الکساندر اگوروویچ وارلاموف

وارلاموف الکساندر اگوروویچ (11/15/1801-10/15/1848)، ترانه سرا، خواننده، رهبر ارکستر و معلم آواز. از اشراف مولداوی، پسر یک نظامی.

در سال 1833 وارلاموف مجموعه ای از 9 رمان عاشقانه را منتشر کرد A. N. Verstovsky.عاشقانه های این مجموعه "برای من خیاطی نکن ، مادر ..." ، "چه مه آلود است ، سپیده دم روشن" محبوبیت گسترده ای را برای وارلاموف به ارمغان آورد. در سال 1834 - 35 وارلاموف مجله موسیقی "چنگ آئولی" را منتشر کرد. در سال 1840 او "مدرسه کامل آواز" خود را منتشر کرد - اولین کتابچه راهنمای آواز آوازی به زبان روسی. در دهه 1830، وارلاموف در مدرسه تئاتر مسکو، یتیم خانه و خانه های اشرافی مسکو تدریس می کرد. در سال 1845، وارلاموف به سن پترزبورگ نقل مکان کرد، و در آنجا شروع به برگزاری کلاس های خصوصی کرد، در کنسرت ها اجرا کرد و روی پردازش آهنگ های فولکلور روسی کار کرد (در سال 1846 مجموعه ای از این آهنگ ها به نام خواننده روسی منتشر شد).

وارلاموف بیش از 200 رمان عاشقانه دارد، از جمله: "چه زندگی کنم و غصه نخورم"، "او را در سحر بیدار نکن"، "قله های کوهستان"، "یک بادبان تنها سفید می شود"، "ناامیدی".

V. A. فدوروف

وارلاموف الکساندر اگوروویچ (1801-1848) - شخصیت روسی فرهنگ، ترانه سرا، خواننده (تنور)، رهبر ارکستر و مدرس آواز. از سال 1811 - یک خواننده کر و سپس - تکنواز گروه کر دادگاه در سن پترزبورگ. پیانو، ویولن سل و گیتار می نواخت. از سال 1819 - رئیس گروه کر آواز در کلیسای سفارت روسیه در لاهه و بروکسل.

در سال 1823 به سن پترزبورگ بازگشت و در سال 1825 اولین کنسرت عمومی خود را برگزار کرد. او آواز را در مدرسه تئاتر، در هنگ های گارد سمیونوفسکی و پرئوبراژنسکی تدریس کرد، به خوانندگان جوان در کلیسای آواز دربار (1829-1831) آموزش داد. از سال 1832 دستیار گروه موسیقی تئاترهای امپراتوری مسکو بود و عنوان "آهنگساز موسیقی" (1834) این تئاترها را دریافت کرد. در همان زمان، او در کنسرت هایی با شماره های آوازی اجرا کرد و در مدرسه تئاتر و یتیم خانه مسکو تدریس کرد. در سال 1845 او به سن پترزبورگ نقل مکان کرد، جایی که او دروس خصوصی داد، در کنسرت ها اجرا کرد، آهنگ های عامیانه روسی را پردازش کرد (مجموعه "خواننده روسی"، 1846).

او بیش از 200 رمان و آهنگ نوشت که عمدتاً بر اساس اشعار شاعران روسی بود ("او را در سحر بیدار نکن" ، "سارافان قرمز" ، "بادبان تنها سفید می شود" و غیره). او اولین کتاب راهنمای روسی در مورد آواز آوازی را منتشر کرد (مدرسه کامل آواز، 1840).

Orlov A.S.، Georgiev N.G.، Georgiev V.A. فرهنگ لغت تاریخی ویرایش دوم م.، 2012، ص. 68.

وارلاموف الکساندر یگوروویچ (1801-1848) نویسنده بسیار با استعداد عاشقانه ها و آهنگ های روسی متعددی است که بسیاری از آنها به دلیل صداقت، ملودی، دسترسی و اغلب سبک عامیانه روسی بسیار محبوب شده اند. وی در سال 1801 به دنیا آمد، در سال 1851 درگذشت. او در نمازخانه آواز دربار تحت هدایت بورتنیانسکی معروف بزرگ شد. او ابتدا خود را برای حرفه خواننده آماده می کرد، اما به دلیل ضعیف شدن صدایش مجبور شد این ایده را کنار بگذارد. او که در هلند مقامی به عنوان مزمور سرا دریافت کرد، مدتی را در خارج از کشور گذراند و در آنجا به تحصیل در هنر موسیقی ادامه داد. پس از بازگشت به روسیه، از سال 1832 در تئاترهای مسکو استاد گروه بود و از سال 1835 در سن پترزبورگ اقامت گزید و در مؤسسات آموزشی مختلف به تدریس آواز پرداخت. آغاز فعالیت آهنگسازی وی به اواخر دهه 1930 برمی گردد. اولین نه رمان عاشقانه وی در سال 1839 توسط ناشر موسیقی گرسر در مسکو منتشر شد. از این موارد، موارد زیر محبوبیت خاصی پیدا کردند: "مگر مادر، یک سارافان قرمز برای من نمی دوزی" و "این که سپیده دم مه آلود شده است." این سری از عاشقانه ها نیز شامل: "من را درک کن"، "اینجا اقوام می آیند"، "صدا نکن"، "اوه، درد می کند"، "زن جوان"، "اوه، تو جوانی". بسیاری از رمان های عاشقانه توسط وی در دهه چهل نوشته شد. آنها توسط ناشران مختلف در سن پترزبورگ و مسکو چاپ شدند. معروف "آواز اوفلیا" که وی وی. "Spanish Serenade" - در 1845 توسط برنارد، "Love Me Out of Love" - ​​در همان سال توسط میلر، "Sorceress" (1844، نسخه فروشگاه Musical Echo)، "Lone Sail Whitens" - در سال 1848 توسط گرسر و... بعدها همه رمانس ها با امتیاز 223 توسط استلوفسکی در سن پترزبورگ منتشر شد. در 12 دفترچه یادداشت وی در عرصه موسیقی مقدس تلاش خود را کرد. او صاحب «کروبیم» هشت و چهار صدایی است (نسخه گرسر، 1844). اما نویسنده به زودی متوجه شد که سبک باشکوه کلیسایی، که مستلزم محدودیت شدید، با ماهیت استعداد و تکنیک موسیقی او که به ویژه توسعه نیافته بود، مطابقت ندارد. او دوباره به شکل‌های مورد علاقه‌اش از آهنگ و عاشقانه روی آورد. V. خود را به عنوان معلم در "مدرسه کامل آواز" خود، در سه بخش، که توسط Gresser در مسکو در سال 1840 منتشر شد، اعلام کرد. این مدرسه اولین و برای زمان خود یک راهنمای آوازی فوق العاده است. اکنون این نسخه از گرسر یک کتاب نادر است. از سه بخش، بخش اول، تئوریک، که بازنگری در "Nouvelle methode de chant et de vocalisation" توسط پروفسور پاریسی آندراد است، کمتر پردازش شده است. اما از سوی دیگر، دومی، عملی، کاملاً مستقل ساخته شد، مملو از سخنان گرانبهای بسیاری که حتی امروز نیز اهمیت خود را از دست نداده اند و در نویسنده صاحب نظر بزرگ صدای انسان را به نمایش می گذارند. بخش سوم شامل ده تمرین برای صدا با همراهی پیانو و دو آهنگ روسی است: "اوه، بیش از یک مسیر در میدان وجود دارد" و "مرا جوان بیدار نکن" که برای سه صدا تنظیم شده است. در سال 1886، مجموعه کامل جدیدی از آثار وی که توسط وارثان وی منتشر شد، در مسکو، در گوتیل، شروع به نمایش کرد.

اف. بروکهاوس، I.A. فرهنگ لغت دایره المعارف افرون.

در 15 نوامبر (27) 1801 در مسکو در خانواده یک مقام متولد شد. در سن 9 سالگی به سن پترزبورگ فرستاده شد، جایی که در کلیسای آواز دربار به تحصیل موسیقی پرداخت، خواننده گروه کر و بعدها نویسنده تعدادی تصنیف معنوی بود. در سن 18 سالگی به عنوان معلم خوانندگان کلیسای سفارت روسیه در لاهه به هلند فرستاده شد. از سال 1823 در سن پترزبورگ زندگی کرد، جایی که در یک مدرسه تئاتر تدریس کرد و مدتی به عنوان خواننده و معلم در کلیسای کوچک خدمت کرد. در این دوره ، او با M.I. Glinka نزدیک شد ، در اجرای کارهای او شرکت کرد ، در کنسرت های عمومی به عنوان رهبر ارکستر و خواننده اجرا کرد.

اوج خلاقیت در دوره مسکو زندگی وارلاموف (1832-1844) می افتد. اولین آهنگساز موفق در نمایشنامه A.A. Shakhovsky Roslavlev (1832) و کار در ژانرهای تئاتر باعث شد که وارلاموف به سمت دستیار گروه موسیقی (1832) و سپس "آهنگساز موسیقی" با ارکستر تئاترهای امپراتوری مسکو دست یابد. وارلاموف موسیقی هملت شکسپیر را به سفارش بازیگر معروف پی. در اوایل دهه 1830، اولین عاشقانه ها و آهنگ های وارلاموف ظاهر شد. او در مجموع بیش از 100 اثر از این ژانر را خلق کرد و در میان آنها سارافان قرمز، آنچه مه آلود شده، سپیده دم روشن است، سر و صدا نکن، بادهای خشن (منتشر شده در 1835-1837). وارلاموف با موفقیت به عنوان یک خواننده اجرا کرد، یک معلم آواز محبوب بود (او در مدرسه تئاتر، یتیم خانه تدریس کرد، درس های خصوصی داد)، در سال 1849 مدرسه کامل آواز خود را منتشر کرد. در 1834-1835 او مجله Aeolian Harp را منتشر کرد که شامل آثار عاشقانه و پیانو، خود و نویسندگان دیگر بود.

پس از سال 1845، این نوازنده در سن پترزبورگ زندگی کرد و به امید به دست آوردن شغل معلمی در کلیسای دادگاه در آنجا نقل مکان کرد، اما به دلایل مختلف این طرح محقق نشد. او عضو محافل ادبی و هنری سنت پترزبورگ بود. او با A.S. Dargomyzhsky و A.A. Grigoriev دوست صمیمی شد (دو شعر از این شاعر و یک منتقد به وارلاموف تقدیم شده است). عاشقانه های وارلاموف در سالن ها اجرا می شد و پائولین ویاردو معروف (1821-1910) آنها را در کنسرت های خود می خواند.

وارلاموف در 15 اکتبر 1848 (27) در سن پترزبورگ درگذشت. رمان عاشقانه گوریلف خاطرات وارلاموف، تغییرات پیانوی جمعی با موضوع عاشقانه او توسط بلبل ولگرد (از نویسندگان A.G. Rubinstein، A. Genselt) و همچنین موزیکال مجموعه ای به یاد A.E. Varlamov که همراه با آثار این آهنگساز فقید، عاشقانه هایی از برجسته ترین آهنگسازان روسی را شامل می شد. در مجموع ، وارلاموف حدود دویست رمان و آهنگ را بر اساس متون بیش از 40 شاعر ، مجموعه ای از تنظیم آهنگ های عامیانه خواننده روسی (1846) ، دو باله ، موسیقی برای حداقل دوجین اجرا ایجاد کرد (بیشتر آنها گم شده اند) .

وارلاموف الکساندر اگوروویچ

که در آرلاموف، الکساندر اگوروویچ - آهنگساز آماتور مشهور روسی. در 15 نوامبر 1801 در مسکو متولد شد. از «ولوش» یعنی اشراف مولداوی آمده است. در کودکی عاشقانه عاشق موسیقی و آواز بخصوص آواز کلیسا بود و اوایل شروع به نواختن ویولن با گوش (آهنگ های روسی) کرد. وارلاموف در ده سالگی به عنوان خواننده خوان وارد کلیسای کوچک دربار شد. در سال 1819، وارلاموف به عنوان نایب السلطنه کلیسای دربار روسیه در لاهه، جایی که خواهر امپراتور در آن زمان زندگی می کرد، که با ولیعهد هلند ازدواج کرده بود، منصوب شد. ظاهراً وارلاموف اصلاً روی تئوری آهنگسازی کار نکرد و با دانش ناچیزی که می توانست از کلیسای کوچک بیرون بیاورد ، باقی مانده بود ، که در آن زمان اصلاً به پیشرفت موسیقی عمومی شاگردانش اهمیت نمی داد. در آن زمان یک اپرای فرانسوی عالی در لاهه و بروکسل وجود داشت که وارلاموف با هنرمندان آن آشنا شد. شاید از همین جا بود که با هنر آواز آشنا شد و این فرصت را به او داد تا بعداً معلم خوبی برای آواز شود. وارلاموف با گوش دادن به "آرایشگر سویل" روسینی، به ویژه از استفاده ماهرانه از آهنگ روسی "حصار در باغچه برای چه بود" در فینال پرده دوم خوشحال شد، که به گفته وارلاموف، استاد ایتالیایی "خوب است. ، استادانه به زبان لهستانی آورده شده است." وارلاموف با داشتن آشنایان بسیار، به ویژه در میان موسیقی دانان و دوستداران موسیقی، احتمالاً قبلاً عادت به یک زندگی نامنظم و پراکنده را ایجاد کرده بود، که مانع از شکوفایی استعداد آهنگساز خود به درستی شد. در سال 1823 وارلاموف به روسیه بازگشت. طبق برخی منابع، او در آن زمان در سن پترزبورگ زندگی می کرد، به گفته برخی دیگر، کمتر قابل اعتماد، در مسکو. در پایان سال 1828 یا آغاز سال 1829، وارلاموف شروع به سر و صدا در مورد پذیرش دوم در کلیسای آواز خواند و دو آهنگ کروبی را به امپراتور ارائه کرد - اولین ساخته های او که برای ما شناخته شده است. در 24 ژانویه 1829، او به عنوان "خواننده بزرگ" به کلیسای کوچک منصوب شد و وظیفه آموزش خوانندگان کوچک و یادگیری قطعات انفرادی با آنها به او سپرده شد. در دسامبر 1831 ، او از خدمت در گروه کر اخراج شد ، در سال 1832 به جای دستیار رهبر ارکستر تئاترهای امپراتوری مسکو گرفت و در سال 1834 عنوان آهنگساز موسیقی را در همان تئاترها دریافت کرد. در آغاز سال 1833، مجموعه ای از 9 تا از عاشقانه های او (شامل یک دونوازی و یک سه گانه) با همراهی پیانو، به چاپ رسید که به "آلبوم موسیقی برای 1833" اختصاص داشت. به هر حال، این مجموعه شامل عاشقانه معروف "برای من نزن، مادر" است که نام وارلاموف را تجلیل کرد و در غرب به عنوان "آهنگ ملی روسیه" معروف شد و همچنین عاشقانه بسیار محبوب دیگری "چه چیزی" مه آلود شده است، سحر روشن». در آنها، مانند سایر شماره های مجموعه، محاسن و معایب استعداد وارلاموف به عنوان آهنگساز قبلاً کاملاً تحت تأثیر قرار گرفته است: صمیمیت خلق و خوی، گرمی و صمیمیت، استعداد ملودیک آشکار، تلاش برای شخصیت پردازی، بیان شده در نسبتاً متنوع و گاه دشوار. برای آن زمان با تلاش برای نقاشی صدا، طعم ملی روسیه، سرزنده تر و درخشان تر از معاصران و پیشینیان وارلاموف، و در عین حال، تکنیک آهنگساز شلخته و بی سواد، عدم تزیین و سازگاری سبک، فرم ابتدایی. . برای ارزیابی صحیح اهمیت تاریخی اولین عاشقانه های وارلاموف، باید به خاطر داشت که در آن زمان ما فقط عاشقانه های برادران، ورستوفسکی را داشتیم و فقط کمی بالاتر اولین عاشقانه ها بود. بنابراین، اولین عاشقانه های وارلاموف در ادبیات آوازی ما آن زمان جایگاه برجسته ای را به خود اختصاص داد و بلافاصله در بین همه دوستداران موسیقی و شیفتگان ملیت به شکل قابل دسترس تر آن محبوب شد. وارلاموف در فعالیت آهنگسازی بعدی خود، که هیچ پیشرفت قابل توجهی را نشان نمی داد، مورد توجه عموم قرار گرفت، اما تقریباً در همان سطح پایین تکنولوژی و خلاقیت باقی ماند. شایستگی وارلاموف در رواج ژانر ملی و آماده کردن مردم برای درک آثار جدی تر موسیقی هنری ملی ما در آینده بود. در کنار خدمت، به تدریس موسیقی و عمدتاً آواز نیز اغلب در خانه های اشرافی پرداخت. درس‌ها و آهنگ‌های او به خوبی پرداخت می‌شد، اما، با سبک زندگی پراکنده آهنگساز (که به بازی ورق علاقه زیادی داشت و تمام شب پشت آن می‌نشست)، اغلب مجبور بود به پول نیاز داشته باشد. معمولاً در چنین مواردی، او شروع به آهنگسازی می‌کرد (همیشه با پیانو، که روی آن متوسط ​​می‌نواخت، مخصوصاً بد خواندن از دید) و بلافاصله نسخه خطی را که به سختی تمام شده بود برای ناشر می‌فرستاد تا آن را به گونه‌ای تبدیل کند. با چنین نگرشی به موضوع، او نمی توانست از سطح یک آماتور با استعداد بالاتر برود. در سال 1845، وارلاموف دوباره به سن پترزبورگ نقل مکان کرد، جایی که او مجبور شد تنها با استعداد خود به عنوان آهنگساز، درس آواز و کنسرت های سالانه زندگی کند. تحت تأثیر شیوه زندگی نادرست، شب های بی خوابی با ورق بازی، غم و اندوه و سختی های مختلف، سلامتی وی رو به وخامت گذاشت و در 15 اکتبر 1848 ناگهان در مهمانی کارت دوستانش درگذشت. وارلاموف بیش از 200 آهنگ عاشقانه (شامل 42 آهنگ فولکلور روسی تنظیم شده توسط او برای یک صدا و پیانو، که 4 آهنگ روسی کوچک، تعداد کمی تصنیف برای 3 صدا، سه اثر کلیسایی برای گروه کر (Cherubim) و سه قطعه پیانو از خود به جای گذاشت. (یک مارش و دو والس). معروف ترین این آثار عبارتند از: عاشقانه های "سارافن قرمز"، "اسب را زین می کنم" (هر دو به عنوان تم های فانتزی ویولن وینیاوسکی "Souvenir de Moscou")، "علف"، "بلبل"، "چه شده است". مه آلود، "فرشته"، "آواز اوفلیا"، "برای تو متاسفم"، "نه دکتر، نه"، دوئت "شناگران"، "آیا نمی خوانی"، و غیره. بسیاری از آنها اکنون هستند (به ویژه در استان ها) با کمال میل در محافل آماتور خوانده می شود و موسیقی عاشقانه "طبل در مقابل هنگ مبهم نکوبید" پیوست به متن دیگری ("شما قربانی مبارزه مرگبار شدید") حتی در سراسر کشور پخش شد. وارلاموف همچنین صاحب اولین "مدرسه آواز" روسی (مسکو، 1840) است که بخش اول آن (تئوری) بازسازی مکتب پاریسی آندراد است، در حالی که دو قسمت دیگر (عملی) مستقل هستند و حاوی دستورالعمل های ارزشمندی در زمینه آواز هستند. هنری که اهمیت خود را از دست نداده اند و اکنون. - پسر وارلاموف، جورج، در سال 1825 به دنیا آمد، به عنوان خواننده در کنسرت ها اجرا کرد و تعدادی رمان عاشقانه به سبک پدرش نوشت. درباره پسر دیگرش،

وارلاموف A. E.

الکساندر اگوروویچ (15 (27) XI 1801، مسکو - 15 (27) X 1848، سن پترزبورگ) - روسی. آهنگساز، خواننده (تنور)، مدرس آواز و رهبر ارکستر. جنس. در خانواده یک نظامی بازنشسته، مولداوی الاصل. از کودکی موسیقی را نشان داد. استعداد، نواختن ویولن، ویولن سل، گیتار، پیانو را با گوش فرا گرفت. موزها تحصیلات خود را در سن پترزبورگ گذراند. adv شعار دهنده کلیسای کوچک (در سال 1811 او در کارکنان کلیسای کوچک به عنوان خواننده خوانندگی نوجوانان ثبت نام شد). توانایی های V. توجه مدیر گروه کر ، D.S. Bortnyansky را که در کلاس های او شرکت کرد ، جلب کرد. در سال 1819 وی به عنوان معلم خوانندگان روسی منصوب شد. کلیسای دادگاه در لاهه (هلند). از اینجا فعالیت خود را به عنوان رهبر گروه کر، خواننده مجلسی (اولین اجرای کنسرت) و نوازنده گیتار آغاز کرد. در سال 1823 به سن پترزبورگ بازگشت، به عنوان معلم آواز در مدرسه تئاتر، از 1829 - در کلیسای کوچک دادگاه کار کرد. در سال 1827 با M. I. Glinka آشنا شد (V. به او در سازماندهی کنسرت ها و تمرین های خانگی کمک کرد). از سال 1832 در مسکو مستقر شد، به عنوان "آهنگساز موسیقی" و دستیار گروه موسیقی کار کرد. t-ditch در سال 1843 بازنشسته شد. نزدیکی V. با مسکو. هنری محیط (A. N. Verstovsky، M. S. Shchepkin، P. S. Mochalov، شاعر-بازیگر N. G. Tsyganov) به کار خلاقانه او کمک کرد. توسعه. در سال 1833 او اولین نشریه سات. عاشقانه ها و آهنگ ها، در 1834-35 هیئت داوران موسیقی منتشر کرد. "چنگ بادی" که در آن به همراه آثار خود آثاری از گلینکا، ورستوفسکی و دیگران منتشر کرد. اجرای V. - یک خواننده با استعداد، مجری عاشقانه ها و آهنگ های نوشته شده توسط او. نداشتن خواننده عالی صدا، با تعبیری لطیف و متفکرانه، مهارت کنتیلنا ​​و رسا بودن تلاوت، شنوندگان را جذب می کرد. وی اصول اجرای خود را در "مدرسه کامل آواز" (ویرایش 1840) که یکی از اولین کتابهای راهنمای روش شناختی روسی در مورد آموزش آواز است، ثبت کرد.

در طول "دوره مسکو" (1832-44)، V. بیشتر تولید را ایجاد کرد. (بیش از 100 عاشقانه و آهنگ). سالهای آخر عمر خود (از سال 1845) را در سن پترزبورگ گذراند. برای او دوستی با لیت مهم بود. منتقد A. A. Grigoriev، خبره و خبره زبان روسی. فرهنگ عامه. V. نار را مطالعه کرد. آهنگ، Sat را ایجاد کرد. پردازش - "خواننده روسی" (تمام نشد، 43 آهنگ منتشر شد). V. تمام زندگی خود را در شرایط سخت مادی گذراند که سلامت او را تضعیف کرد (به دلیل سل گلو درگذشت).
در تاریخ روسیه موسیقی وی به عنوان استاد عاشقانه وارد شد. او این ژانر را به نار خود نزدیک کرد. ریشه، به فرهنگ آهنگ یک دموکراتیک گسترده. محیط. رمانس های V. منعکس کننده ساختار فیگوراتیو زبان روسی بود. nar. آهنگ ها، آهنگ آن و ویژگی های مودال دانش ظریف wok. Art-va به او کمک کرد تا نمونه های واضحی از زبان روسی ایجاد کند. cantilenas، ملودی آزادانه جریان تنفس گسترده. سبک وی بسیار تحت تأثیر شیوه اجرای خوانندگان کولی بود. هنرمندی با استعداد، وی بهترین ویژگی‌های این سنت باستانی را در آثار خود پیاده کرد: پری احساسی، اشتیاق، بداهه‌پردازی. آزادی ملودیک توسعه.
در اشعار صمیمانه و صمیمانه V. بیانی از فضای معنوی سالهای پس از دمکراسی یافت. معاصران در ترانه های او که گاه سرشار از اندوه، گاه طوفانی، تند و پریشان بود، اعتراضی پنهان، اشتیاق زیبایی، انگیزه ای پرشور به سوی نور و شادی را احساس می کردند.
V. ایجاد شده است. 200 عاشقانه و آهنگ، بیشتر در آیات به زبان روسی. شاعران - M. Yu. Lermontov، A. N. Pleshcheev، A. A. Fet و دیگران. او با کمال میل به کار ترانه سرایان روی آورد: A. V. Koltsov، N. G. Tsyganova، A. V. Timofeev، اشعار to-rykh V. بهترین "آهنگ های روسی" خود را در نار نوشت. روح. در میان آنها، 2 ژانر غالب است: غزل. رقص طولانی و سریع در آهنگ‌های کشیده، ویژگی‌های بارز استعداد V. با تمامیت خاصی آشکار شد: ملودیک. سخاوت، انعطاف پذیری واک. ملودی ها به طور طبیعی، روش های روسی به آنها ترجمه می شود. nar. آهنگسازی - توسعه آواز گونه، استقرار تدریجی یک ملودی گسترده از سرودهای اصلی و اولیه، آوازهای فراوان درون هجا، که به آهنگ کاملاً روسی می بخشد. وسعت و کندی باشکوه حرکت ("آه، تو زمان، زمان"، "تو اوایل چه هستی، علف"). نوع دوم شامل آهنگ هایی با ریتم فعال است: "طوفان برف در خیابان می پیچد" ، "این چه جور دلی است" ، "ولگرد بلبل" ​​و غیره. آنها تأثیر یک آهنگ-رقص کولی را نشان دادند.
در برخی از آهنگ ها V. تاثیر کوه ها را تحت تاثیر قرار داد. فولکلور با رقص های معمولی ریتم ها ترانه‌ها و عاشقانه‌های غزل‌آلود که با ریتم والس آغشته شده‌اند، از این قبیل هستند: «سحرگاه او را بیدار نکن»، «سخت است، هیچ قدرتی نیست»، «آواز نخوان، بلبل». نفوذ کوهستان سنت روزمره در یکی از محبوب ترین آهنگ های وی قابل توجه است - "به من نزن، مادر، یک سارافان قرمز" (اشعار Tsyganov). این آهنگ همراه با «زنگ» گوریلف و «بلبل» از آلیابیف محبوب شد. ویژگی.
احساسات باز و پر احساسی که در آهنگ های وی وجود دارد در اشعار عاشقانه او نیز منعکس شد. و در اینجا ویژگی های بارز کار V. عاشقانه می ماند. آشفتگی، تضاد شدید حالات ذهنی، بی واسطه بودن غزل. بیانیه. در عاشقانه ها، وی از اصل تعمیم گسترده شاعرانه پیروی می کند. متن در ملودی واضح و خوش آهنگ. مرثیه خوان. خلق و خوی، تأملات و تفکر، او در عاشقانه های "تنهایی"، "فرشته"، "متاسفم برای تو" ظاهر می شود، تا حدی نزدیک به مرثیه. اشعار M. I. Glinka و A. S. Dargomyzhsky. غزل سبک تر. رنگ آمیزی در عاشقانه های "منظره" او ذاتی است ("قله های کوه" ، "من دوست دارم به یک شب صاف نگاه کنم"). در تضاد با آنها عاشقانه های خلقی در بعدی است. لرمانتوف ("بادبان تنها سفید می شود")، کولتسووا ("من او را دوست داشتم"، "تو محبوب من هستی"). گاهی اوقات آهنگساز ویژگی های اعلان را افزایش می دهد. بیان و به طور گسترده ای از خوانندگی استفاده می کند و عاشقانه را به درام تبدیل می کند. مونولوگ ("یادآوری"، "غمگینی"، "دکتر"). V. ژانر تصنیف را غنی کرد و آن را تابع روسی کرد. سبک آهنگ در تصنیف «آواز دزد» و «اسب را زین خواهم کرد» عاشقانه سنتی. تصاویر در روح روسی دراماتیزه شده تفسیر جدیدی به دست می آورند. آهنگ ها.
پریم کار. در ناحیه واک ژانرهای V. همچنین موسیقی برای درام نوشت. اجراها (موسیقی تئاتر او به طور کامل حفظ نشده و کمی مطالعه شده است). در این ژانر، او خود را به عنوان یک آهنگساز با استعداد نشان داد که به وضوح رمانتیک را منعکس می کرد. گرایش های روسیه t-ra 30-40s. قرن 19 با دانش زیادی از ویژگی های صحنه، موسیقی برای تراژدی "هملت" اثر شکسپیر (1837، به سفارش P. S. Mochalov، بازیگر اصلی) نوشته شد. باله های V. The Sultan's Amusements (1834) و The Cuning Boy and the Ogre (1837) با موفقیت روی صحنه Bolshoy Tr اجرا شدند.
کار V. ، مانند معاصرش A. L. Gurilev ، برای مدت طولانی دست کم گرفته شد. منتقدان قرن 19، از جمله. V. V. Stasov با تحقیرآمیز از عاشقانه های "آماتورانه" این آهنگسازان صحبت کرد. جغدها. محققان (در درجه اول B. V. Asafiev) این دیدگاه ناعادلانه را رد کردند و به طور قانع کننده ای ملیت عمیق کار V. و اهمیت آن در تاریخ موسیقی را نشان دادند. هنر راستین و دموکراتیک V. سنت خود را به زبان روسی ایجاد کرد. موسیقی و پاسخی در آثار A. S. Dargomyzhsky، P. I. Tchaikovsky، S. V. Rachmaninov پیدا کرد.
ترکیبات: باله - سرگرمی سلطان، یا برده فروش (1834)، پسر حیله گر و آدمخوار (به همراه A. S. Guryanov، بر اساس افسانه Ch. Perro "پسر با انگشت"، 1837)؛ خوب. 200 رمان و آهنگ (مجموعه آثار در 12 جلد، ویرایش A. Gutheil)؛ پردازش روسی nar. آهنگ برای صدا با پیانو، از جمله. نشست خواننده روسی (سن پترزبورگ، 1846، تکمیل نشده)؛ واک گروه ها؛ گروه های کر، از جمله 3 کروبی (برای کر کاپلا، 1828)؛ fp نمایشنامه؛ موسیقی برای نمایش اجراها - روسلاولف (شاخوفسکی بر اساس رمان زاگوسکین؛ مشترک با A. N. Verstovsky، 1832، Bolshoi Tr، مسکو)، دزدان دو همسر یا ولگا (شاخوفسکی، 1833)، جنگل های موروم، یا انتخاب آتامان (A. F. Veltman) ، 1834)، یرماک (خومیاکووا، 1835)، هملت (شکسپیر، 1837)، اسمرالدا یا چهار نوع عشق (به گفته وی. هوگو، 1839)، بولات-تمیر، قهرمان تاتار، یا نبرد دون (V. R. Zotova، 1839)، Maiko (P. V. Beklemisheva، 1841) و غیره. ادبیات: Findeisen H. P., Alexander Egorovich Varlamov, "RMG", 1898, No 11; Bulich S. K.، A. E. Varlamov. برخی از داده های جدید برای زندگی نامه او، "RMG"، 1901، NoNo 45-47، 49; Satin X., Alexander Egorovich Varlamov, "SM", 1948, No 8; Tynyanova E.، در طلوع هنر عاشقانه روسی، همان. Asafiev B. V.، Eugene Onegin ...، منتخب. آثار، ج دوم، م.، 1954; او، آهنگسازان نیمه اول قرن نوزدهم، برگزیده. آثار، ج چهارم، م.، 1955; Glumov A.، موسیقی در تئاتر درام روسیه، M.، 1955; Vasina-Grossman V.A.، رمانس کلاسیک روسی قرن 19، M.، 1956; لیستوا ن.، الکساندر وارلاموف، مسکو، 1968. O. E. Levasheva.

دایره المعارف موسیقی. - م.: دایره المعارف شوروی، آهنگساز شوروی. اد. یو. وی. کلدیشا. 1973-1982 .

ببینید چه "وارلاموف A.E." در سایر لغت نامه ها:

کنستانتین الکساندرویچ (1848-1915)، بازیگر. از سال 1875 در تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ. پسر A.E. وارلاموف. یک کمدین محبوب محبوب (عمو Kostya) که به دلیل خودانگیختگی و بی گناهی جذابش مورد علاقه مخاطبان قرار گرفت. وارلاموف وقف شد و ...... دایره المعارف مدرن

الکساندر یگوروویچ (1801-48)، آهنگساز، خواننده. حدود 200 عاشقانه و آهنگ بر اساس آهنگ های فولکلور شهری و دهقانی روسی (کولاکی در امتداد خیابان می پیچد، سارافون قرمز، او را در سحر بیدار نکنید) ... دایره المعارف مدرن

- (الکساندر یگوروویچ) نویسنده بسیار با استعداد عاشقانه ها و آهنگ های روسی متعدد که بسیاری از آنها به دلیل صمیمیت، ملودی، دسترسی و اغلب سبک عامیانه روسی محبوبیت فوق العاده ای به دست آورده اند. وی در سال 1801 متولد شد ... ...

- (کنستانتین الکساندرویچ) کمدین، متولد 1851، پسر آهنگساز مشهور. وی برای اولین بار در کرونشتات در گروه A. M. Chitau روی صحنه ظاهر شد. وی در سال 1875 در صحنه سن پترزبورگ اولین بازی خود را انجام داد. با مرگ وینوگرادوف (1877) نقش متوفی به ... ... دایره المعارف بروکهاوس و افرون

نام خانوادگی وارلاموف. سخنرانان شناخته شده وارلاموف، الکساندر ولادیمیرویچ (1904-1990) آهنگساز، یکی از بنیانگذاران جاز شوروی. وارلاموف، الکساندر اگوروویچ (1801-1848) آهنگساز روسی. وارلاموف، کنستانتین ... ... ویکی پدیا

ایگور والریویچ وارلاموف ایگور وارلاموف (2006) تاریخ تولد: 1 ژوئیه 1964 تابعیت: اتحاد جماهیر شوروی، روسیه شغل: شاعر، نثر نویس، مقاله نویس سال های ... ویکی پدیا

من وارلاموف الکساندر یگوروویچ، آهنگساز روسی. از 10 سالگی آواز خواند و در گروه کر دادگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد. در سال 1819، 23 معلم خوانندگان در کلیسای سفارت روسیه در لاهه. که در… … دایره المعارف بزرگ شوروی

1. وارلاموف الکساندر ولادیمیرویچ (1904-1990)، آهنگساز جاز، رهبر ارکستر، هنرمند ارجمند RSFSR (1979). نوه A. E. Varlamov. یکی از اولین آهنگسازان داخلی که در زمینه جاز فعالیت کرد. آهنگ های جاز پاپ ... ... تاریخ روسیه

A. E. Varlamov Alexander Egorovich Varlamov (15 (27) نوامبر 1801، مسکو، 15 (27) اکتبر 1848، سن پترزبورگ) آهنگساز روسی. او از "ولوش" یعنی اشراف مولداوی آمد. بیوگرافی متولد 15 نوامبر 1801 در مسکو. ... ... ویکی پدیا

کتاب ها

• A. E. Varlamov. آثار موسیقی کامل، A. E. Varlamov. مسکو، 1888. نسخه A. Gutheil. صحافی ناشر. ایمنی خوب است. جلد اصلی حفظ شده است. صفحات کمی زرد شده پارگی های کوچک در امتداد لبه های ورق ها. روی جلد…

تقویم ارتدکس

خطبه

به نام پدر و پسر و روح القدس!

برادران و خواهران عزیز، در حالی که رویدادهای این هفته را تجربه می کنیم، من و شما می توانیم در آن حالت ذهنی فرو برویم که حاکی از نیاز یک مسیحی به شرکت، حداقل تا حد کمی، در رویدادی است که به این شاهکار مربوط می شود. خدا به خاطر مردم

«مسیر عشق» آمادگی فرد را برای یادگیری پیچیده‌ترین هنر پیش‌فرض می‌گیرد، مهارتی که در آن خداوند خود به هنگام آمدن به زمین نشان داد، خود را به بدن انسان تقلیل داد، گوشت پوشید و سپس آن را داد تا به خاطر گناهان انسان مصلوب شود. نشان دادن نمونه ای از فروتنی بزرگ در این خود خواری خداوند، ما عمق شگفت انگیز رحمت او و آمادگی او را برای نشان دادن راه های بسیار برای ملکوت آسمانی می بینیم.

او با پاک ترین دستان خود، پای شاگردانش را می شست، افرادی که پیشه پایین بودند، پیروانش که به خدمت رسولی فراخوانده شده بودند. با خود آنها را به یک جشن خاص دعوت می کند، به یک وعده غذایی که در آن اولین عشای ربانی برگزار می شود، او ناله می کند، اما با عشق به شاگردی که به او خیانت می کند، می خواهد او را تا آخرین لحظه نجات دهد، اما روحی که از خدا رفته است، با او باز می گردد. سختی برای نجات دهنده اش این تراژدی دانش آموزی است که در سرعت، مصداق یأس است و منجر به خودکشی می شود. در مرحله بعد، نمونه پطرس رسول را می بینیم که ادعا می کند انکار نمی کند، اما سپس این کار را انجام می دهد. و هر کدام از ما در زندگی خود متأسفانه راه خود را تکرار می کنیم، یک چیز را با دهان می گوییم و با عمل دیگری را نشان می دهیم. سپس دعایی در باغ جتسیمانی به صدا در می آید. خداوند سه بار شاگردان را به دعای مشترک فرا می خواند، اما رسولان در خوابند... و ناجی از پدر می خواهد که رحمتی را که باید تحمل کند به او عطا کند.

باید درک کرد که ما فقط تا حدی به آنچه می توانیم تحمل کنیم، آشکار شده ایم، تنها بخشی از آن درد و رنج. درباره گفتگوی خداوند در درون خودش است. پس از همه، ناجی خدای پدر را که در اوست خطاب می کند. این یکی از عمیق ترین اسرار الهیات در مورد تثلیث مقدس است. اما در عین حال، این کلمات نمونه ای از آنچه را که باید در شرایط استرس و آزمایش خاص انجام دهیم را به ما نشان می دهد: باید از خدا کمک بخواهیم و در همان زمان اضافه کنیم: "اراده تو انجام شود!".

سپس از خیانتی می شنویم که مرید با بوسیدن مسیح در باغ جتسیمانی انجام می دهد. این برای چه بود؟ این یک نشانه بود. واقعیت این است که رسولان پس از عشای ربانی متحول شدند و آنقدر شبیه منجی شدند که تشخیص اینکه چه کسی در میان این افراد معلم آنها بود دشوار بود. یهودای رسول به عیسی اشاره کرد و او دستگیر شد. و در اینجا رحمت نشان داده می شود که خداوند درخواست می کند که چاقو را بردارید و می گوید کسی که با چاقو یا شمشیر آمده هلاک می شود. هر دو مؤلفه بیرونی و درونی زندگی یک مسیحی در اینجا نشان داده شده است و دعا، فروتنی و آمادگی برای قربانی کردن خود را به عنوان سلاح نشان می دهد. دری شگفت انگیز به روی ما باز می شود، عبور از آن دشوار، اما تنها دری که برای نجات روح ما ممکن است.

برادران و خواهران عزیز سعی کنیم تا جایی که ممکن است در زندگی خود حواسمان به کلمات باشد. بیایید هنر پیروی از مسیح را در تمایل به شروع کوچک، در عزم نشان دادن تلاش خود در حمل صلیب خود بیاموزیم. آمین!

کشیش آندری آلکسیف

آهنگساز الکساندر اگوروویچ وارلاموف

27 نوامبر 1801 متولد شد الکساندر اگوروویچ وارلاموف- نویسنده حدود دویست آهنگ و عاشقانه (از جمله آنها - معروف "Red Sundress" ، "در امتداد خیابان طوفان برفی می رود ..." ، "یک بادبان تنها سفید می شود ..." ، "قله های کوه ... ")، ساخته های معنوی، دو باله، موسیقی برای تولیدات تئاتر، جایی که او خودش به عنوان رهبر تئاتر عمل می کرد. یک خبره آواز کرال، یک خواننده عالی و یک معلم آواز فوق العاده، نویسنده کتاب "مدرسه کامل آواز" و همچنین نوازنده ویولن، گیتار، ویولن سل و پیانو.

دایره نویسندگانی که شعرهایشان توسط وارلاموف به موسیقی تنظیم شده است بسیار گسترده است: بیش از چهل شاعر از جمله پوشکین و لرمانتوف، ژوکوفسکی و دلویگ، پولژایف و تیموفیف، تسیگانوف و دیگران. وارلاموف آثار کولتسف، پلشچف، فت، میخائیلوف را برای موسیقی روسی باز می کند. برای ترجمه از گوته، هاینه، برانگر موسیقی می نویسد.

الکساندر اگوروویچ وارلاموف آهنگسازی با سرنوشت خلاقانه متغیر است: از یک طرف، او در طول زندگی خود به عنوان یک استاد درخشان عاشقانه (هم آهنگساز و هم یک مجری) شناخته شد، از سوی دیگر، بلافاصله پس از مرگش، او اختصاص داده شده به کفرگویی، اتهامات بد سلیقه و پیش پاافتادگی (حتی یک کلمه توهین آمیز در زندگی روزمره "Varlamovism" ظاهر شد).

اما زمان همه چیز را در جای خود قرار می دهد. و امروز عاشقانه های A. Varlamov همچنان به صدا در می آیند و ما را با رسا بودن ملودی ها و صمیمیت احساسات منتقل شده در آنها مجذوب خود می کنند.

الکساندر یگوروویچ وارلاموف در خانواده یک ستوان بازنشسته، یک مشاور متوسط، یگور ایوانوویچ وارلاموف، متولد شد. استعداد موسیقایی پسر زود خود را نشان داد - در عشق به آواز خواندن، نواختن ویولن و گیتار.

الکساندر در سن نه سالگی به عنوان "خواننده نوجوانان" به نمازخانه آواز دربار سنت پترزبورگ منصوب شد. صدای عالی و توانایی های روشن پسر آهنگساز مشهور روسی D.S. بورتنیانسکی، مدیر کلیسا، و او به طور جداگانه با خواننده کوچک شروع به مطالعه کرد. متعاقباً در نامه ها و یادداشت ها ، وارلاموف همیشه از معلم خود با سپاسگزاری یاد می کرد.

در طول سالهای تحصیل در کلیسا، اسکندر نه تنها آواز برجسته، بلکه توانایی های آموزشی را نیز کشف کرد و در سال 1819 با انتقال از کلیسای کوچک برای خدمت در بروکسل، به دربار دوشس بزرگ آنا پاولونا، که همسر او شد، مورد توجه قرار گرفت. ولیعهد ویلیام اورنج. پس از تاجگذاری ویلیام به تاج و تخت هلند، وارلاموف به لاهه نقل مکان کرد و در آنجا در کلیسای سفارت روسیه به مقام نایب السلطنه رسید.

دنیایی از تأثیرات جدید در برابر پسر هجده ساله ای باز می شود: او با زیبایی شدید نقاشی و معماری هلندی آغشته شده است، با اپرای فرانسوی و ایتالیایی آشنا می شود و به عنوان خواننده و گیتاریست به طور عمومی اجرا می کند. صحبت های او در روزنامه ها نوشته می شد.

وارلاموف با تسلط بر زبان فرانسوی محاوره ای با نوازندگان خارجی در مورد هنر آواز صحبت می کند. سپس به اعتراف خود «عمداً نظریه موسیقی را مطالعه کرد».

در لاهه، الکساندر یگوروویچ با همسر آینده خود، آنا پاخومونا شماتکووا، دختر یک نوکر در دربار آنا پاولونا ملاقات می کند.

در سال 1823 وارلاموف به روسیه، به سن پترزبورگ بازگشت. او در مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ تدریس می کند، با خوانندگان هنگ های پرئوبراژنسکی و سمیونوفسکی درس می خواند. در پایان سال 1828، نوازنده جوان شروع به سر و صدا در مورد ورود مجدد به کلیسای خوانندگی کرد و دو آهنگ کروبی را برای امپراتور نیکلاس اول آورد - اولین آهنگ او که برای ما شناخته شده است.

در 24 ژانویه 1829، او در میان "خوانندگان بزرگ" به نمازخانه منصوب شد. همچنین وظیفه آموزش خوانندگان جوان و فراگیری قطعات انفرادی نزد آنها به او سپرده شد. وارلاموف در سالن انجمن فیلارمونیک اولین کنسرت خود را در روسیه برگزار می کند و در آنجا کارهای سمفونیک و کرال را رهبری می کند و به عنوان خواننده اجرا می کند. جلسات با M. Glinka نقش مهمی در زندگی آهنگساز تازه کار ایفا کرد - آنها به شکل گیری دیدگاه های نوازنده جوان در مورد توسعه هنر روسیه کمک کردند.

اوج استعداد وارلاموف در آهنگسازی به دوره مسکو می رسد. در سال 1832، او به سمت دستیار رئیس گروه تئاترهای مسکو (بولشوی و مالی) دعوت شد، سپس به "آهنگساز موسیقی" تبدیل شد. الکساندر یگوروویچ به سرعت وارد حلقه روشنفکران هنری مسکو شد: از جمله آشنایان او در آن زمان بازیگران M. Shchepkin، P. Mochalov، آهنگسازان A. Gurilev، A. Verstovsky، خواننده A. Bantyshev بودند. شواهدی وجود دارد که نشان می دهد آ. وارلاموف در مسکو با پوشکین ملاقات کرد. پیانیست های مشهور آن زمان - نویسندگان تنظیم های پیانوی عاشقانه های او - F. Langer, A. Dubuc و J. Field مشهور - علاقه زیادی به کار A. Varlamov نشان دادند. داستان هایی در مورد علاقه اف. لیست به آثار وارلاموف وجود دارد.

الکساندر وارلاموف نوشت: "موسیقی به روح نیاز دارد، اما روسی ها آن را دارند، دلیل آن ترانه های محلی ما هستند."

در طول این سال ها، آهنگساز معروف ترین عاشقانه های خود را ساخت که نام او را تجلیل کرد - به عنوان مثال، "Red Sundress". A. Pushkin، P. Viardot، F. Listt، A. Dargomyzhsky این عاشقانه را تحسین کردند. کافی بود وارلاموف این یک اثر را بنویسد، و همچنین برای آلیابیف - "بلبل"، تا برای همیشه در تاریخ فرهنگ موسیقی روسیه باقی بماند.

در حین کار در تئاتر، وارلاموف برای تولیدات نمایشی موسیقی می نویسد ("دو همسر" و "روسلاولف" اثر شاخوفسکی؛ "شاهزاده سربریانی" بر اساس داستان "حملات" بستوزف-مارلینسکی؛ "اسمرالدا" بر اساس رمان "نوتر" کلیسای جامع دام» اثر هوگو، «هملت» اثر شکسپیر). تولید هملت به یک رویداد برجسته در زندگی فرهنگی مسکو تبدیل شده است. وی بلینسکی که هفت بار در این اجرا حضور داشت، با اشتیاق از ترجمه پولوی، بازی موچالوف در نقش هملت و آهنگ افلیای مجنون نوشت...

الکساندر وارلاموف تا سال 1845 در مسکو زندگی کرد. در اینجا استعداد او به طور کامل آشکار شد - هم نویسندگی و هم اجرا. او اغلب در کنسرت ها اجرا می کرد و همیشه در شب های موسیقایی و ادبی شرکت می کرد. وارلاموف صدای تنور کوچک اما بسیار زیبایی داشت. آواز خواندن او با موسیقیایی نادر و صداقت متمایز بود. یکی از دوستانش می نویسد: «او به شکلی غیرقابل تقلید... عاشقانه هایش را بیان کرد.

او همچنین به عنوان یک معلم آواز شناخته شده بود. "مدرسه کامل آواز" او (1840) - اولین اثر عمده در روسیه در این زمینه - حتی اکنون نیز اهمیت خود را از دست نداده است.

آخرین سالهای زندگی وارلاموف در سن پترزبورگ سپری شد. در اینجا او با A. Dargomyzhsky دوست شد. آنها با دیدگاه مشترک در مورد هنر آواز به عنوان مستقیم ترین و قابل درک ترین راه برای همه برای بیان افکار و احساسات گرد هم آمدند.

اندکی قبل از مرگش ، وارلاموف شروع به انتشار مجله موسیقی "خواننده روسی" کرد که محتوای آن تنظیم صدا و پیانوی آهنگ های محلی روسی و اوکراینی بود.

شعری از A. Grigoriev ، عاشقانه ای از A. Gurilev "یادآوری وارلاموف" ، تغییرات پیانوی جمعی با موضوع عاشقانه او "یک بلبل از ولگرد" (از بین نویسندگان - A. G. Rubinstein ، A. Genselt) و همچنین منتشر شده در سال 1851 "مجموعه موسیقی به یاد A.E. وارلاموف» که در کنار آثار این آهنگساز فقید، عاشقانه هایی از برجسته ترین آهنگسازان روسی بود.

عاشقانه های وارلاموف از عشق زیادی در بین مردم مسکو برخوردار شد و بلافاصله در سراسر شهر پراکنده شد. یکی از دوستان نزدیک وارلاموف، تکنواز تئاتر بولشوی A. Bantyshev، برای مدت طولانی از آهنگساز التماس کرد که برای او عاشقانه بنویسد.

- تو چی دوست داری؟

- هر چه می خواهی، الکساندر یگوروویچ ...

- خوب. یک هفته دیگه برگرد

وارلاموف بسیار سبک نوشت، اما از آنجایی که فردی به شدت غیر مونتاژ شده بود، قرار بود برای مدت طولانی سر کار برود.

یک هفته بعد ، بانتیشف می آید - هیچ عاشقانه ای وجود ندارد.

وارلاموف دستانش را بالا می اندازد: "وقتی نبود." - فردا بیا.

فردا هم همینطور. اما خواننده مردی سرسخت بود و هر روز صبح که آهنگساز هنوز خواب بود شروع به آمدن به وارلاموف کرد.

- واقعاً چی هستی - یک بار وارلاموف عصبانی شد. - مرد خواب است، و تو ظاهر می شوی، شاید بتوان گفت، سحر! برات عاشقانه مینویسم گفت - می نویسم، می نویسم!

- فردا؟ بانتیشف با تعجب می پرسد.

- فردا، فردا!

در صبح خواننده، مثل همیشه، است. وارلاموف خواب است.

خدمتکار می گوید: "این برای شما است، آقای بانتیشف" و عاشقانه جدیدی را به مهمان اولیه تحویل می دهد که قرار بود در سراسر روسیه مشهور شود.

این عاشقانه "در سپیده دم، او را بیدار نمی کنی" نام داشت.

T.A. مدودف