتسوفو و تأثیر آن بر کار واسنتسف ها

30.06.2020

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف یکی از مشهورترین هنرمندان روسی است، برادر او آپولیناریس نیز شناخته شده است، اما بیشتر برای کسانی که به نقاشی تاریخی و تئاتر علاقه مند هستند. دیگر برادران واسنتسف، به ویژه آرکادی، در سایه شکوه نقاش و داستان نویس بزرگ قرار دارند. اما ویکتور واسنتسف به عنوان یک پدیده در هنر جهانی نمی توانست اتفاق بیفتد اگر فضای خلاقیت، خدمت وظیفه شناسانه به هنر که برای هر یک از برادران از دوران کودکی آشنا بود و چندین نفر از آنها را به یک سرگرمی فوق العاده سوق داد - ایجاد مبلمان چوبی حکاکی شده بود. .

آغاز یک زندگی خلاق

رئیس خانواده، میخائیل واسیلیویچ واسنتسف، یک کشیش در استان ویاتکا بود و از کودکی به نقاشی علاقه داشت. در خانه مادرش ، مادربزرگ ویکتور واسنتسف ، اولگا الکساندرونا ، همانطور که این هنرمند بعداً به یاد آورد ، تمام دیوارها توسط نقاشی هایی اشغال شده بود که نویسنده آن خودش بود. خانواده Vasnetsov به طور کلی همیشه به خلاقیت نزدیک بوده است - نمایندگان آن در نقاشی کلیساها، طراحی نرده های کلیسا و طراحی نمادها شرکت داشتند.

عشق به هنر تا حدی در همه برادران - نیکولای، ویکتور، پیتر، آپولیناریس، آرکادی و اسکندر - آشکار شد. خود میخائیل واسیلیویچ به هر شش نفر آموزش ابتدایی داد.
ویکتور واسنتسف با بزرگتر شدن، شروع به گذراندن درس های طراحی در نزدیکی خانه خود کرد و سپس به طور کامل به سن پترزبورگ رفت تا در آکادمی هنر تحصیل کند. او در آنجا با بسیاری از استادان مشهور از جمله کرامسکوی، رپین، نستروف آشنا شد و وارد حلقه معروف مامونتوف شد - جامعه خلاقی که در اطراف بشردوست ساووا مامونتوف و املاک او در آبرامتسوفو بوجود آمد.

آپولیناری میخایلوویچ، برادر کوچکتر ویکتور، در کودکی از هنرمند لهستانی میکال الویرو آندریولی که در زمینه رمانتیسیسم کار می کرد، درس گرفت، اما با وجود تحصیل در سنت پترزبورگ نزد نقاشانی مانند ای. رپین و وی، هرگز تحصیلات آکادمیک دریافت نکرد. پولنوف Apollinary Vasnetsov به لطف تصاویر خود از مسکو قدیمی - نه تنها بسیار هنری، بلکه با دقت تاریخی بی عیب و نقص نیز خلق شده است - وارد تاریخ هنر روسیه شد.

یکی دیگر از کارهای اصلی زندگی او ایجاد مناظر برای تولیدات تئاتری بود - از جمله اپراهای "یک زندگی برای تزار"، "خوانشچینا"، "دوشیزه برفی"، "سادکو". Apollinaris ارتباط مستقیمی با حلقه Abramtsevo داشت و دائماً با نمایندگان خود ارتباط برقرار می کرد. یک رویداد ویژه در زندگی Abramtsevo ایجاد یک کارگاه نجاری بود.

آبرامتسوو و تأثیر آن بر کار واسنتسف ها

در پایان قرن نوزدهم، علاقه به فرهنگ عامیانه به طور قابل توجهی افزایش یافت، و نمایشگاه هنر و صنعتی تمام روسیه، که در سال 1882 برگزار شد، الهام بخش بسیاری از هنرمندان شد تا به موضوع هنر کاربردی روی آورند. یکی دیگر از نیکوکاران معروف، سرگئی تیموفیویچ موروزوف، از سلسله بازرگانان موروزوف، اموالی را که در نمایشگاه به نمایش گذاشته شده بود، به دست آورد و چند سال بعد موزه صنایع دستی را افتتاح کرد، که در میان چیزهای دیگر، اقلام ایجاد شده توسط صنعتگران مبلمان را به نمایش گذاشت.

اعضای حلقه Abramtsevo و اول از همه خواهر واسیلی پولنوف، النا، ویکتور و آپولیناری واسنتسف، Elizaveta Grigorievna Mamontova، در جستجوی نمونه هایی از هنر عامیانه و ایجاد طرح های خود برای صندلی های راحتی، قفسه ها، بوفه ها، صندوقچه ها مشارکت فعال داشتند. و سایر وسایل چوبی که نه تنها مورد توجه بازدیدکنندگان موزه قرار گرفت، بلکه در درجه اول برای راحتی و دکوراسیون داخلی خانه های خود هنرمندان نیز خدمت می کردند.

در طول ده سال فعالیت کارگاه نجاری در آبرامتسوفو، بیش از صد محصول از جمله محصولات ایجاد شده توسط برادران واسنتسف ایجاد شد. در اینجا آپولیناریس طرح هایی برای فضای داخلی آپارتمان خود ایجاد کرد.

بوفه بلوط، با پدینت تزئین شده با سیب های کنده کاری شده و پیچ و مهره هایی به سبک عتیقه، شبیه یک عمارت روسی است. و دیگری، همچنین توسط Apollinaris، به نظر می رسد به گذشته های دور باز می گردد - درهای آن مانند پنجره های میکا طراحی شده است و عناصر کنده کاری حاوی تصاویری از خروس، انگور، مجسمه های پرندگان جادویی Alkonost و Sirin است.

این قطعات مبلمان هنوز آپارتمان هنرمند را تزئین می کنند - موزه ای را در خود جای داده است که در آن آثار و وسایل داخلی او جمع آوری شده است که آپولیناریس نه تنها خودش آن را خلق کرده است، بلکه در بازار معروف سوخاروفسکی واقع در نزدیکی آن نیز پیدا شده است. یکی از این دستآوردها تکیه گاه سینه بود - تابوت که در جاده می بردند و شب ها زیر سر می گذاشتند.

آثار استادان کارگاه Abramtsevo، و همچنین کارگاه موزه صنایع دستی در سرگیف پوساد، که در آن از طرح های هنرمندان اغلب برای محصولات استفاده می شد - تجسم سبک نئوروسی در هنرهای تزئینی و کاربردی، و شاید کامل ترین آن بیان چیدمان خانه ویکتور واسنتسف بود که به شکل یک برج روسی افسانه تزئین شده بود.

خانه-موزه ویکتور واسنتسف

این هنرمند توجه ویژه ای به فضای داخلی خانه خود داشت - فقط به کارگاه عظیم پر از نور در طبقه دوم اشاره کنید که یک راه پله چوبی مارپیچ به آن منتهی می شد و زره بر روی دیوار آویزان بود - تا قهرمانان را روی بوم ها به تصویر بکشد. تمام وسایل خانه واسنتسف توسط خود او اختراع یا ایجاد شده است. صندلی‌ها و صندلی‌های راحتی بر اساس طرح‌های ویکتور توسط برادر کوچک‌ترش آرکادی، یک منبت‌کار عالی و یک معلم ملی حرفه‌ای ساخته شده است.

در کارگاه های Abramtsevo، یک میز بلوط بزرگ، صندلی های روی میز، یک نیمکت و یک بوفه کوچک "با جغدها" ساخته شد.

در اتاق ناهار خوری بوفه ای وجود داشت که توسط آرکادی مطابق طرح ویکتور ساخته شده بود - بوفه ای که نام "خود مونتاژ" را دریافت کرد. به نظر می رسید که ظروف به خودی خود در آن ظاهر شده اند - نکته اصلی این است که دری در دیوار پشتی بوفه، رو به آشپزخانه ساخته شده بود و وقتی صاحب خانه کلیک کرد - مانند یک افسانه - آشپز آن را گذاشت. ظروف داخل
اجاق در خانه Vasnetsov نیز افسانه شد - همچنین به شکل یک عمارت که کاشی های آن در Abramtsevo توسط Vrubel ساخته شد.

فضای خانه واسنتسف که به سختی می توان آن را موزه نامید - فضای زندگی و مسکونی در آن تا این حد حفظ شده است، هم با روح باستانی و هم فردیت هنرمندانی که برای خانه خلق کرده اند یا از آن بازدید کرده اند نفوذ کرده است.
منشی لوکس فرانسوی

شرح ارائه توسط اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

MAOU "مدرسه متوسطه Bigilinskaya" شعبه مدرسه متوسطه Pershinskaya تکمیل شده توسط: دانش آموز کلاس نهم Valeria Korepanova.

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

واسنتسوف، ویکتور میخایلوویچ. ویکتور میخایلوویچ واسنتسوف در 15 مه 1848 در روستای روسی لوپیال، ناحیه اورگژوم، استان ویاتکا، در خانواده کشیش ارتدوکس BEISOVICHLOS VYATKA متولد شد. خانواده باستانی Vyatsk از VASNETSOVS.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

او در مدرسه الهیات ویاتکا (1858-1862) و سپس در مدرسه علمیه ویاتکا تحصیل کرد. او از معلم هنر ژیمناستیک N. G. Chernyshev درس طراحی گرفت. به برکت پدر در سال ماقبل آخر حوزه علمیه را رها کرد و برای ورود به دارالفنون به سن پترزبورگ رفت. او نقاشی را در سن پترزبورگ آموخت - ابتدا با I. N. Kramskoy در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان (1867-1868) و سپس در آکادمی هنر (1868-1873). در طول تحصیل، او به Vyatka آمد و با هنرمند تبعیدی لهستانی Elviro Andriolli آشنا شد که از او خواست تا با برادر کوچکترش Apollinaris نقاشی کند. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، به خارج از کشور سفر کرد. او شروع به نمایش آثار خود در سال 1869 کرد، ابتدا در نمایشگاه های آکادمی و سپس در نمایشگاه های دوره گرد شرکت کرد.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

عضو حلقه مامونتوف در آبرامتسوو. در سال 1893، واسنتسف به عضویت کامل آکادمی هنر درآمد. Kuznetsov N.D. Portrait of V.M. Vasnetsov (1891) پس از سال 1905 به اتحادیه مردم روسیه نزدیک بود، اگرچه عضو آن نبود و در تأمین مالی و طراحی نشریات سلطنتی از جمله «کتاب غم و اندوه روسیه» شرکت داشت. " در سال 1912 "شأن اشراف امپراتوری روسیه با همه فرزندان" به او اعطا شد. در سال 1915 او به همراه بسیاری دیگر از هنرمندان زمان خود در ایجاد انجمن احیای هنری روسیه شرکت کرد. ویکتور واسنتسف در 23 ژوئیه 1926 در مسکو درگذشت، در گورستان لازارفسکویه به خاک سپرده شد، پس از تخریب آن خاکستر به گورستان وودنسکویه منتقل شد.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در آثار واسنتسف، ژانرهای مختلفی به وضوح نشان داده می شود که به مراحل تکامل بسیار جالب تبدیل شده اند: از نوشتن زندگی روزمره تا افسانه ها، از نقاشی سه پایه تا نقاشی یادبود، از خاکی بودن سرگردان ها تا نمونه اولیه سبک آرت نوو. در مراحل اولیه، آثار واسنتسف تحت سلطه موضوعات روزمره بود، به عنوان مثال، در نقاشی های "از آپارتمان تا آپارتمان" (1876)، "تلگرام نظامی" (1878)، "کتاب فروشی" (1876)، "نمایش غرفه در پاریس" ” (1877).

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

بعدها، جهت اصلی تبدیل به حماسه تاریخی شد - "شوالیه در چهارراه" (1882)، "پس از نبرد ایگور سواتوسلاویچ با پولوفتسیان" (1880)، "آلیونوشکا" (1881)، "ایوان تزارویچ در خاکستری". گرگ" (1889)، "بوگاتیرز" "(1881-1898)، "تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک" (1897). در اواخر دهه 1890، مضمونی مذهبی به طور فزاینده‌ای جایگاه برجسته‌ای در آثار او داشت (آثار در کلیسای جامع ولادیمیر در کیف و کلیسای رستاخیز (کلیسای منجی خون ریخته شده) در سنت پترزبورگ، نقاشی‌های آبرنگ و در به طور کلی، نسخه های اصلی مقدماتی نقاشی های دیواری برای کلیسای جامع سنت ولادیمیر، نقاشی کلیسای ولادت جان باپتیست در پرسنیا واسنتسف در تیمی از هنرمندان که فضای داخلی کلیسای یادبود الکساندر نوسکی را در صوفیه طراحی کردند، کار کردند.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

وی با هنرمندان M. V. Nesterov، I. G. Blinov و دیگران همکاری کرد. پس از سال 1917، Vasnetsov به کار بر روی موضوعات افسانه های عامیانه ادامه داد و بوم های "مبارزه Dobrynya Nikitich با مار هفت سر گورینیچ" (1918) را خلق کرد. "Koschei the Immortal" (1917-1926).

اسلاید 9

توضیحات اسلاید:

آپولیناری میخایلوویچ واسنتسف (25 ژوئیه (6 اوت) 1856 - 23 ژانویه 1933) - هنرمند روسی، استاد نقاشی تاریخی، منتقد هنری، برادر ویکتور واسنتسف. آپولیناری واسنتسف در 25 ژوئیه (6 اوت 1856) در روستای ریابوو در نزدیکی ویاتکا (منطقه کیروف فعلی) در خانواده ای بزرگ از یک کشیش که از خانواده باستانی ویاتکا واسنتسف بود به دنیا آمد. پسر در سیزده سالگی یتیم ماند. آپولیناریس با داشتن استعداد قابل توجهی آموزش هنری منظمی دریافت نکرد. در حالی که در مدرسه الهیات ویاتکا تحصیل می کرد، از هنرمند لهستانی میکال الویرو آندریولی که به ویاتکا تبعید شده بود درس می خواند:

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در سال 1872 از مدرسه الهیات ویاتکا فارغ التحصیل شد و به اصرار برادر بزرگترش ویکتور واسنتسف به سن پترزبورگ رفت و از 1872 تا 1875 در آنجا زندگی کرد. او نقاشی را نزد ویکتور واسنتسف و همچنین با استادانی مانند V. D. Polenov، I. E. Repin، M. M. Antakolsky، V. M. Maksimov آموخت. در سال 1875، آپولیناریس ایده ورود به آکادمی هنر را رها کرد و در آزمون عنوان معلم ملی قبول شد و پس از آن او را ترک کرد تا در روستای بیستریتسا، استان اوریول کار کند. اما به زودی از افکار پوپولیستی سرخورده شد. در سال 1878، آپولیناری واسنتسف روستا را ترک کرد، به مسکو رفت و نزد برادرش رفت و از آن پس خود را کاملاً وقف هنر کرد.

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

از سال 1882 ، آپولیناری واسنتسف هر سال تابستان را در خانه برادرش در روستای آختیرکا در نزدیکی املاک آبرامتسوفو ساووا ایوانوویچ مامونتوف می گذراند و با اعضای حلقه آبرامتسوفو ارتباط زیادی برقرار می کرد. از سال 1883، آپولیناری واسنتسف شروع به نمایش آثار خود در نمایشگاه های انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی کرد. در سال های 1885-1886، این هنرمند در سراسر امپراتوری روسیه سفر کرد و از اوکراین و کریمه بازدید کرد. در سال 1898 او از طریق فرانسه، ایتالیا و آلمان سفر کرد. پلاک یادبود در Furmanny Lane، ساختمان 6، مجسمه ساز M. L. Petrova، در 21 ژوئیه 1956 افتتاح شد. قبر A.M. واسنتسف در گورستان وودنسکویه در مسکو در سال 1900، واسنتسف آکادمیک آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. در سال 1903 در سازمان اتحادیه هنرمندان روسیه شرکت کرد.

12 اسلاید

پدربزرگ ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف در روستای اوشت، ناحیه نولینسکی (منطقه فعلی سانسکی) به دنیا آمد. پدربزرگ و پدر - در روستای Taloklyuchinskoye، منطقه Nolinsky (در حال حاضر شهر Bogorodskoye، منطقه کیروف). پدر این هنرمند M.V. Vasnetsov در سال 1831 در مدرسه الهیات نولینسکی تحصیل کرد.

بدها کسانی هستند که تاریخشان را به یاد نمی آورند، دوست ندارند و برایشان ارزشی قائل نیستند، فقط یک بیمار و بد، خویشاوندی، کودکی، جوانی خود را به یاد نمی آورد و برایش ارزش قائل نیست. V. M. Vasnetsov.

خانواده ویاتکا از واسنتسوف.

اولگا شیخوا، کارمند موزه تاریخ و فرهنگ محلی نولینسکی.

اولین واسنتسف ها

نام خانوادگی Vasnetsov برای Vyatka غیر معمول است. نام‌های خانوادگی رایج Vyatka با دنیای اطراف ما، پدیده‌های طبیعی مرتبط است یا به سادگی از نام مستعار رایج - Shubin، Korovin، Onuchin، Laptev، Karasev، Gromov، Sorin و مانند آن آمده است. خود V.M. Vasnetsov نام خانوادگی خود را از کلمه Vasily گرفته است ، اما هیچ سندی در این مورد باقی نگذاشته است. به احتمال زیاد نام خانوادگی Vasnetsov از نام خاص Novgorod Vasnets گرفته شده است و ظاهراً از دزدان نووگورود Ushkun که ویاتکا را در سال 1374 غارت کردند باقی مانده است.

این امکان وجود دارد که این نام خانوادگی از طریق Ust-Vym، Nyrob، Cherdyn و Kai از دارایی های نووگورود به سرزمین Vyatka آمده باشد.

خانواده واسنتسف بسیار زیاد است. تقریباً همه مردان این خانواده روحانی بودند. بر اساس تحقیقات O.N. Vinogradov، اولین ذکر نام خانوادگی واسنتسف به سال 1628 برمی گردد، زمانی که 370 سال پیش کاتبان مسکو در کتابی در مورد شهر خلینوف در مورد اوستاشکا واسنتسف مدخلی کردند. از آن معلوم می شود که در امتداد ساحل رودخانه Vyatka از دهان Zasora یک خیابان Posad وجود داشت که در محل خطوط راه آهن بندر رودخانه مدرن قرار داشت و در این خیابان خیابان Ostafya Vasnetsov وجود داشت. خانه خود استافی تاجری بود که به ساخت جواهرات نقره و فروش آنها اشتغال داشت. تولید اقلام نقره نیاز به ذوق هنری بالایی از استاد داشت. در نتیجه، این نماینده دور از خانواده Vasnetsov نوعی هنرمند حرفه ای بود. اوستافی مرد نسبتاً ثروتمندی بود؛ او یک مغازه در زیر کلیسای معراج (که اکنون محل هتل مرکزی است) داشت و یک چهارم روبل پرداخت می کرد که در آن زمان پول زیادی به حساب می آمد.

در سال 1665، اشاره مختصری پیدا شد که در شهر خلینوف، ایواسکو واسنتسف به عنوان منشی منطقه خدمت می کرد. این ذکر عزیز است زیرا واسنتسوف ها قبلاً در آن زمان دور سواد داشتند. کارمندان میدان در کلبه اداری برای نوشتن شکایات افراد بی سواد خدمت می کردند و باید آنچه را که با امضای دو نفر باسواد نوشته شده بود شهادت می دادند. ایواسکو نوعی وکیل برای ویاتیچی باستانی بود که به تهیه مطالبی برای نارضایتی ها و ظلم های ناشایست مقامات کمک می کرد.

از سوابق متعدد برای سال 1678، مشخص می شود که نمایندگان خانواده واسنتسف در پنج حیاط شهر خلینوف زندگی می کنند: تیموشکا واسنتسف، برادرش ایواشکا فدوروف، پسر واسنتسف، و از همه مهمتر، بنیانگذار خانواده هنرمندان مشهور واسنتسف. در اینجا ذکر شده است - مزمور خوان صومعه فرض میتکا ایگناتیف، پسر واسنتسف. با او بود که شاخه واسنتسوف که در بخش معنوی خدمت می کرد آغاز شد.

شجره نامه برادران واسنتسف

دیمیتری ایگناتیویچ واسنتسف در سال 1661 در شهر خلینوف به دنیا آمد، در سن 17 سالگی به عنوان مزمور خوان در صومعه عروج خدمت کرد. سپس او برای خدمت به منطقه نولینسکی، دووریشچنسکی ولوست، روستای اوشت (منطقه فعلی سانسکی) منتقل شد، جایی که تمام زندگی خود را به عنوان یک سکستون در آنجا خدمت کرد. پنج پسر داشت که با الگو گرفتن از پدرشان روحانی شدند. چندین نسل از واسنتسف ها در روستای اوشت (پسر دیمیتری ایگناتیویچ ایوسف دیمیتریویچ، نوه ایوان ایوسیفوویچ) به دنیا آمدند و خدمت کردند. فرزندان و نوه های باقی مانده دمیتری ایگناتیویچ برای خدمت در کلیساهای دیگر فرستاده شدند (آندری ایوسیفوویچ - کشیش در کورچوم ، پروکوپیوس - شماس در قرچانی). برخی از نوادگان او نیز در شهر نولینسک خدمت می کردند: در کلیسای جامع سنت نیکلاس - کشیش الکسی ایلیچ واسنتسف، کشیش الکساندر نیکولاویچ واسنتسف (در زمان های مختلف، تقریباً از 1800 تا 1936 خدمت می کردند). در کلیسای فرض - کشیش میخائیل ایوانوویچ واسنتسف (1882-1959). دفن او در قلمرو قبرستان نولینسکی واقع شده است.

کوزما ایوانوویچ پدربزرگ این هنرمندان در روستای اوشت به دنیا آمد. او از کودکی به پدرش در کلیسا کمک می کرد: او در مراسم می خواند و آواز می خواند ، سپس در مدرسه علمیه ویاتکا تحصیل کرد ، جایی که علاوه بر موضوعات اصلی ، کشاورزی و نقاشی نیز تدریس می شد. او با موفقیت بسیار خوبی نزد معلم-هنرمند فئودور چرپانوف مطالعه کرد. کوزما ایوانوویچ پرتره‌ها، طرح‌ها و طبیعت‌های بی‌جان را نقاشی می‌کرد و با توانایی‌های هنری‌اش در میان دیگر دانش‌آموزان کلاس طراحی به شدت متمایز بود. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه علمیه ویاتکا در سال 1800، او به سومین مکان کشیش در منطقه نولینسکی، روستای تالوکلیوچینویه - مرکز منطقه ای مدرن بوگورودسکویه، جایی که پدربزرگ و پدر هنرمندان مشهور متولد شدند، منصوب شد.

نولینسکی واسنتسف

میخائیل واسیلیویچ واسنتسف (پدر هنرمندان) دوران کودکی خود را در روستای کورچوم ، ناحیه نولینسکی (منطقه فعلی سانسکی) گذراند ، در خانه پدربزرگ مادری خود الکساندر گریگوریویچ وچتوموف بزرگ شد ، بنابراین او در تمام زندگی خود کورچوم را وطن خود می دانست. تحصیلات ابتدایی را در خانه گذراند. در سن هفت سالگی می توانست آواز بخواند و بنویسد.

در 4 اوت 1831 ، میخائیل واسیلیویچ در مدرسه الهیات نولینسکی ثبت نام کرد و یک سال بعد به مدرسه الهیات ویاتکا منتقل شد. پس از پایان تحصیلات، با موفقیت در حوزه علمیه به تحصیل پرداخت. پس از اتمام دوره الهیات، میخائیل واسنتسف در کلیسای صلیب کلیسای جامع سوگند یاد کرد. متن سوگند هنوز در پرونده تعیین شده او نگهداری می شود و در زیر متن این امضا وجود دارد: تحت این سوگند سوگند یاد می کنم، فارغ التحصیل مدرسه علمیه ویاتکا، میخائیل واسنتسف. (Vasnetsovs. مواد تحقیقاتی. JSC Gorodskaya Gazeta, Vyatka, 1993).

میخائیل واسیلیویچ پس از دریافت درجه کشیشی، برای خدمت در کلیسای ترینیتی ناحیه اورژوم در پیلین ولوست (منطقه کنونی اورژوم) در روستای لوپیال فرستاده می شود. در آنجا ، میخائیل واسیلیویچ بلافاصله به عنوان مربی در یک مدرسه روستایی منصوب شد و در آنجا به کودکان دهقان آموزش داد. فرزندان اول او در اینجا ظاهر شدند: نیکولای و ویکتور. پس از شش سال، او به روستای Ryabovo، منطقه Vyatka، Sulaevsky Volost (در حال حاضر منطقه Zuevsky) منتقل شد و بلافاصله به عنوان معلم در یک مدرسه روستایی منصوب شد.

این خانواده بیش از 20 سال در ریابوو زندگی کردند. پس از ورود، میخائیل واسیلیویچ خانه چوبی خود را ساخت که تا به امروز باقی مانده است و در حال حاضر یک موزه در آن قرار دارد. با توجه به خاطرات هموطنان ، میخائیل واسیلیویچ فردی همه کاره با شخصیتی مهربان بود ، طبیعت را دوست داشت ، عاشق نقاشی بود و در کشیدن زندگی خوب بود. ویکتور میخائیلوویچ در مورد سرگرمی این پدر به یاد آورد: وقتی برای تعطیلات تابستانی به خانه آمدیم، خوب، البته، یک جلسه شاد بود. مادر عجله داشت که ما را خوب تغذیه کند و پس از آن پدرم شروع به بررسی نحوه و آنچه که ما درس خواندیم و چه نمرات گرفتیم را بررسی کرد. سپس خواست که تمام نقاشی های ما را نشان دهد، بسیار جدی به آنها نگاه کرد و به شدت از آنها انتقاد کرد و به تمام اشتباهاتی که متوجه شد اشاره کرد. پس از اتمام این موضوع، به نوعی در مقابل ما، بچه ها، کمی خجالت زده و خجالت زده، کارهای خود را - نقاشی ها و طرح های ساخته شده با رنگ روغن، انواع مکان های زیبای اطراف روستا را نشان داد (O. N. Vinogradov).

بنابراین ، استعداد هنری ویکتور میخایلوویچ و آپولینیری میخائیلوویچ ناگهان ظاهر نشد ، بلکه در مناطق دورافتاده استان ویاتکا در چندین نسل از خانواده واسنتسوف جمع شد و قدرت یافت.

دوره ویاتکا در آثار برادران واسنتسف

طبق تحقیقات، دوره ویاتکا در زندگی نامه و آثار ویکتور و آپولیناری واسنتسف

تی. مالیشوا، از زمان تولد آنها تا پاییز 1878 مشخص می شود، زمانی که ویکتور میخایلوویچ و همسرش سرانجام ویاتکا را ترک کردند و پس از آنها برادر کوچکترشان آپولیناریس به مسکو نقل مکان کرد. برادران از لحظه ورود ویکتور به مدرسه الهیات و ورود آپولیناریس برای تکرار مسیر برادر بزرگترش، مستقیماً با ویاتکا به عنوان یک شهر استانی در ارتباط بودند.

در میان آثار اولیه معروف V. Vasnetsov، گرافیک برجسته است - طرح های تمام مقیاس، پرتره های دوستان فئودور پورویتسکی، میخائیل کوشکاروف و ترکیبی در طرح مذهبی مجدلیه توبه کننده. در همان زمان، به گفته V. Vasnetsov، نقاشی هایی برای گردآورنده فولکلور روسی I. Tropinin ساخته شد که قصد داشت ضرب المثل ها و گفته ها را با تصاویر منتشر کند. اما این آلبوم بعداً توسط ناشر دیگری ساخته شد و با این وجود ، این هنرمند مشهور از قبل از این کار جوان خجالتی نبود و با کمال میل آن را به دوستان خود در مسکو داد.

ویکتور میخایلوویچ نیز به نقاشی مذهبی روی می آورد. توجه او با قدرت تأثیر آن بر دیگران توسط تصویر مسیح جلب می شود. نماد روغنی برکت کودکان (مسیح در محاصره کودکان کوچک) اولین اثر نقاشی اوست. او برای اولین بار نقاشی هایی را در دوران کودکی در یک کلیسای روستایی دید. نماد نگاری کلیسای باپتیست در روستای ریابوو بعداً مورد تأیید او قرار گرفت - که قبلاً یک استاد محترم نقاشی بود.

انتخاب دشوار

V. Vasnetsov در طول سالهای اقامت خود در Vyatka نه تنها پایه های خلاقیت خود را توسعه داد، بلکه دیدگاه های اجتماعی خود را نیز شکل داد. او از حرفه روحانیت و وجود راحت و آشنای خود دست می کشد و قصد دارد وارد فرهنگستان هنر شود. حتی در خانواده اش هم برای این تصمیم آماده بود. ویکتور احتمالاً از موفقیت های نقاشی پدربزرگ خود کوزما ایوانوویچ می دانست ، نقاشی های آبرنگ مادربزرگ خود اولگا الکساندرونا را دید ، او با پدرش میخائیل واسیلیویچ در مهارت های طراحی رقابت کرد و کارهای عمه ماریا واسیلیونا را مشاهده کرد.

دوره Vyatka برای V. Vasnetsov به دلیل عزیمت وی به سنت پترزبورگ و پذیرش در آکادمی هنر قطع می شود. یک جوان استانی که خود را بدون حامی در پایتخت دید، پس از گذراندن موفقیت آمیز آزمون نقاشی تصمیم گرفت بدون گواهینامه در رشته علوم وارد شود. اما معلوم شد که پیچیده تر است. قبل از ثبت نام برای بار دوم، یک سال در مدرسه انجمن تشویق هنر تحصیل کرد.

بازگشت به ویاتکا با بازدید از قبر پدرش همراه بود. او برای بهبود سلامتی و کمک به برادران کوچکترش که چهار نفر از آنها یتیم بودند و هنوز در حال تحصیل بودند، به وطن خود می نشیند.

در سال 1868، الویرو آندریولی، هنرمند تبعیدی لهستانی، به ویاتکا آمد، که در شب های موسیقی، ادبی و هنری با رئیس اداره پست و تلگراف D. Ya. Dalmatov ملاقات کرد.

برادر ویکتور هنرمند آینده‌ای را در آپولیناریا دید و خاطرنشان کرد که بهترین مناظر واقع‌گرایانه، از نظر انگیزه خاص، با دقت در طراحی تصویر مکان‌های بومی خود (ریابوو، وخروشی، باتاریخا، تورین، خلینوفکا) هستند. او حتی قصد داشت برخی از آنها را به I.I. Shishkin نشان دهد. در یکی از سفرهایش به بستگانش، آپولیناریس به ویژه با کشیدن نقاشی یک کلیسای کوچک چوبی در روستا متمایز شد. الگان (موزه آپارتمانی A.M. Vasnetsov در مسکو) که می توان آن را اولین مدرک از نگرش مراقبتی هنرمند نسبت به معماری باستانی روسیه دانست.

سالهای 1871-1872 که ویکتور در ویاتکا گذراند ، نه تنها به آپولیناریس ، که انتخاب مسیر زندگی خود را تأیید کرد ، بلکه به او نیز داد. در طول این بازدید، ویکتور فعالانه شروع به حکاکی تخته برای نشریات چاپی کرد. او دید که آندریولی چقدر راحت و با مهارت این کار را انجام داد. Yaga، Rag-Maker، A Glass، The Grave Digger، Away، تقویم Bryusov، Lord of the Corners، The Last of the Mohicans، Entertainment - اینها بهترین آثار او در این ژانر هستند.

بار دیگر برادران در مقاطع مختلف از سن پترزبورگ به وطن خود بازگشتند. آپولیناریس به مدت سه سال در پایتخت ماند و جستجوی مستقل برای مسیر زندگی خود را آغاز کرد. ویکتور، با الهام از مکان های بومی خود، جنگل های ویاتکا، جنگل فراتر از رودخانه ویاتکا را نوشت. اما جالب ترین چیز این است که در این دوره واسنتسف نمادی را با رنگ روغن روی بوم با تصویر مادر خدا نقاشی کرد که برای صومعه صلیب مقدس در شهر اسلوبودسکویه در نظر گرفته شده بود.

در سال 1878، برادران برای آخرین بار از ویاتکا دیدن کردند. سپس ویکتور میخائیلوویچ یک سری پرتره از بستگان هنرمند - برادران پیتر و آپولیناریس، مادرشوهر M. I. Ryazantseva، مادربزرگ همسر T. A. Karavaeva و غیره کشید. در همان زمان، او طرح هایی را برای نقاشی پس از نبرد ایگور سواتوسلاوویچ ساخت. با پولوفتسیان: ساحل رودخانه ویاتکی، علفزار در روستای راکووکا، جایی که املاک ریازانتسف در آن قرار داشت.

A. Vasnetsov تحت تأثیر برادر بزرگتر خود نیز اولین مناظر خود را با رنگ روغن نقاشی کرد. او پس از رفتن به مسکو به دنبال ویکتور، سه نقاشی از Prosek، جاده قدیم و منظره Vyatka را بر اساس نقوش ویاتکا تکمیل کرد.

طبیعت سرزمین ویاتکا با زیبایی بکر آن، زندگی مردم با سنت های مشخصه زندگی روزمره و تعطیلات، روستاها و شهرهای ویاتکا با بناهای باستانی روسیه - همه اینها به برادران ایده ای از روسیه بومی خود داد. از خانه روسی و اثری در تمام کارهای آنها به جا گذاشت. در بیابان جنگل های ویاتکا بود که دلبستگی به داستان ها و حماسه های عامیانه پدید آمد و هنر منحصر به فرد صنعتگران ویاتکا - منبت کاری های چوب، استادان گل رس، اسباب بازی های نقاشی شده، چاپ های محبوب - علاقه به خلاقیت افسانه ها را برانگیخت.

در ویاتکا بود که جهان بینی هنرمندان برجسته روسی شکل گرفت و پایه های روش خلاقانه آنها در اینجا گذاشته شد.

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف در سال 1848 در 15 مه در روستایی با نام خنده دار لوپیال متولد شد. پدر واسنتسف و پدربزرگ و پدربزرگش یک کشیش بود. در سال 1850، میخائیل واسیلیویچ خانواده خود را به روستای ریابوو برد. این به خاطر خدمت ایشان بود. ویکتور واسنتسف 5 برادر داشت که یکی از آنها نیز هنرمند مشهوری شد و نام او آپولیناریس بود.

استعداد واسنتسف از دوران کودکی خود را نشان داد ، اما وضعیت مالی بسیار ناگوار در خانواده هیچ گزینه ای برای ارسال ویکتور به مدرسه الهیات ویاتکا در سال 1858 باقی نگذاشت. ویکتور واسنتسف در سن 14 سالگی در مدرسه علمیه ویاتکا تحصیل کرد. بچه های کشیش را مجانی به آنجا می بردند.

واسنتسف که هرگز از حوزه علمیه فارغ التحصیل نشده بود، در سال 1867 به سن پترزبورگ رفت تا وارد آکادمی هنر شود. او پول بسیار کمی داشت و ویکتور 2 نقاشی خود را برای "حراج" گذاشت - "شیرشکار" و "درو". قبل از رفتن هرگز برای آنها پول دریافت نکرد. او چند ماه بعد در سن پترزبورگ برای این دو تابلو 60 روبل دریافت کرد. با ورود به پایتخت ، این هنرمند جوان فقط 10 روبل داشت.

واسنتسف در آزمون نقاشی عالی کار کرد و بلافاصله در آکادمی ثبت نام شد. حدود یک سال در مدرسه طراحی تحصیل کرد و در آنجا با معلم خود آشنا شد -.

واسنتسف در سال 1868 در آکادمی هنر شروع به تحصیل کرد. در این زمان او با او دوست شد و حتی در یک زمان آنها در یک آپارتمان زندگی می کردند.

اگرچه واسنتسف آن را در آکادمی دوست داشت، اما فارغ التحصیل نشد و در سال 1876 آنجا را ترک کرد و بیش از یک سال در آنجا زندگی کرد. در این زمان، رپین نیز در یک سفر کاری آنجا بود. آنها همچنین روابط دوستانه خود را حفظ کردند.

پس از بازگشت به مسکو، واسنتسف بلافاصله در انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی پذیرفته شد. در این زمان، سبک طراحی این هنرمند به طور قابل توجهی در حال تغییر بود، و نه تنها سبک، خود واسنتسف برای زندگی در مسکو نقل مکان کرد، جایی که به ترتیاکوف و مامونتوف نزدیک شد. در مسکو بود که واسنتسف به خود آمد. او حضور در این شهر را دوست داشت، احساس آرامش می کرد و کارهای خلاقانه مختلفی انجام می داد.

برای بیش از 10 سال، واسنتسف کلیسای جامع ولادیمیر در کیف را طراحی کرد. M. Nesterov به او در این امر کمک کرد. پس از اتمام این کار بود که واسنتسف را به حق می توان یک نقاش بزرگ نماد روسی نامید.

سال 1899 به اوج محبوبیت این هنرمند تبدیل شد. واسنتسف در نمایشگاه خود به عموم مردم ارائه کرد.

پس از انقلاب، واسنتسف دیگر در روسیه نبود، بلکه در اتحاد جماهیر شوروی زندگی می کرد که او را به شدت افسرده کرد. مردم نقاشی های او را تخریب کردند و با این هنرمند با بی احترامی برخورد کردند. اما ویکتور میخائیلوویچ تا پایان عمر خود به کار خود وفادار بود - او نقاشی کرد. او در 23 ژوئیه 1926 در مسکو درگذشت، بدون اینکه پرتره دوست و شاگردش M. Nesterov را تمام کند.

"زیبایی شاخه ها به ریشه بستگی دارد"

تقریباً تمام خانواده واسنتسف کشیشی بودند. در سال 1678 از مزمور خوان صومعه تریفونوف یاد شده است دیمیتری کندراتیف پسر واسنتسف. اما ریشه های خانواده از پرم بزرگ می آید: در سال 1678، روحانیون در آنجا در حیاط کلیسای نیروب ذکر شدند. واسکتسوف.

نقشه شمال روسیه، از جمله پرم بزرگ.

پرم عالیه (پرم کامسکایا) منطقه ای تاریخی در روسیه است. شهرهای چردین، سولویچگودسک، سولیکامسک، کایگورود و پرم قدیمی را پرم بزرگ می نامیدند. شهر پرم قدیم در 140 ورستی دهانه ویچگدا قرار داشت.

نام خانوادگی از نام واسیلی برخاسته است: Vaska - Vaskets - Vasketsov و در ابتدا دقیقاً شبیه بود. واسکتسف. مشابه این، نام های خانوادگی ایوانتسوف و پاشکتسف تشکیل شد.

واسنتسف ها افرادی بودند که زندگی خود را وقف خدمت به خدا و آموزش کردند: کشیشان و معلمان.

در 10 منطقه از منطقه مدرن کیروف مکان هایی وجود دارد که با فعالیت های این خانواده باشکوه مرتبط است: اینها شهرها و روستاهایی هستند که واسنتسف ها در آن زندگی می کردند ، کلیساها و مدارسی که در آنها به مردم خدمت می کردند.

میخائیل واسیلیویچ واسنتسف

پدر هنرمندان آینده، میخائیل واسیلیویچ واسنتسف، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه علمیه ویاتکا، به عنوان کشیش کلیسای تثلیث در روستای لوپیال، ناحیه اورژوم منصوب شد، جایی که او با همسرش آپولیناریا ایوانوونا، که از خانواده کشیش بود، به آنجا رسید. از کیباردین ها، در سال 1844. دو فرزند در لوپیالا متولد شدند - نیکولای و ویکتور.

واسنتسف نیکولای میخائیلوویچ(1845-1893) - معلم ، کتاب "مواد برای فرهنگ لغت توضیحی منطقه ای گویش ویاتکا" را نوشت که در سال 1908 توسط کمیته آمار استان منتشر شد.

واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ(1848-1926) - هنرمند، استاد نقاشی تاریخی و فولکلور.

در سال 1850، واسنتسف ها به روستای ریابوو نقل مکان کردند. چهار برادر دیگر در اینجا متولد شدند: اسکندر، آرکادی، آپولیناریس، پیتر.

واسنتسف پیتر میخائیلوویچ(1852-1899) - کشاورز، معلم.

واسنتسف آپولیناری میخایلوویچ(1856-1933) - هنرمند، استاد نقاشی تاریخی، منتقد هنری.

واسنتسف آرکادی میخائیلوویچ(1858-1924) - معلم مردمی که به عنوان رئیس شهر Vyatka عمل می کند.

واسنتسف الکساندر میخائیلوویچ(1861-1927) - فولکلور روسی، معلم عامیانه، نویسنده مجموعه "آوازهای شمال شرقی روسیه" (1894).

میخائیل واسیلیویچ به هر شش پسر آموزش ابتدایی خود را در خانه داد. خواندن، نوشتن، شمارش و آواز خواندن را به آنها آموخت. آنها اولین مهارت های طراحی خود را از پدرشان دریافت کردند. ویکتور واسنتسف بعداً یادآور شد: "از کودکی خیلی زود شروع به طراحی کردم و در اولین کودکی خود عمدتاً کشتی ها و نبردهای دریایی را ترسیم کردم - این سرزمین های دور از هر دریا است. سپس مناظر و مردم (دهقانان و غیره) از حافظه...»

البته استعدادهای مختلفی که بعداً در برادران ظاهر شد، ریشه های موروثی از اجداد و اجداد واسنتسف ها و کیباردین ها دارد.

روستای Ryabovo - خانه Vasnetsovs

ریابوو یک "لانه خانوادگی" است؛ خانواده بیش از 20 سال است که در اینجا زندگی می کنند. در ریابوو، هنرمندان آینده ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف (1848-1926) و آپولیناری میخایلوویچ واسنتسف (1856-1933) زیبایی سرزمین مادری خود را دیدند و اولین درس های خود را در نقاشی و زندگی دریافت کردند. اطراف روستا زیبا است که توسط برادران واسنتسف خوانده شده است: جنگل های افسانه ای، مزارع گل، فضاهای پوشیده از برف. مناظر آرام Vyatka، زندگی و شیوه زندگی مردم، افسانه ها، آهنگ ها، افسانه ها - همه چیز در روح کودکان جذب شد و در خلاقیت آنها منعکس شد.

ویکتور و آپولیناری زمانی که بالغ و مشهور بودند به اینجا آمدند؛ پدر و مادرشان در اینجا دفن شده‌اند. برادران ریابوو را بسیار دوست داشتند و اغلب روستای زادگاه خود را به یاد می آوردند، همانطور که از نامه های آنها و خاطرات معاصرانشان گواه است. در سرزمین ریابوف، بدون شک، ایده هایی برای نقاشی های آینده به وجود آمد.

از سال 1981، خانه Vasnetsovs که تا به امروز باقی مانده است، موزه یادبود را در خود جای داده است. نمایشگاه های گرانبها با دقت حفظ می شوند: اسناد، عکس ها، عتیقه جات. جای قابل توجهی در مجموعه موزه توسط نقاشی های اصلی A. M. Vasnetsov، مانند "زمین قابل کشت"، "بلوط در Demyanovo" اشغال شده است.

مربی خوب

خانواده کشیشان واسنتسوف طبیعتاً دارای توانایی های هنری هستند. در میان آنها معمارانی بودند که در ساخت کلیساهای سنگی روستایی و تهیه "نقشه های هنری" شرکت داشتند که بر اساس آن برج ناقوس کلیسای روستای طالیه کلیوچی ساخته شد. بر اساس "طرح های هنری" آنها، حصارهای سنگی کلیسا و توری های فلزی برای آنها، مغازه های تجاری برای نمایشگاه ها و خانه های خود ساخته شده است. استعداد هنری کاهنان واسنتسف در تکمیل کار و نقاشی دیوارهای کلیساها، چیدمان نمادهای نمادین و نقاشی نقاشی آشکار شد.

در خانه مادر پدر میخائیل، اولگا الکساندرونا واسنتسووا، خواهرزاده وچتومووا، تمام دیوارها با نقاشی های او آویزان شده بود. بعداً ویکتور میخائیلوویچ به یاد آورد: "... من و آپولیناریس اولین نقاشی های واقعی را در خانه مادربزرگمان دیدیم که پدرمان ما را "برای ادای احترام" به او برد، به محض اینکه از حوزه علمیه رسیدیم ... همه زیر. شیشه، در قاب‌های طلایی، در چند ردیف آویزان شده بود و دیوارهای اتاق نشیمن را پر می‌کرد... ما به استعداد مادربزرگم افتخار می‌کردیم.»

میخائیل واسیلیویچ یک مربی مهربان و سختگیر برای پسرانش بود. در تعطیلات، «پدرم خواستار دیدن نقاشی‌های ما شد، خیلی جدی به آن‌ها نگاه کرد و به شدت از آنها انتقاد کرد و به تمام اشتباهاتی که متوجه شد اشاره کرد. پس از تمام شدن این موضوع، در مقابل ما بچه ها کمی خجالت زده و خجالت زده، آثار، نقاشی ها و طرح های خود را که با رنگ روغن ساخته شده بود، انواع مکان های زیبای اطراف روستا را به نمایش گذاشت.» ویکتور واسنتسف که قبلاً دانشجوی آکادمی هنر بود، به یاد می آورد: «یک بار همه ما در حال نوشتن طرح بودیم و نقاشی پدرم به اتفاق آرا به عنوان بهترین نقاشی شناخته شد.»

سال‌ها بعد، در سال 1929، آپولیناری واسنتسف هفتاد ساله، آکادمیسین آکادمی هنر سنت پترزبورگ، در روایت زندگی‌نامه‌ای خود «چگونه هنرمند شدم»، درباره پدر و دوران کودکی‌اش در ریابوو نوشت: عشق به طبیعت، عاشق شدن به آن، مشاهده بزرگ شد من از کودکی پدری در وجودم دارم. وقتی بهار آمد، مرا به جنگل خواند تا به فنچ ها گوش دهم. خانه های پرندگان را جلوی پنجره ها قرار دادیم و عصرها همه خانواده در میان مزارع قدم می زدند. شب ها توجهم را به آسمان جلب کرد؛ از کودکی صورت های فلکی و ستارگان اصلی را می شناختم. چرخش فلک و علل آن... عشق به طبیعت و منظره، هنرمندی را در من پرورش داد و این را مدیون پدرم هستم. مرگ او مرا تا اعماق تکان داد... ابدی و صمیمانه از پدرم سپاسگزارم.»

میخائیل واسیلیویچ واسنتسف در سال 1870 در سن 47 سالگی نزد خداوند رفت. چهار سال قبل، آپولیناریا ایوانونا درگذشت. دوران کودکی برادران به پایان رسیده است. شش کودک یتیم ماندند.

از میان مردم

برادر بزرگتر نیکولای (1845-1893) در آن زمان 25 ساله بود. او از مدرسه علمیه ویاتکا "در دسته اول"، یعنی عالی فارغ التحصیل شد و به عنوان معلم در دبستان به وطن خود در روستای لوپیال فرستاده شد. چند سال بعد به ریاست مدرسه دو ساله شورما منصوب شد و در آنجا روسی، حساب، تاریخ، علوم طبیعی، کشاورزی، طراحی و قانون خدا تدریس کرد. او به ابتکار خود، علاوه بر برنامه، دروس جغرافیا و تاریخ منطقه ویاتکا را تدریس کرد و نکته اصلی در کار خود را "تقدس بخشیدن به روح و قلب یک کودک" دانست. استعداد هنری نیکولای واسنتسف در ایجاد مدل هایی از کلبه های دهقانان باستانی، ساختمان های مدرسه، کلیساها و کلیساهای جامع آشکار شد که در نمایشگاه کازان در سال 1890 نشان داده شد و مدال اعطا شد. اما اثر کاملاً منحصربه‌فرد او که ارزش و اهمیت آن هر سال افزایش می‌یابد، «موادی برای فرهنگ لغت توضیحی منطقه‌ای گویش ویاتکا» است که در سال 1908 توسط کمیته آمار استانی منتشر شد.

پنج فرزند دیگر پدر میخائیل واسنتسف نیز آموزش و پرورش معنوی دریافت کردند. توانایی های هنری آرکادی واسنتسف در حکاکی روی چوب و ایجاد مبلمان هم از نقاشی های خود و هم از طرح های ویکتور میخایلوویچ آشکار شد. آثار او خانه های بسیاری را در ویاتکا و مسکو تزئین کرد.

اسکندر (1860-1927) دارای موسیقیایی نادر و صدایی زیبا بود. به مدت سی سال، او آهنگ های کرال "خانه" فولکلور را جمع آوری و حفظ کرد - و خودش آنها را با مهارت زیادی اجرا کرد. کتاب او "آوازهای شمال شرقی روسیه" در سال 1894 در ویاتکا منتشر شد. منحصر به فرد بودن آن توسط معاصران و نوادگان قدردانی شد.

دو برادر - ویکتور (1848-1926) و آپولیناریس (1856-1933) - هنرمند شدند. از دوران کودکی، آنها از قدرت مشاهده شگفت انگیز و توانایی دیدن معنای عمیق در زندگی روزمره برخوردار بودند. در داستان متاخر "نقاش آیکون روستایی"، A. M. Vasnetsov، با یادآوری "ریابوو عزیز"، طرح های پر جنب و جوش و روشنی ساخت که به لطف آنها ظاهراً شخصیت های او را می بینید و می شنوید: "پلکان بلند منتهی به کلیسا، در تابستان طولانی. عصرها به عنوان مکانی بود که ساکنان محلی در زیر غروب آفتاب غوطه ور می شدند - نگهبان اوملیان، سکستون لوکا و الکساندر ایوانوویچ، یگور نیکولایویچ "در کتانی سفید" و نقاش نمادهای محلی سمیون ایوانوویچ کوپیسوف. در اینجا اغلب تا پاسی از شب می نشستند، در مورد این و آن خط می کشیدند، در مورد مسائل روزمره، منافع ناحیه، اسقف و حتی کل کشور روسیه تصمیم می گرفتند. همین خورشید رنگین کمانی از پنجره‌ها به خود کلیسا نگاه می‌کرد و روی نمادهای طلاکاری شده، چراغ‌ها و لباس‌های روی نمادها بازی می‌کرد.»

و مثل اینکه به کشیدن تصاویری از زندگی روستایی ادامه می دهد، V. M. Vasnetsov نوشت: "من در میان مردان و زنان زندگی می کردم و آنها را نه به شیوه ای پوپولیستی دوست داشتم، بلکه فقط همانطور که دوستان و دوستانم به آهنگ ها و افسانه های آنها گوش می دادند و به آنها گوش می دادند. در حالی که در نور و ترق ترکش روی اجاق نشسته است.»

ویکتور در ده سالگی مانند برادر بزرگترش برای تحصیل در مدرسه الهیات و حوزه علمیه به ویاتکا فرستاده شد. در آنجا، رشته های اجباری شامل نقاشی و معماری کلیسا بود. از سال 1855 تا 1867 آنها توسط N. A. Chernyshev، یک نقاش شمایل و یک طراح خوب، که «یک کارگاه نقاشی شمایل در خانه داشت، رهبری می شد. او برای بسیاری از کلیساها نمادهایی نقاشی کرد، از جمله "او با صومعه تغییر شکل ویاتکا توافق کرد تا نمادهایی را در 29 علامت نماد کلیسای سرد نقاشی کند."

V. M. Vasnetsov با نوه اش Vitya (1925)

ویکتور و سپس آپولیناری پس از فارغ التحصیلی از مدرسه علمیه ویاتکا، سرزمین مادری خود را ترک کردند و وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شدند، اما ارتباط خود را با سرزمین مادری خود از دست ندادند و با اقوام و دوستانی که در ویاتکا زندگی می کردند مکاتبات فعال داشتند. .

در سال 1909، برادران واسنتسف، هنرمندان شناخته شده در سراسر روسیه، با پیشنهاد «تاسیس گالری در ویاتکا و ارائه آثار خود برای آن، و همچنین کمک به دستیابی به آثار هنرمندان دیگر به جامعه ویاتکا مراجعه کردند. " این پیشنهاد مورد حمایت هنرمندان و دیگر نمایندگان قشر خلاق شهر قرار گرفت. اینگونه بود که یک موزه هنری در Vyatka بوجود آمد - اکنون موزه هنر منطقه ای کیروف به نام V. M. و A. M. Vasnetsov نامگذاری شده است.

این موزه یکی از مهم ترین مجموعه های منطقه ای نقاشی را در خود جای داده است: حدود 18 هزار اثر نقاشی و گرافیک، از جمله 27 اثر ویکتور واسنتسف و 25 اثر آپولیناری واسنتسف، نقاشی های شیشکین، لویتان، تروپینین، رپین، سوریکوف، آیوازوفسکی، ساریان، کاندینسکی، و همچنین آثاری از هنرمندان Vyatka Rylov و Khokhryakov، Vershigorov، Kharlov، Vopilov.

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف - نقاش، نقاش استاد پرتره و منظره، هنرمند تئاتر

"من به این مرد بلندقد و باشکوه نگاه می کنم و معتقدم که اوست که قرار است سنت های فراموش شده نقاشی بزرگ روسیه باستانی ما را احیا کند ..." (نستروف M.V.)

Kuznetsov N. D. پرتره V. M. Vasnetsov (1891)

نقاش برجسته روسی دوره گرد، نویسنده نقاشی های قهرمانانه-حماسی و افسانه ای، استاد نقاشی یادبود، مناظر تئاتر، هنرمند گرافیست، خالق تعدادی از پروژه های معماری. پروفسور، عضو اصلی آکادمی هنر سنت پترزبورگ، دارنده نشان لژیون افتخار (فرانسه).

من فقط در روسیه زندگی می کردم. این سخنان هنرمند معنی و اهمیت کار او را مشخص می کند.

غسل تعمید روسیه، 1885-1896

شاهزاده خانم خفته، 1900-1926

نام ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف یکی از مشهورترین و محبوب ترین نام های هنرمندان روسی است. میراث خلاقانه او جالب و چندوجهی است. استعداد نقاش در تمام زمینه های هنرهای زیبا ظاهر شد. نقاشی های ژانر روزمره - و بوم های شاعرانه با موضوعات داستان های عامیانه روسی، افسانه ها، حماسه ها. تصاویر برای آثار نویسندگان روسی - و طرح هایی از مناظر تئاتر. نقاشی پرتره - و هنر زینتی؛ نقاشی هایی با موضوعات تاریخی - و پروژه های معماری - این طیف خلاقانه هنرمند است. بازدیدکنندگان از گالری ترتیاکوف از معمار واسنتسف با قدردانی یاد می کنند: نمای این ساختمان زیبا با توجه به طراحی هنرمند طراحی شده است. اما اصلی ترین چیزی که این هنرمند هنر روسیه را با آن غنی کرد، آثاری بود که بر اساس هنر عامیانه نوشته شده بود. ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف در روستای دوردست ویاتکا در لوپیال متولد شد. پدرش، میخائیل واسیلیویچ، کشیش، بلافاصله پس از تولد پسرش به روستای ریابوو نقل مکان کرد. مادر، آپولیناریا ایوانونا، از یک خانواده قدیمی ویاتیچی بود. پدر واسنتسف با درآمد بسیار کم مجبور شد شش فرزند را تغذیه و آموزش دهد. مادر زود مرد. اولین چیزی که هنرمند آینده تا پایان عمر به یاد می آورد، گرگ و میش مرموز و آبی رنگ غروب زمستانی بود که در سراسر اتاق تار شده بود و داستان های سرگردان ناشناس. «فکر می‌کنم اشتباه نکنم وقتی می‌گویم قصه‌های آشپز و داستان‌های آدم‌های سرگردان باعث شد تا آخر عمرم عاشق حال و گذشته مردمم شوم. از بسیاری جهات، آنها مسیر من را تعیین کردند و به فعالیت های آینده من جهت دادند. ویکتور از مادربزرگ خود اولگا الکساندرونا تأثیرات دیگری دریافت کرد، نه کمتر قوی. در جوانی به نقاشی علاقه داشت. زمانی که مادربزرگ درب صندوقچه قدیمی را که در آن رنگ ها بود باز کرد، هنرمند آینده از خوشحالی نفس گیر بود. پسر زود شروع به کشیدن کرد ، اما طبق سنت ، پسران مجبور شدند راه پدر خود را دنبال کنند و ویکتور در سال 1858 به مدرسه الهیات فرستاده شد و به زودی به مدرسه علمیه ویاتکا منتقل شد. تصمیم واسنتسف برای هنرمند شدن پس از ملاقات با هنرمند تبعیدی لهستانی E. Andrioli تقویت شد. از او درباره آکادمی هنر سنت پترزبورگ آموخت. و ویکتور تصمیم گرفت شانس خود را امتحان کند. رئیس حوزه علمیه به او برکت داد که راه نقاش را دنبال کند و گفت که کشیشان زیاد است، اما روبلوف هنوز یکی است. پدر نیز موافقت کرد، اگرچه هشدار داد که نمی تواند کمک مالی کند. وقتی واسنتسف برای مشاوره به آندریولی مراجعه کرد، زیاد فکر نکرد. او ویکتور را به اسقف آدام کرازینسکی معرفی کرد که فرماندار کامپانیشچیکوف را به خود جلب کرد و هر دوی آنها در برگزاری قرعه کشی کمک کردند - فروش تصاویر ژانر واسنتسف "کاهش" و "خدمت شیر". شصت روبل و مقدار کمی که پدرش داده بود کل سرمایه "قابل توجه" هنرمند آینده را تشکیل می داد.

در سال 1867 ، واسنتسف امتحانات آکادمی را گذراند ، اما از آنجایی که خجالتی و متواضع بود ، حتی جرات نکرد خود را در لیست ثبت نام کنندگان بررسی کند. مصیبت شروع شد: تقریباً بدون پول، در جستجوی گوشه ای و حداقل نوعی کار. واسنتسف که به طور تصادفی با برادر معلم ویاتکا کراسوفسکی ملاقات کرد، امیدواری پیدا کرد: او به او کمک کرد تا به عنوان نقشه‌کش در یک مؤسسه نقشه‌کشی شغلی پیدا کند. پس از آن، ویکتور شغل تصویرگری کتاب و مجلات را پیدا کرد. در همان زمان ، او شروع به حضور در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان کرد و در آنجا با هنرمند I. N. Kramskoy آشنا شد. این آشنایی نقش مهمی در زندگی واسنتسف ایفا کرد. هنگامی که در اوت 1868، ویکتور دوباره تصمیم گرفت شانس خود را در دیوارهای آکادمی امتحان کند، در کمال تعجب متوجه شد که سال گذشته ثبت نام کرده است. در اینجا او به سرعت با رپین، ماکسیموف، آنتوکلسکی دوست شد. همراه با آنها، در یک آپارتمان کوچک در جزیره واسیلیفسکی، واسنتسف به دانشمند، مورخ و شاعر جوان مستیسلاو پراخوف گوش داد که به وضوح آموزه های خود را در مورد روسیه باستان توضیح داد. سال اول تحصیل در آکادمی برای این هنرمند پاداش شایسته ای به ارمغان آورد - مدال نقره رتبه دوم. سال بعد، 1869، واسنتسف مدال نقره دیگری برای اثر خود "مسیح و پیلاطس در برابر مردم" دریافت کرد. اما از سال 1871 ابتدا به دلیل بیماری و سپس به دلیل کمبود وقت، منظم بازدید از آکادمی مختل شد. و در سال 1875، واسنتسف، مجبور شد که زندگی خود را به دست آورد، و تسلیم تمایل به پیشرفت در نقاشی به تنهایی، آکادمی را ترک کرد.

در این زمان، او قبلاً نقاشی های ژانر "خوانندگان گدا" و "پارتی چای در میخانه" (1874) را خلق کرده بود. مورد دوم آنقدر قابل توجه بود که در نمایشگاه گردشگران پذیرفته شد. در سال 1876، واسنتسف نقاشی های "کتاب فروشی" و "از آپارتمان تا آپارتمان" را در نمایشگاه گنجاند. دومی موفق تر است. پیرمردهای فرسوده، زن و شوهر، در امتداد یخ نوا پرسه می زنند و از گنجه ای به گنجه دیگر می روند. تمام وسایل ناچیز خود را در دست دارند. فرار از خدمت. فقط یک پاگ رقت انگیز که جلوتر می دود منتظر آنهاست. این زاغه نشینان با پوشیدن لباس های فقیرانه، خمیده از فقر و پیری، در پس زمینه قلعه سر به فلک کشیده پیتر و پل، به خصوص رقت انگیز به نظر می رسند. بی جهت نبود که آنها در مورد واسنتسف می گفتند: "او می توانست یک نقاش درجه یک باشد... از نظر روحی بسیار به داستایوفسکی نزدیک است."

از آپارتمان به آپارتمان، 1876

در بهار 1876، واسنتسف به پاریس رفت، جایی که رپین، کرامسکوی و پولنوف مدتها او را صدا می زدند. او زندگی مردم فرانسه را از نزدیک مطالعه کرد. نتیجه این مشاهدات نقاشی "غرفه ها در حومه پاریس" (1877) بود. یک سال بعد، ویکتور واسنتسف با بازگشت به روسیه با الکساندرا ولادیمیرونا ریازانتسوا ازدواج کرد. او خانواده خود را مانند خانواده پدرسالار پدرش آفرید. واسنتسف تقریباً پنجاه سال در هماهنگی خانوادگی شاد زندگی کرد. همانطور که همسرش بعداً به یاد می آورد ، هنگامی که آنها به مسکو نقل مکان کردند ، این هنرمند عاشق پرسه زدن در خیابان های قدیمی مسکو بود. و هنگامی که به خانه باز می گشت، اغلب می گفت: "چه بسیار معجزه دیده ام!" جلوی کلیسای جامع سنت باسیل نتوانستم جلوی اشک هایم را بگیرم. آنچه دیده و تجربه شد به نقاشی "تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک" تبدیل شد که در اواخر دهه 1880 تصور شد و در سال 1897 اجرا شد. شکل تزار تقریباً کل بوم را اشغال کرد. ایوان مخوف، با پوشیدن لباس ابریشمی، کلاهی با نمادها و دستکش های گلدوزی شده، از پله های شیب دار پایین آمد. ظاهرش با شکوه بود، چهره اش بیانگر اراده، هوش زیاد و در عین حال بدگمانی، تلخی و خشم بود. طرح رنگ کاملاً منسجم نقاشی، تصوری از یادبود ایجاد کرد. مانند همیشه، واسنتسف پیشینه موفقی برای بوم داشت: یک دیوار عظیم، پوشیده از نقاشی های غنی، در ضخامت آن یک پنجره کوچک وجود دارد که از آن مسکوی چوبی قدیمی، پوشیده از برف، بسیار زیر آن دیده می شود. تزیینات نقاشی های دیواری، طرح های چاپی و گلدوزی ها جلوه ای تزئینی به کار می بخشید.

تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک، 1897

در سال 1878، واسنتسف شروع به نقاشی "پس از کشتار ایگور سواتوسلاویچ با پولوفتسی ها" کرد، که یکی از اولین ها در چرخه حماسی تاریخی جدید او شد. در آن ، این هنرمند می خواست به طور جدی ، غم انگیز و شاعرانه قهرمانی سربازان روسی را تجلیل کند ، همانطور که خالق "داستان مبارزات ایگور" انجام داد. به همین دلیل است که او نه وحشت نبرد، بلکه عظمت مرگ را برای میهن به تصویر می کشد. آرامش از اجساد کشته شدگان سرچشمه می گیرد. قهرمان زیبا و توانا که بازوهایش را پهن کرده بود دراز کشیده بود و شاهزاده جوان با لباس های لاجوردی ایده خدمت بی خود به میهن را به تصویر می کشید. طرح رنگی نقاشی حال و هوای نگران کننده ای ایجاد کرد. در پس زمینه سبز تیره استپ، سپرهای قرمز شدید و چکمه های قرمز جنگجو توسط ماه زرشکی روشن شده است. صدای غم انگیز تصویر با تضاد بین مضامین مرگ و زیبایی تقویت شد: تصاویر سربازان کشته شده در پس زمینه چمن سبز سرسبز، گل های آبی ملایم و لباس های زیبا. با این حال، این تصویر مورد تایید اتفاق آرا قرار نگرفت. او آنقدر غیرعادی بود که نمی توانست یک نظر در مورد او وجود داشته باشد. فقط رپین و چیستیاکوف بلافاصله چیز "مهم" را در فیلم احساس کردند. دومی در نامه ای به واسنتسف نوشت: "روح روسی آنقدر دور، آنقدر باشکوه و به نوع خود اصیل بود که من به سادگی غمگین شدم: من، یک فرد عجیب و غریب پیش از پترین، به شما حسادت می کردم..."

پس از قتل عام ایگور سواتوسلاویچ با پولوفتسیان، 1880

علیرغم عدم به رسمیت شناختن تصویر توسط اکثر منتقدان، واسنتسف مسیر انتخابی خود را رها نکرد و تا سال 1882 "شوالیه در چهارراه" را ساخت. این هنرمند یک استپ گرگ و میش را به تصویر کشید، یک میدان جنگ سابق با استخوان های پراکنده در سراسر آن. سحر غروب در حال سوختن است. سنگ نبوی به عنوان هشدار در چهارراه سه راه ایستاده است. شوالیه ای که در مقابل او ایستاده بود در فکری عمیق غوطه ور بود (استاسوف به واسنتسف این ایده را داد که کتیبه ای حماسی را بر روی سنگی متراکم حک کند). در تصویر یک شوالیه در یک چهارراه، به نظر می رسید که هنرمند ناخواسته خود، افکار دشوار خود را در مورد آینده به تصویر می کشد.

شوالیه در چهارراه، 1882

ویکتور واسنتسف در مسکو با خانواده ساوا مامونتوف ملاقات کرد و این به یک رویداد مهم در زندگی این هنرمند تبدیل شد. به زودی این بشردوست سه نقاشی را برای اتاق جلسه راه آهن دونتسک به او سفارش داد: "نبرد روس ها با سکاها"، "فرش پرنده" و "سه شاهزاده خانم پادشاهی زیرزمینی". تصویر اول قرار بود گذشته دور منطقه دونتسک را به تصویر بکشد، تصویر دوم - یک روش افسانه ای برای دگرگونی، و سوم - شاهزاده خانم های طلا، سنگ های قیمتی و زغال سنگ - نمادی از خدای اعماق زمین. منطقه بیدار شده،» پسر مامونتوف ایده این آثار را به یاد آورد. هر سه عکس به اندازه خود افسانه ها موید زندگی بودند.

فرش پرنده، 1880

یکی از شاعرانه ترین خلاقیت های این هنرمند نقاشی "Alyonushka" (1881) است - تصویری از یک یتیم تلخ. دختری تنها و غمگین روی سنگی کنار آب نشسته است. در اطراف جنگل وجود دارد. و گویی در غم و اندوه او شرکت می کنند، به سوی درخت صنوبر یتیم خم می شوند، از درختان صنوبر باریک او محافظت می کنند و با محبت به او چهچهه می خورند. شکل آلیونوشکا به طور جدایی ناپذیری در تصویر با منظره مرتبط است. دل دختر غمگین است و طبیعت غمگین. در چشمان قهوه‌ای آلیونوشکا غم و اندوه وجود دارد و مانند اندوه او، استخر تاریک و عمیق است. اشک ها می ریزند و برگ های طلایی در حال پرواز هستند. رنگ موهای دختر، رنگ شاخ و برگ های پاییزی را تکرار می کند. این ترکیب بر روی یک ریتم سخت ساخته شده است، بر روی جریان صاف خطوط شکل او با سر خمیده و شیب گیاهان، که آهنگین را به تصویر می بخشد. شعر این اثر عمیقا ملی است. مانند یک آهنگ محلی بومی برای بیننده قابل درک است. این یکی از بهترین نقاشی های هنر روسیه است.

آلیونوشکا، 1881

از نقطه نظر درک عمومی جدید از موضوع، می توان کار این هنرمند را در تجسم صحنه "دختر برفی" نیز در نظر گرفت. وقتی رپین مناظر و لباس‌های واسنتسف را برای این اپرا دید، به استاسوف نوشت: «واسنتسف برای لباس‌ها نقاشی کشید. او چنین تیپ های باشکوهی درست کرد - لذت ... من مطمئن هستم که هیچ کس در آنجا چنین کاری نخواهد کرد. این فقط یک شاهکار است." هدیه این هنرمند به ویژه در دکوراسیون اتاق برندی به وضوح بیان شد. در اینجا شاید تمام اشکالی که معماری باستان در دکوراسیون داخلی برج ها می دانسته منتقل می شود. Berendeys و Berendeykas در پس زمینه این مناظر شگفت انگیز اجرا کردند. نمی شد وجود این کشور را باور نکرد. فعالیت واسنتسف به عنوان دکوراتور کوتاه مدت، اما کاملاً مثمر ثمر بود: مناظر درام «افسونگر» شاپاژینسکی و اپرای «روسالکا» دارگومیژسکی. و حتی پس از چندین دهه، طراحی مناظر جادویی زیر آب در "روسالکا" که توسط واسنتسف ایجاد شده بود، فقط کمی متفاوت بود.

از سال 1875 تا 1883، موزه تاریخی، ساختمانی عظیم برای آن دوران، در مسکو ساخته شد. سفارش نقاشی "عصر حجر" برای واسنتسف توسط آدریان پراخوف، برادر مورخ M. Prakhov به دست آمد. این پنل قرار بود نمایشگاه موزه را افتتاح کند. موضوع جدید هنرمند را ملزم به استفاده از تکنیک جدید نقاشی می کرد. در اینجا سبک نقاشی او به زبان نقاشی دیواری نزدیکتر است. واسنتسف از رنگ‌های مات استفاده کرد و اگرچه با رنگ روغن نقاشی می‌کرد، اما توانست به توهم کامل نقاشی با رنگ‌های آب روی گچ خاکستری دست یابد که رنگ‌های تیره خاک، گل رس، بدن برهنه، آب و پوست حیوانات را منتقل می‌کرد. همه معاصران از این کار بسیار قدردانی کردند ، اما واسنتسف به ویژه از ستایش چیستیاکوف خوشحال شد: "واسنتسف در این تصویر به نقطه روشن بینی رسید."

همان سورپرایز سفارش تابلو برای هنرمند، پیشنهاد ناگهانی نقاشی برای کلیسای جامع ولادیمیر در کیف بود. و دوباره پیشنهاد از طرف پرهوف آمد. واسنتسف در ابتدا تصمیم گرفت از این سفارش امتناع کند، اما مشکلات مالی او را مجبور به نقاشی کرد. به مدت ده سال (1880-1890)، که شش سال از آن در کیف زندگی می کرد، این هنرمند و دستیارانش 2880 متر مربع را در کلیسای جامع ولادیمیر نقاشی کردند، 15 ترکیب ساختند و 30 فیگور منفرد را نقاشی کردند. این آثار حاوی ایمان سخت بیزانسی، شعر نرم افسانه ها و قدرت حماسه است. اینجا مادر خدا با کودک است: به نظر می رسد او بالای زمین معلق است، چهره معمولی روسی او زیبا است، پر از عشق و غم است. در مواجهه با نوزادی که او را با احتیاط در آغوش می گیرد و به دنیا می برد، نوعی پیشگویی از عذاب و رنج پیش رو نیز هست، اما نسبت به گناهکاران نیز شفقت وجود دارد. بیخود نیست که خود این هنرمند با بیان آثار شمایل نگاری خود می گوید: «هنر من شمعی است که در پیشگاه خداوند روشن شده است...». واسنتسف مکتب زنده و قابل مشاهده نقاشی آیکون را به شایستگی از سر گرفت. متعاقباً با یادآوری این دوره از خلاقیت ، این هنرمند متعجب شد: "ظاهراً در جوانی همه چیز ممکن است." او از روی داربست سقوط کرد و شکست. برای انجام کارهای دشوار، نیروی قوی ذهن و بدن لازم بود. سالها بعد، در پاسخ به سخنان هنرمند نستروف در مورد اینکه آیا ویکتور میخائیلوویچ خود را در افسانه های زندگی دفن کرده است، پاسخ داد: "بعد از کلیسای جامع ولادیمیر کجا بالاتر بود؟ جایی که؟ صورتحساب فروش را بنویسید؟ بعد از خدا؟! بالاتر نیست! اما چیزی وجود دارد که برابر است. برادر، این یک افسانه است.»

و این افسانه - کار به سمت پایان پیش می رفت. "بوگاتیرز" واسنتسف در هنر روسیه کمتر از "سمفونی بوگاتیرسکایا" بورودین با صدای بلند و پیروزمندانه به نظر می رسید. در این تصویر تپه ای وجود دارد که افق دور از آن باز می شود. شخصیت های بوم سه سوار در تجهیزات باستانی روسی بر روی اسب های جنگی هستند. این یک پاسگاه قهرمانانه است. ایلیا مورومتس تنومند و قدرتمند است. او به راحتی یک چماق داماسک را در دست می گیرد. صراحت و صداقت او را ویژگی های بزرگ و مهربان چهره دهقانی نشان می دهد. Dobrynya کاملاً متفاوت به نظر می رسد. تزئینات نفیس و ظرافت تجهیزات نشان دهنده منشاء نجیب قهرمان است. نگاهش خشن و سختگیر و سرشار از عدالت و نجابت است. از نظر روانشناسی، آلیوشا پوپوویچ دشوارتر است. او دشمن را نه آنقدر با قدرت شکست می دهد - او خیلی از آن را ندارد - بلکه با حیله گری و زیرکی. آلیوشا یک جوکر و یک فرد شاد است، در دست راست او "غازهای کوچک" وجود دارد. بنابراین، در ترکیبی از شجاعت و غرور، هوش و مهارت، و عظمت خم نشدنی روح، پاسگاه قهرمانانه روسیه باستان در نقاشی واسنتسف تجسم یافته است. چشم انداز لاکونیک به طور محسوسی وسعت و وسعت مزارع روسیه را نشان می دهد. "Bogatyrs" نتیجه ای درخشان از اوج کار این هنرمند بود.

بوگاتیرز، 1881-1898

واسنتسف تا پایان عمر خود روی موضوعات فولکلور ("بایان"، 1910، "شاهزاده خانم خفته"، "شاهزاده قورباغه"، هر دو در سال 1918، "شاهزاده نسمیانا"، 1914-1926) کار کرد، اما با همان قدرت در این تصاویر دیگر وجود نداشتند. او که زندگی خود را وقف خدمت به خیر و زیبایی کرده بود، نمی توانست زندگی «نو» را با فجایع سیاسی، انقلاب و جنگ داخلی بدون بدبینی، خستگی و ناامیدی بپذیرد. بیشتر و بیشتر معاصران این هنرمند را در کلیسای ترینیتی می دیدند. ظاهر خمیده ویکتور میخائیلوویچ سخنان او را تأیید می کرد: "خدا را نباید محو کرد، بلکه باید رنج کشید." واسنتسف در 23 ژوئیه 1926 در سن 79 سالگی درگذشت. بعد از صرف چای عصر به اتاق کوچکش رفت. پس از مدتی، خانواده شنیدند چیزی سقوط کرد. این هنرمند در اثر قلبی شکسته، بلافاصله، بدون بیماری یا رنج درگذشت. می گویند روحی که جمال و حقیقت الهی را می جوید و در بهشت آرامش می یابد، این گونه می رود. تنها پس از مرگ او بود که معاصران او واقعاً از کار او قدردانی کردند. در مقاله ای که در بولتن دانش منتشر شد، نوشته شده بود که در تاریخ نقاشی روسی، نقش واسنتسف «معادل و معادل» نقش پوشکین در شعر روسی است. و هیچ اغراقی در این ارزیابی وجود ندارد.

آپولیناری میخایلوویچ واسنتسف - نقاش منظره، هنرمند تئاتر

اخیراً گرایشی در میان هنرمندان و منتقدان به وجود آمده است که ماهیت آن به این گزاره خلاصه می‌شود: «مهم نیست چه بنویسیم، بلکه مهم این است که چگونه بنویسیم.» این تقریباً مساوی است با انکار یکی از تزها: تصویر درونی، درک شده توسط یک احساس عمیق درونی، که معمولا پذیرفته شده است، آن را "محتوا" می نامند (واسنتسف A.M.)

Kuznetsov N. D. پرتره A. M. Vasnetsov

او نقاشی را نزد V.M. Vasnetsov، برادر بزرگترش آموخت. در دهه 1870 با تقلید از پوپولیست ها معلم روستایی شد. از 1880 تا 1887 او در سن پترزبورگ زندگی کرد، در مجلات "Picturesque Review"، "World Illustration" کار کرد، عضو "انجمن Peredvizhniki" و یکی از سازمان دهندگان "اتحادیه هنرمندان روسیه" (1903) بود. ). واسنتسف بسیار سفر کرد؛ مناظر اورال و سیبری که به سبک مدرنیسم شمالی ساخته شده است، جایگاه مهمی در هنر او اشغال کرده است ("تایگا در اورال. کوه آبی"، 1891، "کاما"، 1895). در آغاز سال 1900 او قبلاً یک هنرمند مشهور بود.

در سال 1900، A. M. Vasnetsov یک هنرمند مشهور شد. او اولین بوم های یادبود را از تاریخ مسکو تولید کرد که در آن واسنتسف تلاش می کند ظاهر و زندگی مسکو قبل از پترین را نشان دهد. برای انجام این کار، او باید یک دانشمند محقق می شد. بهترین نقاشی های تاریخی: «خیابان در کیتای گورود. آغاز قرن هفدهم، "پل موسکوورتسکی و دروازه آب". اواسط قرن هفدهم، هر دو - 1900; «پل سنگی همه سنت. پایان قرن هفدهم، 1901، و بسیاری دیگر. آکادمی هنر سنت پترزبورگ به دلیل خدمات او در زمینه هنری، عنوان آکادمیک را به وسنتسوف اعطا کرد.

از سال 1901 تا 1918، واسنتسف در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد؛ پس از مرگ I. I. Levitan، او کلاس نقاشی منظره را رهبری کرد. در سال 1900 به واسنتسف عنوان آکادمیک اعطا شد.

در آغاز قرن، واسنتسف به هنرهای نمایشی و تزئینی علاقه مند شد. او روی طراحی تعدادی اجرا کار کرد: "ایوان سوزانین" (1885)، "خوانشچینا" (1897)، "سادکو" (1899) برای اپرای خصوصی روسیه S. I. Mamontov.

در سال 1906، این هنرمند به عضویت انجمن باستان شناسی مسکو، و در سال 1918، رئیس کمیسیون مطالعه مسکو قدیم شد. او برای جلد دوم "تاریخ هنر روسیه" که در سال 1910 به سردبیری I. E. Grabar منتشر شد، فصل "تصویر مسکو قدیمی" را نوشت. او از منحط ها انتقاد کرد و از جدایی مدرنیته و آوانگارد حمایت کرد. او طرح های زیبا از مسکو و منطقه مسکو را نقاشی کرد. واسنتسف در سال 1933 در مسکو درگذشت.