برنارد شاو: بیوگرافی، خلاقیت، آثار. نمایشنامه های برنارد شاو اجرای دلخراش برنارد شاو

در آغاز قرن 19 و 20، انواع و توطئه های اساساً جدیدی در ادبیات جهان ظاهر شد. تفاوت اصلی بین ادبیات قرن جدید این بود که شخصیت های اصلی دیگر مردم نبودند، بلکه ایده ها بودند، آنها همچنین شرکت کنندگان فعال در عمل بودند. اولین نویسندگانی که شروع به نوشتن «درام های ایده ها» کردند، جی. ایبسن، آ. چخوف و البته بی. شاو بودند. شاو بر اساس تجربه پدران ادبی خود توانست در ایجاد یک سیستم نمایشی کاملاً جدید مشارکت کند.

رزومه

جورج برنارد شاو، نمایشنامه نویس مشهور جهان، در 26 ژوئیه 1856 در پایتخت ایرلند - دوبلین به دنیا آمد. او قبلاً در کودکی آشکارا نارضایتی خود را از سیستم آموزشی سنتی نشان می داد که به هر طریق ممکن آن را رد می کرد و سعی می کرد تا حد امکان وقت خود را به مطالعه اختصاص دهد. در پانزده سالگی، یعنی در سال 1871، به عنوان منشی شروع به کار کرد و در سال 1876 به انگلستان رفت، اگرچه قلبش همیشه به ایرلند تعلق داشت. در اینجا امر سیاسی به ویژه جلوه گر شد و چه چیزی به نویسنده جوان کمک کرد تا شخصیت خود را تعدیل کند و تمام درگیری هایی را که او را نگران می کرد در آثارش بیشتر نشان دهد.

در اواخر دهه 70، B. Shaw بالاخره تصمیم گرفت آینده خود را انتخاب کند و ادبیات را به عنوان یک حرفه انتخاب کند. در دهه 80 به عنوان منتقد موسیقی، منتقد ادبی و منتقد تئاتر شروع به کار کرد. مقالات روشن و اصلی بلافاصله علاقه خوانندگان را برمی انگیزد.

آزمایشات قلم

اولین آثار نویسنده رمان هایی هستند که در آنها سعی می کند روش خاص خود را با پارادوکس های فراوان و صحنه های زنده توسعه دهد. قبلاً در این زمان ، در آثار برنارد شاو ، که تقریباً اولین طرح های ادبی هستند ، یک زبان زنده ، دیالوگ های جالب ، شخصیت های به یاد ماندنی ، هر آنچه برای تبدیل شدن به یک نویسنده برجسته ضروری است وجود دارد.

در سال 1885، برنارد شاو، که نمایشنامه‌هایش روز به روز حرفه‌ای‌تر می‌شد، کار بر روی اثر «خانه بیوه» را آغاز کرد، که آغاز درام جدیدی در انگلستان بود.

دیدگاه های اجتماعی

دیدگاه های سیاسی و اجتماعی او نقش مهمی در رشد شاو به عنوان نویسنده داشت. در دهه 80 او عضو انجمن فابیان بود. ایده هایی که این انجمن ترویج می کند به راحتی قابل درک است اگر بدانید نام آن از کجا آمده است. نام این جامعه به افتخار ژنرال رومی فابیوس کونکتاتور گرفته شده است که توانست هانیبال حاکم ظالم کارتاژنی را شکست دهد، دقیقاً به این دلیل که می توانست صبر کند و لحظه مناسب را انتخاب کند. فابیان ها نیز از همین تاکتیک پیروی کردند و آنها نیز ترجیح دادند تا فرصتی برای سرکوب سرمایه داری صبر کنند.

برنارد شاو، که هدف آثارش باز کردن خواننده در برابر مشکلات جدید زمان ماست، حامی سرسخت تغییرات در جامعه بود. او می‌خواست نه تنها پایه‌های ریشه‌دار سرمایه‌داری را تغییر دهد، بلکه می‌خواست نوآوری‌های کاملی را در هنر نمایشی انجام دهد.

برنارد شاو و ایبسن

نمی توان این واقعیت را انکار کرد که شاو وفادارترین تحسین کننده استعداد ایبسن بود. او کاملاً از نظرات نمایشنامه نویس نروژی در مورد تغییرات ضروری در ادبیات مدرن حمایت کرد. علاوه بر این، شاو به طور فعال ایده های بت خود را ترویج می کرد. در سال 1891، او نویسنده کتاب کوینتسانس ایبسنیسم شد، که در آن نفرت خود را از اخلاق کاذب بورژوایی و تمایل خود برای از بین بردن آرمان های دروغین نشان می دهد.

به نظر شاو، نوآوری ایبسن در ایجاد درگیری های شدید و وجود بحث های معقول و ظریف جلوه می کند. به لطف ایبسن، چخوف و شاو بود که بحث به بخشی جدایی ناپذیر از دراماتورژی جدید تبدیل شد.

"حرفه خانم وارن"

یکی از محبوب‌ترین نمایشنامه‌های این نویسنده، طنزی شرورانه از انگلستان ویکتوریایی است. برنارد شاو درست مانند ایبسن، اختلاف عمیقی بین ظاهر و واقعیت، احترام بیرونی و بی‌اهمیت درونی قهرمانانش نشان می‌دهد.

شخصیت اصلی نمایش، دختری با فضیلت آسان است که توانسته به کمک هنر خود سرمایه های جدی جمع کند. خانم وارن در تلاش برای توجیه خود برای دخترش که هیچ اطلاعی از منبع درآمد خانواده ندارد، از فقر مطلقی که قبلاً باید در آن زندگی می کرد صحبت می کند و ادعا می کند که این چیزی است که او را به چنین سبک زندگی سوق داده است. ممکن است کسی این نوع فعالیت را دوست نداشته باشد، اما برنارد شاو به خواننده توضیح می دهد که خانم وارن قربانی یک ساختار اجتماعی ناعادلانه بود. نویسنده قهرمان خود را محکوم نمی کند، زیرا او به سادگی در مورد جامعه صحبت می کند که می گوید همه راه های سود خوب هستند.

ترکیب گذشته نگر-تحلیلی، که شاو از ایبسن به عاریت گرفته است، در اینجا بر اساس استانداردترین طرح آن تحقق می یابد: حقیقت مربوط به زندگی خانم وارن به تدریج آشکار می شود. در پایان نمایش، بحث بین شخصیت اصلی و دخترش تعیین کننده است که تصویر آن اولین تلاش نویسنده برای به تصویر کشیدن یک قهرمان مثبت بود.

برای پیوریتن ها بازی می کند

نویسنده تمام نمایشنامه های خود را به سه دسته تقسیم کرد: دلپذیر، ناخوشایند و برای پیوریتن ها. نویسنده در نمایشنامه های ناخوشایند به دنبال به تصویر کشیدن جلوه های وحشتناک نظم اجتماعی انگلستان بود. برعکس، دلپذیرها قرار بود خواننده را سرگرم کنند. از سوی دیگر، نمایشنامه‌های پیوریتن‌ها با هدف افشای نگرش نویسنده به اخلاق نادرست رسمی است.

نظرات برنارد شاو در مورد نمایشنامه هایش برای پیوریتن ها در مقدمه مجموعه ای که در سال 1901 منتشر شد خلاصه شده است. نویسنده مدعی است که منافق نیست و از به تصویر کشیدن احساسات نمی ترسد، بلکه مخالف تقلیل همه اتفاقات و اعمال شخصیت ها به انگیزه های عاشقانه است. نمایشنامه نویس استدلال می کند که اگر این اصل رعایت شود، اگر عاشق نباشد، هیچ کس نمی تواند شجاع، مهربان یا سخاوتمند باشد.

"خانه دل شکسته"

نمایشنامه Heartbreak House که در پایان جنگ جهانی اول نوشته شد، دوره جدیدی را در رشد خلاقانه شاو رقم زد. نویسنده مسئولیت وضعیت بحرانی اخلاق مدرن را بر عهده روشنفکران انگلیسی گذاشت. برای تایید این ایده، در پایان نمایش، تصویری نمادین از یک کشتی که مسیر خود را از مسیر خارج کرده است، ظاهر می‌شود که با ناخدای که پل ناخدای خود را ترک کرده و تیمش را در انتظار یک فاجعه بی‌تفاوت رها کرده، به سوی ناشناس می‌رود. .

در این نمایش، برنارد شاو که شرح حال مختصرش تمایل او به مدرن کردن نظام ادبی را نشان می‌دهد، لباس رئالیسم را به تن کرده و ویژگی‌های منحصربه‌فردی دیگر به آن می‌دهد. نویسنده به فانتزی، نمادگرایی، گروتسک سیاسی و تمثیل فلسفی روی آورده است. در آینده، موقعیت‌ها و شخصیت‌های گروتسک که منعکس‌کننده ماهیت خارق‌العاده گونه‌ها و تصاویر هنری بودند، به بخشی جدایی‌ناپذیر از دراماتورژی او تبدیل شدند و به‌ویژه در آنها برجسته می‌شوند تا چشمان خواننده مدرن را به وضعیت واقعی اوضاع در حال باز کنند. موقعیت سیاسی.

در عنوان فرعی، نویسنده نمایشنامه خود را "فانتزی به سبک روسی در موضوعات انگلیسی" می نامد که نشان می دهد نمایشنامه های ال. تولستوی و آ. چخوف برای او الگو بوده است. برنارد شاو که هدف کتاب‌هایش افشای ناپاکی درونی شخصیت‌ها است، به شیوه چخوف به کشف روح و قلب شکسته شخصیت‌های رمانش می‌پردازد که بدون فکر میراث فرهنگی ملت را به باد می‌دهند.

"اپلکارت"

نمایشنامه‌نویس در یکی از محبوب‌ترین نمایشنامه‌های خود، گاری سیب، از ویژگی‌های موقعیت اجتماعی و سیاسی انگلستان در ثلث اول قرن بیستم صحبت می‌کند. موضوع اصلی نمایش بحث در مورد اشراف سیاسی، شاه مگنوس و کابینه است. وزرایی که از سوی مردم انتخاب شده اند، یعنی به شیوه ای دموکراتیک، خواستار ایجاد یک نوع حکومت مشروطه هستند، در حالی که شاه اصرار دارد که تمام قدرت در ایالت منحصراً متعلق به دولت است. یک بحث طنز با عناصر تقلید به نویسنده اجازه می دهد تا نگرش واقعی خود را نسبت به نهاد قدرت دولتی منعکس کند و توضیح دهد که واقعاً چه کسی کشور را اداره می کند.

برنارد شاو که زندگی نامه اش منعکس کننده تمام نگرش تحقیرآمیز او نسبت به هر قدرت ظالمی است، در پی نشان دادن پیشینه واقعی تضاد دولتی نه تنها در تقابل بین خودکامگی و شبه دموکراسی، بلکه در «پلوتوکراسی» است. به نظر نگارنده، منظور او از مفهوم «پلوتوکراسی» پدیده‌ای است که به بهانه دفاع از دموکراسی، قدرت سلطنتی و خود دموکراسی را نابود کرد. برنارد شاو می گوید که این اتفاق البته بدون کمک صاحبان قدرت نبود. نقل قول از اثر فقط می تواند این نظر را تقویت کند. مگنوس می‌گوید: «پادشاه - که توسط گروهی از سرکشان ایجاد شده است تا اداره کشور راحت‌تر باشد و از پادشاه به عنوان عروسک استفاده کند».

"پیگمالیون"

در میان آثار سال های پیش از جنگ شاو، کمدی «پیگمالیون» به وضوح خودنمایی می کند. نویسنده هنگام نوشتن این نمایشنامه از یک اسطوره باستانی الهام گرفته است. در مورد مجسمه‌سازی به نام پیگمالیون صحبت می‌کند که عاشق مجسمه‌ای شد که خودش ساخته بود و از او خواست تا این اثر را احیا کند و پس از آن مجسمه زیبای احیا شده همسر خالقش شد.

شاو نسخه‌ای مدرن از اسطوره نوشت که در آن شخصیت‌های اصلی دیگر اسطوره‌ای نیستند، آن‌ها مردم عادی هستند، اما انگیزه یکسان باقی می‌ماند: نویسنده آفرینش خود را صیقل می‌دهد. نقش پیگمالون در اینجا توسط پروفسور هیگینز ایفا می شود که تلاش می کند از الیزا ساده یک خانم بسازد، اما در نتیجه خود او که مجذوب طبیعی بودن او شده است، تغییر می کند. اینجاست که این سوال مطرح می شود که کدام یک از این دو شخصیت نویسنده و کدام مخلوق است، البته خود برنارد شاو خالق اصلی آن شد.

بیوگرافی الیزا برای نمایندگان آن زمان کاملاً معمولی است و استاد موفق آوایی هیگینز از او می خواهد آنچه را که قبلاً او را احاطه کرده بود فراموش کند و به یک بانوی سکولار تبدیل شود. در نتیجه "مجسمه ساز" موفق شد. شاو با دگرگونی معجزه آسای شخصیت اصلی می خواست نشان دهد که در واقع هیچ تفاوتی بین گروه های مختلف اجتماعی وجود ندارد. هر فردی می تواند پتانسیل داشته باشد، تنها مشکل این است که قشر فقیر جامعه فرصت تحقق آن را ندارند.

نتیجه

برنارد شاو، نقل قول هایی از آثارش که برای هر فرد تحصیلکرده ای شناخته شده است، برای مدت طولانی نتوانست به رسمیت شناخته شود و در سایه ماند، زیرا ناشران از چاپ آثار او خودداری کردند. اما با وجود همه موانع، توانست به هدف خود برسد و به یکی از محبوب ترین نمایشنامه نویسان تمام دوران تبدیل شود. آرزویی که دیر یا زود محقق می شود، اگر از مسیر درست خارج نشود، به سرلوحه کار نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی تبدیل شده است، به او اجازه داد نه تنها خلاقیت های بی نظیری خلق کند، بلکه به یک کلاسیک درام تبدیل شود. .

نمایش جورج برنارد(1856-1950)

جورج برنارد شاو - نمایشنامه نویس انگلیسی اصالتاً ایرلندی، یکی از بنیانگذاران "درام ایده ها"، نویسنده، مقاله نویس، یکی از اصلاح کنندگان هنر تئاتر قرن بیستم، پس از شکسپیر دومین نمایشنامه نویس محبوب در تئاتر انگلیس، جایزه نوبل ادبیات، برنده جایزه "اسکار".
او در 26 ژوئیه 1956 در دوبلین ایرلندی به دنیا آمد. سالهای کودکی نویسنده آینده تحت الشعاع اعتیاد پدرش به الکل، نزاع بین والدینش قرار گرفت. برنارد مانند همه بچه ها به مدرسه رفت، اما درس های اصلی زندگی را از کتاب هایی که می خواند و موسیقی هایی که گوش می داد آموخت. در سال 1871، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، در یک شرکت فروش زمین شروع به کار کرد. یک سال بعد، او سمت صندوقدار را گرفت، اما چهار سال بعد، با نفرت از کار، به لندن نقل مکان کرد: مادرش در آنجا زندگی می کرد و پدرش را طلاق می داد. شاو از جوانی خود را نویسنده می دید، اما مقالاتی که به تحریریه های مختلف می فرستاد منتشر نشد. به مدت 9 سال، تنها 15 شیلینگ - هزینه ای برای یک مقاله - از طریق نوشتن به دست آورد، اگرچه در این مدت او 5 رمان نوشت.
در سال 1884، بی شاو به انجمن فابیان پیوست و پس از مدت کوتاهی به عنوان یک سخنور با استعداد به شهرت رسید. او با بازدید از اتاق مطالعه موزه بریتانیا به منظور خودآموزی، با دبلیو آرچر آشنا شد و به لطف او به روزنامه نگاری پرداخت. پس از اینکه شاو ابتدا به عنوان خبرنگار آزاد کار کرد، به مدت شش سال به عنوان منتقد موسیقی کار کرد و سپس به مدت سه سال و نیم در مجله شنبه ریویو به عنوان منتقد تئاتر کار کرد. بررسی های نوشته شده توسط او مجموعه سه جلدی "تئاتر ما در دهه نود" را تشکیل می دهد که در سال 1932 منتشر شد. در سال 1891، مانیفست خلاق اصلی شاو منتشر شد - مقاله طولانی "کوئینتسانس ایبسنیسم"، که نویسنده آن نشان داد نگرش انتقادی نسبت به زیبایی شناسی معاصر و همدردی با درام که تضادهای ماهیت اجتماعی را روشن می کند.
اولین بازی او در عرصه نمایشنامه، نمایشنامه های «خانه بیوه» و «حرفه خانم وارن» (به ترتیب 1892 و 1893) بود. آنها قرار بود در یک تئاتر مستقل، که یک باشگاه بسته بود، روی صحنه بروند، بنابراین شاو می‌توانست شهامت نمایش جنبه‌هایی از زندگی را که هنر معاصر او معمولاً از کنارشان عبور می‌کرد، داشته باشد. این و آثار دیگر در چرخه «نمایشنامه های ناخوشایند» قرار گرفتند. در همان سال "نمایشنامه های دلپذیر" نیز منتشر شد و "نمایندگان" این چرخه در اواخر دهه 90 شروع به نفوذ به صحنه تئاترهای بزرگ کلانشهر کردند. اولین موفقیت بزرگ توسط The Devil's Disiple نوشته شده در سال 1897 به ارمغان آورد که بخشی از چرخه سوم - نمایشنامه برای پیوریتن ها بود.
بهترین ساعت نمایشنامه نویس در سال 1904 بود، زمانی که رهبری تئاتر کرد تغییر کرد و تعدادی از نمایشنامه های او را در کارنامه گنجاند - به ویژه کاندیدا، سرگرد باربارا، مرد و سوپرمن، و دیگران. شهرت نویسنده، که جسورانه با اخلاق عمومی و عقاید سنتی درباره تاریخ مدیریت می کند، آنچه بدیهی تلقی می شد را زیر و رو می کند. کمک به گنجینه طلایی نمایشنامه، موفقیت چشمگیر پیگمالیون (1913) بود.
در طول جنگ جهانی اول، برنارد شاو مجبور بود به بسیاری از کلمات ناخوشایند و توهین های مستقیم مخاطبان، نویسندگان، روزنامه ها و مجلات به او گوش دهد. با این وجود، او به نوشتن ادامه داد و در سال 1917 مرحله جدیدی در زندگی نامه خلاقانه او آغاز شد. تراژدی "سنت جوآن" که در سال 1924 روی صحنه رفت، بی شاو را به شکوه سابق خود بازگرداند و در سال 1925 برنده جایزه نوبل ادبیات شد و جزء پولی آن را رد کرد.
بالای 70 سال در دهه 30. این نمایش به یک سفر در سراسر جهان می رود، از هند، آفریقای جنوبی، نیوزیلند، ایالات متحده آمریکا بازدید می کند. او همچنین در سال 1931 از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد، در ژوئیه همان سال شخصاً با استالین ملاقات کرد. شاو که یک سوسیالیست بود، صمیمانه از تغییراتی که در کشور شوروی روی می داد استقبال کرد و به حامی استالینیسم تبدیل شد. پس از روی کار آمدن حزب کارگر، به ب. شاو پیشنهاد شد که همتا و نجیب باشد، اما او نپذیرفت. بعداً با وضعیت شهروند افتخاری دوبلین و یکی از مناطق لندن موافقت کرد.
ب. شاو به دوران پیری نوشت. آخرین نمایشنامه‌های «میلیاردها بایانت» و «افسانه‌های ساختگی» را در سال‌های 1948 و 1950 نوشت. در حالی که کاملاً سالم ماند، در 2 نوامبر 1950، نمایشنامه‌نویس مشهور درگذشت.
منبع http://www.wisdoms.ru/avt/b284.html

جورج برنارد شاو در 26 ژوئیه 1856 در دوبلین در خانواده جورج شاو، تاجر غلات، و لوسیندا شاو، خواننده حرفه ای به دنیا آمد. او دو خواهر داشت: لوسیندا فرانسیس خواننده تئاتر و النور اگنس که در سن ۲۱ سالگی بر اثر بیماری سل درگذشت.

شاو در کالج وسلی دوبلین و مدرسه گرامر تحصیل کرد. تحصیلات متوسطه را در دوبلین گذراند. در یازده سالگی به مدرسه ای پروتستان فرستاده شد و به قول خودش دانش آموز ماقبل آخر یا آخرین بود. وی مدرسه را زیانبارترین مرحله تحصیل خود دانست و گفت: هرگز به ذهنم خطور نکرد که درسی را آماده کنم یا حقیقت را به این دشمن جهانی و جلاد - معلم - بگویم. سیستم آموزشی بارها توسط شاو به دلیل تمرکز بر رشد ذهنی و نه معنوی مورد انتقاد قرار گرفت. نویسنده به ویژه از سیستم تنبیه بدنی در مدرسه انتقاد کرد. در پانزده سالگی منشی شد. خانواده امکاناتی برای فرستادن او به دانشگاه نداشتند، اما ارتباطات عمویش به او کمک کرد تا در آژانس املاک و مستغلات نسبتاً معروف تاونسند شغلی پیدا کند. یکی از وظایف شاو جمع آوری اجاره بها از ساکنان محله های فقیر نشین دوبلین بود و تأثیرات غم انگیز این سال ها متعاقباً در خانه های بیوه تجسم یافت. او به احتمال زیاد یک منشی نسبتاً توانا بود، اگرچه یکنواختی این کار او را خسته می کرد. او یاد گرفت که حسابداری را منظم نگه دارد و همچنین با خطی کاملاً خوانا بنویسد. همه چیزهایی که با خط شاو نوشته می شد (حتی در سال های پیشرفته) خواندنی آسان و دلپذیر بود. این موضوع بعداً هنگامی که او به یک نویسنده حرفه‌ای تبدیل شد به خوبی خدمت کرد: حروف‌نویس‌های غم و اندوه از دست‌نوشته‌های او خبر نداشتند. هنگامی که شاو 16 ساله بود، مادرش با معشوق و دخترانش از خانه فرار کرد. برنارد تصمیم گرفت نزد پدرش در دوبلین بماند. او تحصیلات خود را دریافت کرد و در یک دفتر املاک کارمند شد. او چندین سال این کار را انجام داد، اگرچه این کار را دوست نداشت.

در سال 1876 شاو برای زندگی با مادرش در لندن رفت. خانواده به گرمی از او استقبال کردند. در این مدت از کتابخانه های عمومی و موزه ها بازدید کرد. او شروع به کار سخت در کتابخانه ها کرد و اولین آثار خود را خلق کرد و بعداً ستون روزنامه ای را که به موسیقی اختصاص داشت رهبری کرد. با این حال، رمان های اولیه او تا سال 1885 موفق نبودند، زمانی که او به عنوان یک منتقد خلاق شناخته شد.

در نیمه اول دهه 1890 او به عنوان منتقد برای دنیای لندن کار کرد، جایی که رابرت هیچنز جانشین او شد.

در همان زمان، او به ایده های سوسیال دمکراتیک علاقه مند شد و به انجمن فابیان پیوست که هدف آن برقراری سوسیالیسم از راه های مسالمت آمیز است. در این جامعه او با همسر آینده خود شارلوت پین تاونشن ملاقات کرد که در سال 1898 با او ازدواج کرد. برنارد شاو اتصالات کناری داشت.

این نمایشنامه نویس در سال های اخیر در خانه خود زندگی می کرد و در سن 94 سالگی بر اثر نارسایی کلیه درگذشت. جسد او سوزانده شد و خاکسترش همراه با خاکستر همسرش پراکنده شد.

نمایشنامه های برنارد شاو

برنارد شاو نمایشنامه نویس، فیلسوف و نثر نویس ایرلندی، منتقد برجسته زمان خود و مشهورترین نمایشنامه نویس - بعد از شکسپیر - است که به زبان انگلیسی می نوشت. شاو در جوانی تصمیم گرفته بود از طریق نوشتن امرار معاش کند، و اگرچه مقالات ارسالی با نظمی ناامیدکننده به او باز می گشت، اما او همچنان اتاق های خبر را محاصره می کرد.

در سال 1885، شاو اولین نمایشنامه خود را ترسیم کرد، خانه بیوه، سپس حرفه خانم وارن، و سومین نمایشنامه، نوار قرمز (1893)، شاو به چرخه ای تبدیل شد که او آن را نمایشنامه های ناخوشایند نامید. این سال‌هایی بود که شاو به دنبال پاسخی برای نفرت از سرمایه‌داری بود که همه جا او را فراگرفته بود. جای تعجب نیست که نمایشنامه های ناخوشایند که با چنین حال و هوا و با چنین افکاری نوشته شده اند، با رئالیسم بی رحمانه متمایز می شوند و برای همیشه یکی از قله های درام انگلیسی باقی می مانند.

چرخه بعدی شاو Pleasant Pieces است. این شامل جنگ و مرد (1894)، کاندیدا (1895)، انتخاب سرنوشت (1895) و هرگز نمی توانی (1895) بود. عنوان "نمایشنامه های دلپذیر" مملو از کنایه های پنهان است، زیرا در این چرخه با انتقاد نسبتاً تند اخلاق بورژوایی، آرمان های بورژوایی نیز مواجه می شویم.

در نمایشنامه های این چرخه، برای اولین بار، گرایش ضد میلیتاریستی شاو، میل به افشای قهرمانی خیالی جنگ های تهاجمی به وضوح نمایان می شود.

نمایشنامه "جنگ و انسان" شاو مدیون موفقیت صحنه ای و شناخت جهانی او بود. در این نمایش، شاو قصد داشت با "ایده آلیست" و "رئالیست" مخالفت کند تا پیروزی یک مرد تاجر بر یک رمانتیک را نشان دهد. قهرمان رویایی واقعی قهرمان رویایی (و در عین حال وارث ثروتمند) راینا پتکووا معلوم می شود که نه افسر سرسخت سارانوف با قهرمانی پر سر و صدا، بلکه بلانتچلی آرام و مسخره کننده، سرباز سوئیسی در خدمت صربستان است. شاو بازی خود را با صحنه ای موفق و گیرا آغاز می کند و برای اولین بار حس ذاتی خود را از قرار گرفتن در معرض کشف می کند - یک افسر صرب که توسط سربازان بلغاری تعقیب می شود در اتاق راینا، یک زن بلغاری پنهان می شود. امتیاز بزرگ نمایشنامه مهارت فنی درخشان، فراوانی موقعیت های کمدی و چرخش های غیرمنتظره اکشن آن است. یکی از جنبه های مهم نمایش، جهت گیری ضد جنگ آن بود.

Candida (1895) یک نمایشنامه پیچیده تر و بحث برانگیزتر است. این نمایشنامه ریاکاری شیوه درونی خانواده بورژوازی انگلیسی را به نمایش می گذارد. دو مرد ایده آلیست با یک زن واقع گرا، حامل اصل مادری، کاندیدا، مخالفت می کنند. جوهر مادری او در ارتباط با جهان اطرافش، با همه مردم آشکار می شود. عشق او به همسرش، کشیش مورل، مدت ها بود که ویژگی مادری پیدا کرده بود. و کاندیدا با شاعر جوان مارچ بنکس به همان شیوه مادرانه رفتار می کند. تحقیر مورل ارجمند نسبت به مخاطبان بورژوا به تحقیر ناتوانی مسیحیت تبدیل می شود. نمایش به وضوح با "ایده آلیست" از نوع متفاوت، شاعر مارکس بنکس، همدردی می کند. او این جوان، ولگرد و رویاپرداز را با کشیش مورل مقایسه می کند. جوانان مغرور شورشی با رفاه خرده بورژوایی و اخلاق متعارف مخالفند. جای تعجب نیست که این Marchbanks بود که توانست در یک نگاه نادرست زندگی خانوادگی مورل را تشخیص دهد. او امیدوار است که کاندیدا همسرش را کنار او بگذارد. ساده لوحی رمانتیک مارچ بنکس در این امر خود را نشان می دهد. کاندیدا مدتهاست که ماهیت واقعی شوهرش را درک کرده است، اما او یک همسر و مادر است و بنابراین آگاهانه توهمات خانوادگی را حفظ می کند.

در سال 1897، نمایشنامه "شاگرد شیطان"، در سال 1898 - "سزار و کلئوپاترا"، در سال 1899 - "توسعه کاپیتان براسبوند" نوشته شد. در سال 1900 هر سه نمایشنامه در مجموعه ای جداگانه با عنوان «نمایشنامه هایی برای پیوریتن ها» منتشر شد. در مقدمه، شاو معنای عنوان رایج را توضیح می دهد و به دراماتورژی اروتیک معاصر حمله می کند. در مجموعه «بازی‌ها برای پیوریتان‌ها»، شاو درام‌هایی را که شخصیت‌هایشان بر اساس انگیزه‌های جنسی هدایت نمی‌شوند، مورد توجه خوانندگان قرار می‌دهد. برای مثال، ملاحظات سیاسی هم در سزار و هم در کلئوپاترای بسیار جوان بر انگیزه ها و احساسات دیگر غالب است. بنابراین، افشای همه تطبیق پذیری احساسات انسانی یکی از نقاط قوت «نمایشنامه برای پیوریتن ها» است.

در سال 1903، شاو کمدی مرد و سوپرمن را خلق کرد. او یک قهرمان را به یک بانوی جوان بورژوا تبدیل کرد که مشغول گرفتن داماد بود و اعمال او را به عنوان خدمت به نیروی حیاتی، یعنی غریزه تولید مثل نشان داد. بنابراین «زن زنانه» از نوع بلانچ یا کلئوپاترا اکنون به نوعی ابزار پیشرفت تبدیل شده است.

نمایشنامه «پیگمالیون» در سال های 1912-1913 نوشته شده است. در این نمایش، شاو از اسطوره پیگمالیون استفاده کرد و آن را به فضای لندن مدرن منتقل کرد. متناقض گرا نمی توانست اسطوره را دست نخورده رها کند. اگر گالاتئای احیا شده مظهر فروتنی و عشق بود، پس گالاتئای شاو شورشی علیه خالقش برمی انگیخت: اگر پیگمالیون و گالاتیا از دوران باستان با هم ازدواج کردند، قهرمانان شاو به هیچ وجه نباید ازدواج کنند. وظیفه فوری شاو در اینجا، همانطور که او تمام تلاش خود را برای تأکید در مقدمه انجام داد، ترویج زبان شناسی و در درجه اول آواشناسی است. اما این تنها یک طرف از یک نمایش جالب و چندوجهی است. در عین حال، این نمایشنامه ای با صدای عالی اجتماعی و دموکراتیک است - نمایشنامه ای در مورد برابری طبیعی مردم و نابرابری طبقاتی آنها، در مورد استعداد افراد از مردم. این نیز یک درام روانشناختی درباره عشق است که به دلایلی تقریباً به نفرت تبدیل می شود. و در نهایت، این یک نمایش انسان گرایانه است که نشان می دهد چقدر باید با دقت و دقت به یک فرد زنده نزدیک شوید، آزمایش سرد روی یک شخص چقدر وحشتناک و غیرقابل قبول است.

از سال 1913 تا 1917، شاو روی یک نمایشنامه بزرگ و جدی کار کرد، "خانه دل شکسته" - غم انگیزترین نمایشنامه شاو: همه افکار و ناامیدی های او در آن سال های سخت را منعکس می کرد. این تصدیق تلخ و غم انگیزی از بحران تمدن بورژوازی انگلیس، تندترین تمسخر دروغ و غیرانسانی بودن روابط سرمایه داری است. یکی از شاخص ترین آثار شاو، این نمایشنامه حتی در مقایسه با بهترین آثاری که او در سال های بعد خلق کرد، اهمیت خود را از دست نمی دهد و آغاز مرحله جدیدی در رشد خلاقانه نمایشنامه نویس است.

در بحبوحه یک بحران عمومی هم در انگلستان و هم در همه کشورهای سرمایه داری، در ژوئن 1931 شاو نمایشنامه سیاسی جدیدی را به پایان رساند، تلخ اما واقعی. این نمایشنامه با بیشترین تلخی در زیر متن رسوخ می کند و بن بستی را ترسیم می کند که روشنفکران انگلیسی در آن وارد شده اند. معنای این «گروتسک سیاسی» به قول نویسنده نمایشنامه این است که همه شخصیت‌هایش چشمانشان را به بی‌معنای وجودشان می‌گشایند. اینها حتی بیشتر از قهرمانان «خانه دلخراش» «روحهای گمشده» هستند. همه آنها می فهمند که زندگی آنها خالی است و "به ورطه فرود می آیند"، همه آنها می خواهند از دنیای بی معنی که در آن زندگی می کنند به جایی بگریزند. اگرچه نمایشنامه در روح یک مسخره است، اما پایان آن ناامیدکننده به نظر می رسد. شاو با نشان دادن اینکه دنیای قدیمی و دیوانه چقدر بد است، چیز دیگری را کشف می کند: همه دستور العمل های نجات و تجدید این جهان چقدر فریبنده هستند.

در فضای سال های قبل از جنگ، شاو به طرح مسائل حاد موضوعی ادامه داد. تمام آثار دهه 1930 با شوخ طبعی سابق و غنای داستان های طنز خود می درخشند. اما تناقضات در ذهن نویسنده به هیچ وجه برطرف نشده است: در بسیاری از موارد آنها شدیدتر از آثار اولیه احساس می شوند، زیرا مشکلات آثار اواخر دهه 30 بسیار مهم تر و پیچیده تر از آنچه بود. شاو در ابتدای کارش با او سر و کار داشت

زندگینامه

اوایل به ایده های سوسیال دمکراتیک علاقه مند شد. توجه نقدهای نمایشی و موسیقی مناسب را به خود جلب کرد. بعداً خودش به عنوان یک نمایشنامه نویس عمل کرد و بلافاصله حملات تند مردمی را برانگیخت که از شهامت تخیلی بدون و بیش از حد آنها خشمگین بودند. در سال‌های اخیر به طور فزاینده‌ای در بین عموم انگلیسی محبوب شده است و از طریق انتشار مقالات انتقادی درباره او و ترجمه‌های نمایشنامه‌های منتخب او (مثلاً به زبان آلمانی - Trebitsch) در این قاره طرفدارانی پیدا می‌کند. این نمایش به طور کامل از ویژگی اصلی بخش بزرگی از محافل ثروتمند جدا می شود. او اشیاء را به نام واقعی خود می نامد، ترسیم هر پدیده دنیوی را ممکن می داند و تا حدی پیرو است.

نمایشنامه "فیلندرر" منعکس کننده نگرش نسبتاً منفی و کنایه آمیز نویسنده به موسسه ای بود که در آن زمان بود. در "خانه های بیوه" شاو تصویری قابل توجه از زندگی پرولتاریا در واقع گرایی آن ارائه داد. اغلب، شاو نقش مسخره بی‌رحمانه جنبه‌های زشت و مبتذل زندگی انگلیسی، به‌ویژه زندگی محافل ("جزیره دیگر جان بول"، "اسلحه و مرد"، "چگونه به شوهرش دروغ گفت" را بازی می‌کند. ).

1885-1896

• Plays Unpleasant (منتشر شده 1898)
  • "خانه های بیوه" (خانه های بیوه، 1885-1892)
  • «دلشکسته» (The Philanderer، 1893)
  • حرفه خانم وارن، 1893-1894
• Plays Pleasant (انتشار 1898)
  • Arms and the Man (1894)
  • "کاندیدا" (کاندیدا، 1894-1895)
  • "مرد سرنوشت" (مرد سرنوشت، 1895)
  • "صبر کن و ببین" (شما هرگز نمی توانید بگویید، 1895-1896)

• "سه نمایشنامه برای پیوریتن ها" (سه نمایشنامه برای پیوریتن ها)
  • شاگرد شیطان (1896-1897)
  • "سزار و کلئوپاترا" (سزار و کلئوپاترا، 1898)
  • تبدیل کاپیتان براسبوند، 1899
• باشویل قابل تحسین؛ یا، Constancy Unrewarded، 1901
• "مرد و سوپرمن" (مرد و سوپرمن، 1901-1903)
• جزیره دیگر جان بول (1904)

1904-1910

• چگونه به شوهرش دروغ گفت (1904)
• "سرگرد باربارا" (سرگرد باربارا، 1906)
• معضل دکتر (1906)
• "Interlude at the Playhouse" (The Interlude at the Playhouse, 1907)
• ازدواج کردن (1908)
• نمایش بلانکو پوسنت، 1909
• "Tomfoolery and Trinkets" (Trifles and tomfooleries)
  • "شور، زهر، سنگ‌سازی، یا گازوژن کشنده" (اشتیاق، زهر و سنگ‌سازی؛ یا گازوژن کشنده، 1905)
  • «بریده‌های روزنامه» (Press Cuttings، 1909)
  • "Foundling جذاب" (The Fascinating Foundling، 1909)
  • "کمی واقعیت" (The Glimps of Reality، 1909)
• "ازدواج نابرابر" (Misalliance، 1910)

1910-1919

• بانوی تاریک غزل (1910)
• اولین نمایشنامه فانی (1911)
• آندروکلس و شیر (1912)
• Overruled (Overruled، 1912)
• "پیگمالیون" (پیگمالیون، 1912-1913)
• "کاترین بزرگ" (کاترین بزرگ، 1913)
• «درمان با موسیقی» (The Music-sure, 1913)
• "O'Flaherty, MBE" (O'Flaherty, V.C.,)
• "اینکای پروسالیم" (اینکای پروسالم، 1916)
• آگوستوس سهم خود را انجام می دهد (1916)
• Annajanska، دوشس بزرگ وحشی، 1917
• خانه دل شکسته (1913-1919)

1918-1931

• "بازگشت به متوشالح" (بازگشت به متوشالح، 1918-1920)
  • بخش اول. "در آغاز" (در آغاز)
  • قسمت دوم. انجیل برادران برنابا
  • قسمت سوم. "انجام شد!" (چیزی اتفاق می افتد)
  • قسمت چهارم تراژدی یک آقا مسن
  • قسمت پنجم: تا جایی که فکر می تواند به آن برسد
• "Saint Joan" (Saint Joan، 1923)
• "سبد اپل" (سبد اپل، 1929)
• "تلخ اما واقعی" (Too True To Be Good، 1931)