از قرن نوزدهم تا به امروز، علاقه به آثار یوهان سباستین باخ فروکش نکرده است. خلاقیت یک نابغه بی نظیر در مقیاس خود قابل توجه است. در سراسر جهان شناخته شده است. نام او را نه تنها حرفه ای ها و دوستداران موسیقی، بلکه شنوندگانی که علاقه چندانی به هنر «جدی» نشان نمی دهند، می شناسند. از یک سو کار باخ نوعی نتیجه است. این آهنگساز بر تجربه پیشینیان خود تکیه کرد. او به خوبی پلی‌فونی کرال رنسانس، موسیقی ارگ آلمانی و ویژگی‌های سبک ویولن ایتالیایی را می‌شناخت. او با دقت با مطالب جدید آشنا شد، تجربه انباشته شده را توسعه داد و تعمیم داد. از سوی دیگر، باخ یک مبتکر بی‌نظیر بود که توانست چشم‌انداز جدیدی را برای توسعه فرهنگ موسیقی جهان بگشاید. آثار یوهان باخ تأثیر زیادی بر پیروان او گذاشت: برامس، بتهوون، واگنر، گلینکا، تانیف، هونگر، شوستاکوویچ و بسیاری دیگر از آهنگسازان بزرگ.
میراث خلاق باخ
او بیش از 1000 اثر خلق کرد. ژانرهایی که او به آنها پرداخته بود متنوع ترین بودند. علاوه بر این، چنین آثاری وجود دارد که مقیاس آن برای آن زمان استثنایی بود. آثار باخ را می توان به چهار گروه اصلی تقسیم کرد:
- موسیقی ارگ.
- آوازی – ساز.
- موسیقی برای سازهای مختلف (ویولن، فلوت، کلاویه و غیره).
- موسیقی برای گروه های ساز.
آثار هر یک از گروه های فوق مربوط به دوره خاصی است. برجسته ترین ترکیبات اندام در وایمار ساخته شد. دوره کتن نمایانگر ظهور تعداد زیادی از آثار کلاسیک و ارکسترال است. در لایپزیگ، بیشتر آهنگ‌های آوازی – ساز سروده شد.
یوهان سباستین باخ. بیوگرافی و خلاقیت
آهنگساز آینده در سال 1685 در شهر کوچک آیزناخ، در یک خانواده موسیقی به دنیا آمد. برای تمام خانواده، این یک حرفه سنتی بود. اولین معلم موسیقی یوهان پدرش بود. پسر صدای عالی داشت و در گروه کر می خواند. در 9 سالگی معلوم شد که یتیم است. پس از مرگ والدینش، او توسط یوهان کریستوف (برادر بزرگتر) بزرگ شد. در سن 15 سالگی ، پسر با افتخارات از لیسه اوردروف فارغ التحصیل شد و به لونبورگ نقل مکان کرد و در آنجا شروع به خواندن در گروه کر "برگزیدگان" کرد. در سن 17 سالگی نواختن انواع هارپسیکورد، ارگ و ویولن را آموخت. از سال 1703 او در شهرهای مختلف زندگی می کند: آرنشتات، وایمار، مولهاوزن. زندگی و کار باخ در این دوره پر از مشکلات بود. او دائماً محل زندگی خود را تغییر می دهد که با عدم تمایل به احساس وابستگی به کارفرمایان خاص مرتبط است. او به عنوان یک نوازنده (به عنوان نوازنده ارگ یا ویولن) خدمت کرد. شرایط کار نیز دائماً برای او مناسب نبود. در این زمان، اولین ساخته های او برای کلاویر و اندام و همچنین کانتات های معنوی ظاهر شد.
دوره وایمار
از سال 1708، باخ به عنوان نوازنده دربار برای دوک وایمار شروع به خدمت کرد. همزمان در کلیسا به عنوان نوازنده مجلسی کار می کند. زندگی و کار باخ در این دوران بسیار پربار است. سال های بلوغ آهنگساز اول است. بهترین آثار اندام ظاهر شد. این:
- پیش درآمد و فوگ سی مول، الف مول.
- توکاتا سی دور.
- پاساکالیا سی مول.
- توکاتا و فوگ در d-moll.
- "کتاب اندام".
در همان زمان، یوهان سباستین در حال کار بر روی آهنگ‌هایی در ژانر کانتاتا، تنظیم‌هایی برای کنسرتوهای ویولن ایتالیایی است. او برای اولین بار به ژانر سولو ویولن سوئیت و سونات روی آورد.
دوره کتن
از سال 1717، این نوازنده در کوتن ساکن شد. او در اینجا مقام بلندپایه سرپرست موسیقی مجلسی را دارد. او در واقع مدیر تمام زندگی موسیقایی دربار است. اما او به یک شهر خیلی کوچک راضی نیست. باخ مشتاق است به شهری بزرگتر و آینده‌دارتر نقل مکان کند تا به فرزندانش این فرصت را بدهد که به دانشگاه بروند و تحصیلات خوبی کسب کنند. در کتن ارگ با کیفیتی وجود نداشت و همچنین گروه کر وجود نداشت. بنابراین، خلاقیت کلاویه باخ در اینجا توسعه می یابد. آهنگساز به موسیقی گروهی نیز توجه زیادی دارد. آثار نوشته شده در کوتن:
- 1 جلد "HTK".
- سوئیت های انگلیسی
- سونات برای ویولن سولو.
- "کنسرتوهای براندنبورگ" (شش قطعه).
دوره لایپزیگ و سالهای آخر زندگی
از سال 1723، استاد در لایپزیگ زندگی می‌کند، جایی که او گروه کر (مقام خوانندگی را اشغال می‌کند) در مدرسه کلیسای سنت توماس در توماسچول اداره می‌کند. او در حلقه عمومی عاشقان موسیقی شرکت فعال دارد. "کالج" شهر دائماً کنسرت های موسیقی سکولار ترتیب می داد. چه شاهکارهایی در آن زمان کار باخ را دوباره پر کردند؟ به طور خلاصه، شایان ذکر است که آثار اصلی دوره لایپزیگ که به حق می توان آنها را بهترین دانست. این:
- "شور به روایت جان".
- جرم در h-moll.
- "شور به روایت متی".
- حدود 300 کانتاتا.
- "اوراتوریو کریسمس".
این آهنگساز در آخرین سال های زندگی خود بر روی ساخته های موسیقی تمرکز می کند. می نویسد:
- جلد 2 "HTK".
- کنسرت ایتالیایی
- پارتیتاس.
- "هنر فوگ".
- آریا با تنوع های مختلف.
- توده اندام.
- "پیشنهاد موسیقی".
پس از یک عمل ناموفق، باخ نابینا شد، اما تا زمان مرگش از ساختن موسیقی دست نکشید.
ویژگی سبک
سبک خلاقانه باخ بر اساس مکاتب و ژانرهای مختلف موسیقی شکل گرفت. یوهان سباستین به صورت ارگانیک بهترین هارمونی ها را در آثار خود بافته است. او برای درک زبان موسیقی ایتالیایی ها، آهنگ های آنها را بازنویسی کرد. آفریده های او با متون، ریتم ها و فرم های موسیقی فرانسوی و ایتالیایی، سبک کنترپونتال آلمان شمالی و همچنین عبادت لوتری اشباع شده بود. ترکیب سبک ها و ژانرهای مختلف به طور هماهنگ با ظرافت عمیق تجربیات انسانی ترکیب شد. اندیشه موسیقی او به دلیل منحصر به فرد بودن، تطبیق پذیری و طبیعت کیهانی خاص خود متمایز بود. آثار باخ متعلق به سبکی است که در هنر موسیقی جا افتاده است. این کلاسیک گرایی دوران باروک بالاست. ویژگی سبک موسیقی باخ داشتن یک ساختار ملودیک فوق العاده است که در آن ایده اصلی بر موسیقی غالب است. به لطف تسلط بر تکنیک کنترپوان، چندین ملودی می توانند به طور همزمان با یکدیگر تعامل داشته باشند. استاد واقعی چندصدایی بود. از ویژگی های او میل به بداهه نوازی و مهارت درخشان بود.
ژانرهای اصلی
آثار باخ شامل ژانرهای سنتی مختلف است. این:
- کانتاتاها و اوراتوریوها.
- علایق و توده ها.
- پیش درآمد و فوگ.
- تنظیم های کرال.
- سوئیت رقص و کنسرت.
البته او ژانرهای ذکر شده را از پیشینیان خود وام گرفته است. با این حال، او گسترده ترین دامنه را به آنها داد. استاد به طرز ماهرانه ای آنها را با وسایل جدید موسیقایی و بیانی به روز کرد و آنها را با ویژگی های ژانرهای دیگر غنی کرد. واضح ترین مثال «فانتزی رنگی در د مینور» است. این اثر برای کلاویر خلق شده است، اما شامل یک تلاوت دراماتیک از منشاء تئاتری و ویژگی های بیانی بداهه نوازی اندام های بزرگ است. به راحتی می توان دریافت که آثار باخ اپرا را که اتفاقاً یکی از ژانرهای پیشرو زمان خود بود، «دور زد» کرد. با این حال، شایان ذکر است که بسیاری از کانتاتاهای سکولار آهنگساز به سختی از یک میان‌آهنگ کمدی تشخیص داده می‌شوند (در آن زمان در ایتالیا آنها به عنوان اپرا بوفا دوباره متولد شدند). برخی از کانتات‌های باخ که با روح صحنه‌های ژانر شوخ‌آمیز خلق شده‌اند، سینگ‌اشپیل آلمانی را پیش‌بینی می‌کردند.
محتوای ایدئولوژیک و دامنه تصاویر یوهان سباستین باخ
آثار این آهنگساز از نظر محتوای فیگوراتیو غنی است. از قلم یک استاد واقعی، هم خلاقیت های فوق العاده ساده و هم فوق العاده باشکوه بیرون می آید. هنر باخ هم حاوی طنز بدیع و هم اندوه عمیق و هم تأمل فلسفی و هم تندترین درام است. یوهان سباستین درخشان در موسیقی خود جنبه های مهمی از دوران خود مانند مشکلات مذهبی و فلسفی را به نمایش گذاشت. او با کمک دنیای شگفت انگیز اصوات به مسائل ابدی و بسیار مهم زندگی انسان می پردازد:
- در مورد وظیفه اخلاقی انسان.
- درباره نقشش در این دنیا و هدفش.
- درباره مرگ و زندگی.
این تأملات ارتباط مستقیمی با مضامین دینی دارد. و این تعجب آور نیست. این آهنگساز تقریباً تمام زندگی خود را در کلیسا خدمت کرد، بنابراین بیشتر موسیقی را برای او نوشت. در عین حال مؤمن بود، کتاب مقدس را می دانست. کتاب مرجع او کتاب مقدس بود که به دو زبان (لاتین و آلمانی) نوشته شده بود. او به روزه ها پایبند بود ، اعتراف کرد ، تعطیلات کلیسا را رعایت کرد. چند روز قبل از مرگش عشاء ربانی کرد. شخصیت اصلی آهنگساز عیسی مسیح است. در این تصویر ایده آل، باخ تجسم بهترین ویژگی های ذاتی یک فرد را دید: خلوص افکار، صلابت، وفاداری به مسیر انتخاب شده. فداکاری عیسی مسیح برای نجات بشریت برای باخ صمیمی ترین بود. در کار آهنگساز این مضمون از همه مهمتر بود.
سمبولیسم آثار باخ
نمادهای موسیقی در دوره باروک ظاهر شد. از طریق او است که دنیای پیچیده و شگفت انگیز آهنگساز آشکار می شود. موسیقی باخ توسط معاصران به عنوان یک سخنرانی شفاف و قابل درک درک شد. این به دلیل وجود چرخش های ملودیک پایدار در آن بود که احساسات و ایده های خاصی را بیان می کرد. این گونه فرمول های صوتی را فیگورهای موسیقایی - بلاغی می نامند. برخی عاطفه را منتقل می کردند، برخی دیگر از لحن گفتار انسان تقلید می کردند و برخی دیگر ماهیت تصویری داشتند. در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:
- آناباسیس - صعود؛
- circulatio - چرخش؛
- کاتابازیس - فرود؛
- exclamatio - تعجب، افزایش ششم;
- فوگا - دویدن؛
- passus duriusculus - حرکت رنگی که برای بیان رنج یا اندوه استفاده می شود.
- suspiratio - نفس؛
- تیراتا - یک تیر.
به تدریج چهره های موسیقایی - بلاغی به نوعی «نشانه» مفاهیم و احساسات خاص تبدیل می شوند. بنابراین، برای مثال، شکل نزولی کاتابازیس اغلب برای انتقال غم، اندوه، اندوه، مرگ، موقعیت در تابوت استفاده می شد. یک حرکت تدریجی به سمت بالا (anabasis) برای بیان عروج، روح بلند و سایر لحظات استفاده شد. انگیزه ها- نمادها در همه آثار آهنگساز مشاهده می شود. کار باخ تحت سلطه گروه کر پروتستان بود که استاد در طول زندگی خود به آن روی آورد. معنای نمادین نیز دارد. کار با گروه کر در طیف گسترده ای از ژانرها - کانتات ها، احساسات، پیش درآمدها انجام شد. بنابراین، کاملاً منطقی است که آواز پروتستان جزء لاینفک زبان موسیقی باخ باشد. از جمله نمادهای مهمی که در موسیقی این هنرمند یافت می شود، باید به ترکیب های پایدار صداهایی که دارای معانی دائمی هستند اشاره کرد. کار باخ تحت سلطه نماد صلیب بود. از چهار نت چند جهته تشکیل شده است. قابل ذکر است که اگر نام خانوادگی آهنگساز (BACH) در نت ها رمزگشایی شود، همان الگوی گرافیکی شکل می گیرد. B - si flat، A - la، C - do، H - si. کمک بزرگی به توسعه نمادهای موسیقی باخ توسط محققانی مانند F. Busoni، A. Schweitzer، M. Yudina، B. Yavorsky و دیگران انجام شد.
"تولد دوم"
در طول زندگی او، کار سباستین باخ مورد قدردانی قرار نگرفت. معاصران او را بیشتر به عنوان یک ارگ نواز می شناختند تا آهنگساز. حتی یک کتاب جدی در مورد او نوشته نشده است. از تعداد زیادی از آثار او فقط تعداد کمی منتشر شد. پس از مرگ او، نام آهنگساز به زودی فراموش شد و دست نوشته های باقی مانده در آرشیو گرد و غبار جمع کردند. شاید ما هرگز چیزی در مورد این مرد درخشان ندانیم. اما خوشبختانه این اتفاق نیفتاد. علاقه واقعی به باخ در قرن نوزدهم به وجود آمد. یک بار، ف. مندلسون در کتابخانه یادداشت های مصائب متیو را پیدا کرد که بسیار برایش جالب بود. این اثر به سرپرستی او در لایپزیگ با موفقیت اجرا شد. بسیاری از شنوندگان از موسیقی نویسنده هنوز کمتر شناخته شده خوشحال شدند. می توان گفت که این دومین تولد یوهان سباستین باخ بود. در سال 1850 (در صدمین سالگرد مرگ آهنگساز) انجمن باخ در لایپزیگ تأسیس شد. هدف این سازمان انتشار تمامی دست نوشته های باخ یافت شده در قالب مجموعه ای کامل از آثار بود. در نتیجه 46 جلد جمع آوری شد.
کار ارگ باخ. خلاصه
برای ارگ، آهنگساز آثار عالی خلق کرد. این ساز برای باخ یک عنصر واقعی است. در اینجا او توانست افکار، احساسات و عواطف خود را آزاد کند و همه اینها را به شنونده منتقل کند. از این رو بزرگ شدن خطوط، کیفیت کنسرت، زیبایی، تصاویر دراماتیک. ترکیب بندی های ایجاد شده برای ارگ یادآور نقاشی های دیواری در نقاشی است. همه چیز در آنها عمدتاً در نمای نزدیک ارائه می شود. در پیش درآمدها، توکاتاها و فانتزی ها، اهریمنی از تصاویر موسیقی در قالب های آزاد و بداهه وجود دارد. فوگ ها با مهارت خاص و توسعه غیرمعمول قدرتمند مشخص می شوند. کار ارگ باخ شعر عالی اشعار او و گستره عظیم بداهه نوازی های باشکوه را می رساند.
بر خلاف آثار کلاویر، فوگ های اندام از نظر حجم و محتوا بسیار بزرگتر هستند. حرکت تصویر موسیقی و توسعه آن با افزایش فعالیت پیش می رود. باز شدن مطالب به صورت لایه‌بندی لایه‌های بزرگ موسیقی ارائه می‌شود، اما گسست و شکاف خاصی وجود ندارد. برعکس، تداوم (تداوم حرکت) حاکم است. هر عبارت با افزایش تنش از عبارت قبلی پیروی می کند. اوج ها هم همینطور. نشاط عاطفی در نهایت تا بالاترین نقطه تشدید می شود. باخ اولین آهنگسازی است که الگوهای توسعه سمفونیک را در اشکال عمده موسیقی چندصدایی دستگاهی نشان داد. به نظر می رسد که کار ارگ باخ در دو قطب قرار می گیرد. اولی پیش درآمد، توکاتا، فوگ، فانتزی (چرخه های موسیقی بزرگ) است. دوم - یک قسمت آنها عمدتا در طرح اتاق نوشته شده است. آنها تصاویر عمدتاً غنایی را آشکار می کنند: صمیمی و سوگوارانه و بسیار متفکرانه. بهترین آثار برای ارگ توسط یوهان سباستین باخ - و فوگ در د مینور، پیش درآمد و فوگ در مینور و بسیاری از ساخته های دیگر.
برای کلاویه کار می کند
باخ هنگام نوشتن تصنیف بر تجربیات پیشینیان خود تکیه می کرد. با این حال، در اینجا نیز خود را به عنوان یک مبتکر نشان داد. خلاقیت کلاویه باخ با مقیاس، تطبیق پذیری استثنایی و جستجوی ابزارهای بیانی مشخص می شود. او اولین آهنگسازی بود که همه کاره بودن این ساز را احساس کرد. او هنگام سرودن آثارش از آزمایش و اجرای جسورانه ترین ایده ها و پروژه ها هراسی نداشت. هنگام نوشتن، او توسط کل فرهنگ موسیقی جهان هدایت می شد. با تشکر از او، کلاویه به طور قابل توجهی گسترش یافته است. او این ساز را با تکنیک جدید ویرتووز غنی می کند و جوهره تصاویر موسیقی را تغییر می دهد.
از جمله آثار او برای ارگ، موارد زیر برجسته است:
- اختراعات دو قسمتی و سه بخشی.
- سوئیت های "انگلیسی" و "فرانسوی".
- "فانتزی رنگی و فوگ".
- "کلاویر خوش اخلاق"
بنابراین، کار باخ در گستره خود قابل توجه است. این آهنگساز در سراسر جهان شناخته شده است. آثار او شما را به تفکر و تأمل وا می دارد. با گوش دادن به ساخته های او، بی اختیار خود را در آنها غرق می کنید و به معنای عمیق نهفته در آنها فکر می کنید. ژانرهایی که استاد در طول زندگی خود به آنها روی آورد متنوع ترین بودند. این موسیقی ارگ، آواز-ساز، موسیقی برای سازهای مختلف (ویولن، فلوت، کلاویر و غیره) و برای گروه های ساز است.
یوهان سباستین باخ آهنگساز و نوازنده آلمانی عصر باروک است که سنت ها و مهمترین دستاوردهای هنر موسیقی اروپا را در آثار خود گردآوری و ترکیب کرد و همچنین همه اینها را با استفاده از کنترپوان و حس ظریف کامل غنا بخشید. هارمونی باخ بزرگترین کلاسیک است که میراث عظیمی از خود به جای گذاشته که به صندوق طلایی فرهنگ جهانی تبدیل شده است. این یک موسیقیدان جهانی است که تقریباً تمام ژانرهای شناخته شده را در کار خود پوشش می دهد. او با خلق شاهکارهای جاودانه، هر اندازه از ساخته های خود را به آثار کوچک تبدیل کرد، سپس آنها را به خلاقیت های گرانبهایی با زیبایی و بیان استثنایی، در فرم کامل، که به وضوح دنیای معنوی متنوع انسان را منعکس می کرد، ترکیب کرد.
زندگینامه
یوهان سباستین باخ کوچولو با خانواده اش
یوهان سباستین در 31 مارس 1685 در شهر آیزناخ آلمان به دنیا آمد. در یک خانواده پرجمعیت باخ، او کوچکترین و هشتمین فرزند بود (چهار نفر از آنها در کودکی فوت کردند). از آغاز قرن شانزدهم، خانواده آنها به دلیل موسیقیایی بودن مشهور بودند، بسیاری از اقوام و اجداد او در موسیقی حرفه ای بودند (محققان حدود پنجاه نفر از آنها را شمارش کردند). پدربزرگ جد این آهنگساز، ویت باخ، نانوا بود و زیتر را خیلی خوب می نواخت (این یک ساز موسیقی کنده شده به شکل جعبه است).
پدر پسر، یوهان آمبروسیوس باخ، ویولن را در کلیسای آیزناخ می نواخت و به عنوان یک همراه دربار کار می کرد (در این سمت او کنسرت های سکولار را سازماندهی کرد). برادر بزرگتر، یوهان کریستوف باخ، به عنوان نوازنده ارگ در کلیسا خدمت می کرد. ترومپت‌ها، ارگ‌نوازان، ویولن‌نوازان و فلوت‌نوازان آن‌قدر از خانواده‌شان بیرون آمدند که نام خانوادگی «باخ» به نام هر نوازنده‌ی کم و بیش شایسته‌ای، ابتدا در آیزناخ و سپس در سراسر آلمان، به یک نام آشنا تبدیل شد.
با وجود چنین اقوام، طبیعی است که یوهان سباستین کوچک قبل از یادگیری صحبت کردن، شروع به مطالعه موسیقی کرد. او اولین درس های ویولن خود را از پدرش دریافت کرد و پدر و مادرش را به طمع دانش، کوشش و توانایی های موسیقی بسیار خشنود کرد. پسر صدای عالی (سوپرانو) داشت و در حالی که هنوز خیلی جوان بود، در گروه کر مدرسه شهر تک خوانی می کرد. هیچ کس در حرفه آینده او شک نداشت؛ سباستین باید یک نوازنده باشد.
هنگامی که او نه ساله بود، مادرش الیزابت لمرهرت درگذشت. یک سال بعد، پدر نیز درگذشت، اما کودک تنها نگذاشت، برادر بزرگترش یوهان کریستوف او را نزد خود برد. او در اوهردروف یک نوازنده و معلم آرام و محترم بود. یوهان کریستوف به همراه شاگردانش به برادر کوچکترش یاد داد که موسیقی کلیسایی را با هارپسیکورد بنوازد.
با این حال، برای سباستین جوان، این فعالیت ها یکنواخت، خسته کننده و دردناک به نظر می رسید. او شروع به آموزش کرد، مخصوصاً وقتی متوجه شد که برادر بزرگترش دفترچه ای با آثار آهنگسازان مشهور در کمد بسته دارد. شب، باخ جوان وارد گنجه شد، دفترچه ای بیرون آورد و در نور ماه یادداشت ها را کپی کرد.
از این کار شبانه خسته کننده، بینایی مرد جوان شروع به زوال کرد. چه شرم آور بود که برادر بزرگتر سباستین را در حال انجام چنین فعالیتی یافت و تمام رکوردها را از بین برد.
موسیقی
در سال 1703، یوهان باخ پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک در لونبورگ، به عنوان نوازنده دربار در کلیسای کوچک وایمار دوک یوهان ارنست شغلی پیدا کرد. باخ به مدت شش ماه ویولن نواخت و اولین محبوبیت خود را به عنوان نوازنده به دست آورد. اما به زودی یوهان سباستین از خوشحال کردن گوش استادان با نواختن ویولن خسته شد - او رویای توسعه و گشودن افق های جدیدی در هنر را در سر داشت. از این رو بدون تردید پذیرفت که جای خالی ارگ نواز دربار را در کلیسای سنت بونیفاس در آرنشتات، که در 200 کیلومتری وایمار قرار دارد، بگیرد.
یوهان باخ سه روز در هفته کار می کرد و حقوق بالایی دریافت می کرد. ارگ کلیسا که مطابق سیستم جدید تنظیم شده بود، امکانات نوازنده و آهنگساز جوان را گسترش داد: در آرنشتات، باخ سه دوجین اثر ارگ، کاپریچیو، کانتاتا و سوئیت نوشت. اما روابط پرتنش با مقامات یوهان باخ را مجبور کرد پس از سه سال شهر را ترک کند.
آخرین چیزی که بیش از صبر مقامات کلیسا بود، تکفیر طولانی مدت موسیقیدان از آرنشتات بود. کلیساهای بی‌تفاوت، که پیش از این از این نوازنده به خاطر رویکرد نوآورانه‌اش در اجرای آثار معنوی مذهبی خوششان نمی‌آمد، باخ را برای سفر به لوبک محاکمه‌ای تحقیرآمیز انجام دادند.
ارگ نواز معروف دیتریش بوکسهود در این شهر زندگی و کار می کرد که بداهه نوازی های او در ارگ باخ از کودکی آرزوی گوش دادن به آن را داشت. یوهان که پولی برای کالسکه نداشت، در پاییز 1705 با پای پیاده به لوبک رفت. بازی استاد نوازنده را شوکه کرد: او به جای ماه اختصاص داده شده، چهار در شهر ماند.
پس از بازگشت به آرنشتات و مشاجره با مافوق خود، یوهان باخ «محل آشنا» خود را ترک کرد و به شهر تورینگن Mühlhausen رفت و در آنجا به عنوان نوازنده ارگ در کلیسای سنت بلز مشغول به کار شد.
مقامات شهر و مقامات کلیسا از این نوازنده با استعداد حمایت کردند، درآمد او بیشتر از آرنشتات بود. یوهان باخ طرحی اقتصادی برای احیای ارگ قدیمی پیشنهاد کرد که توسط مقامات تایید شد و یک کانتاتا جشن "خداوند پادشاه من است" نوشت که به مراسم تحلیف کنسول جدید اختصاص داشت.
اما یک سال بعد، باد سرگردانی، یوهان سباستین را از جای خود «درآورد» و او را به وایمار که قبلاً رها شده بود منتقل کرد. در سال 1708، باخ جای ارگانیست دربار را گرفت و در خانه ای در کنار کاخ دوک مستقر شد.
"دوره وایمار" زندگی نامه یوهان باخ مثمر ثمر بود: این آهنگساز ده ها اثر کلاویه و ارکسترال را ساخت، با کارهای ویوالدی و کورلی آشنا شد، یاد گرفت که از ریتم های پویا و طرح های هارمونیک استفاده کند. ارتباط با کارفرما - کرون دوک یوهان ارنست، آهنگساز و نوازنده، بر کار باخ تأثیر گذاشت. در سال 1713، دوک نت های آثار موسیقی آهنگسازان محلی را از ایتالیا آورد که افق های جدیدی را در هنر برای یوهان باخ گشود.
در وایمار، یوهان باخ کار بر روی کتاب ارگ را آغاز کرد، مجموعه‌ای از پیش درآمدهای کرال برای ارگ، ارگ باشکوه توکاتا و فوگ در د مینور، پاساکالیا در سی مینور و 20 کانتاتا روحانی را ساخت.
یوهان سباستین باخ در پایان خدمتش در وایمار به یک ساز و نوازنده سرشناس هارپسیکورد تبدیل شد. در سال 1717، لویی مارشان، نوازنده معروف فرانسوی هارپسیکورد، وارد درسدن شد. استاد کنسرت Volumier با شنیدن استعداد باخ از نوازنده دعوت کرد تا با Marchand رقابت کند. اما در روز مسابقه، لویی از ترس شکست از شهر فرار کرد.
میل به تغییر باخ را در جاده در پاییز 1717 نامید. دوک موسیقیدان محبوب خود را "با ابراز شرمندگی" آزاد کرد. این ارگ نواز توسط شاهزاده آنهالت کتنسکی که به خوبی در موسیقی تسلط داشت به عنوان سرپرست گروه استخدام شد. اما تعهد شاهزاده به کالوینیسم به باخ اجازه نمی داد که موسیقی دقیقی برای عبادت بسازد، بنابراین یوهان سباستین عمدتاً آثار سکولار نوشت.
در دوره «کتن»، یوهان باخ شش سوئیت برای ویولن سل، سوئیت های فرانسوی و انگلیسی کلاویر، سه سونات برای تکنوازی ویولن ساخت. کنسرتوهای معروف براندنبورگ و چرخه ای از آثار شامل 48 پیش درآمد و فوگ به نام «کلاویر خوش خلق» در کوتن ظاهر شد. در همان زمان، باخ اختراعات دو قسمتی و سه بخشی را نوشت که آنها را «سمفونی» نامید.
در سال 1723، یوهان باخ به عنوان خواننده گروه کر سنت توماس در کلیسای لایپزیگ مشغول به کار شد. در همان سال تماشاگران اثر آهنگساز به نام «شور به روایت جان» را شنیدند. به زودی باخ سمت "مدیر موسیقی" تمام کلیساهای شهر را گرفت. یوهان باخ به مدت 6 سال از "دوره لایپزیگ" 5 دوره سالانه کانتاتا نوشت که دو تای آنها گم می شود.
شورای شهر 8 نوازنده کر به آهنگساز داد، اما این تعداد بسیار کم بود، بنابراین باخ تا 20 نوازنده را خودش استخدام کرد که باعث درگیری مکرر با مقامات شد.
در دهه 1720، یوهان باخ عمدتاً برای اجرا در کلیساهای لایپزیگ کانتات می‌ساخت. این آهنگساز با آرزوی گسترش کارنامه، آثاری سکولار نوشت. در بهار سال 1729، این نوازنده به عنوان رئیس کالج موسیقی منصوب شد، یک گروه سکولار که توسط دوست باخ، گئورگ فیلیپ تلمان تأسیس شد. این گروه دو بار در هفته کنسرت های دو ساعته را در طول سال در قهوه خانه زیمرمن در کنار میدان بازار برگزار می کرد.
یوهان باخ بیشتر آثار سکولار ساخته شده توسط این آهنگساز از سال 1730 تا 1750 را برای اجرا در یک قهوه خانه نوشت.
اینها عبارتند از "قهوه کانتاتا" بازیگوش، کمیک "کانتاتا دهقانی"، قطعات کلاویه و کنسرتوهای ویولن سل و هارپسیکورد. در این سال ها، «مس در بی مینور» معروف نوشته شد که از آن به عنوان بهترین اثر کرال تمام دوران یاد می شود.
برای اجرای معنوی، باخ عشای اعظم در ب مینور و سنت متیو پسشن را خلق کرد و از دربار به عنوان پاداشی برای کار خود عنوان آهنگساز سلطنتی لهستانی و دربار ساکسون را دریافت کرد.
در سال 1747، یوهان باخ از دربار فردریک دوم پادشاه پروس بازدید کرد. بزرگ به آهنگساز یک تم موسیقی پیشنهاد کرد و از او خواست که یک بداهه بنویسد. باخ، استاد بداهه نوازی، بلافاصله یک فوگ سه صدایی ساخت. به زودی او آن را با چرخه ای از تغییرات در این موضوع تکمیل کرد، آن را "پیشنهاد موسیقی" نامید و به عنوان هدیه برای فردریک دوم فرستاد.
چرخه بزرگ دیگری به نام هنر فوگ، یوهان باخ به پایان نرسید. پسران این چرخه را پس از مرگ پدرشان منتشر کردند.
در دهه گذشته، شهرت آهنگساز کم رنگ شد: کلاسیک گرایی شکوفا شد، معاصران سبک باخ را قدیمی می دانستند. اما آهنگسازان جوان که بر اساس آثار یوهان باخ پرورش یافتند، او را مورد احترام قرار دادند. کار این ارگ نواز بزرگ مورد علاقه ولفگانگ آمادئوس موتزارت و لودویگ ون بتهوون بود.
افزایش علاقه به موسیقی یوهان باخ و احیای شهرت آهنگساز در سال 1829 آغاز شد. در ماه مارس، فلیکس مندلسون، پیانیست و آهنگساز، کنسرتی را در برلین ترتیب داد که در آن اثر "مصور سنت متیو" اجرا شد. طنین غیرمنتظره ای با صدای بلند دنبال شد و این اجرا هزاران تماشاگر را جمع کرد. مندلسون با کنسرت به درسدن، کونیگزبرگ و فرانکفورت رفت.
اثر یوهان باخ "شوخی موزیکال" همچنان یکی از آثار مورد علاقه هزاران مجری در جهان است. موسیقی پرشور، ملودیک و لطیف در انواع مختلف برای نواختن سازهای مدرن سازگار است.
موسیقی باخ توسط نوازندگان غربی و روسی رواج یافته است. Swingle Singers اولین آلبوم خود را با نام Jazz Sebastian Bach منتشر کرد که برای گروه هشت خواننده آواز شهرت جهانی و جایزه گرمی به ارمغان آورد.
موسیقی یوهان باخ و نوازندگان جاز ژاک لوسیه و جوئل اشپیگلمن پردازش شد. فئودور چیستیاکوف مجری روسی سعی کرد به این نابغه ادای احترام کند.
زندگی شخصی
بر اساس یک الگوی عجیب، افرادی که در یک چیز استعداد دارند، اغلب به دست سرنوشت از فرصت ها و مزایای دیگر محروم می شوند. بنابراین، اغلب زندگی شخصی افراد مشهور به بهترین شکل توسعه نمی یابد، اما استاد باخ خوش شانس بود - او هیچ مشکلی با این موضوع نداشت.
همسران و فرزندان
همسر ماریا باربارا
یوهان در حالی که به عنوان نوازنده ارگ در شهر مولهاوزن در شمال آلمان کار می کرد، به طور مکرر به دیدار عمویش مایکل باخ رفت. در آنجا او در یک پا کوتاه با پسر عمویش ماریا باربارا ملاقات کرد که بلافاصله عاشق او شد. عروسی در روستای دورنهایم در هفدهم اکتبر سال هفتم برگزار شد. اطلاعات کمی در مورد این ازدواج وجود دارد، اما این زوج از یکدیگر راضی بودند و هفت فرزند داشتند که تنها چهار نفر از آنها زنده ماندند.
- کاترین دوروتیا.
- ویلهلم فریدمن
- کارل فیلیپ امانوئل.
- گوتفرید برنهارد.
در سال 1720، درست در لحظه ای که شوهرش در خانه نبود، ماریا به طور غیرمنتظره ای درگذشت، که او تنها چند هفته بعد، زمانی که او بازگشت، متوجه شد. مورخان بر این باورند که یک زن سالم و قوی ممکن است در اثر عفونت یا عوارضی در طول بارداری دیگر کشته شود.
یوهان سباستین بدون اینکه برای مدت طولانی رنج بکشد، در حال حاضر در بیست و یکمین سال، با آنا ماگدالنا جوان و خیره کننده زیبا، دختر یک ترومپت و خواننده با یک سوپرانوی فرشته ملاقات کرد. در اوایل دسامبر همان سال، عروسی برگزار شد. در این ازدواج 13 فرزند به دنیا آمد، اگرچه تنها 6 فرزند توانستند زنده بمانند.
- گوتفرید هاینریش.
- الیزابت جولیانا فردریکا.
- کریستف فردریش.
- مسیحی
- کارولین.
- رجینا سوزان.
ازدواج کاملاً شاد تلقی می شد ، زن در همه چیز به شوهرش کمک می کرد و هنگامی که او ناگهان نابینا شد ، یادداشت ها و نمرات را تحت دیکته او نوشت. پس از مرگ پدر، فرزندان بر سر ارث با هم نزاع کردند و به جهات مختلف از هم جدا شدند.
مرگ باخ (1750)
در سال 1749، سلامتی آهنگساز رو به وخامت گذاشت. باخ یوهان سباستین، که زندگینامه او در سال 1750 به پایان می رسد، ناگهان بینایی خود را از دست داد و برای کمک به چشم پزشک انگلیسی جان تیلور، که 2 عمل را در مارس-آوریل 1750 انجام داد، مراجعه کرد. با این حال، هر دو ناموفق بودند. دید آهنگساز هرگز بازنگشت. یوهان سباستین در 28 ژوئیه در سن 65 سالگی درگذشت. روزنامه های مدرن نوشتند که "مرگ نتیجه یک عمل ناموفق روی چشم ها بود." در حال حاضر مورخین علت مرگ این آهنگساز را سکته مغزی عارضه بر ذات الریه می دانند.
کارل فیلیپ امانوئل، پسر یوهان سباستین، و شاگردش، یوهان فردریش آگریکولا، درگذشت. در سال 1754 توسط لورنز کریستوف میتزلر در یک مجله موسیقی منتشر شد. یوهان سباستین باخ، که شرح حال مختصری از او در بالا ارائه شده است، ابتدا در لایپزیگ، نزدیک کلیسای سنت جان به خاک سپرده شد. این قبر به مدت 150 سال دست نخورده باقی ماند. بعداً، در سال 1894، بقایای آن به یک انبار ویژه در کلیسای سنت جان، و در سال 1950 - به کلیسای سنت توماس، جایی که آهنگساز هنوز در آن استراحت می کند، منتقل شد.
چند لحظه جالب از زندگی و کار این آهنگساز، نوازنده و هنرپیشه:
- پس از مطالعه تاریخچه خانواده، 56 نوازنده در میان بستگان ویرتوز پیدا شد.
- نام خانوادگی این نوازنده از آلمانی به عنوان "جریان" ترجمه شده است.
- آهنگساز پس از شنیدن یک اثر، می‌توانست آن را بدون خطا تکرار کند، که بارها و بارها این کار را انجام داد.
- این نوازنده در طول زندگی خود هشت بار حرکت کرد.
- به لطف باخ، زنان اجازه داشتند در گروه های کر کلیسا آواز بخوانند. همسر دوم او اولین دختر کر شد.
- او در تمام زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت ، بنابراین به حق "پرکارترین" نویسنده محسوب می شود.
- این آهنگساز در سال های آخر عمر تقریباً نابینا بود و عمل هایی که روی چشمانش انجام شد کمکی نکرد.
- قبر این آهنگساز برای مدت طولانی بدون سنگ قبر باقی ماند.
- تا به حال، تمام حقایق زندگینامه شناخته شده نیست، برخی از آنها توسط اسناد تایید نشده است. بنابراین مطالعه زندگی او ادامه دارد.
این مقاله به بیوگرافی مختصری از یوهان سباستین باخ - آهنگساز مشهور آلمانی، یکی از بزرگترین موسیقیدانان تمام دوران اختصاص دارد.
بیوگرافی باخ: آغاز فعالیت موسیقی
باخ در سال 1865 در تورینگن به دنیا آمد. پدرش یک موسیقیدان فقیر بود که جانشین یک سلسله طولانی موسیقی بود. پس از مرگ زودهنگام والدینش ، پسر به برادر بزرگتر خود نقل مکان کرد ، که با دیدن حضور استعدادهای بزرگ در یوهان ، شروع به تحصیلات موسیقی خود کرد.
باخ در اوایل نواختن آلات موسیقی مختلف را آموخت، علاوه بر این، او توانایی های صوتی خوبی داشت. آهنگساز آینده گوش خارق‌العاده‌ای برای موسیقی داشت، یک نت نادرست رنجی باورنکردنی برای او به ارمغان آورد. این به او کمک کرد تا جایی در گروه کر آواز بسازد که برای آن حقوق کمی در نظر گرفته شده بود.
در حدود سال 1700، باخ تحصیلات خود را در مدرسه آواز Lüneburg آغاز کرد. این امر به آهنگساز آینده امکان دسترسی به آهنگ های موسیقی باستانی را داد که او به دقت مطالعه کرد. باخ در طول سال های تحصیل توانست از هامبورگ و لوبک دیدن کند و در آنجا با آثار مشهورترین آهنگسازان عصر خود آشنا شد.
در سال 1703، باخ تحصیلات خود را به پایان رساند و پس از آن مدت کوتاهی به عنوان نوازنده در وایمار و سپس در آرنشتات کار کرد. در سال 1707 به عنوان نوازنده ارگ کلیسا در مولهاوزن ساکن شد. باخ در اینجا با دختر عمویش ازدواج کرد. این زوج در طول زندگی خود صاحب شش فرزند شدند که تنها سه فرزند از آنها زنده ماندند. اما همه آنها متعاقباً جانشین کارهای پدرشان شدند و آهنگسازان کاملاً محبوبی بودند.
در مولهاوزن، باخ عمر زیادی نداشت و در حالی که پست ارگ نواز دربار و مدیر کنسرت را بر عهده گرفت، دوباره به وایمار نقل مکان کرد. در این مکان، باخ توانست استعداد عظیم خود را به عنوان یک مجری به حداکثر برساند. او در اجراها به عنوان نوازنده ارگ، ویولن، نواختن آلات موسیقی دیگر شرکت می کند.
در سال 1717، باخ دوباره تمایل به تغییر محل زندگی و کار خود را احساس کرد. در نتیجه، او به عنوان سرپرست گروه نزد شاهزاده آنهالت-کتنسکی، که خودش یک موسیقیدان بود و استعداد باخ را بسیار قدردانی می‌کرد، کار کرد. شاهزاده آزادی بیشتری به آهنگساز داد که فرصت های زیادی را برای فعالیت خلاقانه باخ باز کرد.
در اوایل دهه 20. این آهنگساز تعدادی از آثار معروف خود را منتشر می کند: کنسرتوهای براندنبورگ، آهنگسازی برای آلات موسیقی مختلف.
بیوگرافی باخ: در اوج شهرت و اجراهای عمومی
در سال 1723، مصائب به گفته جان در کلیسای سنت توماس لایپزیگ اجرا شد، پس از آن از باخ خواسته شد تا در مدرسه کلیسا منصب خوانندگی و معلمی را به عهده بگیرد. این آهنگساز به مدت شش سال در لایپزیگ زندگی کرد و در این مدت تعداد زیادی آثار زیبا نوشت. اما رهبری کلیسا از چنین فعالیت هایی راضی نبود. باخ متهم به بی عملی، تنزل رتبه و دریافت حقوق است. شکست در سرویس رسمی با افزایش محبوبیت برای باخ به عنوان یک مجری مجرب همراه است. او قلب هواداران جدید و بیشتری از جمله بسیاری از افراد با نفوذ و نجیب را به دست می آورد.
در سال 1729، باخ سرپرستی یک گروه سکولار (موزیکال کالژیوم) را بر عهده گرفت و با اشتیاق فراوان بر روی اثر جدیدی کار کرد که چشم اندازهای بزرگی را برای خودسازی موسیقی باز کرد. این آهنگساز به عنوان رهبر ارکستر و نوازنده بسیار اجرا می کند. موفقیت این گروه به طور مستقیم به سلیقه اکثریت مردم بستگی دارد، بنابراین باخ باید دائماً به دنبال فرم های جدید موسیقی باشد. این چالش های خلاقانه جدیدی را برای او ایجاد می کند که آهنگساز با اشتیاق آن ها را حل می کند. کار در راس این گروه، میراث موسیقی باخ را بسیار غنی کرد، او مقدار زیادی موسیقی ارکسترال و آواز برای اجرا نوشت.
در پایان زندگی خود ، باخ علاقه خود را به اجراهای عمومی از دست داد ، در سال 1740 از سمت رئیس گروه استعفا داد.
این آهنگساز بزرگ در سال های پایانی عمر خود با مشکلات جدی بینایی مواجه است. اما او همچنان به کار خود ادامه می دهد و کارهای جدید خود را دیکته می کند. دو عمل انجام شده نتوانست چیزی را تغییر دهد، باخ دچار نابینایی کامل شده است. قبل از مرگ او معجزه ای رخ داد: آهنگساز بینایی خود را دریافت کرد. اما از قبل بی فایده بود، او با یک ضربه سنگین سرنگون شد.
باخ در سال 1750 درگذشت و بیش از 1000 قطعه مختلف موسیقی را از خود به جای گذاشت.
باخ نه جدید است، نه قدیمی، چیزی بسیار بیشتر است - ابدی است...
آر. شومان
سال 1520 نشان دهنده ریشه درخت شجره نامه شاخه دار خانواده قدیمی بورگر باخ است. در آلمان، کلمات "باخ" و "موسیقیدان" برای چندین قرن مترادف بودند. با این حال، تنها در پنجمنسل «از میان آنها ... مردی آمد که هنر باشکوهش چنان نور درخشانی ساطع کرد که انعکاسی از این درخشندگی بر آنها افتاد. این یوهان سباستین باخ بود، زیبایی و افتخار خانواده و سرزمین پدری اش، مردی که مانند هیچ کس دیگری، تحت حمایت هنر موسیقی بود. بنابراین در سال 1802 آی. فورکل، اولین زندگی نامه نویس و یکی از اولین خبره های واقعی آهنگساز در سپیده دم قرن جدید، برای عصر باخ، بلافاصله پس از مرگ او وداع کرد. اما حتی در طول زندگی منتخب "هنر موسیقی" دشوار بود که منتخب را سرنوشت بنامیم. از نظر ظاهری، زندگی نامه باخ با زندگینامه هیچ موسیقیدان آلمانی در اواخر قرن 17-18 تفاوتی ندارد. باخ در شهر کوچک تورینگن آیزناخ، واقع در نزدیکی قلعه افسانه ای وارتبورگ، جایی که در قرون وسطی، طبق افسانه، رنگ مینسانگ همگرا شد و در سال های 1521-22 به دنیا آمد. کلمه ام. لوتر به صدا درآمد: در وارتبورگ مصلح بزرگ کتاب مقدس را به زبان میهن ترجمه کرد.
جی اس باخ یک کودک اعجوبه نبود، اما از کودکی، با حضور در یک محیط موسیقی، آموزش بسیار کاملی دریافت کرد. ابتدا تحت هدایت برادر بزرگترش J.K. باخ و خوانندگان مدرسه J. Arnold و E. Herda در Ohrdruf (1696-1699)، سپس در مدرسه در کلیسای سنت مایکل در Lüneburg (1700-02). در سن 17 سالگی، او صاحب هارپسیکورد، ویولن، ویولا، ارگ بود، در گروه کر آواز می خواند و پس از تغییر صدایش، به عنوان بخشدار (دستیار خواننده) عمل کرد. باخ از سنین کودکی حرفه خود را در زمینه ارگ احساس کرد و به طور خستگی ناپذیری با استادان آلمانی میانه و شمالی - I. Pachelbel, I. Leve, G. Boehm, J. Reinken - هنر بداهه نوازی اندام را آموخت. بر اساس مهارت های آهنگسازی او به این باید یک آشنایی گسترده با موسیقی اروپایی را اضافه کرد: باخ در کنسرت های کلیسای کوچک درباری که به خاطر ذائقه فرانسوی اش در سله شهرت دارد شرکت کرد، به مجموعه غنی استادان ایتالیایی که در کتابخانه مدرسه ذخیره شده بود دسترسی داشت و سرانجام طی بازدیدهای مکرر. به هامبورگ، او می تواند با اپرای محلی آشنا شود.
در سال 1702، یک موسیقیدان نسبتاً تحصیلکرده از دیوارهای Michaelschule بیرون آمد، اما باخ ذوق خود را برای یادگیری از دست نداد، "تقلید" از هر چیزی که می تواند به گسترش افق های حرفه ای او در طول زندگی کمک کند. تلاش مداوم برای پیشرفت، حرفه موسیقی او را مشخص کرد، که طبق سنت آن زمان، با کلیسا، شهر یا دربار مرتبط بود. نه به طور تصادفی، که این یا آن جای خالی را فراهم کرد، اما محکم و مداوم، او به سطح بعدی سلسله مراتب موسیقی از ارگ نواز (Arnstadt and Mühlhausen, 1703-1703) تا کنسرت (Weimar, 170817)، رهبر گروه (Keten, 17172) ارتقا یافت. ) سرانجام، گوینده و مدیر موسیقی (لایپزیگ، 1723-50). در همان زمان، آهنگساز باخ در کنار باخ، یک نوازنده تمرین‌کننده، رشد کرد و قدرت گرفت و از محدودیت‌های وظایف خاصی که در انگیزه‌ها و دستاوردهای خلاقانه‌اش برای او تعیین شده بود، فراتر رفت. ارگ نواز آرنشتات به دلیل ایجاد "تنوعات عجیب و غریب بسیاری در آهنگ های سرود... که جامعه را سردرگم کرد" مورد سرزنش قرار می گیرد. نمونه ای از آن مربوط به دهه اول قرن هجدهم است. اخیراً (1985) به عنوان بخشی از مجموعه کاری معمولی (از کریسمس تا عید پاک) از یک ارگانیست لوتری تساخوف و همچنین آهنگساز و نظریه پرداز G. A. Sorge) یافت شده است. تا حد زیادی، این سرزنش‌ها می‌توانند در مورد چرخه‌های اندام اولیه باخ اعمال شوند، که مفهوم آن از قبل در آرنشتات شکل گرفت. به خصوص پس از بازدید در زمستان 1705-06. لوبک، جایی که او به دعوت D. Buxtehude (آهنگساز و ارگ نواز معروف به دنبال جانشینی بود که در کنار گرفتن جایگاهی در Marienkirche، آماده ازدواج با تنها دخترش بود) رفت. باخ در لوبک نماند، اما ارتباط با بوکستهود تأثیر قابل توجهی در تمام کارهای بعدی او گذاشت.
در سال 1707، باخ به مولهاوزن نقل مکان کرد تا پست ارگ نواز کلیسای سنت بلز را به عهده بگیرد. زمینه‌ای که فرصت‌هایی تا حدودی بیشتر از آرنشتات فراهم می‌کرد، اما آشکارا برای به قول خود باخ، «اجرای موسیقی کلیسایی معمولی و به طور کلی، در صورت امکان، کمک به توسعه موسیقی کلیسایی، که ... تقریباً در همه جا قدرت می گیرد، که برای آن ... مجموعه ای گسترده از آهنگ های عالی کلیسا (استعفای ارسال شده به قاضی شهر Mühlhausen در 25 ژوئن 1708). این نیات باخ را در وایمار در دربار دوک ارنست ساکس وایمار انجام خواهد داد، جایی که او منتظر فعالیت های همه جانبه هم در کلیسای قلعه و هم در کلیسای کوچک بود. در وایمار اولین و مهمترین ویژگی در کره اندام ترسیم شد. تاریخ های دقیقی باقی نمانده است، اما به نظر می رسد که (در میان بسیاری دیگر) شاهکارهایی مانند توکاتا و فوگ در د مینور، پیش درآمد و فوگ در س مینور و فا مینور، توکاتا در س ماژور، پاساکالیا در س مینور، و همچنین کتابچه معروف "ارگ" که در آن "به یک نوازنده نوازنده مبتدی راهنمایی می شود که چگونه یک گروه کرال را به روش های مختلف اجرا کند." شکوه باخ در اطراف گسترش یافت - "بهترین متخصص و مشاور، به ویژه در مورد وضعیت ... و ساخت اندام"، و همچنین "ققنوس بداهه نوازی". بنابراین، سال های وایمار شامل یک رقابت ناموفق با ارگ نواز و هارپسیکورد مشهور فرانسوی L. Marchand است که قبل از ملاقات با حریف خود که مملو از افسانه ها بود، "میدان نبرد" را ترک کرد.
با انتصاب او در سال 1714 به عنوان معاون کاپل مایستر، رویای باخ مبنی بر "موسیقی منظم کلیسایی" محقق شد که طبق شرایط قرارداد، او باید ماهیانه آن را تامین می کرد. بیشتر در ژانر یک کانتاتا جدید با پایه متنی ترکیبی (سخنان کتاب مقدس، بندهای کر، شعر آزاد، "مادریگالی") و اجزای موسیقی متناظر (مقدمه ارکستر، رسیتیتیوهای "خشک" و همراه، آریا، کرال). با این حال، ساختار هر کانتات به دور از هر گونه کلیشه ای است. کافی است مرواریدهای خلاقیت آوازی و ابزاری اولیه را مانند BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - فهرست موضوعی آثار J.S. Bach.) 11، 12، مقایسه کنید. باخ "رپرتوار انباشته" آهنگسازان دیگر را فراموش نکرد. مثلاً در نسخه‌های باخ دوره وایمار نگهداری می‌شود که به احتمال زیاد برای اجراهای آتی «مصائب برای لوک» توسط نویسنده‌ای ناشناس (برای مدت طولانی به اشتباه به باخ نسبت داده می‌شد) و «شور برای مارک» اثر R. Kaiser، آماده شده‌اند. که الگویی برای آثار خودشان در این ژانر بود.
باخ کمتر فعال نیست - کامرموزیکوس و همراه. او که در بحبوحه زندگی موسیقایی شدید دربار وایمار بود، توانست به طور گسترده با موسیقی اروپایی آشنا شود. مانند همیشه، این آشنایی با باخ خلاقانه بود، که در تنظیم ارگ کنسرتوهای A. Vivaldi، تنظیم های clavier توسط A. Marcello، T. Albinoni و دیگران گواه است.
سالهای وایمار نیز با اولین جذابیت به ژانر سونات و سوئیت ویولن سولو مشخص می‌شود. همه این آزمایش‌های ابزاری اجرای درخشان خود را در زمینه جدیدی یافتند: در سال 1717، باخ به کتن دعوت شد تا به سمت دوکال بزرگ کاپل مایستر آنهالت-کتن دعوت شود. فضای موسیقایی بسیار مطلوبی به لطف خود شاهزاده لئوپولد آنهالت کتن، یک عاشق موسیقی و نوازنده پرشور که هارپسیکورد، گامبا می نواخت و صدای خوبی داشت، در اینجا حاکم بود. علایق خلاقانه باخ که وظایفش همراهی با آواز و نوازندگی شاهزاده و از همه مهمتر رهبری یک کلیسای بزرگ متشکل از 15 تا 18 عضو باتجربه ارکستر بود، طبیعتاً به منطقه ساز منتقل می شود. سولو، عمدتاً کنسرتوهای ویولن و ارکستر، از جمله 6 کنسرتو براندنبورگ، سوئیت‌های ارکستر، سونات‌های ویولن سولو و ویولن سل. ثبت ناقص "برداشت" کتن چنین است.
در کوتن، خط دیگری در کار استاد باز می‌شود (یا بهتر بگوییم، اگر منظورمان «کتاب اندام» باشد، ادامه می‌یابد): تصنیف‌هایی برای اهداف آموزشی، به زبان باخ، «به نفع و استفاده جوانان موسیقایی که برای یادگیری تلاش می‌کنند». اولین مورد از این مجموعه، نوت بوک موسیقی ویلهلم فریدمان باخ است (که در سال 1720 برای فرزند اول و مورد علاقه پدرش، آهنگساز مشهور آینده، آغاز شد). در اینجا، علاوه بر مینیاتورهای رقص و تنظیم گروه های همخوانی، نمونه های اولیه جلد 1 "" (پیش درآمد)، دو و سه قسمتی "اختراعات" (مقدمه ها و فانتزی ها) وجود دارد. خود باخ این مجموعه ها را به ترتیب در سال های 1722 و 1723 تکمیل کرد.
در کتن، «یادداشت آنا ماگدالنا باخ» (همسر دوم آهنگساز) راه اندازی شد که به همراه قطعاتی از نویسندگان مختلف، 5 مورد از 6 «سوئیت فرانسوی» را شامل می شود. در همان سال‌ها، «پیش‌لودها و فوگتاهای کوچک»، «سوئیت‌های انگلیسی»، «فانتزی رنگی و فوگ» و دیگر ترکیب‌بندی‌های کلاویری خلق شدند. همانطور که تعداد شاگردان باخ سال به سال چند برابر می شد، کارنامه آموزشی او دوباره پر می شد، که قرار بود به مدرسه هنرهای نمایشی برای تمام نسل های بعدی موسیقی دان تبدیل شود.
لیست آثار Keten بدون ذکر آهنگ های آوازی ناقص خواهد بود. این مجموعه ای کامل از کانتاتاهای سکولار است که در بیشتر موارد حفظ نشده و زندگی دومی را با متنی جدید و معنوی دریافت کرده است. از بسیاری جهات، کار نهفته و نهفته در سطح در زمینه آواز (در کلیسای اصلاح شده کتن "موسیقی منظم" لازم نبود) در آخرین و گسترده ترین دوره کار استاد به ثمر نشست.
باخ با دست خالی وارد رشته جدید کانتور مدرسه سنت توماس و مدیر موسیقی شهر لایپزیگ می شود: کانتات های آزمایشی BWV 22, 23 قبلاً نوشته شده است. Magnificat; "شور به روایت جان". لایپزیگ آخرین ایستگاه سرگردانی باخ است. از نظر ظاهری، به ویژه با قضاوت در قسمت دوم عنوان او، در اینجا به بالای مورد نظر سلسله مراتب رسمی رسید. در همان زمان، "تعهد" (14 ایست بازرسی) که او باید "در رابطه با تصدی مسئولیت" امضا می کرد و عدم رعایت آن مملو از درگیری با کلیسا و مقامات شهری بود، گواه پیچیدگی این است. بخشی از زندگی نامه باخ 3 سال اول (26-1723) به موسیقی کلیسا اختصاص یافت. تا زمانی که نزاع با مقامات شروع شد و قاضی اجرای موسیقی مذهبی را تامین مالی کرد، که به این معنی بود که نوازندگان حرفه‌ای می‌توانستند در اجرا شرکت کنند، انرژی خواننده جدید حد و مرزی نداشت. تمام تجربیات وایمار و کوتن به خلاقیت لایپزیگ سرازیر شد.
مقیاس آنچه در این دوره تصور و انجام شد واقعاً غیرقابل اندازه گیری است: بیش از 150 کانتات در هفته ایجاد می شود (!)، ویرایش دوم. «شور به روایت جان» و بر اساس داده های جدید و «شور به روایت متی». اولین نمایش این اثر تاریخی باخ نه در سال 1729، همانطور که تاکنون تصور می شد، بلکه در سال 1727 اتفاق افتاد. کاهش شدت فعالیت خواننده، دلایلی که باخ در معروف "پروژه برای یک خیر" فرموله کرد. تنظیم امور در موسیقی کلیسا، با افزودن برخی ملاحظات بی طرفانه در مورد افول آن» (23 اوت 1730، یادداشت به قاضی لایپزیگ)، با فعالیت هایی از نوع متفاوت جبران شد. Bach Kapellmeister دوباره به میدان می آید و این بار سرپرستی دانشجویی Collegium musicum را بر عهده دارد. باخ این حلقه را در 1729-37 و سپس در 1739-44 (؟) رهبری کرد. باخ با کنسرت‌های هفتگی در باغ زیمرمن یا قهوه‌خانه زیمرمن، کمک زیادی به زندگی موسیقی عمومی شهر کرد. رپرتوار متنوع ترین است: سمفونی ها (سوئیت های ارکستر)، کانتاتاهای سکولار و، البته، کنسرتوها - "نان" همه جلسات آماتور و حرفه ای آن دوران. در اینجا بود که به احتمال زیاد تنوع ویژه کنسرتوهای باخ در لایپزیگ به وجود آمد - برای کلاویر و ارکستر، که اقتباسی از کنسرتوهای خودش برای ویولن، ویولن و ابوا و غیره است. .
با کمک فعال حلقه باخ، زندگی موسیقایی شهر در لایپزیگ نیز ادامه یافت، چه "موسیقی رسمی در روز باشکوه نامگذاری آگوستوس دوم، اجرا شده در شب در زیر نور در باغ زیمرمن"، یا " موسیقی شبانه با ترومپت و تیمپانی» به افتخار همان آگوستوس، یا «موسیقی شبانه با مشعل های مومی فراوان، با صدای ترومپت و تیمپانی» و... در این فهرست «موسیقی» به افتخار انتخاب کنندگان ساکسون، یک مکان ویژه متعلق به میسا است که به آگوست سوم اختصاص یافته است (Kyrie, Gloria, 1733) - بخشی از یکی دیگر از آثار تاریخی باخ - توده در ب مینور که فقط در 1747-48 تکمیل شد. در دهه گذشته، باخ بیش از همه بر موسیقی عاری از هر هدف کاربردی تمرکز کرده است. اینها جلد دوم از کلاویه خوش خلق (1744) و همچنین پارتیتها، کنسرتو ایتالیایی، توده ارگان، آریا با تغییرات مختلف (به نام گلدبرگ پس از مرگ باخ) موجود در مجموعه تمرینات کلاویه است. برخلاف موسیقی عبادی که ظاهراً باخ آن را ادای احترام به این صنعت می‌دانست، او در پی آن بود که آثار غیر کاربردی خود را در دسترس عموم قرار دهد. تحت سردبیری خودش، Clavier Exercises و تعدادی تصنیف دیگر منتشر شد، از جمله 2 تای آخر، بزرگترین آثار ساز.
در سال 1737، فیلسوف و مورخ، شاگرد باخ، ال. میتزلر، انجمن علوم موسیقی را در لایپزیگ تشکیل داد، جایی که کنترپوان، یا، همانطور که اکنون می گوییم، چند صدایی، به عنوان «نخستین در میان برابران» شناخته شد. در زمان های مختلف، G. Telemann، G. F. Handel به انجمن پیوستند. در سال 1747، J. S. Bach بزرگترین پلی فونیست به عضویت آن درآمد. در همان سال، آهنگساز از اقامتگاه سلطنتی در پوتسدام بازدید کرد، جایی که در آن زمان بر روی یک ساز جدید - پیانو - در مقابل فردریک دوم با موضوعی که خود تنظیم کرده بود، بداهه نوازی کرد. ایده سلطنتی صد برابر به نویسنده بازگردانده شد - باخ یادبودی بی‌نظیر از هنر مخالف ایجاد کرد - "پیشنهاد موسیقی"، چرخه ای باشکوه از 10 کانن، دو ماشین سواری و یک سونات سه گانه چهار قسمتی برای فلوت، ویولن و هارپسیکورد.
و در کنار "پیشنهاد موسیقی"، یک چرخه جدید "تک تاریک" در حال بلوغ بود که ایده آن در اوایل دهه 40 متولد شد. این "هنر فوگ" است که شامل انواع کنترپوان ها و قوانین است. "بیماری (در اواخر عمرش، باخ کور شد. - T.F.) او را از تکمیل فوگ ماقبل آخر ... و کار کردن آخرین فوگ باز داشت ... این اثر فقط پس از مرگ نویسنده روشن شد و بالاترین سطح مهارت چند صدایی را نشان داد.
آخرین نماینده سنت دیرینه مردسالارانه و در عین حال یک هنرمند مجهز جهانی زمان جدید - اینگونه است که جی اس باخ در یک گذشته نگر تاریخی ظاهر می شود. آهنگسازی که در زمان سخاوتمندانه خود مانند هیچ کس دیگری موفق شد نام های بزرگ را با هم ترکیب کند. یک کانن هلندی و یک کنسرتو ایتالیایی، یک گروه آواز پروتستانی و یک آهنگ فرانسوی، یک مونودی آیینی و یک آریا فجر ایتالیایی... هم به صورت افقی و هم عمودی، هم از نظر وسعت و هم در عمق ترکیب شوند. بنابراین آزادانه در موسیقی او، به قول آن دوران، سبک‌های «تئاتر، مجلسی و کلیسا»، چندصدایی و هم‌فونی، آغازهای ساز و آوازی به هم نفوذ کرد. به همین دلیل است که قطعات مجزا به راحتی از آهنگسازی به آهنگسازی مهاجرت می کنند، هم حفظ می کنند (مثلاً در دسته جمعی در ب مینور، دو سوم موسیقی قبلاً شنیده شده) و هم ظاهر خود را به طور اساسی تغییر می دهند: آریا از کانتاتا عروسی. (BWV 202) پایان ویولن می شود سونات ها (BWV 1019)، سمفونی و گروه کر از کانتاتا (BWV 146) با قسمت های اول و آهسته کنسرتو کلاویه در د مینور (BWV 1052)، اورتور یکسان هستند. از سوئیت ارکسترال در ماژور (BWV 1069)، غنی شده با صدای کر، کانتات BWV110 را باز می کند. نمونه هایی از این دست یک دایره المعارف کامل را تشکیل می دادند. در همه چیز (تنها استثنا اپرا است)، استاد به طور کامل و کامل صحبت کرد، گویی تکامل یک ژانر خاص را تکمیل می کرد. و عمیقاً نمادین است که جهان اندیشه باخ، هنر فوگ، که در قالب یک موسیقی ضبط شده است، حاوی دستورالعمل‌هایی برای اجرا نیست. باخ، به قولی، او را مورد خطاب قرار می دهد هر کسنوازندگان F. Marpurg در مقدمه انتشار The Art of Fugue نوشت: "در این اثر، پنهان ترین زیبایی هایی که در این هنر قابل تصور است محصور شده اند ..." این کلمات توسط نزدیک ترین معاصران آهنگساز شنیده نشد. نه تنها برای یک نسخه اشتراکی بسیار محدود، بلکه برای "تخته های تمیز و حکاکی شده" شاهکار باخ، که در سال 1756 توسط فیلیپ امانوئل "از دست به دست با قیمت مناسب" برای فروش اعلام شد، خریدار وجود نداشت. این کار به نفع عموم است - در همه جا محبوبیت پیدا کرد. کاسه ای از فراموشی نام خواننده بزرگ را آویزان کرد. اما این فراموشی هرگز کامل نشد. آثار باخ، منتشر شده، و مهمتر از همه، دست نویس - به صورت خودکار و نسخه های متعدد - در مجموعه های شاگردان و خبرگان او، چه برجسته و چه کاملاً مبهم، جای گرفت. از جمله آهنگسازان I. Kirnberger و F. Marpurg که قبلاً ذکر شد. بارون ون سویتن، یک خبره بزرگ موسیقی قدیمی، که دبلیو آ. موتزارت در خانه او به باخ پیوست. آهنگساز و معلم K. Nefe، که الهام بخش عشق به باخ به شاگردش L. Beethoven بود. در حال حاضر در دهه 70. قرن 18 شروع به جمع آوری مطالب برای کتاب خود I. Forkel می کند که پایه و اساس شاخه جدید موسیقی شناسی آینده - مطالعات باخ را بنا نهاد. در آغاز قرن، مدیر آکادمی آواز برلین، دوست و خبرنگار I. W. Goethe K. Zelter، به ویژه فعال بود. صاحب غنی ترین مجموعه دست نوشته های باخ، یکی از آنها را به ف. مندلسون بیست ساله سپرد. اینها مصائب متیو بودند که اجرای تاریخی آن در 11 مه 1829 خبر از ظهور عصر جدید باخ داد. «کتابی بسته، گنجی مدفون در زمین» (بی. مارکس) گشوده شد و جریان قدرتمندی از «جنبش باخ» کل دنیای موسیقی را فرا گرفت.
امروزه تجربه گسترده ای در مطالعه و ترویج آثار این آهنگساز بزرگ انباشته شده است. انجمن باخ از سال 1850 وجود داشته است (از سال 1900، انجمن باخ جدید، که در سال 1969 به یک سازمان بین المللی با بخش هایی در جمهوری دموکراتیک آلمان، FRG، ایالات متحده آمریکا، چکسلواکی، ژاپن، فرانسه و سایر کشورها تبدیل شد). به ابتکار NBO، جشنواره های باخ و همچنین مسابقات بین المللی اجراکنندگان به نام برگزار می شود. جی اس باخ. در سال 1907، به ابتکار NBO، موزه باخ در آیزناخ افتتاح شد، که امروزه تعدادی همتا در شهرهای مختلف آلمان دارد، از جمله موزه ای که در سال 1985 در سیصدمین سالگرد تولد آهنگساز "یوهان-" افتتاح شد. موزه سباستین باخ" در لایپزیگ.
شبکه گسترده ای از موسسات باخ در جهان وجود دارد. بزرگترین آنها مؤسسه باخ در گوتینگن (آلمان) و مرکز ملی تحقیقات و یادبود J. S. Bach در آلمان در لایپزیگ هستند. دهه های گذشته با تعدادی دستاورد مهم مشخص شده است: مجموعه چهار جلدی Bach-Document منتشر شده است، گاهشماری جدیدی از آهنگ های آوازی ایجاد شده است، و همچنین هنر فوگ، 14 قانون که قبلاً ناشناخته بود. واریاسیون های گلدبرگ و 33 آواز برای ارگ منتشر شده است. از سال 1954، مؤسسه در گوتینگن و مرکز باخ در لایپزیگ ویرایش انتقادی جدیدی از آثار کامل باخ را انجام داده‌اند. انتشار فهرست تحلیلی و کتابشناختی آثار باخ «باخ-مجموعه» با همکاری دانشگاه هاروارد (آمریکا) ادامه دارد.
روند تسلط بر میراث باخ بی پایان است، همانطور که خود باخ بی پایان است - منبعی تمام نشدنی (بیایید بازی معروف کلمات را به یاد بیاوریم: der Bach - یک جریان) از عالی ترین تجربیات روح انسانی.
T. Frumkis
ویژگی های خلاقیت
آثار باخ که در زمان حیاتش تقریباً ناشناخته بود، پس از مرگش برای مدتی طولانی به فراموشی سپرده شد. زمان زیادی طول کشید تا بتوانیم واقعاً از میراث باقی مانده از بزرگترین آهنگساز قدردانی کنیم.
پیشرفت هنر در قرن 18 پیچیده و متناقض بود. نفوذ ایدئولوژی قدیمی فئودالی-اشرافی قوی بود. اما جوانه های یک بورژوازی جدید، که نیازهای معنوی طبقه جوان و از لحاظ تاریخی پیشرفته بورژوازی را منعکس می کرد، در حال ظهور و بلوغ بود.
در تندترین مبارزه جهت‌ها، از طریق نفی و نابودی فرم‌های قدیمی، هنر جدیدی تأیید شد. شکوه و عظمت سرد تراژدی کلاسیک، با قوانین، طرح‌ها و تصاویری که توسط زیبایی‌شناسی اشرافی تثبیت شده بود، با یک رمان بورژوازی، درام حساسی از زندگی اهل فلسفه، مخالفت کرد. برخلاف اپرای معمولی و تزئینی دربار، سرزندگی، سادگی و ماهیت دموکراتیک اپرای کمیک ترویج شد. موسیقی سبک و بی تکلف روزمره در برابر هنر کلیسایی "آموخته" پلی فونیست ها مطرح شد.
در چنین شرایطی، غلبه فرم ها و ابزارهای بیانی که از گذشته به ارث رسیده در آثار باخ، این دلیل را به وجود آورد که کار او منسوخ و دست و پا گیر تلقی شود. در دوره اشتیاق گسترده به هنر غم انگیز، با فرم های ظریف و محتوای ساده اش، موسیقی باخ بیش از حد پیچیده و نامفهوم به نظر می رسید. حتی پسران آهنگساز هم در کار پدرشان چیزی جز یادگیری نمی دیدند.
باخ آشکارا توسط نوازندگانی که نام‌هایشان به سختی حفظ شده بود، ترجیح داده می‌شد. از سوی دیگر، آنها «فقط یادگیری» نبودند، «ذوق، درخشش و احساس لطیف» داشتند.
طرفداران موسیقی کلیسایی ارتدکس نیز با باخ دشمنی داشتند. بنابراین، کار باخ، بسیار جلوتر از زمان خود، توسط حامیان هنر شجاعانه، و همچنین توسط کسانی که به طور منطقی در موسیقی باخ نقض قوانین کلیسا و تاریخی را می دیدند، انکار شد.
در کشمکش جهت‌های متناقض این دوره حساس در تاریخ موسیقی، به تدریج روندی پیشرو پدید آمد، مسیرهای توسعه آن جدید ظاهر شد که به سمفونیزم هایدن، موتزارت، به هنر اپرایی گلوک منجر شد. و تنها از ارتفاعاتی که بزرگترین هنرمندان اواخر قرن هجدهم فرهنگ موسیقی را به آن ارتقا دادند، میراث باشکوه یوهان سباستین باخ نمایان شد.
موتزارت و بتهوون اولین کسانی بودند که به معنای واقعی آن پی بردند. وقتی موتزارت که قبلاً نویسنده کتاب ازدواج فیگارو و دون جووانی بود، با آثار باخ که قبلاً برای او ناشناخته بود آشنا شد، فریاد زد: "در اینجا چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد!" بتهوون مشتاقانه می گوید: "Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("او یک نهر نیست - او یک اقیانوس است"). به گفته سروف، این کلمات مجازی به بهترین وجه بیانگر «عمق بیکران اندیشه و تنوع تمام نشدنی اشکال در نبوغ باخ» است.
از قرن نوزدهم، احیای آهسته آثار باخ آغاز شد. در سال 1802، اولین بیوگرافی آهنگساز که توسط مورخ آلمانی فورکل نوشته شده بود، منتشر شد. او با مطالب غنی و جالب توجه کمی به زندگی و شخصیت باخ جلب کرد. به لطف تبلیغات فعال مندلسون، شومان، لیست، موسیقی باخ به تدریج شروع به نفوذ به محیط وسیع تری کرد. در سال 1850 انجمن باخ تشکیل شد که هدف خود را یافتن و جمع آوری تمام مطالب خطی متعلق به این موسیقیدان بزرگ و انتشار آن در قالب مجموعه ای کامل از آثار قرار داد. از دهه 30 قرن نوزدهم، کار باخ به تدریج وارد زندگی موسیقی شد، از صحنه به صدا در آمد و در رپرتوار آموزشی گنجانده شد. اما نظرات متضاد بسیاری در تفسیر و ارزیابی موسیقی باخ وجود داشت. برخی از مورخان باخ را به عنوان یک متفکر انتزاعی توصیف می کنند که با فرمول های انتزاعی موسیقی و ریاضی عمل می کند، برخی دیگر او را به عنوان یک عارف جدا شده از زندگی یا یک موسیقیدان کلیسایی نیکوکار ارتدکس می دانند.
به ویژه برای درک محتوای واقعی موسیقی باخ، نگرش به آن به عنوان انباری از «حکمت چند صدایی» منفی بود. دیدگاه عملاً مشابه، کار باخ را به جایگاه کتابچه راهنمای دانشجویان چندصدایی تقلیل داد. سروف با عصبانیت در مورد این موضوع نوشت: "زمانی بود که تمام دنیای موسیقی به موسیقی سباستین باخ به عنوان یک آشغال و آشغال بچه دار مدرسه نگاه می کردند ، که گاهی اوقات ، مثلاً در Clavecin bien tempere ، برای تمرین انگشتان مناسب است. با طرح‌هایی از موشلس و تمرین‌های چرنی. از زمان مندلسون، ذائقه دوباره به باخ متمایل شده است، حتی بسیار بیشتر از زمانی که خود او زندگی می‌کرد - و اکنون هنوز «مدیران هنرستان‌ها» هستند که به نام محافظه کاری، خجالت نمی کشند که به شاگردان خود بیاموزند که فوگ های باخ را بدون بیان، یعنی به عنوان «تمرین»، به عنوان تمرین انگشت شکن، بنوازند... اگر چیزی در زمینه موسیقی وجود دارد که باید به آن پرداخت نه از زیر فرولا. و با اشاره به دست، اما با عشق در دل، با ترس و ایمان، پس اینها ساخته های باخ بزرگ است.
در روسیه، نگرش مثبت نسبت به کار باخ در پایان قرن 18 مشخص شد. مروری بر آثار باخ در "کتاب جیبی برای عاشقان موسیقی" منتشر شده در سن پترزبورگ منتشر شد که در آن به تطبیق پذیری استعداد و مهارت استثنایی او اشاره شده بود.
برای موسیقیدانان برجسته روسی، هنر باخ تجسم نیروی خلاق قدرتمندی بود که فرهنگ بشری را غنی و بی‌اندازه پیش می‌برد. نوازندگان روسی از نسل ها و گرایش های مختلف توانستند در چند صدایی پیچیده باخ شعر عالی احساسات و قدرت مؤثر اندیشه را درک کنند.
عمق تصاویر موسیقی باخ بی اندازه است. هر یک از آنها می توانند شامل یک داستان، شعر، داستان کامل باشند. پدیده‌های مهمی در هر کدام به چشم می‌خورد که می‌توانند به همان اندازه در بوم‌های موسیقی باشکوه به کار گرفته شوند یا در یک مینیاتور لاکونیک متمرکز شوند.
تنوع زندگی در گذشته، حال و آینده، هر آنچه که یک شاعر الهام گرفته می تواند احساس کند، آنچه که یک متفکر و فیلسوف می تواند در مورد آن تأمل کند، در هنر همه جانبه باخ گنجانده شده است. طیف عظیم خلاقانه امکان کار همزمان بر روی آثار در مقیاس ها، ژانرها و فرم های مختلف را فراهم می کرد. موسیقی باخ به طور طبیعی شکل به یاد ماندنی اشتیاق، توده ی ب مینور را با سادگی بی دردسر پیش درآمدها یا اختراعات کوچک ترکیب می کند. درام ترکیب های ارگ و کانتات ها - با اشعار متفکرانه پیش درآمدهای کر. صدای محفظه‌ای از پیش درآمدها و فوگ‌های خوش‌خلق Clavier - با درخشش فوق‌العاده، انرژی حیاتی کنسرتوهای براندنبورگ.
جوهر عاطفی و فلسفی موسیقی باخ در عمیق ترین انسانیت، در عشق فداکارانه به مردم است. او با شخص غمگین همدردی می کند، شادی های او را به اشتراک می گذارد، با میل به حقیقت و عدالت همدردی می کند. باخ در هنر خود نجیب ترین و زیباترین را نشان می دهد که در وجود آدمی نهفته است. ترحم ایده اخلاقی با آثار او پر شده است.
باخ نه در مبارزات فعال و نه در کارهای قهرمانانه قهرمان خود را به تصویر نمی کشد. از طریق تجربیات عاطفی، بازتاب ها، احساسات، نگرش او به واقعیت، به دنیای اطراف منعکس می شود. باخ از زندگی واقعی دور نمی شود. این حقیقت واقعیت، سختی هایی بود که مردم آلمان متحمل شدند، که تصاویری از تراژدی عظیم را به وجود آورد. بیخود نیست که مضمون رنج در تمام موسیقی باخ جریان دارد. اما تاریکی دنیای اطراف نتوانست احساس ابدی زندگی، شادی ها و امیدهای بزرگ آن را از بین ببرد یا جابجا کند. مضامین شادی، اشتیاق مشتاقانه با مضامین رنج در هم تنیده شده و واقعیت را در وحدت متضاد آن منعکس می کند.
باخ به همان اندازه در بیان احساسات ساده انسانی و در انتقال ژرفای خرد عامیانه، در تراژدی عالی و در آشکار ساختن آرزوی جهانی به جهان عالی است.
هنر باخ با تعامل و پیوند نزدیک همه حوزه های آن مشخص می شود. اشتراک محتوای فیگوراتیو باعث می شود که حماسه های عامیانه از احساسات مربوط به مینیاتورهای Clavier خوش اخلاق، نقاشی های دیواری باشکوه توده B-minor - با سوئیت هایی برای ویولن یا هارپسیکورد باشد.
باخ هیچ تفاوت اساسی بین موسیقی معنوی و سکولار ندارد. آنچه رایج است ماهیت تصاویر موسیقی، ابزار تجسم، روش های توسعه است. تصادفی نیست که باخ به راحتی از آثار سکولار به آثار معنوی نه تنها مضامین فردی، قسمت های بزرگ، بلکه حتی اعداد کامل شده را بدون تغییر در پلان آهنگسازی یا ماهیت موسیقی منتقل کرد. مضامین رنج و اندوه، تأملات فلسفی، سرگرمی های بی تکلف دهقانی را می توان در کانتات ها و اواتوریوها، در فانتزی های ارگ و فوگ ها، در سوئیت های کلاویه یا ویولن یافت.
تعلق یک اثر به ژانر معنوی یا سکولار نیست که معنای آن را تعیین می کند. ارزش ماندگار آفریده‌های باخ در بلندی ایده‌ها، به معنای عمیق اخلاقی‌ای است که او در هر ترکیبی، چه سکولار و چه معنوی، در زیبایی و کمال نادر فرم‌ها قرار می‌دهد.
خلاقیت باخ سرزندگی، خلوص اخلاقی محو نشده و قدرت قدرتمند خود را مدیون هنر عامیانه است. باخ سنت های ترانه سرایی و موسیقی محلی را از نسل های بسیاری از نوازندگان به ارث برده است، آنها از طریق درک مستقیم آداب و رسوم زنده موسیقی در ذهن او مستقر شدند. در نهایت، مطالعه دقیق آثار هنری موسیقی محلی دانش باخ را تکمیل کرد. چنین یادگاری و در عین حال منبع خلاقانه تمام نشدنی برای او شعار پروتستانی بود.
شعارهای پروتستانی سابقه ای طولانی دارد. در دوران اصلاحات، سرودهای کرال، مانند سرودهای رزمی، الهام بخش و متحد توده ها در مبارزه بود. سرود "خداوند سنگر ماست" نوشته لوتر که تجسم شور و حرارت مبارز پروتستان ها بود، به سرود اصلاحات تبدیل شد.
اصلاحات به طور گسترده از آهنگ های عامیانه سکولار استفاده کرد، ملودی هایی که از دیرباز در زندگی روزمره رایج بوده است. صرف‌نظر از محتوای سابقشان، اغلب متون دینی بی‌اهمیت و مبهم به آنها پیوست می‌شد و تبدیل به سرودهای همخوانی می‌شد. تعداد گروه‌های همخوانی نه تنها شامل آهنگ‌های محلی آلمانی، بلکه شامل آهنگ‌های فرانسوی، ایتالیایی و چکی نیز بود.
به جای سرودهای کاتولیک بیگانه برای مردم، که توسط گروه کر به زبان لاتین نامفهوم خوانده می شود، ملودی های کرال قابل دسترسی برای همه اهل محله معرفی شده است که توسط کل جامعه به زبان آلمانی خود خوانده می شود.
بنابراین ملودی های سکولار ریشه دوانیدند و با فرقه جدید سازگار شدند. برای اینکه «تمام جامعه مسیحی به آواز بپیوندند»، ملودی آواز همخوانی با صدای بالا خارج می‌شود و بقیه صداها به همراهی تبدیل می‌شوند. چند صدایی پیچیده ساده شده و به اجبار از مجموعه خوانندگی خارج می شود. یک انبار کرال ویژه تشکیل می شود که در آن نظم ریتمیک، تمایل به ادغام در آکوردی از همه صداها و برجسته کردن ملودیک بالایی با تحرک صداهای میانی ترکیب می شود.
ترکیبی خاص از چند صدایی و هم آوایی یکی از ویژگی های بارز گروه کر است.
آهنگ‌های عامیانه که به آهنگ‌های همخوانی تبدیل شدند، با این وجود ملودی‌های عامیانه باقی ماندند و مجموعه‌های آوازهای آواز پروتستان تبدیل به مخزن و گنجینه آهنگ‌های عامیانه شدند. باخ غنی ترین مواد ملودیک را از این مجموعه های باستانی استخراج کرد. او محتوای عاطفی و روح سرودهای پروتستانی اصلاحات را به ملودی های کر بازگرداند، موسیقی کر را به معنای سابق خود بازگرداند، یعنی گروه کر را به عنوان شکلی از بیان افکار و احساسات مردم زنده کرد.
کرال از تنها نوع ارتباط موسیقایی باخ با هنر عامیانه فاصله زیادی دارد. قوی ترین و پربارترین تأثیر موسیقی سبک در اشکال مختلف آن بود. باخ در سوئیت‌های دستگاهی و قطعات دیگر، نه تنها تصاویری از موسیقی روزمره را بازسازی می‌کند. او بسیاری از ژانرهایی را که عمدتاً در زندگی شهری تثبیت شده اند به شیوه ای جدید توسعه می دهد و فرصت هایی را برای توسعه بیشتر آنها ایجاد می کند.
فرم های وام گرفته شده از موسیقی محلی، آهنگ و ملودی رقص را می توان در هر یک از آثار باخ یافت. ناگفته نماند موسیقی سکولار، او آنها را به طور گسترده و به طرق مختلف در تصنیف های معنوی خود به کار می برد: در کانتات ها، اواتوریوها، احساسات و دسته های بی مینور.
میراث خلاق باخ تقریباً بسیار زیاد است. حتی آنچه که باقی مانده است صدها نام دارد. همچنین مشخص است که تعداد زیادی از ساخته های باخ به طور جبران ناپذیری گم شده اند. از سیصد کانتاتا که متعلق به باخ بود، حدود صد تای آن بدون هیچ اثری ناپدید شد. از میان پنج شهوت، مصائب به روایت یوحنا و مصائب به روایت متی حفظ شده است.
جالب ترین زندگی باخ یک بیوگرافی کوتاه برای کودکان است. نقل قول های معروف باخ بهترین زندگینامه و کار باخ.
باخ - بیوگرافی مختصر برای کودکان
جی اس باخ (1685-1750)- آهنگساز آلمانی، معلم، ارگ نواز. او در طول زندگی خود بیش از هزار قطعه موسیقی نوشت.
زندگی نامه باخ به طور خلاصه:
- متولد 31 مارس 1685.
- محل تولد: آیزناخ، آلمان.
- درگذشت: 28 ژوئیه 1750.
آهنگساز بزرگ آینده یوهان سباستین باخ در سال 1685 در آیزناخ در خانواده ای از نوازندگان حرفه ای متولد شد. به این پسر گوش موسیقی داده شده بود، بنابراین از کودکی به دستور والدینش موسیقی را فرا گرفت. خانواده از هر طریق ممکن رشد پسر خود را همراهی کردند - به عنوان مثال، برادر بزرگتر به برادر کوچکتر خود یاد داد که ارگ بنوازد.
باخ از 15 سالگی در لونبورگ زندگی می کردجایی که او آواز خواند، با نواختن آلات موسیقی مختلف. در همان مکان ، ستاره آینده کلاسیک های آلمانی موفق شد با ستارگان موسیقی آن زمان - آهنگسازان مشهوری که باخ به آثار آنها نگاه می کرد - آشنا شود.
باخ در 16 سالگی تحت تأثیر موسیقی بت ها، اولین قطعه موسیقی را خلق کردکه باعث محبوبیت پسر شد. از سال 1700، او آثار ارگ خود را خلق کرد و قدم به قدم در مسیر یک حرفه موسیقی به سوی استقلال و شکوه پیش رفت.
از سال 1705، جی باخ برای گروه کر کلیسای شهرش موسیقی می نویسد و جوایز مادی دریافت می کند. به تدریج، شهرت این جوان با استعداد در میان نزدیکترین شهرها گسترش یافت - افراد بیشتری به کنسرت های باخ می آیند و مشتاق شنیدن یک اثر ارگ درخشان دیگر هستند.
در سال 1708 باخ شغل دائمی می گیردمدیر گروه و آهنگساز کلیسا، دایره تماس های حرفه ای را افزایش می دهد، با تعداد بیشتری از چهره های با استعداد آشنا می شود و محیطی را که سرشار از انرژی خلاقانه و سازنده است، دور خود جمع می کند.
زندگی شخصی جی اس باخ
در سال 1707 آهنگساز ازدواج کرددر مورد پسر عموی دوم، مری باربارا. در همان سال باخ تغییر شغل داد و با خانواده اش به وایمار نقل مکان کرد. این ازدواج در سالهای اول به طرز شگفت انگیزی موفقیت آمیز بود - همسرش 6 فرزند آهنگساز به دنیا آورد که متأسفانه سه نفر از آنها در دوران نوزادی درگذشتند. فرزندان حاصل از ازدواج اول باخ نیز نوازنده شدند.
همسرش در سال 1720 می میرد. بچه ها باید بزرگ می شدند، بنابراین یک سال بعد باخ دوباره ازدواج می کند. همسر دوم باخ یک خواننده جوان و قبلا ناشناخته به نام آنا ماگدالنا ویلهلم بود که ستاره گروه کر رهبر گروه شد. همسر دومباخ 13 فرزند به دنیا آورد.
از سال 1717، باخ تحت رهبری دوک آنهالت-کتنهسکی کار کرد و ایجاد کرد - یک عمل عادی برای قرن 18-19. در دوره 1717 تا 1725، سوئیت، قطعات ویولن سل و آهنگسازی برای ارکستر متولد شد.
در سال 1723 باخ مدیر مدرسه موسیقی در لایپزیگ شد.. تا پایان عمر، آهنگساز بسیار مورد تقاضا بود - استعداد موسیقی نابغه باخ همیشه مورد استقبال مخاطبان و حامیان قرار می گرفت.
تا پایان عمر، باخ به تدریج بینایی خود را از دست داد، بنابراین آخرین فوگ ها را به دستیار دیکته کرد. جی اس باخ در 28 ژوئیه 1750 درگذشتدر آخرین شهری که در آن کار می کرد، در لایپزیک.
نقل قول های باخ:
- آنجا که موسیقی پرهیزگاری باشد، حضور کریمانه خداوند همیشه وجود دارد».
- "هدف موسیقی لمس قلب هاست."
(11 رتبه بندی، رتبه بندی: 3,27 از 5)