نمایندگان باروک و آثار آنها. باروک در ادبیات رنگ های غالب و مد روز

باروک (باروکوی ایتالیایی - "عجیب"، "عجیب"، "مستعد به افراط"، port. perola barroca - "مروارید با شکل نامنظم" - ویژگی فرهنگ اروپایی قرن 17-18.

دوران باروک

دوران باروک زمان زیادی برای سرگرمی ایجاد می کند: به جای زیارت - تفرجگاه (پیاده روی در پارک). به جای مسابقه دادن به مسابقات - "چرخ و فلک" (اسب سواری) و بازی با ورق. به جای اسرار - تئاتر و توپ بالماسکه. شما می توانید ظاهر تاب و "تفریح ​​آتشین" (آتش بازی) را اضافه کنید. در فضاهای داخلی، پرتره ها و مناظر جای نمادها را گرفتند و موسیقی از حالت معنوی به یک نواختن صوتی دلپذیر تبدیل شد.

ویژگی های باروک

باروک با کنتراست، تنش، تصاویر پویا، محبت، تلاش برای عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها (مجموعه های شهری و کاخ و پارک، اپرا، موسیقی فرقه، اوراتوریو) مشخص می شود. در همان زمان - تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی).

مرد باروک

انسان باروک طبیعی بودن را که با وحشی گری، تکبر، ظلم، حیوانیت و جهل شناخته می شود، رد می کند. زن باروک رنگ پریدگی پوست خود را ارج می نهد، او مدل موی غیرطبیعی و پرزرق و برق، کرست و دامن گشاد مصنوعی روی قاب استخوان نهنگ می پوشد. او پاشنه پا است.

و ایده آل یک مرد در دوره باروک تبدیل به یک جنتلمن، یک جنتلمن - از انگلیسی ها می شود. ملایم: "نرم"، "لطیف"، "آرام". او ترجیح می دهد سبیل و ریش خود را بتراشد، عطر بزند و کلاه گیس پودری بزند. چرا زور، اگر حالا با کشیدن ماشه تفنگ می کشند.

گالیله برای اولین بار تلسکوپ را به سمت ستارگان هدایت می کند و چرخش زمین به دور خورشید را ثابت می کند (1611) و لیوونهوک موجودات زنده کوچک را زیر میکروسکوپ کشف می کند (1675). قایق های بادبانی عظیم، گستره اقیانوس های جهان را شخم زده و لکه های سفید روی نقشه های جغرافیایی جهان را پاک می کنند. مسافران و ماجراجویان به نمادهای ادبی عصر تبدیل می شوند.

باروک در مجسمه سازی

مجسمه سازی بخشی جدایی ناپذیر از سبک باروک است. بزرگترین مجسمه ساز و معمار شناخته شده قرن هفدهم ایتالیایی بود لورنزو برنینی(1598-1680). از مشهورترین مجسمه‌های او می‌توان به صحنه‌های اساطیری ربوده شدن پروسرپینا توسط خدای عالم اموات پلوتو و تبدیل معجزه‌آسا به درخت پوره دافنه اشاره کرد که توسط خدای نور آپولو و همچنین یک گروه محراب تعقیب شد. "خلسه سنت ترزا"در یکی از کلیساهای رومی آخرین آنها با ابرهای تراشیده شده از سنگ مرمر و لباس شخصیت هایی که در باد بال می زند، با احساسات اغراق آمیز نمایشی، آرزوهای مجسمه سازان این دوران را به درستی بیان می کند.

در اسپانیا، در عصر سبک باروک، مجسمه های چوبی غالب بود، برای اعتبار بیشتر آنها با چشم های شیشه ای و حتی یک اشک کریستالی ساخته می شدند، اغلب لباس های واقعی را روی مجسمه می گذاشتند.

باروک در معماری

برای معماری باروک ( L. Bernini، F. Borrominiدر ایتالیا بی.اف.راسترلو در روسیه یان کریستوف گلابیتزدر کشورهای مشترک المنافع) با گستره فضایی، همجوشی، سیالیت اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شوند. ستون‌های در مقیاس بزرگ اغلب یافت می‌شوند، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضاهای داخلی، پیچ‌ها، تعداد زیادی شن‌کش، نماهای قوسی شکل با چنگک‌دار در وسط، ستون‌های روستایی و ستون‌ها. گنبدها اشکال پیچیده ای پیدا می کنند، اغلب آنها چند لایه هستند، مانند کلیسای جامع سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - تلامون (اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.

باروک در فضای داخلی

سبک باروک با تجمل ظاهری مشخص می شود، اگرچه ویژگی مهم سبک کلاسیک مانند تقارن را حفظ کرده است.

نقاشی دیواری (یکی از انواع نقاشی های یادبود) از اوایل مسیحیت در تزئینات داخلی اروپا استفاده می شد. در دوران باروک بیشترین استفاده از آن بود. در فضاهای داخلی از رنگ‌های زیادی استفاده شده و جزئیات بزرگ و با تزئینات غنی استفاده شده است: سقف تزئین شده با نقاشی‌های دیواری، دیوارهای مرمر و بخش‌هایی از دکور، تذهیب. تضاد رنگ مشخص بود - به عنوان مثال، کف مرمر، تزئین شده با کاشی در الگوی شطرنجی. طلا و جواهر فراوان از ویژگی های این سبک بود.

مبلمان یک قطعه هنری بود و تقریباً منحصراً برای دکوراسیون داخلی در نظر گرفته شده بود. صندلی ها، مبل ها و صندلی های راحتی با پارچه های گران قیمت و رنگارنگ پوشیده شده بودند. تخت‌های بزرگ با سایبان‌ها و روتختی‌های سرازیر، کمدهای غول‌پیکر گسترده بودند. آینه ها با مجسمه ها و گچبری با نقش های گل تزئین شده بود. گردوی جنوبی و آبنوس سیلان اغلب به عنوان مواد مبلمان استفاده می شد.

سبک باروک برای فضاهای کوچک مناسب نیست، زیرا مبلمان و دکوراسیون عظیم فضای زیادی را اشغال می کنند.

مد باروک

مد دوران باروک در فرانسه با دوره سلطنت لویی چهاردهم، نیمه دوم قرن هفدهم مطابقت دارد. این عصر مطلق گرایی است. آداب سختگیرانه و تشریفات پیچیده در دربار حاکم بود. کت و شلوار تابع آداب بود. فرانسه یکی از پیشگامان اروپا بود، بنابراین کشورهای دیگر به سرعت مد فرانسوی را پذیرفتند. این قرنی بود که یک مد عمومی در اروپا برقرار شد و ویژگی‌های ملی به پس‌زمینه فرو رفت یا در لباس‌های محلی دهقانی حفظ شد. قبل از پیتر اول، لباس های اروپایی نیز در روسیه توسط برخی از اشراف پوشیده می شد، البته نه در همه جا.

این لباس با سفتی، شکوه، جواهرات فراوان مشخص می شد. ایده آل یک مرد لویی چهاردهم، "پادشاه خورشید"، یک سوارکار ماهر، رقصنده، تیرانداز بود. او کوتاه قد بود، بنابراین کفش پاشنه بلند می پوشید.

باروک در نقاشی

سبک باروک در نقاشی با پویایی ترکیب ها، "صافی" و شکوه فرم ها، اشراف و اصالت موضوعات مشخص می شود. بارزترین ویژگی باروک، زرق و برق و پویایی جذاب است. یک مثال بارز خلاقیت است روبنسو کاراواجو.

میکل آنژ مریسی (1571-1610)، ملقب به زادگاهش در نزدیکی میلان کاراواجوبرجسته ترین استاد در میان هنرمندان ایتالیایی که در پایان قرن شانزدهم خلق کردند. سبک جدید در نقاشی نقاشی های او که روی موضوعات مذهبی کشیده شده است، شبیه صحنه های واقع گرایانه از زندگی معاصر نویسنده است و تضادی بین اواخر باستان و دوران مدرن ایجاد می کند. قهرمانان در گرگ و میش به تصویر کشیده می شوند که پرتوهای نور ژست های بیانی شخصیت ها را از آن بیرون می کشد و به طور متضاد ویژگی آنها را می نویسد. پیروان و مقلدین کاراواجو که در ابتدا آنها را کارواگیست می نامیدند و خود جریان را کارواژیسم می نامیدند. آنیبال کاراچی(1560-1609) یا گیدو رنی(1575-1642)، شورش احساسات و شیوه مشخص کاراواجو و همچنین طبیعت گرایی او را در به تصویر کشیدن افراد و رویدادها اتخاذ کرد.

موضوعات اصلی هنر باروک ویژگی های دوران "تجمل و سردرگمی" باروک تضاد دوران، روح تضادها را منتقل می کند، یک فرد در هنر باروک فردی است با دنیای پیچیده ای از تجربیات و احساسات، در گردابی از رویدادها، در جهانی دائما در حال تغییر انسان دائماً با مشکل انتخاب مواجه بود (بی حد و مرز بودن زندگی، خطر، اجتناب ناپذیر بودن مرگ) میراث رنسانس شخصیت تأیید کننده زندگی، خوش بینی را به ارمغان آورد. درام، تضاد خیر و شر، عرفان. انتقال احساسات، شدت احساسات، جزئیات اغراق آمیز، پیچیدگی فرم، تضاد، توهمات. پویایی، حرکت سریع. مضامین رنج و رنج بشری محبوب است. قدرت توسعه مداوم همه انواع هنر، سنتز (روش گرایی یک بحران است و باروک یک زندگی جدید).

تصویر 7 از ارائه "باروک در ایتالیا"به درس های تئاتر هنر مسکو با موضوع "باروک"

ابعاد: 960 x 720 پیکسل، فرمت: jpg. برای دانلود رایگان عکس درس MHK روی تصویر کلیک راست کرده و روی گزینه Save Image As ... کلیک کنید. برای نمایش تصاویر در درس، همچنین می توانید ارائه "باروک در ایتالیا.ppt" را با تمام تصاویر در یک آرشیو فشرده به صورت رایگان دانلود کنید. حجم آرشیو - 3098 کیلوبایت.

دانلود ارائه

باروک

"لورنزو برنینی" - پله های کاخ باربرینی (رم، 1633). باکانالیا (1617؛ نیویورک، موزه هنر متروپولیتن). فواره چهار رود (1651؛ رم، پیازا ناوونا). باکانته اسکوپاس مجسمه ساز اواسط قرن چهارم قبل از میلاد. لورنزو برنینی. مجسمه باروک میدان کلیسای جامع سنت پیتر (1663؛ رم). اکستازی سنت ترزا (1652؛ 350 سانتی متر؛ رم، سانتا ماریا دلا ویتوریا).

"سبک باروک در هنر" - روبنس هرگز خود را در چارچوب هیچ ژانری نبست. روبنس پادشاه نقاشی است. شاهکارهای مجسمه سازی لورنزو برنینی. مجسمه های اولیه برنینی. اساطیر باستان. سلف پرتره با ایزابلا برانت. شاه لوبیا. فرانس اسنایدرز چهره های تمثیلی استاد پرتره مجسمه سازی. سنگ قبر پاپ اسکندر.

"دوران باروک" - پیشینه تاریخی. آتش و طاعون و مرگ... و دل در بدن یخ می زند. نویسنده: ودیاژینا اولگا مربی: موراویوا النا الکساندرونا. باروک موسیقی باروک. ظهور سلطنت مطلقه در اروپا مارتین اوپیتز، ترجمه L.V. Ginzburg. چگونه از زنان محافظت کنیم؟ تصاویر شاعرانه تبلور ژانرها: طبیعت بی جان پرتره منظره.

"باروک در معماری" - تزئینات غنی به شکل طومار. ستون‌ها و سرستون‌ها و ستون‌ها و طاق‌ها همه‌جا را می‌بینی که چشم‌هایت را نمی‌اندازی، ... اما قبل از آن که زیبایی ساختمان و نما، چشمه و سنگ مرمر و حصار محو شود. نه ستون، بلکه ستون و نیم ستون. ... در زیور پیچ خورده اینجا و آنجا کلاه و گلدان های عود پیروز، در نقش ها و کنده کاری ها، قرنیز زیر سقف را خواهید دید.

"باروک" - اندود شده با صفحات مرمر. در مرکز کلیسای جامع محرابی با لامپ های خاموش نشدنی برافراشته است. در زمان‌های مختلف، محتوای متفاوتی در اصطلاح باروک قرار داده شد. طرح به وضوح به اصل تقارن احترام می گذارد. یکی از چهار کلیسای ایلخانی در رم و مرکز تشریفاتی کلیسای کاتولیک رومی. در پایان سال جشن، دوباره در بسته می شود و برای 25 سال آینده دیوار می کشد.

"باروک در رم" - کلیسای سانتا ماریا نوولا (فلورانس). دیوید 1635-1667; فرانچسکو بورومینی عنصر آب و باروک: یک فواره به عنوان یک شی از معماری باروک. ویژگی های مجسمه های مجسمه سازی مقایسه مجسمه داوود توسط میکل آنژ و مجسمه ساز باروک لورنزو برنینی. کلیسای Sant'Andrea della Valle.

در مجموع 25 ارائه در این موضوع وجود دارد

باروک، ادبیات- ادبیات جنبش ایدئولوژیک و فرهنگی، معروف به باروک، که حوزه های مختلف زندگی معنوی را تحت تأثیر قرار داد و به یک سیستم هنری خاص تبدیل شد.

گذار از رنسانس به باروک یک فرآیند طولانی و مبهم بود و بسیاری از ویژگی های باروک در حال بلوغ در منریسم (روند سبکی اواخر رنسانس) بود. منشا این اصطلاح کاملاً مشخص نیست. گاهی اوقات به اصطلاح پرتغالی، که به معنای "مروارید شکل عجیب و غریب" است، گاهی اوقات به مفهومی که یکی از انواع قیاس منطقی را نشان می دهد، مطرح می شود. در مورد محتوای این مفهوم اتفاق نظر وجود ندارد، تفسیر همچنان مبهم است: به عنوان یک دوره فرهنگی تعریف می شود، اما اغلب به مفهوم "سبک هنری" محدود می شود. در علم داخلی، تعبیر باروک به عنوان یک روند فرهنگی که با وجود یک جهان بینی و سیستم هنری خاص مشخص می شود، تأیید می شود.

ظهور باروک با یک جهان بینی جدید، بحران جهان بینی رنسانس، رد ایده بزرگ آن از یک شخصیت جهانی هماهنگ و باشکوه تعیین شد. تنها به موجب این امر، ظهور باروک را نمی‌توان تنها با اشکال دین یا ماهیت قدرت مرتبط دانست. در قلب ایده های جدیدی که جوهر باروک را تعیین می کرد، درک پیچیدگی جهان، ناسازگاری عمیق آن، درام هستی و سرنوشت انسان وجود داشت، تا حدی این ایده ها نیز تحت تأثیر تقویت جستجوی دینی عصر ویژگی‌های باروک تفاوت‌های نگرش و فعالیت هنری تعدادی از نمایندگان آن را مشخص می‌کرد و در سیستم هنری موجود، جنبش‌های هنری که شباهت بسیار کمی به یکدیگر داشتند، همزیستی داشتند.

ویژگی های ادبیات باروک، مانند کل جنبش، گرایش به پیچیدگی فرم ها و میل به اقتدار و شکوه است. در ادبیات باروک، ناهماهنگی جهان و انسان، تقابل تراژیک آنها و نیز کشمکش های درونی در روح یک فرد درک می شود. به همین دلیل، بینش جهان و انسان اغلب بدبینانه است. در عین حال، باروک به طور عام و ادبیات آن به طور خاص با ایمان به واقعیت اصل معنوی یعنی عظمت خداوند نفوذ می کند.

تردید در قدرت و استواری جهان به بازاندیشی در آن انجامید و در فرهنگ باروک، آموزه‌های قرون وسطایی ضعف جهان و انسان به طرز پیچیده‌ای با دستاوردهای علم جدید ترکیب شد. ایده بی نهایت فضا منجر به تغییر اساسی در بینش تصویر جهان شده است که در حال به دست آوردن ابعاد عظیم کیهانی است. در باروک، جهان به مثابه طبیعت جاودانه و با شکوه درک می شود و انسان - دانه ای ناچیز از شن - همزمان با آن درآمیخته و با آن مخالفت می کند. به نظر می رسد او در جهان حلول می کند و ذره ای می شود که تابع قوانین جهان و جامعه است. در عین حال، فردی در بازنمایی چهره های باروک در معرض احساسات افسار گسیخته ای قرار می گیرد که او را به شر می کشاند.

محبت اغراق آمیز، تعالی افراطی احساسات، میل به شناخت فراتر از آن، عناصر فانتزی - همه اینها به طور پیچیده در جهان بینی و عمل هنری در هم تنیده شده است. دنیا در فهم هنرمندان عصر پاره پاره و نابسامان است، آدمی فقط بازیچه بدبختی در دست نیروهای دست نیافتنی است، زندگی اش زنجیره ای از حوادث و به همین دلیل آشوب است. بنابراین، جهان در وضعیت ناپایداری قرار دارد، یک وضعیت تغییر درونی در آن ذاتی است، و درک قوانین آن دشوار است، اگر اصلاً قابل درک باشد. باروک، همانطور که بود، جهان را می شکافد: در آن، در کنار آسمانی، زمینی همزیستی است، در کنار والا، پست. این دنیای پویا و به سرعت در حال تغییر، نه تنها با بی ثباتی و گذرا مشخص می شود، بلکه با شدت خارق العاده بودن و شدت احساسات مزاحم، ترکیب پدیده های قطبی - عظمت شر و عظمت خیر، مشخص می شود. باروک با ویژگی دیگری نیز مشخص شد - به دنبال شناسایی و تعمیم الگوهای هستی بود. نمایندگان باروک علاوه بر تشخیص تراژدی و ناسازگاری زندگی، معتقد بودند که هوش الهی بالاتری وجود دارد و معنایی پنهان در همه چیز وجود دارد. بنابراین باید با نظم جهانی کنار بیاییم.

در این فرهنگ و به ویژه در ادبیات، علاوه بر تمرکز بر مشکل شر و سستی جهان، میل به غلبه بر بحران، درک عالی ترین عقلانیت، با ترکیب دو اصل خیر و شر، وجود داشت. بدین ترتیب تلاش شد تا تناقضات برطرف شود، جایگاه انسان در گستره وسیع هستی با نیروی خلاق اندیشه او و امکان معجزه مشخص شد. با چنین رویکردی، خداوند تجسم اندیشه عدالت، رحمت و عقل برتر ظاهر شد.

این ویژگی ها به وضوح در ادبیات و هنرهای زیبا جلوه گر شد. خلاقیت هنری که به سمت یادبودی گرایش دارد، نه تنها آغاز غم انگیز، بلکه انگیزه های مذهبی، مضامین مرگ و عذاب را نیز به شدت بیان می کند. بسیاری از هنرمندان با شک و تردید، احساس ضعف وجود و شک و تردید مشخص می شدند. استدلال ها مشخص است که زندگی پس از مرگ بر رنج در زمین گناهکار ترجیح دارد. این ویژگی های ادبیات (و کل فرهنگ باروک) برای مدت طولانی امکان تفسیر این پدیده را به عنوان جلوه ای از ضد رفرماسیون و پیوند دادن آن با ارتجاع فئودالی-کاتولیک فراهم کرد. اکنون این تفسیر قاطعانه رد شده است.

در همان زمان، در باروک، و بالاتر از همه در ادبیات، گرایش های مختلف سبکی به وضوح خود را نشان دادند و گرایش های فردی کاملاً متفاوت بود. بازاندیشی در ماهیت ادبیات باروک (و همچنین خود فرهنگ باروک) در آخرین نقد ادبی به این واقعیت منجر شده است که دو خط اصلی سبکی در آن برجسته شود. اول از همه، یک باروک اشرافی در ادبیات ظاهر می شود که در آن گرایش به نخبه گرایی، خلق آثار برای "برگزیدگان" خود را نشان داد. یکی دیگر، دموکراتیک، به اصطلاح وجود داشت. باروک "توده ای" که منعکس کننده شوک عاطفی توده های وسیع مردم در دوره مورد بررسی بود. در باروک مردمی است که زندگی با تمام تضادهای غم انگیزش به تصویر کشیده می شود، این روند با بی ادبی و اغلب بازی با توطئه ها و انگیزه های پایین مشخص می شود که اغلب به تقلید مسخره می انجامید.

توصیفی بودن از اهمیت ویژه ای برخوردار است: هنرمندان در پی آن بودند که نه تنها تضادهای جهان و انسان، بلکه ماهیت متناقض خود طبیعت انسان و حتی ایده های انتزاعی را به تصویر بکشند و به تفصیل بیان کنند.

ایده تغییرپذیری جهان باعث بیانی خارق‌العاده وسایل هنری شد. ویژگی بارز ادبیات باروک، اختلاط ژانرها است. ناسازگاری درونی ماهیت تصویر جهان را تعیین کرد: تضادهای آن آشکار شد، به جای هماهنگی رنسانس، عدم تقارن ظاهر شد. تأکید بر توجه به ساختار ذهنی یک فرد، ویژگی هایی مانند تعالی احساسات، بیان تأکید شده، نمایش عمیق ترین رنج را نشان می دهد. هنر و ادبیات باروک با تنش عاطفی شدید مشخص می شود. تکنیک مهم دیگر، پویایی است که از درک تغییرپذیری جهان ناشی می شود. ادبیات باروک هیچ سکون و ایستایی نمی شناسد، جهان و همه عناصر آن مدام در حال تغییر هستند. برای او، باروک به یک قهرمان رنج کشیده تبدیل می شود، در حالت ناهماهنگی، یک شهید وظیفه یا افتخار، رنج تقریباً دارایی اصلی او می شود، احساس بیهودگی مبارزه زمینی و احساس عذاب وجود دارد. : آدمی در دست نیروهای ناشناخته و غیرقابل دسترس به بازیچه تبدیل می شود.

در ادبیات، اغلب می توان بیان ترس از سرنوشت و ناشناخته، انتظار اضطراب از مرگ، احساس قدرت مطلق بدخواهی و ظلم را یافت. ويژگي، بيان انديشه وجود يك قانون جهاني الهي است و خودسري انسان در نهايت با استقرار آن مهار مي شود. به همین دلیل، تضاد دراماتیک نیز در مقایسه با ادبیات رنسانس و شیوه‌گرایی تغییر می‌کند: این مبارزه قهرمان با دنیای خارج آنقدر نیست که تلاشی برای درک نقشه‌های الهی در برخورد با زندگی است. به نظر می رسد که قهرمان منعکس کننده است و به دنیای درونی خود روی آورده است.

ادبیات باروک بر آزادی بیان در خلاقیت اصرار داشت و با پرواز افسارگسیخته فانتزی مشخص می شود. باروک در همه چیز برای افراط و تفریط تلاش می کرد. به همین دلیل، یک پیچیدگی برجسته و عمدی از تصاویر و زبان، همراه با میل به زیبایی و تأثیرگذاری بر احساسات وجود دارد. زبان باروک بسیار پیچیده است، از تکنیک های غیر معمول و حتی عمدی استفاده می شود، پرمدعا و حتی تجمل ظاهر می شود. احساس توهم‌آمیز بودن زندگی و غیرقابل اعتماد بودن دانش، به استفاده گسترده از نمادها، استعاره‌های پیچیده، تزیینی و نمایشی بودن منجر شد و ظاهر تمثیل‌ها را تعیین کرد. ادبیات باروک مدام با امر واقعی و خیالی، مطلوب و واقعی روبه‌رو می‌شود، مسئله «بودن یا به نظر رسیدن» یکی از مهم‌ترین آنها می‌شود. شدت احساسات منجر به این شد که احساسات در فرهنگ و هنر ذهن را تحت فشار قرار دهند. در نهایت، باروک با ترکیبی از متنوع ترین احساسات و ظاهر طنز مشخص می شود، "هیچ پدیده ای آنقدر جدی یا آنقدر غم انگیز نیست که نتواند به شوخی تبدیل شود." جهان بینی بدبینانه نه تنها به کنایه، بلکه طعنه زننده، گروتسک و اغراق آمیز منجر شد.

میل به تعمیم جهان، مرزهای خلاقیت هنری را تحت فشار قرار داد: ادبیات باروک، مانند هنرهای زیبا، به سمت مجموعه های باشکوه گرایش پیدا کرد، در عین حال، می توان گرایش به روند "پرورش" اصل طبیعی را در انسان و خود طبیعت مشاهده کرد. ، تابع اراده هنرمند.

ویژگی‌های گونه‌شناختی باروک نیز سیستم ژانری را تعیین می‌کرد که با تحرک مشخص می‌شد. شاخصه پیشرفت رمان و دراماتورژی (به ویژه ژانر تراژدی) از یک سو، پرورش شعری پیچیده در مفهوم و زبان است. شبانی، تراژیک کمدی، رمان (قهرمانی، کمیک، فلسفی) غالب می شوند. یک ژانر خاص بورلسک است - کمدی، تقلید ژانرهای بالا، تقریباً زمینه سازی تصاویر، درگیری و حرکات طرح این نمایشنامه ها. به طور کلی، تصویری «موزاییک» از جهان در همه ژانرها ساخته شد و تخیل در این تصویر نقش ویژه ای داشت و اغلب پدیده های ناسازگار با هم ترکیب می شدند، استعاره و تمثیل به کار می رفت.

ادبیات باروک ویژگی های ملی خود را داشت. این تا حد زیادی ظهور مکاتب و گرایش های ادبی فردی را تعیین کرد - مارینیسم در ایتالیا، مفهوم گرایی و فرهنگ گرایی در اسپانیا، مکتب متافیزیک در انگلیس، پریوسیتی، لیبرتیناژ در فرانسه.

اول از همه، باروک در کشورهایی پدید آمد که قدرت کلیسای کاتولیک در آنها بیشتر شد: ایتالیا و اسپانیا.

با توجه به ادبیات ایتالیا، می توان از پیدایش و توسعه ادبیات باروک صحبت کرد. باروک ایتالیایی پیش از هر چیز در شعر بیان شد. جد آن در ایتالیا جیانباتیستا مارینو (1569-1625) بود. او که اهل ناپل بود، زندگی پرتلاطم و پرماجرا داشت و شهرت اروپایی به دست آورد. جهان بینی او در یک بینش اساساً متفاوت از جهان در مقایسه با رنسانس ذاتی بود: او در مسائل مذهبی کاملاً بی تفاوت بود، او معتقد بود که جهان متشکل از تضادهایی است که وحدت را ایجاد می کند. انسان متولد شده و محکوم به رنج و مرگ است. مارینو از اشکال ادبی معمول رنسانس، در درجه اول غزل، استفاده کرد، اما آن را با محتوای دیگری پر کرد، در همان زمان او به دنبال ابزارهای زبانی جدید بود تا خواننده را شگفت زده و مبهوت کند. در شعر او از استعاره ها، مقایسه ها و تصاویر غیرمنتظره استفاده شده است. یک تکنیک خاص - ترکیبی از مفاهیم متناقض مانند "جاهل علمی" یا "گدای ثروتمند" ذاتی مارینو است و چنین ویژگی باروک مانند درک عظمت جهان طبیعی، تمایل به ترکیب اصل کیهانی با انسان (مجموعه لیرا). مهمترین اثر او شعر است آدونیس(1623) و قتل عام بیگناهان. هر دو موضوع اسطوره ای و کتاب مقدس توسط نویسنده به شیوه ای تاکیدی پویا تفسیر شده است، با برخوردهای روانی پیچیده و دراماتیک بودند. مارینو به عنوان یک نظریه پرداز باروک، ایده وحدت و هم جوهری بودن همه هنرها را ترویج کرد. شعر او مکتب مارینیسم را زنده کرد و فراتر از کوه های آلپ با استقبال گسترده ای روبرو شد. مارینو فرهنگ ایتالیا و فرانسه را به هم پیوند داد و تأثیر او بر ادبیات فرانسه به حدی بود که نه تنها پیروان باروک در فرانسه، بلکه حتی یکی از بنیانگذاران کلاسیک گرایی فرانسوی، F. Malherbe، او را تجربه کردند.

باروک در اسپانیا اهمیت ویژه ای پیدا می کند، جایی که فرهنگ باروک تقریباً در تمام زمینه های خلاقیت هنری ظاهر شد و همه هنرمندان را تحت تأثیر قرار داد. اسپانیا، در قرن هفدهم. در دوران انحطاط، نه چندان تحت حاکمیت پادشاه که کلیسا، حال و هوای خاصی به ادبیات باروک داد: در اینجا باروک نه تنها یک شخصیت مذهبی، بلکه یک شخصیت متعصب به دست آورد، میل به دنیای ماورایی، با تاکید بر زهد، به طور فعال آشکار شد. با این حال، اینجاست که تأثیر فرهنگ عامیانه احساس می شود.

باروک اسپانیایی به دلیل پیوندهای هنری و فرهنگی خاص بین ایتالیا و اسپانیا، شرایط داخلی خاص و ویژگی‌های مسیر تاریخی در قرن‌های 16-17، تبدیل به یک روند غیرعادی قدرتمند در فرهنگ اسپانیا شد. عصر طلایی فرهنگ اسپانیا در درجه اول با باروک همراه بود و تا حد زیادی خود را در ادبیات نشان داد و بر نخبگان روشنفکر متمرکز بود. سانتی متر. ادبیات اسپانیایی). برخی از تکنیک ها قبلاً توسط هنرمندان اواخر رنسانس استفاده می شد. در ادبیات اسپانیایی، باروک بیان خود را در شعر، نثر و دراماتورژی یافت. شعر اسپانیایی قرن هفدهم باروک دو جریان را به وجود آورد که با یکدیگر مبارزه کردند - فرهنگ گرایی و مفهوم گرایی. طرفداران اولی، دنیای واقعی مشمئزکننده و غیرقابل قبول را با دنیای کامل و زیبای خلق شده توسط تخیلات بشری که تنها در اختیار عده کمی قرار گرفته است، مخالفت کردند. طرفداران فرقه به ایتالیایی، به اصطلاح، روی آوردند. «سبک تاریک» که با استعاره ها و نحو پیچیده مشخص می شود، به نظام اساطیری اطلاق می شود. پیروان مفهوم‌گرایی از همان زبان پیچیده استفاده می‌کردند و اندیشه‌های پیچیده به این شکل پوشیده می‌شد، از این رو ابهام هر کلمه، از این رو بازی با کلمات و استفاده از جناس‌های مشخصه مفهوم‌پردازان. اگر گونگورا به اولی تعلق داشت، کوودو به دومی تعلق داشت.

باروک اولین بار در آثار لوئیس د گونگورا و آرگوت ظاهر شد که نوشته‌هایش تنها پس از مرگ او منتشر شد. آثار منظوم هومر اسپانیایی، 1627) و او را به عنوان بزرگترین شاعر اسپانیا شهرت بخشید. بزرگترین استاد باروک اسپانیایی، او بنیانگذار «فرهنگی» با کلمات لاتین آموخته شده و پیچیدگی اشکال با طرح های بسیار ساده است. . شعر گونگورا با میل به چندمعنی متمایز شد، سبک او مملو از استعاره و هذل گویی است. او به فضیلت استثنایی دست می یابد و مضامینش معمولاً ساده است، اما به شیوه ای بسیار پیچیده آشکار می شود، پیچیدگی، به گفته شاعر، وسیله ای هنری است برای تقویت تأثیر شعر بر خواننده، نه تنها بر احساسات او، بلکه همچنین بر عقل در آثار او ( داستان پولیفموس و گالاتیا, تنهاییاو سبک باروک اسپانیایی را خلق کرد. شعر گونگورا به سرعت طرفداران جدیدی پیدا کرد، اگرچه لوپه دی وگا مخالف آن بود. برای توسعه باروک اسپانیایی، میراث منثور F. Quevedo (1580-1645) کم اهمیت نیست، که تعداد زیادی آثار طنز از خود به جای گذاشته است که دنیای زشت و منزجر کننده ای را نشان می دهد که به دلیل استفاده از آن، شخصیتی تحریف شده پیدا می کند. گروتسک این جهان در یک حالت حرکت، خارق العاده، غیر واقعی و بدبخت است. دراماتورژی در باروک اسپانیا از اهمیت خاصی برخوردار است. بیشتر استادان باروک در ژانر تراژدی یا درام کار می کردند. سهم قابل توجهی در توسعه دراماتورژی اسپانیایی توسط تیرسو دو مولینا (فری گابریل تلس) انجام شد. او حدود 300 نمایشنامه (86 تا به حال باقی مانده) خلق کرد که بیشتر آنها درام مذهبی (خودکار) و کمدی های آداب و رسوم بود. تیرسو د مولینا که استاد فتنه طراحی شده بود، اولین نویسنده ای شد که تصویر دون خوان را در ادبیات جهان پردازش کرد. خود مهمان شیطنت یا سنگی سویلنه تنها اولین توسعه این طرح است، بلکه با روح باروک با نهایت طبیعت گرایی در آخرین صحنه تداوم یافته است. کار تیرسو دو مولینا، به قولی، پلی از شیوه‌گرایی به باروک انداخت، او از بسیاری جهات مسیری را که نمایشنامه‌نویسان مکتب کالدرون طی کردند، گشود و نظام هنری خود را، سنتز شیوه‌گرایی و باروک، ساخت.

کالدرون استاد کلاسیک دراماتورژی باروک شد. او در تمام درام‌هایش از یک ترکیب منطقی منسجم و سنجیده تا ریزترین جزئیات استفاده می‌کرد، شدت عمل را به حداکثر می‌رساند و آن را حول یکی از شخصیت‌ها متمرکز می‌کرد، زبانی رسا. میراث او با دراماتورژی باروک مرتبط است. در آثار او، آغاز بدبینانه بیان نهایی خود را عمدتاً در نوشته های دینی و اخلاقی- فلسفی یافت. اوج بازی است زندگی یک رویاست، جایی که جهان بینی باروک کامل ترین بیان را دریافت کرد. کالدرون تضادهای غم انگیز زندگی بشر را نشان داد که جز توسل به خدا هیچ راه نجاتی از آن وجود ندارد. زندگی به عنوان یک رنج دردناک به تصویر کشیده می شود، هر نعمت زمینی واهی است، مرزهای دنیای واقعی و خواب محو شده است. هوس های انسانی گذرا است و فقط آگاهی از این گذرا به انسان معرفت می دهد.

قرن هفدهم اسپانیا در ادبیات کاملاً باروک بود، مانند ایتالیا. تا حدی، تجربه کل اروپای باروک را خلاصه، تقویت و تأکید می کند.

در هلند، باروک تقریباً به طور کامل مطرح است، اما در اینجا تقریباً هیچ ویژگی مشخصه ایتالیا و اسپانیا وجود ندارد: آرزوی خدا، دیوانگی مذهبی. باروک فلاندری بیشتر بدنی و بی ادبانه است، با تأثیرات دنیای مادی روزمره اطراف نفوذ کرده یا به دنیای معنوی متناقض و پیچیده انسان تبدیل شده است.

باروک فرهنگ و ادبیات آلمان را بسیار عمیق تر تحت تأثیر قرار داد. تکنیک های هنری، نگرش باروک تحت تأثیر دو عامل در آلمان گسترش یافت. 1) فضای دادگاه های شاهزاده قرن هفدهم، در همه چیز پیروی از مد نخبگان ایتالیا. باروک مشروط به ذائقه، نیازها و خلق و خوی اشراف آلمانی بود. 2) موقعیت غم انگیز جنگ سی ساله بر باروک آلمان تأثیر گذاشت. به همین دلیل، باروک اشرافی در آلمان همراه با باروک عامیانه (شاعران لوگاو و گریفیوس، نثرنویس گریملشاوزن) وجود داشت. بزرگترین شاعر آلمانی مارتین اوپیتز (1597-1639) بود که شعرش کاملاً به قالب های شعری باروک نزدیک است و آندریاس گریفیوس (1616-1664) که آثارش هم تحولات غم انگیز جنگ و هم مضمون ضعف را منعکس می کرد. و بیهودگی همه چیزهای زمینی، نمونه ای از ادبیات باروک. شادی ها. شعر او مبهم بود، از استعاره استفاده می کرد، دینداری عمیق نویسنده را منعکس می کرد. بزرگترین رمان آلمانی قرن هفدهم با باروک مرتبط است. Simplicissimus H. Grimmelshausen، جایی که رنج مردم در طول سال های جنگ با قدرت و تراژدی فوق العاده اسیر شد. ویژگی های باروک به طور کامل در آن منعکس شده است. جهان در رمان فقط قلمرو شر نیست، بی‌نظم و متغیر است و تغییرات فقط برای بدتر شدن اتفاق می‌افتد. هرج و مرج جهان سرنوشت انسان را رقم می زند. سرنوشت انسان غم انگیز است، انسان مظهر تغییرپذیری جهان و هستی است. تا حد زیادی، نگرش باروک در دراماتورژی آلمانی خود را نشان داد، جایی که تراژدی خونین است و وحشیانه ترین جنایات را به تصویر می کشد. زندگی در اینجا به مثابه دره ای از اندوه و رنج دیده می شود، جایی که هر گونه تعهد انسانی بیهوده است.

باروک کمتر ذاتی در ادبیات انگلستان، فرانسه، جمهوری هلند بود. در فرانسه، عناصر باروک در نیمه اول قرن هفدهم به وضوح خود را نشان دادند، اما پس از فروند، باروک در ادبیات فرانسه جای کلاسیک را گرفت و در نتیجه، به اصطلاح "سبک بزرگ" ایجاد شد. باروک در فرانسه چنان اشکال خاصی داشت که هنوز بحث در مورد وجود آن وجود دارد یا خیر. عناصر آن از قبل ذاتی در کار آگریپا دی اوبینی است که در شعرهای تراژیکابراز وحشت و اعتراض نسبت به ظلم دنیای اطراف و در ماجراهای بارون فنستمشکل "بودن یا به نظر رسیدن" را مطرح کرد. در آینده، در باروک فرانسه، تحسین و حتی تصویری از ظلم و تراژدی جهان تقریباً به طور کامل وجود ندارد. در عمل، باروک در فرانسه، اول از همه، با ویژگی مشترکی (به ارث رسیده از رفتارگرایی) مانند میل به توهم، مرتبط بود. نویسندگان فرانسوی به دنبال خلق دنیایی تخیلی و به دور از بی ادبی و پوچی واقعیت بودند. معلوم شد که ادبیات باروک با رفتارگرایی همراه است و به رمان O.d "Yurfe باز می گردد. astrea(1610). ادبیات دقیقی به وجود آمد که حداکثر حواس پرتی را از هر چیز پست و بی ادبی در زندگی واقعی می طلبید، از واقعیت عرفانی بیگانه شد. اصول شبانی در رمان دقیق و همچنین گفتار کاملاً دقیق، پیچیده و گلدار تأیید شد. زبان ادبیات دقیق از استعاره ها، هذل انگاری ها، آنتی تزها و نقل قول ها به طور گسترده استفاده می کرد. این زبان به وضوح تحت تأثیر مارینو که از دربار فرانسه بازدید کرد، شکل گرفت. سالن‌های ادبی رهبر یک زبان دقیق و بلند شدند. نمایندگان این گرایش، اول از همه، M. de Scuderi، نویسنده رمان است آرتامن یا کوروش بزرگ(1649) و کلیا. باروک در دوران فروند، در آثار شاعران به اصطلاح آزاداندیش، که در آن ویژگی‌های شیوه‌گرایی و باروک در هم تنیده شده‌اند، زندگی متفاوتی می‌یابد (سیرانو دو برژرک، تئوفیل دو ویو). شعر بورلسک به طور گسترده ای گسترش یافته است، جایی که ناهماهنگی سبک و محتوا وجود دارد (قهرمانان برتر در شرایط پست، بی ادب). گرایش های باروک خود را در دراماتورژی نیمه اول قرن هفدهم نشان دادند، جایی که شبانی ها و تراژیک کمدی ها پیروز شدند، که بازتاب ایده هایی در مورد تنوع و تنوع هستی و توسل به درگیری های نمایشی بود (A. Ardi).

در فرانسه، باروک نمود خود را در آثار یکی از بزرگترین فیلسوفان قرن هفدهم، متفکر و سبک شناس، ب. پاسکال یافت. او تمام تراژدی جهان بینی باروک و تراژدی عالی آن را در فرانسه بیان کرد. پاسکال - یک دانشمند باهوش طبیعی - در سال 1646 به یانسنیسم (گرایشی در کاتولیک که توسط کلیسا محکوم شد) روی آورد و مجموعه ای از جزوه ها را منتشر کرد. نامه های یک استانی. در سال 1670 او اندیشه ها، جایی که او از ماهیت دوگانه انسان صحبت می کرد، که هم در اجمالی از عظمت و هم در بی اهمیتی، تضاد آشکار طبیعت او آشکار می شد. عظمت انسان را اندیشه او خلق می کند. جهان بینی پاسکال تراژیک است، او از فضاهای بی کران جهان می گوید، به مصلحت نظام جهانی اعتقاد راسخ دارد و عظمت جهان را در مقابل ضعف انسان قرار می دهد. این اوست که صاحب تصویر معروف باروک است - "انسان یک نی است، اما این یک نی متفکر است."

در انگلستان، گرایش های باروک به وضوح در تئاتر پس از شکسپیر و در ادبیات تجلی یافت. یک نوع خاص در اینجا ایجاد شده است که عناصر ادبیات باروک و کلاسیک را ترکیب می کند. نقوش و عناصر باروک بیشتر بر شعر و دراماتورژی تأثیر گذاشت. تئاتر انگلیسی قرن هفدهم نمایشنامه نویسان باروک جهان را نمی توان با نمایشنامه نویسان اسپانیایی مقایسه کرد و حتی در انگلستان آثار آنها از نظر مقیاس با استعدادهای شاعر J. Donne یا R. Burton قابل مقایسه نیست. در دراماتورژی، آرمان های رنسانس به تدریج با ایده های شیوه گرایی ترکیب شد و آخرین نمایشنامه نویسان دوران پیش از انقلاب با زیبایی شناسی باروک ارتباط تنگاتنگی داشتند. ویژگی‌های باروک را می‌توان در دراماتورژی متأخر، به‌ویژه در Fr. Beaumont و J. Fletcher, J. Ford (ج. قلب شکسته, پرکین واربک)، اف. ماسینجر ( دوک میلان)، در میان نمایشنامه نویسان منفرد عصر ترمیم، به ویژه در ونیز را نجات داد T. Otway که در آن تعالی شور پیدا می شود و شخصیت ها ویژگی های شهدای باروک را دارند. در میراث شعری، تحت تأثیر باروک، به اصطلاح «مکتب متافیزیکی» شکل گرفت. بنیانگذار آن یکی از بزرگترین شاعران عصر، جی. دان بود. ویژگی او و پیروانش میل به عرفان و زبان پیچیده پیچیده بود. برای بیان بیشتر تصاویر متناقض و پرمدعا، نه تنها از استعاره ها استفاده شد، بلکه از یک تکنیک خاص ویراسیون (استفاده از ناهماهنگی ها و غیره) نیز استفاده شد. پیچیدگی فکری همراه با آشفتگی درونی و احساسات نمایشی، طرد مشکلات اجتماعی و نخبه گرایی این شعر را رقم زد. پس از انقلاب در عصر بازسازی، هر دو سبک باروک و کلاسیک در ادبیات انگلیسی وجود دارند و عناصر هر دو سیستم هنری اغلب در آثار نویسندگان فردی ترکیب می‌شوند. برای مثال، این امر برای مهمترین اثر بزرگترین شاعران انگلیسی قرن هفدهم معمول است. - بهشت از دست دادهجی. میلتون. شعر حماسی بهشت گمشده(1667) با عظمتی بی سابقه برای ادبیات آن دوره هم از نظر زمان و هم از نظر مکان متمایز شد و تصویر شیطان ، شورشی علیه نظم جهانی مستقر ، با اشتیاق غول پیکر ، سرکشی و غرور مشخص شد. تاکید بر درام، بیان احساسی فوق العاده، تمثیل شعر، پویایی، استفاده گسترده از تضادها و تضادها - همه این ویژگی ها بهشت از دست دادهشعر را به باروک نزدیک کرد.

ادبیات باروک تئوری زیبایی‌شناختی و ادبی خود را ایجاد کرد که تجربیات هنری موجود را خلاصه می‌کرد. معروف ترین آثار بی گراسیان شوخ طبعی یا هنر ذهن پیچیده(1642) و جاسوسی ارسطو E.Tesauro (1655). در مورد دوم، به ویژه، نقش استثنایی استعاره، نمایش و روشنایی، نمادگرایی و توانایی ترکیب پدیده های قطبی مورد توجه قرار گرفته است.

ایرینا الفوند

ادبیات:

گلنیشچف-کوتوزوف I.N. ادبیات اسپانیایی و ایتالیایی باروک.در کتاب: - ادبیات عاشقانه . م.، 1975
Stein A.L. ادبیات باروک اسپانیا. م.، 1983
Vipper Yu.B. باروک در ادبیات اروپای غربی قرن هفدهم. – در کتاب: سرنوشت و تاریخ خلاق. م.، 1990
قرن 17 در توسعه ادبی اروپا. سن پترزبورگ، 1996
ادبیات خارجی رنسانس، باروک، کلاسیک. م.، 1998
تاریخ ادبیات خارجی در قرن هفدهم. م.، 1999
Silyunas V.Yu. سبک زندگی و سبک های هنری (تئاتر سبک و باروک اسپانیایی). سن پترزبورگ، 2000
پاخساریان ن.ت. تاریخ ادبیات خارجی قرن 17-18. م.، 2001
باروک و کلاسیک در تاریخ فرهنگ جهان.م.، 2001
چکالوف K.A. منریسم در ادبیات فرانسه و ایتالیا. م.، 2001



معرفی

در حال حاضر، علاقه به مشکلات دنیای پیچیده هنر، نیاز به درک جایگاه و نقش آن در بافت وسیع فرهنگ اهمیت پیدا می کند. جهت گیری و تغییرات ارزشی در تاریخ مدرن، نگرش جدیدی به علم و فرهنگ را مجبور می کند و در هنر نه تنها وسیله ای خودکفا برای شناخت واقعیت، بلکه راهی برای درک ارزشمند جهان، خودآگاهی فرهنگ نیز دیده می شود. . باروک در اواخر قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم در ایتالیا به عنوان سبک پاپ ظاهر شد. اما به زودی باروک در خارج از رم و واتیکان در سراسر اروپا رایج شد و تا قرن 18 ادامه یافت. برای تزیین کاخ های خانواده های اشرافی استفاده می شد. در فرانسه، در زمان لویی چهاردهم، باروک به ویژه گسترده بود.

اصطلاح "باروک" به عنوان "عجیب، عجیب، هنری" ترجمه شده است. منشأ آن کاملاً مشخص نیست، در زندگی روزمره این کلمه هنوز به عنوان مترادف برای عجیب، عجیب، غریب، غیر معمول، پرمدعا، غیر طبیعی استفاده می شود. این اصطلاح توسط جواهرسازان استفاده می شد و به مرواریدهای غیر استانداردی اشاره می کرد که استادان دوره باروک می دانستند چگونه از آنها برای اهداف تزئینی استفاده کنند. «زمان باروک» شامل سبک‌ها و گرایش‌های بسیاری (مانریسم، کلاسیک، باروک و روکوکو) و «سبک باروک» است. باید چیزی واقعاً عجیب و غریب در این سبک وجود داشته باشد، حتی اگر کارشناسان در ارزیابی آن تفاوت زیادی داشته باشند. برخی بر این باورند که هنر باروک اشتباه، متورم، دست و پا گیر است، برخلاف هنر هماهنگ و مؤید زندگی رنسانس. دیگران عظمت، انعطاف پذیری، تلاش برای زیبایی را در باروک می بینند و بنابراین آن را ادامه رنسانس می دانند. نظر سومی نیز وجود دارد: هنر نوع باروک مرحله‌ای متأخر و بحرانی در دوره‌های مختلف فرهنگ هنری است. در همان زمان ، بسیاری از دانشمندان اصرار دارند که مرحله بحران رنسانس هنوز باروک نیست ، آنها نام خاصی را به آن می دهند - رفتارگرایی. با این وجود، حتی خبره‌ها نیز همیشه با قطعیت تصمیم نمی‌گیرند که آیا نویسنده متعلق به رنسانس، شیوه‌گرایی یا باروک است.

این کار شامل مقدمه، بخش اصلی، نتیجه گیری و کتابشناسی است.

1. ویژگی های سبک باروک دورانی

"هر کس - سبک" -این سخنان دانشمند مشهور فرانسوی بوفون کاملاً نمایانگر دیدگاه های زیبایی شناختی اصلی یک فرد دوره باروک است. این سبک را نمی توان با هیچ سبک دیگری اشتباه گرفت. باروک- تجسم دورانی که در آن ظاهر شد. باروک دو مفهوم را با هم ترکیب می کند: سبک و سبک زندگی

فرهنگ قرن هفدهم مظهر پیچیدگی این زمان است. به سختی می توان قرنی را پیدا کرد که این همه نام درخشان در همه زمینه های فرهنگ بشری به ارمغان آورد. اروپا قرن هفدهم - این دوران تولید کارخانه ای و چرخ آب - موتور است. توسعه تولید کارخانه ای نیاز به پیشرفت های علمی را افزایش داد. دانشمندانی مانند کوپرنیک، گالیله، کپلر تغییرات اساسی در دیدگاه خود در مورد تصویر کتاب مقدس از جهان ارائه کردند. در تحولات لایب نیتس، نیوتن، پاسکال، شکست طبیعت قرون وسطایی آشکار شد. همه اینها باعث شد تا اکتشافات و اختراعات زیادی انجام شود. جبر و هندسه تحلیلی ایجاد شد، معادلات دیفرانسیل و حساب انتگرال در ریاضیات کشف شد، تعدادی از قوانین مهم در فیزیک، شیمی و نجوم شکل گرفت.

برای زندگی معنوی جامعه قرن هفدهم. اکتشافات علمی بزرگ جغرافیایی و طبیعی اهمیت زیادی داشتند: اولین سفر کریستف کلمب به آمریکا، کشف مسیر دریایی به هند توسط واسکو دو گاما، دور زدن ماژلان، کشف حرکت زمین به دور توسط کوپرنیک. خورشید و مطالعات گالیله. دانش جدید ایده های قدیمی را در مورد هماهنگی تغییر ناپذیر جهان، در مورد مکان و زمان محدود، متناسب با انسان، از بین برد.

شکل گیری سبک تاریخی باروک، در درجه اول با بحران آرمان های رنسانس ایتالیا در اواسط قرن شانزدهم مرتبط است. و "تصویر جهان" به سرعت در حال تغییر در اواخر قرن های شانزدهم تا هفدهم. در همان زمان، هنر جدید سبک باروک بر روی اشکال کلاسیک گرایی رنسانس رشد کرد. قرن گذشته در ایتالیا از نظر هنری چنان قوی بود که ایده های آن، با وجود تمام برخوردهای غم انگیز، نمی توانست ناگهان ناپدید شود، آنها همچنان تأثیر قابل توجهی بر ذهن مردم داشتند. و شاهکارهای هنر "رنسانس عالی" - آثار لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل - دور از دسترس به نظر می رسید. این جوهر تمام تضادهای «دوران باروک» است. زمان تغییرات دردناک در جهان بینی، چرخش های غیرمنتظره در اندیشه بشری بود که تا حدودی ناشی از اکتشافات علمی بزرگ جغرافیایی و طبیعی بود.

مبنای ایدئولوژیک سبک جدیدتضعیف فرهنگ معنوی و قدرت معنوی دین، انشعاب کلیسا (به پروتستان ها و کاتولیک ها)، مبارزه با عقاید مختلف، منعکس کننده منافع طبقات مختلف بود: کاتولیک بیانگر تمایلات فئودالی بود، پروتستانیسم - بورژوازی. در همان زمان، دولت نقش بیشتری پیدا می کند، به ترتیب، مبارزه بین اصول مذهبی و سکولار وجود داشت.

مبانی سبک جهان بینیدر نتیجه شوک هایی که در قرن شانزدهم ایجاد شد. اصلاحات و کوپرنیک. تصور جهان، که در دوران باستان، به عنوان یک وحدت عقلانی و ثابت، و همچنین ایده رنسانس از انسان به عنوان عقلانی ترین موجود، تغییر کرده است. انسان به قول پاسکال خود را به عنوان "چیزی بین همه چیز و هیچ" تشخیص داد، "کسی که فقط ظاهر پدیده ها را می گیرد، اما قادر به درک آغاز یا پایان آنها نیست."

در 1445 I. Gutenberg پایه و اساس چاپ را گذاشت، در 1492 X. Columbus آمریکا را کشف کرد، Vasco da Gama در 1498 - مسیر دریایی به هند. در 1519-1522. ماژلان اولین سفر دور جهان را انجام داد، در سال 1533 کشف کوپرنیک از حرکت زمین به دور خورشید شروع به شناسایی کرد. مطالعات گالیله، کپلر و نیوتنی "مکانیک آسمانی" ایده های معمولی قدیمی در مورد جهانی بسته و بی حرکت را که در مرکز آن زمین و خود انسان قرار دارد، از بین برد. آنچه قبلاً کاملاً واضح، تزلزل ناپذیر و ابدی به نظر می رسید، به معنای واقعی کلمه در برابر چشمان ما فرو ریخت. تا آن زمان، برای مثال، یک نفر کاملاً مطمئن بود که زمین یک نعلبکی صاف است و خورشید از لبه آن غروب می کند، که باعث می شود در شب تاریک شود. اکنون آنها شروع به متقاعد کردن کردند که زمین یک پنکیک نیست، بلکه یک توپ است و حتی به دور خورشید می چرخد. این برخلاف برداشت های بصری بود. مرد همچنان مثل قبل می دید: زمین صاف و بی حرکت و حرکت اجرام آسمانی بالای سرش. او سختی اشیاء مادی را احساس کرد، اما دانشمندان شروع به اثبات کردند که این فقط یک ظاهر است، اما در واقع - چیزی بیش از انبوهی از مراکز تپنده نیروهای الکتریکی. چیزی برای گیج شدن وجود داشت.

درست است، قوانین کپلر با نظریه فیثاغورث در مورد موسیقی کرات آسمانی سازگار بود و نیوتن عجله ای برای علنی کردن اکتشافات خود نداشت. اما این علوم به هر نحوی با تجربه و تصویر مرئی جهان در تضاد قرار گرفتند. یک شکست روانی غیرقابل برگشت وجود داشت - اساس سبک باروک آینده. در پایان قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم. اکتشافات در زمینه علوم طبیعی و دقیق به طور قابل توجهی تصویر یک جهان کامل، بی حرکت و هماهنگ را متزلزل کرده است که در مرکز آن "تاج آفرینش" - خود انسان است.

اگر اخیراً، در رنسانس، دانشمند انسان‌گرا، پیکودلا میراندولا، در «سخنرانی در باب کرامت انسان» استدلال می‌کند که انسان، که در مرکز جهان قرار دارد، قادر مطلق است و می‌تواند «همه چیز را بررسی کند و هر آنچه را که می‌خواهد داشته باشد، داشته باشد». سپس در قرن هفدهم، سی پاسکال سخنان معروف خود را نوشت: یک شخص فقط یک "نی متفکر" است، سرنوشت او غم انگیز است، زیرا در آستانه دو پرتگاه "بی نهایت و نیستی"، او قادر نیست. با ذهن خود یکی یا دیگری را درک کند و معلوم می شود چیزی بین همه چیز و هیچ چیز است. او فقط ظاهر پدیده ها را به تصویر می کشد، زیرا نمی تواند آغاز یا پایان آنها را بداند. و این سخنان یک ریاضیدان بزرگ است! چه قضاوت های متناقضی در مورد همین موضوع! حتی قبل از آن، در ثلث اول قرن شانزدهم، مردم شروع به احساس شدید تضاد بین ظاهر و دانش، ایده آل و واقعیت، توهم و حقیقت کردند. در همین سال‌ها بود که دیدگاه‌هایی شکل گرفت که بر اساس آن، هر چه یک اثر هنری نامحتمل‌تر باشد، با آنچه در زندگی مشاهده می‌شود، تیزتر باشد، از نظر هنری جذاب‌تر و جذاب‌تر باشد.

در قلمرو ایتالیا، خارجی ها - اسپانیایی ها و فرانسوی ها - شروع به میزبانی می کنند. آنها شرایط سیاست و غیره را دیکته می کنند. ایتالیای فرسوده جایگاه فرهنگی خود را از دست نداده است - این مرکز فرهنگی اروپا باقی مانده است. او از نظر قدرت معنوی غنی است. قدرت در فرهنگ با سازگاری با شرایط جدید آشکار شد. رم مرکز جهان کاتولیک است. به لطف این شرایط، اشراف و کلیسا به همه نیاز دارند تا قدرت و دوام خود را ببینند. پولی برای ساخت کاخ وجود نداشت، اشراف برای ایجاد توهم قدرت و ثروت به هنر روی آوردند. سبکی که می تواند ارتقا یابد در حال محبوب شدن است، مانند این در قرن شانزدهم در ایتالیا، باروک.

دوران باروک سنت و اقتدار را به عنوان خرافات و تعصب رد می کند. دکارت فیلسوف اعلام می کند که هر چیزی که «روشن و متمایز» است فکر می شود یا بیانی ریاضی دارد درست است. بنابراین، باروک هنوز عصر عقل و روشنگری است. تصادفی نیست که واژه باروک گاهی اوقات برای نشان دادن یکی از انواع استنتاج در منطق قرون وسطی مطرح می شود - به باروکو. اولین پارک اروپایی در ورسای ظاهر می شود، جایی که ایده جنگل به بهترین شکل ریاضی بیان می شود: به نظر می رسد کوچه ها و کانال های نمدار در امتداد یک خط کش کشیده شده اند و درختان به شیوه ای شکل های استریومتری کوتاه شده اند. برای اولین بار در لباس ارتش باروک، توجه زیادی به "دریل" - درستی هندسی ساخت و سازها در زمین رژه - می شود.

ویژگی های متمایز باروکوسعت فضایی، شکوه، شکوه و تجمل هستند. توجه داشته باشید که تنوع و بازی تصاویر این سبک را می توان با یک صدف دریایی مقایسه کرد که نام این سبک از آن نامگذاری شد. تجمل، شکوه و برتری نفیس پس از سادگی و مینیمالیسم در دکوراسیون محل به دکوراسیون خانه ها باز می گردد.

دوران باروک زمان زیادی برای سرگرمی ایجاد می کند: به جای زیارت - تفرجگاه (پیاده روی در پارک). به جای مسابقه دادن به مسابقات - "چرخ و فلک" (اسب سواری) و بازی با ورق. به جای اسرار - توپ های تئاتر و بالماسکه. شما می توانید ظاهر تاب و "تفریح ​​آتشین" (آتش بازی) را اضافه کنید. در فضاهای داخلی، پرتره ها و مناظر جای نمادها را گرفتند و موسیقی از حالت معنوی به یک نواختن صوتی دلپذیر تبدیل شد.

باروک با کنتراست، تنش، تصاویر پویا، محبت، تلاش برای عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها (مجموعه های شهری و کاخ و پارک، اپرا، موسیقی فرقه، اوراتوریو) مشخص می شود. در همان زمان - تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی).

بنابراین، سبک باروک به آرامی رشد کرد و به طور غیر منتظره ای منفجر شد. در این دوران، چندین جریان سبک متضاد به طور مخرب عمل کردند، همه آنها ناپایدار بودند و «با واقعیت مطابقت نداشتند». در این شرایط، کلید درک سخنان I. Grabar: "رنسانس عالی در حال حاضر سه چهارم باروک است." هر روز آشکارتر می شد که آلبرتی "دقیقاً آن چیزی نیست که شما نیاز دارید"، که حتی برامانته قبلاً کمی فضول و "خشک" بود و چندان مجذوب ابراکادابرای "برش طلایی" معروف و ریاضیات نسبت های داده شده نبود. در نمای او " Cancelleria.

و تنها زمانی که میکل آنژ دیوانه سقف سیستین خود را باز کرد و ساختمان‌های کاپیتولین را در دست گرفت، همه متوجه شدند که همه از چه چیز مریض هستند و چه چیزی را در قلب خود پنهان می‌کنند... و سبک جدیدی - باروک - ایجاد شد.

2. ویژگی های سبک ملی باروک

در قرن هفدهم، رم پایتخت جهان در زمینه هنر بود و هنرمندان را از سراسر اروپا به خود جذب می کرد، بنابراین هنر باروک به زودی فراتر از "شهر ابدی" گسترش یافت. سبک باروک عمیق ترین ریشه های خود را خارج از ایتالیا در کشورهای کاتولیک داشت. در هر کشور باروک، هنر توسط سنت های محلی تقویت می شد. در برخی از کشورها، مانند اسپانیا و آمریکای لاتین، که در آن سبکی از دکوراسیون معماری به نام churrigueresco توسعه یافت، این امر اسراف‌تر شد. در برخی دیگر، آن را برای مطابقت با سلیقه‌های محافظه‌کارانه‌تر کاهش دادند. سبک باروک در اسپانیا، آلمان، بلژیک (فلاندر)، هلند، روسیه، فرانسه در حال گسترش است.

در فلاندر کاتولیکهنر باروک در آثار روبنس شکوفا شد، به هلند پروتستانتاثیر کمتری داشت درست است، آثار بالغ رامبراند، بسیار زنده و پویا، به وضوح با تأثیر هنر باروک مشخص شده اند.

در فرانسهاین خود را به وضوح در خدمت نظام سلطنتی و نه کلیسا نشان داد. لویی چهاردهم اهمیت هنر را به عنوان وسیله ای برای تجلیل از خانواده سلطنتی درک کرد. مشاور او در این زمینه چارلز لبرون بود که نقاشان و دکوراتورهایی را که در کاخ لویی در ورسای کار می کردند، هدایت می کرد. ورسای با ترکیبی باشکوه از معماری مجلل، مجسمه سازی، نقاشی، هنر تزئینی و منظره، یکی از چشمگیرترین نمونه های تلفیق هنرها بود.

برای معماری باروک(L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، B.F. Rastrelli در روسیه) با گستره فضایی، همجوشی، سیالیت اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شوند. معماری باروک به سمت یک "سبک بزرگ" موقر، به سمت یادبودی تاکید شده، مبتنی بر ایده پیچیدگی، تنوع، تنوع جهان است، نشان دهنده عظمت پاپ و کلیسای کاتولیک و همچنین قدرت و تجمل است. پادشاهان و اشراف بزرگ. در این زمان، کلیساهای کاتولیک، مجموعه‌های کاخ و پارک شهری و حومه‌ای در حال برپایی هستند - میدان روبروی کلیسای جامع سنت پیتر در رم، ویلاهای روستایی در ایتالیا.

از ویژگی های اصلی ساختمان ها می توان به پلان منحنی و خطوط خطوط، شکل پذیری عجیب نماها، استفاده از فرم های پیچیده متنوع و زیبا بر پایه بیضی، بیضی و نیم دایره، پنجره های نیم دایره، عرشه های پاره شده، ستون ها و ستون های جفتی، عظیم اشاره کرد. پله های جلویی، گستره فضایی مجتمع ها، تلفیق هنرها (معماری، مجسمه سازی، نقاشی)، دکوراسیون داخلی، استفاده از آینه در طراحی محوطه. سفارش به عنوان فرم پلاستیکی تزئینی همراه با مجسمه استفاده می شود. ویژگی های ساختمان ها - زیبایی نهایی (مظاهر بودن)، کنتراست، تنش، پویایی تصاویر و سیال بودن اشکال پیچیده معمولاً منحنی، میل به شکوه عمدی، برای ترکیب واقعیت و توهم. ستون‌های در مقیاس بزرگ اغلب یافت می‌شوند، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضاهای داخلی، پیچ‌ها، تعداد زیادی شن‌کش، نماهای قوسی شکل با چنگک‌دار در وسط، ستون‌های روستایی و ستون‌ها. گنبدها اشکال پیچیده ای پیدا می کنند، اغلب آنها چند لایه هستند، مانند کلیسای جامع سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - تلامون (اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.

در معماری ایتالیاییبرجسته ترین نماینده هنر باروک بود کارلو مادرنا(1556-1629)، که رفتار خود را شکست و سبک خاص خود را ایجاد کرد. ساخته اصلی او نمای کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است. شخصیت اصلی در توسعه مجسمه سازی باروک لورنزو برنینی بود که اولین شاهکارهای او به سبک جدید به حدود سال 1620 برمی گردد. اصل باروک، تلفیقی چشمگیر از نقاشی، مجسمه سازی و معماری، کلیسای کوچک کورانارو در کلیسا است. سانتا ماریا دلا ویکتوریا (1645-1652). برجسته ترین معاصران ایتالیایی برنینی در این دوره بلوغ باروک، معمار بودند. بورومینیهم هنرمند و هم معمار پیترو دا کورتونا. اندکی بعد، آندریا دل پوتزو (1642-1709) کار کرد. سقف نقاشی شده توسط او در کلیسای Sant'Ignazio در رم (Apotheosis of St. Ignatius of Loyola) نقطه اوج روند باروک به سمت شکوه و شکوه است. باروک اسپانیایی، یا طبق churrigueresco محلی (به افتخار معمار Churriguera) که در آمریکای لاتین نیز گسترش یافت. محبوب ترین بنای یادبود او کلیسای جامع در سانتیاگو د کامپوستلا است که همچنین یکی از مورد احترام ترین کلیساهای اسپانیا توسط مؤمنان است. در آمریکای لاتین، باروک آمیخته با سنت های معماری محلی، این پرمدعا ترین نسخه آن است و آن را می نامند. اولتراباروک. سبک باروک در فرانسهمتواضعانه تر از سایر کشورها بیان شده است. قبلاً اعتقاد بر این بود که این سبک به هیچ وجه در اینجا توسعه نیافته است و بناهای تاریخی باروک بناهای کلاسیک تلقی می شوند. گاهی از اصطلاح «کلاسیکیسم باروک» در رابطه با باروک فرانسوی و انگلیسی. در حال حاضر کاخ ورسای به همراه یک پارک معمولی، کاخ لوکزامبورگ، ساختمان آکادمی فرانسه در پاریس و آثار دیگر به عنوان باروک فرانسه شناخته می‌شوند. آنها واقعاً برخی از ویژگی های کلاسیک را دارند. در بلژیکیک بنای برجسته باروک، مجموعه Grand Place در بروکسل است. خانه روبنس در آنتورپ که بر اساس طرح خود هنرمند ساخته شده است، ویژگی های باروک دارد. باروک در روسیهدر اوایل قرن هفدهم ظاهر می شود ("باروک ناریشکین"، "باروک گولیتسین"). در قرن هجدهم، در زمان سلطنت پیتر اول، در سنت پترزبورگ و حومه آن در اثر D. Trezzini - به اصطلاح "Petrine baroque" (محدودتر) توسعه یافت و در دوران سلطنت به اوج خود رسید. الیزابت پترونا در کار S.I. شواکینسکی و بی راسترلی. در آلمانیکی از بناهای برجسته باروک کاخ جدید در سانسوچی (نویسندگان - I.G. Bühring، H.L. Manter) و کاخ تابستانی در همان مکان (G.W. von Knobelsdorff) است.

بزرگترین و مشهورترین گروه های باروک در جهان: ورسای (فرانسه)، پترهوف (روسیه)، آرانخوئز (اسپانیا)، زوینگر (آلمان)، شونبرون (اتریش).

سبک باروک در نقاشیبا پویایی ترکیب ها، "صاف بودن" و شکوه فرم ها، اشراف و اصالت توطئه ها مشخص می شود. توطئه های مبتنی بر یک درگیری نمایشی غالب شد - ماهیت مذهبی، اساطیری یا تمثیلی. پرتره های تشریفاتی برای تزئین فضای داخلی ایجاد می شوند.

یکی از ویژگی های باروک عدم رعایت هارمونی رنسانس به خاطر تماس عاطفی بیشتر با بیننده است. جلوه های ترکیبی، که در تضادهای جسورانه مقیاس ها، رنگ ها، نور و سایه بیان می شوند، اهمیت زیادی پیدا کردند. اما در عین حال، هنرمندان باروک تلاش می کنند تا به وحدت ریتمیک و رنگی، زیبایی کل دست یابند.

در خاستگاه هنر باروک در نقاشی دو هنرمند بزرگ ایتالیایی هستند - کاراواجوو آنیبال کاراچیکه مهمترین آثار را در اواخر قرن 16 - اوایل قرن 17 خلق کرد. نقاشی ایتالیایی اواخر قرن شانزدهم با غیر طبیعی بودن و عدم قطعیت سبکی مشخص می شود. کاراواجو و کاراچی با هنر خود یکپارچگی و بیان را به او بازگرداندند.

در نقاشی ایتالیایی دوران باروکژانرهای مختلفی توسعه یافتند، اما بیشتر آنها تمثیل بودند، یک ژانر اساطیری. پیترو دا کورتونا، آندریا دل پوزو، جیووانی باتیستا تیپولو و برادران کاراچی در این مسیر موفق شدند. مدرسه ونیزی معروف شد، جایی که ژانر ودوتا یا منظر شهری محبوبیت زیادی پیدا کرد. مشهورترین نویسنده چنین آثاری D.A. کانالتو. فرانچسکو گواردی و برناردو بلوتو کمتر معروف نیستند. Canaletto و Guardi مناظری از ونیز را نقاشی کردند، در حالی که Bellotto (شاگرد Canaletto) در آلمان کار می کرد. او صاحب مناظر بسیاری از درسدن و جاهای دیگر است. سالواتور روزا (مدرسه ناپولیتی) و الساندرو ماگناسکو مناظر خارق العاده ای را نقاشی کردند. دومی متعلق به دیدگاه های معماری است و هنرمند فرانسوی هوبرت روبرت، که در زمانی کار می کرد که علاقه به دوران باستان، در خرابه های رومی شعله ور شد، بسیار به او نزدیک است. در آثار آنها ویرانه‌ها، طاق‌ها، ستون‌ها، معابد باستانی اما به شکلی تا حدی خارق‌العاده و با اغراق ارائه شده است. بوم های قهرمانانه توسط دومینیچینو و تمثیل های زیبا توسط دومنیکو فتی نقاشی شده است. پیتر پل روبنس (1577-1640) در آغاز قرن هفدهم. در ایتالیا تحصیل کرد و در آنجا سبک کاراواجو و کاراسی را آموخت، اگرچه تنها پس از اتمام دوره خود در آنتورپ به آنجا رسید. او با خوشحالی بهترین ویژگی‌های مکتب‌های نقاشی شمال و جنوب را در هم آمیخت و در بوم‌های نقاشی‌اش طبیعت و ماوراء طبیعی، واقعیت و خیال، یادگیری و معنویت را در هم آمیخت.

میکل آنژ مریسی (Caravaggio) (1571-1610) برجسته ترین استاد در میان هنرمندان ایتالیایی است که در پایان قرن شانزدهم خلق کرد. سبک جدید در نقاشی نقاشی های او که روی موضوعات مذهبی کشیده شده است، شبیه صحنه های واقع گرایانه از زندگی معاصر نویسنده است و تضادی بین اواخر باستان و دوران مدرن ایجاد می کند. شخصیت‌ها در گرگ و میش به تصویر کشیده می‌شوند که پرتوهای نور ژست‌های بیانی شخصیت‌ها را از آن بیرون می‌کشند و به طور متضاد ویژگی‌های آنها را می‌نویسند. پیروان و مقلدان کاراواجو، شورش احساسات و شیوه ی مشخص کاراواجو و همچنین طبیعت گرایی او را در به تصویر کشیدن افراد و رویدادها اتخاذ کردند.

در فرانسهویژگی های باروک در پرتره های تشریفاتی Iasent Rigaud ذاتی است. مشهورترین اثر او پرتره لویی چهاردهم است. آثار سیمون ووئه و چارلز لبرون، نقاشان درباری که در ژانر پرتره رسمی کار می کردند، به عنوان «کلاسیک باروک» شناخته می شود. تبدیل واقعی باروک به کلاسیک در بوم های نیکلاس پوسین مشاهده می شود. تجسم سخت تر و سخت گیرانه تری به سبک باروک در اسپانیا داده شد که در آثار استادانی مانند ولاسکوئز، ریبرا و زورباران تجسم یافته است. آنها به اصول رئالیسم پایبند بودند. در آن زمان اسپانیا «عصر طلایی» خود را در هنر تجربه می کرد، در حالی که در حال انحطاط اقتصادی و سیاسی بود.

برای هنر اسپانیاتزیینی، هوسبازی، پیچیدگی فرم ها، دوگانگی آرمانی و واقعی، جسمانی و زاهدانه، انباشتگی و خساست، عالی و مضحک از ویژگی های آن است. در میان نمایندگان: دومنیکو تئوتوکوپولی (ال گرکو). او عمیقاً مذهبی بود، بنابراین، هنر او انواع مختلفی از توطئه ها و جشن های مذهبی را ارائه می دهد: "خانواده مقدس"، "پیتر و پولس رسولان"، "نزول روح القدس"، "مسیح در کوه شرووتاید". ال گرکو یک نقاش پرتره عالی بود - او آنچه را که به تصویر می کشید به عنوان سورئال، خارق العاده، تخیلی تفسیر می کرد. از این رو تغییر شکل فیگورها (عناصر گوتیک)، تضاد رنگ شدید با غلبه رنگ های تیره، بازی کیاروسکورو، حس حرکت. دیگو ولاسکوئز (1599-1660) - استاد بزرگ پرتره روانشناختی، نقاش شخصیت ها. نقاشی های او با پیچیدگی چند فیگور ترکیب بندی ها، چند قاب، جزئیات شدید و تسلط عالی بر رنگ متمایز می شوند.

اوج باروک فلاندریدر 1 طبقه می افتد قرن هفدهم. روبنس به سبک جدید قانونگذار شد. در دوره اولیه، سبک باروک توسط روبنس از طریق منشور نقاشی کاراواجو درک می شود - "تعالی صلیب"، "نزول از صلیب"، "ربوده شدن دختران لوسیپوس". انتقال به مرحله بلوغ کار هنرمند سفارش بزرگی برای چرخه نقاشی "زندگی ماری مدیچی" بود. نقاشی ها نمایشی، تمثیلی، شیوه نگارش رسا است. روبنس قدرت باورنکردنی باروک را به نمایش می گذارد، پرتره های او، به ویژه زنان، این منبع پایان ناپذیر شادی را برای او باز می کند. در آخرین دوره خلاقیت، روبنس موضوع باکانالیا - "باکوس" - یک ادراک بدنی صریح از زندگی را ادامه می دهد. علاوه بر روبنس، یکی دیگر از استادان باروک فلاندری، ون دایک (1599-1641)، به شهرت رسید.

با کار روبنس، سبک جدید به هلند آمد، جایی که فرانس هالس (1580/85-1666)، رامبراند (1606-1669) و ورمیر (1632-1675) آن را انتخاب کردند. در اسپانیا، دیگو ولاسکوئز (1599-1660) به سبک کاراواجو کار کرد، و در فرانسه، نیکلاس پوسین (1593-1665) که از مکتب باروک راضی نبود، پایه های یک روند جدید را در کار خود - کلاسیک گرایی بنا نهاد. .

در هلندچندین مکتب نقاشی وجود داشت که استادان بزرگ و پیروان آنها را متحد می کرد: فرانتس هالس - در هارلم، رامبراند - در آمستردام، ورمیر - در دلفت. در نقاشی این کشور، باروک شخصیت عجیبی داشت، نه بر احساسات مخاطب، بلکه بر نگرش آرام و منطقی آنها به زندگی. رامبراند این را در کلمات زیر تأکید کرد: "بهشت، زمین، دریا، حیوانات، مردم - همه اینها برای ورزش ما مفید است."

3. مشخص کردن سبک های فردی

معماری باروک با گستره فضایی، وحدت، سیال بودن اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شود. مرکز درخشان معماری باروکروم کاتولیک شد.

مجسمه ساز و معمار ایتالیایی به عنوان "پدر باروک" شناخته می شود. میکل آنژ بووناروتی- نمازخانه مدیچی در فلورانس (1520-1534).

میکل آنژ بزرگبا قدرت و بیان سبک فردی خود، در یک لحظه تمام ایده های معمول در مورد "قوانین" طراحی و ترکیب را از بین برد. چهره های قدرتمندی که توسط او بر روی سقف نقاشی شده بود، فضای تصویری اختصاص داده شده برای آنها را از نظر بصری "تخریب" کردند. آنها نه با سناریو و نه با فضای خود معماری تناسب نداشتند. اینجا همه چیز ضد کلاسیک بود. J. Vasari، وقایع نگار مشهور رنسانس، که مانند دیگران شگفت زده شده بود، این سبک را "عجیب، غیر معمول و جدید" نامید.

سایر آثار میکل آنژ: مجموعه معماری کاپیتول در رم، فضای داخلی کلیسای جامع مدیچی و لابی کتابخانه سن لورنزو در فلورانس - اشکال کلاسیک را نشان می داد، اما همه چیز در آنها با تنش و هیجان فوق العاده ای در آغوش گرفته شد. عناصر قدیمی معماری به روشی جدید، عمدتاً مطابق با عملکرد سازنده آنها نبود، مورد استفاده قرار گرفتند. بنابراین در لابی کتابخانه سان لورنزو، میکل آنژ کاری کاملا غیرقابل توضیح انجام داد. ستون‌ها دوتایی شده‌اند، اما در فرورفتگی‌های دیوارها پنهان شده‌اند و هیچ چیزی را نگه نمی‌دارند، بنابراین سرستون‌ها نوعی پایان‌های عجیب هستند. کنسول های حلقوی آویزان شده در زیر آنها به هیچ وجه عملکردی ندارند. روی دیوارها پنجره های خیالی و کر وجود دارد. اما بیشتر از همه، راه پله های لابی شگفت زده می شود. با توجه به سخنان شوخ‌آمیز J. Burkhardt، «فقط برای کسانی مناسب است که می‌خواهند گردن خود را بشکنند». در طرفین، در صورت لزوم، پله ها نرده ندارند. اما آنها در وسط هستند، اما خیلی پایین تر از آن هستند که به آنها تکیه کنند. مراحل بیرونی با فرهای کاملاً بی فایده در گوشه ها گرد شده است. راه پله به خودی خود تقریباً تمام فضای آزاد لابی را پر می کند ، که به طور کلی برخلاف عقل سلیم است ، دعوت نمی کند ، بلکه فقط ورودی را مسدود می کند.

در پروژه کلیسای جامع سنت پیتر (1546)، میکل آنژ، بر خلاف برامانته، که شروع به ساخت و ساز کرد، کل فضای معماری را تابع گنبد مرکزی قرار داد و ساختار را پویا کرد. دسته‌ای از ستون‌ها، ستون‌های دوتایی، دنده‌های گنبدی حرکتی هماهنگ و قدرتمند رو به بالا را به تصویر می‌کشند. در مقایسه با طرح های میکل آنژ، مجری پروژه جاکومو دلا پورتا در 1588-1590. این پویایی را با تیز کردن گنبد تقویت کرد. او آن را همانطور که در هنر رنسانس مرسوم بود، نیمکره ای نکرد، بلکه آن را دراز و سهموی ساخت.

آغاز دوره باروک به معنای بازگشت عاشقانه به معماری کلیساهای مسیحی بود. از این نظر، اظهارات اُ. اشپنگلر در مورد سیر تحول آثار میکل آنژ قابل توجه است: «از عمیق ترین نارضایتی از هنری که زندگی خود را بر آن تلف کرد، نیاز ابدی ارضا نشده او به بیان، قانون معماری رنسانس را شکست و رومی را ایجاد کرد. باروک ... و در شخص میکل آنژ، مجسمه ساز» تاریخ مجسمه سازی اروپا به پایان رسیده است. واقعا، میکل آنژ - "پدر واقعی باروک"از آنجایی که در مجسمه‌ها، ساختمان‌ها، نقاشی‌های او در عین حال بازگشتی به ارزش‌های معنوی قرون وسطی و کشف مداوم اصول جدید شکل‌دهی وجود دارد. این هنرمند مبتکر، با به پایان رساندن امکانات شکل پذیری کلاسیک، در اواخر دوره کار خود، فرم های بیانی نادیده قبلی را خلق کرد. فیگورهای تایتانیک او نه بر اساس قوانین آناتومی پلاستیک، که به عنوان هنجار برای همان میکل آنژ فقط ده سال پیش عمل می کرد، بلکه بر اساس سایر نیروهای فرم ساز غیرمنطقی که توسط تخیل خود هنرمند زنده شده اند، به تصویر کشیده شده اند. .

یکی از اولین نشانه های هنر باروک: افزونگی وسایل و آشفتگی مقیاس ها. در هنر کلاسیک گرایی، همه اشکال به وضوح از یکدیگر مشخص و مشخص شده اند. "سیستین پلافوند"میکل آنژ به همین دلیل است اولین اثر سبک باروککه در آن برخوردی از فیگورهای کشیده شده بود، اما از نظر ملموس مجسمه، و چارچوب معماری باورنکردنی نقاشی شده روی سقف، که حداقل با فضای واقعی معماری سازگار نبود. ابعاد فیگورها نیز بیننده را گمراه می کند، هماهنگی ندارند، اما حتی با فضای زیبا و توهمی که هنرمند برای آنها ایجاد کرده است، ناسازگار است.

"باروک نابغه" جی.ال. برنینی(1598-1680). بزرگترین اثر معماری برنینی - پایان چندین سال ساخت کلیسای جامع سنت. پیتر در روم و تزئین میدان روبروی او (1656-1667). در فضای داخلی کلیسای جامع سنت پیتر در رم، بر فراز مقبره پیتر رسول، او یک خیمه بزرگ و بسیار بزرگ برپا کرد - سیبوریوم به ارتفاع 29 متر (ارتفاع Palazzo Farnese در رم). از دور، چادر ساخته شده از برنز سیاه و طلاکاری شده بر روی چهار ستون پیچ خورده با "پرده ها" و مجسمه هایی از شبستان کلیسای جامع به نظر می رسد فقط یک اسباب بازی، یک خصلت دکوراسیون داخلی. اما از نزدیک، مبهوت می‌شود و غرق می‌شود، و معلوم می‌شود که غول پیکری با ابعاد غیرانسانی است، به همین دلیل است که گنبد بالای آن به اندازه آسمان بی‌اندازه به نظر می‌رسد.

دو بال قدرتمند ستون یادبود که بر اساس طرح او ساخته شده بود، وسعت وسیع میدان را در بر می گرفت. با فاصله گرفتن از نمای اصلی و غربی کلیسای جامع، ستون ها ابتدا شکل ذوزنقه ای را تشکیل می دهند و سپس به یک بیضی بزرگ تبدیل می شوند و بر تحرک خاص ترکیب تأکید می کنند که برای سازماندهی حرکت دسته های جمعی طراحی شده است. 284 ستون و 80 ستون به ارتفاع 19 متر این ستون چهار ردیفه سرپوشیده را تشکیل می دهند و 96 مجسمه بزرگ اتاق زیر شیروانی آن را تاج می گذارند. همانطور که در اطراف میدان حرکت می‌کنید و دیدگاه خود را تغییر می‌دهید، به نظر می‌رسد که ستون‌ها نزدیک‌تر می‌شوند، سپس از هم دور می‌شوند و به نظر می‌رسد که مجموعه معماری در مقابل بیننده آشکار می‌شود. عناصر تزئینی به طرز استادانه ای در طراحی میدان گنجانده شده است: رشته های آب ناپایدار از دو فواره و یک ابلیسک مصری باریک بین آنها که وسط میدان را برجسته می کند. اما به قول خود برنینی، میدان، "مثل آغوش باز" بیننده را جذب می کند و حرکت خود را به سمت نمای کلیسای جامع هدایت می کند که با ستون های کورنتی اضافه شده باشکوه تزئین شده است که بر همه این مجموعه باشکوه باروک مسلط است. برنینی با تاکید بر فضایی بودن راه حل کلی میدان پیچیده و کلیسای جامع، دیدگاه اصلی کلیسای جامع را نیز تعیین کرد که از فاصله دور در وحدت شکوهمند آن درک می شود.

برنینی به خوبی می دانست و قوانین اپتیک و پرسپکتیو را در نظر می گرفت. از نقطه نظر دور، کوتاه شدن در پرسپکتیو، ستون های مربع ذوزنقه ای که در یک زاویه قرار گرفته اند به صورت مستقیم و مربع بیضی شکل به عنوان یک دایره درک می شوند. همان ویژگی های پرسپکتیو مصنوعی به طرز ماهرانه ای در ساخت پلکان سلطنتی اصلی که کلیسای جامع سنت سنت را به هم وصل می کند، به کار گرفته شد. پیتر با کاخ پاپ. به لطف باریک شدن تدریجی دقیق محاسبه شده پله‌ها، طاق سقف و کاهش ستون‌های قاب‌بندی آن، تأثیری باشکوه ایجاد می‌کند. برنینی با تشدید اثر کاهش چشم انداز راه پله عمیق تر، به توهم افزایش اندازه راه پله و طول آن دست یافت.

با تمام شکوه خود، مهارت برنینی به عنوان یک دکوراتور در طراحی فضای داخلی کلیسای جامع St. پیتر او محور طولی کلیسای جامع و مرکز آن را مشخص کرد - فضای زیر گنبد با سیبوریوم مجلل و برنزی (سایبان، 1624-1633)، که در آن یک کانتور آرام وجود ندارد. تمام اشکال این سازه تزئینی به هم ریخته است. ستون های پیچ خورده به شدت به سمت گنبد کلیسای جامع بالا می روند. با کمک انواع بافت، برنز از پارچه های شاداب و تزئینات حاشیه تقلید می کند.

در هنرهای زیبادر این دوره پلان های مبتنی بر نمایشنامه غالب بود تعارض، - دینی، اساطیرییا تمثیلی پرتره های تشریفاتی برای تزئین فضای داخلی ایجاد می شوند. یکی از ویژگی های باروک عدم رعایت هارمونی رنسانس برای تماس عاطفی بیشتر با بیننده است. جلوه های ترکیبی، که در تضادهای جسورانه مقیاس ها، رنگ ها، نور و سایه بیان می شوند، اهمیت زیادی پیدا کردند. اما در عین حال، هنرمندان باروک تلاش می کنند تا به وحدت ریتمیک و رنگی، زیبایی کل دست یابند. نقاشی باروک با پویایی، "صافی" و شکوه فرم ها مشخص می شود، بارزترین ویژگی های باروک، زرق و برق و پویایی جذاب است. نمونه بارز روبنس، کاراواجو است.

روبنس پیتر پل(1577-1640) - نقاش فلاندری، نقشه کش، رئیس مکتب فلاندری نقاشی باروک. در زندگی، روبنس ایده آل باروک یک شخصیت حرفه ای را تجسم بخشید که بر بیرون از چیزها متمرکز بود، که تمام جهان برای او صحنه بود. تضادهای دوران روبنس در نقاشی، تضادهای به ظاهر آشتی ناپذیر را آشتی داد. هوش عالی و انرژی حیاتی قدرتمند او به او اجازه داد تا سبکی جامع و منحصر به فرد را بر اساس وام های مختلف ایجاد کند که در آن طبیعی و ماوراء طبیعی، واقعیت و خیال، یادگیری و معنویت به طرز شگفت انگیزی با هم ادغام می شوند. بنابراین، بوم‌های حماسی او مقیاس و سبک نقاشی بالغ باروک را مشخص می‌کنند. آنها سرشار از انرژی و نبوغ پایان ناپذیر هستند و مانند چهره های برهنه قهرمانانه او مظهر حس سرزندگی هستند. به تصویر کشیدن چنین موجود ثروتمندی در چنین مقیاس بزرگی مستلزم گسترش عرصه کنش بود که تنها با باروک با تئاتری بودنش - به بهترین معنای کلمه - فراهم می شد. حس درام به همان میزانی که در برنینی وجود داشت در روبنس وجود داشت. "تعالی صلیب" - اولین محراب بزرگ، گواهی می دهد که او چقدر به هنر ایتالیایی مدیون است. فیگورهای عضلانی که برای نشان دادن قدرت بدنی و اشتیاق احساسات آنها به تفصیل مشخص شده اند، یادآور تصاویر کلیسای سیستین میکل آنژ و گالری Palazzo Farnese اثر Annibale Carracci هستند و چیزی از Caravaggio در نحوه نورپردازی تصویر وجود دارد. با این وجود، موفقیت پانل مدیون توانایی شگفت انگیز روبنس در ترکیب تأثیرات ایتالیایی با ایده های هلندی است و به آنها صدایی مدرن در روند خلق می دهد. این نقاشی در مقیاس و مفهوم قهرمانانه‌تر از هر اثر شمالی دیگری است، اما هنوز نمی‌توان ظاهر آن را بدون نزول از صلیب اثر روژیر ون در ویدن تصور کرد.

روبنس یک رئالیست فلاندری است که به همان اندازه به جزئیات زندگی توجه دارد، همانطور که می توان از جزئیاتی مانند تصویر شاخ و برگ، زره و سگ در پیش زمینه مشاهده کرد. این عناصر متنوع که با بالاترین مهارت در کنار هم قرار گرفته اند، ترکیبی از قدرت نمایشی بزرگ را تشکیل می دهند. یک هرم ناپایدار و در حال نوسان تهدیدآمیز از اجسام به شیوه ای معمولی باروک، محدودیت های کادر را می شکند و به بیننده احساس مشارکت در این کنش را می دهد.

در دهه 1620، سبک پویای روبنس در آثار تزئینی عظیمی که توسط کلیساها و کاخ ها سفارش داده شد، به اوج خود رسید. مشهورترین چرخه نقاشی که روبنس برای کاخ لوکزامبورگ در پاریس ساخته و به تجلیل از مسیر زندگی ماری دو مدیچی، بیوه هانری چهارم و مادر لوئیس اختصاص دارد. سیزدهم.همه چیز در اینجا با یک ریتم حرکت دایره ای به هم متصل است: بهشت ​​و زمین، شخصیت های تاریخی و شخصیت های تمثیلی، حتی طراحی و نقاشی، زیرا روبنس در تهیه ترکیب های خود از چنین طرح های تصویری استفاده می کرد. برخلاف هنرمندان دوره‌های قبل، او ترجیح می‌داد از همان ابتدا نقاشی‌های خود را با توجه به نور و رنگ توسعه دهد (بیشتر طراحی‌های او مطالعات فیگور یا طرح‌های پرتره هستند). چنین بینشی کل‌نگر، که منشأ آن، اگرچه هنوز بدون دستاوردهای آشکار، ونیزی‌های بزرگ بودند، ارزشمندترین میراث روبنس برای نقاشان نسل‌های بعدی بود.

میکل آنژ مریسی، که از زادگاهش در نزدیکی میلان لقب گرفته است کاراواجوبرجسته ترین استاد در میان هنرمندان ایتالیایی که در پایان قرن شانزدهم خلق کردند. سبک جدید در نقاشی

قبلاً در اولین کارهایی که در رم اجرا شد ، او به عنوان یک مبتکر جسور عمل می کند ، او روندهای هنری اصلی آن دوران - شیوه گرایی و آکادمیزم را به چالش کشید و با رئالیسم خشن و دموکراسی هنر خود مخالفت کرد. قهرمان کاراواجو مردی از جمعیت خیابان، پسر یا جوانی رومی است که دارای زیبایی نفسانی درشت و طبیعی بودن موجودی بی فکر شاد است. قهرمان Caravaggio یا در نقش یک فروشنده خیابانی، یک موسیقیدان، یک شیک پوش زیرک، گوش دادن به یک کولی حیله گر، یا در ظاهر و با ویژگی های خدای باستانی Bacchus ظاهر می شود. این شخصیت‌های ژانر ذاتی، غرق در نور روشن، به تماشاگر نزدیک می‌شوند و با یادبودی تأکید شده و ملموس بودن به تصویر کشیده می‌شوند.

دوره بلوغ خلاق، چرخه ای از نقاشی های یادبود را که به St. متیو در اولین و مهمترین آنها - "دعوت متی رسول" - انتقال عمل افسانه انجیل به یک اتاق نیمه زیرزمینی با دیوارهای برهنه و یک میز چوبی و باعث می شود مردم از جمعیت خیابان در آن شرکت کنند. کاراواجو در همان زمان یک دراماتورژی عاطفی قوی از یک رویداد بزرگ ساخت - تهاجم نور حقیقت به انتهای زندگی. "نور سرداب" که پس از مسیح و سنت به اتاق تاریک نفوذ می کند. پیتر، چهره های مردمی را که دور میز جمع شده اند برجسته می کند و در عین حال بر ماهیت معجزه آسای ظهور مسیح و سنت سنت تأکید می کند. پیتر، واقعیت و در عین حال غیر واقعی بودن او، تنها بخشی از چهره عیسی را از تاریکی ربوده است، قلم موی نازک دست درازش، شنل زرد سنت. پیتر، در حالی که چهره های آنها از سایه ها تاریک ظاهر می شود

نقاشی های او که روی موضوعات مذهبی کشیده شده است، شبیه صحنه های واقع گرایانه از زندگی معاصر نویسنده است و تضادی بین اواخر باستان و دوران مدرن ایجاد می کند. قهرمانان در گرگ و میش به تصویر کشیده می شوند که پرتوهای نور ژست های بیانی شخصیت ها را از آن بیرون می کشد و به طور متضاد ویژگی آنها را می نویسد. هنر کاراواجو تأثیر زیادی بر کار نه تنها بسیاری از استادان ایتالیایی، بلکه استادان برجسته اروپای غربی قرن هفدهم - روبنس، جردن، ژرژ د لاتور، زورباران، ولازکوئز، رامبرانت داشت.

بنابراین، هنرمندان باروک روش‌های جدیدی را برای تفسیر فضایی فرم در پویایی زندگی در حال تغییر آن به روی هنر گشودند و موقعیت زندگی خود را فعال کردند. وحدت زندگی در شادی نفسانی-بدنی بودن، در درگیری های تراژیک، اساس زیبایی در هنر باروک است.

نتیجه

بنابراین، باروک ویژگی فرهنگ اروپایی قرن 17-18 است که مرکز آن ایتالیا بود و سپس در سراسر اروپای غربی گسترش یافت. دوران باروک را آغاز راهپیمایی پیروزمندانه «تمدن غرب» می دانند.

ظهور آن یک فرآیند طبیعی تاریخی بود که توسط تمام پیشرفت های قبلی آماده شده بود. این سبک اجرای خود را در کشورهای مختلف متفاوت یافت و ویژگی های ملی آنها را آشکار کرد. در عین حال، او دارای ویژگی های مشترکی بود که در تمام هنرهای اروپایی و تمام فرهنگ اروپایی وجود دارد:

1. دگماتیسم کلیسایی که منجر به افزایش دینداری شد;

2. افزایش نقش دولت، سکولاریسم، مبارزه دو اصل;

3. افزایش احساسات، نمایشی بودن، اغراق در همه چیز.

4. پویایی، تکانشگری;

اغراق نیست اگر بگوییم "باروک" یکی از شیک ترین و مجلل ترین سبک هاست.

سبک باروک کاملاً با سبک زندگی مشخصه آن دوران سازگار است. این سبک مبتنی بر استفاده از فرم‌های نظم کلاسیک است که در حالت تنش پویا قرار گرفته و گاهی اوقات به تشنج می‌رسد.

دوران باروک به شکل گیری مدارس هنری ملی با ویژگی های خاص خود کمک کرد (فلاندر، هلند، فرانسه، ایتالیا، اسپانیا، آلمان).

فهرست منابع استفاده شده

1. Vlasov V.G. سبک ها در هنر: فرهنگ لغت. - در 3 جلد T.1 / V.G. ولاسوف. - سن پترزبورگ: کلنا، 1998. - 540 ص.

2. Gombrich E. تاریخ هنر / E. Gombrich. - M.: AST، 2008. - 688 p.

3. گروشویتسکایا T.G. دیکشنری فرهنگ هنری جهان / T.G. گروشویتسکایا، M.A. گوزیک، A.P. سادوخین. - م.: فرهنگستان، 2001. - 408 ص.

4. Dass F. Baroque. معماری بین 1600 و 1750 / F. Dass; مطابق. از fr. E. Murashkintseva. - M.: AST، 2004. - 160 p.

5. Ilyina T.V. تاریخ هنر. هنر اروپای غربی: کتاب درسی. - M. بالاتر. مدرسه، 2000. - 368 ص.

6. Kagan M.S. مبانی نظریه فرهنگ هنری: کتاب درسی / M.S. کاگان، ال.ام. موسولووا، پ.س. سوبولف؛ زیر کل ویرایش L.M. موسولووا - سن پترزبورگ: لان، 2001. - 288 ص.

کاربرد

برنج. 1 - پیاتزا روبروی سنت پیتر، طراحی شده توسط لورنزو برنینی

برنج. 2 - میکل آنژ. قطعه ای از طاق کلیسای سیستین

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

باروک- ویژگی فرهنگ اروپایی قرن 17-18، در عصر اواخر رنسانس، که مرکز آن ایتالیا بود. سبک باروک در قرن های شانزدهم تا هفدهم در شهرهای ایتالیا ظاهر شد: رم، مانتوا، ونیز، فلورانس. دوران باروک را آغاز راهپیمایی پیروزمندانه «تمدن غرب» می دانند. باروک مخالف کلاسیک گرایی و خردگرایی بود.

ویژگی های باروک

باروک با کنتراست، تنش، پویایی تصاویر، محبت، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها (شهر و کاخ و مجموعه پارک، اپرا، موسیقی فرقه، اوراتوریو) مشخص می شود. در همان زمان - تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی). مبانی ایدئولوژیک این سبک در نتیجه یک شوک شکل گرفت، مانند اصلاحات و آموزه های کوپرنیک برای قرن شانزدهم. تصور جهان که در دوران باستان به عنوان یک وحدت عقلانی و دائمی تثبیت شده بود و همچنین تصور رنسانس از انسان به عنوان عقلانی ترین موجود تغییر کرده است. به گفته پاسکال، شخصی شروع به درک خود "چیزی بین همه چیز و هیچ" کرد، "کسی که فقط ظاهر پدیده ها را می گیرد، اما قادر به درک آغاز یا پایان آنها نیست."

دوران باروک

دوران باروک زمان زیادی برای سرگرمی ایجاد می کند: به جای زیارت، تفرجگاه ها (پیاده روی در پارک). به جای مسابقات شوالیه - "چرخ و فلک" (اسب سواری) و بازی با ورق. به جای اسرار، بالماسکه نمایشی. شما می توانید ظاهر تاب و "تفریح ​​آتشین" (آتش بازی) را اضافه کنید. پرتره ها و مناظر جای خود را در فضاهای داخلی گرفتند و موسیقی از حالت معنوی به یک پخش صوتی دلپذیر تبدیل شد.

دوران باروک سنت و اقتدار را به عنوان خرافات و تعصب رد می کند. دکارت فیلسوف اعلام می کند که هر چیزی که «روشن و متمایز» است فکر می شود یا بیانی ریاضی دارد درست است. بنابراین، باروک هنوز عصر عقل و روشنگری است. تصادفی نیست که واژه باروک گاهی اوقات برای نشان دادن یکی از انواع استنتاج در منطق قرون وسطی مطرح می شود - به باروکو. اولین پارک اروپایی در کاخ ورسای ظاهر می شود، جایی که ایده جنگل بسیار ریاضی بیان می شود: به نظر می رسد کوچه ها و کانال های نمدار در امتداد یک خط کش کشیده شده اند و درختان به شیوه شکل های استریومتری کوتاه شده اند. در ارتش های دوره باروک، که برای اولین بار لباس های فرم دریافت کردند، توجه زیادی به "دریل" - درستی هندسی ساخت و سازها در زمین رژه می شود.

مرد باروک

مرد باروک طبیعی بودن را که با وحشی گری، تکبر، ظلم، بی رحمی و نادانی شناخته می شود رد می کند - همه چیزهایی که در عصر رمانتیسم به فضیلت تبدیل می شود. زن باروک برای رنگ پریدگی پوست خود ارزش قائل است، او یک مدل موی غیر طبیعی و شیک، کرست، یک دامن گشاد مصنوعی روی قاب استخوان نهنگ دارد. او پاشنه پا است.

و جنتلمن به ایده آل یک مرد در دوره باروک تبدیل می شود. ملایم: "نرم"، "لطیف"، "آرام". او در ابتدا ترجیح می داد سبیل و ریش خود را بتراشد، عطر بزند و کلاه گیس پودری بزند. چرا زور، اگر حالا با کشیدن ماشه تفنگ می کشند. در دوران باروک، طبیعی بودن مترادف با قساوت، وحشی گری، ابتذال و زیاده خواهی است. برای هابز فیلسوف، وضعیت طبیعت حالت طبیعت) دولتی است که با هرج و مرج و جنگ همه علیه همه مشخص می شود.

ویژگی باروک ایده اصالت بخشیدن به طبیعت بر اساس عقل است. نیاز قابل تحمل نیست، اما "خوب است که با کلمات دلپذیر و مؤدبانه عرضه شود" (جوانی، آینه صادق، 1717). به عقیده اسپینوزا فیلسوف، غرایز دیگر محتوای گناه را تشکیل نمی دهند، بلکه «ماهیت انسان» را تشکیل می دهند. بنابراین، اشتها در یک آداب سفره نفیس ساخته می شود (در دوران باروک بود که چنگال ها و دستمال ها ظاهر شدند). علاقه به جنس مخالف - در یک معاشقه مودبانه، نزاع - در یک دوئل تصفیه شده.

ویژگی باروک ایده یک خدای-دئیسم خفته است. خدا نه به عنوان یک نجات دهنده، بلکه به عنوان یک معمار بزرگ تصور می شود که جهان را درست به عنوان یک ساعت ساز ایجاد می کند. از این رو چنین ویژگی جهان بینی باروک به عنوان مکانیزم است. قانون بقای انرژی، مطلق بودن مکان و زمان توسط کلام خدا تضمین شده است. اما خداوند پس از خلقت جهان از زحمات خود آرام گرفت و به هیچ وجه در امور عالم دخالت نمی کند. دعا کردن با چنین خدایی بی فایده است - فقط می توان از او آموخت. بنابراین، نگهبانان واقعی روشنگری پیامبران و کاهنان نیستند، بلکه دانشمندان علوم طبیعی هستند. اسحاق نیوتن قانون گرانش جهانی را کشف می کند و اثر بنیادی اصول ریاضی فلسفه طبیعی (1689) را می نویسد و کارل لینه زیست شناسی را نظام مند می کند (سیستم از) طبیعت، 1735). آکادمی های علوم و انجمن های علمی در همه جای پایتخت های اروپایی تأسیس می شوند.

تنوع ادراک سطح هوشیاری را افزایش می دهد - چیزی شبیه به فیلسوف لایبنیتس. گالیله برای اولین بار یک تلسکوپ را به سمت ستارگان هدایت می کند و چرخش زمین به دور خورشید را ثابت می کند (1611) و لیوونهوک موجودات زنده کوچکی را زیر یک میکروسکوپ (1675). قایق های بادبانی عظیم، گستره اقیانوس های جهان را شخم زده و لکه های سفید روی نقشه های جغرافیایی جهان را پاک می کنند. مسافران و ماجراجویان به نمادهای ادبی این دوره تبدیل می شوند: رابینسون کروزوئه، پزشک کشتی گالیوری بارون مونچاوزن.

«در دوران باروک، شکل‌گیری تفکر تمثیلی اساساً جدید و متفاوت از قرون وسطی رخ داد. تماشاچی قادر به درک زبان نشان شکل گرفته است. تمثیل به هنجار واژگان هنری در انواع هنرهای پلاستیکی و دیدنی تبدیل شده است، از جمله اشکال مصنوعی مانند جشن ها.

باروک در نقاشی

سبک باروک در نقاشی با پویایی ترکیب ها، "صافی" و شکوه فرم ها، اشراف و اصالت موضوعات مشخص می شود. بارزترین ویژگی باروک، زرق و برق و پویایی جذاب است. نمونه بارز کار روبنسای کاراواجو است.

میکل آنجلو مریسی (1571-1610) که زادگاهش در نزدیکی میلان کاراواجو نام داشت، برجسته ترین استاد در میان هنرمندان ایتالیایی که در پایان قرن شانزدهم خلق کردند، به حساب می آید. سبک جدید در نقاشی نقاشی های او که روی موضوعات مذهبی کشیده شده است، شبیه صحنه های واقع گرایانه از زندگی معاصر نویسنده است و تضادی بین اواخر باستان و دوران مدرن ایجاد می کند. قهرمانان در گرگ و میش به تصویر کشیده می شوند که پرتوهای نور ژست های بیانی شخصیت ها را از آن بیرون می کشد و به طور متضاد ویژگی آنها را می نویسد. پیروان و مقلدین کاراواجو که در ابتدا کارواگیست نامیده می شدند و همان جریان کارواژیسم مانند آنیبال کاراچی (1560-1609) یا گیدو رنی (1575-1642) شورش احساسات و شیوه مشخص کاراواجو را پذیرفتند. و همچنین طبیعت گرایی او در به تصویر کشیدن افراد و رویدادها.

پیتر پل روبنس (1577-1640) در آغاز قرن هفدهم. در ایتالیا تحصیل کرد و در آنجا سبک کاراواجو و کاراسی را آموخت، اگرچه تنها پس از اتمام دوره خود در آنتورپ به آنجا رسید. او با خوشحالی بهترین ویژگی‌های مکتب‌های نقاشی شمال و جنوب را در هم آمیخت و در بوم‌های نقاشی‌اش طبیعت و ماوراء طبیعی، واقعیت و خیال، یادگیری و معنویت را در هم آمیخت. علاوه بر روبنس، استاد دیگری از باروک فلاندری، ون دایک (1599-1641) به شهرت بین المللی دست یافت. با کار روبنس، سبک جدید به هلند آمد، جایی که فرانس هالس (1580/85-1666)، رامبراند (1606-1669) و ورمیر (1632-1675) آن را انتخاب کردند. در اسپانیا، دیگو ولاسکوئز (1599-1660) به سبک کاراواجو کار کرد، و در فرانسه، نیکلاس پوسین (1593-1665)، که از مکتب باروک راضی نبود، پایه های یک روند جدید - کلاسیک گرایی را در کار خود گذاشت. .

معماری

معماری باروک (L. Bernini، F. Borromin در ایتالیا، B. F. Rastrelli در روسیه، Jan Christoph Glaubits در کشورهای مشترک المنافع) با گستره فضایی، وحدت، سیال بودن اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شود. ستون‌های با مقیاس بزرگ اغلب یافت می‌شوند، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضای داخلی، پیچ‌ها، تعداد زیادی چنگک، نماهای قوسی شکل با چنگک در وسط، ستون‌های روستایی و ستون‌ها. گنبدها شکل‌های پیچیده‌ای به خود می‌گیرند. اغلب چند طبقه، مانند کلیسای جامع سنت. جزئیات مشخصه باروک - تلامون (اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.

در معماری ایتالیایی، برجسته ترین نماینده هنر باروک کارلو مادرنا (1556-1629) بود که با منریسم شکست و سبک خاص خود را ایجاد کرد. ساخته اصلی او نمای کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است. شخصیت اصلی در توسعه مجسمه سازی باروک لورنزو برنینی بود که اولین شاهکارهای او به سبک جدید به حدود سال 1620 برمی گردد. برنینی همچنین یک معمار است. او صاحب طراحی میدان کلیسای جامع سنت پیتر در رم و فضاهای داخلی و همچنین ساختمان های دیگر است. مشارکت های قابل توجهی توسط کارلو فونتانا، کارلو راینالدی، گوارینو گوارینی، بالداساره لونگنا، لوئیجی وانویتلی، پیترو دا کورتونا انجام شد. در سیسیل، پس از یک زلزله بزرگ در سال 1693، سبک جدید باروک اواخر ظاهر شد - باروک سیسیلی. نور به عنوان یک عنصر اساسی از فضای باروک عمل می کند و از طریق شبستان ها وارد کلیساها می شود.

اصل باروک، تلفیقی چشمگیر از نقاشی، مجسمه سازی و معماری، کلیسای کوچک کورانارو در کلیسای سانتا ماریا دلا ویتوریا (1645-1652) است.

سبک باروک در اسپانیا، آلمان، بلژیک (در آن زمان فلاندر)، هلند، روسیه، فرانسه و کشورهای مشترک المنافع در حال گسترش است. باروک اسپانیایی یا سبک محلی (به افتخار معمار چوریگرا) که به آمریکای لاتین نیز گسترش یافت. محبوب ترین بنای یادبود او کلیسای جامع سنت جیمز است که یکی از مورد احترام ترین کلیساهای اسپانیا نیز هست. در آمریکای لاتین، باروک آمیخته با سنت های معماری محلی، این پرمدعا ترین نسخه آن است و آن را می نامند. اولتراباروک.

در فرانسه سبک باروک نسبت به سایر کشورها متواضعانه تر بیان می شود. قبلاً اعتقاد بر این بود که این سبک به هیچ وجه در اینجا توسعه نیافته است و بناهای تاریخی باروک بناهای کلاسیک تلقی می شوند. گاهی اوقات اصطلاح "کلاسیکیسم باروک" در رابطه با نسخه های فرانسوی و انگلیسی باروک به کار می رود. اکنون کاخ ورسای به همراه یک پارک معمولی، کاخ لوکزامبورگ، ساختمان آکادمی فرانسه در پاریس و آثار دیگر به‌عنوان باروک فرانسوی به حساب می‌آیند. آنها واقعاً برخی از ویژگی های کلاسیک را دارند. ویژگی بارز سبک باروک سبک منظم در هنر منظره است که نمونه ای از آن پارک ورسای است.

بعدها، در آغاز قرن 18، فرانسوی ها سبک خاص خود را توسعه دادند، نوعی باروک-روکوکو. این خود را نه در طراحی بیرونی ساختمان ها، بلکه فقط در فضای داخلی، و همچنین در طراحی کتاب، لباس، مبلمان و نقاشی نشان داد. این سبک در سراسر اروپا و روسیه توزیع شد.

در بلژیک، میدان بزرگ در بروکسل یک بنای برجسته باروک است. خانه روبنس در آنتورپ که بر اساس طرح خود هنرمند ساخته شده است، ویژگی های باروک دارد.

باروک در اوایل قرن هفدهم در روسیه ظاهر شد ("باروک ناریشکین"، "باروک گولیتسین"). در قرن هجدهم، در زمان سلطنت پیتر اول، او در سنت پترزبورگ و حومه در کار D. ترزینی به اصطلاح "باروک پیتر" است (محدود تر) و در زمان سلطنت الیزابت پترونا در سال 1998 به اوج خود می رسد. I. ChevakinskyiB. راسترلی.

در آلمان، بنای برجسته باروک کاخ جدید در Sanssouci (نویسندگان - J. G. Bühring (آلمانی) روسی، H. L. Manter) و کاخ تابستانی در همان مکان (G. W. von Knobelsdorff) است.

بزرگترین و مشهورترین گروه های باروک در جهان: ورسای (فرانسه)، پترهوف (روسیه)، آرانخوئز (اسپانیا)، زوینگر (آلمان)، شونبرون (اتریش).

در دوک نشین بزرگ لیتوانی، سبک باروک Sarmatian و باروک Vilen رواج یافت، بزرگترین نماینده یان کریستوف گلابیتز بود. از پروژه های معروف او می توان به کلیسای بازسازی شده معراج خداوند (ویلنیوس)، کلیسای جامع سنت سوفیا (Polotsk) و غیره اشاره کرد.

باروک در مجسمه سازی

مجسمه سازی بخشی جدایی ناپذیر از سبک باروک است. بزرگترین مجسمه ساز و معمار شناخته شده قرن هفدهم، لورنزو برنینی ایتالیایی (1598-1680) بود. از مشهورترین مجسمه‌های او می‌توان به صحنه‌های اسطوره‌ای ربودن پروسرپینا توسط خدای عالم اموات، پلوتون، و تبدیل معجزه‌آسا به درخت پوره دافنه، که توسط خدای نور، آپولو و همچنین گروه محراب تعقیب شد، اشاره کرد. «خلسه سنت ترزا» در یکی از کلیساهای رومی. آخرین آنها، با ابرهای تراشیده شده از سنگ مرمر و لباس شخصیت ها که در باد بال می زند، احساسات اغراق آمیز نمایشی، آرزوهای مجسمه سازان این دوران را به دقت بیان می کند.

در اسپانیا، در عصر سبک باروک، مجسمه های چوبی غالب بود، برای اعتبار بیشتر آنها با چشم های شیشه ای و حتی یک اشک کریستالی ساخته می شدند، اغلب لباس های واقعی را روی مجسمه می گذاشتند.

باروک در ادبیات

نویسندگان و شاعران در دوره باروک دنیای واقعی را به عنوان یک توهم و یک رویا درک می کردند. توصیف های واقع گرایانه اغلب با تصویر تمثیلی آنها ترکیب می شد. نمادها، استعاره ها، تکنیک های نمایشی، تصاویر گرافیکی (خطوط شعر یک تصویر را تشکیل می دهند)، اشباع با چهره های بلاغی، آنتی تزها، توازی ها، درجه بندی ها، oxymoron ها به طور گسترده استفاده می شود. نگرش هجوآمیز-طنز به واقعیت وجود دارد. ویژگی ادبیات باروک میل به تنوع، جمع کردن دانش درباره جهان، فراگیری، دایره المعارفی است که گاهی به آشوب و کنجکاوی ها تبدیل می شود، میل به مطالعه وجود در تضادهای آن (روح و جسم، تاریکی و روشنایی، زمان). و ابدیت). اخلاق باروک با اشتیاق به نمادگرایی شب، مضمون ضعف و ناپایداری، رویای زندگی مشخص می شود (F. de Quevedo, P. Calderon). نمایشنامه کالدرون «زندگی یک رویاست» شهرت دارد. ژانرهایی مانند رمان شجاعانه-قهرمانی (J. de Scuderi، M. de Scuderi)، رمان واقعی و طنز (Furetière، Ch. Sorel، P. Scarron) نیز در حال توسعه هستند. در چارچوب سبک باروک، انواع آن متولد می شود، جهت ها: مارینیسم (ایتالیا)، گونگوریسم (کلترانیسم) و مفهوم گرایی (اسپانیا)، ایوفییسم و ​​مکتب متافیزیکی (انگلیس)، ادبیات دقیق (فرانسه)، ماکارونیسم، یعنی. ترجمه مختلط لهستانی-لاتین (لهستان).

کنش‌های رمان‌ها اغلب به دنیای خیالی دوران باستان منتقل می‌شوند، به یونان، سواران دربار و خانم‌ها به‌عنوان چوپان‌ها و شبان‌زنان به تصویر کشیده می‌شوند که به آن پاستورال (Honoré d'Urfe، "Astrea") می‌گویند. شعر پرمدعا، استفاده از استعاره های پیچیده را شکوفا می کند. فرم‌های رایج مانند غزل، روندو، کنچتی (شعر کوتاهی که بیانگر اندیشه‌های شوخ‌آمیز است)، مادریگال‌ها.

در غرب، در زمینه رمان، نماینده برجسته G. Grimmelshausen (رمان "Simplicissimus")، در زمینه نمایش - P. کالدرون (اسپانیا). در شعر معروف شدند. Voiture (فرانسه)، D. مارینو (ایتالیا)، دون لوئیس د گونگورا ای آرگوته (اسپانیا)، دی. دان (انگلیس). در فرانسه «ادبیات گرانبها» در این دوره شکوفا شد. سپس به طور عمده در سالن مادام دو رامبویه، یکی از سالن های اشرافی پاریس، شیک ترین و مشهورترین سالن کشت می شد. در اسپانیا، روند باروک در ادبیات به نام برجسته ترین نماینده "گونگوریسم" نامیده شد (به بالا مراجعه کنید).

باروک در ادبیات لهستان با اشعار کارگردانی قهرمانانه و حماسی زبیگنیو مورشتین، واسلاو پوتوکی، وسپاسیان کوچوفسکی (مضمون شعری که عمدتاً به دلیل زندگینامه نظامی پرحادثه هر سه است)، درباریان (به اصطلاح). سبک ماکارونیک، محبوب در پایان قرن هفدهم. در نثر - عمدتاً ادبیات خاطرات (مهمترین اثر "خاطرات" یان کریزوستوم پاسک است).

در روسیه، ادبیات باروک شامل S. Polotsky، F. پروکوپویچ.

در ادبیات آلمان، سنت های سبک باروک هنوز توسط اعضای جامعه ادبی "Blumenorden" حفظ می شود. آنها در تابستان برای جشنواره های ادبی در بیشه Irrhain نزدیک نورنبرگ گرد هم می آیند. این انجمن در سال 1646 توسط گئورگ فیلیپ هارسدورفر با هدف بازسازی و حفظ زبان آلمانی که در طول جنگ سی ساله به شدت آسیب دیده بود، سازماندهی شد.

از نظر تئوریک، شعرهای باروک در رساله‌های «هوش، یا هنر ذهن پیچیده» اثر بالتاسار گراسیان (1648) و «جاسوسی ارسطو» اثر امانوئل تزارو (1655) توسعه یافت.

موسیقی باروک

موسیقی باروک در پایان رنسانس ظاهر شد و قبل از موسیقی دوران کلاسیک. نمایندگان - ویوالدی، باخ، هندل. موقعیت پیشرو ژانرهای کانتاتا، اوراتوریو، اپرا. تقابل گروه کر و تکنوازها، صداها و سازها، ترکیبی از فرم های بزرگ، کشش به سمت سنتز هنر، با گرایش همزمان به جداسازی موسیقی و کلام (ظهور ژانرهای دستگاهی) مشخصه است.

مد باروک

مد دوران باروک در فرانسه با سلطنت لویی چهاردهم، نیمه دوم قرن هفدهم مطابقت دارد. این عصر مطلق گرایی است. آداب سختگیرانه و تشریفات پیچیده در دربار حاکم بود.لباس تابع آداب بود. فرانسه یکی از پیشگامان اروپا بود، بنابراین کشورهای دیگر به سرعت مد فرانسوی را پذیرفتند. این قرنی بود که یک مد عمومی در اروپا برقرار شد و ویژگی‌های ملی به پس‌زمینه فرو رفت یا در لباس‌های محلی دهقانی حفظ شد. قبل از پیتر اول، لباس های اروپایی نیز در روسیه توسط برخی از اشراف پوشیده می شد، البته نه در همه جا.

این لباس با سفتی، شکوه، جواهرات فراوان مشخص می شد. ایده آل یک مرد لویی چهاردهم، "پادشاه خورشید"، یک سوارکار ماهر، رقصنده، تیرانداز بود. او کوتاه قد بود، بنابراین کفش پاشنه بلند می پوشید.

اول، زمانی که او هنوز کودک بود (در سن 5 سالگی تاج گذاری کرد)، کاپشن های کوتاه را صدا می زدند مهاربند، با توری تزئین شده است. سپس شلوار مد شد، رگور می کند، شبیه دامن، پهن، همچنین با توری بسیار تزئین شده است که مدت زیادی دوام آورد. بعد ظاهر شد Justocor(از فرانسوی می توان آن را ترجمه کرد: "دقیقا در بدن"). این یک نوع کافتان است، به طول زانو، در این دوره آن را به صورت دکمه ای می بستند، یک کمربند روی آن می بستند. زیر کافتاننادوالیکامزول بی آستین. کتانی و جلیقه را می توان با ژاکت و جلیقه بعدی مقایسه کرد که بعد از 200 سال تبدیل به آنها می شود. یقه Justocor ابتدا به سمت پایین چرخید و انتهای نیم دایره ای آن به سمت پایین کشیده شد. بعداً یک وزغ جایگزین او شد. علاوه بر توری، پاپیون های زیادی روی لباس ها، روی شانه ها، روی آستین ها و شلوارها وجود داشت - یک سری کمان. در دوره قبل، تحت لویی سیزدهم، چکمه ها محبوب بودند ( چکمه های بالای زانو). این یک نوع کفش میدانی است که معمولاً توسط کلاس نظامی پوشیده می شد. اما در آن زمان جنگ های مکرر وجود داشت و چکمه ها در همه جا پوشیده می شد، حتی در توپ. آنها در دوران لویی چهاردهم همچنان پوشیده می شدند، اما فقط برای هدف مورد نظرشان - در میدان، در مبارزات نظامی. در یک محیط غیرنظامی، کفش ها از بالا بیرون آمدند. تا سال 1670، آنها را با سگک تزئین می کردند، سپس سگک ها با کمان جایگزین شدند. سگک های تزئین شده پیچیده نامیده می شد نمودار.

لباس زنانه بر خلاف لباس دوره قبل، روی قاب نبود، بلکه روی آستری از استخوان نهنگ بود. به تدریج به سمت پایین گسترش یافت، یک قطار در عقب پوشیده شد. یک لباس کامل زنانه شامل دو دامن پایین ( فریپون) و بالا ( فروتن). اولی روشن است، دومی تاریک تر است. زیر دامن قابل مشاهده بود، قسمت بالایی از پایین تنه به طرفین منحرف می شود. پرده ها کناره های دامن را تزئین می کردند. پرده ها نیز در لبه یقه قرار داشتند. یقه پهن بود و شانه ها را باز می کرد. کمر باریک است، یک کرست زیر لباس پوشیده شده است. اگر در دوران لویی سیزدهم زنان از کلاه مردانه استفاده می کردند (آنها سپس بسیاری از عناصر لباس را از مردان قرض می گرفتند)، اکنون مدل مو، روسری سبک یا کلاه به مد آمده است. در دهه 1660 مدل مو مد بود مانچینیو sevigne، به نام خواهرزاده کاردینال مازارین که شاه در جوانی عاشق او بود و به نام نویسنده مشهور. بعدها مدل مو وارد مد شد آبنما(نباید با کلاهک فونتنج اشتباه گرفته شود)، که به نام یکی از معشوقه های پادشاه نامگذاری شده است. این یک مدل موی بلند است، از فرهای زیاد. در تاریخ لباس به مدل مو نیز گفته می شود coufura.

مردان کلاه گیس های پف کرده ای می پوشیدند که بالا می رفت و روی شانه هایشان پایین می آمد. کلاه گیس حتی در دوران لویی سیزدهم که طاس بود نیز مورد استفاده قرار گرفت. اکنون آنها بسیار باشکوه تر شده اند.کلاه ها در دهه 1660 لبه پهن با تاج بلندی داشتند. در پایان قرن، آنها با یک کلاه خروس جایگزین شدند که در قرن هجدهم بعدی محبوبیت خود را حفظ کرد.

چترها نیز به مد آمدند، برای زنان - کلاچ، طرفداران. لوازم آرایشی بدون اندازه گیری استفاده می شد. مگس ها ظاهر شدند، صورت ها و کلاه گیس ها برای سفیدی پودر شدند و مگس سیاه تضاد ایجاد کرد. کلاه گیس ها به قدری پودر شده بودند که کلاه ها را اغلب در دست می گرفتند. هم مرد و هم زن عصا حمل می کردند. بانداژ ( باندلیرا) که بر روی آن شمشیر استفاده می شد، در دوره قبل مد شد. حتی قبل از آن، شمشیرها بر روی کمربند شمشیر، یک بند نازک که به کمربند بسته می شد، استفاده می شد. بالدر سابقاً چرمی بود، اکنون نیز از مویر ساخته شده است. مواد آن زمان: پشم، مخمل، ساتن، کلم بروکات، تافته، مور، کاملو، پنبه.

باروک در فضای داخلی

سبک باروک با تجمل ظاهری مشخص می شود، اگرچه ویژگی مهم سبک کلاسیک مانند تقارن را حفظ کرده است.

نقاشی دیواری (یکی از انواع نقاشی های یادبود) از اوایل مسیحیت در تزئینات داخلی اروپا استفاده می شد. در دوران باروک بیشترین استفاده از آن بود. در فضاهای داخلی از رنگ‌های زیادی استفاده شده و جزئیات بزرگ و با تزئینات غنی استفاده شده است: سقف تزئین شده با نقاشی‌های دیواری، دیوارهای مرمر و بخش‌هایی از دکور، تذهیب. تضاد رنگ مشخص بود - به عنوان مثال، کف مرمر، تزئین شده با کاشی در الگوی شطرنجی. طلا و جواهر فراوان از ویژگی های این سبک بود.

مبلمان یک قطعه هنری بود و تقریباً منحصراً برای دکوراسیون داخلی در نظر گرفته شده بود. صندلی ها، مبل ها و صندلی های راحتی با پارچه های گران قیمت و رنگارنگ پوشیده شده بودند. تخت‌های بزرگ با سایبان و روتختی‌های سرازیر، کمدهای غول‌پیکر گسترده بودند. آینه ها با مجسمه ها و گچبری هایی با نقش های گل تزئین شده بودند. آبنوس گردوی جنوبی اغلب به عنوان مواد مبلمان استفاده می شد.

سبک باروک برای فضاهای کوچک مناسب نیست، زیرا مبلمان و دکوراسیون عظیم فضای زیادی را اشغال می کنند. بازتولید فضای سبک باروک در حال حاضر با کمک سبک سازی و استفاده از جزئیات باروک مانند:

مجسمه ها و گلدان ها با تزئینات گل.

ملیله روی دیوارها؛

آینه در یک قاب طلاکاری شده با گچ.

صندلی هایی با پشتی حکاکی شده و غیره

قطعات مورد استفاده باید در یک طرح هنری و زیبایی با یکدیگر ترکیب شوند.