تصاویر بیلیبین برای افسانه ها. تصاویر ایوان بیلیبین برای افسانه ها: دنیای جادویی در نقاشی روسی نقاشی های ایوان بیلیبین

در 6 ژوئن، تحسین کنندگان آثار الکساندر سرگیویچ پوشکین تولد او را جشن گرفتند. امروز می خواهیم تصاویری از افسانه های نویسنده را به شما نشان دهیم که توسط یک هنرمند فوق العاده روسی ساخته شده است. ایوان یاکولویچ بیلیبین. البته برخی از افراد این نام را از کودکی می شناسند. دیدن نقاشی هایی که زمانی دوست داشتید لذت بخش تر خواهد بود.

ایوان یاکوولویچ بیلیبین (1876-1942) برای داستان های عامیانه روسی "شاهزاده قورباغه"، "پر فینیست-یاسنا شاهین"، "واسیلیسا زیبا"، "ماریا مورونا"، "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، تصویرسازی کرد. اردک سفید" ، به افسانه های A. S. پوشکین - "داستان تزار سالتان" (1904-1905)، "داستان خروس طلایی" (1906-1907)، "داستان ماهیگیر و ماهی" ( 1939) و بسیاری دیگر.

این هنرمند سیستمی از تکنیک های گرافیکی ایجاد کرد که ترکیب تصاویر و طراحی را در یک سبک ممکن می کرد و آنها را تابع صفحه کتاب می کرد. ویژگی های بارز سبک Bilibin: زیبایی طرح های طرح دار، ترکیب رنگ های تزئینی نفیس، تجسم بصری ظریف از جهان، ترکیبی از افسانه های روشن با حس طنز عامیانه و غیره.

Bilibin برای یک راه حل گروه تلاش کرد. وی بر مسطح بودن صفحه کتاب با خط کانتور، کمبود نور، وحدت رنگی، تقسیم بندی متعارف فضا به پلان و ترکیب دیدگاه های مختلف در ترکیب بندی تاکید کرد.

یکی از کارهای مهم بیلیبین، تصویرسازی «داستان تزار سلتان» اثر A.S. Pushkin بود. ایوان یاکولویچ ابتدا آن را به تصویر کشید. در اینجا صفحه ای است که تزار سلطان مکالمه بین سه دختر را می شنود. بیرون شب است، ماه می درخشد، پادشاه با عجله به ایوان می رود و در برف می افتد. هیچ چیز افسانه ای در این صحنه وجود ندارد. و با این حال روح افسانه حضور دارد. کلبه ای واقعی، دهقانی، با پنجره های کوچک و ایوان شیک است. و در دوردست کلیسای چادری وجود دارد. در قرن هفدهم چنین کلیساهایی در سراسر روسیه ساخته شده است. و کت خز پادشاه واقعی است. در زمان های قدیم، چنین کت های خز از مخمل و براد ساخته می شد که از یونان، ترکیه، ایران و ایتالیا آورده می شد.

این افسانه با تصاویر رنگارنگ زندگی باستانی روسیه غذای غنی برای تخیل بیلیبین فراهم کرد. این هنرمند با مهارت شگفت انگیز و دانش فراوان، لباس ها و ظروف باستانی را به تصویر کشید. او قسمت های اصلی افسانه پوشکین را منعکس کرد.

با این حال، منابع مختلف سبک سازی بین ورق های سری قابل توجه است. تصویری که سالتان را در حال نگاه کردن به اتاق کوچک نشان می‌دهد، احساسی است و یادآور مناظر زمستانی I. Ya. Bilibin از زندگی است. صحنه های پذیرایی از مهمانان و مهمانی ها بسیار تزئینی و سرشار از نقوش تزئینات روسی است.

تصویر یک بشکه شناور بر روی دریا یادآور موج معروف "موج بزرگ" هنرمند ژاپنی کاتسوشیکا هوکوسای است.

کاتسوشیکی هوکوسای. حکاکی روی چوب «موج بزرگ کاناگاوا». 1823-1829.

روند طراحی گرافیکی I. Ya. Bilibin یادآور کار یک حکاکی بود. او پس از ترسیم طرح روی کاغذ، ترکیب را با تمام جزئیات روی کاغذ ردیابی روشن کرد و سپس آن را روی کاغذ واتمن ترجمه کرد. پس از این، با استفاده از یک برس کولینسکی با انتهای برش، آن را به یک اسکنه تشبیه کردم، یک طرح کلی سیم شفاف با جوهر در امتداد طراحی مداد کشیدم. بیلیبین در دوران بلوغ خلاقیت خود، استفاده از قلم را که گاهی در تصویرسازی های اولیه خود به آن متوسل می شد، کنار گذاشت. به دلیل استحکام بی عیب و نقص خط، رفقای او به شوخی به او لقب «ایوان دست ثابت» دادند.

در تصاویر I. Ya. Bilibin از 1900-1910، ترکیب، به طور معمول، به موازات صفحه ورق باز می شود. چهره های بزرگ در حالت های باشکوه و یخ زده ظاهر می شوند. تقسیم مشروط فضا به پلان ها و ترکیب دیدگاه های مختلف در یک ترکیب، حفظ صافی را ممکن می کند. نور کاملاً ناپدید می شود، رنگ معمولی تر می شود، سطح رنگ نشده کاغذ نقش مهمی ایفا می کند، نحوه علامت گذاری یک خط کانتور پیچیده تر می شود و یک سیستم سختگیرانه از ضربه ها و نقطه ها شکل می گیرد.

پیشرفت بیشتر سبک بیلیبین این است که در تصاویر بعدی هنرمند از تکنیک های چاپ رایج به اصول نقاشی باستانی روسی حرکت کرد: رنگ ها صدادارتر و غنی تر می شوند، اما مرزهای بین آنها اکنون با طرح سیم سیاه مشخص نمی شود. اما با ضخیم شدن تونال و یک خط رنگی نازک. رنگ‌ها درخشان به نظر می‌رسند، اما محلی بودن و صاف بودن را حفظ می‌کنند، و گاهی اوقات تصویر شبیه مینای دندان‌پوش است.

جزئیات دسته: هنرهای زیبا و معماری روسیه در آستانه قرن 19 و 20 تاریخ انتشار 1397/07/15 ساعت 18:26 بازدید: 525

ایوان بیلیبین هنرمند روسی، گرافیست، هنرمند تئاتر، عضو انجمن هنری "دنیای هنر"، نویسنده نقاشی ها و تصاویر رنگارنگ برای افسانه ها و حماسه های روسی است.

او به عنوان تصویرگر افسانه ها و حماسه ها بیشتر شناخته شده است. تصاویر افسانه ها نه تنها به دلیل شعر خاص خود، بلکه به لطف تصاویر رنگارنگی که از دوران کودکی به یادگار مانده اند، برای مدت طولانی در حافظه باقی می مانند.
تصور واسیلیسا زیبا یا بابا یاگا خارج از تصاویر خلق شده توسط ایوان بیلیبین دشوار است.

I. Bilibin "Vasilisa the Beautiful کلبه بابا یاگا را ترک می کند" (1900)

I. Bilibin "Baba Yaga" (1900)
این هنرمند با به تصویر کشیدن افسانه ها، کل پادشاهی های "نان زنجبیلی" را ایجاد کرد. سبک هنری او بسیار منحصر به فرد است: این سبک مبتنی بر سبک سازی نقوش از هنر عامیانه و قرون وسطی روسیه است.

I. بیلیبین. تصویرسازی برای افسانه "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"

بیلیبین بلافاصله به موضوع خود در هنر نرسید. اما او برای همیشه اسیر دنیای افسانه V. Vasnetsov که یک بار دیده بود شد. قبلاً در سالهای 1899-1900. بیلیبین مجموعه ای از داستان های عامیانه روسی را به تصویر می کشد: "داستان ایوان تزارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری"، "شاهزاده قورباغه"، "واسیلیسا زیبا"، "ماریا مورونا" و غیره. سپس به تدریج سبک خاص خود را توسعه داد. : طراحی کانتور به وضوح مشخص، نقطه رنگ محلی، زینت و الگو. او همه اینها را بیشتر توسعه می دهد.
گرافیک کتاب شامل تصاویر او برای "داستان ایوان تزارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری" (1899)، "واسیلیسا زیبا" (1900، 1902)، "شاهزاده قورباغه" (1899)، "پر فینیست یسنا" است. - شاهین (1900)، "ماریا مورونا" (1901)، "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" (1902)، "اردک سفید" (1902)، حماسه "ولگا" (1903)، "داستان تزار سالتان" توسط A. S. پوشکین (1904-1905)، "داستان خروس طلایی" اثر A. S. پوشکین (1906)، "به روسلان و لیودمیلا" توسط A. S. Pushkin (1908)، "قصه های پریان" اثر A. S. Roslavlev (1911)، افسانه "برو آنجا - نمی دانم کجا، آن را بیاور - نمی دانم چیست ..." (1913).

I. بیلیبین. تصویرسازی برای افسانه "شاهزاده قورباغه" (1899)
جستجوی خلاقانه او برای سبک و مضامین خود تا حدی با موقعیت سایر تصویرگران، نمایندگان "دنیای هنر" - A. Benois، K. Somov، L. Bakst و دیگران مطابقت داشت، بنابراین او به عضویت آنها درآمد. اتحادیه. اما تفاوت‌هایی نیز بین این هنرمندان وجود داشت: اکثر هنرمندان دنیای هنر به دوران روکوکوی فرانسوی و سپس باروک و امپراتوری روسیه روی آوردند و بیلیبین جذب موضوع پیش از پترین روسیه شد.

از بیوگرافی I. Bilibin

ب. کوستودیف. پرتره I.Ya. Bilibina (1901)
ایوان یاکوولویچ بیلیبین در 4 اوت 1876 در املاک تارکوفکا در نزدیکی سن پترزبورگ به دنیا آمد. پدرش یک پزشک نظامی بود که از خانواده ای قدیمی بازرگان بود. پدر می خواست پسرش وکیل شود و ایوان وارد دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ شد. در آن زمان، بسیاری از هنرمندان آینده در دانشکده حقوق تحصیل کردند: الکساندر بنویس، مستیسلاو دوبوژینسکی، سرگئی دیاگیلف، نیکلاس روریچ.
I. بیلیبین. تصویرسازی برای افسانه "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"
در سال 1898، بیلیبین در استودیو A. Azhbe در مونیخ، سپس در 1899-1900 نقاشی خواند. در مدرسه-کارگاه شاهزاده خانم M.K. تنیشوا اثر ایلیا رپین. بیلیبین در سن پترزبورگ یکی از اعضای فعال انجمن دنیای هنر بود.

اکسپدیشن شمالی

در 1902-1904. بیلیبین، به دستور بخش قوم نگاری موزه روسیه، به استان های آرخانگلسک، ولوگدا، توور، اولونتس و بعداً به کارلیا و کیژی رفت. او نه تنها یک آرشیو عکس از معماری چوبی ایجاد کرد، بلکه توری، چرخ‌های نخ ریسی، ظروف، تابوت‌ها، گلدوزی و سایر صنایع دستی را به سن پترزبورگ آورد: «آنها اخیراً، مانند آمریکا، روسیه قدیمی هنری را کشف کرده‌اند، پوشیده از گرد و غبار و کپک. اما حتی زیر غبار هم زیبا بود، آنقدر زیبا که انگیزه کسانی که آن را کشف کردند برای بازگرداندن آن کاملاً قابل درک است! برگرد!» او اصرار کرد.

I. بیلیبین. تصویرسازی برای افسانه "ماریا مورونا" (1900)
بیلیبین یکی از اولین هنرمندان روسی بود که به شمال روسیه سفر کرد و هنر اصلی آن را مطالعه کرد. او سپس دنیای چاپ عامه پسند، کنده کاری روی چوب، معماری باستانی روسی و بافندگی عامیانه را در تصویرسازی های خود مجسم کرد و این نقش تعیین کننده ای در توسعه سبک بیلیبین داشت.

I. بیلیبین. تصویرسازی «داستان تزار سلتان» (کومار)

"من یک ناسیونالیست بزرگ هستم و روسیه را بسیار دوست دارم" (I. Bilibin)

پس از انقلاب فوریه، بیلیبین طرحی از یک عقاب دو سر ایجاد کرد که به عنوان نشان دولت موقت استفاده می شد و از سال 1992 این عقاب بر روی سکه های بانک روسیه نقش بسته است.
بیلیبین انقلاب اکتبر را نپذیرفت. در سال 1920، او با ارتش سفید از نووروسیسک تخلیه شد، در قاهره و اسکندریه زندگی کرد و در سال 1925 به پاریس نقل مکان کرد. در آنجا او فعالانه کار خود را در هنر کتاب و صحنه‌شناسی ادامه داد. او تابلوهای رنگارنگی برای تزئین خانه های شخصی و رستوران ها ایجاد کرد. سبک او در خارج از کشور "سبک روسی" نامیده می شد.
در مصر و چکسلواکی، بیلیبین چندین کلیسای ارتدکس را طراحی کرد.

I. بیلیبین. تصویرسازی برای حماسه "ایلیا مورومتس و سویاتوگور" (1940)
در سال 1936 به روسیه بازگشت و دوباره در لنینگراد اقامت گزید. او در آکادمی هنر تمام روسیه تدریس کرد، دوباره "داستان تزار سالتان" و همچنین اپرایی به همین نام توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف در تئاتر دولتی اپرا و باله به نام S.M. کیروف او برای رمان A.N. Tolstoy "Peter I" (1937) و برای "Song about the Merchant Kalashnikov" اثر M. Yu. Lermontov (1939) تصویرسازی کرد.

تصویرسازی توسط I. Bilibin برای "آهنگ در مورد تاجر کلاشینکف" توسط M.Yu. لرمانتوف
او در سال 1942 در لنینگراد محاصره شده از گرسنگی درگذشت. او موافقت نکرد که شهر محاصره شده را ترک کند و قاطعانه به این پیشنهاد پاسخ داد: "آنها از یک قلعه محاصره شده فرار نمی کنند. او محافظت می شود." او در گور دسته جمعی اساتید آکادمی هنر در نزدیکی گورستان اسمولنسک به خاک سپرده شد.

گور دسته جمعی، جایی که هنرمند بزرگ روسی ایوان یاکولوویچ بیلیبین در آن آرمیده است

"، نویسنده نقاشی ها و تصاویر رنگارنگ برای افسانه ها و حماسه های روسی به شیوه ای تزئینی و گرافیکی بر اساس تلطیف نقوش هنر عامیانه و قرون وسطایی روسیه؛ یکی از بزرگترین استادان جنبش ملی رمانتیک در نسخه روسی سبک آرت نو.

کیست که کتاب های افسانه با تصاویر باشکوهش را نخوانده باشد؟ آثار استاد غوطه ور شدن در دنیای کودکی، افسانه ها و حماسه هاست. او دنیای خودش را خلق کرد، بسیار متفاوت از دنیای اطراف، و به شما این امکان را می‌دهد که در تخیل خود بازنشسته شوید و قهرمانان را در سفرهای خطرناک و هیجان‌انگیز دنبال کنید.

در سالهای 1895-1898 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها تحصیل کرد.

در سال 1898 به مدت دو ماه در استودیوی هنرمند آنتون اشبه در مونیخ تحصیل کرد. در اینجا بود که به مطالعه نقاشی اهمیت ویژه ای داده شد و دانش آموزان توانایی یافتن یک سبک هنری فردی را توسعه دادند.

بیلیبین 22 ساله در مونیخ با سنت نقاشی اروپایی آشنا می شود:

در Alte Pinakothek - با آثار کلاسیک: دورر، هولبین، رامبراند، رافائل.

در Neue Pinakothek - با روندهای مدرن، به ویژه با نمادگرایی آرنولد بوکلین و فرانتس استاک

آنچه او دید برای هنرمند مشتاق بسیار به موقع بود. و در مدرسه اشبه بود که بیلیبین خط امضا و تکنیک های گرافیکی خود را آموخت. ابتدا طرحی را روی کاغذ ترسیم کرد، ترکیب را با تمام جزئیات روی کاغذ ردیابی مشخص کرد، سپس آن را به کاغذ واتمن منتقل کرد، پس از آن، با استفاده از یک قلم موی کولینسکی با انتهای بریده شده، یک طرح سیمی شفاف با جوهر روی نقاشی مداد کشید. .

توسعه بیلیبین به عنوان یک گرافیست کتاب تحت تأثیر سایر اساتید کتاب غربی بود: ویلیام موریس، که یکی از اولین کسانی بود که معماری هماهنگ کتاب - ترکیبی از ادبیات، گرافیک و تایپوگرافی و "کتاب زیبا" او را منعکس کرد. ;

گرافیست والتر کرین و اوبری بیردزلی.

با الهام از خط منحنی آرت نوو چارلز ریکتز و چارلز شانون.

بازی رسا لکه های سیاه و سفید توسط فلیکس والوتون. شوخ طبعی توماس هاینه; خطوط توری توسط هاینریش فوگلر.

و همچنین تأثیر (به طور کلی بر نمایندگان سبک آرت نوو) حکاکی های ژاپنی قرن 17-19 قابل توجه است که از آن سایه های پر، خطوط و ایزومتریک فضا گرفته می شود؛ نمادهای باستانی روسیه و نقاشی بیزانسی. .

او برای چندین سال (1898-1900) زیر نظر ایلیا رپین در مدرسه-کارگاه پرنسس ماریا تنیشوا و سپس (1900-1904) زیر نظر رپین در مدرسه عالی هنر آکادمی هنر تحصیل کرد.

در طول تحصیل بیلیبین در مدرسه عالی هنر آکادمی هنر، جایی که رپین مرد جوان را قرار داد، نمایشگاهی از ویکتور واسنتسف برگزار شد که به شیوه ای عاشقانه منحصر به فرد در زمینه موضوعات اسطوره ها و افسانه های روسی نوشت. در این نمایشگاه بسیاری از هنرمندان ما حضور داشتند که در آینده به شهرت خواهند رسید. بیلیبین ایوان یاکولویچ در میان آنها بود. آثار واسنتسف قلب دانش‌آموز را تحت تأثیر قرار داد؛ او بعداً اعتراف کرد که در اینجا دید که روح او ناخودآگاه به دنبال چه چیزی بود و روح او آرزوی آن را داشت.

V. Vasnetsov سه قهرمان

عمدتاً در سن پترزبورگ زندگی می کرد. پس از تشکیل انجمن هنری "دنیای هنر" به عضویت فعال در می آید.

پرتره گروهی هنرمندان از جامعه جهانی هنر Kustodiev

در اینجا چیزی است که مستیسلاو دوبوژینسکی، یکی از همکاران او در انجمن دنیای هنر، در مورد بیلیبین می نویسد:

او یک مکالمه شوخ و بامزه بود (لکنت داشت که به شوخی های او جذابیت خاصی می بخشید) و استعداد نوشتن قصیده های طنز و فاخر برای لومونوسوف را داشت، به ویژه تحت تأثیر شراب. او از یک خانواده تجاری برجسته سن پترزبورگ بود و به دو پرتره اجدادش که توسط خود لویتسکی کشیده شده بود، که متعلق به او بود، بسیار افتخار می کرد، یکی از یک تاجر جوان، دیگری یک تاجر ریشو با مدال. خود بیلیبین یک ریش روسی آلا موژیک داشت و یک بار برای شرط بندی با کفش های بست و یک کلاه گندم سیاه نمدی بلند در امتداد نوسکی راه رفت...»

بنابراین با یک حس شوخ طبعی و کاریزمایی به ترتیب)

خود بیلیبین یک بار در جوانی گفت:

"من امضاء کننده زیر، قول جدی می دهم که هرگز شبیه هنرمندانی به روح گالن، وروبل و همه امپرسیونیست ها نخواهم شد. ایده آل من سمیرادسکی، رپین (در جوانی)، شیشکین، اورلوفسکی، بونا، میسونیر و امثال من است، اگر به این وعده عمل نکنم، به اردوگاه دیگری می روم، اجازه دهید دست راستم را قطع کنند و بفرستند. نگهداری شده در الکل به آکادمی پزشکی!

عصر آغاز قرن—> اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم—> عصر نقره ای فرهنگ روسیه—> سبک آرت نوو—> انجمن و مجله «دنیای هنر» که بیلیبین به آن نزدیک بود.

این نمودار تقریبی ما را به روش خلاقانه هنرمند می رساند. بیلیبین معلوم شد که در زمان مناسب در مکان مناسب قرار گرفته است.

هنر نو روسی (مشابه های اروپایی: "Art Nouveau" در فرانسه، "Secession" در اتریش، "Jugend Style در آلمان"، "Horta Style" در بلژیک، "New Style" در انگلستان، و غیره) به طور ارگانیک جستجوی جدید را ترکیب می کند. ، اشکال مدرن با جذابیت منابع فرهنگی و تاریخی ملی. ویژگی های بارز هنر نو عبارتند از زیبایی شناسی محیط، جزئیات تزئینی و تزئینات، جهت گیری به سمت فرهنگ انبوه، سبک پر از شاعرانگی نمادگرایی است.

هنر نو تأثیری اساسی بر هنر بیلیبین داشت. مهارتی که این هنرمند داشت، موضوعاتی که دوست داشت و استفاده می کرد به دو دلیل اصلی در این دوره کاملاً مناسب و مدرن بودند.

اول، کشش مدرنیته (به طور دقیق تر، یکی از جهات، موارد دیگری وجود داشت) به سمت حماسه ملی، افسانه ها، حماسه ها به عنوان منابع مضامین و طرح ها، و بازنگری رسمی میراث روسیه باستان، هنر بت پرستان و هنر عامیانه

و ثانیاً ظهور حوزه های هنری مانند گرافیک کتاب و صحنه نگاری به بالاترین سطح زیبایی شناختی کاملاً جدید. همچنین سنتز و ایجاد مجموعه ای از کتاب و تئاتر ضروری بود. انجمن و مجله "دنیای هنر" از سال 1898 این کار را انجام می دهند.

اکثر کسانی که در اتحاد جماهیر شوروی به دنیا آمده اند با افسانه های روسی "واسیلیسا زیبا"، "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، "ماریا مورونا"، "پر فینیستا-یسنا شاهین"، "اردک سفید" شروع به درک این جهان کردند. قورباغه "شاهزاده خانم". تقریباً همه کودکان افسانه های الکساندر سرگیویچ پوشکین - "داستان ماهیگیر و ماهی" ، "داستان تزار سالتان" ، "داستان خروس طلایی" را می دانستند.

اولین کتاب ها با تصاویر روشن و زیبا توسط هنرمندان دریچه ای را برای کودک به دنیای تصاویر زنده و به دنیای فانتزی باز می کنند. یک کودک خردسال با دیدن تصاویر رنگارنگ واکنش عاطفی نشان می دهد؛ کتابی را به خود می بندد، تصویر موجود در تصویر را با دست نوازش می کند، با شخصیتی که توسط هنرمند کشیده شده است، طوری صحبت می کند که گویی او زنده است.

این قدرت عظیم گرافیک برای تأثیرگذاری بر کودک است. برای کودکان پیش دبستانی خاص، در دسترس، قابل درک است و تأثیر آموزشی زیادی بر آنها دارد. B.M. تپلوف، با توصیف ویژگی های ادراک آثار هنری، می نویسد که اگر مشاهده علمی گاهی اوقات "ادراک فکری" نامیده می شود، پس ادراک هنر "احساسی" است.

روانشناسان، مورخان هنر و معلمان به منحصر به فرد بودن درک کودکان از تصاویر گرافیکی اشاره کرده اند: جذب آنها به نقاشی های رنگارنگ، و با افزایش سن ترجیح بیشتری به رنگ آمیزی واقعی می دهند؛ همین امر در مورد نیازهای کودکان برای اشکال واقعی تصاویر ذکر شده است. .

در سنین پیش دبستانی بزرگتر، کودکان نگرش منفی نسبت به قراردادهای فرم دارند. درک آثار هنری گرافیک می تواند به درجات مختلفی از پیچیدگی و کامل برسد. این تا حد زیادی به آمادگی فرد، ماهیت تجربه زیبایی شناختی او، دامنه علایق و وضعیت روانی بستگی دارد. اما بیشتر از همه به خود اثر هنری، محتوای هنری و ایده های آن بستگی دارد. احساساتی که بیان می کند.

والدین و پدربزرگ ها و مادربزرگ ها داستان های پریان را از کتاب های کودکان با تصاویر می خوانند. و ما تمام افسانه ها و هر تصویر کتاب مورد علاقه مان را می دانستیم. عکس‌هایی از کتاب‌هایی با افسانه‌ها یکی از اولین تصاویر ما بود که به طور طبیعی در کودکی جذب آن شدیم. دقیقاً مانند این تصاویر، بعداً واسیلیسا زیبا را تصور کردیم.

و بیشتر این تصاویر متعلق به قلم مو ایوان یاکولویچ بیلیبین بود. آیا می توانید تصور کنید که این هنرمند چه تأثیری بر جهان بینی ما، درک ما از اسطوره ها، حماسه ها و افسانه های روسی داشته است؟ این در حالی است که این تصاویر بیش از صد سال قدمت دارند.

تصویرسازی افسانه ها و حماسه ها از سال 1899 ("واسیلیسا زیبا"، "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، "فینیست شاهین شفاف"، و غیره، داستان های پوشکین در مورد تزار سالتان و خروس طلایی)، ایوان بیلیبین که با تکنیک خلق شده است. طراحی با جوهر، برجسته شده با آبرنگ، طراحی کتاب «سبک بیلیبینو» خودش، بر اساس نقوش گلدوزی عامیانه، چاپ های رایج، کنده کاری روی چوب، و مینیاتورهای باستانی روسی.

این چرخه های گرافیکی که به دلیل غنای زینتی خود چشمگیر هستند، به دلیل تجدید چاپ های متعدد هنوز در بین کودکان و بزرگسالان بسیار محبوب هستند.

بیلیبین با تمرکز بر سنت‌های هنر باستانی روسی و عامیانه، سیستمی منطقی از تکنیک‌های گرافیکی را توسعه داد که در کل کار او اساسی باقی ماند. این سیستم گرافیکی و همچنین اصالت ذاتی بیلیبین در تفسیر تصاویر حماسی و افسانه ای، امکان صحبت در مورد سبک خاص بیلیبین را فراهم کرد.

روند طراحی گرافیکی I. Ya. Bilibin شبیه کار یک حکاکی بود. کتاب های بیلیبین شبیه جعبه های نقاشی شده است. این هنرمند بود که برای اولین بار کتاب کودک را به عنوان موجودی جامع و هنرمندانه دید. کتاب‌های او مانند دست‌نوشته‌های باستانی هستند، زیرا هنرمند نه تنها به نقاشی‌ها، بلکه به تمام عناصر تزئینی نیز فکر می‌کند: قلم‌ها، زیور آلات، تزئینات، حروف اول و هر چیز دیگری.

این هنرمند تأکید کرد: "یک رشته سخت و صرفاً گرافیکی […]" توجه خود را نه تنها به طراحی و تفاوت در استحکام نقاط فردی معطوف می کند، بلکه به خط، به شخصیت آن، به جهت جریان نیز توجه می کند. مجموعه ای کامل از خطوط همسایه، تا در امتداد شکل می لغزند و بنابراین با این خطوط آگاهانه ای که در اطراف جریان دارند و آن را در بر می گیرند، این شکل را تأکید، توضیح و آشکار می کنند. گاهی اوقات می‌توان این خطوط را به پارچه‌ای تشبیه کرد که متناسب با یک فرم باشد، جایی که رشته‌ها یا نوارها جهتی را می‌گیرند که فرم داده شده به آن‌ها دیکته می‌شود.»

I. Ya. Bilibin سیستمی از تکنیک های گرافیکی ایجاد کرد که ترکیب تصاویر و طراحی در یک سبک را امکان پذیر می کرد و آنها را تابع صفحه کتاب قرار می داد. ویژگی های بارز سبک Bilibin: زیبایی طرح های طرح دار، ترکیب رنگ های تزئینی نفیس، تجسم بصری ظریف از جهان، ترکیبی از افسانه های روشن با حس طنز عامیانه و غیره.

هنرمند برای یک راه حل گروه تلاش کرد. وی بر مسطح بودن صفحه کتاب با خط کانتور، کمبود نور، وحدت رنگی، تقسیم بندی متعارف فضا به پلان و ترکیب دیدگاه های مختلف در ترکیب بندی تاکید کرد.

ایوان یاکولوویچ افسانه ها را به گونه ای به تصویر می کشید که به نظر می رسد کودکان با قهرمانان افسانه به ماجراجویی های خطرناک و هیجان انگیز می پردازند. تمام افسانه هایی که می شناسیم با درک خاصی از روح و شعر عامیانه نوشته شده اند.

علاقه به هنر باستانی روسیه در دهه 20 و 30 قرن نوزدهم به وجود آمد. در دهه‌های بعدی، اکسپدیشن‌هایی برای مطالعه بناهای معماری پیش از پترین سازماندهی شد و آلبوم‌هایی از لباس‌ها، زیور آلات و آثار پرطرفدار روسی منتشر شد. اما بیشتر دانشمندان به میراث هنری روسیه باستان فقط از منظر قوم نگاری و باستان شناسی نزدیک شدند. درک سطحی از ارزش زیبایی شناختی آن، سبک شبه روسی را مشخص می کند که در نیمه دوم قرن نوزدهم در معماری و هنر کاربردی گسترده شد. هنر قدیمی روسی و عامیانه در دهه 1880 - 1890 توسط V. M. Vasnetsov و سایر هنرمندان حلقه مامونتوف که تلاش ملی آنها با اصالت بیشتر و اصالت خلاقانه متمایز شد به روشی جدید درک شد. سخنان بیلیبین باید خطاب به این هنرمندان باشد:

«تنها اخیراً، مانند آمریکا، روسیه قدیمی هنری را کشف کردند، تخریب شده، پوشیده از گرد و غبار و کپک. اما حتی زیر غبار زیبا بود، آنقدر زیبا که اولین تکانه لحظه ای کسانی که آن را کشف کردند کاملاً قابل درک است: بازگرداندن آن! برگشت!"

رویای هنرمندان اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در مورد احیای فرهنگ والای گذشته، در مورد آفرینش بر اساس آن "سبک عالی" جدید آرمان شهر بود، اما هنر را با تصاویر زنده و ابزارهای بیانی غنی کرد. به توسعه انواع «غیر سه‌قلوی» آن کمک کرد، که مدت‌ها در درجه دوم اهمیت قرار می‌گرفتند، به‌ویژه مناظر تئاتر و طراحی کتاب. تصادفی نیست که در میان حلقه مامونتوف بود که اصول جدیدی در نقاشی تزئینی شکل گرفت. تصادفی نیست که همین استادان، که دائماً با آثار هنر باستانی روسیه ارتباط برقرار می کردند، علاقه زیادی به ایده احیای صنایع دستی باستانی داشتند.

معلوم شد که کتاب و تئاتر حوزه‌هایی هستند که هنر مستقیماً در خدمت برآوردن نیازهای اجتماعی مدرن است و در همان زمان، تکنیک‌های سبکی قرن‌های گذشته طبیعی‌ترین کاربرد را پیدا می‌کنند، جایی که امکان دستیابی به ترکیبی وجود داشت که در آن دست نیافتنی باقی می‌ماند. انواع دیگر خلاقیت هنری

در سال 1899، Bilibin به طور تصادفی به روستای Egny، منطقه Vesyegonsky، استان Tver رسید. در اینجا او برای اولین بار تصاویری به سبک «بیلیبینو» برای اولین کتاب خود، «داستان ایوان تزارویچ، پرنده آتش و گرگ خاکستری» خلق کرد.

در سال‌های 1902، 1903 و 1904، بیلیبین از استان‌های ولوگدا، اولونتس و آرخانگلسک بازدید کرد و در آنجا توسط بخش قوم‌شناسی موزه الکساندر سوم برای مطالعه معماری چوبی فرستاده شد.

در 1899-1902، اکسپدیشن روسیه برای تهیه اسناد دولتی مجموعه ای از کتاب های مجهز به تصاویر عالی برای داستان های عامیانه منتشر کرد. نقاشی های گرافیکی برای افسانه های "واسیلیسا زیبا"، "اردک سفید"، "ایوان تزارویچ و مرغ آتش" و بسیاری دیگر وجود داشت. نویسنده نقاشی ها ایوان یاکولوویچ بیلیبین بود. تصویرسازی برای داستان های عامیانه درک او از روح ملی و شعری که از فولکلور روسی دمیده می شود نه تنها تحت تأثیر یک جاذبه مبهم به هنر عامیانه شکل گرفت. این هنرمند مشتاقانه می خواست مؤلفه معنوی مردم خود، شعر و شیوه زندگی آنها را بشناسد و مطالعه کند. بیلیبین از سفرهای خود مجموعه ای از آثار هنرمندان عامیانه و عکس هایی از معماری چوبی را به ارمغان آورد.

تأثیرات او منجر به آثار روزنامه نگاری و گزارش های علمی در مورد هنر عامیانه، معماری و لباس ملی شد. نتیجه پربارتر این سفرها آثار اصلی بیلیبین بود که اشتیاق استاد به گرافیک و سبکی کاملاً خاص را آشکار می کرد. دو استعداد درخشان در بیلیبین زندگی می کردند - یک محقق و یک هنرمند، و یک هدیه دیگری را تغذیه کرد. ایوان یاکولویچ با دقت خاصی روی جزئیات کار کرد و به خود اجازه نداد حتی یک خط را جعل کند.

هنر عامیانه همچنین تکنیک هایی را به استاد داد: روش های چاپ زینتی و محبوب برای تزئین فضای هنری که بیلیبین در خلاقیت های خود به کمال رساند.

تصاویر او برای حماسه ها و افسانه ها به طرز شگفت انگیزی با جزئیات، زنده، شاعرانه و بدون طنز است. استاد با مراقبت از اصالت تاریخی تصویر، که در نقاشی ها در جزئیات لباس، معماری و ظروف آشکار می شد، می دانست چگونه فضایی از جادو و زیبایی اسرارآمیز ایجاد کند. از این نظر، از نظر روحی به انجمن خلاق "دنیای هنر" بسیار نزدیک است. همه آنها با علاقه به فرهنگ گذشته، به جذابیت های جذاب دوران باستان متحد شده بودند.

استعداد هنری بیلیبین به وضوح در تصویرسازی های او برای افسانه ها و حماسه های روسی و همچنین در کارهایش بر روی تولیدات تئاتری نشان داده شد. علاوه بر سبک "پریان" با نقوش تزئینی باستانی روسی، تولید اپرای "خروس طلایی" طراحی شده توسط بیلیبین در سال 1909 در تئاتر زیمین در مسکو انجام شد.

با روح رمز و راز فرانسوی، او "معجزه سنت. تئوفیلوس» (1907)، بازسازی یک درام مذهبی قرون وسطایی. طراحی لباس برای درام لوپه دی وگا "بهار گوسفند" و درام کالدرون "برزخ سنت. پاتریک" - تولید تئاتر "تئاتر باستان" در سال 1911. کاریکاتور طنزآمیزی از همان اسپانیا از نمایشنامه فئودور سولوگوب به نام «عزت و انتقام» که توسط بیلیبین در سال 1909 به صحنه رفت، سرچشمه می‌گیرد.

چلپ چلوپ، پایان، جلد و دیگر آثار بیلیبین در مجلات اوایل قرن بیستم مانند World of Art، Golden Fleece و در انتشارات Rosehip و انتشارات کتاب مسکو یافت می شود.

در تبعید

در 21 فوریه 1920، بیلیبین با کشتی بخار ساراتوف از نووروسیسک تخلیه شد. به دلیل حضور افراد بیمار در کشتی، کشتی افراد را در آن پیاده نمی کرد

تصاویری از هنرمند با استعداد ایوان بیلیبین برای افسانه های روسی (و نه تنها). قبل از دیدن آثار فوق العاده او به دوستان پیشنهاد می کنم این مقاله عالی را مطالعه کنند

7 واقعیت اصلی از زندگی هنرمند افسانه ایوان بیلیبین

ایوان بیلیبین مدرنیست و عاشق دوران باستان، تبلیغ کننده و داستان نویس، نویسنده عقاب دو سر انقلابی و میهن پرست کشورش است. 7 واقعیت اصلی از زندگی ایوان یاکولوویچ بیلیبین

1. هنرمند وکیل

ایوان یاکوولویچ بیلیبین قصد داشت وکیل شود، با پشتکار در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد و دوره کامل را با موفقیت در سال 1900 به پایان رساند. اما به موازات این، در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان، سپس در مونیخ نزد هنرمند A. Ashbe، نقاشی خواند و پس از 6 سال دیگر شاگرد I.E. رپینا. در سال 1898، بیلیبین "Bogatyrs" واسنتسف را در نمایشگاهی از هنرمندان جوان دید. پس از آن، او به روستا می رود، دوران باستان روسی را مطالعه می کند و سبک منحصر به فرد خود را پیدا می کند که تا پایان عمر در آن کار خواهد کرد. برای اصلاح این سبک، انرژی کار و استحکام بی عیب و نقص خط هنرمند، همکارانش او را «ایوان دست آهنین» نامیدند.

2. قصه گو

تقریباً هر روسی تصاویر بیلیبین را از کتاب های افسانه هایی که در کودکی هنگام خواب برای او خوانده می شد می شناسد. این در حالی است که این تصاویر بیش از صد سال قدمت دارند. از سال 1899 تا 1902، ایوان بیلیبین مجموعه ای متشکل از شش "قصه پریان" را ایجاد کرد که توسط اکسپدیشن برای تهیه اسناد دولتی منتشر شد. پس از آن، همان انتشارات افسانه‌های پوشکین درباره تزار سالتان و خروس طلایی و حماسه کمی کمتر شناخته شده «ولگا» را با تصاویری از بیلیبین منتشر کرد.

جالب است که تصویر معروف «داستان تزار سلتان...» با بشکه ای شناور بر روی دریا یادآور «موج بزرگ» هنرمند ژاپنی کاتسوشیکا هوکوسایی است. روند طراحی گرافیکی I. Ya. Bilibin شبیه کار یک حکاکی بود. ابتدا طرحی را روی کاغذ ترسیم کرد، ترکیب را با تمام جزئیات روی کاغذ ردیابی مشخص کرد و سپس آن را روی کاغذ واتمن ترجمه کرد. پس از این، با استفاده از یک برس کولینسکی با انتهای برش، آن را به یک اسکنه تشبیه کردم، یک طرح کلی سیم شفاف با جوهر در امتداد طراحی مداد کشیدم.

کتاب های بیلیبین شبیه جعبه های نقاشی شده است. این هنرمند بود که برای اولین بار کتاب کودک را به عنوان موجودی جامع و هنرمندانه دید. کتاب‌های او مانند دست‌نوشته‌های باستانی هستند، زیرا هنرمند نه تنها به نقاشی‌ها، بلکه به تمام عناصر تزئینی نیز فکر می‌کند: قلم‌ها، زیور آلات، تزئینات، حروف اول و هر چیز دیگری.

تعداد کمی از مردم می دانند که Bilibin حتی در تبلیغات کار می کرد. جایی که اکنون کارخانه آب معدنی Polustrovo در سن پترزبورگ واقع شده است، قبلاً کارخانه سهامی آبجو و مید "New Bavaria" وجود داشت. برای این کارخانه بود که ایوان یاکوولویچ بیلیبین پوسترها و تصاویر تبلیغاتی ایجاد کرد. هنرمند پوستر، آدرس، طرح تمبرهای پستی (به ویژه مجموعه ای برای سیصدمین سالگرد خانه رومانوف) و حدود 30 کارت پستال برای جامعه سنت یوجنیا ایجاد کرد.

4. عقاب دو سر

همان عقاب دو سر که اکنون روی سکه های بانک روسیه استفاده می شود متعلق به برس کارشناس هرالدریک بیلیبین است. این هنرمند پس از انقلاب فوریه آن را به عنوان نشانی برای دولت موقت نقاشی کرد. این پرنده افسانه ای به نظر می رسد، نه شوم، زیرا توسط تصویرگر معروف حماسه ها و افسانه های روسی کشیده شده است. عقاب دو سر بدون رگال های سلطنتی و با بال های پایین به تصویر کشیده شده است؛ کتیبه "دولت موقت روسیه" و تزئینات مشخصه "جنگل" بیلیبینسکی در اطراف دایره نوشته شده است. بیلی بین حق چاپ نشان و برخی طرح های گرافیکی دیگر را به کارخانه گزناک منتقل کرد.

5. هنرمند تئاتر

اولین تجربه بیلیبین در صحنه نگاری، طراحی اپرای «دختر برفی» ریمسکی-کورساکوف برای تئاتر ملی پراگ بود. کارهای بعدی او طرح هایی از لباس ها و مناظر برای اپراهای "کوکر طلایی"، "سادکو"، "روسلان و لیودمیلا"، "بوریس گودونوف" و دیگران است. و پس از مهاجرت به پاریس در سال 1925، بیلیبین به همکاری با تئاترها ادامه داد: تهیه دکورهای درخشان برای تولید اپراهای روسی، طراحی باله استراوینسکی "پرنده آتش" در بوئنوس آیرس و اپراهایی در برنو و پراگ. Bilibin به طور گسترده ای از حکاکی های قدیمی، چاپ های رایج و هنر عامیانه استفاده می کرد. بیلیبین یک خبره واقعی لباس های باستانی ملل مختلف بود؛ او به گلدوزی، قیطان، تکنیک های بافندگی، زیور آلات و هر چیزی که طعم ملی مردم را ایجاد می کرد علاقه داشت.

6. هنرمند و کلیسا

بیلیبین همچنین آثاری مرتبط با نقاشی کلیسا دارد. در آن او خودش باقی می ماند و سبک فردی خود را حفظ می کند. پس از ترک سنت پترزبورگ، بیلیبین مدتی در قاهره زندگی کرد و به طور فعال در طراحی یک کلیسای خانگی روسی در محوطه کلینیکی که توسط پزشکان روسی راه اندازی شده بود شرکت کرد. شمایل این معبد به طرح او ساخته شده است. و پس از سال 1925، زمانی که این هنرمند به پاریس نقل مکان کرد، یکی از اعضای مؤسس انجمن آیکون شد. او به عنوان تصویرگر جلد منشور و طرحی از مهر جامعه را خلق کرد. همچنین اثری از او در پراگ وجود دارد - او طرح هایی از نقاشی های دیواری و یک نماد کلیسای روسی را در گورستان اولسانی در پایتخت جمهوری چک تکمیل کرد.

7. بازگشت به وطن و مرگ

با گذشت زمان، بیلیبین با قدرت شوروی کنار آمد. او سفارت شوروی در پاریس را رسمی می کند و سپس در سال 1936 با قایق به زادگاهش لنینگراد باز می گردد. معلمی به حرفه او اضافه می شود: او در آکادمی هنرهای روسیه - قدیمی ترین و بزرگترین موسسه آموزشی هنری در روسیه تدریس می کند. در سپتامبر 1941، در سن 66 سالگی، این هنرمند پیشنهاد کمیسر آموزش و پرورش خلق را برای تخلیه از لنینگراد محاصره شده به عقب رد کرد. او در پاسخ نوشت: «آنها از قلعه محاصره شده فرار نمی کنند، از آن دفاع می کنند. این هنرمند در زیر گلوله باران و بمباران فاشیستی، کارت پستال های میهن پرستانه برای جبهه ایجاد می کند، مقاله می نویسد و به مدافعان قهرمان لنینگراد متوسل می شود. بیلیبین در اولین زمستان محاصره از گرسنگی درگذشت و در گور دسته جمعی اساتید آکادمی هنر در نزدیکی گورستان اسمولنسک به خاک سپرده شد.

از سال 1904، ایوان یاکولویچ شروع به کار بر روی تولیدات تئاتر کرد. به گفته معاصران، او به نحوی باورنکردنی توانست تمام اجراهای اپرا را به یک چادر رنگارنگ عظیم تبدیل کند که الگوهای آن را می توان بی پایان بررسی کرد. قابل توجه است که پس از اپرای "خروس طلایی" که در سال 1909 در یکی از تئاترهای مسکو به صحنه رفت، حتی یک آلبوم ویژه با بهترین طرح های بیلیبین از لباس ها و مناظر منتشر شد. گویی هنرمند با چشمان خود دیده بود که با آمیختگی طلا و پارچه های رنگارنگ که از شرق، جنوب و غرب آورده شده بود، چه زیبایی افسانه ای در روسیه باستان به نمایش گذاشته شده است. آنها توسط "یونانی ها" - تاتارها، ایرانی ها، ونیزی ها که هر سال از مسکو بازدید می کردند - آورده شدند. علاوه بر پارچه، «ظروف و ظروف آبخوری، طلا و نقره، با سنگ، با الماس، با قایق بادبانی، با زمرد و با لالا»، برای نجیب‌زنان تاج و بازوبند، گوشواره و انگشتر آوردند. بویار - کلاه و کت خز. «روی شانه‌های مارتین توانا یک کت خز است. آن یک خط نقره خالص و خط دیگر طلای سرخ است. حلقه ها با ابریشم دوخته شده اند و دکمه ها از طلا ساخته شده اند.

مدیر اکسپدیشن مقالات دولتی، آکادمیک، فیزیکدان، شاهزاده بوریس بوریسوویچ گولیتسین، کار دشواری را برای خود تعیین کرد: تبدیل EGB به موسسه ای «که باید به عنوان نمونه ای برای کل صنعت کاغذ و چاپ روسیه و در علاوه بر این، با انتشار چاپ شده بر روی کاغذ خوب، نسخه های مصور هنرمندانه کلاسیک روسی و آثار عامه پسند در همه شاخه های علم، به توسعه فرهنگی و زیبایی شناختی مردم کمک کنید. ایوان بیلیبین مأمور به تصویرسازی و طراحی دو افسانه پوشکین شد: «درباره تزار سالتان» و «کوکر طلایی».

ایوان یاکولویچ ابتدا «داستان تزار سلتان» را به تصویر کشید و با صفحه‌ای آغاز شد که تزار سالتان مکالمه بین سه دختر را می‌شنود. بیرون شب است، ماه می درخشد، پادشاه با عجله به ایوان می رود و در برف می افتد. کلبه ای واقعی، دهقانی، با پنجره های کوچک و ایوان شیک است. و در دوردست کلیسایی چادردار قرار دارد. در قرن هفدهم، چنین کلیساهایی در سراسر روسیه ساخته شدند. و کت خز پادشاه واقعی و سلطنتی بود؛ چنین کتهای خز از مخمل و براد ساخته شده بود که از یونان، ترکیه، ایتالیا و ایران تحویل داده شد.

این افسانه با تصاویر رنگارنگ زندگی باستانی روسیه، غذای غنی برای تخیل بیلیبین فراهم کرد. این هنرمند با مهارت شگفت انگیز و دانش فراوان، لباس ها و ظروف باستانی را به تصویر کشید. در طراحی آن به درخشش و اختراع خاصی دست یافت. اتاق های سلطنتی مجلل به طور کامل با نقش ها، نقاشی ها و تزئینات پوشیده شده است. در اینجا این زیور به وفور کف، سقف، دیوارها، لباس های پادشاه و پسران را می پوشاند که همه چیز به نوعی بینش ناپایدار تبدیل می شود که در دنیایی توهمی خاص وجود دارد و آماده ناپدید شدن است. بیلیبین لحظه ای را به تصویر کشید که تزارویچ گویدون و مادرش شهر شگفت انگیز را با گرمی خاصی می بینند. این شهر شبیه یک شیرینی زنجفیلی نقاشی شده است و مکانی که ملکه و شاهزاده در آن نشسته اند مانند باغ عدن با گل تزئین شده است.

شاهزاده چشمانش را باز کرد؛
از بین بردن رویاهای شب
و تعجب از خودم
می بیند شهر بزرگ است،
دیوارهایی با نبردهای مکرر،
و پشت دیوارهای سفید
گنبدهای کلیسا می درخشند
و صومعه های مقدس.
او به سرعت ملکه را بیدار خواهد کرد.
او نفس می کشد!.. "آیا این اتفاق می افتد؟"

افسانه های پوشکین یک پدیده منحصر به فرد در ادبیات روسیه است. آن‌ها نقش مهمی در نزدیک‌تر کردن کتاب‌های زیبا به منبع اصلی آن - هنر عامیانه شفاهی - ایفا کردند و زبان ادبی روسی را غنی کردند. و ایوان یاکولوویچ طراحی آنها را به اهمیت اجتماعی رساند. او که یک هنرمند فوق‌العاده درخشان، اصیل و تخیلی بود، موفق شد چیزی ابدی و تغییر ناپذیر را در شخصیت روسیه باستان ثبت کند و همه آن را در نقاشی‌ها بازسازی کند.

موزه الکساندر سوم با قدردانی از کار این هنرمند، تصاویری را برای "داستان تزار سالتان" خریداری کرد و کل چرخه مصور "قصه های خروس طلایی" که کمی بعد توسط بیلیبین ساخته شد، توسط گالری ترتیاکوف خریداری شد.

ایوان یاکولوویچ درک خود از وظایف ملی در هنر را اینگونه بیان کرد: "ناسیونالیسم واقعی یک هنرمند در این واقعیت منعکس نمی شود که او پیشاپیش به خود می گوید: من به سبک روسی کار خواهم کرد، بلکه در این واقعیت است که با ارتباط با هزار ریسمان نامحسوس اما بی‌تردید با کشورش، کاملاً ناخودآگاه و غریزی به سوی این کشور می‌کشد، نه به سوی کشور دیگر.»

بیلیبین از سفرهای خود به شمال روسیه (در سال‌های 1902 و 1904)، سارافان‌های باستانی و گرمکن‌های روح، نقره‌دوزی‌شده با طلا، ملاقه‌های رنگ‌آمیزی و چرخ‌های نخ ریسی، تابوت‌های حکاکی‌شده و موارد دیگر را به ارمغان آورد که اساس مجموعه‌ای شد. بخش قوم نگاری موزه روسیه. (پس از انقلاب این بخش به موزه قوم نگاری خلق های اتحاد جماهیر شوروی تغییر نام داد). این هنرمند نتایج سفرهای خود را در مجلات در نظر گرفته شده برای مخاطبان گسترده منتشر کرد. وی تصریح کرد: هنر عامیانه روح مردم، قوت و سربلندی آن است و بیش از یک بار مردم را نجات داده و متحد کرده است.

به ابتکار بوریس بوریسوویچ گلیتسین، کمیته ویژه ای ایجاد شد که وظیفه آن توسعه پروژه ای برای انتشار نشریات عامیانه نه تنها با مصور خوب، بلکه نسبتاً ارزان قیمت در مورد هنر و همه شاخه های دانش به طور کلی بود. یکی از اعضای کمیته، الکساندر نیکولاویچ بنویس، در مورد موضوع انتشار کتاب های کودکان نوشت: «کودکان روسی در سال های 1880-1890 با چنین زباله هایی تغذیه می شدند! آیا به این دلیل نیست که نسل مردم اکنون به شدت درشتی گسترش یافته است؟ بنوا معتقد بود که کتاب های چاپ شده برای کودکان "ابزار فرهنگی قدرتمندی است که قرار است نقش مفیدتری در آموزش روسیه ایفا کند تا عاقلانه ترین اقدامات دولتی و همه جریان های کلمات علمی در مورد آموزش".