تاریخچه این گروه روانگردان پیشرو در تمام دوران از نیمه اول دهه 60 آغاز شد، زمانی که راجر واترز نوازنده بیس، نیک میسون درامر و ریچارد رایت نوازنده کیبورد تحت پوشش "سیگما 6" متحد شدند. این تیم مجبور شد تعدادی از نام‌ها را تغییر دهد ("مرگدث"، "لئوناردز لجرز"، "مجموعه چای"، "آبداب‌ها"، "آبداب‌های معماری"، "آبداب‌های فریاد زده"، "صدای پینک فلوید")، پیش از آن نوازندگان به نسخه پینک فلوید متشکل از نام دو بلوزمن پینک اندرسون و شورای فلوید بسنده کردند و تا آن زمان تغییراتی در کادرفنی در گروه رخ داد که مهمترین آنها ظاهر شدن یک گیتاریست آوازخوان و آهنگساز خارق‌العاده سید بارت. «پینک فلوید». غیر معمول برای گوش متولد شد، و برای تقویت اثر روانگردان در کنسرت، گروه از یک نمایش نور استفاده کرد، گروه پس از اینکه نام خود را در زیرزمین به دست آورد، در سال 1967 با EMI قراردادی امضا کرد و بلافاصله اولین تک آهنگ خود "Arnold Layne" را منتشر کرد. با داستانی در مورد یک ترانوستیت وارد 20 تاپ برتر بریتانیا.
EP دوم، "See Emily Play"، ده برتر را شکست و پس از آن آلبوم "The Piper At The Gates Of Dawn" قرار گرفت. بیشتر آهنگ های این رکورد توسط بارت نوشته شده بود، اما سید موفق شد با مواد مخدر دوستان قوی پیدا کند و به سرعت بازی را ترک کرد. او اغلب درست روی صحنه پرواز می کرد، بنابراین در سال 1968 از گروه اخراج شد و جای خالی حاصل توسط آشنای دیرینه سید، دیوید گیلمور، پر شد. با جدا شدن بارت، واترز موقعیت غالب را به دست گرفت و بیشتر مطالب «A Saucerful Of Secrets» به او تعلق داشت.
با وجود تغییر رهبر، این تیم نه تنها به راحتی سرپا ماند، بلکه توانست وضعیت خود را به میزان قابل توجهی افزایش دهد. به تدریج، پینک فلوید صدایی که به راحتی قابل تشخیص بود را توسعه داد و همه آلبوم‌های آنها همواره در بین ده آلبوم برتر قرار داشتند. علاوه بر "A Saucerful Of Secrets"، اواخر دهه 60 همچنین شاهد انتشار موسیقی متن فیلم "More" و دوبل "Ummagumma" بودیم که به تعداد کنسرت ها و پیشرفت های تجربی هر یک از اعضای گروه تقسیم می شد. بالاترین دستاورد دوره گذار، اثر "مادر قلب اتم" بود که به صدر جدول ملی رسید و به عنوان اولین همکاری بین نوازندگان و ارکستر به یادگار ماند. برنامه «Meddle» که به خاطر حماسی 23 دقیقه‌ای «پژواک» معروف است، نیز موفق بود، اما ظهور رکورد نسبتا ضعیف «معروف از ابرها» اصلاً نشان‌دهنده افزایش بعدی بهره‌وری و افزایش شدید در محبوبیت گروه اولین نشانه موفقیت جهانی آلبوم "Dark Side Of The Moon" بود. این شاهکار واقعی روانگردان، پینک فلوید را به صدر جدول بیلبورد رساند و 591 هفته را در نمودارهای خارج از کشور سپری کرد.
به نظر می رسید که بعد از "Dark Side" تولید چیزی مشابه با شکوه دشوار باشد، اما گروه با این کار کنار آمد و دو سال بعد به شنوندگان مواد هیجان انگیزی به نام "Wish You Were Here" را ارائه کرد که یکی از نکات برجسته آن بود. تقدیم به بارت "درخشش بر تو الماس دیوانه" بود. در مقایسه با دو اثر قبلی، دیسک "حیوانات" کمی جذاب تر به نظر می رسید، اما در سال 1979، "پینک فلوید" با آلبوم دوگانه فوق جاه طلبانه "The Wall" ضربه قدرتمند جدیدی به نمودارها وارد کرد.
با این حال، فروش چند میلیون دلاری و تورهای موفق در حمایت از انتشار، تیم را از انشعاب داخلی نجات نداد. واترز در نهایت تمام قدرت را در دستان خود متمرکز کرد و به تحریک او، رایت از ترکیب رسمی حذف شد. روابط راجر با سایر همکاران نیز دور از ایده آل بود و در نهایت این موضوع بر کیفیت مطالب تأثیر گذاشت. آلبوم "The Final Cut" (مخصوصاً در مقایسه با شاهکارهای قبلی) شکست خورده بود و پس از انتشار آن واترز انحلال تیم را اعلام کرد. در حالی که او در حال ایجاد یک حرفه انفرادی بود، گیلمور و میسون تصمیم گرفتند پینک فلوید را احیا کنند و رایت را به کارکنان بازگردانند. اولین تلاش گروه بازسازی شده در قالب دیسک "A Momentary Lapse Of Reason" نسبتا ضعیف بود، اما پس از گذشت چندین سال، گروه آلبوم شایسته "The Division Bell" را منتشر کرد که کاملاً قابل مقایسه است. کیفیت نسبت به کارهای اولیه آنها انتشار با تور جهانی و انتشار آلبوم زنده «نبض» همراه بود و در سال های بعد فعالیت پینک فلوید به میزان قابل توجهی کاهش یافت. یک رویداد قابل توجه در تابستان 2005 اتفاق افتاد، زمانی که هر چهار عضو گروه کلاسیک در کنسرت London Live 8 روی صحنه رفتند. متأسفانه، تور دیدار مجدد مورد انتظار دنبال نشد و ریچارد رایت در سپتامبر 2008 درگذشت.
به نظر می رسید که این پایان داستان گروه باشد، اما در سال 2011 واترز، گیلمور و میسون دوباره خود را در یک استیج با هم دیدند و در همان سال کمپین قدرتمندی برای انتشار مجدد مواد اولیه به نام "Why Pink" راه اندازی شد. فلوید؟». چند سال بعد، سخنان همسر دیوید مبنی بر اینکه پینک فلوید در حال آماده سازی یک آلبوم جدید است، حتی غیرمنتظره تر بود. اما پس از آن مشخص شد که «رودخانه بی پایان» از 20 سال پیش از ذخایر غیر نقدی مونتاژ شده است، اما علیرغم این واقعیت که این اثر تقریباً ابزاری شباهت چندانی به «فلویدز» کلاسیک نداشت و باعث انتقادات زیادی برای محیط آن شد. خلق و خوی، آن را وارد نمودار تعدادی از کشورها رتبه اول.
آخرین به روز رسانی 12/20/14با آمدن گیلمور، گروه کمتر «عجیب»، اما کارآمدتر شد. نوازندگان شروع به انتشار حداقل یک آلبوم در سال کردند: Ummagumma and More (1969)، Atom Heart Mother و موسیقی متن فیلم M. Antonioni Zabriskie Point (1970)، Meddle (1971)، Obscured By Clouds (1972). موسیقی متن آلبوم ها با آهنگسازی چند قسمتی، تمرین های چند سبک و آزمایش های الکترونیکی پر شده بود. از نظر فلسفی، موسیقی این گروه تلاش کرد تا کل جهان را با کمال و ناهماهنگی همزمان در برگیرد. محبوبیت با جهش افزایش یافت: در سال 1969، این گروه کنسرتی را در لندن برگزار کرد که 100 هزار تماشاگر را جذب کرد. یکی دیگر از رویدادهای مهم در زندگی پینک فلوید اجرا در دهانه آتشفشانی نزدیک پمپئی (1972) بود که روی فیلم ضبط شد و به عنوان یک فیلم کنسرت منتشر شد.
بهترین های پینک فلوید
هنر HIP
در دهه 1970، این گروه به اوج محبوبیت و برتری رسید. یکی از مشهورترین آلبوم ها، Dark Side Of The Moon (1973)، واقعاً به یکی از پرفروش ترین آلبوم های تاریخ موسیقی راک تبدیل شد (بیش از 30 میلیون نسخه به طور رسمی فروخته شد). در حین ضبط این آلبوم بود که استعداد واترز غزلسرای و مهارت بی‌نظیر گیتاریست گیلمور به‌راستی نمایان شد. این آلبوم روایتی کامل از زندگی یک انسان روی این کره خاکی است: تولد (نفس)، ورود به زندگی مدرن و آشنایی با ارزش‌های اساسی آن (زمان و پول) و در نهایت از دست دادن تدریجی عقل و رفتن به سوی سمت تاریک ماه» (آسیب مغزی و کسوف).
سال 1975 سال اوج افتخار برای گروه بود. آهنگ Shine On You Crazy Diamond (تقدیم به سید بارت) از آلبوم جدید Wish You Were Here به اتفاق آرا به عنوان یک شاهکار شناخته شد و خود آلبوم رکوردی را برای قرار گرفتن در جدول ثبت کرد. همچنین اثر بسیار قوی Pink Floyd 1977 - Animals، ساخته شده بر اساس داستان-مثل جی. اورول "مزرعه حیوانات" بود. این آلبوم از سگ، خوک و گوسفند به عنوان استعاره برای توصیف یا تقبیح اعضای جامعه مدرن استفاده می کند. موسیقی Animals به طور قابل توجهی بیشتر از آلبوم های قبلی مبتنی بر گیتار است، احتمالاً به دلیل افزایش تنش بین واترز و ریچارد رایت، که سهم زیادی در آلبوم نداشتند. در سال 1978، رایت و گیلمور آلبوم‌های انفرادی خود را منتشر کردند و شایعاتی را در مورد احتمال فروپاشی گروه به راه انداختند. اما در سال 1979، پینک فلوید، شاید بتوان گفت، آلبوم کالت خود را در ژانر اپرای راک، دیوار، ضبط کرد، که پس از آلبوم Dark Side Of The Moon در فروش دوم بود. اپرای راک The Wall تقریباً به طور کامل توسط راجر واترز ساخته شد و با استقبال پرشور مردم روبرو شد. آهنگ از این آلبوم Another Brick In The Wall، که نکوهش شدیدی از سیستم آموزشی بود، به موفقیت شماره یک تبدیل شد. "دیوار" به مدت 14 سال در لیست پرفروش ترین آلبوم ها باقی ماند.
پینک فلوید یکی از فیل‌هایی است که راک بریتانیایی بر آن تکیه می‌کند. آنها همراه با بیتلز و لد زپلین، موسیقی دهه 1960 را شکل دادند. آلبوم The Dark Side of the Moon به پرفروش ترین آلبوم در تاریخ موسیقی جهان تبدیل شد - تعداد نسخه های فروخته شده از 45 میلیون نسخه فراتر رفت و این رقم به طور مداوم در حال افزایش است.
تاریخ خلقت و ترکیب
اعضای پینک فلوید از دوران کودکی با هم ارتباط داشتند. ، سید بارت و در مدارس همسایه در کمبریج شرکت کرد. در دانشگاه وست مینستر، در دانشکده معماری، واترز با نیک میسون و ریچارد رایت ملاقات کرد. چندین دهه طول کشید تا بفهمیم: آنها با هم ترکیب آینده گروه افسانه ای هستند.
اولین کسانی که با هم همکاری کردند نیک میسون، راجر واترز و ریچارد رایت بودند. آنها در سال 1963 به همراه سایر دانش آموزان گروه سیگما 6 را ایجاد کردند. آنها رپرتوار The Searchers و آهنگ های نوشته شده توسط کن چپمن، مدیر گروه را پخش کردند. مخاطبان اصلی دانشجویان در مهمانی های خصوصی بودند.
پاییز همان سال دو نوازنده با استعداد به سیگما 6 داد - به جای میسون، گیتاریست باب کلوز به آپارتمان واترز نقل مکان کرد و سپس سید بارت از لندن دیدن کرد. از سال 1964، زمانی که گروه به Tea Set (یا T-Set) تغییر نام داد، این سه نوجوان شروع به زندگی مشترک کردند و روزهای متوالی تمرین کردند.
بعداً معلوم شد که گروهی تحت نام Tea Set قبلاً وجود داشته است. صدای پینک فلوید اینگونه متولد شد. نام جدید از نام دو بلوزمن - پینک اندرسون و شورای فلوید شکل گرفت. این ایده متعلق به سید بارت بود.
در پایان سال 1964، فلوید برای اولین بار خود را در یک استودیوی ضبط پیدا کرد و چهار آهنگ ساخت. نوازندگان اغلب در کافه ها اجرا می کردند، جایی که پیتر جنر زمانی متوجه آنها شد. او مجذوب جلوه های آکوستیک و صداهای تجربی بود.
جنر تصمیم گرفت به گروه کمک کند تا ارتقا یابد و چند کنسرت در مکان های موضوعی برای عموم مردم ترتیب داد. او همچنین توصیه کرد کلمه Sound و مقاله The را از نام حذف کنید. اولین صدای پینک فلوید اینگونه بود.
موسیقی
در ژانویه 1967، فلویدز ناگهان محبوب شد. آنها تک آهنگ Arnold Layne را منتشر کردند که بلافاصله در صدر جدول قرار گرفت. این اثر که در ژانر راک روانگردان نوشته شده است، همچنان در فهرست "50 بهترین آهنگ بریتانیایی تمام دوران" طبق مجله موجو قرار دارد. همین نشریه این آهنگ را در رتبه 56 در فهرست "100 رکوردی که جهان را تغییر داد" قرار داد.
آهنگ آرنولد لین از پینک فلویدپینک فلوید به عنوان مولد موسیقی روانگردان به عنوان یک ژانر در نظر گرفته می شود و اولین آلبوم The Piper at the Gates of Down که در آگوست 1967 منتشر شد، استاندارد آن شد. نوجوانانی که با راک تجربی آشنا نبودند از آهنگ کیهانی Interstellar Overdrive و Scarecrow عجیب خوشحال شدند. منتقدان موسیقی نیز راضی بودند. اولین آلبوم گروه در جدول بریتانیا به رتبه ششم رسید.
موفقیتی که افتاد برای همه نبود. سید بارت رهبر پینک فلوید و ترانه سرا شروع به مصرف مواد کرد. آنها همراه با الکل و تورهای طاقت فرسا، نوازنده را غیرقابل تحمل و از نظر روانی بی ثبات کردند. در ژانویه 1968، گیتاریست دیوید گیلمور به جای او استخدام شد.
آهنگ "Interstellar Overdrive" از پینک فلویددر ابتدا قرار بود که بارت پس از گذراندن دوره درمانی، به خلاقیت بازگردد و به نوشتن آهنگ برای گروه ادامه دهد، اما در ماه آوریل سرانجام فلوید را ترک کرد. بیوگرافی بیشتر این نوازنده غیر قابل رغبت است: او دو آلبوم انفرادی منتشر کرد که با این حال پاسخی از سوی منتقدان پیدا نکرد و سپس نزد مادرش به زادگاهش کمبریج بازگشت. او در 7 جولای 2006 بر اثر سرطان پانکراس درگذشت.
از دست دادن یک الهام از موسیقی، پینک فلوید را شکست. آلبوم Atom Heart Mother فراتر از انتظارات نوازندگان بود و به رتبه یک جدول بریتانیا رسید. لیست آهنگ مراحل رشد کودک را نام می برد: فریاد پدر، شیری سینه، مادر فور و غیره. برای ضبط این «داستان» گروه به کمک یک گروه کر و یک ارکستر سمفونیک نیاز بود.
آهنگ "زمان" از پینک فلویدموسیقی فلوید یک اثر هنری تمام عیار است که شایسته جایگاهی در دیسکوگرافی کلاسیک است. به عنوان مثال، آلبوم Meddle در سال 1971 شامل یک قطعه ساز، یک مجموعه چند حرکتی، و Echoes، یک "شعر صوتی حماسی" 23 دقیقه ای، به قول واترز بود. هر چهار عضو پینک فلوید در ایجاد آن نقش داشتند. این آهنگ وارد 3 آهنگ برتر طولانی مدت گروه شد.
1973 سال پیروزمندانه ای بود: آلبوم The Dark Side of the Moon منتشر شد. بر اساس ایده واترز، این ترکیب بندی ها باید با یک موضوع مشترک متحد می شدند. او پیشنهاد کرد که رویدادها و شرایطی را که مردم را به سمت جنون سوق می دهد به عنوان مبنایی در نظر بگیرند. پس از بحث و گفتگو، نوازندگان لیستی تهیه کردند: "مهلت های تنگ، سفرهای طولانی، ترس از پرواز، وسوسه پول، ترس از مرگ، استرس روانی" و غیره. واترز به نوشتن شعر پرداخت. به هر حال، The Dark Side of the Moon اولین رکوردی شد که اشعار آن توسط یک نفر نوشته شد. این آلبوم شامل 10 آهنگ می باشد.
آهنگ پول از پینک فلویددر سال 1975، دیسک Wish You Are Here که به سید بارت تقدیم شده بود منتشر شد. عضو سابق گروه، گویی این را حس کرده بود، یک بار در حین ضبط در استودیوی فلوید حاضر شد. در ابتدا هیچ یک از دوستانش او را نشناختند: وزن زیادی اضافه کرده بود و سر و ابروهایش را تراشیده بود. وقتی نوازندگان متوجه شدند چه کسی در مقابل آنها است، به معنای واقعی کلمه لال شده بودند - بارت بسیار فقیر و متورم شده بود.
عکس گرفته شده در آن روز مرد را دیوانه و گمشده نشان می دهد. پس از آن حضور در استودیو، هیچ کس از گروه تا زمان تشییع جنازه در سال 2006، دوباره با سید ملاقات نکرد. با این وجود ، آلبومی که به او اختصاص داده شده بود تأثیرگذار بود. شامل آهنگ Shine On You Crazy Diamond بود که 26 دقیقه طول می کشد.
آهنگ Shine On You Crazy Diamond از پینک فلویداپرای راک The Wall که در سال 1979 نوشته شد، به یک کلاسیک کالت تبدیل شده است. امروزه جوانان با پینک فلوید عمدتاً از این آلبوم و قطعه آجر دیگری در دیوار قسمت دوم که در مورد مشکلات آموزش صحبت می کند آشنا می شوند.
«دیوار» داستان پینک فلوید (متولد فلوید پینکرتون) را روایت می‌کند که از بدو تولد، آجر به آجر دیوار قطوری بین خود و جامعه ساخت. او بدون پدر، زیر یوغ یک مادر هیستریک بزرگ شد. معلمان به آتش سوختند، سپس دختران. با پیشرفت اپرا، پینک طلاق می گیرد، درگیر مواد مخدر می شود، کنترل پرخاشگری خود را از دست می دهد و دیوانه می شود.
آهنگ "یک آجر در دیوار، قسمت دوم" از پینک فلویدتور در حمایت از اپرا گران تمام شد. در هر شهر، نوازندگان نمایشی تئاتری به راه انداختند و دیواری را که از بلوک های مقوایی ساخته شده بود به ارتفاع 12 متر تخریب کردند. این کنسرت ها با کلیپ های انیمیشنی که توسط 40 انیماتور ساخته شده بود همراه بود. ضرر این آلبوم حدود 400 هزار پوند استرلینگ بود. برای متعادل کردن درآمد و هزینه، فیلم "پینک فلوید: دیوار" در سال 1982 فیلمبرداری شد.
در طول ضبط آلبوم The Wall ، مشکلات در گروه آغاز شد: واترز خود را رهبر اعلام کرد و حق سایر تکنوازان را برای نوشتن آهنگ به رسمیت نمی شناخت. در طول این تور، او جدا از دوستان سابق خود زندگی می کرد و یک ماشین جداگانه رانندگی می کرد.
آهنگ "نه الان جان" از پینک فلویدبرای مدتی، پینک فلوید به پروژه انفرادی واترز تبدیل شد و در سال 1983 آلبوم The Final Cut با عنوان فرعی: "Requiem for Roger Waters's Post-War Dream, Performed by Pink Floyd" منتشر شد. در این لحظات لیدر درگیری شدیدی با گیلمور داشت که منجر به ترک گروه راجر شد.
تا سال 1986، نوازندگان به کار انفرادی مشغول بودند و سپس گیلمور و میسون سعی کردند پینک فلوید را بازگردانند. رایت بعداً به آنها پیوست. آنها با هم دو آلبوم ضبط کردند که به سه جدول برتر بریتانیا رسید. پس از این، فعالیت های گروه به "آنابیوز" افتاد.
آهنگ "High Hopes" از Pink Floydدر سال 2005، چهار فلوید اختلافات خود را کنار گذاشتند تا در برنامه Live 8 که به مبارزه با فقر اختصاص داشت، بازی کنند. به این گروه 150 میلیون پوند برای تور ایالات متحده پیشنهاد شد، اما اعضا نپذیرفتند و به پروژه های انفرادی بازگشتند.
برای سالگرد خود در سال 2015، آنها تعدادی مجموعه و آلبوم را دوباره منتشر کردند. در آگوست همان سال، دیوید گیلمور رسماً انحلال پینک فلوید را اعلام کرد.
اکنون پینک فلوید
راجر واترز آلبوم Is This the Life We Really Want؟ را در سال 2017 منتشر کرد. در بریتانیا به رتبه سوم رسید. در سال 2018، این نوازنده قصد خود را برای برگزاری تور خداحافظی با نمایش Us + Them اعلام کرد.
در سال 2015 آلبوم انفرادی دیوید گیلمور Rattle That Lock منتشر شد. پس از آن یک تور کوتاه در اروپا و آمریکا برگزار شد.
نیک میسون از خلاقیت کناره گیری کرد. او در لس آنجلس زندگی می کند، گلف بازی می کند و در شبکه های اجتماعی فعال است.
به عنوان مثال، هنگامی که خبر مرگ او در مارس 2018 منتشر شد، او در توییتی به نقل از این جمله معروف نوشت:
به نظر من، گزارش‌های مربوط به مرگ من بسیار اغراق‌آمیز بوده است.»
ریچارد رایت در 15 سپتامبر 2008 بر اثر سرطان ریه درگذشت. او 65 سال داشت. او فرصتی برای تکمیل چهارمین آلبوم انفرادی خود نداشت.
دیسکوگرافی
- 1967 - Piper at the Gates of Dawn
- 1968 - نعلبکی از اسرار
- 1969 - موسیقی از فیلم بیشتر
- 1969 - اوماگوما
- 1970 - مادر قلب اتم
- 1971 - مداخله
- 1972 - توسط ابرها پنهان شد
- 1973 - سمت تاریک ماه
- 1975 - کاش اینجا بودی
- 1977 - حیوانات
- 1979 - دیوار
- 1983 - برش نهایی
- 1987 - یک لغزش لحظه ای عقل
- 1994 - زنگ بخش
- 2014 - رودخانه بی پایان
کلیپ های
- 1968 - سلطه نجوم
- 1968 - امیلی بازی را ببینید
- 1968 - آرنولد لین
- 1968 - مترسک
- 1968 - سیب و پرتقال
- 1971 - یکی از این روزها
- 1973 - مانی وین ایشم
- 1975 - به ماشین خوش آمدید
- 1979 - آجر دیگری در دیوار، قسمت دوم
- 1987 - آموزش پرواز
- 1988 - لارنس جردن در مورد دور زدن
- 1994 - امیدهای زیاد
- 2014 - مارون زده
- 2014 - بلندتر از کلمات
◊ امتیاز بر اساس امتیازات در هفته گذشته محاسبه می شود
◊ امتیاز برای:
⇒ بازدید از صفحات اختصاص داده شده به ستاره
⇒رای دادن به یک ستاره
⇒ نظر دادن در مورد یک ستاره
بیوگرافی، داستان زندگی پینک فلوید
نوع نوازنده: گروه
تشکیل (سال): 1966
کشور: انگلستان
شهر: لندن
ژانر: راک، آلترناتیو، الکترونیک
این گروه برجسته راک انگلیسی که تاریخ پیچیده و طولانی آن، به طور کلی، مشابهی در موسیقی راک ندارد، در سال 1966 تشکیل شد. در ابتدا شامل سید بارت و راجر واترز فارغ التحصیلان کالج کمبریج می شد. سید بارت، فارغ‌التحصیل مدرسه هنر لندن، در آن زمان نویسنده اشعار و ترانه‌های بسیاری بود و دوستش راجر واترز که به همراه نیک میسون و ریچارد رایت در رشته معماری در پلی‌تکنیک ریجنت استریت لندن تحصیل کرده بود، آهنگ‌های محبوب را اجرا کرد. در کافه ها و کلوپ های مختلف زمان آهنگ ریتم اند بلوز. واترز دوستان معمار خود ریچارد رایت و نیک میسون را که از سال 1965 با او در گروه SIGMA-6 بازی می کردند، به سید بارت معرفی کرد. گروه "SIGMA-6" در کالج تشکیل شد و تعدادی نام را تغییر داد: "T-Set"، "The Meggadeaths"، "The Abdabs". ترکیب اصلی گروه "SIGMA-6" به شرح زیر بود: Clive Metcalf - گیتار باس، آواز. راجر واترز - گیتار، آواز؛ نیک میسون - درامز. ریچارد رایت - صفحه کلید. کیت نوبل و ژولیت گیل - خواننده (به هر حال، ژولیت گیل به زودی با ریک رایت ازدواج کرد و کیت نوبل و کلایو متکالف صحنه را ترک کردند). آنها تحت تأثیر شعر غیرمعمول بارت، پر از تصاویر سورئال، که کاملاً با موسیقی به همان اندازه اصلی واترز و به اصطلاح "اثرات روانگردان" که در آن زمان شروع به مد شدن کردند، ترکیب شده بودند. این چهار نفر به همراه باب کلوز گیتاریست جاز گروهی را تشکیل دادند که در ابتدا Screameing Abdabs نام داشت، اما خیلی زود به Pink Floyd Sound تغییر نام داد. این نام به افتخار بلوزمن های مشهور آن زمان از جورجیا پینک اندرسون و شورای فلوید گرفته شد (این نام توسط سید بارت پیشنهاد شد که آلبومی از اندرسون و شورای داشت). باید گفت که به دلیل ناآگاهی از شرایط اخیر، مورخان موسیقی راک در کشور ما بارها سعی در ترجمه نام «پینک فلوید» داشته اند. به عنوان مثال، ترجمه نام "Pink Flamingo" شناخته شده است. در یک کلام، معلوم است که کمبود اطلاعات موثق می تواند منجر به چه چیزی شود، چه چیزی کشور ما را برای چندین دهه متمایز کرده است... اندکی پس از تشکیل گروه، گیتاریست باب کلوز آن را ترک کرد، زیرا بلوز روانگردان با شعر سورئال بارت ترکیب شد. با ذائقه جازمن جور در نمی آمد.
ادامه در زیر
بعداً باب کلوز خود را به عنوان خواننده امتحان کرد اما در این زمینه موفقیت چندانی کسب نکرد. بنابراین، پس از سمت چپ کلوز، ترکیب گروه به این صورت بود: سید بارت - گیتار، آواز. راجر واترز - گیتار باس، آواز؛ ریچارد رایت - صفحه کلید. نیک میسون - درامز. از فوریه 1966، پینک فلوید کنسرت هایی را در کلوب مارکی برگزار می کند که باعث شهرت بسیاری از گروه ها، از جمله رولینگ استونز معروف شد. در طول این سال این گروه در حال کار بر روی ایجاد یک نمایش بزرگ "بازی برای ماه مه" است. در دسامبر 1966، مدیران اندرو کینگ و پیتر جنر شروع به کار با گروه کردند که تحت رهبری آنها پینک فلوید اولین تک آهنگ خود را با نام "آرنولد لین" ضبط کرد. این آهنگ از بارت که رادیو ملی از پخش آن امتناع کرد اما از یکی از ایستگاه های رادیویی پخش شد و بلافاصله وارد رژه هیت بریتانیا شد و در آنجا 7 هفته به طول انجامید و به رتبه 6 رسید. «آرنولد لین» داستان مردی است که لباس‌های زیر زنانه را از یک خشک‌شویی می‌دزدد. این آهنگ یک داستان واقعی داشت: زمانی که مادران بارت و واترز در کمبریج دانش‌آموز بودند، لباس‌هایشان را به خشک‌شویی می‌بردند. یک شب اتفاق افتاد که شخصی از آنجا لباس های شسته شده را دزدید. منتقدان موسیقی که استعاره بارت را به معنای واقعی کلمه می‌دانستند، بلافاصله به گروه حمله کردند و آن را به انجام فحاشی آشکار متهم کردند. این همان شهرت اولیه رسوایی است که گروه پینک فلوید در سال 1966 به دست آورد... در همین حال، تعداد فزاینده ای از شنوندگان شروع به علاقه مندی به آثار پینک فلوید، شعر بارت، پر از تصاویر قهرمانان K. گراهام و ال. کارول، در تضاد شدید با اشعار گروه‌های دیگر مملو از قافیه‌های «دیروز-دور» است. به زودی گروه با یک مشکل جدی روبرو شد - اعتیاد سید بارت به داروهای قدرتمندی مانند LSD که باعث توهم شد. پس از یک سری رسوایی های ناشی از این شرایط، بارت به دوستانش قول می دهد که ال اس دی را "ترک" کنند و برای مدتی موفق می شود. در همین حال، اولین کار اصلی گروه به پایان رسید - نمایش "بازی های ماه می"، که ممکن است سبک بیشتر کار پینک فلوید و مقیاس آن را تعیین کند. آهنگ "See Emily Play" از این نمایش دوباره در ده جدول برتر بریتانیا قرار دارد و تعداد طرفداران این گروه به طور قابل توجهی در حال افزایش است و مقالات و یادداشت های بیشتری در مورد آن در مطبوعات موسیقی نوشته می شود. پینک فلوید شروع به دریافت پیشنهادات و سفارشات همکاری از استودیوهای مختلف ضبط می کند. به گفته بسیاری از منتقدان و مورخان موسیقی، این زمان تشکیل گروه بود که بعدها سبک کاملاً جدیدی از اجرای موسیقی را به جهان بخشید. در ادبیات غربی (و متعاقباً در ادبیات ما)، این سبک "تپش الکترونیک" نامیده می شد، اگرچه این اصطلاح توضیح کمی دارد. موسیقی که از هارمونی کلاسیک و جاز و همچنین سنت‌های قدیمی ترانه‌های محلی انگلیسی و اسکاتلندی استفاده می‌کرد، به سختی با تعریف محدودی به عنوان «تپش» مطابقت داشت. اولین تور گروه در بریتانیا در اوت 1967 برگزار شد. اولین اجراها، که درخشان بودند، به نظر موفقیت بزرگی را در آینده نشان می دادند، اما تنها سه هفته پس از شروع تور، رسوایی بزرگی در مورد سید بارت رخ داد. واقعیت این است که بارت، که دوباره مواد مخدر مصرف کرد، خود را به حالت کاملاً جنون آمیزی رساند، اغلب درست روی صحنه بیهوش می‌شد، و در بهترین حالت ایستاده بود، لبخندی مرموز می‌کرد و به فضا نگاه می‌کرد، نمی‌توانست شعر آهنگ‌های شما را بنوازد یا به خاطر بسپارد. هیچ مقداری از متقاعد کردن دوستان نمی تواند باعث شود بارت مصرف مواد را متوقف کند و او را به حالت عادی بازگرداند. شرایط اخیر راجر واترز را مجبور کرد تا دوستش گیتاریست دیو گیلمور را به عنوان جایگزین به گروه دعوت کند. در طول این تور، دیوید گیلمور خود را به خوبی نه تنها به عنوان یک گیتاریست، بلکه به عنوان یک خواننده نیز تثبیت کرد. واترز برخی از ایده های صحنه و موسیقی دیوید گیلمور را نیز دوست داشت. واترز در مصاحبه ای پس از اولین اجرای خود با گیلمور گفت: "آن مرد به زمین زد و ایده های بسیار خوبی داشت. هیچ یک از ما احساس نمی کردیم که او مرد عجیبی است." فعالیت کنسرت مشترک آنها تقریباً هفت هفته ادامه یافت، گیلمور به طور فزاینده ای "در تیم جا می گرفت"، اما بارت نتوانست خود را پیدا کند و از آنجا که نمی توانست بر اشتیاق خود به مواد مخدر غلبه کند و آنها را ترک کند، مجبور شد گروه را ترک کند. این نوازنده بیست و دو ساله که استعدادش قبلاً طرفداران زیادی را به سمت خود جذب کرده بود، صحنه بزرگ را برای همیشه ترک کرد. بدون این، معلوم نیست سرنوشت آینده این گروه چه می شد، و با آن، شاید، کل مسیر موسیقی راک. با این حال، سید بارت در سال 1970 دو برنامه انفرادی ضبط کرد که البته موفقیت خاصی نداشتند و توجه افراد کمی را به خود جلب کردند. در سال 1967 اولین دیسک رسمی این گروه به نام "The Piper at the gates of Dawn" منتشر شد که بارت نام آن را از کی گراهام قرض گرفته بود. درست مانند تک آهنگ، این آلبوم به مدت 7 هفته در جدول ماند و در رتبه 6 قرار گرفت. با گوش دادن به این دیسک، متوجه می شوید که خروج بارت از موسیقی و شعر ضایعه بزرگی است. شخصیت های افسانه ای، تصاویر مرموز و طبیعت - همه اینها به شدت یادآور قصه های لوئیس کارول است و شنونده را از روال خاکستری، مالیخولیا و ملال روزگار ما دور می کند... آهنگ های «مترسک» و «دوچرخه» که نتیجه گیری دیسک، تا حدودی با دیسک های قبلی متفاوت است، هم در موسیقی و هم در شعر. آهنگ "دوچرخه" دیگر یک افسانه نیست، بلکه یک داستان ساده و غم انگیز از زندگی است. یک دوچرخه قرضی، یک موش بی خانمان جرالد - از دنیای واقعی، که می خواهید آن را بهتر کنید، با موسیقی پر کنید. پس از انتشار آلبوم "The Piper at the gates of Dawn" این گروه موفقیت زیادی کسب کرد، علاقه شنوندگان و منتقدان عادی به آن بسیار افزایش یافت. قبلاً در سال 1968 ، برنامه جدیدی "یک بشقاب پر از اسرار" منتشر شد. یک بار دیگر، یک موفقیت بزرگ، به ویژه به لطف آهنگ "سرجوخه کلگ" در مورد سربازی که از جنگ بازگشته است "با یک پای چوبی که در سال 1944 به دست آورد" و با مدالی "که از اعلیحضرت ملکه دریافت کرد" ... این آهنگ که سر و صدای زیادی به پا کرد باعث عصبانیت حاد مسئولین شد. همچنین در سال 1968، گروه به ایالات متحده آمریکا، ژاپن و استرالیا سفر کرد و شهرت فزاینده و افزایش تجربه به دست آورد. پینک فلوید به طور فزاینده ای محبوب می شود، تیراژهای ضبط و با آنها درآمد نوازندگان افزایش می یابد. با ورود دیوید گیلمور به گروه، اجراهای آن به طور فزاینده ای تمایل به افزایش مقیاس نمایش، تنوع ایده ها و یافته های غیرمنتظره واترز را نشان می دهد - با خروج بارت، رهبر و نویسنده اصلی اشعار و موسیقی. به عنوان مثال، میل به ایجاد "بزرگترین، بهترین و جامع ترین نمایش" در این واقعیت بیان شد که روزی نوازندگان صحنه ای را نه در هر جایی، بلکه در سطح دریاچه ای بزرگ برپا کردند و نمایش را با آتش بازی به پایان رساندند. و یک سری انفجار که پس از آن یک اختاپوس عظیم بادی و ماهی لاستیکی (اما آنهایی که واقعی بودند دیری نپایید؛ نتیجه رسوایی دیگری با پلیس و جامعه سبز بود). 1969 در ژوئن کار بر روی برنامه "بیشتر" به پایان رسید و در نوامبر آلبوم دوگانه "Ummagumma" منتشر شد. اینها مشاغل کاملاً متفاوت هستند. اولین آنها چندین آهنگ غنایی است که به سبک معمول برای گروه طراحی شده است، دومی مدیتیشن های بی پایان نویز الکترونیکی است. دیسک دوم آلبوم "Ummagumma" شامل آهنگ های کنسرت ضبط شده در ژوئن-آگوست 1969 و قبل از آن - در سال 1967 در اولین دیسک گروه بود. دیسک "Atom heart mother" که در اکتبر 1970 منتشر شد، به حق یکی از بهترین برنامه های این گروه محسوب می شود. آهنگ "اگر" درد امیدهای برآورده نشده و تنهایی، احساس ناامیدی را به صدا در می آورد. .. در سال 1971، دیسک "Meddle" منتشر شد، اولین آهنگی که از آن "یکی از این روزها" دوباره در لیست بهترین نمودارهای بریتانیا قرار گرفت، اگرچه اشعار آن فقط شامل چند خط است و ملودی ( "مراقبه نویز الکترونیکی") نسبتاً یکنواخت است. بقیه آهنگ های این آلبوم با ریتم آرام تری سروده شده اند و کاملا ملودیک هستند. در همان سال ، این گروه با برنامه هایی مانند "Relics" - آهنگ های قدیمی و "Meddle" به طور گسترده در کشورهای مختلف تور برگزار کرد ، تعدادی کنسرت را روی فیلم ضبط کرد (به عنوان مثال کنسرت در پمپئی). سطح پینک فلوید قبلاً با این واقعیت نشان می دهد که در سال 1970 گروه توسط کارگردان برجسته ایتالیایی میکل آنجلو آنتونیونی دعوت به همکاری شد. در نتیجه، گروه موسیقی را برای فیلم "Zabriskie Point" ضبط کرد که تعدادی جوایز بین المللی از جمله برای موسیقی دریافت کرد. بیایید به دیسک "Meddle" که در سال 1971 منتشر شد بازگردیم. با وجود سرزنش برای تکرار خود، منتقدان کاملاً به درستی گفتند که "در اینجا ما یک گروه بالغ را می بینیم که به ترکیب متقاعد کننده ای از دو جهت دست یافته است - "صدای الکترونیک" و آهنگ." برای نشان دادن این واقعیت، کافی است دو آهنگ اول دیسک - "یکی از این روزها" و "بالشی از بادها" - را با شعر خوب و گیتار آکوستیک مقایسه کنیم. در ژوئن 1972 آلبوم "معروف از ابرها" منتشر شد که با استقبال بسیار سرد منتقدان روبرو شد. هیچ یک از آهنگ های این آلبوم وارد نمودارها نشد و خود رکورد با اکراه فروخته شد؛ حتی بسیاری گفتند که پینک فلوید خود را خسته کرده است، اما همانطور که معلوم شد، این پیش بینی محقق نشد. واقعیت این است که پس از برنامه "معروف به ابرها"، مرحله کاملا جدیدی در زندگی خلاقانه گروه پینک فلوید آغاز می شود. پس از خرید تجهیزات جدید پس از یک تور دیگر، راجر واترز از مهندس صدا معروف آلن پارسونز، ساکسیفونیست عالی، دیک پری، و گروهی از خوانندگان به رهبری کلر توری دعوت به همکاری کرد. در ژوئن 1972، پس از انتشار آلبوم "معروف از ابرها"، یک کار طولانی و تقریباً هفت ماهه در استودیو ابی رود لندن آغاز شد که نتیجه آن آلبوم "سمت تاریک ماه" - بهترین، بود. به گفته بسیاری از منتقدان، آنچه توسط این گروه ایجاد شده است. به مدت هفده سال، این دیسک هرگز از لیست دویست نفر برتر رژه هیت بیلبورد خارج نشد و تا سال 1995 حدود 28 میلیون (!) نسخه فروخت. پس از انتشار این آلبوم در مارس 1973، پینک فلوید به یکی از محبوب ترین گروه های راک در جهان تبدیل شد. منتقدان موسیقی انتشار این آلبوم را «انقلابی در ایده امکانات ضبط صدا» نامیدند. انواع افکت‌های استریو، آواز اصلی کلر توری، اجرای درخشان قطعات ساکسیفون توسط دیک پری واقعا تحسین برانگیز هستند. در اینجا شاهد یک گروه کاملاً تشکیل شده با سبک اجرا و موسیقی بی نظیر خود هستیم. اشعار راجر واترز از نظر صمیمیت چشمگیر هستند، اگرچه مشکلاتی به قدمت دنیا مطرح می کنند: ناامیدی از زندگی، ترس از مرگ، میل به درک حداقل چیزی و تغییر برای بهتر شدن در دنیای بی رحم و وحشی ما، دیوانه، تنهایی انسان میل به فرار از غرور و ترس، "نفس در سوراخ" ("نفس") - در یک کلام، پنهان شدن از همه - تنها یکی از افکار بیان شده توسط راجر واترز است. بی احتیاطی، بی فکر وقت تلف شده، گذراندن جوانی - اینگونه است که زندگی یک فرد مدرن در برابر ما ظاهر می شود ("زمان"). طرد دنیای سرخ‌رنگی، خودخواهی، خشونت و لذت‌های «گران‌قیمت» از ویژگی‌های قهرمان واترز است («پول»، «ما و آنها»)... دور باطل زندگی در جامعه مدرن با همه کثیفی‌ها و خشونت‌هایش، فقدان امکان انتخاب آزاد برای نویسنده غیرقابل قبول است. نتیجه همه تلاش‌های بی‌ثمر برای یافتن راهی، «آسیب مغزی» است. با وجود ناامیدی و ناامیدی که در اشعار مشهود است، قهرمان با این وجود امید خود را از دست نمی دهد و سعی می کند خود را در دنیای ناشناخته و سورئال بیابد - در "آن سوی ماه" که "در واقع وجود ندارد" ("کسوف" "). ترکیب شعر و موسیقی اصیل با اجرای استادانه و مجهز به افکت‌های استریو مختلف، این امکان را به آلبوم «سمت تاریک ماه» می‌دهد تا در میان بهترین‌هایی که سال‌ها در موسیقی راک خلق شده است، باقی بماند. در سالهای 1974-75 ، گروه تورهای زیادی را برگزار کرد و در همان زمان ضبط "Wish You are here" را ضبط کرد که در سپتامبر 1975 منتشر شد. این دیسک به استعداد نابهنگام از بین رفته سید بارت اختصاص دارد. و دوباره گروه ترکیبی درخشان از موسیقی و شعر را به نمایش گذاشتند، ساکسیفون دیک پری دوباره تماشاگران را به وجد آورد. خوانندگان روی هارپر، ونتا فیلدز و کارلنا ویلیامز نیز صدای ضبط را غنی کردند. در سپتامبر 1975، بلافاصله پس از انتشار آلبوم، دنیای موسیقی با یک حس شوکه شد: خود سید بارت در استودیوی پینک فلوید ظاهر شد و اعلام کرد که به طور کامل با مواد مخدر "ترک" شده است، کاملا سالم و آماده کار است. افسوس! این فقط یک ماه طول کشید و پس از آن او کاملاً از افق موسیقی راک ناپدید شد ... نوازندگان با قرار گرفتن در اوج شهرت خود آرام نمی گیرند: گروه هنوز هم تورهای زیادی می کند و در استودیو کار می کند. برنامه های جدید در سال 1977، یک رکورد جدید "حیوانات" در قفسه فروشگاه ها ظاهر شد که مملو از طنزهایی بود که رذیلت های جامعه مدرن را محکوم می کرد. این گروه همچنین نمایش "حیوانات" را ایجاد می کند که در آن جامعه به عنوان جهانی ساکن گوسفند در برابر چشمان مخاطب ظاهر می شود که توسط حاکمان - خوک ها - با کمک سگ های بی رحم و بی رحم کنترل می شود. خوک پلاستیکی عظیم این نمایش همراه همیشگی گروه در تمام تورهای بعدی آن می شود. باز هم موفقیت خیره کننده ای، رکورد در میلیون ها نسخه فروخته شد و آهنگ "Pigs on the wing" وارد ده برتر رژه هیت بریتانیا شد. در همین حال، روابط در گروه بدتر می شود. دیوید گیلمور خواستار آن است که ایده های او بیشتر در اجراهای گروه منعکس شود. در سال 1978 دیسک انفرادی "دیوید گیلمور" را منتشر کرد. در همان سال 1978، نیک میسون دیسک "ورزش ساختگی" را منتشر کرد، که با وجود نام بزرگ میسون و شهرت پینک فلوید، تقاضای خاصی نداشت. در سال 1979، گروه کار بر روی نمایش جدیدی به نام "دیوار" را آغاز کرد. علیرغم تشدید اختلافات بین گیلمور و واترز، نوازندگان همچنان موفق شدند این کار عظیم را با یک آلبوم دوتایی و ایجاد نمایشی باشکوه با همین نام تکمیل کنند. این اجرا توسط گروه 29 بار در چهار شهر لندن، نیویورک، لس آنجلس و دورتموند اجرا شد. در سال 1980، واترز پیشنهاد همکاری با کارگردان آلن پارکر را داد. نتیجه این همکاری فیلم "دیوار" بود که بر اساس نمایشنامه بر اساس فیلمنامه واترز ساخته شد (فیلم تقریباً تمام آهنگ های آلبوم "دیوار" را شامل می شد). این فیلم درباره مرگ و زندگی است، درباره جنگ و صلح، درباره تنهایی وحشتناک یک فرد در جامعه ای پر از ریا، نفرت و کینه. قهرمان فیلم از جوانی با دیواری از سوء تفاهم و بی تفاوتی مواجه می شود که آجرهای آن اطرافیان او هستند. او که اوایل بدون پدری که در جنگ جان باخته است، رها شده است، او به دنبال حمایت مردانه از پدران فرزندان دیگر است - و آن را نمی یابد. او سعی می کند خود را با شعر بیان کند، اما معلم مدرسه با خواندن این اشعار - صمیمی ترین چیزی که پسر دارد - در کلاس او را مسخره می کند. مدرسه «معبد علم و آموزش» نیست، بلکه یک تسمه نقاله پستی است که کودکان در طول آن وارد چرخ گوشت زندگی می شوند. این تنها بخشی از دیواری است که مردم را به "ما" و "غریبه" تقسیم می کند. عشقی که قرار بود بیاید تبدیل به خیانت می شود و دوباره به تنهایی. قهرمان دوباره عجله می کند و نمی داند چه باید بکند ("حالا چه کنیم؟"). در اینجا لازم به ذکر است که انیمیشن درخشانی که توسط جرالد اسکارف و راجر واترز ساخته شده است. تصاویر وحشتناک جنگ و مرگ بیننده را آزار می دهد و دیوار همچنان بلندتر و گسترده تر می شود. ویران کردن این دیوار، نبودن آجر دیگری در آن - این چیزی است که لازم است! قهرمان تنها فیلم نه در فیلم های تلویزیونی، نه در مشروب خوردن و نه در سرگرمی های دیگر آرامش نمی یابد - او از همه چیز خسته است، او نمی تواند آنچه را که نیاز دارد پیدا کند ("شهوت جوان"). خب حالا چی، این دنیای بی رحم رو ترک کن؟ از این گذشته، شکاف در دیوار قابل مشاهده نیست، مهم نیست که قهرمان چقدر به دنبال آن است. اما به نظر می رسد راهی برای خروج وجود دارد: خود را جمع و جور کنید، یک لباس بپوشید، انواع تفاله ها را در اطراف خود متحد کنید و با لذت بردن از قدرت و جوانی خود، همه چیز و همه افراد اطراف را نابود کنید - "سیاهان، یهودیان، و ضعیفان" - در یک کلام، همه! شما فقط باید کرم ها را دنبال کنید، و همه این احساسات "احمقانه" انسانی از بین خواهند رفت، فقط قدرت و قدرت بر ذهن و زندگی مردم باقی خواهد ماند ("در فلش"، "مثل جهنم بدوید"، "در انتظار کرم ها)... اما بس است، بس کن! قهرمان نمی خواهد در همه اینها شرکت کند، او می خواهد به خودش بازگردد، او می خواست دیوار را خراب کند و همراه با بچه های پریشان در لباسی که به شدت شبیه به یک لباس فاشیست است، داد و بیداد نکند. و اکنون - دادگاه، حکم، محاکمه، که توسط کرم نفرت انگیز اداره می شود. دنیای کرم‌ها، معلم‌های عروسک‌خیزی و «همسران روان‌پریش چاق‌شان» علیه او به آغوش کشیده است که گناهش آشکار است: او می‌خواست انسان باشد! حکم صادر شده است، و دیوار اکنون قهرمان را از هر طرف احاطه کرده است، با کرم نفرت انگیز که به طور اجتناب ناپذیری از بالا نزدیک می شود... اما ناگهان دیوار با غرش هیولایی فرو می ریزد و تکه های آن به میلیون ها آجر پراکنده می شود. وقتی سر و صدا فروکش می کند، بچه هایی که در صحنه اکشن ظاهر می شوند، قطعات را جمع می کنند. این سنگ ها را برمی دارند تا از دیوار نفرت و بی تفاوتی و ابتذال و طمع و نفرت چیزی باقی نماند! یا شاید آنها فقط در حال جمع آوری مواد برای ساختن یک دیوار جدید هستند؟ آلبوم «دیوار» 11 میلیون (!) فروش داشت که آهنگ‌های آن همچنان محبوب هستند و به حیات خود ادامه می‌دهند. یکی دیگر از مزایای بسیار این گروه، توانایی خلق آثار غیرقابل تقسیم و غیرقابل تقسیم است. با این حال، در میان آهنگ های آلبوم "دیوار" آهنگ هایی وجود دارد که می توان آنها را چیزی کاملا مستقل در نظر گرفت. به عنوان مثال، این آهنگ "هی تو" است (به هر حال، در فیلم "دیوار" گنجانده نشده است). انواع فرم های موسیقایی در فیلم که با اجرای صیقلی پینک فلوید و مهارت های بازیگری درخشان باب گلدوف تکمیل می شود، به فیلم اجازه می دهد تا بیش از یک دهه ذهن مردم را به هیجان بیاورد. حتی قبل از ضبط این آلبوم، ریک رایت گروه را ترک کرد و به یونان رفت. از سال 1981، واترز، گیلمور و میسون روی برنامه‌های انفرادی یا کمک به نوازندگان دیگر، از جمله کیت بوش، برایان فری و دیوید بووی، کار کرده‌اند. در سال 1983، پینک فلوید آلبوم "The Final Cut" را ضبط کرد، آهنگ هایی که از آن "علیه جنگ و حل منازعات منطقه ای از طریق مداخله مسلحانه هستند" (همانطور که دیوید گیلمور در یکی از مصاحبه های خود گفت). علیرغم این واقعیت که منتقدان موسیقی غربی از آلبوم بسیار خونسردی استقبال کردند، اما واکنش های خوبی را از شنوندگان برانگیخت و در بیش از یک و نیم میلیون نسخه فروخته شد و آهنگ "The gunners dream" وارد تعدادی از نمودارها شد. کمی بعد، در همان سال 1983، گروه دیسک "Works" را ضبط کرد، اما بدون میسون، که موسیقی را به دلیل اشتیاق غیرقابل مهار برای مسابقات موتور سیکلت و ماشین ترک کرد. اینگونه بود که گروه "پینک فلوید" از هم پاشید و دیگر وجود نداشت. در سال 1984، دیوید گیلمور دومین دیسک انفرادی خود را با نام «درباره چهره» با کمک استیو ویندوود، روی هارپر و جف پورکارو ضبط کرد. از سال 1984 تا 1985، گیلمور با این نوازندگان و همچنین گیتاریست ریتم، میک رالفز، تور برگزار کرد. در همین حال، واترز و دستیارانش برنامه "مزایا و معایب پیاده روی با اتوموبیل" را ایجاد می کنند، که مانند آلبوم گیلمور، موفقیت خاصی ندارد. در سال 1986، واترز به همراه گروه بزرگی از نوازندگان از جمله دیوید بووی، هیو کورنول و پل هاردکاسل برنامه "When the wind blows" را منتشر کرد و در سال 1987 آلبوم واترز "Radio K.A.O.S." منتشر شد. دیوید گیلمور با دیدن بیهودگی خلق چیزی جدید، تصمیم می گیرد به ایده پینک فلوید بازگردد، اما بدون واترز. پس از احیای گروه، گیلمور و میسون کار خود را بر روی آلبوم "یک لغزش لحظه ای عقل" آغاز کردند که در سال 1987 منتشر شد. ریک رایت تنها به عنوان نوازنده مهمان در ضبط این دیسک شرکت کرد، زیرا می ترسید که راجر واترز، با شکایت از گیلمور به دلیل تصاحب غیرقانونی نام گروه، در این پرونده پیروز شود. بنابراین، بلافاصله پس از انتشار رکورد "عقب لحظه ای عقل"، واترز شکایتی را علیه گیلمور آغاز کرد، بدون اینکه در هزینه ها کوتاهی کند (هر روز این فرآیند 5 هزار پوند استرلینگ برای واترز هزینه دارد!). واترز با نامیدن آخرین دیسک گروه فقط تقلید خوش ساخت از موسیقی او، به آتش دشمنی با گیلمور افزود. گیلمور نیز به شدت با واترز مبارزه کرد. او به توهین‌های عمومی بسنده نکرد و حتی به شرکتی که تی‌شرت‌هایی با عبارت «این واترز کیست؟» تولید می‌کند، کمک مالی می‌کند. و مشابه این یکی گیلمور پس از توصیف رکورد واترز «Radio K.A.O.S.» با کلماتی مانند «بدبختی نادر» و «هیاهوی زیاد درباره هیچ»، شروع به آماده شدن برای توری کرد که جهان هرگز آن را ندیده بود. این تور جهانی گروه در 9 سپتامبر 1987 آغاز شد و تقریباً دو سال به طول انجامید و گروه تنها 45 کنسرت در اروپا (و همچنین در مسکو) برگزار کرد. خود دیو گیلمور این برنامه را "بزرگترین نمایش در جاده" می نامد و در اینجا به سختی می توان با او مخالفت کرد: 132 نفر به تنهایی برای یک کنسرت در طی 11 (!) روز درگیر نصب تجهیزات هستند. هزینه های هفتگی گروه حدود 1.3 میلیون دلار است و 45 کامیون سه مرحله عظیم را حمل می کنند. روی صحنه، علاوه بر یازده نوازنده، دو اسکنر تلویزیونی وجود دارد، صحنه توسط چهار ربات نورانی، حدود سیصد لامپ دوار روشن می شود. هشت سیستم مختلف که توسط بیست اپراتور سرویس می‌شوند... خلاصه، طراح گروه پل استیپلز نان خود را بیهوده نمی‌خورد. گیلمور همچنین هری والیس درامر را که از چوب های فلورسنت قرمز و سبز طراحی شده مخصوص استفاده می کند، سه خواننده زن، تونی لوین نوازنده بیس و اسکات پیج، نوازنده ساکسیفون، به خدمت گرفت. پینک فلوید در این تور تقریباً دو ساله حدود صد کنسرت برگزار کرد. در سال 1988 آلبوم "صدای ظریف رعد و برق" که از یک کنسرت ضبط شده بود منتشر شد. بیش از نیمی از آهنگ‌های این آلبوم از برنامه «عقل لحظه‌ای» است و بقیه آهنگ‌های سالهای گذشته گروه است. با این حال، واترز نتوانست حقوق نام گروه را ثابت کند و گروه گیلمور نام خود را حفظ کرد. بعد از این تور بزرگ یک آرامش وجود داشت. نوازندگان استراحت کردند. همانطور که خود دیوید گیلمور در مصاحبه ای اعتراف کرد: "بعد از این همه کنسرت، دیگر نمی توانستم گیتار را در دستانم بگیرم." آلبوم بعدی گروه تنها در سال 1994 منتشر شد. این آلبوم با عنوان "زنگ تقسیم" موفقیت خوبی داشت و در بسیاری از چارت ها رتبه اول را به خود اختصاص داد. راجر واترز نیز در این میان مشغول بود. در سال 1990، واترز کنسرت بزرگی را در برلین برگزار کرد. در این کنسرت برنامه قدیمی گروه - "دیوار" - اجرا شد. این اجرا به سقوط دیوار برلین اختصاص داشت و این برنامه بسیار مناسب بود. واترز توسط بسیاری از هنرمندان مشهور از جمله: برایان آدامز، سیندی لوپر، سیناد اوکانر، "اسکورپیونز" کمک شد.در این کنسرت: ارکستر فیلارمونیک برلین، گروه کر رادیو برلین و حتی ارکستر نظامی ارتش شوروی حضور داشتند. این کنسرت دو آلبوم ضبط شد در سال 1992 راجر واترز برنامه جدیدی را منتشر کرد - "Amused to death" آخرین اثر پینک فلوید آلبوم دوگانه "Pulse" است که در پاییز 1994 ضبط شد. اساس اولین اثر دیسک این آلبوم برنامه "زنگ تقسیم" بود. دیسک دوم برنامه قدیمی گروه - "سمت تاریک ماه" را ارائه می دهد. این دیسک همچنین دارای آثار قدیمی گروه است. این آلبوم در سال 1995 با طراحی باشکوه و بدیع منتشر شد. انتهای آلبوم با یک LED داخلی چشمک زن در فرکانس نبض انسان تزئین شده است. این کنسرت به همان اندازه باشکوه بود که برای آن گروه جایزه گرمی را به عنوان بهترین کنسرت سال دریافت کرد. در پایان سال 1996 سومین آلبوم انفرادی ریک رایت به نام چین شکسته منتشر شد. دو آهنگ این آلبوم توسط Sinead O'Connor خوانده شده است. اینجاست که داستان گروه به پایان می رسد. بیایید فعلا امیدوار باشیم. و منتظر ضبط های جدید توسط Pink Floyd و Roger Waters خواهیم بود.
گروه راک بریتانیایی پینک فلوید در سال 1965 توسط دانشجویان معماری در پلی تکنیک لندن تاسیس شد. بنیانگذاران گروه: ریچارد رایت (نوازنده کیبورد، خواننده)، راجر واترز (نوازنده گیتار بیس، خواننده، نیک میسون (درامر) و دوستشان از کمبریج - سید بارت (گیتاریست). در ابتدا گروه "The Pink Floyd Sound" نامیده شد. پس از آن نام به افتخار نوازندگان بلوز کوتاه شد: پینک اندرسون و فلوید کانسیل. مقاله "The" تنها پس از دهه 70 حذف شد. سه سال بعد، گروه با گیتاریست اصلی در "Golden Line-up" مونتاژ شد. دیوید گیلمور. گروه سفر خلاق خود را در کلوب ها آغاز کرد و در آنجا آهنگ هایی را به سبک ریتم اند بلوز می نواختند. در سال 1966، استاد مدرسه لندن، پیتر جنر، که از استفاده از جلوه های آکوستیک در آهنگ ها خوشحال بود، به طور جدی به این آهنگ علاقه مند شد. او به همراه دوستش اندرو کینگ، مدیران گروه شدند. در حال حاضر یکی از تاثیرگذارترین و موفق ترین گروه های موسیقی راک، آخرین تور خود را برگزار کردند و بی سر و صدا در سال 1994 منحل شدند. با وجود فروپاشی گروه، هر یک از اعضای گروه یک شغل موفق برای خود
در آگوست 1967، اولین آلبوم آنها با عنوان "The Piper at the Gates of Dawn" منتشر شد. آهنگ های آلبوم ترکیبی از موسیقی آوانگارد و غریب را در خود دارند. همه شرکت کنندگان نتوانستند موفقیتی را که به گروه وارد شد تحمل کنند. به دلیل مصرف بیش از حد مواد مخدر، رهبر، سید بارت، گروه را ترک می کند. در آن زمان، آلبوم دوم تقریبا آماده بود، اما گروه تمام مطالب را بررسی کرد و شروع به ساخت آن از ابتدا کرد. تنها یکی از آهنگ‌های سید در آلبوم دوم به نام‌های «A Saucerful of Secrets»، «Jugband Blues» گنجانده شد. پس از انتشار آلبوم "سمت تاریک ماه"، گروه در بهترین ساعت خود قرار داشت. ایده اصلی آلبوم، فشار دنیای مدرن بر روان انسان است. آلبوم "دیوار" نیز مفهومی بود و یک سال کامل در تمام چارت های جهانی در چرخش بود. بسیار گران شد و محبوبیت زیادی برای تیم به ارمغان آورد. آخرین اجرای این گروه در سال 2005 در کنسرت Live 8 انجام شد، جایی که آنها نمایشی باشکوه را به نمایش گذاشتند که برای همیشه در حافظه شنوندگان باقی خواهد ماند. در مجموع، تیم حدود 74.5 میلیون آلبوم در ایالات متحده آمریکا و حدود 300 میلیون آلبوم در سراسر جهان فروخت. تمام آلبوم های نوشته شده گروه حاوی عناصری از نوآوری بود و اجرای کنسرت به عنوان یک نمایش باشکوه در نظر گرفته شد.
نویسنده تقریباً تمام آهنگ های گروه واترز بود، به همین دلیل است که او موقعیت خود را به عنوان رهبر دائمی تضمین کرد. این گروه به خاطر متون فلسفی و آزمایش های آکوستیک معروف است. اولین ضبط در سال 1967 در Polydor انجام شد، زمانی که آهنگ های "Arnold Layne" و "Interstellar Overdrive" نوشته شد. اولین آهنگ از رادیو توقیف شد، زیرا در مورد تراورستیتی بود که شبانه لباس زیر زنانه را از بند رخت می دزدید. معروف‌ترین آهنگ‌های این گروه: «زمان»، «پول»، «آرزو می‌کنی اینجا» و «آجری دیگر در دیوار».
شما یک فرصت بی نظیر برای گوش دادن به موسیقی پینک فلوید با فرمت mp3 به طور مستقیم در وب سایت ما دارید. تمام موارد ضبط شده را می توان در تلفن شما دانلود کرد و می توانید در یک لحظه از صدای با کیفیت بالا لذت ببرید. تمام حقایق و اخبار دنیای موسیقی در پورتال موسیقی ما جمع آوری شده است. با تمام محصولات جدید به روز باشید!