یوهان سباستین باخ بزرگترین چهره در فرهنگ جهان است. کار یک نوازنده جهانی که در قرن هجدهم زندگی می کرد، ژانر گسترده ای دارد: آهنگساز آلمانی سنت های آواز پروتستان را با سنت های مدارس موسیقی اتریش، ایتالیا و فرانسه ترکیب و تعمیم داد.
200 سال پس از مرگ این نوازنده و آهنگساز، علاقه به کار و زندگینامه او کم نشده است و معاصران از آثار باخ در قرن بیستم استفاده می کنند و ارتباط و عمق را در آنها می یابند. پیش درآمد سرود آهنگساز در سولاریس شنیده می شود. موسیقی یوهان باخ، به عنوان بهترین خلقت بشر، در رکورد طلایی وویجر، متصل به فضاپیمایی که در سال 1977 از زمین پرتاب شد، ثبت شد. به گزارش نیویورک تایمز، یوهان سباستین باخ اولین نفر در بین ده آهنگساز برتر جهان است که شاهکارهایی را خلق کرده است که بالاتر از زمان است.
دوران کودکی و جوانی
یوهان سباستین باخ در 31 مارس 1685 در شهر تورینگن آیزناخ، واقع بین تپه های پارک ملی هاینیگ و جنگل تورینگن به دنیا آمد. این پسر کوچکترین و هشتمین فرزند خانواده موسیقیدان حرفه ای یوهان آمبروسیوس باخ شد.
پنج نسل از نوازندگان در خانواده باخ وجود دارد. محققان پنجاه نفر از بستگان یوهان سباستین را که زندگی را با موسیقی مرتبط می کردند، شمارش کردند. در میان آنها ویت باخ، پدربزرگ جد آهنگساز، نانوایی بود که همه جا زیتر به همراه داشت، یک آلت موسیقی چیده شده جعبه‌ای شکل.
آمبروسیوس باخ، رئیس خانواده، در کلیساها ویولن می نواخت و کنسرت های سکولار ترتیب می داد، بنابراین اولین درس های موسیقی را به کوچکترین پسرش آموخت. یوهان باخ از کودکی در گروه کر آواز می خواند و پدرش را با توانایی ها و حرص برای دانش موسیقی خشنود می کرد.
در سن 9 سالگی، مادر یوهان سباستین، الیزابت لمرهرت، درگذشت و یک سال بعد پسر یتیم شد. برادر کوچکتر توسط برادر بزرگتر، یوهان کریستوف، یک نوازنده ارگ کلیسا و معلم موسیقی در شهر مجاور اوردروف مراقبت می شد. کریستف سباستین را به ژیمنازیم فرستاد و در آنجا الهیات، لاتین و تاریخ تدریس کرد.
برادر بزرگتر به کوچکتر نواختن آواز و ارگ را یاد داد، اما این درس ها برای پسر کنجکاو کافی نبود: او به طور مخفیانه از کریستف، دفترچه ای با آثار آهنگسازان مشهور از گنجه بیرون آورد و نت ها را در شب های مهتابی بازنویسی کرد. اما برادرش سباستین را در یک فعالیت غیرقانونی کشف کرد و سوابق را برداشت.
در سن 15 سالگی، یوهان باخ مستقل شد: او در لونبورگ شغلی پیدا کرد و به طرز درخشانی از ژیمنازیوم آواز فارغ التحصیل شد و راه خود را به دانشگاه باز کرد. اما فقر و نیاز به امرار معاش به تحصیل من پایان داد.
در لونبورگ، کنجکاوی باخ را به سفر سوق داد: او از هامبورگ، سل و لوبک بازدید کرد و در آنجا با آثار موسیقیدانان مشهور Reinken و Georg Boehm آشنا شد.
موسیقی
در سال 1703، یوهان باخ پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک در لونبورگ، به عنوان نوازنده دربار در کلیسای کوچک وایمار دوک یوهان ارنست شغلی پیدا کرد. باخ به مدت شش ماه ویولن نواخت و اولین محبوبیت خود را به عنوان نوازنده به دست آورد. اما به زودی یوهان سباستین از خوشحال کردن گوش استادان با نواختن ویولن خسته شد - او رویای توسعه و گشودن افق های جدیدی در هنر را در سر داشت. از این رو بدون تردید پذیرفت که جای خالی ارگ نواز دربار را در کلیسای سنت بونیفاس در آرنشتات، که در 200 کیلومتری وایمار قرار دارد، بگیرد.
یوهان باخ سه روز در هفته کار می کرد و حقوق بالایی دریافت می کرد. ارگ کلیسا که مطابق سیستم جدید تنظیم شده بود، امکانات نوازنده و آهنگساز جوان را گسترش داد: در آرنشتات، باخ سه دوجین اثر ارگ، کاپریچیو، کانتاتا و سوئیت نوشت. اما روابط پرتنش با مقامات یوهان باخ را مجبور کرد پس از سه سال شهر را ترک کند.
آخرین چیزی که بیش از صبر مقامات کلیسا بود، تکفیر طولانی مدت موسیقیدان از آرنشتات بود. کلیساهای بی‌تفاوت، که پیش از این از این نوازنده به خاطر رویکرد نوآورانه‌اش در اجرای آثار معنوی مذهبی خوششان نمی‌آمد، باخ را برای سفر به لوبک محاکمه‌ای تحقیرآمیز انجام دادند.
ارگ نواز معروف دیتریش بوکسهود در این شهر زندگی و کار می کرد که بداهه نوازی های او در ارگ باخ از کودکی آرزوی گوش دادن به آن را داشت. یوهان که پولی برای کالسکه نداشت، در پاییز 1705 با پای پیاده به لوبک رفت. بازی استاد نوازنده را شوکه کرد: او به جای ماه اختصاص داده شده، چهار در شهر ماند.
پس از بازگشت به آرنشتات و مشاجره با مافوق خود، یوهان باخ «محل آشنا» خود را ترک کرد و به شهر تورینگن Mühlhausen رفت و در آنجا به عنوان نوازنده ارگ در کلیسای سنت بلز مشغول به کار شد.
مقامات شهر و مقامات کلیسا از این نوازنده با استعداد حمایت کردند، درآمد او بیشتر از آرنشتات بود. یوهان باخ طرحی اقتصادی برای احیای ارگ قدیمی پیشنهاد کرد که توسط مقامات تایید شد و یک کانتاتا جشن "خداوند پادشاه من است" نوشت که به مراسم تحلیف کنسول جدید اختصاص داشت.
اما یک سال بعد، باد سرگردانی، یوهان سباستین را از جای خود «درآورد» و او را به وایمار که قبلاً رها شده بود منتقل کرد. در سال 1708، باخ جای ارگانیست دربار را گرفت و در خانه ای در کنار کاخ دوک مستقر شد.
"دوره وایمار" زندگی نامه یوهان باخ مثمر ثمر بود: این آهنگساز ده ها اثر کلاویه و ارکسترال را ساخت، با کار کورلی آشنا شد، یاد گرفت از ریتم های پویا و طرح های هارمونیک استفاده کند. ارتباط با کارفرما - کرون دوک یوهان ارنست، آهنگساز و نوازنده، بر کار باخ تأثیر گذاشت. در سال 1713، دوک نت های آثار موسیقی آهنگسازان محلی را از ایتالیا آورد که افق های جدیدی را در هنر برای یوهان باخ گشود.
در وایمار، یوهان باخ کار بر روی کتاب ارگ را آغاز کرد، مجموعه‌ای از پیش درآمدهای کرال برای ارگ، ارگ باشکوه توکاتا و فوگ در د مینور، پاساکالیا در سی مینور و 20 کانتاتا روحانی را ساخت.
یوهان سباستین باخ در پایان خدمتش در وایمار به یک ساز و نوازنده سرشناس هارپسیکورد تبدیل شد. در سال 1717، لویی مارشان، نوازنده معروف فرانسوی هارپسیکورد، وارد درسدن شد. استاد کنسرت Volumier با شنیدن استعداد باخ از نوازنده دعوت کرد تا با Marchand رقابت کند. اما در روز مسابقه، لویی از ترس شکست از شهر فرار کرد.
میل به تغییر باخ را در جاده در پاییز 1717 نامید. دوک موسیقیدان محبوب خود را "با ابراز شرمندگی" آزاد کرد. این ارگ نواز توسط شاهزاده آنهالت کتنسکی که به خوبی در موسیقی تسلط داشت به عنوان سرپرست گروه استخدام شد. اما تعهد شاهزاده به کالوینیسم به باخ اجازه نمی داد که موسیقی دقیقی برای عبادت بسازد، بنابراین یوهان سباستین عمدتاً آثار سکولار نوشت.
در دوره «کتن»، یوهان باخ شش سوئیت برای ویولن سل، سوئیت های فرانسوی و انگلیسی کلاویر، سه سونات برای تکنوازی ویولن ساخت. کنسرتوهای معروف براندنبورگ و چرخه ای از آثار شامل 48 پیش درآمد و فوگ به نام «کلاویر خوش خلق» در کوتن ظاهر شد. در همان زمان، باخ اختراعات دو قسمتی و سه بخشی را نوشت که آنها را «سمفونی» نامید.
در سال 1723، یوهان باخ به عنوان خواننده گروه کر سنت توماس در کلیسای لایپزیگ مشغول به کار شد. در همان سال تماشاگران اثر آهنگساز به نام «شور به روایت جان» را شنیدند. به زودی باخ سمت "مدیر موسیقی" تمام کلیساهای شهر را گرفت. یوهان باخ به مدت 6 سال از "دوره لایپزیگ" 5 دوره سالانه کانتاتا نوشت که دو تای آنها گم می شود.
شورای شهر 8 نوازنده کر به آهنگساز داد، اما این تعداد بسیار کم بود، بنابراین باخ تا 20 نوازنده را خودش استخدام کرد که باعث درگیری مکرر با مقامات شد.
در دهه 1720، یوهان باخ عمدتاً برای اجرا در کلیساهای لایپزیگ کانتات می‌ساخت. این آهنگساز با آرزوی گسترش کارنامه، آثاری سکولار نوشت. در بهار سال 1729، این نوازنده به عنوان رئیس کالج موسیقی منصوب شد، یک گروه سکولار که توسط دوست باخ، گئورگ فیلیپ تلمان تأسیس شد. این گروه دو بار در هفته کنسرت های دو ساعته را در طول سال در قهوه خانه زیمرمن در کنار میدان بازار برگزار می کرد.
یوهان باخ بیشتر آثار سکولار ساخته شده توسط این آهنگساز از سال 1730 تا 1750 را برای اجرا در یک قهوه خانه نوشت.
اینها عبارتند از "قهوه کانتاتا" بازیگوش، کمیک "کانتاتا دهقانی"، قطعات کلاویه و کنسرتوهای ویولن سل و هارپسیکورد. در این سال ها، «مس در بی مینور» معروف نوشته شد که از آن به عنوان بهترین اثر کرال تمام دوران یاد می شود.
برای اجرای معنوی، باخ عشای اعظم در ب مینور و سنت متیو پسشن را خلق کرد و از دربار به عنوان پاداشی برای کار خود عنوان آهنگساز سلطنتی لهستانی و دربار ساکسون را دریافت کرد.
در سال 1747، یوهان باخ از دربار فردریک دوم پادشاه پروس بازدید کرد. بزرگ به آهنگساز یک تم موسیقی پیشنهاد کرد و از او خواست که یک بداهه بنویسد. باخ، استاد بداهه نوازی، بلافاصله یک فوگ سه صدایی ساخت. به زودی او آن را با چرخه ای از تغییرات در این موضوع تکمیل کرد، آن را "پیشنهاد موسیقی" نامید و به عنوان هدیه برای فردریک دوم فرستاد.
چرخه بزرگ دیگری به نام هنر فوگ، یوهان باخ به پایان نرسید. پسران این چرخه را پس از مرگ پدرشان منتشر کردند.
در دهه اخیر، شهرت آهنگساز کم رنگ شده است: کلاسیک گرایی شکوفا شد، معاصران سبک باخ را قدیمی می دانستند. اما آهنگسازان جوان که بر اساس آثار یوهان باخ پرورش یافتند، او را مورد احترام قرار دادند. کار ارگ نواز بزرگ دوست داشت و.
افزایش علاقه به موسیقی یوهان باخ و احیای شهرت آهنگساز در سال 1829 آغاز شد. در ماه مارس، فلیکس مندلسون، پیانیست و آهنگساز، کنسرتی را در برلین ترتیب داد که در آن اثر "مصور سنت متیو" اجرا شد. طنین غیرمنتظره ای با صدای بلند دنبال شد و این اجرا هزاران تماشاگر را جمع کرد. مندلسون با کنسرت به درسدن، کونیگزبرگ و فرانکفورت رفت.
اثر یوهان باخ "شوخی موزیکال" همچنان یکی از آثار مورد علاقه هزاران مجری در جهان است. موسیقی پرشور، ملودیک و لطیف در انواع مختلف برای نواختن سازهای مدرن سازگار است.
موسیقی باخ توسط نوازندگان غربی و روسی رواج یافته است. Swingle Singers اولین آلبوم خود را با نام Jazz Sebastian Bach منتشر کرد که برای گروه هشت خواننده آواز شهرت جهانی و جایزه گرمی به ارمغان آورد.
موسیقی یوهان باخ و نوازندگان جاز ژاک لوسیه و جوئل اشپیگلمن پردازش شد. مجری روسی سعی کرد به این نابغه ادای احترام کند.
زندگی شخصی
در اکتبر 1707، یوهان سباستین باخ با پسر عموی جوانی از آرنشتات، ماریا باربارا ازدواج کرد. این زوج هفت فرزند داشتند، اما سه فرزند در دوران نوزادی فوت کردند. سه پسر - ویلهلم فریدمان، کارل فیلیپ امانوئل و یوهان کریستین - راه پدر خود را دنبال کردند و به نوازندگان و آهنگسازان مشهور تبدیل شدند.
در تابستان 1720، زمانی که یوهان باخ و شاهزاده آنهالت-کتنسکی در خارج از کشور بودند، ماریا باربارا درگذشت و چهار فرزند از خود به جای گذاشت.
زندگی شخصی آهنگساز یک سال بعد بهبود یافت: در دادگاه دوک باخ با زیبایی جوان و خواننده با استعداد آنا ماگدالنا ویلکه ملاقات کرد. یوهان در دسامبر 1721 با آنا ازدواج کرد. آنها 13 فرزند داشتند، اما 9 فرزند بیشتر از پدرشان عمر کردند.
در سال های پیشرفته، خانواده برای آهنگساز تنها دلداری بود. یوهان باخ برای همسر و فرزندانش گروه های آوازی ساخت، کنسرت های مجلسی ترتیب داد، از آهنگ های همسرش (آنا باخ سوپرانوی زیبایی داشت) و نواختن پسران بزرگتر لذت برد.
سرنوشت همسر و کوچکترین دختر یوهان باخ غم انگیز بود. آنا ماگدالنا ده سال بعد در خانه تحقیر فقرا درگذشت، و کوچکترین دختر، رجینا، از زندگی نیمه گدا بیرون آمد. لودویگ ون بتهوون در آخرین سال های زندگی خود به این زن کمک کرد.
مرگ
در 5 سال گذشته، بینایی یوهان باخ به سرعت رو به زوال بوده است، اما این آهنگساز با دیکته آثاری به دامادش موسیقی می ساخت.
در سال 1750، جان تیلور چشم پزشک بریتانیایی وارد لایپزیگ شد. به سختی می توان شهرت دکتر را بی عیب و نقص خواند، اما باخ به نی چسبید و از فرصت استفاده کرد. بعد از عمل، بینایی به نوازنده برنگشت. تیلور برای بار دوم آهنگساز را عمل کرد، اما بازگشت کوتاه مدت بینایی بدتر شد. در 18 ژوئیه 1750، سکته مغزی رخ داد و در 28 ژوئیه، یوهان باخ 65 ساله درگذشت.
این آهنگساز در لایپزیگ در قبرستان کلیسا به خاک سپرده شد. قبر و بقایای گمشده در سال 1894 پیدا شد و دوباره در یک تابوت سنگی در کلیسای سنت جان دفن شد، جایی که این نوازنده به مدت 27 سال در آنجا خدمت کرد. معبد در طول جنگ جهانی دوم بر اثر بمباران ویران شد، اما خاکستر یوهان باخ پیدا شد و در سال 1949 منتقل شد و در محراب کلیسای سنت توماس دفن شد.
در سال 1907، موزه ای در آیزناخ، جایی که آهنگساز متولد شد، افتتاح شد و در سال 1985 موزه ای در لایپزیگ ظاهر شد.
- تفریح مورد علاقه یوهان باخ بازدید از کلیساهای استانی در لباس یک معلم فقیر بود.
- به لطف آهنگساز، هم مردان و هم زنان در گروه های کر کلیسا می خوانند. همسر یوهان باخ اولین دختر همخوان کلیسا شد.
- یوهان باخ برای درس های خصوصی پول نمی گرفت.
- نام خانوادگی باخ از آلمانی به عنوان "جریان" ترجمه شده است.
- یوهان باخ به دلیل درخواست مداوم استعفای خود یک ماه را در زندان گذراند.
- گئورگ فردریش هندل معاصر باخ است، اما آهنگسازان ملاقات نکردند. سرنوشت این دو نوازنده مشابه است: هر دو در نتیجه یک عمل ناموفق انجام شده توسط دکتر شارلاتان تیلور نابینا شدند.
- کاتالوگ کاملی از آثار یوهان باخ 200 سال پس از مرگ او منتشر شده است.
- نجیب زاده آلمانی به آهنگساز دستور داد تا اثری بنویسد و پس از گوش دادن به آن به راحتی بخوابد. یوهان باخ این درخواست را برآورده کرد: انواع معروف گلدبرگ - و اکنون یک "قرص خواب" خوب.
کلمات قصار باخ
- "برای داشتن خوابی خوب، باید در روزی متفاوت از روزی که برای بیدار شدن نیاز دارید به رختخواب بروید."
- صفحه کلید آسان است: فقط باید بدانید کدام کلیدها را فشار دهید.
- "هدف موسیقی لمس قلب هاست."
دیسکوگرافی
- "آوه ماریا"
- "سوئیت انگلیسی N3"
- "کنسرت براندنبورگ N3"
- "نفوذ ایتالیایی"
- کنسرت N5 F-Minor
- کنسرت شماره 1
- "کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر دی مینور"
- "کنسرتو برای فلوت، ویولن سل و چنگ"
- "سونات N2"
- "سونات N4"
- "سونات N1"
- "سوئیت N2 B-Minor"
- "سوئیت N2"
- "سوئیت برای ارکستر N3 D-Major"
- "توکاتا و فوگ دی مینور"
یوهان سباستین باخ بدون شک آهنگساز و نوازنده بزرگی است. آثار او و همچنین زندگی او بسیار عمیق مورد مطالعه قرار گرفته است، اما شما می توانید حقایق جالب زیادی از زندگی باخ پیدا کنید که برای یک مرد ساده در خیابان ناشناخته است که شناخته شده ترین آنها را می توان به طور خلاصه خلاصه کرد.
حقایقی از زندگی باخ
- باخ تنها فرد خلاق خانواده اش نبود. اعتقاد بر این است که او متعلق به نسل پنجم موسیقیدانان است. حدود 50 نفر از بستگان نزدیک او نیز به خلاقیت موسیقی مشغول بودند ، دو نفر از فرزندان او توانستند آهنگسازان کاملاً مشهوری شوند.
- در مجموع ، باخ از دو ازدواج بیست فرزند داشت (به هر حال ، بار دوم این نوازنده با پسر عموی خود ازدواج کرد و 29 سال طولانی با او خوشحال بود). او را به درستی می توان پرکارترین آهنگساز به معنای واقعی و مجازی کلمه دانست. با این حال، تنها 9 فرزند از 20 کودک از پدر خود جان سالم به در بردند.
- خود باخ روی بسیاری از آلات موسیقی به زیبایی نواخت. مثلا روی ارگ، هارپسیکورد و آکاردئون.
- باخ گوش بی نظیری داشت. او می توانست قطعه ای را که یک بار شنیده بود بدون یک اشتباه اجرا کند.
- او در طول زندگی خود هشت بار محل سکونت خود را تغییر داد و از شهری به شهر دیگر رفت.
- باخ یک معلم موسیقی باهوش بود که برای درس هایش پول نمی گرفت. سرگرمی مورد علاقه او بازدید از کلیسای کوچکی بود، جایی که او با لباس مبدل به عنوان یک معلم موسیقی فقیر می آمد.
- باخ یک مؤمن بود، اغلب کتاب مقدس را دوباره می خواند و مرتباً برای اعتراف می رفت.
- یک واقعیت جالب در مورد باخ این است که تنها به لطف تلاش های او در کلیساها، در گروه های کر، نه تنها مردان، بلکه زنان نیز می توانند آواز بخوانند (برای مدت طولانی این یک آزادگان غیرقابل قبول برای کاتولیک ها و پروتستان ها بود). به هر حال، همسر آهنگساز اولین دختر کر زن شد.
- هنگامی که آوازهای باخ در کلیساها اجرا می شد، او یا یکی از پسرانش پای ارگ یا هارپسیکورد می نشست (او سعی می کرد به فرزندانش آموزش موسیقی با کیفیت بدهد).
- باخ مردی بسیار تندخو بود و اغلب به همکارانش سرزنش می کرد. او می توانست سر آنها فریاد بزند، نت ها را پاره کند و سازها را بشکند.
- باخ عاشق خلاقیت آزاد بود و حتی یک بار به دلیل درخواست مداوم استعفای خود یک ماه را در زندان گذراند.
- باخ در طول فعالیت طولانی موسیقی خود بیش از 1000 قطعه موسیقی نوشت که اولین آنها را در 15 سالگی خلق کرد.
- آهنگساز دوست داشت جوامع مختلفی را تأسیس کند (به عنوان مثال، انجمن باخ، کالج موسیقیدانان).
- غذای مورد علاقه این آهنگساز سر شاه ماهی بود. یک بار او دوکت های طلایی واقعی را در داخل آنها پیدا کرد.
- باخ عاشق خوابیدن با موسیقی بود و به طور کلی عاشق یک خواب سالم و سالم بود. جمله مورد علاقه او این بود: "برای داشتن یک خواب خوب، باید در روز اشتباهی که باید از خواب بیدار شوید، به رختخواب بروید." مشخص است که چندین مشتری به او آهنگ هایی را سفارش دادند که خوابیدن با آنها خوب است.
- این آهنگساز بزرگ در سال های آخر عمرش تقریباً نابینا شد و با اینکه بیش از یک بار عمل کرد، کمکی به او نکردند.
- یوهان باخ و فردریش هندل معاصر بودند، اما این دو آهنگساز بزرگ در طول زندگی خود هرگز با هم ملاقات نکردند، اگرچه می خواستند.
- برای مدت طولانی هیچ سنگ قبری روی قبر آهنگساز وجود نداشت. وراث او وقت کافی برای تجهیز آن نداشتند. همچنین این عقیده وجود دارد که هیچ بقایایی از آهنگساز در قبر وجود ندارد. برخی از محققان بر این باورند که آنها بارها از مکانی به مکان دیگر منتقل شده اند.
- باخ میراث بسیار بزرگی از خود به جای گذاشت (آن پول، املاک و مستغلات و مجموعه ای از آلات موسیقی و مجموعه ای از کتاب های منحصر به فرد کلیسا بود).
تاکنون برخی از حقایق از زندگی و کار باخ تایید نشده یا به سادگی ناشناخته است. دانشمندان - زندگی نامه نویسان بر سر اسناد "دعوا" می کنند تا رویدادهایی را که در طول زندگی طولانی (65 سال) این نوازنده رخ داده است روشن کنند.
محبوب ترین مواد کلاس ماه می.
باخ تنها فرد خلاق خانواده اش نبود. اعتقاد بر این است که او متعلق به نسل پنجم موسیقیدانان است. حدود 50 نفر از بستگان نزدیک او نیز به خلاقیت موسیقی مشغول بودند ، دو نفر از فرزندان او توانستند آهنگسازان کاملاً مشهوری شوند. در مجموع باخ از دو ازدواج بیست فرزند داشت (اتفاقاً این نوازنده برای بار دوم با پسر عموی خود ازدواج کرد. و برای 29 سال طولانی با او خوشحال بود). او را به درستی می توان پرکارترین آهنگساز به معنای واقعی و مجازی کلمه دانست. با این حال، تنها 9 کودک از 20 کودک از پدر خود جان سالم به در بردند.خود باخ بسیاری از آلات موسیقی را به خوبی می نواخت. مثلا روی ارگ، هارپسیکورد و آکاردئون باخ گوش بی نظیری داشت. او می توانست قطعه ای را که یک بار شنیده بود بدون یک اشتباه اجرا کند.او در طول زندگی خود هشت بار محل سکونت خود را تغییر داد و از شهری به شهر دیگر رفت.باخ یک معلم موسیقی زبردست بود که برای درسش پولی نمی گرفت. سرگرمی مورد علاقه او بازدید از کلیسای کوچکی بود، جایی که در لباس یک معلم موسیقی فقیر به آنجا آمد. باخ یک مؤمن بود، اغلب کتاب مقدس را دوباره می خواند و مرتب به اعتراف می رفت. یک واقعیت جالب در مورد باخ این است که تنها به لطف تلاش های او در کلیساها، در گروه های کر، نه تنها مردان، بلکه زنان نیز می توانند آواز بخوانند (برای مدت طولانی، برای کاتولیک ها و پروتستان ها، این یک آزادگان غیرقابل قبول بود). به هر حال، همسر آهنگساز اولین دختر همخوان زن شد. وقتی آوازهای باخ در کلیساها اجرا می شد، او یا یکی از پسرانش پای ارگ یا هارپسیکورد می نشست (او سعی می کرد به فرزندانش آموزش موسیقی باکیفیت بدهد). او می توانست بر سر آنها فریاد بزند، نت ها را پاره کند و سازها را بشکند. باخ عاشق خلاقیت آزاد بود و حتی یک بار به دلیل درخواست مداوم استعفای خود یک ماه را در زندان گذراند. در طول فعالیت طولانی موسیقی خود، باخ بیش از 1000 قطعه موسیقی نوشت که اولین آنها بود. او در 15 سالگی خلق کرد.آهنگساز دوست داشت جوامع مختلفی را تأسیس کند (مثلاً انجمن باخ، کالج موسیقیدانان) غذای مورد علاقه آهنگساز سر شاهی بود. یک بار او دوکت های طلایی واقعی را در داخل آنها پیدا کرد.باخ دوست داشت با موسیقی بخوابد و به طور کلی عاشق یک خواب سالم و سالم بود. جمله مورد علاقه او این بود: "برای داشتن یک خواب خوب، باید در روز اشتباهی که باید از خواب بیدار شوید، به رختخواب بروید." معروف است که چندین مشتری آهنگ هایی را به او سفارش می دادند که خوابیدن با آنها خوب است. آهنگساز بزرگ در سال های آخر عمرش تقریباً نابینا بود و با اینکه بیش از یک بار عمل کرده بود اما کمکی به او نکردند. یوهان باخ و فردریش هندل معاصر بودند، اما در طول زندگی خود این دو آهنگساز بزرگ هرگز با هم ملاقات نکردند، هر چند که می خواستند، مدتها سنگ قبری روی قبر آهنگساز وجود نداشت. وراث او وقت کافی برای تجهیز آن نداشتند. همچنین این عقیده وجود دارد که هیچ بقایایی از آهنگساز در قبر وجود ندارد. برخی از محققان بر این باورند که آنها بارها از مکانی به مکان دیگر منتقل شده اند.باخ میراث بسیار بزرگی از خود به جای گذاشت (آن پول، املاک، مجموعه ای از آلات موسیقی و مجموعه ای از کتاب های منحصر به فرد کلیسا بود).
به گزارش نیویورک تایمز، یوهان سباستین باخ، که زندگی نامه او هنوز به دقت مورد مطالعه قرار می گیرد، در فهرست 10 بیوگرافی جالب ترین آهنگسازان قرار دارد.
در ردیف نام او نام هایی مانند بتهوون، واگنر، شوبرت، دبوسی و غیره قرار دارند.
اجازه دهید با این نوازنده بزرگ نیز آشنا شویم تا بدانیم چرا آثار او به یکی از ارکان موسیقی کلاسیک تبدیل شده است.
J. S. Bach - آهنگساز و هنرمند آلمانی
نام باخ یکی از اولین نام هایی است که هنگام فهرست کردن آهنگسازان بزرگ به ذهن ما می رسد. در واقع، او برجسته بود، همانطور که بیش از 1000 قطعه موسیقی به جا مانده از دوران زندگی او نشان می دهد.
اما باخ دوم را فراموش نکنید - یک موسیقیدان. به هر حال، هر دوی آنها استاد واقعی هنر خود بودند.
در هر دو تجسم، باخ مهارت های خود را در طول زندگی خود تقویت کرد. با پایان مدرسه آواز، آموزش تمام نشد. در طول زندگی ادامه یافت.
اثبات حرفه ای بودن، علاوه بر بازمانده ساخته های موسیقی، حرفه ای چشمگیر به عنوان یک نوازنده است: از نوازنده ارگ در مقام اول تا مدیر موسیقی.
تعجب آورتر است که متوجه شویم بسیاری از معاصران تصنیف های موسیقی آهنگساز را منفی درک کردند. در عین حال، نام نوازندگان محبوب آن سال ها عملاً تا به امروز حفظ نشده است. فقط بعداً موتزارت و بتهوون در مورد آثار این آهنگساز به وجد آمدند. از آغاز قرن نوزدهم، کار این نوازنده فاضل به لطف تبلیغات لیست، مندلسون و شومان شروع به احیا کرد.
اکنون هیچ کس به مهارت و استعداد بزرگ یوهان سباستین شک نمی کند. موسیقی باخ نمونه ای از مکتب کلاسیک است. درباره آهنگساز کتاب نوشته شده و فیلم ساخته می شود. جزئیات زندگی هنوز موضوع تحقیق و مطالعه است.
بیوگرافی مختصر باخ
اولین ذکر خانواده باخ در قرن شانزدهم ظاهر شد. در میان آنها بسیاری از نوازندگان مشهور بودند. بنابراین، انتخاب یک حرفه توسط یوهان کوچک مورد انتظار بود. در قرن 18، زمانی که آهنگساز زندگی و کار می کرد، آنها حدود 5 نسل از خانواده موسیقی را می شناختند.
پدر و مادر
پدر - یوهان آمبروسیوس باخ در سال 1645 در ارفورت به دنیا آمد. او یک برادر دوقلو به نام یوهان کریستوف داشت. یوهان آمبروسیوس همراه با اکثر اعضای خانواده اش به عنوان یک نوازنده دربار و معلم موسیقی کار می کرد.
مادر - ماریا الیزابت لمرهرت در سال 1644 به دنیا آمد. او هم اهل ارفورت بود. ماریا دختر یکی از اعضای شورای شهر، فردی محترم در شهر بود. جهیزیه ای که او برای دخترش گذاشته بود محکم بود که به لطف آن او می توانست در ازدواج راحت زندگی کند.
والدین موسیقیدان آینده در سال 1668 ازدواج کردند. این زوج دارای هشت فرزند بودند.
یوهان سباستین باخ در 31 مارس 1685 به دنیا آمد و کوچکترین فرزند خانواده شد. آنها در آن زمان در شهر زیبای آیزناخ با جمعیتی حدود 6000 نفر زندگی می کردند. مادر و پدر یوهان آلمانی هستند، بنابراین پسر نیز از نظر ملیت آلمانی است.
زمانی که یوهان کوچک 9 ساله بود، ماریا الیزابت درگذشت. یک سال بعد، چند ماه پس از ثبت ازدواج دوم، پدر می میرد.
دوران کودکی
این پسر یتیم 10 ساله توسط برادر بزرگترش، یوهان کریستوف، پذیرفته شد. او به عنوان معلم موسیقی و نوازنده ارگ کلیسا کار می کرد.
یوهان کریستوف به یوهان کوچک نحوه نواختن آواز و ارگ را آموزش داد. این دومی است که ساز مورد علاقه آهنگساز محسوب می شود.
اطلاعات کمی در مورد این دوره از زندگی وجود دارد. این پسر در یک مدرسه شهری تحصیل کرد که در 15 سالگی فارغ التحصیل شد، اگرچه معمولاً جوانان 2-3 سال بزرگتر فارغ التحصیل او می شدند. بنابراین می توان نتیجه گرفت که مطالعه به راحتی به پسر داده شده است.
واقعیت دیگری از زندگی نامه اغلب ذکر می شود. در شب، پسر اغلب نت های آثار دیگر نوازندگان را بازنویسی می کرد. یک روز برادر بزرگتر متوجه این موضوع شد و از این پس این کار را به شدت منع کرد.
آموزش موسیقی
پس از فارغ التحصیلی از مدرسه در سن 15 سالگی، آهنگساز آینده وارد مدرسه آواز سنت مایکل، که در شهر Lüneburg قرار داشت.
در این سال ها زندگی نامه باخ آهنگساز آغاز می شود. او در طول تحصیل خود از سال 1700 تا 1703 اولین موسیقی ارگ را نوشت و از آهنگسازان معاصر آگاهی یافت.
در همین دوره برای اولین بار به شهرهای آلمان سفر می کند. او در آینده این علاقه به سفر را خواهد داشت. علاوه بر این، همه آنها به خاطر آشنایی با کارهای دیگر آهنگسازان ساخته شده اند.
پس از فارغ التحصیلی از مدرسه آواز، این مرد جوان توانست به دانشگاه برود، اما نیاز به کسب درآمد او را مجبور کرد که این فرصت را رها کند.
سرویس
پس از فارغ التحصیلی، جی اس باخ به عنوان یک نوازنده در دربار دوک ارنست دست یافت. او فقط یک مجری بود، ویولن می زد. من هنوز شروع به نوشتن آهنگ های خودم نکرده ام.
اما با نارضایتی از کار، پس از چند ماه تصمیم به تغییر آن می‌گیرد و ارگ‌نواز کلیسای سنت بونیفاس در آرندشتات می‌شود. در این سال ها، آهنگساز آثار بسیاری را خلق کرد که عمدتاً برای ارگ بود. یعنی برای اولین بار در خدمت این فرصت را پیدا کردم که نه تنها مجری، بلکه آهنگساز هم باشم.
باخ حقوق بالایی دریافت کرد، اما پس از 3 سال به دلیل روابط پرتنش با مقامات تصمیم به مهاجرت گرفت. مشکلات به دلیل این واقعیت به وجود آمد که این نوازنده به دلیل سفر به لوبک برای مدت طولانی غایب بود. بر اساس اطلاعات موجود، او به مدت 1 ماه به این شهر آلمانی آزاد شد و تنها پس از 4 به این شهر بازگشت. علاوه بر این، جامعه ادعاهایی را در مورد توانایی رهبری گروه کر بیان کرد. همه اینها با هم باعث شد تا نوازنده شغل خود را تغییر دهد.
در سال 1707، نوازنده به Mühlhusen نقل مکان کرد و در آنجا به کار خود ادامه داد. در کلیسای سنت بلز حقوق بیشتری داشت. روابط با مقامات با موفقیت توسعه یافت. دولت شهر از عملکرد کارگر جدید راضی بود.
اما یک سال بعد، باخ دوباره به وایمار نقل مکان کرد. او در این شهر به عنوان برگزار کننده کنسرت جایگاه معتبرتری دریافت کرد. 9 سال گذراندن در وایمار به دوره ای پربار برای هنرپیشه تبدیل شد، در اینجا او ده ها اثر نوشت. به عنوان مثال، او "Toccata and Fugue in D Minor" را برای ارگ ساخته است.
زندگی شخصی
قبل از نقل مکان به وایمار، در سال 1707، باخ با دختر عمویش ماریا بارباره ازدواج کرد. آنها در طول 13 سال زندگی مشترک خود صاحب 7 فرزند شدند که سه تای آنها در کودکی فوت کردند.
پس از 13 سال ازدواج، همسرش درگذشت و آهنگساز 17 ماه بعد دوباره ازدواج کرد. این بار آنا ماگدالنا ویلکه همسر او شد.
او خواننده ای با استعداد بود و متعاقباً در یک گروه کر به رهبری همسرش آواز خواند. آنها 13 فرزند داشتند.
دو پسر از ازدواج اول او - ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل - آهنگسازان مشهوری شدند که سلسله موسیقی را ادامه دادند.
مسیر خلاقانه
از سال 1717، او برای دوک آنهالت کوتن به عنوان یک رهبر گروه کار می کند. سوئیت های متعددی در طی 6 سال آینده نوشته شد. کنسرتوهای براندنبورگ نیز متعلق به این دوره است. اگر به طور کلی جهت فعالیت خلاق آهنگساز را ارزیابی کنیم، شایان ذکر است که او در این دوره آثار عمدتاً سکولار نوشت.
در سال 1723، باخ یک کانتور (یعنی نوازنده ارگ و رهبر گروه کر) و همچنین معلم موسیقی و لاتین در کلیسای سنت توماس شد. به خاطر این، او دوباره به لایپزیگ نقل مکان می کند. در همان سال برای اولین بار اثر «شور به روایت جان» اجرا شد که به لطف آن مقام والایی دریافت شد.
این آهنگساز هر دو موسیقی سکولار و مقدس نوشت. او آثار معنوی کلاسیک را به شیوه ای جدید اجرا کرد. قهوه کانتاتا، Mass in B Minor و بسیاری آثار دیگر ساخته شد.
اگر به طور خلاصه کار یک هنرپیشه موسیقی را توصیف کنیم، بدون ذکر چند صدایی باخ غیرممکن است. این مفهوم در موسیقی حتی قبل از او شناخته شده بود، اما در طول زندگی آهنگساز بود که آنها شروع به صحبت در مورد چند صدایی یک سبک آزاد کردند.
به طور کلی چندصدایی به معنای چندصدایی است. در موسیقی، دو صدای مساوی به طور همزمان به صدا در می آیند و نه فقط ملودی و همراهی. گواه مهارت این نوازنده این است که هنرجویان-موسیقیدان همچنان بر اساس آثار او مشغول به تحصیل هستند.
آخرین سالهای زندگی و مرگ
در 5 سال آخر عمر خود، این هنرپیشه به سرعت بینایی خود را از دست می داد. برای ادامه آهنگسازی، او باید موسیقی را دیکته می کرد.
در افکار عمومی هم مشکلاتی وجود داشت. معاصران از موسیقی باخ قدردانی نکردند، آن را منسوخ می دانستند. این به دلیل شکوفایی کلاسیک گرایی بود که در آن دوره آغاز شد.
در سال 1747، سه سال قبل از مرگ او، چرخه Music of the Offering ایجاد شد. این پس از بازدید آهنگساز از دربار فردریک دوم، پادشاه پروس نوشته شد. این موسیقی برای او در نظر گرفته شده بود.
آخرین اثر موسیقیدان برجسته - "هنر فوگ" - شامل 14 فوگ و 4 کانن بود. اما او نتوانست آن را تمام کند. پس از مرگش، پسرانش این کار را برای او انجام دادند.
چند لحظه جالب از زندگی و کار این آهنگساز، نوازنده و هنرپیشه:
- پس از مطالعه تاریخچه خانواده، 56 نوازنده در میان بستگان ویرتوز پیدا شد.
- نام خانوادگی این نوازنده از آلمانی به عنوان "جریان" ترجمه شده است.
- آهنگساز پس از شنیدن یک اثر، می‌توانست آن را بدون خطا تکرار کند، که بارها و بارها این کار را انجام داد.
- این نوازنده در طول زندگی خود هشت بار حرکت کرد.
- به لطف باخ، زنان اجازه داشتند در گروه های کر کلیسا آواز بخوانند. همسر دوم او اولین دختر کر شد.
- او در تمام زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت ، بنابراین به حق "پرکارترین" نویسنده محسوب می شود.
- این آهنگساز در سال های آخر عمر تقریباً نابینا بود و عمل هایی که روی چشمانش انجام شد کمکی نکرد.
- قبر این آهنگساز برای مدت طولانی بدون سنگ قبر باقی ماند.
- تا به حال، تمام حقایق زندگینامه شناخته شده نیست، برخی از آنها توسط اسناد تایید نشده است. بنابراین مطالعه زندگی او ادامه دارد.
- دو موزه اختصاص داده شده به او در سرزمین مادری این نوازنده افتتاح شد. در سال 1907 موزه ای در آیزناخ و در سال 1985 در لایپزیگ افتتاح شد. به هر حال، اولین موزه شامل یک پرتره مادام العمر از این نوازنده است که به رنگ پاستل ساخته شده است، که سال ها هیچ چیز در مورد آن مشخص نبود.
معروف ترین ساخته های موسیقی باخ
تمام آثار نویسندگی او در یک لیست واحد - کاتالوگ BWV - ترکیب شدند. به هر ترکیب یک عدد از 1 تا 1127 اختصاص داده شده است.
کاتالوگ از این نظر راحت است که همه آثار بر اساس انواع آثار تقسیم می شوند و نه بر اساس سال نگارش.
برای شمارش تعداد سوئیت هایی که باخ نوشته است، کافی است به شماره گذاری آنها در کاتالوگ نگاه کنید. به عنوان مثال، سوئیت های فرانسوی از 812 تا 817 شماره گذاری شده اند. این به این معنی است که در این چرخه در مجموع 6 سوئیت نوشته شده است. در مجموع 21 سوئیت و 15 قسمت سوئیت قابل شمارش است.
شناخته شده ترین قطعه شرزو در بی مینور از "سوئیت برای فلوت و ارکستر زهی شماره 2" به نام "جوک" است. این ملودی اغلب برای تماس با دستگاه های تلفن همراه استفاده می شد، اما با وجود این، متأسفانه همه نمی توانند نویسنده آن را نام ببرند.
در واقع، عناوین بسیاری از آثار باخ چندان شناخته شده نیست، اما ملودی آنها برای بسیاری آشنا به نظر می رسد. به عنوان مثال، کنسرتوهای براندنبورگ، واریاسیون های گلدبرگ، توکاتا و فوگ در د مینور.
سلسله
سلسله باخ از اوایل قرن شانزدهم به دلیل استعدادهای خلاقانه خود شناخته شده است.
همه باخ ها موسیقیدان بودند، به جز بنیانگذار سلسله، فیت باخ که نانوا بود و آسیاب اداره می کرد. با این حال، افسانه می گوید که او همچنین به نواختن زهی - ساز زهی شبیه گیتار - و علاقه زیادی به موسیقی بود.
پدر، عمو، پدربزرگ، پدربزرگ، برادران، همه پسران متعدد، نوه و نوه یوهان سباستین باخ در شهرهای مختلف آلمان تعدادی نوازنده ارگ، برخی از خوانندگان کلیسا، برخی از مدیران گروه یا همنوازان در شهرهای مختلف آلمان بودند...
خود باخ در اواخر عمرش گفت:
- تمام موسیقی من متعلق به خداست و تمام توانایی های من برای اوست.
جنایتکار جوان
وقتی یوهان سباستین نه ساله بود، پدر باخ ناگهان درگذشت و پسر را برادر بزرگترش، نوازنده ارگ شهر اوردروف، یوهان کریستوف باخ، به او واگذار کردند.
کریستف مجموعه ای از آثار آهنگسازان مشهور آن زمان را داشت: فروبرگر، پاچلبل، بوکستهود. اما برادر بزرگتر این مجموعه موسیقی "مد" را در یک کابینت محفوظ قفل کرد تا یوهان سباستین ذائقه موسیقی خود را خراب نکند و احترام به مقامات عمومی موسیقی را از دست ندهد.
با این حال، شب، یوهان جوان به روشی حیله گرانه موفق شد یک مجموعه موسیقی را از پشت میله ها بلند کند و بیرون بکشد... او مخفیانه آن را برای خودش کپی کرد، اما تمام مشکل در این بود که گرفتن شمع غیرممکن بود. و مجبور بود فقط از نور ماه استفاده کند.
یوهان سباستین ده ساله به مدت شش ماه در شب یادداشت هایی را بازنویسی کرد، اما افسوس ...
زمانی که کار قهرمانانه رو به اتمام بود، یوهان کریستف برادر کوچکترش را در صحنه جنایت پیدا کرد و هم اصل و هم کپی را از سرکش گرفت...
اندوه باخ حد و مرزی نداشت، در حالی که اشک می ریخت فریاد زد:
- اگر چنین باشد، خودم چنین موسیقی خواهم نوشت، حتی بهتر هم خواهم نوشت
!
برادر خندید و گفت:
- برو بخواب حرومزاده.
اما یوهان سباستین حرف های خود را هدر نداد و به قول دوران کودکی خود عمل کرد...
رمز و راز سه شاه ماهی
به نوعی ، باخ جوان از لونبورگ به هامبورگ رفت - تا به بازی ارگ نوازنده و آهنگساز مشهور آن زمان I.A. راینکن.
او یک بچه مدرسه ای معمولی بود، با یک کیف پول لاغر و اشتهای خوبی. در هامبورگ پر سر و صدا و شاد، پول به سرعت تمام شد و یوهان سباستین در راه بازگشت به راه افتاد، با برداشت های موسیقی جدید و مشتی بدبخت سکه های کوچک.
جایی در نیمه راه بین هامبورگ و لونبورگ، موسیقی یک شکم گرسنه قبلاً کار I.A. راینکن. و سپس مسافرخانه دیگری در جاده به هم رسید. و بوهای آنجا بسیار اشتها آور و سرگیجه آور بود.
باخ گرسنه در مقابل این ساختمان باشکوه ایستاد و ناامیدانه یک چیز کوچک را حل کرد. حتی برای ساده ترین شام هم پول کافی نبود.
ناگهان پنجره ای باز شد و دست کسی چند سر شاه ماهی را در انبوهی از زباله انداخت. نابغه آینده، بدون هیچ تردیدی، غذایی را که بر سرش افتاده بود برداشت و نزدیک بود لقمه ای بخورد. با گاز گرفتن اولین سر شاه ماهی ، او قبلاً تصور می کرد که چگونه از شر دوم خلاص شود و تقریباً دندان خود را از دست داد. در شاه ماهی پنهان شده است دوکت طلایی ! باخ حیرت زده به سرعت سر دوم را بیرون آورد - هنوز طلایی! و سر سوم به همان اندازه به طرز تحسین برانگیزی پر شده بود.
یوهان سباستین چه کرد؟ من یک شام مقوی خوردم و بلافاصله به هامبورگ رفتم - برای گوش دادن به I.A. راینکن. خوب، پول سر شاه ماهی از کجا آمده است، تا کنون هیچ کس این را نمی داند.
خب برام مهم نیست...
معاصران ارگ نوازی بی نظیر باخ را تحسین می کردند. با این حال، با شنیدن مدام نظرات تحسین برانگیز خطاب به او، باخ همواره پاسخ داد:
- بازی من سزاوار چنین توجه و ستایش بلندی نیست، سروران من! از این گذشته، تنها کاری که من باید انجام دهم این است که فقط کلیدهای مناسب را با انگشتانم در یک زمان خاص بزنم - و سپس ساز خودش را می نوازد....