وقتی ونسان ون گوگ 37 ساله در 29 ژوئیه 1890 درگذشت، کار او تقریبا ناشناخته بود. امروزه نقاشی های او هزینه های چشمگیری دارد و بهترین موزه های جهان را زینت می دهد.
125 سال پس از مرگ نقاش بزرگ هلندی، زمان آن فرا رسیده است که درباره او بیشتر بدانیم و برخی از افسانه هایی را که زندگی نامه او، مانند کل تاریخ هنر، سرشار از آن است، از بین ببریم.
او قبل از اینکه هنرمند شود چندین شغل تغییر داد
پسر یک وزیر، ون گوگ در سن 16 سالگی شروع به کار کرد. عمویش او را به عنوان یک دلال آثار هنری در لاهه کارآموزی کرد. او فرصتی داشت که به لندن و پاریس، جایی که شعبه های شرکت در آن قرار داشت، سفر کند. در سال 1876 اخراج شد. پس از آن مدتی به عنوان معلم مدرسه در انگلستان و سپس به عنوان فروشنده کتابفروشی مشغول به کار شد. از سال 1878 به عنوان واعظ در بلژیک خدمت کرد. ون گوگ نیاز داشت، باید روی زمین می خوابید، اما کمتر از یک سال بعد از این پست اخراج شد. تنها پس از این سرانجام او هنرمند شد و دوباره شغل خود را تغییر نداد. در این زمینه او پس از مرگ به شهرت رسید.
دوران حرفه ای ون گوگ به عنوان یک هنرمند کوتاه بود
در سال 1881، این هنرمند خودآموخته هلندی به هلند بازگشت و در آنجا خود را وقف نقاشی کرد. او از نظر مالی و مادی توسط برادر کوچکترش تئودور، فروشنده موفق آثار هنری، حمایت می شد. در سال 1886، برادران در پاریس ساکن شدند و این دو سال در پایتخت فرانسه سرنوشت ساز بود. ون گوگ در نمایشگاه‌های امپرسیونیست‌ها و نئوامپرسیونیست‌ها شرکت کرد؛ او شروع به استفاده از یک پالت روشن و روشن کرد و تکنیک‌های ضربه قلم مو را آزمایش کرد. این هنرمند دو سال آخر عمر خود را در جنوب فرانسه گذراند و در آنجا تعدادی از مشهورترین نقاشی های خود را خلق کرد.
او در تمام ده سال زندگی حرفه ای خود، تنها تعدادی از بیش از 850 نقاشی خود را فروخت. نقاشی های او (حدود 1300 مورد از آنها باقی مانده بود) پس از آن بی ادعا بودند.
به احتمال زیاد گوش خودش را نبرده است.
در فوریه 1888، پس از دو سال زندگی در پاریس، ون گوگ به جنوب فرانسه، به شهر آرل نقل مکان کرد، جایی که امیدوار بود جامعه ای از هنرمندان را تأسیس کند. پل گوگن او را همراهی می کرد که در پاریس با او دوست شد. نسخه رسمی پذیرفته شده رویدادها به شرح زیر است:
در شب 23 دسامبر 1888 آنها با هم نزاع کردند و گوگن رفت. ون گوگ، مسلح به تیغ، دوستش را تعقیب کرد، اما چون به او نرسید، به خانه بازگشت و با ناامیدی، گوش چپش را تا حدی برید، سپس آن را در روزنامه پیچید و به یک فاحشه داد.
در سال 2009، دو دانشمند آلمانی کتابی را منتشر کردند که در آن پیشنهاد کردند که گوگن که شمشیرزن خوبی بود، در حین دوئل، بخشی از گوش ون گوگ را با شمشیر برید. بر اساس این نظریه، ون گوگ به نام دوستی پذیرفت که حقیقت را پنهان کند وگرنه گوگن با زندان مواجه می شد.
معروف ترین نقاشی ها توسط او در یک کلینیک روانپزشکی کشیده شد
در ماه مه 1889، ون گوگ در بیمارستان روانی Saint-Paul-de-Mausole، واقع در یک صومعه سابق در شهر Saint-Rémy-de-Provence در جنوب فرانسه، درخواست کمک کرد. در ابتدا تشخیص داده شد که این هنرمند مبتلا به صرع است، اما در معاینه نیز اختلال دوقطبی، اعتیاد به الکل و اختلالات متابولیک مشخص شد. درمان عمدتاً شامل حمام بود. او یک سال در بیمارستان ماند و تعدادی مناظر را در آنجا نقاشی کرد. بیش از صد نقاشی از این دوره شامل برخی از مشهورترین آثار او مانند شب پرستاره (که توسط موزه هنرهای مدرن نیویورک در سال 1941 به دست آمد) و زنبق (که توسط یک صنعتگر استرالیایی در سال 1987 به مبلغ رکورد آن زمان دلار خریداری شد) است. 53.9 میلیون)
در 23 دسامبر 1888، ونسان ون گوگ، هنرمند پست امپرسیونیست مشهور جهان، گوش خود را از دست داد. چندین نسخه از آنچه اتفاق افتاد وجود دارد، با این حال، تمام زندگی ون گوگ پر از حقایق پوچ و بسیار عجیب بود.
ون گوگ می خواست راه پدرش را دنبال کند - واعظ شود
ون گوگ آرزو داشت مانند پدرش کشیش شود. او حتی دوره کارآموزی تبلیغی لازم برای پذیرش در مدرسه انجیلی را نیز به پایان رساند. او حدود یک سال در خلوت در میان معدنچیان زندگی کرد.
اما معلوم شد که قوانین پذیرش تغییر کرده است و هلندی ها باید برای آموزش هزینه می کردند. مبلغ ون گوگ آزرده شد و پس از آن تصمیم گرفت دین را ترک کند و هنرمند شود. با این حال، انتخاب او تصادفی نبود. عموی وینسنت شریک بزرگترین شرکت دلال هنری در آن زمان، گوپیل بود.
ون گوگ نقاشی را تنها در 27 سالگی آغاز کرد
ون گوگ نقاشی را از بزرگسالی و در سن 27 سالگی آغاز کرد. برخلاف تصور عمومی، او مانند رهبر ارکستر پیروسمانی یا افسر گمرک روسو «آماتور درخشان» نبود. در آن زمان، ونسان ون گوگ یک فروشنده هنر با تجربه بود و ابتدا وارد آکادمی هنر در بروکسل و بعداً به آکادمی هنر آنتورپ شد. درست است، او تنها سه ماه در آنجا تحصیل کرد تا اینکه به پاریس رفت، جایی که با امپرسیونیست ها از جمله ملاقات کرد.
ون گوگ با نقاشی های «دهقانی» مانند «سیب زمینی خواران» شروع کرد. اما برادرش تئو که چیزهای زیادی در مورد هنر می دانست و در طول زندگی وینسنت را از نظر مالی حمایت می کرد، موفق شد او را متقاعد کند که "نقاشی نور" برای موفقیت ایجاد شده است و مردم قطعاً از آن قدردانی خواهند کرد.
پالت این هنرمند توضیح پزشکی دارد
به گفته دانشمندان، فراوانی لکه های زرد با سایه های مختلف در نقاشی های ونسان ون گوگ، یک توضیح پزشکی دارد. نسخه ای وجود دارد که این بینش از جهان ناشی از تعداد زیادی از داروهای صرع مصرف شده توسط او است. او در سال های آخر عمرش به دلیل سخت کوشی، سبک زندگی آشوبگرانه و سوء مصرف آبسنت، حملات این بیماری را تجربه کرد.
گران ترین نقاشی ون گوگ در مجموعه گورینگ بود
برای بیش از 10 سال، "پرتره دکتر گشه" اثر ونسان ون گوگ عنوان گران ترین نقاشی جهان را به خود اختصاص داد. تاجر ژاپنی ریوی سایتو، صاحب یک شرکت بزرگ تولید کاغذ، این تابلو را در حراج کریستی در سال 1990 به قیمت 82 میلیون دلار خریداری کرد.صاحب تابلو در وصیت نامه خود اشاره کرد که این تابلو پس از مرگش باید با او سوزانده شود. در سال 1996، ریوی سایتو درگذشت. به طور قطع مشخص است که این نقاشی نسوخته است، اما دقیقاً در کجا قرار دارد مشخص نیست. اعتقاد بر این است که این هنرمند 2 نسخه از نقاشی را نقاشی کرده است.
با این حال، این تنها یک واقعیت از تاریخچه "پرتره دکتر گشه" است. مشخص است که پس از نمایشگاه "هنر منحط" در مونیخ در سال 1938، گورینگ نازی این نقاشی را برای مجموعه خود به دست آورد. درست است، او به زودی آن را به یک مجموعه دار هلندی فروخت، و سپس این نقاشی به ایالات متحده آمریکا ختم شد، جایی که تا زمانی که سایتو آن را به دست آورد، باقی ماند.
ون گوگ یکی از هنرمندان ربوده شده است
در دسامبر 2013، اف‌بی‌آی 10 سرقت برجسته آثار هنری مبتکرانه را با هدف کمک به مردم برای حل این جنایات منتشر کرد. باارزش‌ترین نقاشی‌ها در این فهرست دو نقاشی از ون گوگ به نامهای «منظره دریا در شوینگن» و «کلیسای نیونن» هستند که هر کدام 30 میلیون دلار تخمین زده می‌شوند. هر دوی این نقاشی ها در سال 2002 از موزه ونسان ون گوگ در آمستردام به سرقت رفتند. مشخص شده است که دو مرد به عنوان مظنون این سرقت دستگیر شدند اما مجرمیت آنها ثابت نشد.
در سال 2013، تابلوی "خشخاش" اثر ونسان ون گوگ، که کارشناسان ارزش آن 50 میلیون دلار است، به دلیل سهل انگاری مدیریت از موزه محمد محمود خلیل در مصر به سرقت رفت، این تابلو هنوز بازگردانده نشده است.
گوش ون گوگ ممکن است توسط گوگن بریده شده باشد
داستان با گوش در میان بسیاری از زندگی نامه نویسان ونسان ون گوگ تردید ایجاد می کند. واقعیت این است که اگر هنرمند گوش خود را از ریشه قطع می کرد، بر اثر از دست دادن خون می مرد. فقط لاله گوش هنرمند بریده شد. سابقه ای از این موضوع در گزارش پزشکی باقی مانده وجود دارد.
نسخه ای وجود دارد که حادثه با گوش بریده شده در جریان نزاع بین ون گوگ و گوگن رخ داده است. گوگن، با تجربه در مبارزات ملوانی، بر گوش ون گوگ زد و از استرس دچار تشنج شد. بعداً، گوگن در تلاش بود تا خود را سفید کند، داستانی در مورد اینکه چگونه ون گوگ او را در حالت جنون با تیغ تعقیب کرد و خود را فلج کرد، به دست آورد.
نقاشی های ناشناخته ون گوگ هنوز هم امروزه یافت می شود
پاییز امسال، موزه ونسان ون گوگ در آمستردام نقاشی جدیدی از استاد بزرگ را شناسایی کرد. به گفته محققان، نقاشی "غروب در مونت ماژور" توسط ون گوگ در سال 1888 کشیده شد. چیزی که این یافته را استثنایی می کند این واقعیت است که این نقاشی متعلق به دوره ای است که مورخان هنر اوج کار هنرمند را در نظر می گیرند. این کشف با استفاده از روش هایی مانند مقایسه سبک، رنگ، تکنیک، تجزیه و تحلیل کامپیوتری بوم، عکس های اشعه ایکس و مطالعه نامه های ون گوگ انجام شد.
تابلوی "غروب آفتاب در مونت ماژور" در حال حاضر در موزه این هنرمند در آمستردام در نمایشگاه "ون گوگ در حال کار" به نمایش گذاشته شده است.
ونسان ون گوگ هنرمند مشهور و چهره جنجالی در دنیای هنر قرن نوزدهم است. امروزه کار او همچنان جنجال آفرین است. ابهام نقاشی ها و معنای کامل آنها ما را وادار می کند که هم به آنها و هم به زندگی خالق آنها نگاهی عمیق بیندازیم.
دوران کودکی و خانواده
او در سال 1853 در هلند، در روستای کوچک گروت زوندرت به دنیا آمد. پدرش کشیش پروتستان و مادرش از خانواده صحافی بود. ونسان ون گوگ 2 برادر کوچکتر و 3 خواهر داشت. مشخص است که در خانه او اغلب به دلیل شخصیت و خلق و خوی خودسرانه مجازات می شد.
مردان خانواده هنرمند در کلیسا کار می کردند یا به فروش نقاشی و کتاب مشغول بودند. او از دوران کودکی در 2 دنیای متناقض غوطه ور بود - دنیای ایمان و دنیای هنر.
تحصیلات
در سن 7 سالگی، ون گوگ بزرگ شروع به تحصیل در مدرسه روستا کرد. فقط یک سال بعد به تحصیل در خانه روی آورد و بعد از 3 سال دیگر به مدرسه شبانه روزی رفت. در سال 1866 وینسنت دانشجوی کالج ویلم دوم شد. گرچه رفتن و جدایی از عزیزان برایش آسان نبود اما در تحصیل به موفقیت هایی دست یافت. در اینجا او درس های طراحی را دریافت کرد. پس از 2 سال، ونسان ون گوگ تحصیلات ابتدایی خود را قطع کرد و به خانه بازگشت.
پس از آن، او تلاش های مکرری برای تحصیل هنر انجام داد، اما هیچ یک از آنها موفقیت آمیز نبود.
پیدا کردن خودت
از سال 1869 تا 1876 به عنوان فروشنده نقاشی در یک شرکت بزرگ کار می کرد و در لاهه، پاریس و لندن زندگی می کرد. در این سال ها از نزدیک با نقاشی آشنا شد، از گالری ها دیدن کرد، هر روز با آثار هنری و نویسندگان آنها ارتباط داشت و برای اولین بار خود را به عنوان یک هنرمند امتحان کرد.
پس از اخراج در ۲ مدرسه انگلیسی به عنوان معلم و کمک کشیش مشغول به کار شد. سپس به هلند بازگشت و کتاب فروخت. اما بیشتر وقت او صرف طراحی و ترجمه قطعات کتاب مقدس به زبان های خارجی می شد.
شش ماه بعد که در آمستردام نزد عمویش یان ون گوگ مستقر شد، آماده ورود به دانشگاه برای تحصیل در رشته الهیات بود. با این حال، او به سرعت نظر خود را تغییر داد و ابتدا به مدرسه مبلغان پروتستان در نزدیکی بروکسل و سپس به دهکده معدنی پاتوراژ در بلژیک رفت.
از اواسط دهه 80 قرن نوزدهم. و ونسان ون گوگ تا پایان عمر خود فعالانه نقاشی می کرد و حتی برخی از نقاشی ها را می فروخت.
او مدتی را در سال 1888 با تشخیص صرع لوب تمپورال در بیمارستان روانی گذراند. ماجرای بریدن لاله گوش او به خوبی شناخته شده است، به همین دلیل او در بیمارستان به سر برد - ون گوگ، پس از نزاع با گوگن، آن را از گوش چپش جدا کرد و به روسپی که می شناخت برد.
این هنرمند در سال 1890 بر اثر اصابت گلوله درگذشت. بر اساس برخی روایت ها، گلوله توسط خود او شلیک شده است.
بیوگرافی کوتاه ون گوگ
نام: ونسان گوگ
سن: 37 سال
محل تولد: گروت زوندرت، هلند
محل مرگ: Auvers-sur-Oise، فرانسه
فعالیت: هنرمند پست امپرسیونیست هلندی
وضعیت خانوادگی: ازدواج نکرده بود
ونسان ون گوگ - بیوگرافی
ونسان ون گوگ به دنبال اثبات این نبود که به دیگران یک هنرمند واقعی است، او بیهوده نبود. تنها کسی که می خواست این را به او ثابت کند خودش بود.
ونسان ون گوگ برای مدت طولانی هیچ هدفی در زندگی یا حرفه خود نداشت. طبق سنت، نسل‌های ون گوگ یا شغل کلیسا را انتخاب کردند یا به دلال آثار هنری تبدیل شدند. پدر وینسنت، تئودوروس ون گوگ، یک وزیر پروتستان بود که در شهر کوچک گروت زوندرت در هلند جنوبی، در مرز با بلژیک خدمت می کرد.
عموهای وینسنت، کورنلیوس و وین، تابلوهای نقاشی را در آمستردام و لاهه تجارت می کردند. مادر، آنا کورنلیا کاربندوس، زنی خردمند که تقریباً صد سال زندگی کرد، به محض اینکه در 30 مارس 1853 به دنیا آمد، گمان کرد که پسرش یک ون گوگ معمولی نیست. یک سال قبل، در همان روز، او پسری به همین نام به دنیا آورد. او حتی چند روز هم زندگی نکرد. بنابراین، طبق سرنوشت، مادر معتقد بود، وینسنت او قرار بود دو نفره زندگی کند.
وینسنت در سن 15 سالگی پس از دو سال تحصیل در مدرسه در شهر زونبرگن و سپس دو سال دیگر در مدرسه راهنمایی به نام پادشاه ویلیام دوم، تحصیلات خود را رها کرد و در سال 1868 با کمک عمویش وینس وارد شد. شعبه ای از یک شرکت هنری پاریسی که در لاهه افتتاح شده بود. "Gupil and Co." او خوب کار کرد ، از مرد جوان به دلیل کنجکاوی او قدردانی شد - او کتاب هایی در مورد تاریخ نقاشی مطالعه کرد و از موزه ها بازدید کرد. وینسنت ارتقا یافت و به شعبه لندن گوپیل فرستاده شد.
ون گوگ دو سال در لندن ماند، در حکاکی‌های استادان انگلیسی خبره شد و براقیت مناسب یک تاجر را به دست آورد، از دیکنز و الیوت مد روز نقل قول کرد و گونه‌های قرمزش را به نرمی تراشید. به طور کلی، همانطور که برادر کوچکترش، تئو، که بعداً نیز وارد تجارت شد، شهادت داد، او در آن سالها با لذت تقریباً سعادتمندانه از همه چیزهایی که او را احاطه کرده بود زندگی می کرد. سرریز قلب کلمات پرشوری را از او گرفت: "هیچ چیز هنری تر از دوست داشتن مردم نیست!" وینسنت نوشت. در واقع نامه نگاری برادران سند اصلی زندگی ونسان ون گوگ است. تئو شخصی بود که وینسنت به عنوان اعتراف کننده به او روی آورد. سایر اسناد به صورت کلی و پراکنده هستند.
ونسان ون گوگ آینده درخشانی به عنوان مامور کمیسیون داشت. او به زودی به پاریس، به شعبه مرکزی گوپیل نقل مکان کرد.
آنچه برای او در سال 1875 در لندن اتفاق افتاد معلوم نیست. او به برادرش تئو نوشت که ناگهان در "تنهایی دردناک" افتاد. اعتقاد بر این است که در لندن، وینسنت که برای اولین بار واقعاً عاشق شده بود، رد شد. اما منتخب او یا صاحب پانسیون در 87 جاده هکفورد، جایی که او زندگی می کرد، اورسولا لویر، یا دخترش یوجنیا، و حتی یک زن آلمانی به نام کارولین هان بیک نامیده می شود. از آنجایی که وینسنت در نامه‌های خود به برادرش که چیزی را از او پنهان نمی‌کرد، در مورد این عشق خود سکوت می‌کرد، می‌توان فرض کرد که «تنهایی دردناک» او دلایل دیگری داشته است.
حتی در هلند، به گفته معاصران، وینسنت گاهی اوقات با رفتار خود باعث سردرگمی می شد. حالت صورتش ناگهان تا حدودی غایب، بیگانه شد؛ چیزی متفکرانه، عمیقا جدی و مالیخولیایی در او وجود داشت. درست است، سپس او از ته دل و شاد خندید، و سپس تمام صورتش درخشان شد. اما اغلب اوقات او بسیار تنها به نظر می رسید. بله، در واقع، او بود. او علاقه خود را به کار در گوپیل از دست داد. انتقال به شعبه پاریس در می 1875 نیز کمکی نکرد. در اوایل مارس 1876، ون گوگ اخراج شد.
در آوریل 1876، او یک شخص کاملاً متفاوت - بدون هیچ درخشش یا جاه طلبی - به انگلستان بازگشت. او به عنوان معلم در مدرسه کشیش ویلیام پی استوک در Ramsgate مشغول به کار شد و در آنجا کلاسی متشکل از 24 پسر 10 تا 14 ساله را پذیرفت. او انجیل را برای آنها خواند و سپس به پدر بزرگوار متوسل شد تا به او اجازه دهد تا برای اعضای کلیسای تورنهام گرین خدمات دعا را انجام دهد. به زودی به او اجازه داده شد که خطبه یکشنبه را رهبری کند. درست است، او این کار را بسیار خسته کننده انجام داد. مشخص است که پدرش نیز فاقد احساسات و توانایی جذب مخاطب بود.
در پایان سال 1876، وینسنت به برادرش نوشت که او سرنوشت واقعی خود را درک می کند - او یک واعظ خواهد بود. او به هلند بازگشت و وارد دانشکده الهیات دانشگاه آمستردام شد. از قضا او که چهار زبان هلندی، انگلیسی، فرانسوی و آلمانی را روان صحبت می کرد، نتوانست در دوره لاتین تسلط پیدا کند. بر اساس نتایج آزمایش، او در ژانویه 1879 به عنوان کشیش محله در دهکده معدنی Vasmes در فقیرترین منطقه Borinage در اروپا در بلژیک منصوب شد.
هیئت مبلغان که یک سال بعد از پدر وینسنت در واسمس دیدن کردند، از تغییرات ون گوگ کاملاً نگران شدند. بنابراین، هیئت متوجه شد که پدر وینسنت از یک اتاق راحت به یک کلبه نقل مکان کرده و روی زمین خوابیده است. او لباس هایش را بین فقرا تقسیم کرد و لباس نظامی پوشیده پوشید و زیر آن پیراهن کرفس دست ساز به تن داشت. صورتم را نشوییم تا در میان معدنچیان آغشته به غبار زغال سنگ برجسته نشوم. آنها سعی کردند او را متقاعد کنند که کتاب مقدس نباید به معنای واقعی کلمه درک شود، و عهد جدید یک راهنمای مستقیم برای عمل نیست، اما پدر وینسنت مبلغان مذهبی را محکوم کرد، که طبیعتاً به برکناری او از مقام منجر شد.
ون گوگ بوریناژ را ترک نکرد: او به دهکده معدنی کوچک کوزمس نقل مکان کرد و با کمک های مالی جامعه و اساساً برای یک تکه نان زندگی می کرد، مأموریت واعظ را ادامه داد. او حتی برای مدتی مکاتبات خود را با برادرش تئو قطع کرد و نمی خواست از او کمک بپذیرد.
وقتی مکاتبات از سر گرفته شد، تئو بار دیگر از تغییراتی که در برادرش رخ داده بود شگفت زده شد. در نامه‌هایی از کوزمس فقیر، او در مورد هنر صحبت کرد: "شما باید کلمه تعیین کننده موجود در شاهکارهای استادان بزرگ را درک کنید و خدا وجود خواهد داشت!" و گفت که خیلی نقاشی می کشد. معدنچیان، همسران معدنچیان، فرزندانشان. و همه آن را دوست دارند.
این تغییر خود وینسنت را شگفت زده کرد. برای مشاوره در مورد اینکه آیا باید نقاشی را ادامه دهد یا خیر، به سراغ هنرمند فرانسوی ژول برتون رفت. او برتون را نمی‌شناخت، اما در زندگی گذشته‌اش به‌عنوان مأمور کمیسیون، چنان به این هنرمند احترام می‌گذاشت که 70 کیلومتر تا کوریر، جایی که برتون زندگی می‌کرد، پیاده‌روی کرد. من خانه برتون را پیدا کردم، اما آنقدر خجالتی بودم که در را بزنم. و افسرده با پای پیاده به سمت کوزمس حرکت کرد.
تئو معتقد بود که پس از این اتفاق برادرش به زندگی قبلی خود باز خواهد گشت. اما وینسنت مانند یک مرد تسخیر شده به کشیدن نقاشی ادامه داد. در سال 1880، او با قصد قطعی برای تحصیل در آکادمی هنر به بروکسل آمد، اما درخواست او حتی پذیرفته نشد. وینسنت اصلا ناراحت نبود. او کتاب‌های راهنمای طراحی ژان فرانسوا میله و چارلز باغ را که در آن سالها محبوب بود، خرید و به سراغ والدینش رفت و قصد داشت به خودآموزی بپردازد.
فقط مادرش تصمیم وینسنت برای هنرمند شدن را تأیید کرد که همه خانواده را شگفت زده کرد. پدر نسبت به تغییرات پسرش بسیار محتاط بود، گرچه دنبال کردن هنر به خوبی با قوانین اخلاق پروتستانی مطابقت داشت. عموها که دهه ها نقاشی می فروختند، به نقاشی های وینسنت نگاه کردند و به این نتیجه رسیدند که برادرزاده او دیوانه است.
حادثه با پسر عموی کورنلیا فقط شک آنها را تقویت کرد. کورنلیا که اخیراً بیوه شده بود و پسرش را به تنهایی بزرگ می کرد، وینسنت را دوست داشت. برای جلب او، به خانه عمویش هجوم برد، دستش را روی چراغ نفتی دراز کرد و نذر کرد که آن را روی آتش نگه دارد تا اجازه دیدن پسر عمویش را پیدا کند. پدر کورنلیا با خاموش کردن لامپ وضعیت را حل کرد و وینسنت تحقیر شده خانه را ترک کرد.
مادرش خیلی نگران وینسنت بود. او بستگان دور خود آنتون موو، هنرمندی موفق را متقاعد کرد که از پسرش حمایت کند. موو یک جعبه آبرنگ برای وینسنت فرستاد و سپس با او ملاقات کرد. این هنرمند پس از تماشای آثار ون گوگ توصیه هایی کرد. اما وقتی فهمید که مدل با کودکی که در یکی از طرح ها به تصویر کشیده شده است زنی با فضیلت آسان است که وینسنت اکنون با او زندگی می کند ، از حفظ روابط بیشتر با او خودداری کرد.
ون گوگ در اواخر فوریه 1882 با کلاسینا در لاهه ملاقات کرد. او دو فرزند خردسال داشت و جایی برای زندگی نداشت. با دلسوزی به او، کلاسینا و فرزندانش را دعوت کرد تا با او زندگی کنند. آنها یک سال و نیم با هم بودند. وینسنت به برادرش نوشت که به این ترتیب گناه سقوط کلاسینا را جبران می کند و گناه دیگری را به عهده می گیرد. برای قدردانی، او و فرزندانش صبورانه برای مطالعات نفت وینسنت عکس گرفتند.
پس از آن بود که او به تئو اعتراف کرد که مهمترین چیز در زندگی او هنر است. «همه چیز دیگر نتیجه هنر است. اگر چیزی ربطی به هنر نداشته باشد، وجود ندارد.» کلاسینا و فرزندانش که او آنها را بسیار دوست داشت برای او سربار شدند. در سپتامبر 1883 آنها را ترک کرد و لاهه را ترک کرد.
به مدت دو ماه، وینسنت، نیمه گرسنه، با سه پایه در اطراف هلند شمالی سرگردان بود. در این مدت او ده ها پرتره و صدها طرح کشید. او در بازگشت به خانه والدینش، جایی که مانند همیشه با خونسردی از او پذیرایی کردند، اعلام کرد که هر کاری که قبلا انجام داده بود «مطالعه» بوده است. و اکنون او آماده است تا یک تصویر واقعی را ترسیم کند.
ون گوگ برای مدت طولانی روی «سیب زمینی خواران» کار کرد. طرح ها و طرح های زیادی ساختم. او باید به همه و قبل از هر چیز به خودش ثابت می کرد که یک هنرمند واقعی است. مارگوت بیگمن، که در همسایگی زندگی می کرد، اولین کسی بود که آن را باور کرد. زنی چهل و پنج ساله عاشق ون گوگ شد، اما او که غرق در کار روی نقاشی بود، متوجه او نشد. مارگو ناامید سعی کرد خودش را مسموم کند. او به سختی نجات یافت. ون گوگ با اطلاع از این موضوع بسیار ناراحت شد و بارها در نامه هایی به تئو به این حادثه بازگشت.
پس از پایان "خورندگان"، او از نقاشی راضی بود و در آغاز سال 1886 به پاریس رفت - ناگهان مجذوب کار هنرمند بزرگ فرانسوی دلاکروا در مورد تئوری رنگ شد.
حتی قبل از عزیمت به پاریس سعی کردم رنگ و موسیقی را به هم متصل کنم که برای آن چندین کلاس پیانو گذراندم. "آبی پروس!" "کروم زرد!" - او با زدن کلیدها، معلم را متحیر کرد، فریاد زد. او به طور خاص رنگ های خشن روبنس را مورد مطالعه قرار داد. رنگ‌های روشن‌تر قبلاً در نقاشی‌های خودش ظاهر شده بود و زرد رنگ مورد علاقه‌اش بود. درست است، وقتی وینسنت به برادرش در مورد تمایلش برای آمدن به او در پاریس و ملاقات با امپرسیونیست ها نوشت، سعی کرد او را منصرف کند. تئو می ترسید که فضای پاریس برای وینسنت فاجعه بار باشد. اما اقناع او تاثیری نداشت...
متأسفانه دوره پاریسی ون گوگ کمترین مدرک را دارد. وینسنت به مدت دو سال در پاریس با تئو در مونمارتر زندگی کرد و برادران البته با هم مکاتبه نکردند.
مشخص است که وینسنت بلافاصله در زندگی هنری پایتخت فرانسه غوطه ور شد. او از نمایشگاه ها بازدید کرد و با "آخرین کلمه" امپرسیونیسم - آثار سورات و سیگناک - آشنا شد. این هنرمندان پوینتیلیست، با پیشبرد اصول امپرسیونیسم، مرحله نهایی آن را رقم زدند. او با تولوز لوترک دوست شد و با او در کلاس های طراحی شرکت کرد.
تولوز لوترک، با دیدن آثار ون گوگ و شنیدن از وینسنت که "فقط یک آماتور" است، به طور مبهم گفت که اشتباه کرده است: آماتورها کسانی هستند که تصاویر بدی را ترسیم می کنند. وینسنت برادرش را که در محافل هنری مشهور بود متقاعد کرد تا او را به استادان - کلود مونه، آلفرد سیسلی، پیر آگوست رنوار معرفی کند. و کامیل پیسارو به حدی با ون گوگ احساس همدردی کرد که وینسنت را به «فروشگاه پر تانگوی» برد.
صاحب این فروشگاه رنگ و سایر مواد هنری یک کمون قدیمی و یک انسان دوست سخاوتمند بود. او به وینسنت اجازه داد تا اولین نمایشگاه آثار را در فروشگاه ترتیب دهد که نزدیکترین دوستانش نیز در آن شرکت داشتند: برنارد، تولوز-لوترک و آنکوتین. ون گوگ آنها را متقاعد کرد تا در "گروه بلوارهای کوچک" متحد شوند - برخلاف هنرمندان مشهور بلوارهای بزرگ.
او مدت‌ها تحت تأثیر ایده ایجاد جامعه‌ای از هنرمندان بر اساس الگوی برادری قرون وسطایی قرار گرفته بود، اما طبیعت تکانشی و قضاوت‌های سازش ناپذیر او مانع از ایجاد روابط با دوستانش شد. دوباره خودش نشد.
به نظرش رسید که او بیش از حد مستعد تأثیر دیگران است. و پاریس، شهری که او آرزویش را داشت، فوراً برای او نفرت انگیز شد. او به برادرش از شهر کوچک آرل در پروونس، جایی که در فوریه 1888 رفت، نوشت: «می‌خواهم جایی در جنوب پنهان شوم تا هنرمندان زیادی را که به عنوان مردم، من را منزجر می‌کنند، نبینم».
در آرل، وینسنت احساس می کرد که خودش است. او در آگوست 1888 به تئو گفت: "من متوجه می شوم آنچه در پاریس آموختم ناپدید می شود و به افکاری که در طبیعت به ذهنم می رسید، قبل از ملاقات با امپرسیونیست ها باز می گردم." کار کردن. او در هوای آزاد نقاشی می کرد، بدون توجه به باد، که اغلب سه پایه او را واژگون می کرد و پالت او را با ماسه می پوشاند. او همچنین شب ها کار می کرد - با استفاده از سیستم گویا، شمع های سوزان را روی کلاه خود و روی سه پایه قرار می داد. "کافه شب" و "شب پرستاره بر فراز رون" اینگونه نوشته شد.
اما پس از آن ایده رها شده از ایجاد جامعه هنرمندان دوباره او را در اختیار گرفت. او به ازای پانزده فرانک در ماه، چهار اتاق را در «خانه زرد»، که به لطف نقاشی‌هایش مشهور شد، در میدان لامارتین، در ورودی آرل، اجاره کرد. و در 22 سپتامبر، پس از متقاعد کردن مکرر، پل گوگن نزد او آمد. این یک اشتباه غم انگیز بود. وینسنت که از نظر آرمانی به روحیه دوستانه گوگن اطمینان داشت، هر آنچه را که فکر می کرد به او گفت. او نیز نظر خود را پنهان نکرد. در شب کریسمس 1888، وینسنت پس از یک مشاجره شدید با گوگن، تیغی را برداشت تا به دوستش حمله کند.
گوگن فرار کرد و شبانه به هتلی نقل مکان کرد. وینسنت در حالی که دیوانه شده بود، لاله گوش چپش را برید. صبح روز بعد او را در حال خونریزی در خانه زرد پیدا کردند و به بیمارستان فرستادند. چند روز بعد آزاد شد. به نظر می رسید وینسنت بهبود یافته بود، اما پس از اولین حمله سردرگمی ذهنی، دیگران به دنبال آن رفتند. رفتار نامناسب او چنان اهالی را ترساند که نمایندگانی از مردم شهر طوماری به شهردار نوشتند و خواستار خلاصی آنها از شر "دیوانه مو قرمز" شدند.
علیرغم تلاش‌های فراوان محققان برای اعلام دیوانه بودن وینسنت، هنوز نمی‌توان سلامت عقل عمومی یا، همانطور که روان‌پزشکان می‌گویند، «نقدی بودن وضعیت او» را تشخیص نداد. در 8 می 1889، او داوطلبانه وارد بیمارستان تخصصی سنت پل مقبره در نزدیکی سنت رمی دو پروونس شد. او توسط دکتر تئوفیل پیرون مشاهده شد، که به این نتیجه رسید که بیمار از چیزی شبیه به دوشاخه شخصیت رنج می برد. و درمان را با غوطه ور شدن دوره ای در حمام آب تجویز کرد.
آب درمانی در درمان اختلالات روانی هیچ سود خاصی برای کسی نداشت، اما ضرری هم نداشت. ون گوگ از این واقعیت که بیماران بیمارستان اجازه انجام کاری را نداشتند بسیار افسرده تر بود. او از دکتر پیرون التماس کرد که به او اجازه دهد تا به سراغ طرح‌ها برود، همراه با دستوری. از این رو تحت نظارت آثار بسیاری از جمله «جاده با درختان سرو و یک ستاره» و منظره «درختان زیتون، آسمان آبی و ابر سفید» را نقاشی کرد.
در ژانویه 1890، پس از نمایشگاه گروه بیست در بروکسل، که تئو ون گوگ در آن شرکت کرد، اولین و تنها نقاشی وینسنت در طول زندگی این هنرمند فروخته شد: "انگورهای سرخ در آرل". برای چهارصد فرانک که تقریباً برابر با هشتاد دلار آمریکا است. برای اینکه تئو را به نوعی تشویق کند، به او نوشت: «روش در تجارت هنر، زمانی که قیمت‌ها پس از مرگ نویسنده افزایش می‌یابد، تا به امروز باقی مانده است - چیزی شبیه تجارت لاله است، زمانی که یک هنرمند زنده دارای معایب بیشتری است. مثبت ها.”
خود ون گوگ از این موفقیت بسیار خوشحال بود. حتی اگر قیمت آثار امپرسیونیست ها که در آن زمان کلاسیک شده بودند، به طور غیرقابل مقایسه ای بالاتر بود. اما او روش خودش را داشت، راه خودش را که با این سختی و عذاب پیدا می کرد. و بالاخره شناخته شد. وینسنت بی وقفه کشید. در آن زمان، او بیش از 800 نقاشی و تقریبا 900 طراحی کشیده بود - هیچ هنرمند دیگری تنها در ده سال خلاقیت این همه اثر خلق نکرده بود.
تئو با الهام از موفقیت تاکستان‌ها، رنگ‌های بیشتری را برای برادرش فرستاد، اما وینسنت شروع به خوردن آنها کرد. دکتر نورون مجبور شد سه پایه و پالت را زیر قفل و کلید پنهان کند و وقتی آنها را به ون گوگ بازگرداندند، گفت که دیگر سراغ طرح ها نمی رود. چرا، او در نامه ای به خواهرش - تئو توضیح داد، او می ترسید این را اعتراف کند: "... وقتی در مزرعه هستم، چنان غرق در احساس تنهایی می شوم که حتی می ترسم جایی بیرون بروم. ...”
در ماه مه 1890، تئو با دکتر گشه، پزشک هومیوپاتی در کلینیکی در Auvers-sur-Oise در خارج از پاریس موافقت کرد که وینسنت به درمان خود ادامه دهد. گچت که به نقاشی قدردانی می کند و خود به طراحی علاقه دارد، با خوشحالی از این هنرمند در کلینیک خود استقبال کرد.
وینسنت همچنین دکتر گچت را که او را خونگرم و خوش بین می دانست دوست داشت. در 8 ژوئن، تئو و همسر و فرزندش به دیدار برادرش آمدند و وینسنت یک روز فوق العاده را با خانواده خود گذراند و در مورد آینده صحبت کرد: "همه ما به تفریح و شادی، امید و عشق نیاز داریم. هر چه ترسناک‌تر، پیرتر، عصبانی‌تر و بیمارتر می‌شوم، بیشتر می‌خواهم با ایجاد رنگی عالی، بی‌عیب و نقص و درخشان مبارزه کنم.»
یک ماه بعد، گشه به ون گوگ اجازه داد تا نزد برادرش در پاریس برود. تئو که در آن زمان دخترش به شدت بیمار بود و امور مالی او متزلزل شده بود، با وینسنت چندان خوشامدگویی نکرد. بین آنها نزاع در گرفت. جزئیات آن مشخص نیست. اما وینسنت احساس می کرد که بار برادرش شده است. و احتمالا همیشه همینطور بوده وینسنت که تا حد زیادی شوکه شده بود، همان روز به Auvers-sur-Oise بازگشت.
در 27 ژوئیه، پس از ناهار، ون گوگ با سه پایه برای طراحی به بیرون رفت. او با توقف در وسط میدان، با یک تپانچه به سینه خود شلیک کرد (نحوه بدست آوردن اسلحه ناشناخته ماند و خود تپانچه هرگز پیدا نشد). گلوله، همانطور که بعدا مشخص شد، به استخوان دنده اصابت کرد، منحرف شد و قلب را از دست داد. هنرمند با فشار دادن دست خود بر روی زخم به پناهگاه بازگشت و به رختخواب رفت. صاحب پناهگاه از نزدیکترین روستا به دکتر مزری و پلیس زنگ زد.
به نظر می رسید که این زخم باعث رنج زیادی ون گوگ نشده است. وقتی پلیس رسید، او در حالی که روی تخت دراز کشیده بود با آرامش پیپ می کشید. گچت برای برادر هنرمند تلگرافی فرستاد و صبح روز بعد تئو ون گوگ وارد شد. وینسنت تا آخرین لحظه هوشیار بود. به سخنان برادرش که قطعاً به بهبودی او کمک خواهند کرد، و فقط باید ناامیدی را از بین ببرد، به زبان فرانسوی پاسخ داد: La tristesse "durera toujours" ("غم و اندوه تا ابد باقی خواهد ماند") و در ساعت دو و نیم درگذشت. صبح روز 29 ژوئیه 1890.
کشیش در اوورز از دفن ون گوگ در قبرستان کلیسا منع کرد. تصمیم گرفته شد که این هنرمند را در یک قبرستان کوچک در شهر مری نزدیک به خاک سپردند. در 30 جولای، جسد ونسان ون گوگ به خاک سپرده شد. دوست دیرینه وینسنت، هنرمند امیل برنارد، مراسم تشییع جنازه را به تفصیل شرح داد:
"روی دیوارهای اتاقی که تابوت او ایستاده بود، آخرین آثار او آویزان شده بود، که نوعی هاله را تشکیل می داد و درخشش نبوغی که از آنها تابیده می شد، این مرگ را برای ما هنرمندانی که آنجا بودیم، دردناک تر کرد. تابوت پوشیده شده بود. پتوی سفید معمولی و احاطه شده توسط انبوهی از گلها. گلهای آفتابگردانی که او خیلی دوستشان داشت و گل محمدی زرد - گلهای زرد همه جا وجود داشت. قلب مردم و آثار او را پر کرده است.
کنارش روی زمین سه پایه اش، صندلی تاشو و برس هایش گذاشته بودند. افراد زیادی بودند، عمدتاً هنرمندان، که در میان آنها لوسین پیسارو و لاوزه را شناختم. به طرح ها نگاه کردم. یکی بسیار زیبا و غمگین است زندانیانی که به صورت دایره ای راه می روند، دور تا دور آن را دیوار بلند زندان احاطه کرده اند، بوم نقاشی تحت تأثیر نقاشی دوره، ظلم وحشتناک آن و نماد پایان قریب الوقوع اوست.
آیا زندگی برای او اینگونه نبود: زندانی بلند با چنین دیوارهای بلند، با چنین بلندی... و این مردم که بی انتها در اطراف گودال قدم می زنند، آیا آنها هنرمندان بیچاره نبودند - روح های بیچاره لعنتی که از آنجا می گذرند، رانده شده توسط تازیانه سرنوشت؟ ساعت سه دوستانش جنازه او را به نعش کش بردند، بسیاری از حاضران گریه می کردند. تئودور ون گوگ که برادرش را بسیار دوست داشت و همیشه از او در مبارزه برای هنرش حمایت می کرد، گریه اش را ترک نکرد...
بیرون خیلی گرم بود. از تپه خارج از اوورز بالا رفتیم، درباره او، در مورد انگیزه جسورانه ای که به هنر داد، در مورد پروژه های بزرگی که همیشه به آنها فکر می کرد و در مورد خوبی هایی که برای همه ما به ارمغان آورد صحبت کردیم. به قبرستان رسیدیم: یک قبرستان کوچک جدید، پر از سنگ قبرهای جدید. روی تپه‌ای کوچک در میان مزارع آماده برداشت، زیر آسمان آبی روشنی قرار داشت که در آن لحظه هنوز عاشق آن بود... حدس می‌زنم. سپس در قبر فرود آمد...
به نظر می رسید که این روز برای او ساخته شده است، تا زمانی که تصور کنید او دیگر زنده نیست و نمی تواند این روز را تحسین کند. دکتر گچت می خواست چند کلمه به احترام وینسنت و زندگی اش بگوید، اما آنقدر گریه می کرد که فقط می توانست با لکنت و خجالت چند کلمه خداحافظی بگوید (شاید این بهترین چیز بود). او شرح کوتاهی از عذاب و دستاوردهای وینسنت ارائه کرد و اشاره کرد که هدف او چقدر عالی بود و چقدر او را دوست داشت (هر چند که وینسنت را مدت کوتاهی می شناخت).
گچت گفت که او مردی صادق و هنرمندی بزرگ بود، او فقط دو هدف داشت: انسانیت و هنر. او هنر را بالاتر از هر چیز دیگری قرار می‌دهد و این هنر را جبران می‌کند و نامش را ماندگار می‌کند. بعد برگشتیم. تئودور ون گوگ دلشکسته بود. حاضران شروع به پراکنده شدن کردند: برخی منزوی بودند، به سادگی به مزارع می رفتند، برخی دیگر در حال بازگشت به ایستگاه بودند..."
تئو ون گوگ شش ماه بعد درگذشت. در تمام این مدت او نتوانست خود را به خاطر نزاع با برادرش ببخشد. میزان ناامیدی او از نامهای که مدت کوتاهی پس از مرگ وینسنت به مادرش نوشت آشکار می‌شود: «نمی‌توان غم و اندوه من را توصیف کرد، همانطور که نمی‌توان تسلی یافت. این غم و اندوهی است که ادامه خواهد داشت و تا زمانی که زنده هستم مطمئناً از آن رهایی نخواهم یافت. تنها چیزی که می توان گفت این است که خودش آرامشی را که برایش تلاش می کرد پیدا کرد... زندگی برایش بار سنگینی بود، اما حالا طبق معمول همه استعدادهای او را می ستایند... اوه مامان! او خیلی مال من بود، برادر خودم.»
پس از مرگ تئو، آخرین نامه وینسنت در آرشیو او یافت شد که او پس از نزاع با برادرش نوشت: «به نظر من از آنجایی که همه کمی عصبی هستند و همچنین بیش از حد مشغول هستند، ارزش ندارد که همه روابط را به طور کامل روشن کنم. . من کمی تعجب کردم که به نظر می رسید می خواهید کارها را عجله کنید. چگونه می توانم کمک کنم، یا بهتر است بگویم، چه کاری می توانم انجام دهم تا شما را با این کار خوشحال کنم؟ یک جوری دوباره دستان شما را محکم می فشارم و علیرغم همه چیز از دیدن همه شما خوشحال شدم. شک نکن."
وینسنت ویلم ون گوگ (1853-1890) هنرمند مشهور هلندی است که آثار او تأثیر زیادی بر نقاشی قرن 19-20 گذاشته است. مسیر خلاقیت او کوتاه مدت و تنها ده سال بود، اما در این مدت توانست حدود 2100 تابلو خلق کند که 860 تای آن با رنگ روغن نقاشی شده بود. او در جهت هنری پست امپرسیونیسم کار کرد. او پرتره، مناظر، طبیعت بی جان و خودنگاره می کشید. او در فقر و اضطراب مداوم زندگی کرد، عقل خود را از دست داد و خودکشی کرد، تنها پس از این بود که منتقدان از کار بزرگ او قدردانی کردند.
تولد و خانواده
وینسنت در استان برابانت شمالی هلند، که در نزدیکی مرز بلژیک قرار دارد، متولد شد. روستای کوچکی در گروت-زوندرت وجود داشت که در 30 مارس 1853 هنرمند بزرگ آینده متولد شد.
پدرش، تئودور ون گوگ، متولد 1822، وزیر پروتستان بود.
مامان، آنا کورنلیا کاربنتوس، اهل لاهه بود که در غرب هلند واقع شده است. پدرش صحافی می کرد و کتاب می فروخت.
در مجموع، هفت فرزند در خانواده به دنیا آمدند، وینسنت دومین بود، اما بزرگ ترین، زیرا فرزند اول درگذشت. نام وینسنت به معنای "برنده" برای اولین پسر در نظر گرفته شده بود؛ مادر و پدرش رویای این را داشتند که او بزرگ شود، در زندگی موفق شود و خانواده خود را تجلیل کند. این نام پدربزرگ پدری من بود که تمام عمرش در کلیسای پروتستان خدمت کرد. اما یک ماه و نیم پس از تولد، کودک فوت کرد، مرگ او ضربه سنگینی بود، والدین در غم خود تسلی نداشتند. با این حال، یک سال گذشت و آنها صاحب فرزند دوم شدند که تصمیم گرفتند دوباره وینسنت را به افتخار برادر متوفی خود صدا کنند. او برنده بزرگی شد که شکوه و عظمت خانواده ون گوگ را به ارمغان آورد.
دو سال پس از تولد وینسنت، دختری به نام آنا کورنلیا در خانواده ظاهر شد. در سال 1857 پسری به نام تئودوروس (تئو) به دنیا آمد که بعداً به یک دلال هنری مشهور در هلند تبدیل شد، در سال 1859 خواهر الیزابت هوبرتا (لیز)، در سال 1862 خواهر دیگر ویلمینا جاکوبا (ویل) و در سال 1867 پسر کورنلیس. (کور) .
دوران کودکی
در بین همه بچه ها، وینسنت کسل کننده ترین، سخت ترین و سرکش ترین بود، او رفتارهای عجیبی داشت، که اغلب به خاطر آن مجازات می شد. گارانتی که مسئولیت تربیت بچه ها را بر عهده داشت، وینسنت را کمتر از بقیه دوست داشت و باور نداشت که چیز خوبی از او حاصل شود.
او غمگین و تنها بزرگ شد. در حالی که بقیه بچه ها در اطراف خانه دویدند و آمادگی پدرشان را برای موعظه کشیش مختل کردند، وینسنت به گوشه نشینی رفت. او برای پرسه زدن در حومه شهر رفت، گیاهان و گل ها را به دقت بررسی کرد، موهای بافته شده از نخ های پشمی، ترکیب سایه های روشن و تحسین بازی رنگ ها.
با این حال، به محض اینکه وینسنت محیط خانوادگی خود را ترک کرد و خود را در میان مردم یافت، به یک کودک کاملاً متفاوت تبدیل شد. در میان روستاییانش، جنبه های کاملاً متفاوتی از شخصیت او ظاهر شد - فروتنی، حسن خلق، شفقت، دوستی و ادب. مردم او را کودکی شیرین، آرام، متفکر و جدی می دیدند.
با کمال تعجب، چنین دوگانگی پس از آن هنرمند را تا پایان روزگارش تعقیب کرد. او خیلی دوست داشت خانواده و بچه داشته باشد، اما زندگی خود را تنها گذراند. او برای مردم آفرید و آنها نیز او را به تمسخر گرفتند.
در میان برادران و خواهران، وینسنت از همه به تئو نزدیک بود؛ دوستی آنها تا آخرین نفس این هنرمند ادامه داشت. خود ون گوگ دوران کودکی خود را خالی، سرد و غمگین به یاد می آورد.
تحصیلات
زمانی که وینسنت هفت ساله بود، والدینش او را برای تحصیل در یک مدرسه روستایی فرستادند. با این حال، یک سال بعد او را از آنجا بردند و پسر تحصیلات خود را در خانه فرماندار دریافت کرد.
در پاییز 1864، او را به یک مدرسه شبانه روزی بردند، که در 20 کیلومتری روستای زادگاهش، در شهر Zevenbergen قرار داشت. ترک خانه تأثیر عمیقی بر پسر گذاشت؛ او بسیار رنج کشید و این را در تمام زندگی خود به یاد داشت. در این دوره، ون گوگ اولین طرح ها و کپی های سنگی خود را ساخت.
دو سال بعد او به مدرسه شبانه روزی دیگری منتقل شد، کالج ویلم دوم در شهر تیلبورگ. این نوجوان در زبان های خارجی بهترین بود و در اینجا شروع به یادگیری طراحی کرد.
در اوایل بهار سال 1868، زمانی که تحصیلاتش هنوز به پایان نرسیده بود، وینسنت کالج را رها کرد و به خانه نزد والدینش رفت. این پایان تحصیلات رسمی او بود. والدین بسیار نگران بودند که پسرشان اینقدر غیر اجتماعی بزرگ شده باشد. آنها همچنین نگران بودند که وینسنت جذب هیچ حرفه ای نشده باشد. به محض اینکه پدر در مورد نیاز به کار با او صحبت کرد، پسر با او موافقت کرد و کوتاه پاسخ داد: البته کار شرط لازم وجود انسان است.
جوانان
پدر ون گوگ تمام عمر خود را صرف خدمت در محله های نه چندان معتبر کرد، بنابراین او در خواب دید که پسرش شغل خوب و با درآمد خوبی داشته باشد. او به برادرش که وینسنت نیز نام داشت، روی آورد تا ون گوگ جوان را در جایی قرار دهد. عمو سنت قبلاً در یک شرکت بزرگ تجاری و هنری کار می کرد، اما قبلاً بازنشسته شده بود و به تدریج به فروش نقاشی در لاهه مشغول شد. با این حال، او هنوز ارتباطات داشت و در تابستان 1869 به برادرزاده‌اش توصیه‌های خود را کرد و به او کمک کرد تا در شعبه لاهه شرکت گوپیل شغلی پیدا کند.
در اینجا وینسنت آموزش های اولیه را به عنوان فروشنده نقاشی گذراند و با اشتیاق فراوان شروع به کار کرد. او نتایج خوبی نشان داد و قبلاً در تابستان 1873 این مرد به شعبه لندن این شرکت منتقل شد.
او هر روز به دلیل ماهیت کارش مجبور بود با آثار هنری سر و کار داشته باشد و آن مرد شروع به درک بسیار خوب نقاشی کرد و نه تنها آن را درک کرد، بلکه عمیقاً از آن قدردانی کرد. او در آخر هفته ها به گالری های شهر، عتیقه فروشی ها و موزه ها می رفت و در آنجا آثار هنرمندان فرانسوی ژول برتون و ژان فرانسوا میله را تحسین می کرد. سعی کردم خودم را بکشم، اما بعد، با نگاه کردن به هر نقاشی جدید، پوزخند ناخوشایندی زدم.
او در لندن در آپارتمان بیوه یک کشیش به نام اورسولا لویر زندگی می کرد. وینسنت عاشق دختر صاحب اوژنیا شد. اما برای دختر، پسر جوانی که انگلیسی ضعیف صحبت می‌کرد، فقط حس سرگرمی را برانگیخت. ون گوگ از یوژنیا دعوت کرد تا همسرش شود. او به شدت امتناع کرد و گفت که مدت زیادی است نامزد کرده است و او که یک فلمینگ استانی است به او علاقه ای ندارد. این اولین باری بود که وینسنت چنین ضربه ای را دریافت می کرد، اما عواقب این زخم روحی مادام العمر باقی ماند.
ون گوگ جوان له شد؛ او نمی خواست کار کند یا زندگی کند. وینسنت در نامه‌هایی به برادرش تئو نوشت که فقط خدا به او کمک می‌کند زنده بماند و احتمالاً مانند پدربزرگ و پدرش کشیش خواهد شد.
در پایان بهار 1875، وینسنت برای کار به پاریس منتقل شد. اما علاقه از دست رفته او به زندگی منجر به اخراج او به دلیل اجرای ضعیف وظایفش شد؛ حتی حمایت عمو سنت نیز کمکی نکرد. ون گوگ به لندن بازگشت و مدتی در یک مدرسه شبانه روزی به عنوان معلم بدون مزد کار کرد.
پیدا کردن خودت
وینسنت در سال 1878 راهی کشورش در هلند شد. او در حال حاضر 25 سال داشت، اما هنوز تصمیم نگرفته بود که چگونه به زندگی ادامه دهد. والدین پسر خود را به آمستردام فرستادند و در آنجا با عمو جان مستقر شد و با پشتکار آماده ورود به دانشگاه در دانشکده الهیات شد. خیلی زود ون گوگ جوان از تحصیل ناامید شد؛ او می خواست تا حد امکان برای مردم عادی مفید باشد و تصمیم گرفت به جنوب بلژیک برود.
وینسنت به عنوان کشیش به منطقه معدن بوریناژ آمد. او معدنچیانی را که در زیر آوار گرفتار شده بودند نجات داد، با افراد در حال مرگ گفتگو کرد و برای معدنچیان موعظه خواند. با آخرین پولش موم و روغن چراغ خرید و لباس هایش را باند پاره کرد. او کوچکترین ایده ای در مورد پزشکی نداشت، اما به بیماران ناامید کمک می کرد و به زودی او را "نه از این دنیا" می دانستند.
در همان زمان، وینسنت دائماً تمایل به نقاشی داشت. او می خواست هر شیئی را که در طول راه با آن روبرو می شود، روی کاغذ ترسیم کند. اما ون گوگ فهمید که نقاشی او را از وظیفه اصلی خود منحرف می کند و تصمیم گرفت که شروع نکند. هر بار که می خواست قلم مو یا مداد را بردارید، محکم می گفت: «نه».
او چیزی نداشت. او پس از امتناع اوژنیا حتی نمی توانست به زنان فکر کند. تئو برادر کوچکتر وینسنت با پول به او کمک کرد. اقوام اصرار داشتند که وقت آن رسیده است که خطبه های خود را که درآمدی به همراه نداشت دست بکشند و به زندگی برگردند و خانه و خانواده تشکیل دهند.
مسیر خلاقانه
در پایان ، وینسنت تصمیم گرفت به سرزنش های نزدیکان خود گوش دهد ، موعظه ها را ترک کرد و تنها مسیر مطلوب و واقعی در زندگی - نقاشی را برای خود تعیین کرد. او هیچ تجربه ای در این زمینه نداشت، اما همانطور که خود ون گوگ می گوید: "هرجا اراده وجود دارد، راهی وجود دارد." او شروع به تسلط بر تکنیک طراحی، مطالعه قوانین پرسپکتیو کرد و به خاطر هنر آماده تحمل انواع سختی ها بود.
در سال 1880، برادر تئو به وینسنت کمک مالی کرد تا بتواند برای تحصیل در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا به بروکسل برود. ون گوگ پس از چهار ماه تحصیل در آنجا با معلم دعوا کرد و به خانه نزد پدر و مادرش رفت. در این زمان، پسر عموی او، کی ووس استریکر، به ملاقات آنها رفت که وینسنت سعی کرد با او رابطه عاشقانه برقرار کند. زنی که دوست داشت دوباره او را طرد کرد. ون گوگ که قادر به تحمل هر شکست دیگری در جبهه عشق نبود تصمیم گرفت برای همیشه از تلاش برای تشکیل خانواده دست بکشد و زندگی خود را فقط وقف نقاشی کند.
او به لاهه نقل مکان کرد، جایی که مربی او در دنیای نقاشی، هنرمند منظره، Anton Mauwe بود. ون گوگ هنوز پول نداشت؛ تئو از او حمایت کرد. وینسنت شروع به کار بسیار سختی کرد تا برادر کوچکترش را برای مهربانی و محافظت از او جبران کند. او در شهر زیاد قدم زد، همه جزئیات را مطالعه کرد، این هنرمند به ویژه به محله های فقیرنشین علاقه مند بود. اینگونه بود که اولین نقاشی های او "حیاط خلوت" و "پشت بام" ظاهر شد. نمایی از استودیوی ون گوگ."
به زودی وینسنت لاهه را به مقصد استان درنته در شمال شرقی هلند ترک کرد. در آنجا کلبه هتلی را اجاره کرد، آن را به عنوان کارگاه تجهیز کرد و از صبح تا شب مناظر نقاشی کرد. او همچنین بسیار مجذوب موضوع دهقانان، زندگی روزمره و کار آنها بود.
با این وجود، فقدان آموزش هنری بر نقاشی‌های ون گوگ تأثیر گذاشت؛ به تصویر کشیدن پیکره‌های انسانی برای او مشکل‌ساز بود. اینگونه است که سبک خود او ایجاد شد ، که در آن شخص از حرکات برازنده ، صاف و سنجیده محروم می شد ، به نظر می رسید با طبیعت ادغام می شود و به بخشی جدایی ناپذیر از آن تبدیل می شود. این رویکرد در نقاشی های او به وضوح قابل مشاهده است:
- "زن دهقان در آتشدان"؛
- "دو زن روی هیث"؛
- "دهقان حفاری"؛
- "روستاهای کاشت سیب زمینی"؛
- "دو زن در جنگل"؛
- "دو زن دهقان در حال کندن سیب زمینی."
در سال 1886، این هنرمند از Drenthe به پاریس نقل مکان کرد تا با برادرش زندگی کند. این دوره پربار در آثار ون گوگ با این واقعیت مشخص شد که پالت او بسیار سبک تر شد. قبلاً رنگ‌های خاکی در نقاشی‌های او غالب بود، اما اکنون خلوص رنگ‌های آبی، قرمز و زرد طلایی ظاهر شد:
- "نمای بیرونی یک رستوران در Asnieres"؛
- "پل های امتداد رود سن در آسنیر"؛
- "پاپا تانگوی"
- "در حومه پاریس"؛
- "کارخانه در اسنیر"؛
- "غروب آفتاب در مونمارتر"؛
- "گوشه ای از پارک d'Argenson در Asnieres"؛
- "حیاط بیمارستان در هنری."
متأسفانه مردم نقاشی های ون گوگ را نپذیرفتند یا نخریدند. این باعث ناراحتی روحی هنرمند شد. اما او روزها به کار خود ادامه داد و می‌توانست هفته‌ها فقط روی تنباکو، آبسنت و قهوه بنشیند.
آخرین سالهای زندگی و مرگ
نوشیدن مقادیر زیادی آبسنت منجر به ایجاد اختلالات روانی می شود. یک بار، وینسنت در حین حمله، لاله گوش خود را برید و پس از آن او را در یک بیمارستان روانی در بخش افراد خشن قرار دادند.
در بهار سال 1889، او به یک موسسه برای بیماران روانی در سن رمی دو پروونس منتقل شد. او یک سال در اینجا زندگی کرد و در این مدت حدود 150 نقاشی کشید.
در پایان سال 1889، آثار او برای اولین بار علاقه واقعی را در نمایشگاه بروکسل برانگیخت و در ژانویه 1890 مقاله مشتاقانه ای در مورد نقاشی های ون گوگ منتشر شد. با این حال، هنرمند دیگر از هیچ چیز راضی نبود.
در آغاز سال 1890 از کلینیک مرخص شد و ون گوگ نزد برادرش آمد. او موفق شد نقاشی های معروف خود را بکشد:
- "جاده روستایی با درختان سرو";
- "خیابان و پله ها در اوورز"؛
- «گندمزار با کلاغ‌ها».
و در 27 ژوئیه 1890، وینسنت با هفت تیری که برای ترساندن پرندگان در حین نقاشی خریده بود، به خود شلیک کرد. او دلتنگ شد و دلش تنگ شد، بنابراین تنها یک روز و نیم بعد، در 29 ژوئیه، بر اثر از دست دادن خون درگذشت. بدون هیچ حرفی آرام رفت. ون گوگ هر آنچه را که می خواست به این دنیا بگوید روی بوم هایش به تصویر کشیده بود. درست شش ماه بعد، برادر کوچکترش تئو درگذشت.
در طول زندگی این هنرمند، تنها چهارده تابلوی او فروخته شد. صد سال می گذرد و آثار او در فهرست گران ترین تابلوهای فروخته شده در جهان قرار گرفته است. به عنوان مثال، "خود پرتره با گوش و لوله بریده" در اواخر دهه 1990 به قیمت 90 میلیون دلار به یک مجموعه خصوصی فروخته شد.