بیوگرافی لئوناردو داوینچی. لئوناردو داوینچی - دانشمند و مخترع

لئوناردو دی سر پیرو داوینچی (1452 - 1519) - هنرمند ایتالیایی (نقاش، مجسمه ساز، معمار) و دانشمند (آناتومیست، طبیعت شناس)، مخترع، نویسنده، یکی از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس عالی، نمونه بارز "انسان جهانی".

بیوگرافی لئوناردو داوینچی

در سال 1452 در نزدیکی شهر وینچی (جایی که پیشوند نام خانوادگی او از آنجا آمده است) متولد شد. علایق هنری او به نقاشی، معماری و مجسمه سازی محدود نمی شود. لئوناردو علیرغم دستاوردهای عظیم خود در زمینه علوم دقیق (ریاضیات، فیزیک) و علوم طبیعی، حمایت و درک کافی پیدا نکرد. تنها سال‌ها بعد از کار او واقعاً قدردانی شد.

لئوناردو داوینچی که مجذوب ایده ساخت یک هواپیما شده بود، ابتدا ساده ترین هواپیما (Daedalus و Icarus) را بر اساس بال ها توسعه داد. ایده جدید او یک هواپیما با کنترل کامل بود. اما به دلیل نداشتن موتور امکان اجرای آن وجود نداشت. ایده معروف این دانشمند نیز یک دستگاه برخاست و فرود عمودی است.

لئوناردو با مطالعه قوانین سیالات و هیدرولیک به طور کلی، کمک قابل توجهی به نظریه قفل ها و درگاه های فاضلاب کرد و ایده ها را در عمل آزمایش کرد.

نقاشی‌های معروف لئوناردو داوینچی عبارتند از: «لا جوکوندا»، «شام آخر»، «مدونا با ارمینه» و بسیاری دیگر. لئوناردو در تمام امور خود خواستار و دقیق بود. حتی زمانی که به نقاشی علاقه مند شد، اصرار داشت که قبل از شروع به طراحی، آن شی را به طور کامل مطالعه کند.

جاکوندا شام آخر مدونا با ارمینه

دست نوشته های لئوناردو داوینچی قیمتی ندارند. آنها تنها در قرن 19 و 20 به طور کامل منتشر شدند، اگرچه نویسنده حتی در زمان حیات خود آرزوی انتشار قسمت 3 را داشت. لئوناردو در یادداشت های خود نه فقط افکار را یادداشت کرد، بلکه آنها را با نقاشی ها، طراحی ها و توضیحات تکمیل کرد.

لئوناردو داوینچی با استعداد در بسیاری از زمینه ها، سهم قابل توجهی در تاریخ معماری، هنر و فیزیک داشت. این دانشمند بزرگ در سال 1519 در فرانسه درگذشت.

آثار لئوناردو داوینچی

در میان آثار اولیه لئوناردو، «مدونا با گل» (به اصطلاح «بنویس مدونا»، در حدود 1478) است که در ارمیتاژ نگهداری می‌شود، که به طور قطع با مدونای متعدد قرن پانزدهم متفاوت است. لئوناردو با امتناع از ژانر و جزئیات دقیق ذاتی آثار استادان اولیه رنسانس، ویژگی ها را عمیق تر می کند و فرم ها را تعمیم می بخشد.

در سال 1480، لئوناردو قبلاً کارگاه خود را داشت و سفارشات دریافت می کرد. با این حال، اشتیاق او به علم اغلب او را از تحصیل در هنر منحرف می کرد. ترکیب بزرگ محراب "تعیت مجوس" (فلورانس، اوفیزی) و "سنت جروم" (رم، پیناکوتکا واتیکان) ناتمام ماند.

دوره میلانی شامل نقاشی هایی با سبک بالغ - "مدونا در غار" و "شام آخر" است. "Madonna in the Grotto" (1483-1494، پاریس، لوور) اولین ترکیب محراب به یاد ماندنی رنسانس عالی است. شخصیت های او مریم، یوحنا، مسیح و فرشته ویژگی های عظمت، معنویت شاعرانه و کامل بودن بیان زندگی را به دست آوردند.

مهم ترین نقاشی لئوناردو، "شام آخر"، که در سال های 1495-1497 برای صومعه سانتا ماریا دلا گرازیه در میلان اجرا شد، شما را به دنیای احساسات واقعی و احساسات دراماتیک می برد. لئوناردو با خروج از تفسیر سنتی قسمت انجیل، راه حلی بدیع برای موضوع ارائه می دهد، ترکیبی که عمیقاً احساسات و تجربیات انسانی را آشکار می کند.

پس از تسخیر میلان توسط نیروهای فرانسوی، لئوناردو شهر را ترک کرد. سالهای سرگردانی آغاز شد. او به سفارش جمهوری فلورانس، مقوا را برای نقاشی دیواری «نبرد آنگیاری» ساخت که قرار بود یکی از دیوارهای اتاق شورا را در Palazzo Vecchio (ساختمان دولتی شهر) تزئین کند. هنگام ایجاد این مقوا، لئوناردو وارد رقابت با میکل آنژ جوان شد که در حال اجرای سفارش نقاشی دیواری "نبرد کاسینا" برای دیوار دیگری از همان سالن بود.

در ترکیب لئوناردو، پر از درام و پویایی، اپیزود نبرد برای بنر، لحظه بالاترین تنش نیروهای رزمنده داده می شود، حقیقت بی رحمانه جنگ آشکار می شود. خلق پرتره مونالیزا ("La Gioconda"، حدود 1504، پاریس، لوور)، یکی از مشهورترین آثار نقاشی جهان، به این زمان باز می گردد.

عمق و اهمیت تصویر ایجاد شده فوق العاده است، که در آن ویژگی های فردی با تعمیم بسیار ترکیب شده است.

لئوناردو در خانواده یک دفتر اسناد رسمی و صاحب زمین ثروتمند پیرو داوینچی به دنیا آمد؛ مادرش یک دهقان ساده به نام کاترینا بود. او تحصیلات خوبی را در خانه گذراند، اما فاقد مطالعه منظم در یونانی و لاتین بود.

غناز را استادانه می نواخت. هنگامی که پرونده لئوناردو در دادگاه میلان مورد رسیدگی قرار گرفت، او دقیقاً به عنوان یک موسیقیدان در آنجا ظاهر شد و نه به عنوان یک هنرمند یا مخترع.

طبق یک نظریه، مونالیزا از پی بردن به بارداری مخفیانه خود لبخند می زند.

بر اساس یک نسخه دیگر، جوکوندا در حالی که برای هنرمند ژست گرفته بود توسط نوازندگان و دلقک ها سرگرم شد.

نظریه دیگری وجود دارد که بر اساس آن مونالیزا خودنگاره لئوناردو است.

ظاهراً لئوناردو یک عکس از خود باقی نگذاشته است که بدون ابهام به او نسبت داده شود. دانشمندان شک دارند که خودنگاره معروف سانگوئن لئوناردو (به طور سنتی بین 1512-1515) که او را در دوران پیری نشان می دهد، چنین باشد. اعتقاد بر این است که شاید این فقط مطالعه سر رسول برای شام آخر باشد. تردیدهایی که این خودنگاره هنرمند است از قرن نوزدهم بیان شده است، آخرین موردی که اخیراً توسط یکی از کارشناسان برجسته لئوناردو، پروفسور پیترو مارانی بیان شده است.

دانشمندان دانشگاه آمستردام و متخصصانی از ایالات متحده که لبخند مرموز جوکوندا را با استفاده از یک برنامه کامپیوتری جدید بررسی کردند، ترکیب آن را کشف کردند: به گفته آنها، این لبخند حاوی 83٪ شادی، 9٪ تحقیر، 6٪ ترس و 2٪ است. عصبانیت

در سال 1994، بیل گیتس مجموعه آثار لئوناردو داوینچی، Codex Leicester را به قیمت 30 میلیون دلار خریداری کرد. از سال 2003 در موزه هنر سیاتل به نمایش گذاشته شده است.

لئوناردو عاشق آب بود: او دستورالعمل هایی برای غواصی در زیر آب ایجاد کرد، دستگاهی برای غواصی در زیر آب و دستگاه تنفسی برای غواصی اختراع و توصیف کرد. همه اختراعات لئوناردو اساس تجهیزات مدرن زیر آب را تشکیل دادند.

لئوناردو اولین کسی بود که توضیح داد چرا آسمان آبی است. او در کتاب «درباره نقاشی» نوشته است: «آبی آسمان به دلیل ضخامت ذرات هوای روشن است که بین زمین و سیاهی بالا قرار دارد.

مشاهدات ماه در فاز هلال در حال افزایش، لئوناردو را به یکی از اکتشافات علمی مهم سوق داد - محقق دریافت که نور خورشید از زمین منعکس می شود و به صورت نور ثانویه به ماه باز می گردد.

لئوناردو دوسویه بود - او با دست راست و چپ به یک اندازه خوب بود. او از نارساخوانی (اختلال در توانایی خواندن) رنج می برد - این بیماری که "کوری کلمه" نامیده می شود، با کاهش فعالیت مغز در ناحیه خاصی از نیمکره چپ مرتبط است. همانطور که می دانید، لئوناردو به شیوه ای آینه ای نوشت.

موزه لوور اخیراً 5.5 میلیون دلار برای انتقال شاهکار معروف این هنرمند، La Gioconda، از عموم مردم به اتاقی که مخصوص آن است، هزینه کرده است. دو سوم تالار ایالتی با مساحت 840 متر مربع به لا جوکوندا اختصاص یافت. اتاق بزرگ به یک گالری بازسازی شد، که اکنون اثر معروف لئوناردو روی دیوار دور آن آویزان شده است. این بازسازی که بر اساس طرح معمار پرویی لورنزو پیکراس انجام شد، حدود چهار سال به طول انجامید. تصمیم به انتقال "مونالیزا" به یک اتاق جداگانه توسط اداره موزه لوور گرفته شد، زیرا در محل اصلی خود، احاطه شده توسط نقاشی های دیگر نقاشان ایتالیایی، این شاهکار گم شد و مردم مجبور به ایستادن شدند. در صف دیدن تابلوی معروف

در آگوست 2003، تابلویی از لئوناردو داوینچی بزرگ به ارزش 50 میلیون دلار، "Madonna of the Spindle" از قلعه Drumlanrig در اسکاتلند به سرقت رفت. این شاهکار از خانه یکی از ثروتمندترین زمینداران اسکاتلند، دوک باکلوش ناپدید شد. نوامبر گذشته، FBI فهرستی از 10 جنایت هنری بدنام را منتشر کرد که شامل این سرقت نیز می شد.

لئوناردو طرح هایی برای زیردریایی، ملخ، تانک، ماشین بافندگی، بلبرینگ و ماشین های پرنده به جا گذاشت.

در دسامبر 2000، چترباز بریتانیایی آدریان نیکلاس در آفریقای جنوبی با استفاده از چتر نجاتی که بر اساس طرحی از لئوناردو داوینچی ساخته شده بود، از ارتفاع 3 هزار متری از یک بالن هوای گرم فرود آمد. وب سایت Discover در مورد این واقعیت می نویسد.

لئوناردو اولین نقاشی بود که برای درک مکان و ساختار ماهیچه ها اجساد را تکه تکه کرد.

لئوناردو که از طرفداران بزرگ بازی های کلمه ای است، فهرست طولانی مترادف آلت مردانه را در Codex Arundel به جا گذاشته است.

لئوناردو داوینچی در حین ساخت کانال ها، مشاهده ای انجام داد که بعداً به عنوان یک اصل نظری برای تشخیص زمان تشکیل لایه های زمین، به نام او وارد زمین شناسی شد. او به این نتیجه رسید که زمین بسیار قدیمی تر از آن چیزی است که کتاب مقدس معتقد است.

اعتقاد بر این است که داوینچی یک گیاهخوار بوده است (آندره کورسالی، در نامه ای به جولیانو دی لورنزو د مدیچی، لئوناردو را با یک سرخپوست که گوشت نمی خورد مقایسه می کند). این عبارت اغلب به داوینچی نسبت داده می شود: "اگر شخصی برای آزادی تلاش می کند، چرا پرندگان و حیوانات را در قفس نگه می دارد؟ ... انسان واقعاً پادشاه حیوانات است، زیرا آنها را ظالمانه از بین می برد. ما با کشتن دیگران زندگی می کنیم. در حال قدم زدن در قبرستان هستیم! حتی در سنین پایین، گوشت را کنار گذاشتم» برگرفته از ترجمه انگلیسی رمان «خدایان رستاخیز» اثر دیمیتری مرژکوفسکی است. لئوناردو داوینچی."

لئوناردو در خاطرات معروف خود از راست به چپ به صورت آینه ای نوشت. بسیاری از مردم فکر می کنند که او از این طریق می خواست تحقیقات خود را مخفی کند. شاید این درست باشد. بر اساس نسخه ای دیگر، دست خط آینه ویژگی فردی او بود (حتی شواهدی وجود دارد که نشان می دهد نوشتن به این شکل برای او راحت تر از روش معمولی بوده است). حتی مفهومی از "دستخط لئوناردو" وجود دارد.

سرگرمی های لئوناردو حتی آشپزی و هنر سرو کردن را شامل می شد. در میلان به مدت 13 سال مدیر ضیافت های دادگاه بود. او چندین وسیله آشپزی اختراع کرد تا کار آشپزها را آسان کند. غذای اصلی لئوناردو - گوشت خورشتی ورقه‌ای نازک با سبزیجاتی که روی آن گذاشته شده بود - در جشن‌های دربار بسیار محبوب بود.

دانشمندان ایتالیایی از کشفی هیجان انگیز خبر دادند. آنها ادعا می کنند که یک سلف پرتره اولیه از لئوناردو داوینچی کشف شده است. این کشف متعلق به روزنامه نگار پیرو آنجلا است.

در کتاب های تری پرچت شخصیتی به نام لئونارد وجود دارد که نمونه اولیه او لئوناردو داوینچی بود. لئونارد پراچت از راست به چپ می نویسد، ماشین های مختلف اختراع می کند، کیمیاگری می کند، نقاشی می کشد (مشهورترین آنها پرتره مونا اوگ است)

لئوناردو یک شخصیت کوچک در بازی Assassin's Creed 2 است. در اینجا او به عنوان یک هنرمند جوان اما با استعداد و همچنین یک مخترع نشان داده می شود.

تعداد قابل توجهی از دست نوشته های لئوناردو برای اولین بار توسط متصدی کتابخانه آمبروسیان، کارلو آمورتی منتشر شد.

کتابشناسی - فهرست کتب

نمادها

• افسانه ها و تمثیل های لئوناردو داوینچی
• نوشته های علوم طبیعی و آثار زیبایی شناسی (1508).
• لئوناردو داوینچی. "آتش و دیگ (داستان)"

درباره ی او

• لئوناردو داوینچی. آثار منتخب علوم طبیعی. M. 1955.
• یادبودهای اندیشه زیبایی شناسی جهان، جلد اول، M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut، 1881-1891.
• لئوناردو داوینچی: Traité de la peinture، 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; ویرایش دوم، سنت پترزبورگ، 1909.
• تاریخ عمومی هنر. T.3، M. "هنر"، 1962.
• گاستف آ. لئوناردو داوینچی (ZhZL)
• گوکوفسکی M.A. مکانیک لئوناردو داوینچی. - M.: انتشارات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1947. - 815 ص.
• زوبوف V.P. لئوناردو داوینچی. م.: انتشارات. آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1962.
• Pater V. Renaissance, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci به عنوان یک هنرمند و دانشمند. تجربه در زندگینامه روانشناختی، سن پترزبورگ، 1898.
• سامتسوف N. F. لئوناردو داوینچی، ویرایش دوم، خارکف، 1900.
• قرائت های فلورانسی: لئوناردو داوینچی (مجموعه مقالات ای. سولمی، بی. کروچه، ای. دل لونگو، جی. پالادینا و غیره)، م.، 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts"، 1894.
• گروت اچ.، لئوناردو داوینچی آل انس و فیلسوف، 1880.
• هرتسفلد ام.، داس تراکتات فون در مالری. ینا، 1909.
• لئوناردو داوینچی، der Denker، Forscher und Poet، Auswahl، Uebersetzung und Einleitung، ینا، 1906.
• مونتز ای.، لئوناردو داوینچی، 1899.
• پلادان، لئوناردو داوینچی. Textes choisis، 1907.
• ریشتر جی پی، آثار ادبی ال داوینچی، لندن، 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

لئوناردو داوینچی در آثار هنری

• زندگی لئوناردو داوینچی یک مینی سریال تلویزیونی محصول سال ۱۹۷۱ است.
• شیاطین داوینچی یک مجموعه تلویزیونی آمریکایی محصول سال ۲۰۱۳ است.

هنگام نوشتن این مقاله از مطالب سایت های زیر استفاده شده است:wikipedia.org ,

اگر نادرستی پیدا کردید یا می خواهید به این مقاله اضافه کنید، اطلاعاتی را برای ما به آدرس ایمیل admin@site ارسال کنید، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

لئوناردو داوینچی، که سال‌های زندگی و مرگ او برای همه جهان شناخته شده است، شاید مرموزترین شخصیت رنسانس باشد. بسیاری از مردم به این اهمیت می دهند که لئوناردو داوینچی در کجا به دنیا آمده و چه کسی بوده است. او به عنوان یک هنرمند، آناتومیست و مهندس شناخته می شود. علاوه بر اکتشافات متعدد، این شخص منحصر به فرد تعداد زیادی از اسرار مختلف را پشت سر گذاشت که تمام جهان تا به امروز در تلاش برای حل آنها است.

زندگینامه

لئوناردو داوینچی چه زمانی متولد شد؟ او در 15 آوریل 1452 به دنیا آمد. جالب است بدانید لئوناردو داوینچی در کجا و به طور خاص در کدام شهر متولد شده است. هیچ چیز نمی تواند ساده تر باشد. نام خانوادگی او برگرفته از نام محل تولدش است. وینچی یک شهر ایتالیایی در جمهوری فعلی فلورانس است.

لئوناردو فرزند نامشروع یک مقام رسمی و یک دختر دهقانی معمولی بود. پسر بزرگ شد و در خانه پدری بزرگ شد و به لطف او تحصیلات خوبی دید.

به محض اینکه نابغه آینده 15 ساله شد، شاگرد آندره آ دل وروکیو شد که مجسمه‌ساز، نقاش و نماینده مکتب فلورانس با استعداد بود.

یک روز معلم لئوناردو کار جالبی را انجام داد. او موافقت کرد که یک محراب در کلیسای سانتی سالوی نقاشی کند که غسل ​​تعمید مسیح توسط یوحنا را به تصویر می کشید. داوینچی جوان در این کار شرکت کرد. او فقط یک فرشته را نقاشی کرد، که معلوم شد یک مرتبه قدر زیباتر از کل تصویر است. این شرایط دلیلی شد که تصمیم گرفتم دیگر هرگز برس را بردارم. شاگرد جوان اما فوق العاده با استعداد او توانست از معلمش پیشی بگیرد.

پس از 5 سال دیگر، لئوناردو داوینچی به عضویت انجمن هنرمندان در می آید. در آنجا با اشتیاق خاصی شروع به مطالعه اصول اولیه طراحی و بسیاری از رشته های مورد نیاز دیگر کرد. کمی بعد، در سال 1476، او به کار با معلم و مربی سابق خود آندریا دل وروکیو ادامه داد، اما به عنوان یکی از نویسندگان آثار او.

شکوهی که مدت ها انتظارش را می کشید

در سال 1480 نام لئوناردو داوینچی مشهور شد. نمی دانم زمانی که لئوناردو داوینچی به دنیا آمد، آیا معاصران او می توانستند تصور کنند که او تا این حد مشهور شود؟ در این دوره، این هنرمند بزرگترین و گران ترین سفارش ها را دریافت کرد، اما دو سال بعد تصمیم گرفت زادگاهش را ترک کند و به میلان نقل مکان کند. او در آنجا به کار خود ادامه می دهد و چندین نقاشی موفق و نقاشی دیواری معروف "شام آخر" را نقاشی می کند.

در این دوره از زندگی لئوناردو داوینچی شروع به نوشتن دفتر خاطرات خود کرد. از آنجا متوجه می شویم که او دیگر فقط یک هنرمند نیست، بلکه یک معمار-طراح، مهندس هیدرولیک، آناتومیست، مخترع انواع مکانیزم ها و تزئینات است. علاوه بر همه اینها، او برای نوشتن معماها، افسانه ها یا پازل ها نیز وقت پیدا می کند. علاوه بر این، علاقه او به موسیقی بیدار می شود. و این تنها بخش کوچکی از چیزی است که لئوناردو داوینچی به خاطر آن مشهور شد.

مدتی بعد، نابغه متوجه می شود که ریاضیات بسیار هیجان انگیزتر از نقاشی است. او آنقدر به علوم دقیق علاقه مند است که فراموش می کند حتی به نقاشی فکر کند. حتی بعداً، داوینچی شروع به نشان دادن علاقه به آناتومی کرد. او به رم می رود و به مدت 3 سال در آنجا می ماند و زیر "بال" خانواده مدیچی زندگی می کند. اما خیلی زود شادی جای خود را به غم و اشتیاق می دهد. لئونرادو داوینچی به دلیل کمبود مواد برای انجام آزمایشات تشریحی ناراحت است. سپس او آزمایش های مختلفی را انجام می دهد، اما این نیز به هیچ منجر نمی شود.

زندگی تغییر می کند

در سال 1516، زندگی نابغه ایتالیایی به طرز چشمگیری تغییر کرد. پادشاه فرانسه متوجه او شده و واقعاً کار او را تحسین می کند و او را به دربار دعوت می کند. بعدها، مجسمه ساز نوشت که اگرچه شغل اصلی لئوناردو موقعیت بسیار معتبر مشاور دربار بود، اما خلاقیت خود را فراموش نکرد.

در این دوره از زندگی بود که داوینچی شروع به توسعه ایده هواپیما کرد. در ابتدا او موفق می شود طرحی ساده بر اساس بال ها ارائه دهد. در آینده، به عنوان پایه ای برای یک پروژه کاملاً دیوانه در آن زمان - یک هواپیما با کنترل کامل عمل می کند. اما با وجود اینکه داوینچی با استعداد بود، هرگز نتوانست موتوری را اختراع کند. رویای یک هواپیما غیر واقعی بود.

اکنون دقیقاً می دانید که لئوناردو داوینچی در کجا به دنیا آمده است، به چه چیزی علاقه مند بوده و چه مسیری از زندگی را باید طی کند. فلورانسی در 2 مه 1519 درگذشت.

نقاشی از یک هنرمند مشهور

نابغه ایتالیایی بسیار متنوع بود، اما بیشتر مردم او را صرفاً به عنوان یک نقاش می دانند. و این بی دلیل نیست. نقاشی لئوناردو داوینچی یک هنر واقعی است و نقاشی های او شاهکارهای واقعی هستند. هزاران دانشمند از سراسر جهان با اسرار مشهورترین آثار نوشته شده توسط فلورانسی دست و پنجه نرم می کنند.

انتخاب چند نقاشی از کل تنوع بسیار دشوار است. بنابراین، این مقاله 6 اثر برتر و معروف ترین و قدیمی ترین نویسنده را ارائه می دهد.

1. اولین اثر این هنرمند مشهور «طرح کوچکی از دره رودخانه» است.

این یک نقاشی واقعا تمیز است. این یک قلعه و یک تپه جنگلی کوچک را نشان می دهد. طرح با ضربات سریع و با استفاده از مداد ساخته شده است. کل منظره به گونه ای به تصویر کشیده شده است که به نظر می رسد ما از یک نقطه بلند به تصویر نگاه می کنیم.

2. "خود پرتره تورین" - توسط این هنرمند در حدود 60 سالگی ایجاد شده است.

این کار در درجه اول برای ما جالب است زیرا به ما ایده می دهد که لئوناردو داوینچی بزرگ چگونه به نظر می رسید. اگرچه این عقیده وجود دارد که یک شخص کاملاً متفاوت در اینجا به تصویر کشیده شده است. بسیاری از مورخان هنر "خودنگاره" را طرحی برای "لا جوکوندا" معروف می دانند. این اثر یکی از بهترین آثار لئوناردو محسوب می شود.

3. "مونالیزا" یا "لا جوکوندا" مشهورترین و شاید مرموزترین نقاشی هنرمند ایتالیایی است که در حدود 1514 - 1515 کشیده شده است.

این به خودی خود جالب ترین واقعیت در مورد لئوناردو داوینچی است. نظریه ها و فرضیات زیادی در ارتباط با تصویر وجود دارد که شمارش همه آنها غیرممکن است. بسیاری از کارشناسان استدلال می کنند که بوم یک منظره معمولی را در پس زمینه یک منظره بسیار غیر معمول به تصویر می کشد. برخی بر این باورند که این پرتره دوشس کوستانزا دوآوالوس است.به گفته برخی دیگر، همسر فرانچسکو دل جوکوندا در تصویر است.اما نسخه مدرن تری نیز وجود دارد.می گوید این هنرمند بزرگ بیوه را اسیر کرده است. جیووانی آنتونیو براندانو به نام پاسیفیکا.

4. "انسان ویتروی" - نقاشی که به عنوان تصویری برای یک کتاب در حدود 1490-1492 ایجاد شده است.

این یک مرد برهنه بسیار زیبا را در دو موقعیت کمی متفاوت نشان می دهد که روی هم قرار گرفته اند. این اثر نه تنها یک اثر هنری، بلکه یک اثر علمی نیز دریافت کرد.

5. شام آخر اثر لئوناردو داوینچی - نقاشی که لحظه ای را نشان می دهد که عیسی مسیح به شاگردانش اعلام کرد که توسط یکی از آنها خیانت خواهد شد. ایجاد شده در 1495-1498.

این اثر به اندازه La Gioconda مرموز و معمایی است. شاید واقعا شگفت انگیزترین چیز در مورد این تصویر داستان ترکیب آن باشد. به گفته بسیاری از مورخان، لئوناردو داوینچی برای مدت طولانی نتوانسته بود یهودا و مسیح را بنویسد. یک بار او به اندازه کافی خوش شانس بود که یک مرد جوان زیبا را در گروه کر کلیسا پیدا کرد، آنقدر روحانی و درخشان که تردیدهای نویسنده ناپدید شد - اینجا او نمونه اولیه عیسی است. اما تصویر یهودا هنوز ناتمام ماند. لئوناردو برای سه سال طولانی در کوچه پس کوچه های خاکی راه می رفت و به دنبال پست ترین و پست ترین فرد می گشت. یک روز یکی مثل این را پیدا کرد. مستی در ناودان بود. داوینچی آن را به کارگاه خود آورد و یهودا را از آن نقاشی کرد. وقتی معلوم شد که عیسی و شاگردی را که به او خیانت کرده است، بر اساس یک شخص استوار کرده است، شگفتی نویسنده چقدر غیرقابل تصور بود که به سادگی در دوره های مختلف زندگی او با هم آشنا شده اند.

شام آخر لئوناردو داوینچی همچنین به این دلیل مشهور است که استاد مریم مجدلیه را در دست راست مسیح به تصویر کشیده است. از آنجا که او او را به این ترتیب قرار داد، بسیاری شروع به ادعا کردند که او همسر قانونی عیسی است. حتی این فرضیه وجود داشت که خطوط بدن مسیح و مریم مجدلیه نشان دهنده حرف M است که به معنای "ماتریمونیو" است، یعنی ازدواج.

6. "Madonna Litta" - نقاشی اختصاص داده شده به مادر خدا و مسیح کودک.

از طرفی، این یک طرح مذهبی بسیار سنتی است. اما این نقاشی لئوناردو داوینچی بود که یکی از بهترین ها در این موضوع شد. در واقع این شاهکار از نظر اندازه خیلی بزرگ نیست و فقط 42*33 سانتی متر است اما هنوز هم با زیبایی و خلوص خود واقعاً شگفت زده می شود. این تصویر به دلیل جزئیات مرموزش نیز قابل توجه است. چرا یک بچه جوجه را در دست می گیرد؟ به چه دلیل لباس مادرش در جایی که نوزاد به سینه فشار داده می شود پاره می شود؟ و چرا تصویر تاریک است؟

نقاشی‌های لئوناردو داوینچی فقط بوم‌های زیبا نیستند، بلکه یک نوع هنری کاملاً مجزا است که با شکوه وصف ناپذیر و اسرار شگفت‌انگیزش تخیل را متحیر می‌کند.

خالق بزرگ چه چیزی را برای دنیا به جا گذاشت؟

لئوناردو داوینچی به جز نقاشی هایش به چه چیزهایی مشهور بود؟ بدون شک او در بسیاری از زمینه ها استعداد داشت که به نظر می رسد اصلاً نمی توان آنها را با یکدیگر ترکیب کرد. با این حال، با وجود تمام نبوغش، او یک ویژگی شخصیتی جالب داشت که واقعاً با کار او مطابقت نداشت - او دوست داشت کاری را که شروع کرده بود رها کند و آن را برای همیشه همینطور رها کند. اما با این وجود، لئوناردو داوینچی هنوز چندین اکتشاف واقعاً درخشان را تکمیل کرد. آنها تصورات آن زمان در مورد زندگی را تغییر دادند.

اکتشافات لئوناردو داوینچی شگفت انگیز است. در مورد مردی که کل علم را خلق کرده چه می توانیم بگوییم؟ آیا با دیرینه شناسی آشنایی دارید؟ اما این لئوناردو داوینچی بود که بنیانگذار آن بود. این او بود که برای اولین بار در دفتر خاطرات خود در مورد یک فسیل کمیاب خاص که موفق به کشف آن شد، نوشت. دانشمندان هنوز در تعجب هستند که در مورد چه چیزی صحبت می کنند. فقط یک توصیف تقریبی شناخته شده است: یک سنگ خاص که شبیه یک لانه زنبوری فسیل شده است و شکلی شش ضلعی دارد. لئوناردو همچنین اولین ایده ها در مورد دیرینه شناسی را به عنوان یک علم به طور کلی توصیف کرد.

به لطف داوینچی، مردم یاد گرفتند که بدون سقوط از هواپیما بیرون بپرند. از این گذشته ، این او بود که چتر نجات را اختراع کرد. البته در ابتدا فقط نمونه اولیه یک چتر نجات مدرن بود و کاملاً متفاوت به نظر می رسید، اما این چیزی از اهمیت اختراع نمی کاهد. استاد در دفتر خاطرات خود در مورد یک تکه پارچه کتان به طول و عرض 11 متر نوشت. او مطمئن بود که این به فرد کمک می کند بدون هیچ آسیبی فرود بیاید. و همانطور که زمان نشان داد، او کاملاً حق داشت.

البته هلیکوپتر خیلی دیرتر از مرگ لئوناردو داوینچی اختراع شد، اما ایده ماشین پرنده متعلق به او بود. این به هیچ وجه شبیه چیزی نیست که ما اکنون هلیکوپتر می نامیم، بلکه شبیه یک میز گرد معکوس با یک پایه است که پدال ها به آن پیچ می شوند. به لطف آنها بود که این اختراع قرار بود پرواز کند.

باور نکردنی اما واقعی

لئوناردو داوینچی چه چیز دیگری خلق کرد؟ به طرز باورنکردنی، او دستی هم در رباتیک داشت. فقط فکر کنید، در قرن پانزدهم او شخصا اولین مدل به اصطلاح ربات را طراحی کرد. اختراع او مکانیسم ها و فنرهای پیچیده زیادی داشت. اما مهمتر از همه، این ربات انسان نما بود و حتی می توانست بازوهای خود را حرکت دهد. علاوه بر این، نابغه ایتالیایی با چندین شیر مکانیکی آمد. آنها می توانستند به تنهایی با استفاده از مکانیسم هایی مانند نگهبان حرکت کنند.

لئوناردو داوینچی اکتشافات زیادی روی زمین انجام داد که به چیز جدیدی در فضا علاقه مند شد. او می توانست ساعت ها به ستاره ها نگاه کند. و اگرچه نمی توان گفت که او یک تلسکوپ را اختراع کرد، اما در یکی از کتاب های او می توانید دستورالعمل هایی برای ایجاد چیزی بسیار شبیه به آن پیدا کنید.

ما حتی ماشین هایمان را مدیون داوینچی هستیم. او یک مدل چوبی از یک ماشین با سه چرخ را ارائه کرد. کل این ساختار توسط یک مکانیسم خاص هدایت می شد. بسیاری از دانشمندان معتقدند که این ایده در سال 1478 متولد شد.

از جمله، لئوناردو به امور نظامی نیز علاقه داشت. او با یک سلاح چند لوله و شلیک سریع - یک مسلسل یا بهتر بگوییم نمونه اولیه آن - آمد.

البته، لئوناردو داوینچی نتوانست چیزی برای نقاشان ارائه دهد. او بود که تکنیک هنری را توسعه داد که در آن همه چیزهای دور تار به نظر می رسند. او همچنین کیاروسکورو را اختراع کرد.

شایان ذکر است که تمام اکتشافات لئوناردو داوینچی بسیار مفید بود و برخی از پیشرفت‌های او هنوز هم استفاده می‌شوند. آنها فقط اندکی بهبود یافته اند.

با این حال نمی توانیم بپذیریم که لئوناردو داوینچی، که سهم او در علم بسیار زیاد بود، یک نابغه واقعی بود.

آب عنصر مورد علاقه لئوناردو داوینچی است

اگر عاشق غواصی هستید یا حداقل یک بار در زندگی خود به اعماق قابل توجهی شیرجه زده اید، از لئوناردو داوینچی تشکر کنید. او بود که تجهیزات غواصی را اختراع کرد. داوینچی نوعی شناور چوب پنبه ای را طراحی کرد که یک لوله نی را در بالای آب برای هوا نگه می دارد. همچنین او بود که کیسه هوای چرمی را اختراع کرد.

لئوناردو داوینچی، زیست شناسی

نابغه به همه چیز علاقه داشت: اصول نفس کشیدن، خمیازه کشیدن، سرفه کردن، استفراغ و به ویژه ضربان قلب. لئوناردو داوینچی زیست شناسی را مطالعه کرد و آن را از نزدیک با فیزیولوژی مرتبط کرد. او بود که برای اولین بار قلب را به عنوان یک ماهیچه توصیف کرد و تقریباً به این نتیجه رسید که این است که خون را در بدن انسان پمپاژ می کند. بله ویچنی حتی تلاش کرد یک دریچه آئورت مصنوعی ایجاد کند که جریان خون از آن عبور کند.

آناتومی به عنوان هنر

همه می دانند که داوینچی به آناتومی علاقه داشت. در سال 2005، محققان آزمایشگاه مخفی او را کشف کردند، جایی که او ظاهراً استخوان‌ها را از اجساد جدا می‌کرد. و ظاهراً تأثیر داشت. این داوینچی بود که شکل ستون فقرات انسان را به دقت توصیف کرد. از جمله این عقیده وجود دارد که وی بیماری هایی مانند تصلب شرایین و تصلب شرایین را کشف کرده است. این ایتالیایی همچنین توانست خود را در دندانپزشکی متمایز کند. لئوناردو اولین کسی بود که ساختار صحیح دندان ها را در حفره دهان به تصویر کشید و تعداد آنها را با جزئیات توصیف کرد.

آیا از عینک یا کنتاکت استفاده می کنید؟ و برای این باید از لئوناردو تشکر کنیم. در سال 1509، او در دفتر خاطرات خود مدل خاصی را نوشت که چگونه و با چه کمکی می توان قدرت نوری چشم انسان را تغییر داد.

لئوناردو داوینچی، که سهم او در علم به سادگی بسیار ارزشمند است، چیزهای زیادی خلق کرد، مطالعه یا کشف کرد که شمارش آن غیرممکن است. بزرگترین اکتشافات قطعا متعلق به دستان و سر مبتکر اوست.

او یک شخصیت بسیار مرموز بود. و البته تا به امروز حقایق جالب مختلفی در مورد لئوناردو داوینچی ظاهر می شود.

مشخص است که او رمزنگار بود. لئوناردو با دست چپ و با حروف بسیار کوچک می نوشت. و این کار را از راست به چپ انجام داد. اما اتفاقا داوینچی با هر دو دست به همان اندازه خوب می نوشت.

فلورانسی همیشه با معماها صحبت می کرد و حتی پیشگویی هایی می کرد که اکثر آنها به حقیقت پیوستند.

جالب است که بنای یادبودی برای او نه در جایی که لئوناردو داوینچی متولد شد، بلکه در مکانی کاملاً متفاوت - در میلان - ساخته شد.

اعتقاد بر این است که ایتالیایی گیاهخوار بوده است. اما این امر مانع از آن نشد که سیزده سال مدیر اعیاد دربار باشد. او حتی چندین "کمک" آشپزی برای آسان کردن کار سرآشپزها پیدا کرد.

در میان چیزهای دیگر، فلورانسی به طرز باورنکردنی زیبای لیر می نواخت. اما حتی این همه حقایق جالب در مورد لئوناردو داوینچی نیست.

لئوناردو داوینچی در 15 آوریل 1452 در روستای آنکیاتو در نزدیکی شهر وینچی (از این رو پیشوند نام خانوادگی او) به دنیا آمد. پدر و مادر پسر ازدواج نکرده بودند، بنابراین لئوناردو سال های اول زندگی خود را با مادرش گذراند. به زودی پدرش که به عنوان دفتر اسناد رسمی خدمت می کرد، او را به خانواده خود برد.

در سال 1466 داوینچی به عنوان شاگرد در استودیوی هنرمند Verrocchio در فلورانس وارد شد، جایی که پروجینو، آگنولو دی پولو، لورنزو دی کردی نیز در آنجا تحصیل کردند، بوتیچلی کار می کرد، گیرلاندایو و دیگران بازدید کردند. در این زمان، لئوناردو به طراحی علاقه مند شد. مجسمه سازی و مدل سازی، متالورژی، شیمی، طراحی را مطالعه کرد، در کار با گچ، چرم و فلز تسلط یافت. در سال 1473، داوینچی به عنوان استاد در انجمن سنت لوک صلاحیت شد.

خلاقیت اولیه و فعالیت علمی

لئوناردو در ابتدای کار خود تقریباً تمام وقت خود را به کار روی نقاشی اختصاص داد. در سال های 1472 - 1477 این هنرمند نقاشی های "تعمید مسیح" ، "مبلغ" ، "مدونا با گلدان" را خلق کرد. در پایان دهه 70 او مدونا را با یک گل (بنوآ مدونا) تکمیل کرد. در سال 1481 ، اولین اثر اصلی در کار لئوناردو داوینچی ایجاد شد - "تعداد مجوس".

در سال 1482 لئوناردو به میلان نقل مکان کرد. از سال 1487، داوینچی در حال توسعه یک ماشین پرنده است که بر اساس پرواز پرندگان بود. لئوناردو ابتدا یک دستگاه ساده مبتنی بر بال ایجاد کرد و سپس یک مکانیسم هواپیما را با کنترل کامل توسعه داد. با این حال، از آنجایی که محقق موتور نداشت، امکان تحقق این ایده وجود نداشت. علاوه بر این، لئوناردو به مطالعه آناتومی و معماری پرداخت و گیاه شناسی را به عنوان یک رشته مستقل کشف کرد.

دوره بلوغ خلاقیت

در سال 1490، داوینچی نقاشی "بانوی با ارمین" و همچنین نقاشی معروف "مرد ویترویی" را خلق کرد که گاهی اوقات "تناسبات متعارف" نامیده می شود. در سال 1495 - 1498 لئوناردو روی یکی از مهمترین آثار خود - نقاشی دیواری "شام آخر" در میلان در صومعه سانتا ماریا دل گرازیه کار کرد.

در سال 1502 داوینچی به عنوان مهندس و معمار نظامی به خدمت سزار بورجیا درآمد. در سال 1503، این هنرمند نقاشی "مونالیزا" ("La Gioconda") را خلق کرد. از سال 1506، لئوناردو تحت فرمان لویی دوازدهم پادشاه فرانسه خدمت کرده است.

سالهای گذشته

در سال 1512، این هنرمند، تحت حمایت پاپ لئو X، به رم نقل مکان کرد.

از سال 1513 تا 1516 لئوناردو داوینچی در Belvedere زندگی می کرد و روی نقاشی "جان باپتیست" کار می کرد. در سال 1516 لئوناردو به دعوت پادشاه فرانسه در قلعه کلوس لوسه مستقر شد. دو سال قبل از مرگ، دست راست این هنرمند بی حس شد و حرکت مستقل برای او دشوار بود. لئوناردو داوینچی آخرین سال های زندگی نامه کوتاه خود را در رختخواب گذراند.

لئوناردو داوینچی هنرمند و دانشمند بزرگ در 2 می 1519 در قلعه کلوس لوس در نزدیکی شهر آمبویز فرانسه درگذشت.

سایر گزینه های بیوگرافی

تست بیوگرافی

تستی جالب برای آگاهی از زندگینامه لئوناردو داوینچی.

کار دوره

در رشته "فرهنگ شناسی"

با موضوع: "لئوناردو داوینچی"

1. مسیر زندگی لئوناردو داوینچی

2.2.1 "La Gioconda"

2.2.2 "شام آخر"

ادبیات

کاربرد

معرفی

رنسانس سرشار از شخصیت های برجسته بود. اما لئوناردو، متولد شهر وینچی در نزدیکی فلورانس در 15 آوریل 1452، حتی از پیشینه عمومی دیگر افراد مشهور رنسانس متمایز است.

این ابر نابغه آغاز رنسانس ایتالیا به قدری عجیب است که دانشمندان را نه تنها شگفت زده می کند، بلکه تقریباً هیبت را در هم می آمیزد. حتی یک مرور کلی از قابلیت‌های آن محققان را در شوک فرو می‌برد: خوب، یک شخص، حتی اگر هفت دهانه در پیشانی‌اش داشته باشد، نمی‌تواند یک‌باره مهندس، هنرمند، مجسمه‌ساز، مخترع، مکانیک، شیمی‌دان، فیلولوژیست، دانشمند، پیشگوی درخشان باشد. یکی از بهترین های زمان خود خواننده، شناگر، خالق آلات موسیقی، کانتاتا، سوارکاری، شمشیربازی، معمار، طراح مد و ... خصوصیات بیرونی او نیز قابل توجه است: لئوناردو قد بلند، باریک و از نظر چهره آنقدر زیبا است که او را "فرشته" می نامیدند، و در عین حال فوق العاده قوی است (با دست راست - چپ دست بودن! - او می توانست نعل اسب را له کند. ).

درباره لئوناردو داوینچی بیش از یک بار نوشته شده است. اما موضوع زندگی و کار او، چه به عنوان دانشمند و چه به عنوان یک مرد هنر، امروزه نیز مطرح است. هدف این کار بیان جزئیات درباره لئوناردو داوینچی است. این هدف با حل وظایف زیر محقق می شود:

بیوگرافی لئوناردو داوینچی را در نظر بگیرید.

دوره های اصلی کار او را تجزیه و تحلیل کنید.

معروف ترین آثار او را شرح دهد.

در مورد فعالیت های خود به عنوان یک دانشمند و مخترع صحبت کنید.

نمونه هایی از پیش بینی های لئوناردو داوینچی را بیان کنید.

ساختار کار به شرح زیر است. این اثر شامل سه فصل یا پنج پاراگراف، یک مقدمه، یک نتیجه‌گیری، فهرست منابع و تصاویر در پیوست است.

فصل اول به زندگی نامه بزرگ فلورانسی اختصاص دارد.

فصل دوم به بررسی دوره های اصلی کار او می پردازد: اوایل، بالغ و دیررس. این به جزئیات در مورد شاهکارهای لئوناردو مانند "La Gioconda (مونالیزا)" و "شام آخر" می گوید.

فصل سوم به طور کامل فعالیت های علمی لئوناردو داوینچی را تشریح می کند. توجه ویژه ای به کار داوینچی در زمینه مکانیک و همچنین ماشین های پرنده او می شود.

در پایان، نتیجه گیری در مورد موضوع کار انجام می شود.

1. مسیر زندگی لئوناردو داوینچی

لئوناردو داوینچی در سال 1452 متولد شد و در سال 1519 درگذشت. پدر نابغه آینده، پیرو داوینچی، یک سردفتر اسناد رسمی و صاحب زمین، مشهورترین فرد در فلورانس بود، اما مادرش کاترین یک دختر دهقانی ساده، هوس زودگذر یک ارباب با نفوذ بود. در خانواده رسمی پیرو هیچ فرزندی وجود نداشت ، بنابراین از سن 4-5 سالگی پسر توسط پدر و نامادری بزرگ شد ، در حالی که مادر خودش ، طبق معمول ، عجله کرد تا با جهیزیه به یک دهقان ازدواج کند. پسر خوشتیپ که با هوش فوق العاده و شخصیت مهربانش متمایز بود، بلافاصله در خانه پدری محبوب و محبوب همه شد. این تا حدودی با این واقعیت تسهیل شد که دو نامادری اول لئوناردو بدون فرزند بودند. همسر سوم پیرو، مارگاریتا، زمانی که پسرخوانده معروفش 24 ساله بود، وارد خانه پدر لئوناردو شد. سنور پیرو از همسر سوم خود نه پسر و دو دختر داشت، اما هیچ یک از آنها "نه در ذهن و نه در شمشیر" درخشیدند.

لئوناردو داوینچی با داشتن دانش گسترده و تسلط بر مبانی علم، اگر تا این حد متغیر و بی ثبات نبود، به مزایای بزرگی دست می یافت. در واقع، او شروع به مطالعه بسیاری از موضوعات کرد، اما پس از شروع، سپس آنها را رها کرد. بنابراین ، در ریاضیات ، در چند ماهی که آن را مطالعه کرد ، چنان پیشرفت کرد که دائماً انواع تردیدها و مشکلات را برای معلمی که با او درس خوانده بود مطرح می کرد ، بیش از یک بار او را گیج می کرد. او همچنین برای یادگیری علم موسیقی تلاش کرد، اما به زودی تصمیم گرفت که فقط نواختن غنچه را بیاموزد. او به‌عنوان مردی که طبیعتاً دارای روحی عالی و سرشار از جذابیت بود، آواز الهی می‌خواند و برای همراهی او بداهه می‌خواند. با این حال، با وجود فعالیت‌های گوناگون، هرگز طراحی و مدل‌سازی را رها نکرد، زیرا بیش از هر چیز تخیل او را به خود جلب می‌کرد.

در سال 1466، در سن 14 سالگی، لئوناردو داوینچی به عنوان یک شاگرد وارد کارگاه وروکیو شد. این اتفاق به این شکل افتاد: سر پیرو، پدر لئوناردو، یک روز خوب چندین نقاشی او را انتخاب کرد، آنها را نزد آندره آ وروکیو، که دوست بزرگ او بود، برد و فوراً از او خواست که بگوید آیا لئوناردو با شروع طراحی به موفقیتی دست خواهد یافت یا خیر. آندره آ که تحت تأثیر پتانسیل عظیمی که در نقاشی های لئوناردو تازه کار می دید، از سر پیرو در تصمیم خود برای اختصاص دادن او به این کار حمایت کرد و بلافاصله با او موافقت کرد که لئوناردو وارد کارگاه او شود، که لئوناردو با کمال میل انجام داد و شروع به انجام این کار کرد. نه فقط در یک منطقه، بلکه در تمام مناطقی که نقاشی در آن گنجانده شده است، تمرین کنید. در این زمان او در مجسمه‌سازی و مجسمه‌سازی چندین سر زنان خندان از گل رس و در معماری با ترسیم پلان‌ها و نماهای دیگر از ساختمان‌های مختلف خود را نشان داد. او اولین کسی بود که در جوانی درباره چگونگی تغییر مسیر رودخانه آرنو از طریق کانالی که پیزا را به فلورانس وصل می‌کند، بحث کرد. او همچنین نقشه‌هایی از آسیاب، ماشین‌های پرکننده و ماشین‌های دیگری ساخت که می‌توانستند با نیروی آب به حرکت درآیند.

در نقاشی وروکیو: "تعمید خداوند" یکی از فرشتگان توسط لئوناردو داوینچی نقاشی شده است. طبق افسانه ای که وازاری نقل می کند، استاد قدیمی که خود را از کار شاگردش فراتر می دید، ظاهراً نقاشی را رها کرد. به هر حال، حدود سال 1472 لئوناردو، که در آن زمان حدود بیست سال داشت، کارگاه Verrocchio را ترک کرد و به طور مستقل شروع به کار کرد.

لئوناردو داوینچی خوش تیپ بود، خوش هیکل بود، قدرت بدنی زیادی داشت و در هنرهای جوانمردی، اسب سواری، رقص، شمشیربازی و غیره آگاه بود. معاصران لئوناردو می گویند که صحبت کردن با او آنقدر خوشایند بود که روح مردم را مجذوب می کرد. . او حیوانات را بسیار دوست داشت - به خصوص اسب ها. با قدم زدن در مکان‌هایی که پرندگان در آن فروخته می‌شد، آنها را با دستان خود از قفس بیرون آورد و پس از پرداخت بهایی که فروشنده می‌خواست، آنها را در طبیعت رها کرد و آزادی از دست رفته را به آنها بازگرداند.

افسانه ها و داستان های زیادی در مورد لئوناردو داوینچی وجود دارد. آنها می گویند که یک روز، زمانی که سر پیرو از وینچی در ملک خود بود، یکی از دهقانان او که با دستان خود سپری گرد از درخت انجیری که در زمین اربابش قطع کرده بود تراشیده بود، به سادگی از او خواست که داشته باشد. این سپر برای او در فلورانس نقاشی کرد، که او به راحتی با آن موافقت کرد، زیرا این دهقان پرنده گیر بسیار با تجربه ای بود و مکان های صید ماهی را به خوبی می دانست و سر پیرو به طور گسترده از خدمات او در شکار و ماهیگیری استفاده می کرد. و به این ترتیب، پس از انتقال سپر به فلورانس، اما بدون اینکه به لئوناردو بگوید از کجا آمده است، سر پیرو از او خواست که چیزی روی آن بنویسد. لئوناردو، وقتی یک روز خوب این سپر به دست او افتاد و وقتی دید که سپر کج و بد پردازش شده و نامناسب است، آن را روی آتش صاف کرد و با دادن آن به چرخان، از تاب برداشتن و نامناسب بودن، آن را صاف کرد. حتی، و سپس، پس از اینکه آن را علف‌های هرز کرد و به روش خودش پردازش کرد، شروع به فکر کردن به این کرد که چه چیزی روی آن بنویسد که همه کسانی را که با آن برخورد می‌کردند بترساند و همان برداشتی را ایجاد کرد که زمانی سر مدوسا ایجاد کرد. و برای این منظور، لئوناردو در یکی از اتاق ها که هیچ کس به جز او وارد آن نشده بود، مارمولک های مختلف، جیرجیرک، مار، پروانه، ملخ، خفاش و دیگر گونه های عجیب و غریب از موجودات مشابه را رها کرد که از بین آنها، ترکیب آنها در او به طرق مختلف هیولای بسیار نفرت انگیز و وحشتناکی را خلق کرد که با نفس خود مسموم شد و هوا را مشتعل کرد. او آن را در حال خزیدن از یک شکاف تاریک در صخره به تصویر کشید و از دهان بازش سم، شعله های چشمانش و دود از سوراخ های بینی اش منتشر می کرد، و آنقدر غیرعادی بود که در واقع چیزی هیولایی و ترسناک به نظر می رسید. و آنقدر روی آن کار کرد که بوی بد و غیرقابل تحملی از حیوانات مرده در اتاق به مشام می رسید، اما لئوناردو به دلیل عشق زیادی که به هنر داشت متوجه آن نشد. لئوناردو پس از اتمام این کار، که نه دهقان و نه پدر دیگر در مورد آن سؤالی نکردند، به دومی گفت که می تواند هر زمان که بخواهد برای سپر بفرستد، زیرا او کار خود را به سهم خود انجام داده است. و به این ترتیب، یک روز صبح، هنگامی که سر پیرو برای یک سپر وارد اتاقش شد و در را زد، لئوناردو در را باز کرد، اما از او خواست صبر کند و با بازگشت به اتاق، سپر را روی سخنرانی و در نور قرار داد، اما تنظیم کرد. پنجره به طوری که روشنایی خاموش می دهد. سر پیرو که فکرش را نکرده بود، در نگاه اول از تعجب لرزید و باور نکرد که این همان سپر است، و به خصوص که تصویری که دید یک نقاشی بود، و وقتی عقب رفت، لئوناردو در حالی که از او حمایت می کرد، گفت: «این کار همان چیزی است که برای آن ساخته شده است. پس آن را بردارید و ببخشید، زیرا این اثری است که از آثار هنری انتظار می‌رود.» این چیز برای سر پیرو بسیار شگفت‌انگیز به نظر می‌رسید و او سخنان جسورانه لئوناردو را با بزرگ‌ترین ستایش اعطا کرد. و سپس، آرام آرام از مغازه دار سپر دیگری که روی آن نوشته شده بود قلب، با یک تیر سوراخ شده بود، آن را به دهقانی داد که تمام عمرش از او سپاسگزار بود. بعداً سر پیرو در فلورانس مخفیانه سپر نقاشی شده توسط لئوناردو را به برخی از بازرگانان فروخت. صد دوکات، و به زودی این سپر به دست میلانی ها به دوک افتاد، که همان بازرگانان آن را به سیصد دوکات دوباره فروختند.

در حدود سال 1480 لئوناردو به عنوان نوازنده و بداهه نواز به دربار دوک لوئیس اسفورزا به میلان احضار شد. با این حال، او مأمور شد یک آکادمی هنری در میلان تأسیس کند. لئوناردو داوینچی برای تدریس در این آکادمی رساله‌هایی در مورد نقاشی، نور، سایه‌ها، حرکت، تئوری و عمل، حرکات بدن انسان، نسبت‌های بدن انسان گردآوری کرد.

لئوناردو به عنوان یک معمار، ساختمان‌هایی را به‌ویژه در میلان ساخت و پروژه‌ها و نقشه‌های معماری زیادی به‌ویژه آناتومی، ریاضیات، پرسپکتیو، مکانیک مطالعه کرد. او پروژه های گسترده ای مانند پروژه اتصال فلورانس و پیزا از طریق کانال را رها کرد. طرح او برای برافراشتن غسل تعمید باستانی S. Giovanni در فلورانس بسیار جسورانه بود، تا شالوده زیر آن را بالا ببرد و در نتیجه ظاهری باشکوه به ساختمان بدهد. به منظور مطالعه بیان احساسات و عواطف در انسان. او از شلوغ‌ترین مکان‌هایی که فعالیت‌های انسانی در آن‌ها در جریان بود، بازدید کرد و هر چیزی را که به آن برخورد کرد را در یک آلبوم ضبط کرد. او جنایتکاران را تا محل اعدام همراهی کرد و بیان عذاب و ناامیدی شدید را در حافظه خود ثبت کرد. او دهقانانی را به خانه‌اش دعوت کرد که خنده‌دارترین چیزها را به آنها می‌گفت و می‌خواست حالت کمیک چهره‌شان را مطالعه کند. با چنین واقع گرایی، لئوناردو در عین حال دارای بالاترین درجه از احساسات عمیق ذهنی، لطیف و تا حدی رویاپردازی احساساتی بود. در برخی از آثار او ابتدا این یا آن عنصر غالب است، اما در آثار اصلی، بهترین، هر دو عنصر با هارمونی زیبا متعادل می شوند، به طوری که به لطف طراحی مبتکرانه و حس زیبایی او، آن سطح بالایی را اشغال می کنند. مطمئناً یکی از اولین مکان های او را در بین استادان بزرگ هنر مدرن تثبیت می کند.

لئوناردو خیلی شروع کرد، اما هرگز چیزی را تمام نکرد، زیرا به نظر او در چیزهایی که تصور می کرد، دست قادر به دستیابی به کمال هنری نیست، زیرا در نقشه خود دشواری های مختلفی را برای خود ایجاد کرد، آنقدر ظریف و شگفت انگیز که حتی هرگز نمی توان با ماهرترین دست ها بیان کرد.

در میان کارهایی که داوینچی به نمایندگی از لوئیس اسفورزا انجام داد، مجسمه عظیم سوارکاری به یاد فرانچسکا اسفورزا، که با برنز ریخته‌گری شده است، بسیار قابل توجه است. اولین مدل از این بنا به طور تصادفی شکست. لئوناردو داوینچی مجسمه دیگری ساخت، اما به دلیل کمبود پول مجسمه ریخته نشد. هنگامی که فرانسوی ها میلان را در سال 1499 تسخیر کردند، این مدل به عنوان یک هدف برای کمانداران گاسکونی بود. لئوناردو همچنین شام آخر معروف را در میلان خلق کرد.

پس از اخراج لودوویکو اسفورزا از میلان توسط فرانسوی ها در سال 1499، لئوناردو به ونیز رفت و در طول مسیر از مانتوا بازدید کرد، جایی که در ساخت سازه های دفاعی شرکت کرد و سپس به فلورانس بازگشت. گزارش شده است که او آنقدر در ریاضیات جذب شده بود که حتی نمی خواست به برداشتن قلم مو فکر کند. به مدت دوازده سال، لئوناردو دائماً از شهری به شهر دیگر نقل مکان کرد و برای چزاره بورجیا معروف در رومانیا کار کرد و برای پیومبینو استحکامات (هرگز ساخته نشد) طراحی کرد. در فلورانس با میکل آنژ وارد رقابت شد. این رقابت در ترکیب‌بندی‌های جنگی عظیمی که این دو هنرمند برای Palazzo della Signoria (همچنین Palazzo Vecchio) کشیدند، به اوج خود رسید. لئوناردو سپس دومین بنای سوارکاری را تصور کرد که مانند اولی هرگز ساخته نشد. در تمام این سال‌ها او همچنان دفترهایش را با ایده‌های متنوعی در مورد موضوعات مختلف مانند تئوری و عمل نقاشی، آناتومی، ریاضیات و پرواز پرندگان پر می‌کرد. اما در سال 1513، مانند سال 1499، حامیان او از میلان اخراج شدند.

لئوناردو به رم رفت و در آنجا سه ​​سال تحت حمایت مدیچی ها گذراند. لئوناردو افسرده و ناراحت از کمبود مواد برای تحقیقات تشریحی، آزمایش‌ها و ایده‌هایی را که به جایی نمی‌برد سر و سامان داد.

فرانسوی ها، ابتدا لویی دوازدهم و سپس فرانسیس اول، آثار رنسانس ایتالیا، به ویژه شام ​​آخر لئوناردو را تحسین می کردند. بنابراین جای تعجب نیست که در سال 1516 فرانسیس اول، که به خوبی از استعدادهای متنوع لئوناردو آگاه بود، او را به دربار دعوت کرد، که در آن زمان در قلعه آمبویز در دره لوار قرار داشت. اگرچه لئوناردو روی پروژه‌های هیدرولیک و طرح‌هایی برای کاخ سلطنتی جدید کار می‌کرد، اما از نوشته‌های مجسمه‌ساز Benvenuto Cellini مشخص است که شغل اصلی او سمت افتخاری حکیم دربار و مشاور بود. در 2 مه 1519، لئوناردو در آغوش پادشاه فرانسیس اول می میرد و از خدا و مردم برای اینکه "هر کاری که می توانست برای هنر انجام می داد انجام نداده بود" طلب بخشش کرد. بنابراین، ما بیوگرافی کوتاهی از نقاش بزرگ ایتالیایی رنسانس - لئونارد داوینچی را بررسی کردیم. فصل بعدی به بررسی آثار لئونارد داوینچی به عنوان یک نقاش می پردازد.

2. اثر لئوناردو داوینچی

2.1 دوره های اصلی در نقاشی لئوناردو داوینچی

آثار نقاش بزرگ ایتالیایی را می توان به دوره های اولیه، بلوغ و اواخر تقسیم کرد.

اولین اثر تاریخی (1473، اوفیزی) طرح کوچکی از دره رودخانه است که از یک دره قابل مشاهده است. در یک طرف یک قلعه وجود دارد، در طرف دیگر یک دامنه جنگلی وجود دارد. این طرح که با ضربات سریع قلم ساخته شده است، گواه علاقه همیشگی هنرمند به پدیده های جوی است که بعدها در یادداشت های خود به طور گسترده در مورد آن نوشت. منظره‌ای که از نقطه‌ای بلند مشرف به دشت سیلابی به تصویر کشیده می‌شود، وسیله‌ای رایج در هنر فلورانس در دهه 1460 بود (اگرچه همیشه فقط به عنوان پس‌زمینه نقاشی‌ها عمل می‌کرد). یک نقاشی با مداد نقره ای از یک جنگجوی باستانی در نیمرخ (اواسط دهه 1470، موزه بریتانیا) بلوغ کامل لئوناردو را به عنوان یک نقشه کش نشان می دهد. به طرز ماهرانه‌ای خطوط ضعیف، شل و تنش، انعطاف‌پذیر و توجه به سطوحی که به تدریج توسط نور و سایه مدل‌سازی شده‌اند را ترکیب می‌کند و تصویری زنده و پر جنب و جوش ایجاد می‌کند.

نقاشی بدون تاریخ بشارت (اواسط دهه 1470، اوفیزی) تنها در قرن 19 به لئوناردو نسبت داده شد. شاید بهتر باشد که آن را نتیجه همکاری لئوناردو و وروکیو بدانیم. چندین نقطه ضعف در آن وجود دارد، به عنوان مثال، کاهش پرسپکتیو ساختمان در سمت چپ بسیار تیز است یا رابطه مقیاس بین پیکر مادر خدا و غرفه موسیقی در پرسپکتیو ضعیف است. با این حال، از جنبه های دیگر، به ویژه در مدل سازی ظریف و نرم، و همچنین در تفسیر منظره مه آلود با کوهی مبهم در پس زمینه، نقاشی متعلق به دست لئوناردو است. این را می توان از مطالعه آثار بعدی او استنباط کرد. این سؤال که آیا ایده ترکیب بندی متعلق به او است یا نه باز باقی می ماند. رنگ‌ها که در مقایسه با آثار معاصرانش خاموش شده‌اند، رنگ‌آمیزی آثار بعدی هنرمند را پیش‌بینی می‌کنند.

نقاشی وروکیو از غسل تعمید (Uffizi) نیز بدون تاریخ است، اگرچه احتمالاً می توان آن را در نیمه اول دهه 1470 قرار داد. همانطور که در فصل اول اشاره شد، جورجیو وازاری، یکی از اولین زندگی‌نامه‌نویسان لئوناردو، ادعا می‌کند که او شکل سمت چپ دو فرشته را به شکل نیم رخ کشیده است. سر فرشته با ظرافت در نور و سایه، با تصویری نرم و دقیق از بافت سطح، در تضاد با رفتار خطی تر فرشته در سمت راست، مدل سازی شده است. به نظر می رسد دخالت لئوناردو در این نقاشی به منظره رودخانه مه آلود و برخی از قسمت های پیکر مسیح که با رنگ روغن نقاشی شده اند نیز کشیده شده است، اگرچه در قسمت های دیگر نقاشی از تمپر استفاده شده است. این تفاوت در تکنیک نشان می دهد که لئوناردو به احتمال زیاد نقاشی را که وروکیو تمام نکرده است، تکمیل کرده است. بعید است که هنرمندان همزمان روی آن کار کرده باشند.

پرتره ژینورا دی بنچی (حدود 1478، واشنگتن، گالری ملی) شاید اولین نقاشی خود لئوناردو باشد. تخته حدود 20 سانتی متر از پایین بریده شد، به طوری که بازوهای ضربدری زن جوان ناپدید شدند (این را از مقایسه با تقلیدهای باقی مانده از این نقاشی مشخص می کنیم). در این پرتره، لئوناردو به دنبال نفوذ به دنیای درونی مدل نیست، با این حال، به عنوان نمایشی از تسلط عالی بر مدل‌سازی نرم و تقریبا تک رنگ، این تصویر برابری ندارد. پشت سر می توانید شاخه های درخت عرعر (به ایتالیایی - ginevra) و منظره ای را ببینید که در مه مرطوب پوشیده شده است.

پرتره Ginevra dei Benci و Benoit's Madonna (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، که قبل از آن مجموعه ای از طرح های کوچک مدونا و کودک وجود دارد، احتمالاً آخرین نقاشی های تکمیل شده در فلورانس هستند. سنت ژروم ناتمام، که از نظر سبکی بسیار نزدیک به پرستش مجوس است، می تواند به حدود سال 1480 مربوط شود. این نقاشی ها با اولین طرح های بازمانده از مکانیسم های نظامی همزمان هستند. لئوناردو که به عنوان یک هنرمند آموزش دیده بود، اما در تلاش بود تا یک مهندس نظامی شود، کار روی پرستش مجوس را رها کرد و به دنبال کارهای جدید و زندگی جدید در میلان شد، جایی که دوره پختگی کار او آغاز شد.

علیرغم این واقعیت که لئوناردو به امید شغلی به عنوان مهندس به میلان رفت، اولین سفارشی که او در سال 1483 دریافت کرد، ساخت بخشی از تصویر محراب برای کلیسای کوچک مفهوم پاک - مدونا در غار (لوور؛ اسناد) بود. از قلم مو لئوناردو به نسخه بعدی از گالری ملی لندن مورد مناقشه قرار گرفت). مریم زانو زده به مسیح کودک و نوزاد جان باپتیست نگاه می کند، در حالی که فرشته ای که به جان اشاره می کند به بیننده نگاه می کند. شکل ها به صورت مثلث در پیش زمینه چیده شده اند. به نظر می رسد که فیگورها با یک مه روشن از بیننده جدا می شوند، به اصطلاح sfumato (محوطه های مبهم و نامشخص، سایه نرم) که از این پس به ویژگی بارز نقاشی لئوناردو تبدیل می شود. . پشت سرشان، در نیمه تاریکی غار، استالاکتیت ها و استالاگمیت ها و آب های آرامی که در مه فرو رفته اند، نمایان است. منظره فوق العاده به نظر می رسد، اما باید گفته لئوناردو را به خاطر بسپاریم که نقاشی یک علم است. همانطور که از نقاشی های همزمان با نقاشی مشخص است، این نقاشی بر اساس مشاهدات دقیق پدیده های زمین شناسی بوده است. این در مورد تصویر گیاهان نیز صدق می کند: شما نه تنها می توانید آنها را با یک گونه خاص شناسایی کنید، بلکه همچنین ببینید که لئوناردو از خاصیت گیاهان برای چرخش به سمت خورشید می دانست.

در اواسط دهه 1480، لئوناردو بانویی با ارمینه (موزه کراکوف) را نقاشی کرد که ممکن است پرتره ای از سسیلیا گالرانی مورد علاقه لودوویکو اسفورزا باشد. خطوط منحنی شکل یک زن با یک حیوان با خطوط منحنی مشخص شده است که در طول ترکیب تکرار می شود و این در ترکیب با رنگ های خاموش و رنگ های ظریف پوست، احساس زیبایی و ظرافت ایده آل را ایجاد می کند. زیبایی بانوی ارمینه به طرز چشمگیری در تضاد با طرح‌های عجیب غریب‌ها است که در آن لئوناردو به بررسی افراطی ناهنجاری‌ها در ساختار صورت می‌پردازد.

در میلان، لئوناردو شروع به یادداشت برداری کرد. در حدود سال 1490 او بر دو رشته تمرکز کرد: معماری و آناتومی. او چندین گزینه را برای طراحی یک معبد گنبدی مرکزی ترسیم کرد (صلیب مساوی که قسمت مرکزی آن با گنبد پوشیده شده است) - نوعی ساختار معماری که آلبرتی قبلاً توصیه کرده بود به این دلیل که یکی از آنها را منعکس می کند. انواع باستانی معابد و بر اساس کامل ترین شکل - دایره است. لئوناردو طرح و نماهایی از کل ساختار ترسیم کرد که توزیع توده ها و پیکربندی فضای داخلی را مشخص می کرد. در همین زمان، جمجمه را به دست آورد و یک برش عرضی ایجاد کرد و برای اولین بار سینوس های جمجمه را باز کرد. یادداشت های اطراف نقاشی ها نشان می دهد که او در درجه اول به ماهیت و ساختار مغز علاقه داشت. البته این نقشه‌ها صرفاً برای اهداف تحقیقاتی در نظر گرفته شده‌اند، اما از نظر زیبایی و شباهت به طرح‌های پروژه‌های معماری قابل توجه هستند، زیرا هر دو پارتیشن‌هایی را به تصویر می‌کشند که بخش‌هایی از فضای داخلی را از هم جدا می‌کنند.

دو تابلوی بزرگ "لا جوکوندا (مونالیزا)" و "شام آخر" متعلق به دوران بلوغ لئوناردو داوینچی است.

مونالیزا در زمانی خلق شد که لئوناردو چنان غرق مطالعه ساختار بدن زن، آناتومی و مشکلات مربوط به زایمان بود که تفکیک علایق هنری و علمی او تقریباً غیرممکن بود. در این سالها، او یک جنین انسان را در رحم ترسیم کرد و آخرین نسخه از چندین نسخه نقاشی لدا را بر اساس طرح اسطوره باستانی در مورد تولد کاستور و پولوکس از پیوند دختر فانی لدا و زئوس خلق کرد. شکل یک قو لئوناردو آناتومی مقایسه ای را مطالعه کرد و به قیاس بین تمام اشکال آلی علاقه داشت.

لئوناردو از بین همه علوم بیشتر به آناتومی و امور نظامی علاقه داشت.

مهمترین دستورات عمومی لئوناردو نیز مربوط به جنگ بود. در سال 1503، شاید به اصرار نیکولو ماکیاولی، او سفارش نقاشی دیواری به ابعاد تقریبی 6 در 15 متر را دریافت کرد که نبرد آنگیاری را برای تالار شورای بزرگ در کاخ دلا سیگنوریا در فلورانس به تصویر می‌کشید. علاوه بر این نقاشی دیواری، نبرد کاسینا، به سفارش میکل آنژ، قرار بود به تصویر کشیده شود. هر دو توطئه پیروزی های قهرمانانه فلورانس هستند. این کمیسیون به دو هنرمند اجازه داد تا رقابت شدیدی را که در سال 1501 شروع شده بود ادامه دهند. هیچ یک از نقاشی‌های دیواری تکمیل نشد، زیرا هر دو هنرمند به زودی فلورانس را ترک کردند، لئوناردو به میلان و میکل آنژ به رم بازگشتند. مقواهای آماده سازی باقی نمانده اند. در مرکز آهنگسازی لئوناردو (که از طرح‌ها و کپی‌های او از قسمت مرکزی که مشخصاً در آن زمان کامل شده بود، شناخته شده است)، یک قسمت با نبرد برای پرچم وجود داشت که در آن سوارکاران به شدت با شمشیر می‌جنگند و جنگجویان سقوط کرده زیر آن دراز می‌کشند. پای اسب هایشان با قضاوت بر اساس طرح های دیگر، این ترکیب قرار بود از سه قسمت تشکیل شود که نبرد برای بنر در مرکز آن قرار دارد. از آنجایی که هیچ مدرک روشنی وجود ندارد، نقاشی‌های باقی‌مانده از لئوناردو و تکه‌هایی از یادداشت‌های او نشان می‌دهند که این نبرد در پس زمینه یک منظره صاف با رشته کوهی در افق به تصویر کشیده شده است.

دوره اواخر کار لئوناردو داوینچی، اول از همه، شامل چندین طرح برای طرح مدونا و کودک و سنت. آنا؛ این ایده ابتدا در فلورانس به وجود آمد. این امکان وجود دارد که مقوا در حدود سال 1505 (لندن، گالری ملی) خلق شده باشد و در سال 1508 یا کمی بعد این نقاشی که اکنون در موزه لوور است خلق شده است. مدونا در دامان سنت می نشیند. آنا و دستانش را به سوی مسیح کودکی که بره ای در دست دارد دراز می کند. اشکال آزاد و گرد فیگورها که با خطوط صاف مشخص شده اند، یک ترکیب واحد را تشکیل می دهند.

جان باپتیست (لوور) مردی را با چهره ای خندان و ملایم به تصویر می کشد که از نیمه تاریکی پس زمینه بیرون می آید. او بیننده را با پیشگویی در مورد آمدن مسیح خطاب می کند.

سری بعدی نقاشی‌ها، سیل (ویندزور، کتابخانه سلطنتی)، فجایع، قدرت تن‌ها آب، بادهای طوفانی، صخره‌ها و درختان را به تصویر می‌کشد که در گردباد طوفانی به تراشه تبدیل می‌شوند. یادداشت‌ها حاوی بخش‌های زیادی درباره سیل است، برخی از آنها شاعرانه، برخی دیگر توصیفی بی‌رحمانه، و برخی دیگر تحقیقاتی علمی، به این معنا که آنها به مشکلاتی مانند حرکت گردابی آب در گرداب، قدرت و مسیر حرکت آن می‌پردازند.

برای لئوناردو، هنر و کاوش جنبه‌های مکمل تلاش دائمی برای مشاهده و ثبت ظاهر بیرونی و عملکرد درونی جهان بودند. به طور قطع می توان گفت که او اولین نفر در بین دانشمندانی بود که تحقیقاتش با هنر تکمیل شد.

حدود هفت هزار صفحه از دست‌نوشته‌های باقی‌مانده لئوناردو داوینچی حاوی افکار او درباره موضوعات مختلف هنر، علم و فناوری است. از این یادداشت ها بعداً "رساله نقاشی" جمع آوری شد. به طور خاص، دکترین پرسپکتیو، خطی و هوایی را تعیین می کند. لئوناردو می نویسد: "... یک آینه بردارید، یک جسم زنده را در آن منعکس کنید و شی منعکس شده را با عکس خود مقایسه کنید... خواهید دید که تصویری که در یک هواپیما اجرا شده است، اجسام را طوری نشان می دهد که محدب به نظر می رسند، و یک آینه روی آن. یک هواپیما همان چیز را می سازد، یک تصویر فقط یک سطح است، و یک آینه همان است، یک تصویر نامشهود است، زیرا آنچه به نظر می رسد گرد و جداشدنی است با دستان قابل درک نیست - همان در آینه، یک آینه و یک تصویر تصاویری از اجسام احاطه شده با سایه و نور را نشان می دهد که هر دو بسیار دورتر از سطح به نظر می رسند.چشم انداز دیگری وجود دارد که من آن را هوایی می نامم، زیرا به دلیل تغییر هوا می توان فواصل مختلف را از ساختمان های مختلف تشخیص داد، محدود است. زیر یک خط (مستقیم)... اولین ساختمان را... رنگ خودت، دورتر را بیشتر کن... آبی، آن را که می خواهی به همان اندازه عقب باشی، به همان اندازه آبی تر کن. .."

متأسفانه، بسیاری از مشاهدات مربوط به تأثیر رسانه های شفاف و نیمه شفاف بر رنگ درک شده هنوز نتوانسته است توضیح فیزیکی و ریاضی مناسبی از لئوناردو پیدا کند. با این حال، اولین تلاش های تجربی توسط دانشمند برای تعیین شدت نور بسته به فاصله، مطالعه قوانین بینایی دوچشمی، مشاهده شرایطی برای درک تسکین در آنها ارزشمند است.

رساله نقاشی نیز اطلاعاتی در مورد تناسبات ارائه می دهد. در دوره رنسانس، مفهوم ریاضی نسبت طلایی به رتبه اصلی زیبایی شناسی ارتقا یافت. لئوناردو داوینچی آن را Sectio aurea نامیده است، جایی که اصطلاح "نسبت طلایی" از آنجا آمده است. طبق قوانین هنری لئوناردو، تناسب طلایی نه تنها مربوط به تقسیم بدن به دو قسمت نابرابر توسط خط کمر است (نسبت قسمت بزرگتر به کوچکتر برابر است با نسبت کل به قسمت بزرگتر، این نسبت تقریباً برابر با 1.618 است). ارتفاع صورت (تا ریشه مو) به فاصله عمودی بین کمان ابرو و پایین چانه اشاره دارد، همانطور که فاصله بین پایین بینی و پایین چانه به این اشاره دارد. فاصله بین گوشه های لب و پایین چانه، این فاصله برابر با نسبت طلایی است. لئوناردو داوینچی با ایجاد قوانینی برای به تصویر کشیدن چهره انسان، سعی کرد به اصطلاح "مربع باستان" را بر اساس اطلاعات ادبی از دوران باستان بازسازی کند. او نقاشی کشید که نشان می دهد دهانه بازوهای دراز شده یک فرد تقریباً برابر با قد او است که در نتیجه شکل انسان در یک مربع و یک دایره قرار می گیرد.

2.2 بزرگترین آثار - "La Gioconda" و "The Last Supper"

2.2.1 "La Gioconda"

در میلان، لئوناردو داوینچی کار بر روی نقاشی معروف خود "La Gioconda (مونالیزا)" را آغاز کرد. پیشینه داستان La Gioconda به شرح زیر است.

فرانچسکو دی بارتولومئو دل جوکوندو به این هنرمند بزرگ دستور داد تا پرتره ای از همسر سومش، مونالیزای 24 ساله، بکشد. این نقاشی با ابعاد 97x53 سانتی متر در سال 1503 تکمیل شد و بلافاصله شهرت یافت. این هنرمند بزرگ آن را به مدت چهار سال نوشت (او عموماً آثار خود را برای مدت طولانی خلق کرد). گواه این امر ممکن است استفاده از حلال های مختلف در طول دوره نگارش باشد. بدین ترتیب صورت مونالیزا بر خلاف دستانش با شبکه ای از ترک ها پوشیده شده است. فرانچسکو دل جوکوندو به دلایل نامعلومی این تابلو را نخرید و لئوناردو تا پایان عمر از آن جدا نشد. آخرین سالهای زندگی خود، همانطور که در بالا ذکر شد، این هنرمند بزرگ، به دعوت پادشاه فرانسه فرانسیس اول، در پاریس گذراند. پس از مرگ او در 2 می 1519، خود پادشاه این تابلو را خرید.

این هنرمند هنگام خلق شاهکار خود از رازی استفاده کرد که برای بسیاری از نقاشان پرتره شناخته شده است: محور عمودی بوم از مردمک چشم چپ عبور می کند که باید باعث ایجاد احساس هیجان در بیننده شود. پرتره (در موزه لوور است) پیشرفت دیگری از نوعی است که قبلاً در لئوناردو ظاهر شد: مدل از کمر به بالا به تصویر کشیده شده است ، در یک چرخش جزئی ، صورت به سمت بیننده چرخیده است ، دست های جمع شده ترکیب بندی را محدود می کند. زیر دستان الهام گرفته مونالیزا به زیبایی لبخند روشن روی صورتش و منظره سنگی اولیه در فاصله مه آلود است.

جوکوندا به عنوان تصویر یک زن مرموز و حتی مرگبار شناخته می شود، اما این تعبیر متعلق به قرن 19 است.

این تصویر باعث گمانه زنی های مختلفی می شود. بنابراین در سال 1986، لیلیان شوارتز، هنرمند و محقق آمریکایی، تصویر مونالیزا را با خودنگاره لئوناردو مقایسه کرد. او با استفاده از یک تصویر وارونه از یک سلف پرتره، از رایانه استفاده کرد تا نقاشی ها را به یک مقیاس برساند تا فاصله بین مردمک ها یکسان شود. اعتقاد بر این است که با انجام این کار او شباهت قابل توجهی به دست آورد، اگرچه این نسخه کاملاً بحث برانگیز به نظر می رسد.

این عقیده وجود دارد که هنرمند چیزی را در نقاشی خود و به ویژه در لبخند معروف جوکوندا رمزگذاری کرده است. یک حرکت به سختی قابل توجه از لب ها و چشم ها در دایره صحیح قرار می گیرد ، که در نقاشی های رافائل ، میکل آنژ یا بوتیچلی - سایر نوابغ رنسانس وجود ندارد. پس زمینه "Madonnas" فقط یک دیوار تیره با یک و دو شیار پنجره است. در این نقاشی ها همه چیز مشخص است: مادری با عشق به فرزندش نگاه می کند.

به احتمال زیاد برای لئوناردو این نقاشی پیچیده ترین و موفق ترین تمرین در استفاده از اسفوماتو بوده است و پیشینه نقاشی حاصل تحقیقات او در زمینه زمین شناسی است. صرف نظر از اینکه موضوع سکولار یا مذهبی بود، مناظری که «استخوان‌های زمین» را آشکار می‌کنند، دائماً در آثار لئوناردو یافت می‌شوند. این هنرمند اسرار طبیعت را که دائماً لئوناردو داوینچی بزرگ را عذاب می داد در نگاه نافذ مونالیزا که گویی از اعماق یک غار تاریک کارگردانی شده بود مجسم کرد. در تأیید این سخنان خود لئوناردو می‌گوید: «با تسلیم جاذبه‌ی حریصانه‌ام، می‌خواستم تنوع زیادی از اشکال متنوع و عجیب را که توسط طبیعت ماهر تولید می‌شود، ببینم، در میان صخره‌های تاریک سرگردان بودم، به ورودی غاری بزرگ نزدیک شدم. لحظه ای حیرت زده جلوی آن ایستادم... خم شدم جلو تا ببینم آنجا، در اعماق چه خبر است، اما تاریکی بزرگ مانع من شد، مدتی همینطور ماندم، ناگهان دو احساس در وجودم بیدار شد: ترس و میل؛ ترس از غار تهدیدآمیز و تاریک، میل به دیدن چیزی... چیزی شگفت انگیز در اعماق آن."

2.2.2 "شام آخر"

افکار لئوناردو در مورد فضا، چشم انداز خطی و بیان احساسات مختلف در نقاشی منجر به خلق نقاشی دیواری "شام آخر" شد که با تکنیکی تجربی بر روی دیوار انتهایی سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در سال 2018 نقاشی شده است. میلان در 1495-1497.

در رابطه با شام آخر، وازاری در داستان زندگی لئوناردو خود یک قسمت خنده دار را ذکر می کند که کاملاً سبک کار هنرمند و زبان تیز او را مشخص می کند. پیشوای صومعه که از کندی لئوناردو ناراضی بود، اصرار داشت که کارش را هر چه زودتر تمام کند. "برای او عجیب به نظر می رسید که می دید لئوناردو تمام نیمه روز در فکر ایستاده است. او می خواست هنرمند قلم مو های خود را رها نکند، همانطور که آنها کار در باغ را متوقف نمی کنند. خود را به این محدود نمی کنند. او از دوک شکایت کرد و شروع به آزار او کرد که مجبور شد لئوناردو را بفرستد و با روشی ظریف از او بخواهد که کار را انجام دهد، در حالی که به هر طریق ممکن نشان می دهد که او همه این کارها را با اصرار انجام می دهد. از قبل.» لئوناردو پس از شروع گفتگو با دوک در مورد موضوعات کلی هنری، سپس به او اشاره کرد که به پایان نقاشی نزدیک است و تنها دو سر برای نقاشی باقی مانده است - مسیح و یهودای خائن. "او دوست دارد به دنبال این آخرین سر بگردد، اما در نهایت، اگر چیزی بهتر از این پیدا نکرد، حاضر است از سر همان پیشین استفاده کند، بسیار مزاحم و بی حیا." این اظهار نظر دوک را بسیار خنده کرد که هزار بار به او گفت که حق با او بود.بنابراین، پیشین فقیر خجالت زده به کار در باغ ادامه داد و لئوناردو را تنها گذاشت، که سر یهودا را تکمیل کرد، که معلوم شد تجسم واقعی خیانت است. و غیر انسانی."

لئوناردو با دقت و برای مدت طولانی برای نقاشی میلان آماده شد. او طرح های بسیاری را تکمیل کرد که در آنها ژست ها و ژست های شخصیت های فردی را مطالعه کرد. "شام آخر" او را نه به دلیل محتوای جزمی خود، بلکه به خاطر فرصتی برای باز کردن یک درام انسانی بزرگ در برابر بیننده، نشان دادن شخصیت های مختلف، آشکار کردن دنیای معنوی یک فرد و توصیف دقیق و واضح تجربیات او جذب کرد. او شام آخر را صحنه ای از خیانت تلقی کرد و برای خود هدف قرار داد تا آن عنصر دراماتیک را در این تصویر سنتی وارد کند، که به لطف آن صدای احساسی کاملاً جدیدی به دست می آورد.

لئوناردو در حالی که در مورد مفهوم "شام آخر" فکر می کرد، نه تنها طرح هایی ساخت، بلکه افکار خود را در مورد اعمال تک تک شرکت کنندگان در این صحنه نیز یادداشت کرد: "کسی که نوشیدند و فنجان را در جای خود قرار داد، سرش را به سمت آن می چرخاند. گوینده، دیگری انگشتان هر دو دستش را به هم وصل می کند و با ابروهای اخم کرده به همراهش نگاه می کند، دیگری کف دستانش را نشان می دهد، شانه هایش را تا گوشش بالا می برد و با دهان ابراز تعجب می کند...» گزارش نشان نمی دهد که اسامی رسولان، اما لئوناردو، ظاهرا، به وضوح اعمال هر یک از آنها و مکانی که هر یک به آن نامیده می شد را در ترکیب کلی اشغال می کرد. او با تصحیح ژست‌ها و ژست‌ها در نقاشی‌هایش، به دنبال اشکال بیانی بود که همه چهره‌ها را به گردابی از احساسات بکشاند. او می خواست انسان های زنده ای را در تصاویر رسولان به تصویر بکشد که هر کدام به شیوه خود به این رویداد پاسخ می دهند.

«شام آخر» بالغ ترین و کامل ترین اثر لئوناردو است. در این نقاشی، استاد از هر چیزی که می‌تواند مسیر اصلی کنشی را که به تصویر می‌کشد مبهم کند، اجتناب می‌کند؛ او به قانع‌کننده‌ای نادر از راه‌حل ترکیب‌بندی دست می‌یابد. در مرکز او شکل مسیح را قرار می دهد و با باز شدن در آن را برجسته می کند. او عمداً رسولان را از مسیح دور می کند تا بر جایگاه خود در ترکیب تأکید بیشتری کند. در نهایت، برای همان هدف، او تمام خطوط پرسپکتیو را مجبور می‌کند تا در نقطه‌ای مستقیماً بالای سر مسیح همگرا شوند. لئوناردو شاگردانش را به چهار گروه متقارن، پر از زندگی و حرکت تقسیم می کند. او میز را کوچک می کند و سفره خانه را سخت و ساده می کند. این به او این فرصت را می دهد تا توجه بیننده را روی چهره هایی با قدرت پلاستیکی عظیم متمرکز کند. همه این تکنیک ها نشان دهنده هدفمندی عمیق طرح خلاقانه است که در آن همه چیز سنجیده و در نظر گرفته می شود.

وظیفه اصلی لئوناردو در شام آخر این بود که به طور واقع بینانه پیچیده ترین واکنش های ذهنی را به سخنان مسیح منتقل کند: "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد." لئوناردو با دادن شخصیت ها و خلقیات انسانی کامل در تصاویر رسولان، هر یک از آنها را وادار می کند که به شیوه خود نسبت به سخنان مسیح واکنش نشان دهند. این تمایز ظریف روانی، بر اساس تنوع چهره ها و ژست ها، بود که معاصران لئوناردو را بیش از همه شگفت زده کرد، به ویژه هنگامی که نقاشی او را با تصاویر قبلی فلورانسی با همین موضوع توسط تادئو گادی، آندره آ دل کاستانو، کوزیمو روسلی و دومنیکو گیرلاندایو مقایسه می کردند. در همه این استادان، رسولان با آرامش، مانند افراد اضافی، بر سر میز می نشینند و نسبت به هر اتفاقی که می افتد کاملاً بی تفاوت می مانند. پیشینیان لئوناردو که ابزار کافی قوی برای توصیف روانشناختی یهودا نداشتند، او را از گروه کلی رسولان جدا کردند و او را به شکل یک چهره کاملاً منزوی در مقابل میز قرار دادند. بنابراین، یهودا به طور تصنعی با کل جماعت به عنوان یک رانده و شرور مخالف بود. لئوناردو جسورانه این سنت را زیر پا می گذارد. زبان هنری او به اندازه ای غنی است که به چنین تأثیرات صرفاً بیرونی متوسل نشود. او یهودا را در یک گروه با همه حواریون دیگر متحد می کند، اما به او چنین ویژگی هایی می دهد که به بیننده توجه اجازه می دهد بلافاصله او را در میان دوازده شاگرد مسیح بشناسد.

لئوناردو با هر یک از شاگردانش جداگانه رفتار می کند. مانند سنگی که در آب انداخته می‌شود و دایره‌های متفاوت‌تری را روی سطح ایجاد می‌کند، سخنان مسیح که در میان سکوت مرده سقوط می‌کند، بزرگترین حرکت را در مجلس ایجاد می‌کند که یک دقیقه قبل در آرامش کامل بود. آن سه حواری که بر روی دست چپ او نشسته‌اند، به‌ویژه به سخنان مسیح واکنش نشان می‌دهند. آنها گروهی جدا نشدنی را تشکیل می دهند که با یک اراده و یک حرکت واحد آغشته شده است. فیلیپ جوان از جای خود پرید و با سوالی گیج‌آمیز مسیح را مورد خطاب قرار داد، جیمز بزرگ دست‌هایش را با عصبانیت باز کرد و کمی به عقب خم شد، توماس دستش را بلند کرد، انگار می‌خواست بفهمد چه اتفاقی می‌افتد. گروه آن سوی مسیح با روحی کاملاً متفاوت آغشته شده است. او که با فاصله قابل توجهی از چهره مرکزی جدا شده است، با محدودیت غیرقابل مقایسه بیشتر حرکات متمایز می شود. یهودا که در یک چرخش تند حاضر شد، با تشنج کیفی از نقره را به چنگ می‌آورد و با ترس به مسیح نگاه می‌کند. نیمرخ سایه دار، زشت و خشن او با چهره درخشان و زیبای جان در تضاد است، که لنگ سرش را روی شانه اش انداخته و با آرامش دست هایش را روی میز جمع کرده بود. سر پطرس بین یهودا و یوحنا گره خورده است. به سمت جان خم شده و دست چپش را به شانه‌اش تکیه داده، چیزی در گوشش زمزمه می‌کند، در حالی که دست راستش قاطعانه شمشیری را که می‌خواهد از معلمش محافظت کند، گرفت. سه حواری دیگر که در نزدیکی پطرس نشسته‌اند به شکلی برمی‌گردند. با دقت به مسیح نگاه می کنند، به نظر می رسد از او در مورد عامل خیانت می پرسند. در انتهای مقابل جدول آخرین گروه از سه شکل است. متی در حالی که دستانش را به سمت مسیح دراز کرده است، با عصبانیت به سمت تادئوس سالخورده رو می کند، گویی می خواهد از او توضیحی در مورد هر اتفاقی که می افتد دریافت کند. با این حال، ژست مبهوت دومی به وضوح نشان می دهد که او نیز در تاریکی باقی می ماند.

تصادفی نیست که لئوناردو هر دو چهره افراطی را که در لبه‌های میز نشسته‌اند، در نمای خالص به تصویر کشیده است. حرکتی را که از مرکز هر دو طرف می‌آید، می‌بندند و در اینجا همان نقشی را ایفا می‌کنند که متعلق به پیکره‌های پیرمرد و مرد جوان بود که در همان لبه‌های تصویر، در «ستایش مجوس» قرار داشت. اما اگر ابزار بیان روان‌شناختی لئوناردو در این اثر اوایل دوران فلورانس از سطح سنتی بالاتر نمی‌رفت، در «شام آخر» به چنان کمال و عمقی دست می‌یابند که جستجو در همه چیز بیهوده است. هنر ایتالیایی قرن پانزدهم. و این را معاصران استاد کاملاً درک کردند و "شام آخر" لئوناردو را به عنوان یک کلمه جدید در هنر درک کردند.

روش نقاشی با رنگ روغن بسیار کوتاه مدت بود. فقط دو سال بعد، لئوناردو از دیدن کارهایش بسیار وحشت زده شد. و ده سال بعد، او و شاگردانش تلاش می کنند تا اولین کار مرمتی را انجام دهند. در مجموع هشت بازسازی در طول 300 سال انجام شد. در ارتباط با این تلاش‌ها، لایه‌های جدیدی از رنگ به طور مکرر بر روی نقاشی اعمال شد که به طور قابل توجهی رنگ اصلی را مخدوش کرد. علاوه بر این، در آغاز قرن بیستم، پای عیسی مسیح به طور کامل پاک شد، زیرا درب دائماً باز شده اتاق غذاخوری با همین مکان در تماس بود. در توسط راهبان بریده شد تا دسترسی به اتاق غذاخوری فراهم شود، اما از آنجایی که در قرن 1600 ساخته شد، یک حفره تاریخی است و راهی برای آجرکاری آن وجود ندارد.

میلان به حق به این شاهکار افتخار می کند که تنها اثر رنسانس با این عظمت است. بی فایده بود، دو پادشاه فرانسوی در آرزوی انتقال این نقاشی به همراه دیوار به پاریس بودند. ناپلئون نیز نسبت به این ایده بی تفاوت نماند. اما در کمال خوشحالی میلانی ها و تمام ایتالیا، این اثر بی نظیر نابغه بزرگ در جای خود باقی ماند. در طول جنگ جهانی دوم، زمانی که هواپیماهای انگلیسی میلان را بمباران کردند، سقف و سه دیوار این ساختمان معروف به طور کامل تخریب شد. و فقط همانی که لئوناردو نقاشی خود را روی آن کشید، ایستاده ماند. این یک معجزه واقعی بود!

مدتها این اثر درخشان در دست مرمت بود. برای بازسازی کار از جدیدترین فناوری ها استفاده شد که حذف تدریجی لایه به لایه امکان پذیر شد. به این ترتیب، قرن ها گرد و غبار سخت شده، کپک و انواع مواد خارجی دیگر از بین رفت. علاوه بر این، اجازه دهید با آن روبرو شویم، 1/3 یا حتی نیمی از رنگ های اصلی در طول 500 سال از بین رفته است. اما ظاهر کلی نقاشی به طور قابل توجهی تغییر کرده است. به نظر می رسید که او زنده شده بود و با رنگ های شاد و پر جنب و جوشی که استاد بزرگ به او داده بود می درخشید. و سرانجام، در بهار 26 می 1999، پس از بازسازی که 21 سال به طول انجامید، کار لئوناردو داوینچی دوباره برای بازدید عموم باز شد. به همین مناسبت جشن بزرگی در شهر و کنسرتی در کلیسا برگزار شد.

برای محافظت از این کار ظریف از آسیب، دما و رطوبت ثابتی در ساختمان از طریق دستگاه های فیلتر مخصوص حفظ می شود. ورودی هر 15 دقیقه به 25 نفر محدود می شود.

بنابراین، در این فصل ما لئوناردو داوینچی را به عنوان یک خالق - نقاش، مجسمه‌ساز، معمار بررسی کردیم. فصل بعدی او را به عنوان یک دانشمند و مخترع بررسی خواهد کرد.

3. لئوناردو داوینچی - دانشمند و مخترع

3.1 کمک های لئوناردو داوینچی به علم

داوینچی بیشترین سهم خود را در زمینه مکانیک انجام داد. لئوناردو داوینچی نویسنده مطالعاتی در مورد سقوط یک جسم در یک صفحه شیبدار، در مورد مراکز ثقل اهرام، در مورد برخورد اجسام، بر حرکت شن و ماسه بر روی رکوردهای صدا است. در مورد قوانین اصطکاک لئوناردو همچنین مقالاتی در مورد هیدرولیک نوشت.

برخی از مورخانی که تحقیقاتشان به رنسانس بازمی‌گردد، اظهار کرده‌اند که اگرچه لئوناردو داوینچی در بسیاری از زمینه‌ها استعداد داشت، اما با این وجود کمک قابل توجهی به علم دقیقی مانند مکانیک نظری نکرد. با این حال، تجزیه و تحلیل دقیق نسخه های خطی اخیراً کشف شده او و به ویژه نقاشی های موجود در آنها، ما را برعکس متقاعد می کند. به نظر می رسد کار لئوناردو داوینچی بر روی اثرات انواع مختلف سلاح ها، به ویژه کمان پولادی، یکی از دلایل علاقه او به مکانیک بوده است. موضوعات مورد علاقه او در این زمینه، به تعبیر امروزی، قوانین جمع سرعت ها و جمع نیروها، مفهوم صفحه خنثی و موقعیت مرکز ثقل در حین حرکت بدن بود.

سهم لئوناردو داوینچی در مکانیک نظری را می‌توان با مطالعه دقیق‌تر نقاشی‌های او به جای متون نسخه‌های خطی و محاسبات ریاضی موجود در آنها، تا حد زیادی درک کرد.

بیایید با مثالی شروع کنیم که منعکس کننده تلاش های مداوم لئوناردو داوینچی برای حل مشکلات مربوط به بهبود طراحی سلاح ها (هیچگاه به طور کامل حل نشد) است، که علاقه او را به قوانین جمع سرعت و جمع نیرو برانگیخت. علیرغم توسعه سریع سلاح های باروتی در طول زندگی لئوناردو داوینچی، کمان، کمان پولادی و نیزه همچنان انواع رایج سلاح ها بودند. لئوناردو داوینچی توجه ویژه ای به سلاح های باستانی مانند کمان پولادی داشت. اغلب اتفاق می افتد که طراحی یک سیستم خاص تنها پس از علاقه فرزندان به آن به کمال می رسد و روند بهبود این سیستم می تواند منجر به نتایج علمی اساسی شود.

قبل از لئوناردو داوینچی، کار آزمایشی مثمر ثمری برای بهبود کمان های پولادی انجام شده بود. به عنوان مثال، فلش های کوتاه شده شروع به استفاده در کمان های متقابل کردند که تقریباً 2 برابر ویژگی های آیرودینامیکی بهتری نسبت به تیرهای کمان معمولی داشتند. علاوه بر این، شروعی برای مطالعه اصول اولیه تیراندازی با کمان متقابل ایجاد شد.

لئوناردو داوینچی در تلاش برای محدود نشدن به راه‌حل‌های طراحی سنتی، طرحی را در نظر گرفت که فقط نوک پیکان شلیک شود و محور آن بی حرکت بماند. ظاهراً او فهمیده بود که با کاهش جرم پرتابه می توان سرعت اولیه آن را افزایش داد.

در برخی از طرح‌های کمان پولادی، او استفاده از چند قوس را پیشنهاد کرد که به طور همزمان یا متوالی عمل می‌کردند. در حالت دوم، بزرگ‌ترین و پرجرم‌ترین قوس، قوس کوچک‌تر و سبک‌تری را فعال می‌کند و آن نیز به نوبه خود، قوس کوچک‌تری را به حرکت در می‌آورد و غیره. تیر بر روی قوس آخر شلیک می شد. بدیهی است که لئوناردو داوینچی این فرآیند را از نقطه نظر افزایش سرعت در نظر گرفته است. به عنوان مثال، او خاطرنشان می کند که برد تیراندازی یک کمان پولادی حداکثر خواهد بود اگر هنگام تاختن از اسبی که در حال تاختن است شلیک کنید و در لحظه شلیک به جلو خم شوید. این در واقع منجر به افزایش قابل توجهی در سرعت پیکان نمی شود. با این حال، ایده های لئوناردو داوینچی مستقیماً با بحث رو به رشد در مورد امکان افزایش بی نهایت سرعت مرتبط بود. بعداً دانشمندان شروع کردند به این نتیجه که این فرآیند هیچ محدودیتی ندارد. این دیدگاه وجود داشت تا زمانی که اینشتین اصل خود را مطرح کرد، که از آن نتیجه می‌گرفت که هیچ جسمی نمی‌تواند با سرعتی بیش از سرعت نور حرکت کند. با این حال، در سرعت های بسیار کمتر از سرعت نور، قانون جمع سرعت ها (بر اساس اصل نسبیت گالیله) معتبر باقی می ماند.

قانون جمع نیروها یا متوازی الاضلاع نیروها پس از لئوناردو داوینچی کشف شد. این قانون در شاخه مکانیک مورد بحث قرار می گیرد که به پاسخ به این سوال کمک می کند که وقتی دو یا چند نیرو در زوایای مختلف برهم کنش می کنند چه اتفاقی می افتد.

هنگام ساخت یک کمان پولادی، رسیدن به تقارن نیروهای وارد شده در هر بال مهم است. در غیر این صورت ممکن است تیر هنگام شلیک از شیار خود خارج شود و دقت تیراندازی مختل شود. معمولاً تیراندازان با آماده کردن سلاح های خود برای تیراندازی ، بررسی می کردند که آیا خمیدگی بال های قوس آن یکسان است یا خیر. امروزه تمام کمان ها و کمان های کراس به این روش آزمایش می شوند. اسلحه را طوری به دیوار آویزان می کنند که بند کمان آن افقی و قوس با قسمت محدب آن رو به بالا باشد. وزنه های مختلفی از وسط کمان آویزان شده است. هر وزنه باعث خم شدن خاصی در قوس می شود که به شما امکان می دهد تقارن عمل بال ها را بررسی کنید. ساده ترین راه برای انجام این کار مشاهده این است که آیا با افزایش بار، مرکز رشته به صورت عمودی کاهش می یابد یا از آن دور می شود.

این روش ممکن است به لئوناردو داوینچی ایده استفاده از نمودارهایی را داده باشد (که در دست نوشته های مادرید یافت می شود) که در آن جابجایی انتهای کمان (با در نظر گرفتن موقعیت مرکز سیم کمان) به عنوان یک تابع نشان داده می شود. از اندازه وزن معلق او فهمید که نیروی مورد نیاز برای شروع خم شدن قوس در ابتدا کم بود و با افزایش اختلاط انتهای قوس افزایش یافت. (این پدیده بر اساس قانونی است که خیلی بعد توسط رابرت هوک فرموله شد: مقدار مطلق اختلاط در نتیجه تغییر شکل یک جسم متناسب با نیروی اعمال شده است).

لئوناردو داوینچی رابطه بین جابجایی انتهای کمان پولادی و اندازه بار معلق از بند کمان را "هرمی" نامید، زیرا مانند هرم، اضلاع مقابل با دور شدن از نقطه تقاطع از هم جدا می شوند. بنابراین با جابجایی انتهای قوس، این وابستگی بیشتر و بیشتر محسوس می شود. او با توجه به تغییر موقعیت سیم کمان بسته به اندازه بار، متوجه غیرخطی‌ها شد. یکی از آنها این بود که اگرچه جابجایی انتهای قوس به صورت خطی به اندازه بار بستگی داشت، اما هیچ رابطه خطی بین جابجایی سیم کمان و اندازه بار وجود نداشت. بر اساس این مشاهدات، لئوناردو داوینچی ظاهرا سعی کرد توضیحی برای این واقعیت بیابد که در برخی از کمان‌ها، بند کمان هنگامی که پس از اعمال مقدار معینی نیرو به آن رها می‌شود، در ابتدا سریع‌تر از زمانی که به موقعیت اصلی خود نزدیک می‌شود، حرکت می‌کند.

چنین غیرخطی ممکن است هنگام استفاده از کمان های کراس با قوس های ضعیف مشاهده شده باشد. این احتمال وجود دارد که نتیجه‌گیری‌های لئوناردو داوینچی به جای محاسبات مبتنی بر استدلال نادرست بوده باشد، اگرچه او گاهی اوقات به محاسبات متوسل می‌شود. با این حال، این کار علاقه عمیق او را به تجزیه و تحلیل طراحی کمان پولادی برانگیخت. آیا این درست است که تیری که در ابتدای شلیک به سرعت سرعت می گیرد، سریعتر از سیم کمان شروع به حرکت می کند و قبل از اینکه سیم کمان به حالت اولیه خود بازگردد از آن جدا می شود؟

بدون درک روشن مفاهیمی مانند اینرسی، نیرو و شتاب، لئوناردو داوینچی به طور طبیعی نمی تواند پاسخ قطعی برای این سوال بیابد. در صفحات دستنوشته او استدلال هایی با ماهیت مخالف وجود دارد: در برخی از آنها او تمایل دارد به این سؤال پاسخ مثبت دهد، در برخی دیگر - منفی. علاقه لئوناردو داوینچی به این مشکل او را به تلاش های بیشتر برای بهبود طراحی کمان کراس سوق داد. این نشان می دهد که او به طور شهودی وجود قانونی را حدس زد که بعداً به عنوان "قانون جمع نیرو" شناخته شد.

لئوناردو داوینچی خود را فقط به مشکل سرعت حرکت پیکان و عمل نیروهای کششی در کمان متقابل محدود نکرد. به عنوان مثال، او همچنین به این موضوع علاقه داشت که آیا در صورت دو برابر شدن وزن کمان ضربدری، برد یک تیر دو برابر می شود؟ اگر وزن کل تیرهایی را که یکی پس از دیگری از انتها به انتها قرار داده شده اند اندازه گیری کنیم و خطی پیوسته را که طول آن برابر با حداکثر فاصله پروازی است تشکیل دهند، آیا این وزن برابر با نیرویی خواهد بود که سیم کمان روی تیر وارد می کند. ? گاهی اوقات لئوناردو داوینچی واقعاً عمیقاً نگاه می کرد ، مثلاً در جستجوی پاسخی برای این سؤال ، آیا لرزش سیم کمان بلافاصله پس از شلیک نشان دهنده از دست دادن انرژی در قوس است؟

در نتیجه، لئوناردو داوینچی در نسخه خطی مادرید، در مورد رابطه بین نیروی وارد بر قوس و جابجایی سیم کمان می‌گوید: «نیرویی که ریسمان کمان پولادی را مجبور به حرکت می‌کند، با زاویه مرکز سیم کمان افزایش می‌یابد. کاهش می دهد." این که این گفته در هیچ جای دیگر در یادداشت های او دیده نمی شود، ممکن است به این معنی باشد که او به طور قطعی به این نتیجه رسیده است. بدون شک، او از آن در تلاش های متعدد برای بهبود طراحی کمان پولادی با قوس های به اصطلاح بلوکی استفاده کرد.

قوس های بلوکی که در آن بند کمان از بلوک ها عبور می کند، برای کمانداران مدرن شناخته شده است. این کمان ها به فلش اجازه می دهد تا با سرعت بالا پرواز کند. قوانین زیربنای عملکرد آنها اکنون به خوبی شناخته شده است. لئوناردو داوینچی چنین درک کاملی از عملکرد کمان های بلوک نداشت، اما او کمان های ضربدری را اختراع کرد که در آن رشته کمان از بلوک ها عبور می کرد. در کمان های کراس او، بلوک ها معمولاً یک پایه محکم داشتند: مانند کمان ها و کمان های مدرن با انتهای قوس حرکت نمی کردند. بنابراین، قوس در طراحی کمان پولادی لئوناردو داوینچی مانند قوس های بلوکی مدرن نبود. به هر حال، لئوناردو داوینچی ظاهراً قصد داشت قوسی بسازد که طراحی آن مشکل "زاویه ریسمان" را حل کند. افزایش نیروی وارد بر فلش با کاهش زاویه در مرکز سیم کمان حاصل می شود. علاوه بر این، او سعی کرد هنگام شلیک یک کمان پولادی، اتلاف انرژی را کاهش دهد.

در طراحی اولیه کمان پولادی لئوناردو داوینچی، یک قوس بسیار انعطاف پذیر بر روی یک قاب نصب شده بود. برخی از تصاویر نشان می دهد که در حداکثر کشش روی بند کمان، قوس تقریباً به شکل دایره خم می شود. از انتهای قوس، ریسمان در هر طرف از یک جفت بلوک که در جلوی قاب در کنار شیار راهنمای فلش نصب شده بود عبور داده می شد و سپس به سمت دستگاه رها می رفت.

لئوناردو داوینچی ظاهراً هیچ توضیحی درباره طرح خود نداده است، اما نمودار آن به طور مکرر در نقاشی های او همراه با تصویر یک کمان پولادی (همچنین با یک قوس به شدت منحنی) ظاهر می شود که در آن رشته کمان کشیده از انتهای کمان کشیده شده است. به دستگاه ماشه دارای V شکل است.

به نظر می رسد به احتمال زیاد لئوناردو داوینچی به دنبال به حداقل رساندن زاویه در مرکز سیم کمان بوده است تا تیر هنگام شلیک شتاب بیشتری دریافت کند. این امکان وجود دارد که او از بلوک ها نیز استفاده کند تا اطمینان حاصل شود که زاویه بین رشته کمان و بال های کمان کراس تا زمانی که ممکن است نزدیک به 90 درجه باقی بماند. درک شهودی قانون جمع نیروها به او کمک کرد تا طرح آزمایش شده با زمان کمان پولادی را بر اساس رابطه کمی بین انرژی "ذخیره شده" در قوس کمان پولادی و سرعت پیکان تغییر اساسی دهد. او بدون شک ایده ای از کارایی مکانیکی طراحی خود داشت و سعی در بهبود بیشتر آن داشت.

کمان بلوک لئوناردو داوینچی ظاهراً غیر عملی بود، زیرا کشش ناگهانی سیم کمان باعث خم شدن قابل توجه آن شد. فقط قوس های کامپوزیت ساخته شده به روشی خاص می توانند چنین تغییر شکل قابل توجهی را تحمل کنند.

کمان های مرکب در طول زندگی لئوناردو داوینچی مورد استفاده قرار گرفت و ممکن است علاقه او را به این مشکل برانگیخت که او را به ایده چیزی که هواپیمای خنثی می نامند سوق داد. مطالعه این مشکل همچنین با مطالعه عمیق تر رفتار مواد تحت تنش مکانیکی همراه بود.

در یک کمان مرکب معمولی که در دوران لئوناردو داوینچی استفاده می‌شد، ضلع بیرونی و داخلی بال‌های کمان پولادی از مواد مختلفی ساخته می‌شد. قسمت داخلی که تحت فشار قرار می گرفت معمولاً از شاخ ساخته می شد و قسمت بیرونی که کشش را تجربه می کرد معمولاً از تاندون ساخته می شد. هر کدام از این مواد از چوب قوی تر هستند. لایه ای از چوب بین دو طرف بیرونی و داخلی قوس استفاده شد که به اندازه کافی قوی بود که به بال ها استحکام بخشید. بال های چنین قوس می تواند بیش از 180 درجه خم شود. لئوناردو داوینچی تا حدودی تصوری از نحوه ایجاد چنین قوسی داشت، و مشکل انتخاب موادی که می‌توانستند کشش و فشار زیاد را تحمل کنند، او را به درک عمیقی از نحوه ایجاد تنش در یک ساختار معین سوق داده است.

در دو طرح کوچک (کشف شده در نسخه خطی مادرید) او یک چشمه صاف را در دو حالت - تغییر شکل و تغییر شکل نیافته - به تصویر کشید. در مرکز فنر تغییر شکل یافته، دو خط موازی، متقارن در مورد نقطه مرکزی ترسیم کرد. هنگامی که فنر خم می شود، این خطوط در سمت محدب از هم جدا می شوند و در سمت مقعر همگرا می شوند.

این نقاشی‌ها با شرحی همراه است که در آن لئوناردو داوینچی خاطرنشان می‌کند که وقتی فنر خم می‌شود، قسمت محدب ضخیم‌تر و قسمت مقعر نازک‌تر می‌شود. "این اصلاح هرمی است و بنابراین هرگز در مرکز چشمه تغییر نخواهد کرد." به عبارت دیگر، فاصله بین خطوط اولیه موازی با کاهش در پایین، در بالا افزایش می یابد. قسمت مرکزی فنر به عنوان نوعی تعادل بین دو طرف عمل می کند و منطقه ای را نشان می دهد که کشش صفر است، یعنی. هواپیمای خنثی لئوناردو داوینچی همچنین متوجه شد که هم تنش و هم فشار به نسبت فاصله تا منطقه خنثی افزایش می‌یابد.

از نقاشی های لئوناردو داوینچی مشخص است که ایده یک هواپیمای خنثی هنگام مطالعه عملکرد یک کمان پولادی در او بوجود آمد. به عنوان مثال، نقاشی او از یک منجنیق غول پیکر پرتاب سنگ است. قوس این سلاح با استفاده از دروازه پیچ خم شد. سنگ از یک جیب که در مرکز بند دوتایی قرار داشت به بیرون پرید. یقه و جیب سنگی هر دو (در مقیاس بزرگتر) مانند نقاشی های کمان ضربدری کشیده شده اند. با این حال، لئوناردو داوینچی ظاهرا متوجه شد که افزایش اندازه قوس منجر به مشکلات پیچیده ای می شود. با قضاوت بر اساس نقشه های لئوناردو داوینچی از ناحیه خنثی، او می دانست که (برای یک زاویه خمش معین) تنش ها در قوس به نسبت ضخامت آن افزایش می یابد. برای جلوگیری از رسیدن تنش ها به یک مقدار بحرانی، او طراحی قوس غول پیکر را تغییر داد. قسمت جلویی (جلو) آن که طبق نظر او دچار تنش شده است باید از یک چوب جامد ساخته شود و قسمت عقب آن (عقب) که به صورت فشرده کار می کند باید از بلوک های جداگانه ای ساخته شود که در پشت قسمت جلویی ثابت شده اند. شکل این بلوک ها به گونه ای بود که تنها زمانی که قوس در حداکثر خمیده بود می توانستند با یکدیگر تماس بگیرند. این طرح و همچنین طرح های دیگر نشان می دهد که لئوناردو داوینچی معتقد بود که نیروهای کششی و فشاری باید جدا از یکدیگر در نظر گرفته شوند. لئوناردو داوینچی در نسخه خطی رساله خود در مورد پرواز پرندگان و سایر نوشته هایش اشاره می کند که ثبات پرواز پرنده تنها زمانی حاصل می شود که مرکز ثقل آن در مقابل مرکز مقاومت (نقطه ای که در آن فشار وارد می شود) باشد. جلو و عقب برابر است). این اصل کاربردی که توسط لئوناردو داوینچی در تئوری پرواز پرندگان استفاده شده است، هنوز در تئوری پرواز هواپیماها و موشک ها اهمیت دارد.

3.2 اختراعات لئوناردو داوینچی

اختراعات و اکتشافات داوینچی تمام زمینه های دانش را پوشش می دهد (بیش از 50 مورد از آنها وجود دارد) که به طور کامل جهت های اصلی توسعه تمدن مدرن را پیش بینی می کند. بیایید فقط در مورد چند مورد از آنها صحبت کنیم. در سال 1499، لئوناردو برای ملاقات با پادشاه فرانسه لویی دوازدهم در میلان، یک شیر مکانیکی چوبی طراحی کرد که پس از طی چند قدم، سینه‌اش را باز کرد و درونش را «پر از نیلوفر» نشان داد. این دانشمند مخترع لباس فضایی، زیردریایی، کشتی بخار و باله است. او دست نوشته ای دارد که امکان غواصی در اعماق زیاد را بدون لباس فضایی به لطف استفاده از یک مخلوط گاز مخصوص (راز آن را که او عمداً از بین برد) را نشان می دهد. برای اختراع آن لازم بود درک خوبی از فرآیندهای بیوشیمیایی بدن انسان داشت که در آن زمان کاملاً ناشناخته بود! این او بود که برای اولین بار پیشنهاد نصب باتری های سلاح گرم بر روی کشتی های زرهی را ارائه کرد (او ایده یک کشتی جنگی را مطرح کرد!)، یک هلیکوپتر، یک دوچرخه، یک گلایدر، یک چتر نجات، یک تانک، یک مسلسل، گازهای سمی، یک پرده دود برای سربازان، یک ذره بین (100 سال قبل از گالیله!). داوینچی ماشین‌های نساجی، ماشین‌های بافندگی، ماشین‌های سوزن‌سازی، جرثقیل‌های قدرتمند، سیستم‌هایی برای تخلیه مرداب‌ها از طریق لوله‌ها و پل‌های قوسی اختراع کرد. او نقاشی‌هایی از دروازه‌ها، اهرم‌ها و پیچ‌هایی می‌سازد که برای بلند کردن وزنه‌های عظیم طراحی شده‌اند - مکانیسم‌هایی که در زمان او وجود نداشتند. شگفت انگیز است که لئوناردو این ماشین ها و مکانیسم ها را با جزئیات توصیف می کند ، اگرچه در آن زمان ساخت آنها غیرممکن بود زیرا در آن زمان بلبرینگ ها شناخته شده نبودند (اما خود لئوناردو این را می دانست - نقاشی مربوطه حفظ شده است).

لئوناردو داوینچی دینامومتر، کیلومترشمار، چند ابزار آهنگر و چراغی با جریان هوای دوگانه را اختراع کرد.

در نجوم، مهمترین ایده های کیهان شناسی پیشرفته لئوناردو داوینچی است: اصل همگنی فیزیکی جهان، انکار موقعیت مرکزی زمین در فضا، برای اولین بار او به درستی رنگ خاکستری را توضیح داد. ماه.

هواپیما به عنوان یک خط جداگانه در این سری از اختراعات برجسته است.

در مقابل ورودی فرودگاه بین المللی فیومیچینو رم، که به نام لئوناردو داوینچی نامگذاری شده است، مجسمه بزرگ برنزی قرار دارد. این یک دانشمند بزرگ را با یک مدل از یک روتورکرافت - نمونه اولیه یک هلیکوپتر به تصویر می کشد. اما این تنها اختراع هوانوردی نیست که لئوناردو به جهان داده است. در حاشیه «رساله پرواز پرندگان» که قبلاً ذکر شد از مجموعه آثار علمی داوینچی «Codex Madrid» یک نقاشی نویسنده عجیب وجود دارد که اخیراً توجه محققان را به خود جلب کرده است. معلوم شد که این طرحی از نقاشی "ماشین پرنده" دیگری است که لئوناردو 500 سال پیش رویای آن را دیده بود. علاوه بر این، همانطور که کارشناسان متقاعد شده بودند، این تنها وسیله ای از همه دستگاه هایی است که توسط نابغه رنسانس تصور شده بود که واقعاً قادر به بلند کردن یک فرد به هوا بود. «پر»، این همان چیزی است که لئوناردو دستگاه خود را نامیده است.

ورزشکار و مسافر مشهور ایتالیایی آنجلو دآریگو، قهرمان 42 ساله در پرواز آزاد، با چشمی با تجربه نمونه اولیه واقعی از یک گلایدر آویزان مدرن را در نقاشی لئوناردو داوینچی دید و تصمیم گرفت نه تنها آن را بازسازی کند، بلکه تصمیم گرفت آن را بازسازی کند. خود آنجلو سال‌هاست که زندگی و مسیرهای هواپیماهای مهاجر را مطالعه می‌کند، اغلب آنها را روی یک گلایدر ورزشی همراهی می‌کند و تبدیل به همدم آنها می‌شود، یعنی شبیه یک "مرد پرنده" است. رویای گرامی لئوناردو و بسیاری از نسل‌های طبیعت‌گرا را عملی کنید.

به عنوان مثال، سال گذشته او با جرثقیل های سیبری یک پرواز 4000 کیلومتری انجام داد و در بهار آینده قصد دارد با یک هواپیمای آویزان بر فراز اورست پرواز کند و مسیر عقاب های تبتی را دنبال کند. دو سال کار سخت دآریگو طول کشید تا، همراه با مهندسان و تکنسین های حرفه ای، "بال های مصنوعی" را در مواد، ابتدا در مقیاس 1:5، و سپس در اندازه واقعی، کشف کرد و بدین ترتیب ایده لئوناردو بازتولید شد. سازه ای زیبا متشکل از لوله های آلومینیومی نازک، فوق سبک و بادوام و پارچه داکرون مصنوعی به شکل بادبان ساخته شد که ساختار حاصل به شکل ذوزنقه ای است که بسیار یادآور بال های باز اختراع شده توسط متخصصان آمریکایی است. آژانس فضایی ناسا در دهه 60 برای بازگشت آرام از مدار کپسول های فرود جمینی آنجلو ابتدا تمام محاسبات را در "شبیه ساز" پرواز کامپیوتری و روی یک پایه بررسی کرد و سپس خودش دستگاه جدید را در تونل باد فیات آزمایش کرد. کارگاه های ساخت هواپیما در اورباسانو (15 کیلومتری تورین، منطقه پیمونت) با سرعت معمولی 35 کیلومتر در ساعت، "پر" لئوناردو به آرامی از زمین بلند شد و با خلبان-مسافر خود به مدت دو ساعت در هوا اوج گرفت. "من متوجه شدم. خلبان با تعجب اذعان می کند که من حق معلم را ثابت کرده ام. بنابراین، شهود درخشان فلورانسی بزرگ او را فریب نداد. چه کسی می‌داند، اگر استاد از مواد سبک‌تر استفاده می‌کرد (و نه فقط چوب و بوم‌های خانگی)، شاید بشریت امسال نه صدمین سالگرد هوانوردی، بلکه پانصدمین سالگرد آن را جشن می‌گرفت. و اگر «هوموساپینس» پنج هزار سال پیش از آن می توانست گهواره کوچک و شکننده خود را از دید پرنده ببیند، معلوم نیست که تمدن روی زمین چگونه توسعه می یافت.

از این به بعد، مدل فعلی "پر" در تاریخ بخش هواپیماهای موزه ملی علم و فناوری در میلان، نه چندان دور از صومعه و معبد سانتا ماریا دل گرازیه، جایی که نقاشی دیواری لئوناردو داوینچی است، مفتخر خواهد شد. "شام آخر" نگهداری می شود.

در آسمان بر فراز ساری (بریتانیا)، نمونه‌های اولیه یک گلایدر آویزان مدرن، که دقیقاً مطابق نقشه‌های نقاش، دانشمند و مهندس درخشان رنسانس مونتاژ شده بودند، با موفقیت آزمایش شدند.

پروازهای آزمایشی از تپه های ساری توسط جودی لیدن، قهرمان دوبارهنگ گلایدر جهان انجام شد. او موفق شد "پروتو آویز گلایدر" داوینچی را تا حداکثر ارتفاع 10 متر بلند کند و به مدت 17 ثانیه در هوا بماند. این برای اثبات کارکرد دستگاه کافی بود. این پروازها به عنوان بخشی از یک پروژه تلویزیونی تجربی انجام شد. این دستگاه بر اساس نقشه‌هایی که برای کل جهان آشنا بود توسط مکانیک ۴۲ ساله از بدفوردشایر، استیو رابرتز، بازسازی شد. یک گلایدر آویزان قرون وسطایی شبیه اسکلت یک پرنده از بالا است. از صنوبر ایتالیایی، عصا، تاندون حیوانی و کتان ساخته شده است که با لعاب حاصل از ترشحات سوسک درمان می شود. خود ماشین پرنده از کامل بودن فاصله زیادی داشت. جودی گفت: "کنترل آن تقریبا غیرممکن بود. من در جایی پرواز می کردم که باد می وزید، و نمی توانستم کاری در مورد آن انجام دهم. آزمایش کننده اولین ماشین تاریخ احتمالاً همین احساس را داشت."

دومین گلایدر آویزان که برای کانال 4 ساخته شد، از چندین طرح از لئوناردو بزرگ استفاده کرد: چرخ کنترلی و ذوزنقه ای که لئوناردو بعداً آن را اختراع کرد، به نقشه 1487 اضافه شد. جودی لیدن می گوید: "اولین واکنش من تعجب بود. زیبایی او مرا شگفت زده کرد." هانگ گلایدر مسافت 30 متری را در ارتفاع 15 متری پرواز کرد.

قبل از اینکه لیدن با هنگ گلایدر پرواز کند، آن را روی نیمکت آزمایشی در دانشگاه لیورپول قرار دادند. پروفسور گرت پدفیلد می گوید: "مشکل اصلی ثبات است. آنها با انجام آزمایشات روی نیمکت کار درستی انجام دادند. خلبان ما چندین بار سقوط کرد. کنترل این دستگاه بسیار دشوار است."

به گفته مایکل موزلی تهیه کننده سریال های علمی بی بی سی، دلیل اینکه هلی گلایدر نمی تواند بدون نقص پرواز کند این است که لئوناردو نمی خواست اختراعاتش برای اهداف نظامی استفاده شود. "با ساخت ماشین هایی که او طراحی کرد و کشف خطاها، احساس کردیم که آنها به دلیلی ساخته شده اند. فرضیه ما این است که لئوناردو، صلح طلبی که باید برای رهبران نظامی آن دوره کار می کرد، عمدا اطلاعات اشتباهی را وارد طرح های خود کرد." به عنوان مدرک، یادداشتی در پشت نقاشی یک دستگاه تنفسی غواصی وجود دارد: "با دانستن نحوه عملکرد قلب انسان، آنها می توانند یاد بگیرند که مردم را زیر آب بکشند."

3.3 پیش بینی های لئوناردو داوینچی

لئوناردو داوینچی تمرین‌های روان‌تکنیکی ویژه‌ای را انجام داد که قدمت آن به شیوه‌های باطنی فیثاغورثی‌ها و... زبان‌شناسی عصبی مدرن برمی‌گردد تا درک خود از جهان را تیزتر کند، حافظه را بهبود بخشد و تخیل را توسعه دهد. به نظر می‌رسید که او کلیدهای تکاملی رازهای روان انسان را می‌دانست، که هنوز در انسان امروزی تحقق نیافته است. بنابراین، یکی از رازهای لئوناردو داوینچی یک فرمول خواب خاص بود: او هر 4 ساعت به مدت 15 دقیقه می خوابید، بنابراین خواب روزانه خود را از 8 به 1.5 ساعت کاهش می داد. به لطف این، نابغه بلافاصله 75 درصد از زمان خواب خود را ذخیره کرد، که در واقع طول عمر او را از 70 به 100 سال افزایش داد! در سنت باطنی، تکنیک های مشابه از زمان های بسیار قدیم شناخته شده است، اما همیشه آنقدر مخفی تلقی می شده است که مانند سایر فنون روانی و یادگاری هرگز علنی نشده است.

و او همچنین یک شعبده باز عالی بود (معاصران صریح تر صحبت کردند - یک شعبده باز). لئوناردو می‌توانست با ریختن شراب در مایع در حال جوش، شعله‌ای رنگارنگ ایجاد کند. به راحتی شراب سفید را به قرمز تبدیل می کند. با یک ضربه عصایی را می شکند که انتهای آن روی دو لیوان قرار می گیرد، بدون اینکه هیچ کدام از آنها بشکند. کمی از آب دهان خود را در انتهای قلم می گذارد - و نوشته روی کاغذ سیاه می شود. معجزاتی که لئوناردو نشان می دهد چنان بر معاصران خود تأثیر می گذارد که به طور جدی مشکوک به خدمت به "جادوی سیاه" است. علاوه بر این، در نزدیکی نابغه همیشه شخصیت های عجیب و غریب و مشکوکی مانند توماسو جیووانی ماسینی که با نام مستعار زرتشت دی پرتولا شناخته می شود، مکانیک خوب، جواهرساز و در عین حال ماهر در علوم مخفی وجود دارد.

لئوناردو دفتر خاطرات بسیار عجیبی داشت و در آن خود را "شما" خطاب می کرد و به خود به عنوان یک خدمتکار یا برده دستور و دستور می داد: "به من دستور بده تا به تو نشان دهم..."، "شما باید در مقاله خود نشان دهید..." ، "سفارش کنید دو کیسه مسافرتی بسازید..." این تصور به وجود می آید که دو شخصیت در داوینچی زندگی می کنند: یکی - شناخته شده، دوستانه، بدون برخی از ضعف های انسانی، و دیگری - فوق العاده عجیب، مخفیانه، ناشناخته برای هر کسی که به او فرمان دهد و اعمالش را کنترل کند.

داوینچی توانایی پیش بینی آینده را داشت که ظاهراً حتی از موهبت نبوی نوستراداموس نیز پیشی گرفت. «پیش‌گویی‌های» معروف او (در اصل مجموعه‌ای از یادداشت‌های ساخته شده در میلان در سال 1494) تصاویر ترسناکی از آینده ترسیم می‌کند، که بسیاری از آنها یا قبلاً گذشته ما بودند یا اکنون اکنون ما هستند. "مردم از دورترین کشورها با یکدیگر صحبت می کنند و به یکدیگر پاسخ می دهند" - ما بدون شک در مورد تلفن صحبت می کنیم. "مردم راه می روند و حرکت نمی کنند، با کسی که آنجا نیست صحبت می کنند، کسی را می شنوند که صحبت نمی کند" - تلویزیون، ضبط نوار، بازتولید صدا. "مردم... فوراً بدون حرکت از جای خود به نقاط مختلف جهان پراکنده می شوند" - پخش یک تصویر تلویزیونی.

"شما خواهید دید که از ارتفاعات بلند سقوط می کنید بدون اینکه آسیبی به شما وارد شود" - واضح است که چتربازی. "زندگی های بی شماری نابود می شوند و سوراخ های بی شماری در زمین ایجاد می شود" - در اینجا، به احتمال زیاد، بیننده در مورد دهانه های بمب های هوایی و پوسته ها صحبت می کند که در واقع زندگی های بی شماری را نابود کردند. لئوناردو حتی سفر به فضا را پیش بینی می کند: "و بسیاری از حیوانات خشکی و آبی بین ستارگان طلوع خواهند کرد..." - پرتاب موجودات زنده به فضا. «بسیاری کسانی خواهند بود که فرزندان کوچکشان را از آنها می گیرند و به ظالمانه ترین شکل پوست می کنند و تکه تکه می شوند!» - نشانه واضح کودکانی که اعضای بدن آنها در بانک اعضا استفاده می شود.

بنابراین، شخصیت لئوناردو داوینچی منحصر به فرد و چند وجهی است. او نه تنها اهل هنر، بلکه اهل علم نیز بود.

نتیجه

اکثر مردم لئوناردو داوینچی را به عنوان خالق شاهکارهای هنری جاودانه می شناسند. اما برای لئوناردو، هنر و کاوش جنبه‌های مکمل تلاش دائمی برای مشاهده و ثبت ظاهر بیرونی و عملکرد درونی جهان بودند. به طور قطع می توان گفت که او اولین نفر در بین دانشمندانی بود که تحقیقاتش با هنر تکمیل شد.

لئوناردو خیلی سخت کار کرد. حالا به نظرمان می رسد که همه چیز برای او آسان بوده است. اما نه، سرنوشت او پر از شک و تردیدهای ابدی و روال بود. او تمام زندگی خود را کار کرد و هیچ حالت دیگری را تصور نمی کرد. استراحت برای او تغییر فعالیت و یک خواب چهار ساعته بود. او همیشه و همه جا خلق کرد. لئوناردو مکرراً خطاب به شاگردانش تکرار کرد: «اگر همه چیز آسان به نظر می‌رسد، این بی‌تردید ثابت می‌کند که کارگر مهارت بسیار کمی دارد و کار فراتر از درک او است».

اگر به فضای وسیع حوزه‌های علم و دانش بشری که اندیشه لئوناردو بر آن تأثیر گذاشته است نگاه کنید، مشخص می‌شود که تعداد انبوه اکتشافات یا حتی این واقعیت که بسیاری از آنها سال‌ها جلوتر از زمان خود بوده‌اند، نبوده است. او جاودانه نکته اصلی در کار او این است که نبوغ او در علم تولد عصر تجربه است.

لئوناردو داوینچی درخشان ترین نماینده علوم طبیعی جدید و تجربی است. دانشمند نوشت: «تجربه ساده و ناب معلم واقعی است. او نه تنها ماشین‌هایی را که در زمان او وجود داشتند، مطالعه می‌کند، بلکه به مکانیک پیشینیان نیز روی می‌آورد. او به طور مداوم و با دقت بخش‌های جداگانه ماشین‌ها را بررسی می‌کند، همه چیز را به دقت اندازه‌گیری و ثبت می‌کند تا بهترین شکل را پیدا کند، هم جزء و هم کل. او متقاعد شده است که دانشمندان باستان تازه به درک قوانین اساسی مکانیک نزدیک شده اند. او علوم مکتبی را به شدت مورد انتقاد قرار می دهد و آنها را با ترکیب هماهنگ آزمایش و تئوری در تضاد قرار می دهد: «خوب می دانم که برخی افراد مغرور، چون اهل مطالعه نیستم، فکر می کنند که حق دارند مرا سرزنش کنند. من آدمی هستم که تحصیلات کتابی ندارم، احمق‌ها، می‌توانم این‌طور جوابشان را بدهم و بگویم: «شما که خود را به آثار دیگران آراسته‌اید، نمی‌خواهید حق من را به رسمیت بشناسید». نمی‌دانند که چیزهای من، بیش از سخنان دیگران، برگرفته از تجربه است که مرشد کسانی بوده که خوب می‌نوشتند؛ پس او را مرشد خود می‌گیرم و در همه حال به او مراجعه می‌کنم». لئوناردو داوینچی به عنوان یک دانشمند عملی، تقریباً تمام شاخه های دانش را با مشاهدات عمیق و حدس های روشنگرانه غنی کرد.

این بزرگترین راز است. همانطور که مشخص است، در پاسخ به این سوال، برخی از محققان مدرن، لئوناردو را پیامی از تمدن های بیگانه، برخی دیگر را مسافر زمان از آینده دور و برخی دیگر را ساکن دنیای موازی توسعه یافته تر از دنیای ما می دانند. به نظر می رسد که آخرین فرض محتمل ترین باشد: داوینچی به خوبی از امور دنیوی و آینده ای که در انتظار بشریت بود می دانست و خود او چندان نگران آن بود...

ادبیات

1. Batkin L.M. لئوناردو داوینچی و ویژگی های تفکر خلاق رنسانس. م.، 1990.

2. وازاری جی. بیوگرافی لئوناردو داوینچی، نقاش و مجسمه ساز فلورانسی. م.، 1989.

3. Gastev A.L. لئوناردو داوینچی. م.، 1984.

4. Gelb، M. J. یاد بگیرید مانند لئوناردو داوینچی فکر کنید و طراحی کنید. م.، 1961.

5. Gukovsky M.A., Leonardo da Vinci, L. - M., 1967.

6. Zubov V.P., Leonardo da Vinci, M. - L., 1961.

8. لازارف V.N. لئوناردو داوینچی. L. - M.، 1952.

9. Foley W. Werner S. سهم لئوناردو داوینچی در مکانیک نظری. // علم و زندگی. 1986-№11.

10. بررسی های مکانیکی لئوناردو داوینچی، برک. -لس آنگ، 1963.

11. Heydenreich L. H., Leonardo architetto. Firenze، 1963.

کاربرد

لئوناردو داوینچی - پرتره از خود

اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود

جوکوندا (مونالیزا)

بانویی با گلارمین

کودک در رحم - نقاشی آناتومیک

لئوناردو داوینچی - نقاشی های تشریحی:

قلب انسان - نقاشی تشریحی

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru

معرفی

1. بیوگرافی

1.1 دوران کودکی

1.2 کارگاه Verrocchio

1.3 معلم شکست خورده

1.4 فعالیت حرفه ای، 1472-1513

2. دستاوردها

2.1 هنر

2.2 علوم و مهندسی

2.3 آناتومی و پزشکی

2.4 اختراع

2.5 متفکر

2.6 میراث ادبی

3. تصویر در آگاهی توده ای مدرن

4. نسخه های آثار

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

رنسانس سرشار از شخصیت های برجسته بود. اما لئوناردو، متولد شهر وینچی در نزدیکی فلورانس در 15 آوریل 1452، حتی از پیشینه عمومی دیگر افراد مشهور رنسانس متمایز است.

این ابر نابغه آغاز رنسانس ایتالیا به قدری عجیب است که دانشمندان را نه تنها شگفت زده می کند، بلکه تقریباً هیبت را در هم می آمیزد. حتی یک مرور کلی از قابلیت‌های آن محققان را در شوک فرو می‌برد: خوب، یک شخص، حتی اگر هفت دهانه در پیشانی‌اش داشته باشد، نمی‌تواند یک‌باره مهندس، هنرمند، مجسمه‌ساز، مخترع، مکانیک، شیمی‌دان، فیلولوژیست، دانشمند، پیشگوی درخشان باشد. یکی از بهترین های زمان خود خواننده، شناگر، خالق آلات موسیقی، کانتاتا، سوارکاری، شمشیربازی، معمار، طراح مد و ... خصوصیات بیرونی او نیز قابل توجه است: لئوناردو قد بلند، باریک و از نظر چهره آنقدر زیبا است که به او "فرشته" می گفتند، در حالی که او فوق بشری قوی است (با دست راست - چپ دست بودن! - می توانست یک نعل اسب را خرد کند).

درباره لئوناردو داوینچی بیش از یک بار نوشته شده است. اما موضوع زندگی و کار او، چه به عنوان دانشمند و چه به عنوان یک مرد هنر، امروزه نیز مطرح است.

احیای میراث مخترع دانشمند لئوناردو

1. بیوگرافی

1.1 Detstکه در

لئوناردو داوینچی در 15 آوریل 1452 در روستای آنکیانو در نزدیکی شهر کوچک وینچی، نه چندان دور از فلورانس در "ساعت سه بامداد" یعنی ساعت 22:30 طبق زمان مدرن متولد شد. مشخص نشده 792 روز]. نوشته ای قابل توجه در دفتر خاطرات پدربزرگ لئوناردو، آنتونیو داوینچی (1372-1468) (ترجمه تحت اللفظی): «روز شنبه، ساعت سه بامداد روز 15 آوریل، نوه من، پسر پسرم پیرو، بود. بدنیا آمدن. این پسر لئوناردو نام داشت. او توسط پدر پیرو دی بارتولومئو غسل تعمید داده شد. پدر و مادر او پیرو، دفتر اسناد رسمی 25 ساله (1427-1504) و معشوقش، زن دهقانی، کاترینا بودند. لئوناردو سال های اول زندگی خود را با مادرش گذراند. پدرش به زودی با دختری ثروتمند و نجیب ازدواج کرد، اما معلوم شد که این ازدواج بدون فرزند بود و پیرو پسر سه ساله خود را برای بزرگ شدن برد. لئوناردو جدا از مادرش، تمام زندگی خود را صرف بازسازی تصویر او در شاهکارهایش کرد. در آن زمان نزد پدربزرگش زندگی می کرد.

(شکل 1. لئوناردو داوینچی)

در آن زمان در ایتالیا با فرزندان نامشروع تقریباً به عنوان وارث قانونی رفتار می شد. بسیاری از افراد با نفوذ شهر وینچی در سرنوشت بعدی لئوناردو شرکت کردند.

هنگامی که لئوناردو 13 ساله بود، نامادری او هنگام زایمان درگذشت. پدر دوباره ازدواج کرد - و دوباره به زودی بیوه شد. او 77 سال عمر کرد، چهار بار ازدواج کرد و 12 فرزند داشت. پدر سعی کرد لئوناردو را با حرفه خانواده آشنا کند، اما فایده ای نداشت: پسر به قوانین جامعه علاقه ای نداشت.

لئوناردو نام خانوادگی به معنای امروزی نداشت. "داوینچی" به سادگی به معنای "(در اصل) از شهر وینچی است." نام کامل او ایتالیایی است. لئوناردو دی سر پیرو داوینچی، یعنی «لئوناردو، پسر آقای پیرو از وینچی».

1.2 کارگاه Verrocchio

در سال 1466 لئوناردو داوینچی به عنوان یک هنرمند شاگرد وارد کارگاه Verrocchio شد.

کارگاه Verrocchio در مرکز فکری ایتالیای آن زمان، شهر فلورانس قرار داشت که به لئوناردو اجازه می داد در علوم انسانی تحصیل کند و همچنین مهارت های فنی را به دست آورد. او در رشته های طراحی، شیمی، متالورژی، کار با فلز، گچ و چرم تحصیل کرد. علاوه بر این، شاگرد جوان به طراحی، مجسمه سازی و مدل سازی مشغول بود. علاوه بر لئوناردو، پروژینو، لورنزو دی کردی، آگنولو دی پولو در این کارگاه تحصیل کردند، بوتیچلی کار کرد و استادان مشهوری مانند گیرلاندایو و دیگران اغلب از آنها دیدن می کردند. متعاقباً، حتی زمانی که پدر لئوناردو او را برای کار در کارگاه خود استخدام می کند، او به کار خود ادامه می دهد. با Verrocchio همکاری کنید.

در سال 1473، در سن 20 سالگی، لئوناردو داوینچی به عنوان استاد در انجمن سنت لوک صلاحیت شد.

1.3 معلم شکست خورده

در قرن پانزدهم، ایده‌هایی درباره احیای آرمان‌های باستانی مطرح بود. در آکادمی فلورانس، بهترین ذهن ها در ایتالیا نظریه هنر جدید را خلق کردند. جوانان خلاق وقت خود را در بحث های پر جنب و جوش سپری کردند. لئوناردو از زندگی پرمشغله اجتماعی خود دور ماند و به ندرت استودیوی خود را ترک کرد. او زمانی برای بحث های نظری نداشت: او مهارت های خود را بهبود بخشید. یک روز وروکیو سفارش نقاشی «تعمید مسیح» را دریافت کرد و به لئوناردو دستور داد تا یکی از دو فرشته را نقاشی کند. این یک رویه رایج در کارگاه های هنری آن زمان بود: معلم به همراه دستیاران دانش آموز یک تصویر می ساخت. با استعدادترین و کوشاترین ها اجرای یک قطعه کامل به آنها سپرده شد. دو فرشته که توسط لئوناردو و وروکیو نقاشی شده بودند، به وضوح برتری دانش آموز را بر معلم نشان دادند. همانطور که وازاری می نویسد، وروکیو شگفت زده قلم مو خود را رها کرد و هرگز به نقاشی بازنگشت.

1.4 فعالیت های حرفه ای، 1472- 1513

در سال های 1472-1477 لئوناردو روی: "تعمید مسیح"، "معید"، "مدونا با گلدان" کار کرد.

در نیمه دوم دهه 70 ، "مدونا با گل" ("Benois Madonna") ایجاد شد.

در سن 24 سالگی، لئوناردو و سه مرد جوان دیگر به اتهامات دروغین و ناشناس لواط محاکمه شدند. تبرئه شدند. در مورد زندگی او پس از این رویداد اطلاعات بسیار کمی وجود دارد، اما به احتمال زیاد (اسنادی وجود دارد) که او در سال های 1476-1481 کارگاه خود را در فلورانس داشته است.

در سال 1481، داوینچی اولین سفارش بزرگ در زندگی خود را به پایان رساند - تصویر محراب "تعداد مجوس" (تکمیل نشده) برای صومعه سن دوناتو سیستو، واقع در نزدیکی فلورانس. در همان سال کار بر روی نقاشی "سنت جروم" آغاز شد.

در سال 1482، لئوناردو، به گفته وازاری، یک نوازنده بسیار با استعداد، یک چنگ نقره ای به شکل سر اسب ساخت. لورنزو د مدیچی او را به عنوان صلح‌جو نزد لودوویکو مورو به میلان فرستاد و لیر را با او به عنوان هدیه فرستاد. در همان زمان، کار بر روی بنای یادبود سوارکاری فرانچسکو اسفورزا آغاز شد.

لئوناردو داوینچی، بانوی ارمنی، 1490، موزه چارتوریسکی، کراکوف

1483 - کار بر روی "Madonna in the Grotto" آغاز شد.

1487 - توسعه یک ماشین پرنده - یک پرنده کوپتر، بر اساس پرواز پرنده

1489-1490 -- نقاشی "بانوی ارمینه"

1489 -- نقاشی های تشریحی جمجمه ها

1490 - نقاشی "پرتره یک موسیقیدان". یک مدل گلی از بنای یادبود فرانچسکو اسفورزا ساخته شد.

1490 -- مرد ویترویی -- نقاشی معروفی که گاهی به آن تناسبات متعارف می گویند

1490-1491 -- "مدونا لیتا" ایجاد شد

1490-1494 -- «مدونا در غار» تکمیل شد

1495-1498 -- کار بر روی نقاشی دیواری "شام آخر" در صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان

1499 - میلان توسط نیروهای فرانسوی لویی دوازدهم تسخیر می شود، لئوناردو میلان را ترک می کند، مدل بنای یادبود Sforza به شدت آسیب دیده است.

1502 -- به عنوان معمار و مهندس نظامی به خدمت چزاره بورجیا می رسد

1503 - بازگشت به فلورانس

1503 -- مقوا برای نقاشی دیواری "نبرد آنجاریا (در آنگیاری)" و نقاشی "مونالیزا"

1505 -- طرح هایی از پرواز پرندگان

1506 - بازگشت به میلان و خدمت به پادشاه لوئیس دوازدهم فرانسه (که در آن زمان شمال ایتالیا را کنترل می کرد، به جنگ های ایتالیا مراجعه کنید)

1507 -- مطالعه ساختار چشم انسان

1508-1512 - کار در میلان بر روی بنای یادبود سوارکاری مارشال تریولزیو

1509 -- نقاشی در کلیسای جامع سنت آن

1512 -- "خود پرتره"

1512 - تحت حمایت پاپ لئو X به رم منتقل شد

2. دستاوردها

2.1 هنر

معاصران ما لئوناردو را در درجه اول به عنوان یک هنرمند می شناسند. علاوه بر این، ممکن است داوینچی نیز مجسمه‌ساز بوده باشد: محققان دانشگاه پروجا - جیانکارلو جنتیلینی و کارلو سیسی - ادعا می‌کنند که سر سفالی که در سال 1990 پیدا کردند، تنها اثر مجسمه‌سازی لئوناردو داوینچی است که به دست آمده است. پایین به ما. با این حال، خود داوینچی در دوره های مختلف زندگی خود را در درجه اول یک مهندس یا دانشمند می دانست. او زمان زیادی را به هنرهای زیبا اختصاص نمی داد و نسبتاً کند کار می کرد. بنابراین، میراث هنری لئوناردو از نظر کمیت زیاد نیست و تعدادی از آثار او از بین رفته یا به شدت آسیب دیده است. با این حال، سهم او در فرهنگ هنری جهان حتی در پس زمینه گروهی از نوابغ که رنسانس ایتالیا تولید کرد، بسیار مهم است. به لطف آثار او، هنر نقاشی به مرحله کیفی جدیدی از توسعه خود رفت. هنرمندان رنسانس که قبل از لئوناردو بودند، قاطعانه بسیاری از قراردادهای هنر قرون وسطی را رد کردند. این حرکتی به سمت رئالیسم بود و قبلاً در مطالعه چشم انداز، آناتومی و آزادی بیشتر در راه حل های ترکیبی به دست آمده بود. اما از نظر نقاشی، کار با رنگ، هنرمندان هنوز کاملاً متعارف و مقید بودند. خط در تصویر به وضوح شیء را مشخص می کرد و تصویر ظاهری شبیه یک نقاشی نقاشی شده داشت. متعارف ترین منظره بود که نقش فرعی داشت. لئوناردو تکنیک جدید نقاشی را درک کرد و مجسم کرد. خط او حق دارد تار باشد، زیرا ما آن را اینگونه می بینیم. او متوجه پدیده پراکندگی نور در هوا و ظهور اسفوماتو شد - یک مه بین بیننده و شی تصویر شده که تضادهای رنگی و خطوط را ملایم می کند. در نتیجه، رئالیسم در نقاشی به سطح کیفی جدیدی رفت.

(شکل 2. مونالیزا (1503-1505/1506)

لئوناردو اولین کسی بود که توضیح داد چرا آسمان آبی است. او در کتاب «درباره نقاشی» نوشته است: «آبی آسمان به دلیل ضخامت ذرات هوای روشن است که بین زمین و سیاهی بالا قرار دارد.

ظاهراً لئوناردو یک عکس از خود باقی نگذاشته است که بدون ابهام به او نسبت داده شود. دانشمندان شک دارند که خودنگاره معروف سانگوئن لئوناردو (به طور سنتی بین 1512-1515) که او را در دوران پیری نشان می دهد، چنین باشد. اعتقاد بر این است که شاید این فقط مطالعه سر رسول برای شام آخر باشد. تردیدهایی که این خودنگاره هنرمند است از قرن نوزدهم بیان شده است، آخرین موردی که اخیراً توسط یکی از کارشناسان برجسته لئوناردو، پروفسور پیترو مارانی بیان شده است.

2.2 علوم و مهندسی

تنها اختراع او که در طول زندگی اش به رسمیت شناخته شد، قفل چرخ برای تپانچه بود (با کلید شروع می شد). در ابتدا، تپانچه چرخ چندان گسترده نبود، اما در اواسط قرن شانزدهم در میان اشراف، به ویژه در بین سواره نظام محبوبیت پیدا کرد، که حتی در طراحی زره ​​نیز منعکس شد، یعنی: زره ماکسیمیلیان شروع به ساختن کرد. برای شلیک تپانچه به جای دستکش با دستکش ساخته شود. قفل چرخ برای تپانچه، که توسط لئوناردو داوینچی اختراع شد، آنقدر عالی بود که در قرن نوزدهم یافت می شد.

لئوناردو داوینچی به مشکلات پرواز علاقه مند بود. او در میلان نقاشی های زیادی کشید و مکانیسم پرواز پرندگان از نژادها و خفاش های مختلف را مطالعه کرد. او علاوه بر مشاهدات، آزمایشاتی نیز انجام داد، اما همه آنها ناموفق بودند. لئوناردو واقعاً می خواست یک ماشین پرنده بسازد. او گفت: "کسی که همه چیز را می داند، می تواند هر کاری را انجام دهد. فقط دریابید - و بالهایی وجود خواهد داشت!

در ابتدا، لئوناردو مشکل پرواز را با استفاده از بال‌هایی که توسط نیروی ماهیچه‌ای انسان هدایت می‌شد، توسعه داد: ایده ساده‌ترین دستگاه Daedalus و Icarus. اما پس از آن او به فکر ساخت چنین دستگاهی افتاد که شخص نباید به آن وابسته باشد، بلکه باید آزادی کامل را برای کنترل آن حفظ کند. دستگاه باید خود را با نیروی خود به حرکت درآورد. این در اصل ایده یک هواپیما است.

لئوناردو داوینچی روی یک دستگاه برخاست و فرود عمودی کار می کرد. لئوناردو قصد داشت سیستمی از راه پله های جمع شونده را روی "اورنیتوترو" عمودی قرار دهد. طبیعت برای او سرمشق بود: «به تندرو سنگی بنگرید که روی زمین نشسته و به خاطر پاهای کوتاهش نمی تواند بلند شود. و هنگامی که او در حال پرواز است، نردبان را مانند تصویر دوم از بالا بیرون بکشید... اینگونه از هواپیما بلند می شوید. این پله ها به عنوان پا عمل می کنند...» وی در مورد فرود نوشت: «این قلاب ها (گوه های مقعر) که به پایه نردبان ها متصل می شوند، همان هدفی را انجام می دهند که نوک انگشتان پاهای فردی که روی آنها می پرد، بدون اینکه تمام بدن او توسط آن تکان بخورد. اگر روی پاشنه هایش می پرید.»

لئوناردو داوینچی اولین طرح تلسکوپ با دو عدسی (که اکنون به نام تلسکوپ کپلر شناخته می شود) را پیشنهاد کرد. در نسخه خطی «کدکس آتلانتیک»، ورق 190 الف، مدخلی آمده است: «عینک (اوچیالی) برای چشم ها بسازید تا ماه بزرگ را ببینند» (لئوناردو داوینچی. «LIL Codex Atlantico...»، I Tavole، S.A. 190a)،

لئوناردو داوینچی ممکن است ابتدا ساده ترین شکل قانون بقای جرم را برای حرکت سیالات هنگام توصیف جریان رودخانه تدوین کرده باشد، اما به دلیل مبهم بودن عبارت و تردید در صحت آن، این گفته مورد انتقاد قرار گرفته است.

2.3 آناتومی و پزشکی

لئوناردو داوینچی در طول زندگی خود هزاران یادداشت و طراحی روی آناتومی انجام داد، اما آثار خود را منتشر نکرد. او در حین تشریح بدن انسان ها و حیوانات، ساختار اسکلت و اندام های داخلی شامل جزئیات کوچک را به دقت منتقل کرد. به گفته پیتر آبرامز، استاد آناتومی بالینی، کار علمی داوینچی 300 سال جلوتر از زمان خود بود و از بسیاری جهات برتر از آناتومی معروف گری بود.

2.4 اختراعات

فهرست اختراعات واقعی و منسوب به لئوناردو داوینچی:

(شکل 3. چتر نجات)

(شکل 4. قفل چرخ)

(شکل 5. دوچرخه)

(شکل 6. مخزن)

(شکل 7. پل های قابل حمل سبک برای ارتش)

(شکل 8. کانون توجه)

(شکل 9. منجنیق)

(شکل 10. ربات)

(شکل 11. تلسکوپ دو عدسی)

2.5 متفکر

خالق «شام آخر» و «لا جوکوندا» نیز خود را به عنوان یک متفکر نشان داد و در اوایل به نیاز به توجیه نظری تمرین هنری پی برد: «کسانی که خود را وقف تمرین بدون دانش می کنند، مانند ملوانی هستند که بدون دانش عازم سفری می شوند. یک سکان و قطب نما... تمرین باید همیشه مبتنی بر دانش خوب تئوری باشد."

لئوناردو داوینچی با درخواست از هنرمند مطالعه عمیق اشیاء به تصویر کشیده شده، تمام مشاهدات خود را در یک دفترچه یادداشت که دائماً با خود حمل می کرد، ثبت کرد. نتیجه یک نوع دفتر خاطرات صمیمی بود که در تمام ادبیات جهان مانند آن یافت نمی شود. نقشه‌ها، نقشه‌ها و طرح‌ها در اینجا با یادداشت‌های مختصری درباره موضوعات چشم‌انداز، معماری، موسیقی، علوم طبیعی، مهندسی نظامی و موارد مشابه همراه است. همه اینها با گفته های مختلف، استدلال فلسفی، تمثیل ها، حکایات، افسانه ها پاشیده شده است. در مجموع، مدخل های این 120 کتاب، مطالبی را برای یک دایره المعارف گسترده فراهم می کند. با این حال، او برای انتشار افکار خود تلاش نکرد و حتی به نوشتن مخفیانه متوسل شد؛ رمزگشایی کامل یادداشت های او هنوز کامل نشده است.

لئوناردو داوینچی با شناخت تجربه به عنوان تنها معیار حقیقت و مخالفت با روش مشاهده و استقراء در برابر گمانه زنی انتزاعی، نه تنها در کلام، بلکه در عمل با گرایش به فرمول های منطقی انتزاعی و استنتاج، ضربه مهلکی به مکتب گرایی قرون وسطی وارد می کند. از نظر لئوناردو داوینچی، خوب صحبت کردن به معنای درست اندیشیدن است، یعنی مستقل فکر کردن، مانند قدیمی ها که هیچ مقامی را به رسمیت نمی شناختند. بنابراین لئوناردو داوینچی نه تنها مکتب گرایی، این پژواک فرهنگ فئودالی- قرون وسطی را انکار می کند، بلکه اومانیسم را نیز انکار می کند، محصول تفکر هنوز شکننده بورژوایی، که در تحسین خرافی اقتدار باستانی منجمد شده است. لئوناردو داوینچی با انکار کتاب‌آموزی، وظیفه علم (و همچنین هنر) را معرفت چیزها می‌داند، حملات مونتنی به دانشمندان ادبی را پیش‌بینی می‌کند و دوران علم جدیدی را صد سال قبل از گالیله و بیکن می‌گشاید.

...آن علوم تهی و پر از خطا است که تجربه، پدر همه یقین نیست و در تجربه بصری کامل نمی شود...

هیچ تحقیق انسانی را نمی توان علم واقعی نامید مگر اینکه از طریق اثبات ریاضی گذرانده باشد. و اگر می گویید علومی که به فکر شروع می شوند و به فکر ختم می شوند حقیقت دارند، من نمی توانم در این مورد با شما موافق باشم، ... زیرا چنین استدلال صرفاً ذهنی مستلزم تجربه نیست، بدون آن هیچ قطعیتی وجود ندارد.

2.6 میراث ادبی

پس از مرگ لئوناردو داوینچی، دوست و شاگردش فرانچسکو ملزی از میان آنها قطعات مربوط به نقاشی را انتخاب کرد که متعاقباً از آنها "رساله نقاشی" (Trattato della pittura، ویرایش اول، 1651) گردآوری شد. میراث دست نویس لئوناردو داوینچی به طور کامل تنها در قرن 19 و 20 منتشر شد. علاوه بر اهمیت علمی و تاریخی بسیار زیاد، به دلیل سبک موجز، پر انرژی و زبان غیرمعمول شفاف، ارزش هنری نیز دارد. لئوناردو داوینچی که در اوج اومانیسم زندگی می کرد، زمانی که زبان ایتالیایی در مقایسه با لاتین در درجه دوم تلقی می شد، معاصران خود را با زیبایی و رسا بودن کلام خود خوشحال می کرد (طبق افسانه ها، او بداهه نواز خوبی بود)، اما خود را یک بداهه نمی دانست. نویسنده و همان طور که صحبت می کرد می نوشت. بنابراین نثر او نمونه ای از زبان محاوره ای روشنفکران قرن پانزدهم است و این امر به طور کلی آن را از تصنع و شیوایی ذاتی در نثر انسان گرایان نجات داد، اگرچه در برخی از قسمت های نوشته های تعلیمی لئوناردو داوینچی پژواک هایی می یابیم. از ترس سبک انسان گرایانه.

سبک لئوناردو داوینچی حتی در کمترین قطعات «شاعرانه» از نظر طراحی، با تصاویر زنده‌اش متمایز است. بنابراین، "رساله نقاشی" او مجهز به توصیفات باشکوه (مثلاً توصیف معروف سیل) است که با مهارت انتقال شفاهی تصاویر تصویری و پلاستیکی شگفت انگیز است. لئوناردو داوینچی همراه با توصیفاتی که در آن می توان شیوه یک هنرمند نقاش را احساس کرد، در دست نوشته های خود نمونه های زیادی از نثر روایی آورده است: افسانه ها، وجوه (داستان های شوخی)، قصار، تمثیل ها، پیشگویی ها. لئوناردو در افسانه‌ها و وجوه، با اخلاق عملی ساده‌اندیشی در سطح نثرنویسان قرن چهاردهم می‌ایستد. و برخی از جنبه های آن از داستان های کوتاه ساکتی قابل تشخیص نیستند.

Chessboard480.svg h8 ملکه سیاه a7 شاه سفید d6 ملکه سفید a5 پیاده سفید b5 پیاده سیاه h5 رخ سیاه d4 شوالیه سفید e4 شاه سیاه h4 اسقف سیاه b3 پیاده سیاه h3 شوالیه سیاه a2 اسقف سیاه b2 پیاده سفید c2 روک سفید f2 روک سفید b1 شوالیه d1 اسقف سفید f1 rook سیاه g1 شوالیه سیاه

(شکل 12. لوکا پاچیولی و لئوناردو داوینچی. مات در سه حرکت از نسخه خطی).

لوکا پاچیولی و لئوناردو داوینچی مات در سه حرکت از دست نوشته «در بازی شطرنج»

تمثیل‌ها و پیش‌گویی‌ها ماهیت خارق‌العاده‌تری دارند: در مورد اول، لئوناردو داوینچی از تکنیک‌های دایره‌المعارف‌های قرون وسطایی و دایره‌المعارف‌ها استفاده می‌کند. این دومی ماهیت معماهای طنز آمیزی دارد که با درخشندگی و دقت عبارت‌شناسی متمایز می‌شود و با کنایه‌های سوزاننده و تقریباً ولتری آغشته به واعظ معروف جیرولامو ساونارولا است. در نهایت، در عبارات لئوناردو داوینچی در فلسفه طبیعت، افکار او در مورد جوهر درونی اشیا به صورت اپیگراماتیک بیان شده است. داستان برای او معنایی کاملاً سودمند و کمکی داشت.

جایگاه ویژه ای در میراث این هنرمند رساله "درباره بازی شطرنج" (لاتین "De Ludo Schacorum") است - کتابی به زبان لاتین توسط راهب و ریاضیدان ایتالیایی لوکا بارتولومئو پاچیولی از صومعه مقبره مقدس. این رساله به نام «بی حوصلگی» (به لاتین: «Schifanoia») نیز شناخته می شود. برخی از تصاویر این رساله را به لئوناردو داوینچی نسبت می دهند و برخی از محققان ادعا می کنند که وی برخی از مسائل شطرنج را نیز از این مجموعه گردآوری کرده است.

3 . تصویر در آگاهی توده ای مدرن

لئوناردو نمونه ای از یک شخصیت تاریخی است که توسط آگاهی توده ای به تصویر یک "جادوگر علم" تبدیل شده است. او هنرمندی باهوش و مهندس مکانیک بی‌نظیر بود، هرچند به دور از تحصیل‌کرده‌ترین فرد زمان خود بود. منبع اسطوره سازی دفترچه های او بود، جایی که او هم ایده های فنی خود و هم آنچه را که در آثار دانشمندان پیشین یا خاطرات مسافران کشف کرده بود و از سایر تمرین کنندگان (اغلب با پیشرفت های خود) "جاسوسی" می کرد، ترسیم و توصیف می کرد. اکنون بسیاری او را مخترع "همه چیز در جهان" می دانند. او که خارج از چارچوب دیگر مهندسان رنسانس، معاصران و پیشینیانش در نظر گرفته می شود، در چشمان عموم به عنوان مردی ظاهر می شود که به تنهایی پایه دانش مهندسی مدرن را بنا نهاد.

لئوناردو داوینچی شخصیت اصلی داستان نویسنده کیت رید "Signor da V" است.

در کتاب های نویسنده علمی تخیلی تری پرچت، شخصیتی به نام لئونارد وجود دارد که نمونه اولیه او لئوناردو داوینچی بود. لئونارد پراچت از راست به چپ می نویسد، ماشین های مختلف اختراع می کند، کیمیاگری می کند، نقاشی می کشد (مشهورترین آنها پرتره مونا اوگ است).

لئوناردو یک شخصیت کوچک در بازی Assassin's Creed 2 است. در اینجا او به عنوان یک هنرمند جوان اما با استعداد و همچنین یک مخترع نشان داده می شود.

4 . انتشارات مقالات

* لئوناردو داوینچی. آثار منتخب علوم طبیعی. -- M. 1955

* افسانه ها و تمثیل های لئوناردو داوینچی

* نوشته های علوم طبیعی و آثار زیبایی شناسی (1508).

* لئوناردو داوینچی. "آتش و دیگ (داستان)"

نتیجه

در تاریخ علم که تاریخ دانش بشری است، افرادی که اکتشافات انقلابی انجام می دهند مهم هستند. بارزترین نمونه از افرادی که چنین اکتشافاتی را انجام داده لئوناردو داوینچی است.

لئوناردو داوینچی - هنرمند ایتالیایی، مجسمه ساز، معمار، دانشمند، مهندس، طبیعت شناس. البته در تمام عرصه های فعالیتش در طول زندگی، بالاترین هوش و خلاقیت را از خود نشان داد که هم در دستاوردهای علمی و هم در اختراعات مهندسی او نمود پیدا کرد. محققان همچنان لئوناردو داوینچی را در درجه اول به عنوان یک هنرمند می بینند، اما در عین حال او را به عنوان یک شخصیت به طور کلی کامل، به طور هماهنگ درک می کنند.

هنر لئوناردو داوینچی، تحقیقات علمی و نظری او، منحصر به فرد بودن شخصیت او در تمام تاریخ فرهنگ و علم جهان گذر کرده و تأثیر زیادی بر آن داشته است.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. وب سایت در مورد لئوناردو داوینچی

2. لئوناردو داوینچی. وب سایت هنرمند.

3. تمام نقاشی ها و زندگی نامه لئوناردو داوینچی

4. لئوناردو داوینچی: زندگی رمزگذاری شده. برنامه "اکوی مسکو" از مجموعه "همه چیز همینطور است"

5. مجموعه بزرگی از آثار لئوناردو داوینچی

6. داوینچی در artcyclopedia.com

7. داوینچی در وب گالری هنر

8. بیوگرافی مفصل، اکتشافات علمی و خلاقیت لئوناردو داوینچی در istorya.ru

9. آثار لئوناردو داوینچی در ارمیتاژ

10. بیوگرافی لئوناردو داوینچی

11. هومر بودینوف، لئوناردو داوینچی

12. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D0%B4

13. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE_%D0%B4 %D0%B0_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8#.D0.94.D0.BD.D0.B5.D0.B2.D0.BD.D0.B8. D0.BA.D0.B8

14. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE_%D0%B4 %D0%B0_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8#.D0.98.D0.B7.D0.B4.D0.B0.D0.BD.D0.B8. D1.8F_.D1.81.D0.BE.D1.87.D0.B8.D0.BD.D0.B5.D0.BD.D0.B8.D0.B9

15. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%81%D1%86%D0%BE%D0%B2%D1%8B %D0%B9_%D0%B7%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D0%BA

ارسال شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

مطالعه بیوگرافی و مسیر خلاقیت لئوناردو داوینچی نابغه رنسانس. شرح تحقیقات منحصر به فرد او در زمینه طراحی هواپیما، گیاه شناسی و آناتومی. ویژگی های اختراعات، نقشه ها و اکتشافات دانشمند بزرگ.

ارائه، اضافه شده در 2012/11/29


طرح مختصری از زندگی لئوناردو داوینچی به عنوان یک هنرمند و دانشمند ایتالیایی، مخترع، نویسنده، یکی از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس عالی. رشد خلاق یک دانشمند و دستاوردهای او، تجزیه و تحلیل میراث.

ارائه، اضافه شده در 11/18/2013


ویژگی های کلی دوران کودکی، جوانی، تحصیلات و فعالیت خلاق دانشمند و نقاش بزرگ لئوناردو داوینچی (1452 - 1519). شرح مختصر، تاریخ ایجاد و مکان آثار هنری اصلی داوینچی.

ارائه، اضافه شده در 2010/04/30


پرتره تاریخی لئوناردو داوینچی - نماینده رنسانس. عواملی که در شکل گیری شخصیت هنرمند و دانشمند برجسته و انتخاب مسیر زندگی وی مؤثر بود. اهمیت خلاقیت و اکتشافات علمی او برای فرهنگ و علم جهانی.

پایان نامه، اضافه شده در 2013/08/31


آثار لئوناردو داوینچی. "مدونا با یک گل" میل همه جانبه به حقیقت. نقاشی ملکه هنرهاست. شاهکارهای گمشده "شام آخر". "جوکوندا". تفکر انفرادی. اندیشه فلسفی رنسانس.

تست، اضافه شده در 2003/03/26


اطلاعات مختصری در مورد زندگی و کار لئوناردو داوینچی، یکی از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس عالی. مروری بر آثار اصلی لئوناردو داوینچی در زمینه نقاشی. تحقیقات و اکتشافات مهم او در زمینه مهندسی.

چکیده، اضافه شده در 2015/05/20


لئوناردو داوینچی - نقاش، مجسمه‌ساز، معمار، دانشمند و مهندس ایتالیایی. آرزوی بزرگ یک شخصیت خلاق که هنر را به سطح جدیدی ارتقا داد و عصر رنسانس عالی را آغاز کرد.

چکیده، اضافه شده در 1381/03/17


سفری به زندگی لئوناردو داوینچی - یکی از بزرگترین چهره های رنسانس. لئوناردو در تاریخ علوم تجربی. سطح تحقیقات تجربی، خلاقیت هنری و فنی، کمک به درک اصول دانش علمی.

چکیده، اضافه شده در 04/03/2011


دوران کودکی و تربیت لئوناردو داوینچی. دعوت نامه ای از پادشاه فرانسه و زندگی یک هنرمند در قلعه کلوس لوسه. میراث هنری لئوناردو، سهم او در فرهنگ هنری جهان. اختراعات علمی، آثاری در زمینه آناتومی و پزشکی.

ارائه، اضافه شده در 04/03/2014


طرحی کوتاه از زندگی، رشد شخصی و خلاق لئوناردو داوینچی به عنوان مشهورترین نقاش، مجسمه‌ساز، معمار، مخترع و دانشمند طبیعی ایتالیایی. مطالعه او در مورد قوانین طبیعت، مبانی اخلاقی تحولات علمی.