باکست عالیه نمایشگاه "شیر باکس. لئون باکس" در موزه پوشکین افتتاح شد. آ. با. پوشکین

حسابرس/ ایرینا رمنوا

حدود 250 اثر نقاشی و گرافیک، عکس، اسناد آرشیوی، کتاب های کمیاب و همچنین لباس های تئاتر و طرح های پارچه. در موزه پوشکین im. پوشکین نمایشگاه بزرگی را به 150مین سالگرد تولد یکی از درخشان ترین و اصیل ترین هنرمندان اوایل قرن بیستم - لو باکست - افتتاح کرد.

خبره‌های هنرهای زیبای روسیه امسال سالگرد دو تن از بزرگ‌ترین استادان روسی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم را جشن می‌گیرند: لو باکست هنرمند تئاتر مشهور جهان 150 سال پیش متولد شد.

یکی از نمایشگاه‌های گذشته‌نگر بزرگ که به میراث خلاقانه دومی اختصاص یافته است، قبلاً با موفقیت در دیوارها به پایان رسیده است. بیش از 150000 نفر از ساکنان و مهمانان سن پترزبورگ از آثار باکست دیدن کردند. و اکنون مسکو به جشن های جشن می پیوندد.

نمایشگاه در موزه پوشکین im. پوشکین فقط مجموعه‌ای از مصنوعات نیست، یک بخش از آن مستقیماً کار لئو باکست است و دیگری - چیزهایی که به کار او مربوط می شود. مارینا لوشاک مدیر موزه گفت: هدف از این نمایشگاه نمایش اشیا نیست، بلکه تلاش برای بازآفرینی دنیای هنرمند با کمک آنهاست که در آن همه وجوه هنر با ظرافت و زیبایی در هم تنیده شده اند.

لو باکس در درجه اول به عنوان یک هنرمند تئاتر شناخته می شود. از سال 1909 تا 1914، او چهارده باله را برای فصل‌های روسی اثر سرگئی دیاگیلف در پاریس طراحی کرد که در میان آنها کلئوپاترا و شهرزاده برجسته‌ترین آنها بودند. باکست با کار استادانه با رنگ ها و بافت ها، تمام تجملات، تمام زیبایی های مست کننده شرق را در مناظر و لباس ها مجسم کرد. ایگور استراوینسکی آهنگساز می گوید: «شهرزاد او پاریس را دیوانه کرد. و این آغاز شهرت اروپایی و سپس جهانی باکس بود.»

ده ها طرح برای لباس ها و مناظر اساس نمایشگاه مسکو شد. در دیوارهای موزه پوشکین، می توان با جزئیات زیادی دید که چگونه باکست بر روی تصاویر شخصیت های باله هایی مانند کلئوپاترا، شهرزاده، پرنده آتش، خدای آبی، تامارا، بعد از ظهر یک فائون کار می کرد و بار دیگر از شیوه تکرار نشدنی هنرمند

شرلوک هلمز در یکی از داستان‌های معروف آرتور کانن دویل می‌گوید: فونت تایمز غیرقابل انکار است. همین را می توان در مورد طرح های باکست نیز گفت. آنها را نمی توان با کارهای دیگر هنرمندان تئاتر اشتباه گرفت. اگر در نقاشی های الکساندر گولووین یا ایوان بیلیبین، به طور دقیق، فقط یک کت و شلوار می بینیم، پس باکست یک تصویر پلاستیکی یکپارچه دارد. در اینجا روی یکی از دیوارها طرحی از لباس Bacchante برای باله "Narcissus" که با رنگ گواش و نقره ساخته شده است آویزان شده است. به نظر می رسد که Bacchante فقط برای یک ثانیه یخ زد و در یک لحظه از روی بوم می پرد و در یک رقص نفسانی می چرخد.

افسوس که چنین طرح های احیا شده فقط یک خیال است. با این حال، در نمایشگاه می توانید لباس های واقعی را نیز ببینید که بر اساس نقاشی های Lev Bakst خلق شده اند. بنابراین، موزه آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانووا لباس معروف واسلاو نیژینسکی را از باله تک‌پرده میخائیل فوکین "شبح رز" و مورخ مشهور مد روسی الکساندر واسیلیف - لباس‌هایی برای باله‌های "تامارا" و "شهرزاده" تهیه کرد. علاوه بر این، پرده Elysium، که با رنگ های زمردی و پسته ای می درخشد، ساخته شده توسط این هنرمند برای تئاتر ورا کومیسارژفسکایا، از موزه روسیه به مسکو آورده شد. یکی از بازیگران زن تئاتر به یاد آورد که بازیگران چگونه می‌گفتند: «باکست رفت» یعنی پرده بالا می‌رفت و نوبت به روی صحنه می‌رفت.

با این حال، باکست نه تنها به عنوان یک هنرمند تئاتر، بلکه به عنوان یک نقاش نیز به شهرت رسید. نمایش در موزه پوشکین im. پوشکین نقاشی معروف خود "وحشت باستان" را از موزه روسیه که تحت تأثیر سفر به جزیره کرت و آسیای صغیر نوشته شده بود، اضافه کرد. همچنین تعدادی از آثار پرتره درخشان وجود دارد. به ویژه ، پرتره افسانه ای سرگئی دیاگیلف به همراه پرستار بچه اش وارد مسکو شد که از آنجا بنیانگذار انجمن هنری "دنیای هنر" و سازمان دهنده فصول روسیه در پاریس قاطعانه به بیننده نگاه می کند. "بانوی پرتقال" ("شام") نیز به تزئین نمایشگاه تبدیل شد. این بوم همسر ایدئولوگ "دنیای هنر" الکساندر بنویس - آنا کیند را در لباس مشکی بسته و کلاه سیاهی شبیه به گل به تصویر می کشد. زمانی تصویر ارائه شده در نمایشگاه طوفانی از خشم را برانگیخت. ولادیمیر استاسوف، منتقد موسیقی و هنر روسی به ویژه عصبانی بود: "گربه ای با لباس خانم روی میز نشسته است ...". با این حال، کسانی بودند که از بوم قدردانی کردند. منتقد ادبی و روزنامه‌نگار واسیلی روزانوف با لبخندی اسرارآمیز به نام لا مونالیزا، «منحط شیک» را تحسین کرد. پرتره ای زیبا از کنتس ماریا کلر از موزه کرملین زارایسک سزاوار توجه ویژه است. خدمتکار افتخار ملکه الکساندرا فئودورونا در لباسی با چین‌های هوای ساخته شده از مرغوب‌ترین پارچه، تزئین شده با طرحی از گل‌های صورتی پودری و یاسی کم‌رنگ در رشد کامل به تصویر کشیده شده است.

کارهای لو باکست تاثیر زیادی بر مد در آغاز قرن بیستم گذاشت. زیبایی های جامعه بالا که تحت تأثیر لباس های باله روسی قرار گرفتند شروع به سفارش لباس طبق طرح های این هنرمند کردند. در ژوئن 1910، اندکی پس از موفقیت خیره کننده باله "شهرازاده"، سبک شرقی مد شد: شلوارهای پهن، عمامه های رنگی، پارچه های تزئین شده بسیار.

باکست با پل پوآره طراح مد پاریسی قرارداد همکاری منعقد می کند. با خانه های مد Jeanne Paquin و Charles Worth کار می کند. کیف، کلاه، کفش و جواهرات طراحی می کند. مشخص است که این هنرمند با جواهرساز لوئیس کارتیه دوست بود. مورخان مد معتقدند که "سبک پلنگ" معروف او دقیقاً تحت تأثیر باله های طراحی شده توسط باکست بوجود آمد.

در این نمایشگاه نمونه هایی از پارچه ها با الگوهای بر اساس طرح های هنرمند و همچنین لباس های شب مجلل خانه های مد معروف اوایل قرن بیستم در سبک های رنسانس و آرت نو، سبک شرقی و شبه مصری ارائه می شود. برای بیش از صد سال، این لباس‌های فوق‌العاده زیبا که با مهره‌ها، مهره‌های شیشه‌ای، نخ‌های طلا و نقره گلدوزی شده‌اند، الهام‌بخش هنرمندان بزرگی چون ایو سن لوران، کریستین لاکروا، جان گالیانو و الکساندر مک‌کوئین بوده‌اند.

این نمایشگاه با مجموعه‌ای از عکس‌ها تکمیل می‌شود که قطعاتی از باله‌های افسانه‌ای طراحی شده توسط باکس را نشان می‌دهد. روی آنها، به ویژه، می توانید تصاویر بالرین تامارا کارساوینا و رقصنده واسلاو نیژینسکی را مشاهده کنید.

توجه به این نکته ضروری است که تمام آثار این نمایشگاه که توسط بیش از 30 مجموعه موزه و خصوصی از سراسر جهان ارائه شده است، نمی توانند در ساختمان اصلی موزه پوشکین قرار بگیرند. پوشکین. در نزدیکی "دپارتمان مجموعه های خصوصی"، در قسمت دوم نمایشگاه، اقلام کمیاب مربوط به کارهای خلاق اولیه باکس و همچنین حجم زیادی از مطالب آرشیوی و دست نویس وجود دارد. بسیاری از این آثار برای اولین بار در روسیه ارائه می شوند.

نمایشگاه اختصاص داده شده به 150 سالگرد لو باکس در موزه پوشکین im. پوشکین به یک رویداد روشن برای مخاطبان تبدیل خواهد شد و طعمی طولانی از تأثیر شادی بر جای خواهد گذاشت. نمایشگاه فقط اطلاعات ارائه نمی کند، فضاسازی می کند. هنگامی که در میان طرح ها و لباس ها، بیننده می تواند احساس کند که چه انرژی خلاقانه مقاومت ناپذیری دنیای باکس را پر کرده است و شاید برای اولین بار واقعاً این هنرمند برجسته را کشف کند.

چی:نمایشگاه "لو باکس / لئون باکس. به مناسبت یکصد و پنجاهمین سالگرد تولد او"
جایی که:موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین (ساختمان اصلی و دپارتمان مجموعه های خصوصی)

حدود دویست و پنجاه اثر نقاشی، گرافیک اصیل و چاپی، عکس، اسناد آرشیوی، کتابهای کمیاب و همچنین لباس صحنه و طرح پارچه برای اولین بار در این نمایشگاه گرد هم آمده است. "لو باکست /لئون باکست. به مناسبت صد و پنجاهمین سالگرد تولد.

این نمایشگاه به آثار غنی و متنوع یکی از اصیل ترین و درخشان ترین هنرمندان اوایل قرن بیستم ادای احترام می کند.

Lev Samoilovich Bakst که در غرب با نام Leon Bakst شناخته می شود، بیشتر به خاطر پروژه های چشمگیرش برای فصول روسیه دیاگیلف در پاریس و لندن شناخته می شود. صحنه‌ها و لباس‌های غیرمعمول و پویا او باعث شد آثار افسانه‌ای مانند کلئوپاترا، شهرزاده، خدای آبی و شاهزاده خانم خفته موفق شوند و بر مفهوم کلی طراحی صحنه تأثیر بگذارند. با در نظر گرفتن باله، اپرا و درام به عنوان سازه های هنری مصنوعی که در آن رنگ، صدا، کلمه و حرکت شرکای مساوی هستند، همکاری با شخصیت های برجسته - امپرساریو، هنرمندان، نوازندگان، رقصندگان و نویسندگان - مانند سرگئی دیاگیلف، واسلاو نیژینسکی، ایگور استراوینسکی، الکساندر. بنوآ، کلود دبوسی، ایدا روبینشتاین، ایزادورا دانکن، گابریل d'Annunzio و دیگران، باکست وجود هنرمند را به طور اساسی روی صحنه تغییر داد، انرژی حرکت او را آزاد کرد و یک ارتباط ارگانیک بین حیاط و سالن ایجاد کرد.

باکست نه تنها به عنوان یک هنرمند تئاتر، بلکه به عنوان یک نقاش، به عنوان یک نقاش پرتره، به عنوان استاد تصویرسازی کتاب و مجله، طراح داخلی و خالق مد بالا در دهه 1910، نزدیک به خانه های مد Paquin، Chanel، مشهور شد. و پوآرت. باکست همچنین جواهرات، کیف، کلاه گیس و سایر لوازم مد طراحی می کرد، مقالاتی در مورد هنر معاصر، طراحی و رقص می نوشت، در روسیه، اروپا و آمریکا در مورد مد و هنر معاصر سخنرانی می کرد، رمانی اتوبیوگرافیک پر از جزئیات جذاب نوشت، به عکاسی علاقه داشت و علاقه داشت. در نهایت زندگی علاقه زیادی به سینما نشان داد. لو باکس که عاشق دوران باستان و هنر شرقی است، اسراف هنر نو را با حس نسبت و عقل سلیم ترکیب کرد - این ترکیب نادر برای او شهرت جهانی به ارمغان آورد.

این نمایشگاه شامل آثاری از مجموعه های دولتی و خصوصی روسی و غربی است. بسیاری از آنها برای اولین بار در روسیه نمایش داده می شوند. آثار ارائه شده در نمایشگاه در موزه پوشکین im. مانند. پوشکین، تعدادی از مهمترین موضوعات را برای هنرمند پوشش می دهد: مناظر، پرتره ها، پانل ها، توالت ها و پارچه های مد روز و البته تئاتر که بخش اصلی نمایشگاه به آن اختصاص دارد. در میان آثار تئاتری، نمی‌توان به طرح‌های لباس برای ایدا روبینشتاین در نقش سالومه برای رقص هفت حجاب (1908، گالری دولتی ترتیاکوف) و کلئوپاترا برای باله‌ای به همین نام (1909، سنت نیکیتا و) اشاره نکرد. نینا لوبانوف-روستوفسکی)؛ طراحی لباس برای The Boeotian (حدود 1911، موزه دولتی تئاتر و هنر سنت پترزبورگ) و The Bacchae (1911، مرکز پمپیدو، پاریس) برای باله Narcissus. طراحی لباس برای واسلاو نیژینسکی در نقش فاون برای باله بعد از ظهر یک فاون (1912، مجموعه خصوصی، پاریس). طرحی از لباس "مرد جوانی که اورفئوس را به معبد همراهی می کند" برای باله "اورفیوس" (1914، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین). طراحی لباس برای کلمباین برای باله The Sleeping Princess (1921، موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن). این نمایشگاه آثار معروف سه پایه را به نمایش می گذارد: "پرتره سرگئی دیاگیلف با پرستار بچه" (1906، موزه روسیه)، "خود پرتره" (1893، موزه روسیه)، "شام" (1902، موزه روسیه)، پرتره های دیمیتری فیلسوفوف. (1897، موزه هنرهای زیبا داغستان به نام P.S. Gamzatova، ماخاچکالا)، آندری بلی (1906، GLM، مسکو) و زینیدا گیپیوس (1906، گالری دولتی ترتیاکوف)، تابلوهای تزئینی "وحشت باستان" ("Terror Antiquus" (19) ، موزه روسیه) و "Elysium" (پرده برای تئاتر درام V. F. Komissarzhevskaya در سن پترزبورگ، 1906، موزه روسیه).

تعدادی از لباس های ایجاد شده بر اساس طرح های باکست ارائه می شود: موزه آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا لباس معروف واسلاو نیژینسکی را به عنوان شبح گل رز نشان خواهد داد، موزه دولتی تئاتر و هنر موسیقی سنت پترزبورگ چهار لباس ارائه کرد: یک عروسک ژاپنی برای ورا ترفیلووا برای عروسک های باله باله، لباس برای باله های کلئوپاترا، کارناوال. ، دافنیس و کلویی." الکساندر واسیلیف، مورخ مد مشهور روسی - بیش از 10 نمایشگاه از مجموعه او: لباس های مد روز و لباس های تئاتری دهه 1910-1920 برای باله های تامارا، شهرزاده، شاهزاده خانم خفته.

هنر Lev Bakst بخشی ارگانیک از احیای علاقه به هنر تزئینی اوایل قرن بیستم در روسیه، اروپا و آمریکا است. نوآوری و نبوغ طراحی صحنه ایجاد شده توسط هنرمند همچنان بر روند هنری معاصر تأثیر می گذارد.

برای این نمایشگاه کاتالوگ مصور علمی تهیه شده است که در آن حدود 400 اثر از این هنرمند ارائه شده است.

متولیان نمایشگاه:

جان ای. بولت، مدیر مؤسسه فرهنگ معاصر روسیه در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی، ایالات متحده
ناتالیا بوریسوونا اوتونوموا، رئیس بخش مجموعه های خصوصی موزه پوشکین im. مانند. پوشکین

مسکو، 7 ژوئن - ریانووستی، آنا گورباشوا.افتتاحیه بزرگ نمایشگاه گذشته نگر در مقیاس بزرگ "لو باکس / لئون باکس. در صد و پنجاهمین سالگرد تولد او" در روز دوشنبه در موزه دولتی پوشکین هنرهای زیبا (GMII) به عنوان بخشی از جشنواره جنگل گیلاس به فروش رسید.

اولین مهمانان این نمایشگاه که در 8 ژوئن به روی بازدیدکنندگان باز می شود، مدیر گالری ترتیاکوف زلفیرا ترگولووا، خوانندگان کریستینا اورباکایت، آلنا سویریدووا، سردبیر مجله L "Officiel Russia Ksenia Sobchak، بازیگر زن مارینا بودند. زودینا، مارک گاربر، سرمایه دار، ایرادا زینالوا مجری تلویزیون و دیگر چهره های مشهور فرهنگی و تجارت نمایش.

در «حیاط ایتالیایی» مدل‌هایی با لباس‌هایی از مجموعه کپسولی طراح مد مشهور ایتالیایی آنتونیو ماراس که بر اساس طرح‌های باکس مخصوصاً برای نمایشگاه ساخته شده بود، از مهمانان استقبال کردند. خود مراس نیز در افتتاحیه حضور داشت.

دنیای زیبایی که توسط باکس ایجاد شده است

"نمایشگاه ما تمام جنبه های کار باکس را ارائه می دهد - پرتره ها، مناظر، لباس های تئاتر، پارچه های زیبا که بر اساس طرح های او ایجاد شده است. ما سعی کردیم آن را داستانی درباره هنرمندی کنیم که دنیایی از زیبایی را در اطراف خود خلق کرده است. شما 250 اثر را خواهید دید. مارینا لوشاک، مدیر موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین، در افتتاحیه نمایشگاه گفت.

او خاطرنشان کرد که متصدیان کار سختی داشتند و نمایشگاه سخت بود.

لوشاک متعجب شد: "من از اینکه امروز تعداد ما این همه زیاد است وحشت دارم. ما انتظار نداشتیم این همه نفر باشند."

الهام بخش ایدئولوژیک جشنواره Chereshnevy Les، رئیس شرکت Bosco، میخائیل کوسنیروویچ، به حاضران اطلاع داد که این نمایشگاه باید به صورت گروهی مشاهده شود.

هنرمند تئاتر پاول کاپلویچ، مدیر موزه هنر چند رسانه ای اولگا سویبلووا، مورخ مد الکساندر واسیلیف، که لباس های طراحی شده برای خانه های مد پاریس بر اساس طرح های باکست و سایر مهمانانی که در کار این هنرمند متخصص هستند، تهیه کرده اند، آماده برگزاری گشت و گذار هستند.

کوسنیروویچ خواستار توجه مردم شد، همانطور که سخنرانان مجبور بودند توجه عموم را جلب کنند، "این نمادین است که در روز تولد پوشکین در موزه پوشکین، آثار باکست را کشف کردیم. لباس پوشیدیم، تنقلات سنتی را فراموش کردیم، به دیدار هنر آمدیم." در راه پله مرکزی بدون میکروفون صحبت کنید.

جان بولت، یکی از متصدیان نمایشگاه، منتقد هنری بریتانیایی به شوخی گفت که شخصاً به نشانه های کیهانی اعتقاد دارد و چنین نشانه ای برای او ارسال شده است.

بولت گفت: "من به نشانه های کیهانی اعتقاد دارم. مشخص است که پوشکین پاهای زنانه را دوست داشت و باکس به وضوح آنها را دوست نداشت. زمانی که آماده سازی نمایشگاه را تمام می کردیم، از خوشحالی پایم شکست."

فصل ها و پرتره های دیاگیلف

نقاش، پرتره، هنرمند تئاتر، تصویرسازی استاد کتاب، طراح داخلی و خالق مد بالا در دهه 1910، لو باکس، که در غرب با نام لئون باکس شناخته می شود، بیشتر به خاطر پروژه های چشمگیرش برای فصول روسیه سرگئی دیاگیلف در پاریس و لندن شناخته می شود.

مهمانان به گروه‌هایی تقسیم شدند تا نمایشگاه را بررسی کنند. کاپلویچ بلافاصله گروه خود را از صندوق خانواده روچیلد به سمت بیداری باکست هدایت کرد که هرگز در روسیه به نمایش گذاشته نشده بود.

کاپلویچ گفت: "پنل با موضوع افسانه "زیبای خفته" توسط روچیلدها به بکست سفارش داده شد. اعضای خانواده روچیلد برای او به عنوان مدل ژست گرفتند." در مجموع، باکست هفت پانل افسانه ای برای میلیاردرهای بریتانیایی ساخت.

مورخ مشهور مد روسی واسیلیف بیش از 20 نمایشگاه از مجموعه خصوصی خود را در نمایشگاه ارائه کرد: لباس های مد روز و لباس های تئاتر دهه 1910-1920 برای باله های تامارا، شهرزاده، شاهزاده خانم خفته و دیگران که بر اساس طرح های باکست ایجاد شده اند.

موزه پترزبورگ آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانووا لباس معروف واسلاو نیژینسکی را از باله "شبح گل رز" برای نمایشگاه فراهم کرد.

کاپلویچ گفت: "لباس نژینسکی اصلی ترین شهوانی جهان است."

یکی دیگر از جواهرات این نمایشگاه، طرح لباس برای بالرین مورد علاقه این هنرمند، ایدا روبینشتاین، برای باله "کلئوپاترا" است.

این نمایشگاه همچنین شامل آثار سه پایه این هنرمند است: "پرتره سرگئی دیاگیلف با پرستار بچه"، یک پرتره از خود هنرمند، پرتره هایی از شاعران آندری بلی و زینیدا گیپیوس، و همچنین تابلوهای تزئینی "وحشت باستانی" و آثار دیگر.

نمایشگاه شیک و هوشمندی است

"معلوم شد که این یک پروژه بسیار هنری است، یک نمایشگاه شیک و هوشمند، که منعکس کننده همه چیزهایی بود که باکس انجام داد - یک بخش پرتره درخشان و تعداد زیادی چیزهای کمتر شناخته شده در روسیه. سخنان دیاگیلف که یک بار به ژان کوکتو گفت. ترگلووا برداشت های خود را با خبرنگار ریانووستی در میان گذاشت: "مرا غافلگیر کن."

به نظر او، این نمایشگاه حاوی "دقیقاً آنچه امروز باید در مورد این هنرمند گفته شود" است.

مدیر گالری ترتیاکوف گفت: "به نظر من این نمایشگاه موفقیت بزرگی خواهد بود، جالب است."

آثار این نمایشگاه توسط گالری دولتی ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه ارائه شده است. موزه دولتی تئاتر و هنر موسیقی سنت پترزبورگ، موزه تئاتر مرکزی دولتی به نام A.A. باخروشین، موزه مرکزی نیروی دریایی (سن پترزبورگ)، موزه ملی متحد دولتی نووگورود، مرکز پمپیدو در پاریس، موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن، بنیاد خانواده روچیلد، موزه هنرهای معاصر استراسبورگ، موزه اسرائیل، و همچنین مجموعه داران خصوصی از مسکو، پاریس، لندن و استراسبورگ - در مجموع 31 غرفه دار.

یک رویداد فرهنگی گسترده در مسکو در حال برگزاری است که می تواند کمتر از نمایشگاه اخیر والنتین سرووف باشد. نمایشگاهی به تاریخ 150 سالگی لو باکس، هنرمند، تصویرگر و طراح مشهور در موزه پوشکین افتتاح شد. باکست را در تمام جهان، اول از همه، به عنوان یک هنرمند تئاتر می شناسند و فصل های افسانه ای دیاگیلف او را تجلیل کردند.

نمایشگاه‌های موزه در نمایشگاه می‌خواهند برای مدت طولانی به آنها نگاه شود، با دست لمس شوند، آنها بسیار جذاب هستند، به سفارش شیک پوشان دوخته شده‌اند. ماکسیمیلیان ولوشین در سال 1911 نوشت: «باکست توانست عصب گریزان پاریس را که بر مد حاکم است، تسخیر کند، و تأثیر او در همه جا احساس می شود: چه در لباس های زنانه و چه در نمایشگاه های هنری». این هنرمند سبک باکسی خود را ایجاد کرد. و پاریس خیلی زود فراموش کرد که باکس یک خارجی است، که او اهل روسیه است.

مارینا لوشاک، مدیر موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین گفت: "او اولین هنرمند، طراح داخلی بود، هنوز چنین کلمه ای وجود نداشت، و حتی کمی در مورد آن خجالتی بود، اما او این کار را بسیار مشتاقانه انجام داد."

و، و تحولات طراحی - همه چیز موفقیت آمیز است. او خطاب به همسرش نوشت: "دستورات مانند آجیل از درخت می ریزد. حتی انگلیس و آمریکا هم جا به جا شده اند. من فقط دستم را بالا می اندازم!" شواهدی از شناخت جهانی اکنون در چندین سالن موزه پوشکین وجود دارد: 250 پرتره، مناظر، لباس های تئاتر، پارچه.

پس از موفقیت باورنکردنی شهرزاده، شرق عجیب و غریب به سرعت مد شد: از رنگ های روشن تا عمامه های غیر معمول. «فصول روسیه» باکس را به یک ستاره در سطح جهانی تبدیل کرد. پارچه های مطابق طرح های او در سراسر جهان در مقیاس صنعتی فروخته می شد.

سه دوجین مجموعه - عمومی و خصوصی، جمع آوری شده از کشورهای مختلف - نشان دهنده تمام جنبه های کار لو باکس است که با نام لئون در تاریخ جهان ثبت شده است. اول از همه، مناظر و لباس های باله، جایی که او به گفته الکساندر بنوا، "تنها و بی نظیر" باقی ماند. با همکاری سرگئی دیاگیلف، واسلاو نیژینسکی، ایگور استراوینسکی، این هنرمند به طور اساسی شیوه وجود هنرمند را روی صحنه تغییر داد.

ناتالیا اوتونوموا، رئیس بخش مجموعه های شخصی پوشکین گفت: "حتی در طرح های خود او نه تنها به دنبال ساخت لباس های خنثی بود، بلکه لباس یک بازیگر خاص را می دید. لباس او از شخصیت مجری جدا نبود." موزه دولتی هنرهای زیبا.

اگر موزه‌های آمریکا که پس از جنگ جهانی اول باکست را تشویق کردند، نمایش‌هایی را طراحی کردند، به ویژه گروه ایدا روبینشتاین در آن شرکت کنند، این نمایشگاه بی‌سابقه خواهد بود. اما همانطور که مارینا لوشاک با آه گفت: "شنیرسون بدبخت ما را زنده نمی کند و ما نمی توانیم چیزهای آمریکایی را بگیریم." درست است ، این پروژه به لطف آمریکایی ها بوجود آمد. آغازگر آن یک متخصص هنر روسیه است که در دانشگاه دولتی مسکو زیر نظر دیمیتری سارابیانوف تحصیل کرده است.

"بسیاری از چیزهای پس از مرگ باکست جعلی هستند، و باید بسیار مراقب بود. برخی از تقلبی ها بسیار خوب هستند و تقریباً شبیه باکس هستند. کارکنان موزه و من بسیار مراقب بودیم، در این مورد محتاط بودیم، این یک مشکل بزرگ است، و جان ای. بولت، مدیر مؤسسه فرهنگ معاصر روسیه در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی گفت: من می ترسم بعد از نمایشگاه ما بعد از یک باران ساختگی بیشتر شبیه قارچ ها شود.

پیش بینی می شود این پروژه موفقیت آمیز باشد و به یک هیپ تبدیل شود. مانند کسی که چندی پیش، دوست صمیمی و همفکرش، لو باکس، صدا زد. این به طور غیرمستقیم توسط برگزار کننده نمایشگاه سرووف، زلفیرا ترگولووا تأیید شد: "می توانید کلمات دیاگیلف را که به ژان کوکتو گفت: "مرا غافلگیر کن" در نمایشگاه پوشکین اعمال کنید.

وقتی هنر نه تنها زیبا، بلکه شیک است. نمایشگاه بزرگی از آثار لو باکست در موزه پوشکین افتتاح شد. به 150مین سالگرد تولد این هنرمند مشهور اختصاص دارد. خبره های هنر اول از همه کارهای او را برای "فصول روسیه" سرگئی دیاگیلف و طراحان مد - طرح هایی برای پارچه و لوازم جانبی به یاد می آورند. خبرنگار کانال تلویزیونی MIR 24 اکاترینا روگالسکایا فهمید که چگونه یک بومی گرودنو بلاروس می تواند به یک ترندسنده در مد اروپایی تبدیل شود.

«انقلاب فرانسه» مفهومی پایدار است. اما اگر کودتا در خیابان ها توسط ساکنان محلی سازماندهی می شد، آنگاه فقط روس ها می توانستند انقلابی را در تئاتر فرانسه ترتیب دهند. لباس‌های روشن و تحریک‌آمیز لئون باکس برای فصل‌های روسیه دیاگیلف، افکار عمومی اروپا را برانگیخت. پس از بازدید از اجراها، طرفداران می خواستند لباس های اختراع شده توسط این هنرمند را دریافت کنند و برای این کار آماده بودند.

باکست جذاب‌ترین هنرمند از همه بود، او به زنان اجازه می‌داد که بایستند، بلکه روی بالش دراز بکشند، لباس‌های شکوفه‌دار، تونیک‌های شفاف بپوشند، کرست‌هایشان را در بیاورند. الکساندر واسیلیف، مورخ مد، می‌گوید، عنصر اروتیکی که در طرح‌های او وجود دارد، نمی‌تواند باعث خوشحالی زنان دوره ادواردیایی شود که در پیوریتانیسم ویکتوریایی پرورش یافته‌اند.

لیووشکا باکست، اهل گرودنو بلاروس، با پرتره و مناظر شروع کرد. سپس نام او هنوز لیب-چایم روزنبرگ بود. نام مستعار باکست نام خانوادگی کوتاه شده مادربزرگ باکستر است - او بعداً آن را برای اولین نمایشگاه خود گرفت. سال ها می گذرد تا پسر یک خانواده یهودی فقیر در سن پترزبورگ و پاریس احساس کند که در خانه خود است.

«در غرب او در اوج شهرت بود که در چنین عرصه هنری نادر است. باکست در کشور ما نیز به دلیل عضویت در کهکشان «دنیای هنر» شناخته شده است. تصادفی نیست که در نمایشگاه ما پرتره هایی از دوستان و همکاران باکست را می بینیم: الکساندر بنویس، سرگئی دیاگیلف، ویکتور نوول، زینیدا گیپیوس. ناتالیا اوتونوموا، متصدی نمایشگاه، می گوید: همه آنها نمایندگان "عصر نقره ای" ما هستند.

رنگ های روشن، پارچه های غنی. به نظر می رسد که شما در مرکز مسکو نیستید، بلکه جایی در شرق هستید. درست مانند باکس که نقوش آثارش را از سراسر جهان جمع آوری می کرد، برگزارکنندگان نمایشگاه نیز آثار او را جمع آوری کردند. به عنوان مثال، "پرتره کنتس کلر" از زارایسک آورده شد. معلوم شد که در یک شهر کوچک که تنها جاذبه آن کرملین است، اثری از یک هنرمند مشهور وجود دارد. طرحی از لباس کلئوپاترا که باکست مخصوصا برای رقصنده آیدا روبینشتاین ساخته بود، از لندن تحویل داده شد.

هر نمایشگاهی به چنین رویکرد دقیقی نیاز ندارد. مدیر موزه پوشکین می گوید: باید چیزهای مختلف زیادی جمع آوری کنیم و سپس مطمئن شویم که آنها با یکدیگر زندگی می کنند. مانند. پوشکین مارینا لوشاک.

آثار این نمایشگاه توسط 30 موزه و مجموعه خصوصی به اشتراک گذاشته شد. اما در موزه پوشکین، که ترکیبی از شرق و یونان باستان، گذشته و حال است، به نظر می رسید که هر یک از نقاشی ها در جای خود هستند.