گروه در حال پخش موسیقی نواختن گروهی به عنوان روشی برای رشد همه جانبه دانش آموزان

پخش موسیقی گروهی - به عنوان یک روش توسعه جامع

گزارش متدیک توسط استاد گیتار Pikulina G.B.

رومیان باستان معتقد بودند که ریشه این آموزه تلخ است. اما وقتی معلم علاقه را به عنوان متحد فرا می خواند، وقتی کودکان به عطش دانش مبتلا می شوند و برای کار فعال و خلاقانه تلاش می کنند، ریشه یادگیری طعم خود را تغییر می دهد و اشتهای کاملاً سالم را در کودکان برمی انگیزد. علاقه به یادگیری با احساس لذت و لذتی که کار و خلاقیت برای فرد به ارمغان می آورد، پیوندی جدایی ناپذیر دارد. علاقه و لذت یادگیری برای شاد بودن کودکان ضروری است.

توسعه علاقه شناختی توسط چنین سازمانی از یادگیری تسهیل می شود که در آن دانش آموز به طور فعال عمل می کند، در روند جستجوی مستقل و کشف دانش جدید شرکت می کند و مشکلات ماهیت مشکل ساز و خلاق را حل می کند. تنها با نگرش فعال دانش آموزان به موضوع، مشارکت مستقیم آنها در "ایجاد" موسیقی، علاقه به هنر بیدار می شود..

موسیقی گروهی نقش بسیار زیادی در اجرای این وظایف ایفا می کند - این نوعی موسیقی سازی مشترک است که در همه زمان ها، در هر فرصت و در هر سطحی از مهارت در ساز تمرین شده است و امروزه نیز انجام می شود. ارزش آموزشی این نوع موسیقی سازی مشترک به خوبی شناخته نشده است و بنابراین به ندرت در تدریس استفاده می شود. اگرچه فواید گروه نوازی برای رشد دانش آموزان مدت هاست که شناخته شده است.

مزایای پخش موسیقی گروهی چیست؟ به چه دلایلی می تواند رشد عمومی موسیقی دانش آموزان را تحریک کند؟

نواختن گروهی به عنوان روشی برای رشد همه جانبه دانش آموزان.

1. گروه بازی شکلی از فعالیت است که مساعدترین فرصت ها را برای یک بازی جامع و گسترده باز می کندآشنایی با ادبیات موسیقیاین نوازنده آثاری در سبک های مختلف هنری و دوره های تاریخی می نوازد. لازم به ذکر است که نوازنده گروه در شرایط بسیار مطلوبی قرار دارد - در کنار رپرتوار اختصاص یافته به خود گیتار، او می تواند از رپرتوار برای سایر سازها، رونویسی ها و تنظیم ها استفاده کند. به عبارت دیگر، گروه نوازی -ثابت و تغییر سریع ادراکات جدید، برداشت ها، "اکتشافات"، هجوم شدید اطلاعات موسیقایی غنی و متنوع.

2. گروه سازي مساعدترين شرايط را براي تبلور ويژگي هاي موسيقي و فكري هنرجو ايجاد مي كند. چرا به چه شرایطی؟ دانش آموز با مطالب به قول V.A. سوخوملینسکی "نه برای حفظ کردن، نه برای حفظ کردن، بلکه به دلیل نیاز به فکر کردن، تشخیص دادن، کشف کردن، درک کردن، و در نهایت، شگفت زده شدن." به همین دلیل است که هنگام تمرین در یک گروه، روحیه روانی خاصی وجود دارد. تفکر موسیقی به طور قابل توجهی بهبود می یابد، ادراک زنده تر، زنده تر، تیزتر و سرسخت تر می شود.

3. با اطمینان از عرضه مداوم برداشت ها و تجربیات تازه و متنوع، نواختن موسیقی گروهی به توسعه "مرکز موسیقیایی" - احساسی کمک می کند.پاسخگویی به موسیقی

4. انباشته شدن انباشته ای از ایده های شنیداری درخشان و متعدد، شکل گیری گوش برای موسیقی را تحریک می کند.تخیل هنری

5. با گسترش حجم موسیقی درک شده و تحلیل شده، امکانات نیز افزایش می یابد.تفکر موسیقی. در اوج موج عاطفی، یک افزایش عمومی در کنش های فکری موسیقی وجود دارد. از این نتیجه می شود که کلاس های گروه نوازی نه تنها به عنوان راهی برای گسترش افق رپرتوار یا جمع آوری اطلاعات موسیقی-نظری و موسیقی-تاریخی مهم هستند، این کلاس ها به بهبود کیفی فرآیندها کمک می کنند.تفکر موسیقی

این شکل از کار به عنوان نوازندگی گروهی بسیار مثمر ثمر استتوسعه تفکر خلاقدانش آموز با همراهی معلم ساده ترین ملودی ها را اجرا می کند، گوش دادن به هر دو قسمت را یاد می گیرد، گوش آهنگین، هارمونیک و حس ریتم خود را توسعه می دهد.

بنابراین، نواختن در یک گروه یکی از کوتاه ترین و امیدوارکننده ترین راه های رشد عمومی موسیقی دانش آموزان است. در فرآیند گروه نوازی است که اصول اساسی یادگیری رشدی با تمام کامل و وضوح آشکار می شود:

الف) افزایش حجم مواد موسیقی اجرا شده.

ب) تسریع در سرعت عبور آن.

بنابراین، گروه نوازی چیزی نیست جز جذب حداکثری اطلاعات در حداقل زمان.

نیازی به صحبت در مورد اهمیت ارتباط خلاقانه بین معلم و دانش آموز نیست. و این نواختن موسیقی گروهی مشترک است که وسیله ایده آلی برای این کار است. از همان ابتدای آموزش نواختن ساز به کودک، کارهای زیادی ظاهر می شود: نشستن، گذاشتن دست ها، مطالعه روی صفحه انگشت، روش های تولید صدا، نت، شمارش، مکث و غیره. ، مهم است که در این دوره حیاتی اصلی را از دست ندهید - نه تنها عشق به موسیقی را حفظ کنید، بلکه به فعالیت های موسیقی نیز علاقه مند شوید. و در این شرایط، نواختن گروهی شکل ایده آل کار با دانش آموزان خواهد بود. هنرجو از همان درس اول درگیر نوازندگی فعال موسیقی می شود. او به همراه معلم نمایش های ساده ای را بازی می کند که از قبل اهمیت هنری دارند.

روش یادگیری گروهی دارای جنبه های مثبت و منفی است. در یک گروه، کودکان بیشتر به مطالعه علاقه مند هستند، آنها با همسالان خود ارتباط برقرار می کنند، نه تنها از معلم، بلکه از یکدیگر نیز یاد می گیرند، بازی خود را با بازی دوستان مقایسه می کنند، تلاش می کنند اولین باشند، یاد می گیرند که به صحبت های همسایه خود گوش دهند. ، در یک گروه بازی کنید و شنوایی هارمونیک را توسعه دهید. اما در عین حال، معایبی نیز برای چنین آموزش هایی وجود دارد. نکته اصلی این است که دستیابی به عملکرد با کیفیت دشوار است، زیرا دانش آموزان با توانایی های مختلف آموزش می بینند، که آنها نیز متفاوت مطالعه می کنند. وقتی همه به طور همزمان بازی می کنند، معلم همیشه متوجه اشتباهات تک تک دانش آموزان نمی شود، اما اگر در هر درس همه به صورت جداگانه بررسی شوند، روند یادگیری با این تعداد دانش آموز عملا متوقف می شود. اگر به کیفیت حرفه ای بازی تکیه کنید و زمان زیادی را به آن اختصاص دهید، همانطور که در درس های فردی انجام می شود، اکثریت به سرعت از آن خسته می شوند و علاقه خود را به مطالعه از دست می دهند. بنابراین، رپرتوار باید در دسترس، جالب، مدرن و مفید باشد و سرعت پیشرفت باید به اندازه کافی پر انرژی باشد.

باید از یکنواختی پرهیز کرد و دانش آموزان باید دائماً علاقه مند شوند. برای بررسی دانش کسب شده قبل از اجرای دروس تستی می توانید از شکل کار زیر استفاده کنید: بعد از اینکه قطعه یادگرفته شد، علاوه بر اجرای گروهی، نواختن تک تک آن توسط همه دانش آموزان در قطعات کوچک (مثلاً دو اندازه) بدون توقف در سرعت مناسب، مطمئن شوید که بازی واضح و بلند است. این تکنیک توجه را متمرکز می کند، شنوایی درونی را توسعه می دهد و مسئولیت دانش آموز را افزایش می دهد. همچنین می توانید از نوعی کار مانند حمایت از دانش آموزان قوی نسبت به کسانی که عقب مانده اند استفاده کنید (کسانی که در اوقات فراغت خود به خوبی بر مطالب تسلط دارند به کسانی کمک می کنند که نمی توانند از عهده وظایف برآیند؛ هنگامی که نتیجه مثبت حاصل می شود معلم به چنین دستیار با نمره عالی پاداش می دهد).

هدف و ویژگی آموزش کودکان در کلاس گیتار آموزش دوستداران موسیقی شایسته، گسترش افق های آنها، توسعه توانایی های خلاقانه، ذوق موسیقی و هنری و در درس های فردی - کسب مهارت های موسیقی کاملا حرفه ای: نواختن در یک گروه، انتخاب است. از طریق گوش، بینایی خواندن.

"اشتعال"، "آلوده کردن" کودک به میل به تسلط بر زبان موسیقی - مهمترین وظایف اولیه معلم است.

در کلاس گیتار از اشکال مختلف کار استفاده می شود. در این میان نوازندگی گروهی دارای پتانسیل رشدی ویژه ای است. نواختن دسته جمعی موسیقی دستگاهی یکی از در دسترس ترین اشکال آشنایی دانش آموزان با دنیای موسیقی است. فضای خلاقانه این کلاس ها شامل مشارکت فعال کودکان در فرآیند یادگیری است. لذت و لذت نواختن موسیقی با هم از همان روزهای اول تحصیل، کلید علاقه به این هنر - موسیقی است. در همان زمان، هر کودک بدون توجه به سطح توانایی های خود در حال حاضر، یک شرکت فعال در گروه می شود، که به آرامش روانی، آزادی و فضای دوستانه کمک می کند.

معلمان تمرین می‌دانند که نواختن در یک گروه کاملاً ریتم را نظم می‌دهد، توانایی خواندن بینایی را بهبود می‌بخشد و از نقطه نظر توسعه مهارت‌ها و توانایی‌های فنی لازم برای اجرای انفرادی ضروری است. نواختن موسیقی با هم باعث رشد ویژگی هایی مانند توجه، مسئولیت پذیری، انضباط، فداکاری و جمع گرایی می شود. مهم‌تر از آن این است که نواختن گروهی به شما یاد می‌دهد به حرف‌های همسرتان گوش دهید و به شما تفکر موسیقیایی می‌آموزد.

اجرای دسته جمعی به عنوان دوئت یا سه نفر از گیتاریست ها بسیار جذاب است زیرا لذت کار با هم را به ارمغان می آورد. آنها با هم موسیقی می نواختندسطح مهارت ابزار و در هر فرصتی. بسیاری از آهنگسازان در این سبک برای پخش موسیقی خانگی و اجرای کنسرت نوشتند. بلا بارتوک، آهنگساز، معلم و فولکلور مجارستانی، معتقد بود که کودکان باید هر چه زودتر از اولین گام‌هایشان در موسیقی، با گروه‌سازی موسیقی آشنا شوند.

گروه به عنوان یک رشته دانشگاهی همیشه مورد توجه قرار نمی گیرد. اغلب، معلمان از ساعات اختصاص داده شده برای پخش موسیقی برای دروس فردی استفاده می کنند. با این حال، امروزه تصور زندگی موسیقایی بدون اجرای گروه غیرممکن است. این را اجرای دوئت ها، تریوها و گروه های بزرگتر در مکان های کنسرت، جشنواره ها و مسابقات نشان می دهد. دوئت ها و سه نفره گیتاریست ها یک فرم گروه قدیمی است که از قرن نوزدهم سنت دارد، با تاریخچه خاص خود، "توسعه تکاملی"، رپرتوار غنی - آثار اصلی، رونویسی، رونویسی. اما اینها تیم های حرفه ای هستند. اما برای گروه های مدرسه مشکلاتی وجود دارد. مثلا مشکل رپرتوار. فقدان ادبیات مناسب برای گروه‌های گیتاریست‌های آموزشگاه‌های موسیقی کودکان، روند یادگیری را کند می‌کند و فرصتی برای نشان دادن خود در صحنه کنسرت ایجاد می‌کند. بسیاری از معلمان خود از نمایشنامه هایی که دوست دارند رونویسی و تنظیم می کنند.

شروع کار روی گروه از همان اولین درس های ساز مهم است. هر چه دانش آموز زودتر شروع به نواختن در یک گروه کند، مهارت، فنی و نوازنده تر خواهد شد.

بسیاری از معلمان سازهای ویژه، گروه های موسیقی را در کلاس تمرین می کنند. اینها می توانند گروه های همگن یا مخلوط باشند. بهتر است به صورت گروهی با دانش آموزان هم کلاس شروع به کار کنید. در عمل دیدیم که کار گروهی را می توان به سه مرحله تقسیم کرد.

بنابراین، مرحله I . کودک در همان اولین درس ها مهارت های موسیقی گروهی را به دست می آورد. بگذارید این قطعات متشکل از یک یا چند صدا باشند که به صورت ریتمیک سازماندهی شده باشند. در این زمان معلم ملودی و همراهی را اجرا می کند. در فرآیند این کار، دانش آموز گوش برای اجرای قطعات با همراهی ایجاد می کند، بر دقت ریتمیک تمرکز می کند، به پویایی ابتدایی و مهارت های اولیه نوازندگی تسلط می یابد. ریتم، شنوایی، و مهمتر از همه، احساس گروه، احساس مسئولیت برای یک هدف مشترک ایجاد می شود.چنین اجرایی علاقه دانش آموزان را به صدای جدید موسیقی جالب و رنگارنگ برمی انگیزد. ابتدا، دانش آموز ملودی های ساده ای را روی ساز می نوازد (همه به توانایی های دانش آموز بستگی دارد)، همراه با معلم. در این مرحله از کار، برای دانش‌آموزان مهم است که ویژگی‌های هومفونیک - هارمونیک را احساس کنند و در اجرای قطعاتی با عناصر چندصدایی تلاش کنند. نمایشنامه هایی باید انتخاب شوند که از نظر سرعت، شخصیت و غیره متفاوت باشند.

من به تجربه می دانم که دانش آموزان از نواختن در یک گروه لذت می برند. بنابراین می توان نمایشنامه های فوق را به صورت جداگانه با هر دانش آموز اجرا کرد و یا هنرجویان را به صورت دونوازی یا سه گانه ترکیب کرد (به صلاحدید استاد و بر اساس قابلیت های سازها و در دسترس بودن آنها). برای یک دوئت (سه گانه)، مهم است که دانش آموزانی را انتخاب کنید که در آموزش موسیقی و مهارت در ساز برابر باشند. علاوه بر این، روابط بین فردی شرکت کنندگان نیز باید در نظر گرفته شود. در این مرحله، دانش آموزان باید قوانین اساسی نواختن در یک گروه را درک کنند. اول از همه سخت ترین جاها شروع و پایان یک کار یا بخشی از آن است.

آکوردها یا صداهای باز و بسته باید به طور همزمان و تمیز پخش شوند، صرف نظر از اینکه چه و چگونه بین آنها به صدا درآمده است. همزمانی نتیجه کیفیت اصلی گروه است: درک مشترک و حس ریتم و تمپو. همزمانی نیز یکی از الزامات فنی بازی است. باید همزمان صدا را بگیرید و حذف کنید، با هم مکث کنید و به سراغ صدای بعدی بروید. آکورد اول شامل دو عملکرد است - شروع مشترک و تعیین سرعت بعدی. تنفس به کمک خواهد آمد. استنشاق طبیعی ترین و قابل درک ترین سیگنال برای هر نوازنده ای برای شروع نواختن است. همانطور که خوانندگان قبل از اجرا نفس خود را می کشند، نوازندگان - نوازندگان نیز همینطور هستند، اما هر ساز ویژگی های خاص خود را دارد. نوازندگان برنج با شروع صدا استنشاق را نشان می دهند، ویولونیست ها - با حرکت دادن آرشه، پیانیست ها - با "آه کشیدن" دست و لمس کلید، برای نوازندگان آکاردئون و آکاردئونیست ها - همراه با حرکت دست، نگه داشتن دم. تمام موارد فوق در موج اولیه هادی - پس تاک - خلاصه می شود. یک نکته مهم تنظیم سرعت مورد نظر است. همه چیز به سرعت استنشاق بستگی دارد. یک نفس تند به نوازنده در مورد یک سرعت سریع می گوید، یک نفس آرام نشانه یک تمپوی کند است. بنابراین، مهم است که شرکت کنندگان در دوئت نه تنها یکدیگر را بشنوند، بلکه یکدیگر را نیز ببینند؛ تماس چشمی لازم است. در مرحله اول، اعضای گروه گوش دادن به ملودی و صدای دوم، همراهی را یاد می گیرند. آثار باید ملودی روشن، به یاد ماندنی و ساده داشته باشند، صدای دوم باید ریتم روشنی داشته باشد. هنر گوش دادن و شنیدن شرکای خود موضوع بسیار دشواری است. به هر حال، بیشتر توجه به خواندن یادداشت ها معطوف می شود. یکی دیگر از جزئیات مهم توانایی خواندن الگوی ریتمیک است. اگر دانش آموزی ریتم را بدون فراتر رفتن از متر بخواند، آنگاه آماده بازی در یک گروه است، زیرا از دست دادن یک ضرب قوی منجر به فروپاشی و توقف می شود. اگر تیم آماده باشد، اولین اجراها ممکن است، به عنوان مثال در یک جلسه والدین یا کنسرت کلاس.

در مرحله دوم ما دانش، مهارت ها و توانایی های کسب شده در مرحله اول را توسعه می دهیم. ما همچنین عمق پخش موسیقی گروهی را درک می کنیم. در فرآیند این کار، دانش آموز گوش برای اجرای قطعات با همراهی ایجاد می کند، بر دقت ریتمیک تمرکز می کند، به پویایی ابتدایی و مهارت های اولیه نوازندگی تسلط می یابد. ریتم، شنیدن، وحدت ضربات گروه، اجرای متفکرانه و مهمتر از همه، احساس گروه، احساس مسئولیت در قبال هدف مشترک، رشد می کند. رپرتوار شامل مینیاتورهای پاپ به همراه آثار کلاسیک است. چنین رپرتوار علاقه را بیدار می کند و برای کار و اجراهای جدید آماده می شود.

مرحله III . این مرحله مربوط به کلاس های بالاتر (6-7) است، زمانی که برنامه درسی ساعت ها پخش موسیقی را فراهم نمی کند. به نظر من، این یک حذف است، زیرا دانش‌آموزان از قبل مجموعه‌ای از دانش، توانایی‌ها و مهارت‌های لازم را دارند، چه در اجرای انفرادی و چه در اجرای گروهی، آنها قادر به نمایش‌های پیچیده‌تر و دیدنی‌تر هستند. در این مورد، دوئت (یا سه نفر) می تواند مشکلات هنری پیچیده تری را حل کند.

برای صدای رنگارنگ تر یک دوئت یا سه نفر از گیتاریست ها، مجاز است با آوردن سازهای اضافی، ترکیب را گسترش دهید. این می تواند یک فلوت پیانو، یک ویولن باشد. چنین پسوندها می توانند کار را "رنگ" کنند و آن را روشن کنند. این روش برای اجرای کنسرت مناسب است و هر قطعه را حتی ساده ترین آن را جذاب می کند. با این حال ، در کلاس درس بهتر است کلاس ها بدون اضافات برگزار شود تا شرکت کنندگان در دوئت تمام تفاوت های ظریف متن موسیقی را بشنوند.

برای اجراها، باید مجموعه ای از ژانرهای مختلف را جمع آوری کنید. از آنجایی که باید در بین مخاطبان مختلف، در مقابل افرادی با ذهنیت های مختلف اجرا کنید، باید رپرتوار متفاوتی داشته باشید: از کلاسیک تا پاپ.

نواختن پیانو چهار دستی یکی از انواع موسیقی سازی مشترک است که در هر فرصتی و در هر سطحی از مهارت در ساز، در همه حال انجام می شود و تا به امروز انجام می شود. ارزش آموزشی این نوع موسیقی سازی مشترک به اندازه کافی درک نشده است و بنابراین به ندرت در تدریس استفاده می شود. اگرچه فواید گروه نوازی برای رشد دانش آموزان مدت هاست که شناخته شده است.

افزایش علاقه به گروه های مجلسی مختلف، کار آموزش نوازندگان گروه را به ویژه ضروری کرده است. این تکلیف که باید در تمام مراحل یادگیری از همان ابتدا حل شود، ما را وادار می کند تا نگاهی تازه به امکان پخش موسیقی دو نفره داشته باشیم.

مزایای پخش موسیقی گروهی چیست؟ به چه دلایلی می تواند رشد عمومی موسیقی دانش آموزان را تحریک کند؟

گروه نوازی شکلی از فعالیت است که مساعدترین فرصت ها را برای آشنایی همه جانبه و گسترده با ادبیات موسیقی باز می کند. این نوازنده آثاری در سبک های مختلف هنری از دوران تاریخی می نوازد. توجه داشته باشید که نوازنده گروه در شرایط بسیار سودمندی قرار دارد - همراه با رپرتوار خطاب به خود پیانو، او همچنین می تواند از تنظیم های اپرا کلاویه از قطعات موسیقی و آواز مجلسی سمفونیک استفاده کند. به عبارت دیگر، گروه نوازی تغییر مداوم و سریع ادراکات، برداشت‌ها، «اکتشافات» جدید، هجوم شدید اطلاعات موسیقایی غنی و متنوع است. معنای گروه نوازی: گسترش افق آنچه دانش آموزان در موسیقی می دانند، پر کردن سرمایه برداشت های شنیداری خود، غنی سازی تجربه حرفه ای، افزایش توشه اطلاعات خاص و غیره. قادر به ایفای نقش فعال در فرآیندهای شکل گیری و توسعه آگاهی موسیقایی است.

گروه موسیقی سازی مساعدترین شرایط را برای تبلور ویژگی های موسیقایی و فکری هنرجو ایجاد می کند. چرا به چه شرایطی؟ اولاً چون گروه نوازی یک کار درون کلاسی است، عموماً روی صحنه نمی آید. دانش آموز با مطالب به قول V.A. سوخوملینسکی «نه برای به خاطر سپردن، نه برای حفظ کردن، بلکه به دلیل نیاز به فکر کردن، یادگیری، کشف، درک، عفو بخشید» (00 p. 00). به همین دلیل است که هنگام تمرین در یک گروه، روحیه روانی خاصی وجود دارد. تفکر موسیقی به طرز محسوسی بهبود می یابد، ادراک روشن تر، پر جنب و جوش تر و سرسخت تر می شود.

با اطمینان از عرضه مداوم برداشت های تازه و متنوع از تجربیات، پخش موسیقی گروهی به توسعه "مرکز موسیقیایی" - پاسخ عاطفی به موسیقی کمک می کند. انباشته شدن انباشته ای از ایده های شنوایی روشن و متعدد، شکل گیری یک گوش موسیقی و تخیل هنری را تحریک می کند. با گسترش حجم موسیقی درک شده و تحلیل شده، امکانات تفکر موسیقایی نیز افزایش می یابد (تعمیم ویژگی های اساسی تعداد زیادی از حقایق موسیقایی، شکل گیری سیستمی از مفاهیم را تحریک می کند).

در اوج موج عاطفی، یک افزایش عمومی در کنش های فکری موسیقی وجود دارد. از این نتیجه می شود که کلاس های نوازندگی نه تنها به عنوان راهی برای گسترش افق رپرتوار یا جمع آوری اطلاعات نظری و تاریخی موسیقیایی مهم هستند - این کلاس ها به بهبود کیفی در فرآیندهای تفکر موسیقی کمک می کنند. بنابراین، نواختن چهار دست یکی از کوتاه ترین و امیدوارکننده ترین راه های رشد عمومی موسیقی دانش آموزان است. در مرحله گروه نوازی است که آن اصول آموزشی اساسی تربیت رشدی که قبلاً ذکر شد، با کمال و وضوح آشکار می شود: الف) افزایش حجم مطالب موسیقایی اجرا شده در تدریس و ب) تسریع در سرعت تکمیل آن. . بنابراین، گروه نوازی چیزی نیست جز جذب حداکثری اطلاعات در حداقل زمان.

توسعه هوش موسیقایی حرفه ای تنها در صورتی مورد توجه کامل قرار می گیرد که مبتنی بر توانایی یادگیری برای به دست آوردن فعالانه دانش و توانایی لازم برای هدایت بدون کمک خارجی در تمام انواع پدیده های هنر موسیقی باشد. در فرآیندهای شکل گیری تفکر موسیقایی، نه تنها این که چه چیزی و چه مقدار توسط هنرجویان-نوازنده در طول درس های ساز به دست می آید، نقش ایفا می کند، بلکه این است که چگونه این اکتساب ها و از چه راه هایی به نتایج رسیده اند. لازمه ابتکار و استقلال کنش های ذهنی دانش آموز منعکس کننده چهارمین اصول تربیت رشدی به طور کلی است.

مشکل شکل گیری فعالیت و استقلال تفکر دانش آموز در روزگار ما معنای ویژه ای پیدا کرده است. ارتباط آن با وظیفه تشدید یادگیری و افزایش اثر رشدی آن ارتباط نزدیک دارد. استقلال عملیات ذهنی عاملی است که رشد پایدار عقل دانش آموز را تضمین می کند. فعالیت فکری مبتنی بر رویکرد مستقل یک هدف مهم برای معلم در هر تخصص است. هر چه اقدامات آموزشی یک هنرجوی کلاس اجرا به اقدامات عملی یک مترجم موسیقیدان نزدیکتر شود، شرایط برای شکل گیری استقلال در آفرینش هنری هنرجو مساعدتر است. تفسیر موسیقی، درک و نمایش محتوای فیگوراتیو و شعری آن، روشی مؤثر برای رشد هوش حرفه‌ای یک نوازنده است.

اثر رشدی موسیقی‌سازی گروهی تنها زمانی آشکار می‌شود که بر مبنای روش‌شناختی عقلانی باشد. این شامل سیاست رپرتوار و سازماندهی مناسب کار بر روی کار و روش های متفکرانه راهنمایی آموزشی است. بیایید "تکنولوژی" توسعه یافته نواختن موسیقی گروهی و یافته های روش شناختی معلمان مبتکر که در سیستم آموزش عمومی آموزش دانش آموزان کار می کنند را گردآوری کنیم. اجازه دهید به عنوان مثال به مسائل انتخاب رپرتوار بپردازیم. تصمیم آنها سازماندهی رپرتوار فرآیند یادگیری را تعیین می کند زیرا کار بر روی یک قطعه، نوع اصلی فعالیت آموزشی در کلاس های موسیقی و رشته های نمایشی است. پتانسیل رشد آن افزایش می یابد اگر انتخاب رپرتوار گروه بر اساس شباهت آثار در تعدادی از ویژگی های مهم (سبک ابزارهای فردی بیان موسیقی، مانند بافت پیانو و تکنیک های فنی) در بلوک های منحصر به فرد انجام شود. وجود حقایق مهارتی از همان نوع در کار شرایطی را برای درک و تعمیم فعال آنها ایجاد می کند که به توسعه هوش موسیقی کمک می کند. این روند به ویژه زمانی مشهود است که هنرجویان به سبکی در موسیقی تسلط پیدا کنند. اغلب اساتید برجسته موسیقی مانند G.G. Neuhaus N.N. شومنوف به نیاز به آشنایی گسترده با کار نویسنده اثر مورد مطالعه اشاره می کند. این الزام اصل تکیه بر محتوای نظری موضوع مورد مطالعه را برآورده می کند و آموزش پیانو را با منشاء دوره رشته های نظری موسیقی مرتبط می کند.

سازماندهی "بلوک" مواد موسیقی نیز برای تسلط بر اشکال و ژانرهای خاصی از آثار موسیقی و ابزارهای اجرای بیان استفاده می شود. این اصل را می توان معادل اصول اجرای بلوک های بزرگ توسط نمایندگان آموزش همکاری در نظر گرفت. فرم گروه برای کار بر روی مطالبی که یک دانش آموز برای رشد کامل موسیقی به آن نیاز دارد مناسب ترین است. یکی از شروط رشد پاسخگویی عاطفی به موسیقی، تکیه بر علایق موسیقایی هنرجو است. مطلوب است که دانش آموز با در نظر گرفتن ذائقه هنری فردی خود فعال ترین سهم را در انتخاب رپرتوار داشته باشد. افزایش انرژی خلاق هنرجو به مقابله با بسیاری از مشکلات در رشد پیانیست کمک می کند. رپرتوار موسیقی گروهی ممکن است شامل تنظیم پیانو و رونوشت‌های موسیقی مجلسی و اپرا-سمفونیک و آهنگ‌هایی باشد که در بین مخاطبان آماتور محبوب هستند. انتخاب آثار هم منوط به دیدگاه رشد و هم اهداف یادگیری دانش آموز است. معلم میزان پیشرفت موسیقی و پیانیست دانش آموز، دستاوردها و کاستی های او را در کارنامه تکمیل شده در نظر می گیرد. از نظر سختی، هر قطعه باید با در نظر گرفتن تطبیق پذیری اجباری آنها، با پیشرفت بیشتر مهارت های موسیقی و پیانیست او مطابقت داشته باشد. بنابراین، فرم مجموعه مطالعه رپرتوار تعدادی از اصول آموزش همکاری را پیش از تعیین هدف انتخاب آزاد یادگیری بدون اجبار اجرا می کند. این شکل از کار یک سیاست کارنامه انعطاف‌پذیرتر و جسورانه‌تر را با هدف توسعه هماهنگ همه جانبه دانش‌آموز در نظر می‌گیرد.

همکاری بین معلم و هنرجو در آموزش موسیقی به عنوان خلق مشترک درک می شود. در فرآیند خلاقانه کار روی یک اثر هنری، شرایط برای اجرای ایده های اصلی آموزش همکاری ایجاد می شود: تغییر رابطه بین معلم و دانش آموز، اصول تعیین هدف و آموزش خلاق. برای برقراری ارتباط خلاقانه متقابل بین معلم و دانش آموز، نواختن موسیقی مشترک یک وسیله ایده آل است. از همان ابتدای آموزش نواختن ساز به کودک، وظایف زیادی پیش می آید: نشستن، قرار دادن دست ها، مطالعه صفحه کلید، روش های تولید نت، شمارش مکث، کلیدها و غیره. اما در میان وفور وظایفی که باید حل شوند، مهم است که اصلی را از دست ندهید - در این دوره حساس، نه تنها عشق به موسیقی را حفظ کنید، بلکه علاقه به فعالیت های موسیقی را نیز توسعه دهید. این به شرایط زیادی بستگی دارد که در میان آنها شخصیت معلم و ارتباط او با دانش آموز نقش مهمی دارد. از این گذشته ، در طی یک دوره زمانی ، معلم به شخصیت موسیقیدان و شخص ایده آل تبدیل می شود. هنگام اجرای ساده ترین آهنگ، معلم از حال و هوای آن الهام می گیرد و راحت تر می تواند این حال و هوا و الهام را به دانش آموز منتقل کند. این تجربه مشترک از موسیقی مهمترین تماسی است که اغلب برای موفقیت دانش آموز تعیین کننده است. بدین ترتیب. معلم برای کار بر روی یک تصویر هنری شرایطی را برای ایجاد برداشت های موسیقی زنده ایجاد می کند. و آنچه اهمیت ویژه ای دارد این است که این تماس موسیقایی معمولاً به ظهور ابتکار بیشتر در هنرجو کمک می کند. این بیداری ابتکار تلاش فعالانه برای تحقق، اولین موفقیت در کار آموزشی و معیار اصلی برخورد صحیح با دانش آموز است. G. G. Neuhaus خاطرنشان می کند: "در یک گروه معلم و دانش آموز، اتحاد نه تنها بین هر دوی آنها، بلکه مهمتر از آن، تأثیر هماهنگ بین دانش آموز و آهنگساز از طریق معلم برقرار می شود." نواختن در یک گروه با یک معلم امکان انتقال تجربه موسیقی و زندگی اعتقادنامه اجرا و دیدگاه های زیبایی شناختی معلم را به دانش آموز به طور مستقیم در روند اجرای یک اثر موسیقی می دهد.

همچنین باید توجه داشت که همپوشانی منحصر به فردی با یافته های روش شناختی آموزش همکاری وجود دارد. داده های حاصل از تحلیل نظری اثر (مقایسه ویژگی های پلان آهنگی زبان هماهنگ بافت ملودی کنش) سیگنال های مرجع واقعی هستند. تحلیل احساسی و زیبایی‌شناختی آثار بازتابی سیگنال در ضبط شفاهی یا گرافیکی یک برنامه عاطفی ذهنی پیدا می‌کند - زنجیره‌ای از حالات تجربه‌شده توسط مجری (V. Medushevsky، V. Ratnikov، K. Tsaturyan، Ts. Nasyrova). بنابراین، اصول سیگنال های مرجع راه حل های روش شناختی مختلفی در آموزش پیانو پیدا کرده اند.

با این شکل کار، اصل ارزیابی فعالیت دانش آموزان تغییر می کند. خطر ارزیابی منفی از عملکرد حذف می شود و امکان سایر اشکال ارزیابی با هدف ایجاد حس اطمینان و امنیت به وجود می آید. شکل ساخت موسیقی گروه به شما امکان می دهد بهینه ترین شخصیت و شکل ارزیابی را پیدا کنید. به عنوان یک قاعده، این نوع کار در آزمون ها گنجانده نمی شود و مشمول معیارهای ارزیابی دقیق نمی شود. و بنابراین، کودکانی که این نوع کارها را در کلاس انجام می دهند و در کنسرت ها اجرا می کنند، از نواختن موسیقی با هم بار عاطفی مثبتی دریافت می کنند. موسیقی‌سازی گروهی همچنین اشکال کنترلی مانند «مکالمه در پیانو»، جلسات جمعی در مورد یک موضوع از پیش تعیین‌شده را پیش‌فرض می‌گیرد. گزینه دوم تجسم ایده آموزش همکاری در مورد خلاقیت جمعی دانش آموزان است. آموزش پیانو در این منطقه سنت های خاص خود را دارد که از A.G. و N.G. روبنشتاینوف، V.N. سافونوا. N.K. مدتنر، جی.جی. نوهاوس. شکل موسیقی گروهی حوزه قابل مشاهده ترین و فعال ترین عمل اصول آموزش همکاری و در عین حال نمونه ای از انکسار خلاق آنها مطابق با وظایف و ویژگی های آموزش موسیقی است. گروه‌بازی، زمینه‌ی حاصلخیز برای تولد یک محصول جمعی در فضای همکاری است. کمبود آموزش انفرادی را جبران می‌کند و موسیقی‌سازی گروهی که در فرآیند ایجاد مشترک یک تصویر اتفاق می‌افتد، راه حل این مشکل است.

نقش گروه نوازی در مرحله اولیه یادگیری نواختن پیانو بسیار ارزشمند است. این بهترین راه برای علاقه مند کردن کودک است و به رنگ آمیزی احساسی مرحله اولیه معمولاً غیر جالب یادگیری کمک می کند. یادگیری اولیه نواختن پیانو زمینه ای از کار با هنرجویان است که ویژگی های خاص خود را دارد.اصول در نظر گرفتن ویژگی های رو به رشد هنرجو به وضوح نشان داده شده است. آشنایی کودکان با موسیقی و سازها از 0 تا 0 سالگی آغاز می شود. این یک انتقال از فعالیت بازی به فعالیت آموزشی و شناختی است. دانش آموز پس از دریافت تعدادی دانش و مهارت های مقدماتی، شروع به تسلط بر اصول به ویژه نوازندگی پیانو می کند. و بلافاصله بسیاری از وظایف جدید ظاهر می شوند: فرود آوردن عقربه های شمارش و غیره. اغلب این باعث ترس کودک از فعالیت های بعدی می شود. مهم این است که گذار از بازی به فعالیت های آموزشی و آمادگی به آرامی و بدون دردسر انجام شود. و در این شرایط، نواختن گروهی شکل ایده آل کار با دانش آموزان خواهد بود. هنرجو از همان درس اول درگیر نوازندگی فعال موسیقی می شود. او به همراه معلم نمایش های ساده ای را بازی می کند که از قبل اهمیت هنری دارند. کودکان بلافاصله از درک مستقیم حتی ذره ای از هنر لذت می برند. «اجرای مشترک معلم و دانش آموز گوش بچه ها را با چیزی آشنا می کند که بوسونی آن را «مهتاب در حال ریختن بر منظره» می نامد. این به پدال پیانو اشاره دارد. صدای تولید شده توسط پدال غنی تر می شود و به توسعه شدیدتر تصویر صوتی کمک می کند. (000 p. 000)

0 مشکلات گروه نوازی و روش های حل عملی آنها

روسیه، منطقه پرم، ورشچاجینو

MBOU DOD "مدرسه موسیقی کودکان Vereshchaginskaya"

استاد ارشد پیانو

کالینینا L.V.

مشکلات گروه نوازی و روشهای حل عملی آنها

من. نقش گروه سازي در اجراي اصول آموزش موسيقي رشدي

1. 1. نواختن گروهی به عنوان روشی برای رشد همه جانبه دانش آموزان.

آموزش رشد اخیراً جایگاهی در آموزش پیانو پیدا کرده است. آثار آموزشی جدید ظاهر می شود، اما سنت گرایی هنوز باقی می ماند (جستجوی جدید وجود ندارد، توقفی بر اشکال و روش های قدیمی کار) در فرم ها و روش های سنتی، نکته اصلی کار بر روی دستاوردهای موسیقی است که 90٪ از زمان آموزشی را جذب می کند. و اشکال مؤثرتر را از نظر آموزش رشدی جابجا می کند.

در میان کسانی که به ناحق توهین شده است، نواختن موسیقی گروهی است. به طور معمول از این شکل کار استفاده می شود، اما فضای کمی را اشغال می کند. کودکانی که اجرای موسیقی را در تمرین روزمره یاد می گیرند با تعداد محدودی از دستاوردها سر و کار دارند؛ درس اغلب به آموزش کیفیت های حرفه ای نوازندگی تبدیل می شود؛ دانش آموزان فعالیت مستقل یا ابتکار خلاقانه را توسعه نمی دهند.

در کتب مرجع موسیقی، کلمه "آنسامبل" (از فرانسوی - ensemble) به معنای وحدت، هماهنگی اعمال است و هم به گروهی از نوازندگان و هم به ترکیبی از سازها اشاره دارد. همچنین تعابیر دیگری نیز از این مفهوم وجود دارد که به عنوان مثال، یک گروه به عنوان «گروه کوچکی از نوازندگان که هر یک بخش مستقلی را اجرا می کنند» در نظر گرفته می شود.

کلمه "آنسامبل" نیز برای توصیف همزمانی ساخت موسیقی جمعی استفاده می شود. بنابراین، می توانید عباراتی مانند "گروه آهنگ" (با ساختار سازها، صدای آهنگ آنها)، "گروه مترو ریتمیک" (درجه سازگاری عملکرد الگوی ریتمیک اثر)، "گروه پویا" ( تعادل صدای سازها، مطابقت آن با اجزای عملکردی اصلی بافت) و غیره. همانطور که می بینیم، این به جنبه صرفاً اجرایی و تکنولوژیکی فرآیند گروه مربوط می شود.

گروه ها بیش از 10-15 نوازنده تشکیل نمی دهند. به عنوان یک قاعده، آنها به اصطلاح «مطالعه‌ای» ندارند که بخش‌های خاصی را به صورت هماهنگ اجرا کنند. اگر در یک ارکستر کار تمرینی مبتنی بر اصل وحدت فرماندهی باشد، در یک گروه، اصل برابری حاکم است. با این حال، نیاز به هماهنگ کردن نیات اجرایی اعضای گروه و اتحاد آنها با یک نظر مشترک همچنان وجود دارد. بر خلاف رهبر ارکستر، رهبر گروه عمدتا به عنوان یکی از مجریان بخش گروه عمل می کند. مسئولیت هنری و خلاقانه یک نوازنده گروه بسیار بیشتر از یک عضو ارکستر است، زیرا او به روی شنونده باز است و اغلب به عنوان تک نواز عمل می کند. بدون شک باید این نکته را در نظر گرفت که برای عملکرد موفق هر گروهی، آمادگی درونی اعضای آن (نوازندگان) برای ساخت موسیقی عمومی ضروری است. از این گذشته ، بسیاری از نوازندگان خود را فقط به عنوان نوازنده ، تکنواز می بینند و با در نظر گرفتن این موضوع ، قادر به تعامل فعال با شرکا نیستند.

یکی از مهم ترین ویژگی های حرفه ای هر گروهی، حس نوازندگان و رعایت یک ضرب آهنگ و ریتمیک است. اگر در اجرای انفرادی، انحراف جزئی از ریتم تمپو، یکپارچگی صدای اثر را نقض نکند، هنگام نواختن با هم در یک گروه، از دست دادن همزمانی منجر به گسیختگی بافت موسیقی، اعوجاج هدایت صوتی و تغییر در توالی هماهنگ آن در کنار این، تسلیم منفعلانه و بی روح به شمارش ریتمیک متری، اجرای نفس طبیعی و زنده را سلب می کند. وحدت تمپو فقط در فرآیند ارتباط موسیقی ثابت بین شرکا ظاهر می شود.

افزایش علاقه به گروه های مجلسی مختلف، کار آموزش نوازندگان گروه را به ویژه ضروری کرده است. تمرین نشان می دهد که کیفیت حرفه ای نوازندگان گروه نه تنها باید مهارت فردی کامل باشد، بلکه باید توانایی برقراری ارتباط عاطفی و خلاقانه را نیز داشته باشد. برای این کار، نوازنده گروه باید شناخت خوبی از روانشناسی اجراهای شرکای خود داشته باشد و بر این اساس بتواند به شیوه ای که برای آنها مشخص است بنوازد و نیازی به نواختن سازهای پارتنر نیست. ، اما شناخت ویژگی های بارز تولید صدا و تکنیک های اجرای ضربه ها ضروری است. برای چنین ارتباط خاصی که در یک گروه مشاهده می شود، مطلوب است که حالات چهره و پانتومیم به خوبی توسعه یافته باشد.

گروه نوازی شکلی از فعالیت است که مساعدترین فرصت ها را برای آشنایی همه جانبه و گسترده با ادبیات موسیقی باز می کند. این نوازنده آثاری در سبک های مختلف هنری و دوره های تاریخی می نوازد. توجه داشته باشید که نوازنده گروه در شرایط بسیار مطلوبی قرار دارد - در کنار رپرتوار اختصاص داده شده به خود پیانو، او همچنین می تواند از کلاویه های اپرا، تنظیم های سمفونیک، مجلسی و آواز استفاده کند. به عبارت دیگر، گروه نوازی تغییر مداوم و سریع ادراکات، برداشت‌ها، «اکتشافات» جدید، هجوم شدید اطلاعات موسیقایی غنی و متنوع است. بنابراین، گروه نوازی چیزی نیست جز جذب حداکثری اطلاعات در حداقل زمان.

مطلوب است که دانش آموز با در نظر گرفتن ذائقه هنری فردی خود فعال ترین سهم را در انتخاب رپرتوار داشته باشد. انتخاب آثار هم منوط به دیدگاه رشدی دانش‌آموز و هم به اهداف یادگیری است. از نظر سختی، هر قطعه باید با در نظر گرفتن تطبیق پذیری اجباری آنها، با پیشرفت بیشتر مهارت های موسیقی و پیانیست او مطابقت داشته باشد.

همکاری بین معلم و هنرجو در آموزش موسیقی به عنوان خلق مشترک درک می شود. این تجربه مشترک موسیقی یک تماس مهم است و اغلب برای موفقیت دانش آموز تعیین کننده است. بنابراین ، معلم شرایطی را برای توسعه تأثیرات موسیقی زنده ، برای کار بر روی یک تصویر هنری ایجاد می کند و آنچه به ویژه مهم است تماس موسیقی است که معمولاً به ظهور ابتکار عمل بیشتر دانش آموزان کمک می کند. نواختن در یک گروه با یک معلم امکان انتقال تجربه موسیقی و زندگی اعتقادنامه اجرا و دیدگاه های زیبایی شناختی معلم را به دانش آموز به طور مستقیم در روند اجرای یک اثر موسیقی می دهد.

آموزش پیانو در این منطقه سنت های خاص خود را دارد که از A.G. و N.G. روبینشتاینوف، V.N. سافونوا، ن.ک. مدتنر، جی.جی. نوهاوس. نقش گروه نوازی در مرحله اولیه یادگیری نواختن پیانو بسیار ارزشمند است. مهم این است که گذار از بازی به فعالیت های آموزشی و آمادگی به آرامی و بدون دردسر انجام شود. و در این شرایط، شکل ایده آل کار با یک دانش آموز، نواختن موسیقی گروهی خواهد بود. دانش آموز از همان ابتدای درس درگیر نواختن فعال موسیقی می شود. او به همراه معلم نمایش های ساده اما هنرمندانه ای را اجرا می کند. کودکان فوراً لذت درک مستقیم، هرچند ذره ای، از هنر را احساس می کنند.

2. گروه سازی موسیقی به عنوان یک شکل جمعی از اجرا

و فعالیت خلاق دانش آموزان

از همان گام‌های اولیه باید گروه‌نوازی را نوعی موسیقی‌سازی خلاقانه، نوعی آفرینش در عرصه موسیقی دانست. K. Orff معتقد است که حتی اگر یک کودک یک نوازنده نشود، ابتکار خلاق ذاتی در درس های موسیقی بر همه چیزهایی که او در آینده انجام خواهد داد تأثیر می گذارد. علاوه بر این، یک شکل جالب از درس های موسیقی را فراموش نکنیم - نواختن چهار نت، معرفی شده توسط D.B. کابالوفسکی. هدف از چنین کلاس هایی جذب دانش آموزان برای اجرای آثار ساده و کم حجم، اما روشن، همراه با معلم و همچنین آشنا کردن آنها با غنی ترین ساز جهانی - پیانو است.

در کودک حس جمع گرایی ایجاد می شود. بازتولید خلاقانه فردی هر بخش جداگانه در یک کل واحد ترکیب می شود. فرصت گوش دادن مداوم به یکدیگر، ادغام صدای قسمت خود با دیگری، فرصت متحد کردن نیروها برای رسیدن به یک هدف مشترک و همچنین فضای کلاس های گروهی فرصت های مطلوبی را برای رشد توانایی ها ایجاد می کند.

3. نواختن گروه موسیقی در شکل گیری توانایی های موسیقایی دانش آموزان در مرحله اولیه آموزش.

در مجموعه توانایی های خاص یک دانش آموز-نوازنده، وظایف اولویت زیر برجسته می شود: گوش برای موسیقی، حس ریتمیک، حافظه، توانایی های حرکتی-حرکتی ("فنی")، تفکر موسیقی. بیایید ببینیم که چگونه نوازندگی گروهی به رشد سریع این توانایی ها کمک می کند.

شنوایی زیر و بم

شکل گیری مفاهیم زیربنایی مرحله اولیه در آموزش شنیداری دانش آموز است. قبل از یادگیری نواختن هر ساز، دانش آموز باید از نظر روحی صاحب موسیقی باشد: به اصطلاح، آن را در ذهن خود ذخیره کند، آن را در روح خود حمل کند و با گوشش بشنود.

شنوایی هارمونیک

شنوایی هارمونیک معمولاً از شنیدن ملودیک عقب است. L.A. Barenboim - لازم است که به طور مداوم و مداوم یک حس کل نگر از عمودی موسیقی را از کودکی ایجاد کنید. با ارزش ترین چیز در توسعه شنوایی هارمونیک، انتخاب همراهی هارمونیک برای ملودی های مختلف است که می تواند به عنوان یک تکنیک آموزشی ویژه شنیداری برای اکثر مراحل آموزش پیانیست انجام شود. رشد شنوایی هارمونیک به موازات شنوایی ملودیک پیش می رود، زیرا کودک عمودی را کاملاً درک می کند. معلم باید تلاش کند تا اطمینان حاصل کند که شنوایی هارمونیک کودک بر اساس آکوردهای اولیه پرورش داده نمی شود. نواختن موسیقی گروهی همیشه مستلزم آشنایی با هارمونی است. بنابراین اجرای قسمت دوم تسلط بر مهارت های آنالیز هارمونیک را ممکن می سازد: نمایش پلان آهنگی اثر، آشنایی با هارمونی های آکورد غیر معمول، حس تونیک، آشنایی با ساده ترین چرخش هارمونیک (TST، TSDKT) .

شنوایی چند صدایی

گروه نوازی توانایی شنیدن چند صدایی را توسعه می دهد. در حال حاضر اولین گروه‌های مبتدی شامل انواع مختلفی از چندصدایی هستند: کانن، ساب آواز، کنتراست و غیره. مؤثرترین تکنیکی که می‌توان در تمرین گروهی استفاده کرد، نواختن مشترک روی یک یا دو ساز از یک اثر پلی‌فونیک با صدا، به صورت جفت صدا است. .

شنوایی دینامیک تیمبرو

پیانو یک ساز با تمبر غنی و پتانسیل پویا است. منابع عظیم دینامیک بلندی صدا، گستره وسیع، پدال هایی که به شما امکان ایجاد انواع جلوه های رنگارنگ را می دهد - همه اینها دلیلی برای صحبت در مورد صدای کالیدوسکوپیک یک پیانوی مدرن است. اف. بوسونی تاکید کرد که پیانو یک «بازیگر شگفت‌انگیز» است، می‌تواند صدای هر ساز موسیقی را تقلید کند، هر صدایی را تقلید کند.

نوازندگی گروهی، به لطف غنی‌سازی بافت، فضای بزرگی را برای توسعه شنوایی پویا-تیمبر فراهم می‌کند و به شما امکان می‌دهد صدای ارکستری تخیلی را بشنوید. همکاری با معلم، جستجوی خلاقانه برای رنگ‌های مختلف تایم، تفاوت‌های ظریف پویا، جلوه‌های خط و غیره. همچنین شنوایی داینامیک دایره ای دانش آموز را توسعه می دهد.

بافت چهار دستی قابلیت بازتولید افکت های ارکسترال را دارد. گروه بازی تاثیر مثبتی بر رشد تفکر خلاق در دانش آموز دارد. در دسترس ترین برای درک، وارد کردن عناصر برنامه ای و بصری به بافت موسیقی است: در بخش معلم می توان صدای وزوز یک سوسک، صداهای یک بوق، تریل یک بلبل و دیگر نمادها را شنید. انجمن های فراموسیقی نیز نقش خاصی را ایفا می کنند - صداهای دور و نزدیک، سنگین و سبک و غیره. کمک بزرگی در ایجاد یک تصویر هنری خاص توسط متن شفاهی است که کارکرد آموزشی نیز دارد.

ریتم.

ریتم یکی از عناصر اصلی موسیقی است. ایجاد حس ریتم وظیفه مهمی در آموزش موسیقی است. ریتم در موسیقی نه تنها مقوله ای زمان سنج است، بلکه مقوله ای عاطفی- بیانی، فیگوراتیو-شعری، هنری- معنایی است.

انتخاب ماهرانه مواد بسیار مهم است. در ابتدا قسمت هنرجو باید بسیار ساده (هم از نظر ملودیک و هم ریتمیک) باشد و در موقعیتی راحت قرار گیرد. خوب است اگر قسمت معلم یک ضربان یکنواخت را نشان دهد و جایگزین شمارش دانش آموز شود.

هنگام بازی با معلم، دانش آموز در چارچوب متریک-ریتمیک خاصی قرار می گیرد. نیاز به "حفظ" ریتم باعث می شود که همسان سازی فیگورهای ریتمیک مختلف ارگانیک تر شود. چنین ریتمی با یادگیری مثال هایی از متن نیز تسهیل می شود.مهارت بازتولید ضربان اندازه گیری شده، که دانش آموز به طور محکم بر آن مسلط است، پایه ای "مادی" برای توسعه حس تمپو ایجاد می کند.

در نوازندگی گروهی، شرکا باید قبل از شروع اجرای خود، سرعت را تعیین کنند. در یک گروه، سرعت باید جمعی باشد. با تمام سختی اش، باید طبیعی و ارگانیک باشد. فقدان ثبات ریتمیک اغلب با تمایل ذاتی پیانیست های مبتدی به سرعت دادن همراه است. این معمولاً زمانی اتفاق می‌افتد که قدرت صدا افزایش می‌یابد - هیجان عاطفی نبض ریتمیک را تسریع می‌کند یا - در گذرگاه‌های سریع، زمانی که یک پیانیست باتجربه احساس می‌کند که در حال سر خوردن از یک هواپیمای شیبدار است، و همچنین در مکان‌های دشوار اجرا. مشکلات فنی باعث می شود که بخواهید در اسرع وقت از یک ضربه خطرناک "پرش" کنید. هنگامی که دو پیانیست که از چنین کمبودی رنج می برند در یک دوئت با هم متحد می شوند، شتاب حاصله با اجتناب ناپذیری یک واکنش زنجیره ای ایجاد می شود و شرکا را به فاجعه ای اجتناب ناپذیر سوق می دهد. اگر این مضرات تنها در یکی از شرکت کنندگان ذاتی باشد، آنگاه معلوم می شود که دومی یک دستیار وفادار است.

بنابراین، در شرایط کلاس های مشترک، فرصت های مطلوبی برای اصلاح خطاهای فردی در عملکرد به وجود می آید.

آزادی ریتم موسیقی (روباتو، آگوژیک).

بازی روباتو را نمی توان به صورت مکانیکی پذیرفت؛ این بازی از طریق تجربه هنری شخصی آموخته می شود. مهمترین چیز در اتحادیه معلم و دانشجو، رویکرد شهودی است. بسیاری از مشکلات پویا و آگوژیک به راحتی از طریق نمایش معلم برطرف می شوند و مستقیماً شامل تسریع و کاهش سرعت حرکت موسیقی می شوند.

مکث کنید .

سیستم آموزش موزیکال-ریتمیک باید آن جنبه های خاصی را که با عملکرد بیانی و معنایی یک مکث در هنر موسیقی مرتبط است، در بر گیرد. به ویژه لازم است اطمینان حاصل شود که مکث ها توسط دانش آموزان به عنوان یک جزء طبیعی ساختار موسیقی درک می شود و نه به عنوان یک توقف مکانیکی یا ناگهانی.

در اجرای گروه، اغلب باید با لحظه های شمارش مکث های طولانی دست و پنجه نرم کرد و نوازندگان مبتدی همیشه مهارت شمردن آن ها را ندارند. یک راه ساده و موثر برای انجام این کار این است که مکث را با موسیقی همسرتان پر کنید.

حافظه

اجرای گروه ویژگی خاص خود را در حفظ کردن یک قطعه از روی قلب دارد. درک عمیق یک اثر موسیقایی، ماهیت فیگوراتیو و شاعرانه آن، ویژگی های ساختار، شکل گیری و غیره. - شرط حفظ موفق هنری و کامل موسیقی. فرآیندهای درک به عنوان روش های حفظ عمل می کنند. اجرای گروه، حفظ کردن را ترویج نمی کند، بلکه راه هایی را برای توسعه حافظه تحلیلی، منطقی و منطقی (بر اساس تحلیل واقعی) باز می کند. قبل از حرکت به سمت حفظ گروه، شرکا باید فرم موسیقی را به عنوان یک کل درک کنند، آن را به عنوان یک وحدت ساختاری خاص تشخیص دهند، سپس به سمت جذب متمایز اجزای تشکیل دهنده آن بروند، روی عبارت بندی، طرح های پویا و غیره کار کنند. دانستن این امر مخصوصاً برای اجراکننده قسمت دوم ضروری است، زیرا معمولاً یا با بافت آکورد یا بسط یافته (آرپژ) نمایش داده می شود و بدون داشتن ایده ای از قسمت اول، هر دانش آموزی نمی تواند باشد. قادر به ساختن یک اثر ساختاری برای خود است. اجراکننده قسمت دوم باید قسمت پارتنر را بخواند، خط ملودیک را درک کند، روی هارمونی نیز تمرکز کند و کل بافت موسیقایی اثر را بشنود. روش حفظ "نظری"، بدون پشتیبانی از صدای واقعی، تنها بر اساس ایده های درون شنوایی است.

هرچه دامنه مطالب مورد مطالعه گسترده تر باشد، فرآیند جمع آوری انواع دانش سریعتر انجام می شود. یعنی این امر در شکل گیری تفکر موسیقایی تاثیر مثبت خواهد داشت.

4. گروه نواختن موسیقی در فعالیت های بازی در مرحله اولیه آموزش.

توانایی های بازی

به لطف علاقه ای که در مرحله اولیه در گروه ظاهر می شود، سازماندهی دستگاه بازی کودک به راحتی و بدون دردسر اتفاق می افتد، تکنیک های اساسی تولید صدا به سرعت شکل می گیرد و آشنایی با انواع بافت ها اتفاق می افتد.

بسیاری از معلمان به دلایل فنی با چهار دست بازی مخالف هستند. کنسول های بازی بر این باورند که وضعیت "فشرده" بازیکنان می تواند بر وضعیت بدن بازیکن تأثیر منفی بگذارد. اما این معایب نسبت به مزایا آنقدر ناچیز است که اصلاً ارزشی ندارد که از چهار دست بازی پرهیز کرد. گرایش کودکان به تقلید را همه می دانند. این تمایل می تواند برای دانش آموز و معلم در ایجاد حرکات ضروری و راحت نوازندگی، ایجاد موقعیت صحیح در ساز، در توانایی دستیابی به ملودی بودن صدا، و خیلی بیشتر، یعنی در تشکیل مجموعه ای کامل از دانش، مهارت ها و توانایی های نوازنده آینده.

بینایی خواندن.

یکی از مؤثرترین اشکالی که تمام توانایی‌های موسیقی را توسعه می‌دهد، نواختن با چشم است. که تداوم تفکر و تمرکز را توسعه می دهد. در صورت امکان، کودکان هم سن و هم سطح آموزش به عنوان شریک برای بینایی خواندن با چهار دست انتخاب می شوند. هنگام خواندن یک گروه از دید، نباید خود را اصلاح کنید یا در مکان های دشوار توقف کنید، زیرا این منجر به شکست در تماس با شریک زندگی شما می شود. توقف های بسیار مکرر لذت نوازندگی بینایی را از بین می برد و بنابراین لازم است مواد موسیقی بسیار آسان تری را برای این کار انتخاب کنید. توصیه می شود که یکی از بازیکنان با توقف دیگری بازی را متوقف نکند. این به دومین اجراکننده یاد می‌دهد که سریع حرکت کند و به بازی بازگردد.

پس بیایید آنچه را که گفته شد خلاصه کنیم:

گروه موسیقی سازی نوعی همکاری است که به ما امکان می دهد سن و ویژگی های فردی دانش آموزان را در نظر بگیریم. در مرحله اولیه به عنوان یک فعالیت جمعی عمل می کند.

اگرچه دوره گروه پیانو مدت هاست در برنامه های درسی اجباری آموزش موسیقی گنجانده شده است، اما متاسفانه هنوز وسایل کمک آموزشی کافی برای کمک به معلم تمرین کننده وجود ندارد.

کلاس های گروه با تشکیل یک دوئت شروع می شود که در آن دانش آموزان احساس راحتی می کنند. هنگام نواختن با چهار دست بر روی یک ساز، تفاوت با اجرای سولو از خود صندلی شروع می شود، زیرا هر فرد فقط نیمی از کیبورد را در اختیار دارد. شرکا باید آن را "تقسیم" کنند تا با یکدیگر تداخل نداشته باشند.

تجزیه و تحلیل یک قطعه گروه باید با سرعت آهسته شروع شود: هر یک از طرفین فقط با یک دست می نوازند، یا هر دو صدای اصلی، یا صدای افراطی، یا صدای تم، یا فقط ملودی ها و غیره، به طور جداگانه می نوازند.

اجرا کننده قسمت Secondo پدال می زند، زیرا به عنوان پایه عمل می کند. او باید با دقت به حرف رفیقش گوش کند. این می تواند مفید باشد که به دانش آموز پیشنهاد شود که او بخش ثانوی را بدون نواختن چیزی اجرا کند، فقط رکاب بزند در حالی که پیانیست دیگری قسمت پریمو را می نوازد.

غالباً تداوم اجرای چهار دست به دلیل فقدان ساده‌ترین مهارت‌های ورق زدن و شمردن مکث‌های طولانی توسط پیانیست‌ها مختل می‌شود. دانش‌آموزان باید تعیین کنند که کدام شریک، بسته به میزان مشغله‌ای که دارند، راحت‌تر ورق بزنند. این را باید بدون غفلت از آموزش خاص آموخت.

زمان شروع بازی نیاز به آموزش زیاد و درک متقابل دارد. لازم به توضیح است که در این مورد استفاده از عملکرد کنداکتور auftact برای دانشجویان توضیح داده شود. با این ژست، توصیه به مجریان برای تنفس همزمان مفید است. به همان اندازه مهم ضبط صدا همزمان است. برای دستیابی به تعادل در صدای تک تک صداها، اعضای گروه باید در مورد تکنیک های تولید صدا به توافق برسند. نمونه بعدی تکنیک گروه، انتقال پارتها، ملودی ها، همراهی ها، کنترپوان و غیره توسط شرکا به یکدیگر «از دست به دست» است. پیانیست ها باید یاد بگیرند که یک عبارت ناتمام را "بردارند" و بدون پاره کردن تار و پود موسیقی آن را به شریک خود منتقل کنند.

محدوده دینامیکی اجرای چهار دست باید گسترده تر از نوازندگی انفرادی باشد، زیرا حضور دو پیانیست به شما امکان می دهد از همه رجیسترهای صفحه کلید استفاده کنید. پس از صحبت در مورد طرح پویای کلی کار، باید اوج آن را تعیین کنید و به Fortissimo توصیه کنید که "با ذخیره" بازی کند و نه در لبه. لازم به یادآوری است که هنوز درجه بندی های زیادی در تفاوت های ظریف وجود دارد.

در گروه نوازی، انتخاب مناسب انگشت اهمیت ویژه ای پیدا می کند و به غلبه بر مشکلات پیانیستی کمک می کند. ساخت و سازهای متوالی، در بیشتر موارد، که با یک انگشت در قطعات انفرادی اجرا می شوند، همیشه در گروه ها امکان پذیر نیستند. موارد ضربدری انگشتان در تمرین گروهی بیشتر از اجرای انفرادی است.

یکی از اشکال در حال توسعه یادگیری دانش آموزان بداهه نوازی است. هر یک از اعضای گروه نه تنها باید بر کل چیزی که جزئی از آن است تمرکز کند، بلکه در صورت بروز اشتباه احتمالی که اصلاح ماهرانه آن مستلزم مهارت واکنش سریع و بداهه گویی است، دائماً مراقب باشد. برای این فعالیت به نقاط شروع نیاز است. یک آهنگ آشنا با گوش با هر کلیدی اجرا می شود، ملودی توسط دانش آموز پخش می شود و معلم همراهی می کند. سپس نقش ها را عوض می کنند و دانش آموز بداهه نوازی می کند، یا با صدای دوم یا همراهی آکورد. آهنگ ساده TSDT به عنوان یک جهت گیری هارمونیک برای بداهه سازی مشترک قابل استفاده است. آکوردها در یک سکانس مشخص اجرا می شوند و توسط نوازنده قسمت دوم در هر ارائه پیانو اجرا می شود. اولین مجری باید برای این کار ملودی بداهه بسازد. در ابتدا ملودی باید فقط از صداهای هارمونی تشکیل شده باشد. با کسب تجربه، ملودی بداهه آزادتر می شود. صداهای اضافی را نیز می توان به خود همراهی آکورد وارد کرد که به دلیل آن سختی هارمونیک آنها تا حدودی ملایم و مختل می شود.

بر اساس ریتم تعیین شده، می توانید خیلی راحت بداهه بداهه کنید. ریتم توسط هنرجو ابداع می شود و در قسمت دوم به صورت باس اوستیناتو اجرا می شود. در اینجا می توانید از نت های دوگانه استفاده کنید و هر فاصله ای را انتخاب کنید. ریتم به طور مداوم تکرار می شود، اما فواصل زمانی قابل جابجایی یا تغییر هستند. قبل از این، معلم یک ملودی با الگوی ریتمیک متضاد (مکمل) را بداهه می نویسد.

آشکار شدن ایدئولوژیک تصویر هنری، غنای عاطفی، فانتزی شاعرانه، توانایی تجربه اجرای موسیقی، نفوذ انعطاف پذیر به محتوای اثر مستلزم وحدت اندیشه خلاق همه نوازندگان در گروه های پیانو است. تفاهم و توافق متقابل مبنای ایجاد یک طرح تفسیر واحد است.

برای جمع بندی، می توانیم به نتایج زیر دست یابیم:

نوازندگی گروهی نقش زیادی در اجرای اصول تربیت رشدی دارد. این به شما امکان می دهد تا طیف وسیعی از توانایی های موسیقی دانش آموز را توسعه دهید، پتانسیل خلاق را آشکار کنید، توانایی های خود را برای بیان خود توسعه دهید و میراث فرهنگی را مطالعه کنید.

ارتباط تحقیق. ایجاد ساختار اقتصاد بازار، نرخ بالای توسعه علم و فناوری، پیر شدن سریع دانش و ظهور حوزه‌های جدید فعالیت حرفه‌ای، مشکالت رشد خلاق دانش‌آموزان را به عنوان شرط فعالیت‌های آتی تشدید می‌کند. این ایالت با پرسنل بسیار ماهر در صنایع با فناوری پیشرفته به بزرگترین موفقیت دست می یابد. بنابراین مشکل استعداد، خلاقیت و هوش در سیاست گذاری عمومی، تعیین جستجو، تربیت و آموزش کودکان و نوجوانان با استعداد، تحریک کار خلاق و حفاظت از استعدادها مطرح می شود.

این امر استفاده مؤثر از پتانسیل استعداد فرد را به فعلیت می رساند. کودکان تیزهوش دارای رشد ذهنی بالایی هستند که هم نتیجه تمایلات طبیعی و هم شرایط مساعد در روند تربیت و آموزش است. بنابراین، یکی از مهمترین وظایف نظام آموزشی نوین، حل علمی و تربیتی مشکلات شناسایی و شکوفایی استعدادهای خلاق دانش آموزان و بررسی مبانی نظری این فرآیند است. مطالعه تجربیات پیشرفته آموزشی و اجرای موفقیت آمیز تحقیقات علمی و کاربردی بر اساس رویکردهای مفهومی مدرن، ایجاد یک سیستم کارآمد روانشناختی و آموزشی برای رشد دانش آموزان با استعداد را ممکن می سازد.

در دهه اخیر، نمایندگان علوم روانشناسی و تربیتی سهم قابل توجهی در مطالعه شرایط خاص برای تربیت جوانان مستعد داشته اند. به گفته دانشمندان، فعالیت خلاق مستلزم وجود مجموعه ای از ویژگی های شخصی پیچیده است که فعالیت کودکان با استعداد، ابتکار و توانایی های آنها را تعیین می کند (ش. آموناشویلی، ای. ولکوف، وی. مولیاکو، ک. پلاتونوف، وی. ریبالکو، S. Rubinstein، V. Semichenko، S. Sisoeva، T. Sushchenko، B. Teplov و دیگران).

تحلیل ادبیات روان‌شناختی و تربیتی نشان می‌دهد که توجه لازم به مطالعه مسئله استعداد، به‌ویژه جنبه‌هایی مانند تعریف رویکردهایی برای درک مبانی روان‌شناختی و ساختار استعدادها معطوف شده است (J. Guilford، J. Piaget, V. Sierwald، K. Perlet، B.F. Skinner، K. Taylor، K. A. Heller، S. Hall، R. White، L. A. Wenger، M. S. Leites، A. M. Matyushkin، V. A. Molyako، A. V. Petrovsky، K.K. Platobin، Sushtein T.L. G.D. Chistyakova، P. Shcherbo، و غیره)، شناسایی حوزه ها و انواع استعدادها (S.U. Goncharenko G.V. Burmenska، Yu.Z. Gilbukh، N.N. Gnatko، G. Gorelova، L. Kruglova، V.M. Slutsky، V.I. Stepanov، و غیره) ; مسائل مربوط به شناسایی و توسعه استعداد دانش آموزان (I.S. Averina، G.Yu. Eyzenk، Yu.K. Babansky، V.D. Gorsky، V.I. Kiriyenko، V.A. Krutetsky، A.I. Kulchitskaya، N. A. Sadovskaya، B. M. Teplov و دیگران). به ویژه، جنبه های مختلف مشکل تربیت معلم برای سازماندهی فعالیت های موسیقی دانش آموزان در آثار L.P. گونچارنکو N.A. چهارشنبه، ن.ن. Tkach، V.V. فدورچوک، P.V. خارچنکو و دیگران هدف تحقیق: روند رشد شخصیت با استعداد در سیستم فرآیند آموزشی دبیرستان.

موضوع مطالعه:شرایط اجتماعی و آموزشی برای آموزش و پرورش و رشد کودکان با استعداد.

هدف مطالعه:شرایط اجتماعی-آموزشی برای رشد استعدادهای درخشان در دانش‌آموزان را تعیین و از لحاظ نظری اثبات کند.

اهداف پژوهش:

- ماهیت پدیده استعداد را آشکار کنید.

مشکلات تشخیص استعداد را برجسته کنید.

اشکال و روش های کار با کودکان با استعداد را مشخص کنید.

ویژگی های کار با کودکان با استعداد موسیقی را مشخص کنید

مبنای روش شناختیتحقیق مفاد فلسفی در مورد رابطه دیالکتیکی بین پدیده های واقعیت عینی، در مورد مکانیسم های تبدیل ارزش های اجتماعی به دستاوردهای شخصی، و همچنین مبانی تعیین روانشناختی و تربیتی و خود تعیین کننده شکل گیری، توسعه و زندگی است. از فرد.

نظریاساس تحقیق، مفاد فلسفی در رویکرد سیستمی به عنوان روشی روش شناختی برای درک واقعیت ها و فرآیندها است. مفاد مفهومی نظریه و عمل تربیت افراد با استعداد.

1. مبانی نظری کار مدرسه با کودکان تیزهوش

1.1. جوهر پدیده استعداد

دکترین ملی برای توسعه آموزش در اوکراین در قرن بیست و یکم خاطرنشان می کند که سیستم آموزش متوسطه عمومی باید از کودکان و جوانان با استعداد، توسعه متنوع استعدادهای خلاق آنها، شکل گیری مهارت های خودآموزی و خودآگاهی شخصی حمایت کند. . تجزیه و تحلیل اسناد نظارتی در زمینه آموزش نشان می دهد که مشکل استعدادهای درخشان هر سال بیشتر مطرح می شود.

کودک تیزهوش کودکی است که با دستاوردهای روشن، آشکار، گاهی اوقات برجسته متمایز می شود یا تمایلات درونی برای چنین دستاوردهایی در نوع خاصی از فعالیت دارد.

گاهی اوقات تشخیص استعداد کودک از یادگیری دشوار است که نتیجه توجه بیشتر والدین و معلمان به رشد کودک است. این امر به ویژه در مقایسه سطح رشد کودکان خانواده هایی با موقعیت اجتماعی و تحصیلی بالا و فرزندان خانواده هایی که به رشد کودک توجه لازم را ندارند مشهود است.

همچنین باید بین استعداد و تسریع سرعت رشد کودک تمایز قائل شد که ممکن است موقتی باشد. چنین "استعداد" به سرعت محو می شود، زیرا هیچ تجلی مؤلفه خلاق وجود ندارد یا توسعه آن نابهنگام بوده است. گاهی اوقات یک کودک حامل "استعداد پنهان" است (عدم وجود نشانه های بارز استعداد) که ممکن است ناشی از نگرش منفی بزرگسالان نسبت به موفقیت کودک یا ترس از سوء تفاهم باشد. بنابراین، پیش بینی استعداد در دوران کودکی پیش دبستانی دشوار است، زیرا نشانه های استعداد در واقع ممکن است نشانه هایی از سرعت رشد کودک باشد.

تظاهرات اولیه استعداد کودک عبارتند از: انرژی قوی، فعالیت فیزیکی، ذهنی و شناختی قابل توجه، خستگی نسبتاً کم و نیاز به استراحت. یادگیری اولیه راه رفتن و سایر حرکات؛ توسعه گفتار فشرده؛ کنجکاوی، تمایل به آزمایش؛ جذب آسان و سریع و استفاده از اطلاعات جدید؛ علاقه اولیه به خواندن، غالباً تسلط مستقل بر آن.

علم روانشناسی مدرن توانایی ها را به عنوان ویژگی های شخصیتی فردی در نظر می گیرد که در شرایط مساوی مشابه به فرد اجازه می دهد با موفقیت بر یک یا آن فعالیت تسلط یابد و یک کار یا مشکل را حل کند. اساس رشد توانایی ها تمایلات طبیعی، ویژگی های تشریحی و فیزیولوژیکی ارثی است. با این حال، تمایلات به طور کامل رشد توانایی ها را تعیین نمی کنند، نقش آنها در توانایی های ساده، به عنوان مثال، توانایی تولید سریع مهارت های حرکتی آشکار است. با توجه به توانایی های خاص انسان (زبانی، موسیقی، ریاضی، آموزشی و غیره)، یک الگوی اساسی را می توان در اینجا ردیابی کرد: توانایی ها فقط در فرآیند فعالیت مربوطه بوجود می آیند و رشد می کنند. یک فرد اگر تلاش لازم را نکند نمی تواند یک موزیسین یا ریاضیدان شود. علاوه بر این، رشد توانایی ها تابع پدیده جبران است. کمک قابل توجهی به حل این موضوع توسط روانشناس برجسته B. Teplov انجام شد که وراثت توانایی ها را انکار کرد. به نظر او فقط تمایلات، خصوصیات تشریحی و فیزیولوژیکی فرد ارثی است. توانایی ها از طریق فعالیت شکل می گیرند. تفاوت بین تمایلات و توانایی ها در این است که تمایلات دارای قطعیت کیفی یا جزء محتوایی نیستند.

B.M. تپلوف تأکید کرد که توانایی های فردی به سادگی در کنار یکدیگر و مستقل از یکدیگر وجود ندارند. هر توانایی بسته به حضور و درجه رشد سایر توانایی ها تغییر می کند و شخصیت کیفی جدیدی پیدا می کند. بنابراین، توانایی های فردی هنوز توانایی انجام موفقیت آمیز یک کار خاص را برای یک فرد خاص فراهم نمی کند. این را می توان به لطف استعداد به دست آورد، که به عنوان ترکیبی کیفی و منحصر به فرد از توانایی ها درک می شود که امکان دستیابی به موفقیت بیشتر یا کمتر در یک فعالیت خاص به آن بستگی دارد. B.M. تپلوف خاطرنشان می کند که استعداد باید در درجه اول به معنای کیفی و نه کمی در نظر گرفته شود: روانشناسی باید تمرین را با روش هایی برای تجزیه و تحلیل استعداد افراد در زمینه های مختلف ارائه دهد، نه روش هایی برای اندازه گیری آن. واضح است که مردم به یک اندازه استعداد دارند. آنچه بسیار مهمتر است این است که افراد مختلف دارای مواهب کیفی متفاوت و توانایی های کیفی متفاوتی هستند. تفاوت در استعداد در این واقعیت آشکار می شود که درجه شناسایی آن در افراد مختلف از نظر کیفی متفاوت است: یک فرد به عنوان یک پیانیست استعداد دارد، دیگری در حوزه دیگری از فعالیت های انسانی آشکار می شود. به گفته B.M. تپلوف، "ضعف نسبی هر یک از توانایی ها به هیچ وجه امکان انجام موفقیت آمیز فعالیت های مرتبط با این توانایی را سلب نمی کند. توانایی غایب را می توان تا حد زیادی توسط دیگرانی که در این فرد بسیار توسعه یافته اند جبران کرد."

کودکان تیزهوش دارای پتانسیل خلاقیت بالا و سطح بالایی از رشد توانایی ها هستند. ویژگی های اصلی کودکان تیزهوش عبارتند از:

تظاهرات بسیار اولیه فعالیت شناختی بالا و کنجکاوی؛

سرعت و دقت عملیات ذهنی با ثبات توجه و حافظه کاری تعیین می شود

توسعه مهارت های تفکر منطقی؛

واژگان فعال غنی؛

سرعت و اصالت تداعی های کلامی (کلامی)؛

تعهد آشکار به انجام خلاقانه وظایف؛

توسعه تفکر منطقی و تخیل؛

تسلط بر مولفه های اساسی توانایی یادگیری.

یکی از ویژگی های مهم استعداد، خلاقیت است - توانایی ایجاد. بر اساس تحقیقات روانشناختی، اساس استعداد استعداد خلاقیت ذاتی در بدو تولد است که در طول زندگی فرد ایجاد می شود. این به طور مستقیم به سطح توانایی های ذهنی بستگی ندارد، زیرا کودکان با سطح بالای رشد فکری گاهی اوقات پتانسیل خلاقیت کمی دارند. کودکان تیزهوش اغلب در رفتار و ارتباطات اصیل هستند. آنها از روش های خاصی برای برقراری ارتباط با بزرگسالان و همسالان استفاده می کنند، به موقعیت ارتباطی حساس هستند، توانایی برقراری ارتباط نه تنها به صورت کلامی، بلکه با استفاده از ابزارهای غیرکلامی (حالات چهره، حرکات، لحن و غیره) را نشان می دهند، به راحتی در تماس هستند. با همسالان، برای رهبری در فعالیت های مشترک تلاش کنید.

کودکان تیزهوش، بیشتر از همسالان خود، نقش یک بزرگسال را در بازی های خلاقانه انتخاب می کنند و با کودکان دیگر به رقابت می پردازند. آنها از مسئولیت دوری نمی کنند، از خود خواسته های زیادی می کنند و از خود انتقاد می کنند. آنها دوست ندارند که مردم با اشتیاق با آنها رفتار کنند و در مورد انحصار و استعداد آنها صحبت کنند. این کودکان در رشد اخلاقی از همسالان خود جلوتر هستند ، فعالانه برای خوبی ، عدالت ، حقیقت تلاش می کنند و به همه ارزش های معنوی علاقه نشان می دهند.

در مرحله اول شناسایی کودکان با استعداد، اطلاعاتی در مورد دستاوردهای کودک در زمینه خاصی از فعالیت ارائه شده توسط والدین و معلمان در نظر گرفته می شود. از نتایج آزمون های گروهی و نظرسنجی های جامعه شناختی نیز می توان استفاده کرد. این به ما امکان می دهد دایره کودکانی را که باید با آنها تحقیقات فردی عمیق انجام شود، تعیین کنیم.

مرحله دوم را می توان تشخیصی نامید. در این مرحله، ارزیابی فردی از پتانسیل خلاق کودک و ویژگی های وضعیت عصبی روانی توسط روانشناس و معلمان انجام می شود. با در نظر گرفتن نتایج مرحله اول، معاینه کودکان با استفاده از مجموعه ای از تست های روانشناختی انجام می شود، بسته به اینکه کدام گزینه از قابلیت های بالقوه غالب است. اگر حوزه فکری غالب باشد و کودک به راحتی یاد بگیرد، تفکر تیز و کنجکاوی داشته باشد، نبوغ عملی نشان دهد، از روش هایی استفاده می شود که در درجه اول با هدف تعیین پارامترهای اساسی شناختی و گفتاری در کودکان با استعداد است، به عنوان مثال، تست ساختار هوش Amthauer. ” تکنیک و غیره

تیزهوشی بر اساس معیارهای مختلف گونه شناسی می شود. به عنوان مثال، روانشناس اوکراینی V. Molyako، بر اساس تجزیه و تحلیل ویژگی های شناختی کودک، انواع زیر را شناسایی می کند:

نظریه پردازان طبیعی (جهت علاقه شناختی به سمت درک ایده های انتزاعی، تمایل به دانش طبیعی)؛

دانشمندان کاربردی طبیعی (علاقه شناختی متمرکز بر حل مسائل پیچیده طراحی و فنی، مدل سازی)؛

علوم انسانی (جهت علاقه شناختی به زبان، علوم اجتماعی، ادبیات). در نتیجه تحقیقات روانشناسان روسی تحت رهبری لئونید ونگر (1925-1992)، توانایی های زیر در کودکان با استعداد ثبت شد: - توانایی تجزیه و تحلیل مستقل یک موقعیت (شناسایی وسایل کمک بصری ضروری برای حل مشکلات).

توسعه تمرکز (توانایی تغییر نقطه مرجع هنگام حل مشکلات، توانایی قرار دادن خود به جای شخص دیگر در حین برقراری ارتباط)؛

توسعه ایده ها (توانایی ایجاد ایده برای محصول آینده و برنامه ریزی برای اجرای آن).

روانشناسان آمریکایی (دانشگاه ایلینویز) به رهبری M. Carne شاخص های زیر استعداد را از مهمترین آنها می دانند:

1. استعداد فکری. معلوم می شود که کنجکاوی، مشاهده، تفکر دقیق، حافظه استثنایی، قطاری به سوی جدید، عمق غوطه ور شدن در یک موضوع است.

2. استعداد در زمینه موفقیت های تحصیلی. در خواندن: به آن برتری نسبت به سایر فعالیت ها می دهد. آنچه را که خوانده است به سرعت و برای مدت طولانی به یاد می آورد، واژگان زیادی دارد، از ساختارهای نحوی پیچیده استفاده می کند. علاقه مند به نوشتن حروف و کلمات در ریاضیات: به شمارش، اندازه گیری، وزن کردن، مرتب کردن اشیا علاقه نشان می دهد. علائم، اعداد، نمادهای ریاضی را به خاطر می آورد. به راحتی عملیات حسابی را انجام می دهد، مهارت ها و اصطلاحات ریاضی را در موقعیت هایی به کار می برد که مستقیماً با ریاضیات مرتبط نیستند. در علوم طبیعی: به محیط زیست علاقه نشان می دهد. به منشأ و هدف اشیاء و پدیده ها، طبقه بندی آنها علاقه مند است. با توجه به پدیده های طبیعی، علل و پیامدهای آنها، سعی در آزمایش دارد.

3. استعداد خلاق. کودک کنجکاو، مستقل، مستقل در استدلال است. توانایی غوطه ور شدن عمیق در موضوع مورد علاقه و دستیابی به بهره وری قابل توجه را نشان می دهد. در کلاس ها و بازی ها به دقت اقدامات، کامل بودن بستگی دارد. به راحتی روش های رفتار و فعالیت های موجود را تغییر می دهد.

4. استعداد در زمینه ارتباطات. تمایلات رهبری، توانایی ارتباط انعطاف پذیر، اعتماد به نفس در میان آشنایان و غریبه ها را نشان می دهد. فعال، مسئولیت دیگران را بر عهده می گیرد.

در سنین پیش دبستانی استعداد خاصی ظاهر می شود که نشانه های آن توانایی های ویژه برای نوع خاصی از فعالیت است. به عنوان یک قاعده، آنها به گروه های زیر طبقه بندی می شوند:

توانایی های ریاضی (توانایی درک، درک و ذخیره اطلاعات ریاضی، جهت گیری ریاضی ذهن - علاقه به اعداد و اقدامات با آنها، تمایل به جستجوی ریاضی)؛

طراحی و توانایی های فنی (تفکر فنی، تخیل فضایی زنده، علاقه به دستگاه ها و سازه ها، تمایل به بهبود آنها و ایجاد موارد جدید)

توانایی های عمومی هنری (توانایی برای انواع مختلف فعالیت های هنری و خلاق: بینش هنری جهان، اصالت ادراک، افزایش علاقه به فعالیت هنری، موقعیت زیبایی شناختی).

توانایی های موسیقی (حس موزیکال-ریتمیک، حافظه موسیقی، توانایی درک موسیقی به عنوان شکلی از بیان محتوا).

توانایی های ادبی (تصویر و بیان گفتار، علاقه به بیان هنری فکر، احساسات، تخیل خلاق، توانایی بیان وضعیت ذهنی فرد در زبان).

توانایی فعالیت بصری (توانایی ارزیابی صحیح اشکال، نسبت ها، موقعیت اشیاء در فضا، حساسیت به نور و سایه، توانایی احساس و انتقال عملکرد بیانی رنگ، تخیل و حافظه تصویری توسعه یافته).

1.2. مشکلات در تشخیص استعداد

استعداد، به عنوان یک قاعده، با مطالعه حوزه تجلی آن، محدوده فکری (کل قابلیت های فکری)، حوزه دستاوردهای بالا در تحقق توانایی ها، سطح رشد فیزیکی، سطح عملکرد، توجیه انگیزشی تعیین می شود. و بازتاب آن در خلق و خوی عاطفی و پشتکار ارادی یک فرد در حال رشد. یک تشخیص استعداد وجود دارد که در درجه اول بر اساس نتایج فعالیت های تولیدی (نتایج المپیادها، مسابقات، مسابقات، داده های حاصل از معاینات روانشناختی و آموزشی) است. M. Leites اشاره می کند که نشانه های استعداد در دوران کودکی با تعیین رابطه بین سن و ویژگی های فردی در آنها ارزیابی می شود. والدین و معلمان باید بدانند که تمام موفقیت های کودک را می توان ابتدا با اطمینان به عنوان تظاهرات استعداد مرتبط با سن ارزیابی کرد، اما آنها به ویژگی های فردی پایدار تبدیل می شوند و به بسیاری از شرایط داخلی و خارجی بستگی دارند.

چه کسانی را می توان با استعداد دانست؟ جملاتی در ادبیات وجود دارد که تنها 2 تا 6 درصد افراد را می توان با استعداد در نظر گرفت. مطالعات متعدد نشان می دهد که هر فرد از نظر ذهنی عادی با تمایلات استعداد و توانایی برای فعالیت مؤثر و پربار متولد می شود. اما تمرکز و درجه استعداد متفاوت است. سرنوشت بیشتر هدیه بستگی به محیط خرد، میانی و کلان دارد که در آن شخص زندگی می کند و "من" خود را تشکیل می دهد. شایان ذکر است که در تشخیص استعداد، معیار پیشرفت (توسعه پیشرفته) جهانی نیست. علاوه بر این، هنوز به اندازه کافی روشن نشده است که دستاوردهای بالای کودکان و درگیری عاطفی آنها چگونه مرتبط است: علت چیست و تأثیر چیست.

اکنون برنامه های مشخصی برای انتخاب کودکان تیزهوش در زمینه های مختلف دانش و خلاقیت در نظر گرفته شده است.

برای شناسایی کودکان تیزهوش، روش‌های استاندارد شده برای اندازه‌گیری هوش بیشتر مورد استفاده قرار می‌گیرند، که در میان آنها اولویت به روش‌هایی داده می‌شود که به فرد امکان می‌دهد سطح رشد شناختی و گفتاری کودک را تعیین کند (مقیاس هوش استانفورد-بینه؛ مقیاس هوش وکسلر برای کودکان پیش دبستانی و دانش آموزان دبستانی؛ آزمون اسلوسون برای سنجش هوش کودکان و بزرگسالان؛ متن تصویری در مورد هوش و غیره). .

آزمون‌های پیشرفت استاندارد برای دانش‌آموزان نیز برای شناسایی کودکانی که توانایی‌های استثنایی در رشته‌های تحصیلی پایه خواندن، ریاضیات و علوم دارند (آزمون پیشرفت مدرسه ابتدایی استنفورد؛ آزمون‌های پیشرفت عمومی ماس) ایجاد شده است.

آزمون‌های استاندارد رشد ادراکی-حرکتی، کودکان پیش‌دبستانی را با توانایی‌های حرکتی بسیار توسعه‌یافته شناسایی می‌کنند (آزمون مهارت‌های حرکتی بنیادی؛ آزمون هماهنگی دست و چشم؛ آزمون پوردیو و غیره).

آزمون‌های استانداردی وجود دارد که شایستگی و بلوغ اجتماعی کودکان پیش‌دبستانی را ارزیابی می‌کند، سطح رشد فردی و مهارت‌های ارتباطی آن‌ها را با افراد دیگر تعیین می‌کند (مقیاس بلوغ اجتماعی ویلند؛ مقیاس شایستگی اجتماعی کالیفرنیا برای کودکان پیش‌دبستانی و غیره).

ارزیابی توانایی های خلاقانه کودکان بر اساس روش تورنس انجام می شود. همچنین سرعت (سهولت)، انعطاف پذیری، اصالت و دقت تفکر و همچنین تخیل از شاخصه های خلاقیت به شمار می رود (آزمون های تورنس برای تفکر خلاق هنری، تفکر خلاق کلامی، توانایی در فعالیت و حرکت).

در روانشناسی روسی، مسائل مربوط به تشخیص و توسعه خلاقیت به طور مفصل در آثار D. Bogoyavlenskaya مورد بحث قرار گرفته است.

K. Tekex منادهای احتمالی زیر را در نظر می گیرد: توانایی و توانایی در سن سه سالگی برای نظارت بر دو یا چند رویداد، توانایی ردیابی روابط علت و معلولی در اوایل کودکی و نتیجه گیری. حافظه عالی، گفتار اولیه و تفکر انتزاعی، توانایی استفاده گسترده از دانش انباشته شده؛ تمایل به طبقه بندی و طبقه بندی، توانایی طرح سؤال و ایجاد ساختارهای دستوری پیچیده، افزایش تمرکز بر روی چیزی، درجه غوطه ور شدن در یک کار. بیزاری از پاسخ های آماده، افزایش فعالیت الکتروشیمیایی و بیوشیمیایی مغز.

در اوکراین، مرکز علمی و عملی "Psychodiagnostics و آموزش متمایز" از موسسه روانشناسی به نام A. G. S. Kostyuk APN اوکراین.

روش‌های تشخیص توانایی‌ها عبارتند از شناسایی فرصت‌های بالقوه برای رشد فکری: سطح فعالیت پژوهشی، توانایی پیش‌بینی و مطالعه ویژگی‌های رشد شخصی. کودکان با استعداد بیشتر احتمال دارد همدلی داشته باشند و سطح پایین رشد ذهنی با یک نوع رفتار پرخاشگرانه همراه است. کودکان تیزهوش مسئولیت پذیر هستند و موفقیت و شکست را عمیق تر از همسالان خود تجربه می کنند.

در تربیت فرزندان با استعداد، نقش بسیار مهمی به والدین و معلمان تعلق دارد که باید شرایطی را برای رشد هماهنگ آنها ایجاد کنند: فضایی از عشق، اعتماد، توجه به نیازها و علایق. به گفته روانشناس آمریکایی ناتالیا راجرز، خلاقیت کودک با امنیت روانی، پذیرش بدون قضاوت شخصیت او، فضای باز بودن، سهل انگاری و اعطای حق آزادی و استقلال به او تحریک می شود.

در موسسات پیش دبستانی، برای آموزش کودکان تیزهوش، لازم است از برنامه های فردی با در نظر گرفتن ویژگی های کودکان، تمایلات و علایق آنها استفاده شود. این برنامه ها باید منعکس کننده ماهیت بین رشته ای، توسعه ای آموزش، ایده های اصلی دانش، و نه مجموعه ای از حقایق خاص، توسعه انواع مختلف تفکر، مهارت های تحقیق، مهارت های خود سازمان دهی و بهبود وسایل ارتباطی و تعامل با مردم آموزش ویژه معلمان برای کار با کودکان تیزهوش به همان اندازه مهم است. آنها باید حساس، دوستانه، توجه، از نظر عاطفی پایدار، دارای شخصیتی پویا و شوخ طبعی و دارای ادراک مثبت از خود باشند. معلمانی که ناامن هستند، تمایل دارند مشکلات خود را به کودکان منتقل کنند و از نظر عاطفی ناپایدار هستند، می توانند به آنها آسیب برسانند، زیرا کودکان با استعداد فقط حاملان استعداد نیستند، بلکه مهمتر از همه، افراد هستند. به طور کلی، رشد آنها بیشتر با مردم عادی مشترک است تا تفاوت. نگرش به افراد با استعداد در کنار هم یکی از ویژگی های ضروری جامعه است.

1. 2. سیستم کار در مدرسه با کودکان تیزهوش

2.1. اشکال و روش های کار با کودکان تیزهوش

در تئوری و عمل آموزشی مدرن، یک فرآیند فشرده برای توسعه سیستمی برای آموزش و تربیت کودکان با استعداد وجود دارد. این امر در نشریات علمی، روش‌شناختی، کنفرانس‌های علمی و عملی متعدد گواه است. طبق تعریف بسیاری از دانشمندان، مؤلفه‌های سیستم کار در مورد این مشکل که معلمان باید بر روی آنها تمرکز کنند عبارتند از:

مفهوم استعداد؛

تشخیص روانی (تشخیص سطح استعداد)

پیش بینی رشد کودکان تیزهوش؛

فن آوری ها و روش های آموزش، تربیت و توسعه توان خلاق فرد.مشکل پیچیده و چندوجهی کار با کودکان تیزهوش مستلزم نوآوری های باکیفیت در سطح تئوری و عملی است.دانشمندان رویکردهای مختلفی را برای ایجاد فرآیند آموزشی ارائه می کنند. کودکان با استعداد

فردی-شخصی بر این اساس استوار است که نه تنها فردیت دانش آموز، بلکه کل سیستم روابط بین فرد و محیط را نیز باید در نظر گرفت. ارزیابی تأثیر این روابط بر روان کودک و توانایی های فردی او. عناصر الزامی این رویکرد:

مطالعه سطح به دست آمده از رشد شخصیت؛

فردی کردن فرآیند یادگیری، که بر اساس سطح به دست آمده بود و در کل فرآیند یادگیری حفظ شد.

شکل پیشرو در رشد توانایی ها، تکالیف رشدی است که از نظر محتوایی باید بار بهینه ای برای کودک باشد و مهارت های کار ذهنی منطقی را شکل دهد.

اموزشی. تجلی مشخصه استعداد توانایی هایی است که قبلاً در یک فرد خاص ذاتی است ، گویی یک بار برای همیشه شکل گرفته است.

وظیفه معلم ایجاد موقعیت یادگیری است که توانایی رهبری یک کودک خاص (فکری یا ورزشی) را به حداکثر برساند.

تعامل معلم با کودکان تیزهوش باید بر اساس اصول روانشناختی و تربیتی زیر باشد:

ایجاد روابط مبتنی بر همکاری خلاق؛

سازماندهی آموزش بر اساس علاقه شخصی دانش آموز، علایق و توانایی های فردی او (شکل گیری فعالیت ذهنی شناختی کودک را بر اساس ترجیحات درونی او ترویج می کند).

رواج ایده غلبه بر مشکلات، دستیابی به اهداف در فعالیت های مشترک معلم و دانش آموزان، کار مستقل دانش آموزان (تحصیل طبیعت قوی را که قادر به نشان دادن استقامت و انضباط است) ترویج می کند.

انتخاب آزادانه فرم ها، جهت ها، روش های فعالیت (توسعه تفکر خلاق، توانایی ارزیابی انتقادی توانایی های فرد و تمایل به حل مستقل مشکلات فزاینده پیچیده را ترویج می کند).

توسعه تفکر سیستماتیک، شهودی، توانایی "تا کردن" و جزئیات اطلاعات (ذهن دانش آموز را نظم می دهد، تفکر خلاق و غیر متعارف را شکل می دهد)؛ - رویکرد انسان گرایانه و ذهنی به آموزش (شامل شناخت مطلق شأن و منزلت فرد، حق او برای انتخاب، نظر خود، اقدام مستقل) ;

ایجاد یک محیط آموزشی جدید (ساخته شده بر اساس جامعه معلمان، همکاران، افراد همفکر در آموزش خلاق کودکان).

اجرای این اصول مستلزم رویکرد خلاقانه به سازماندهی یادگیری به عنوان یک فرآیند یکپارچه است که به شکل گیری تصویری جامع از جهان کمک می کند و به دانش آموزان اجازه می دهد تا به طور مستقل دانش "پشتیبانی" را از علوم مختلف با حداکثر تمرکز بر خود انتخاب کنند. تجربه.

کار با کودکان تیزهوش مستلزم فعالیت‌های پر محتوا، تمرکز بر اطلاعات جدید و انواع جستجو، فعالیت‌های غیرسیاسی، رشدی و خلاق است. این می تواند توسط معلمان بسیار ماهر که نسبت به موضوع خود بی تفاوت نیستند انجام شود. اشکال کار می تواند دروس گروهی و انفرادی در دروس و ساعات خارج از کلاس، انتخابی باشد. محتوای اطلاعات آموزشی با اطلاعات علمی تکمیل می شود که می تواند در فرآیند انجام وظایف اضافی همزمان با سایر دانش آموزان، اما به دلیل نرخ بالاتر پردازش اطلاعات آموزشی، به دست آید.

در میان روش‌های آموزش دانش‌آموزان تیزهوش، رویکردهای کار مستقل، جستجو و تحقیق برای دانش، مهارت‌ها و توانایی‌های کسب‌شده باید غالب باشد. کنترل بر یادگیری آنها باید باعث مطالعه عمیق، نظام‌بندی، طبقه‌بندی مطالب آموزشی، انتقال دانش به موقعیت‌های جدید و توسعه عناصر خلاق در یادگیری آنها شود. تکالیف باید خلاقانه و متمایز باشد.

روش های آموزش کودکان تیزهوش باید با موارد زیر مطابقت داشته باشد:

وظیفه اصلی آن کمک به دانش آموزان با استعداد در کسب دانش است.

سطح رشد فکری و اجتماعی کودک، نیازها و قابلیت های مختلف، به منظور شناسایی توانایی های کودک.

هنگام کار با کودکان تیزهوش که هم تفکر هنری-تخیلی و هم منطقی-مفهومی در آنها رشد می کند، باید با نگرش یا کومنسکی هدایت شد: «معلم یاور طبیعت است، نه صاحب آن، سازنده آن، نه اصلاح کننده. ” در میان روش های عملی، باید به کارهای خلاقانه و تکالیف موقعیت-مسئله ای اهمیت زیادی داد که به گونه ای تنظیم شوند که ویژگی یک مسئله اخلاقی، اخلاقی یا اجتماعی-سیاسی را به دست آورند که دانش آموزان باید با استفاده از عملیات فکری مختلف آن را حل کنند. علاوه بر این، چنین وظایفی تأثیر زیادی بر حوزه عاطفی کودک دارد. در فرآیند تکمیل آنها، دانش آموزان می توانند چندین پاسخ به سؤال ارائه دهند: قابل بحث، صحیح، نادرست، فوق العاده و غیره.

بهبود فرآیند آموزشی با کودکان تیزهوش مستلزم دانش کامل و محکم است. فراوانی برگزاری المپیادهای مبانی علوم، مسابقات، KVN، مسابقات، آزمون ها، مسابقات، بازی ها و سمینارها به تجهیز آنها به درک عملی مبانی علم کمک می کند.

جنبه های فوق، که باید به طور ارگانیک در درس بافته شوند، با سیستمی از کارهای فوق برنامه و فوق برنامه تکمیل می شوند: عملکرد دانش آموز از وظایف فوق برنامه؛ کلاس در انجمن های علمی؛ بازدید از یک باشگاه یا شرکت در رویدادهای عمومی موضوعی (شبهایی برای دوستداران ادبیات، تاریخ، فیزیک، شیمی و غیره). ; مسابقات هنری، فنی و انواع خلاقیت، دیدار با دانشمندان و غیره.

اشکال انفرادی کار فوق برنامه شامل انجام انواع وظایف، شرکت در المپیادهای تمام وقت و مکاتبه ای و مسابقات برای بهترین کار تحقیقاتی است. معلمان باید به طور پیوسته بر رشد علایق و تمایلات دانش آموزان نظارت داشته باشند و به آنها کمک کنند تا پروفایلی برای فعالیت های فوق برنامه انتخاب کنند.

نقش مهمی در رشد کودکان با استعداد فکری متعلق به آکادمی علوم کوچک اوکراین، شاخه قلمرو آن است.

در مدارس خارجی، اشکال زیر برای آموزش کودکان تیزهوش بیشتر مورد استفاده قرار می گیرد: یادگیری تسریع شده. آموزش غنی شده، توزیع توسط جریان ها، مجموعه ها، خم ها، ایجاد کلاس های ویژه و مدارس ویژه برای کودکان تیزهوش (آموزش جداگانه و ویژه).

یادگیری تسریع شده توانایی کودکان با استعداد را در جذب سریع مطالب آموزشی در نظر می گیرد. یادگیری سریع می تواند به دلیل شروع زودتر آموزش کودک در مدرسه، "پرش" از طریق نمرات، رفتن به گروه سنی بزرگتر اتفاق بیفتد، اما فقط در برخی از دروس، مطالعه زودهنگام درسی که بعداً توسط کل کلاس مطالعه خواهد شد، انتقال موقت دانش آموزان تیزهوش به گروه ویژه. اما این سرعت یادگیری اغلب منجر به مشکلات جدیدی می شود، زیرا برتری فکری کودک همیشه با بلوغ روانی همراه نیست. شکاف هایی در دانش کودک اغلب شناسایی می شود که در مراحل بعدی یادگیری مشخص می شود.

یادگیری غنی شده در کار با کلاس هایی که کودکان با توانایی های مختلف در آنها مطالعه می کنند استفاده می شود. یک برنامه غنی شده کیفی باید انعطاف پذیر باشد، توسعه تفکر سازنده، رویکرد فردی به استفاده از آن را فراهم کند، شرایطی را ایجاد کند که تحت آن دانش آموز بتواند با سرعت خودش یاد بگیرد، به طور مستقل مواد آموزشی و روش های آموزشی را انتخاب کند.

توزیع توسط نهرها، مجموعه ها، خم ها. این شامل توزیع کودکان به گروه های همگن (جریان ها) است. در چنین گروه هایی، کودکان ناراحتی ناشی از رقابت را تجربه نمی کنند، سرعت یادگیری با توانایی های آنها همخوانی دارد و فرصت های بیشتری برای کمک به نیازمندان وجود دارد. اما با گذشت زمان، این گروه ها دوباره ناهمگن می شوند و به دلیل تمایز درونی، مشکلاتی به وجود می آید. از جمله ویژگی‌های منفی این رویکرد، انتخاب به گروه‌ها بر اساس معیارهای اجتماعی، کاهش انگیزه در یادگیری و تضعیف رقابت در کلاس درس است. در مدارس بریتانیا، توزیع دانش‌آموزان را بر اساس توانایی تمرین می‌کنند: گروه‌های موسیقی (سه یا چهار گروه 120 تا 140 دانش‌آموزی، که در آن هیچ تمایز درونی یادگیری وجود ندارد) و شبکه‌ها (اتحادیه دانش‌آموزانی که در مطالعه یک موضوع توانایی نشان داده‌اند). بر این اساس، دانش آموزان یک موضوع را در یک گروه مطالعه می کنند، با سرعت خاصی کار می کنند، موضوع دیگری - در دیگری، با سرعت متفاوت کار می کنند.

ایجاد کلاس های ویژه و مدارس ویژه برای کودکان تیزهوش. این به این دلیل است که کودکان تیزهوش از نظر رشد فکری در کنار همسالان خود احساس بهتری دارند. با این حال، اکثر دانشمندان خارجی این را نامناسب می دانند، زیرا با این شکل از آموزش، تا حدی، از هم پاشیدگی اجتماعی افراد مستعد رخ می دهد: یادگیری جدا از همسالان می تواند پیامدهای منفی برای رشد عمومی، اجتماعی و عاطفی آنها داشته باشد.

کار با کودکان تیزهوش بر اساس برنامه‌های خاصی صورت می‌گیرد که توجه را بر روی نقاط قوت خاص فرد (الگوی تقویت‌کننده)، یا نقاط ضعف (مدل اصلاحی)، تقویت نقاط قوت برای جبران نقاط ضعف (الگوی جبران‌کننده) متمرکز می‌کند.

انتخاب شکل آموزش بستگی به توانایی های کادر آموزشی، توانایی و توانایی آن در سازماندهی آموزش با توجه به نتایج معاینه تشخیصی کودکان، تحریک توانایی های شناختی آنها (لاتین cognitio - دانش، شناخت) و ویژگی های فردی آنها دارد. هر کودک

اصل اصلی کار مدرسه جامع، کشف استعدادهای کودکان در فرآیند یادگیری است. اجرای این اصل در زندگی با فعالیت های مشترک روانشناسان، معلمان و والدین تسهیل می شود.

برای این منظور، مجموعه ای از اقدامات معرفی شده است: پزشکی، فیزیولوژیکی، روانی، آموزشی، که به طور مشترک با خانواده و مدرسه انجام می شود. استفاده از روش‌های مختلف برای شناسایی ترجیحات و توانایی‌های کودکان و نظارت بر موفقیت‌های بعدی آنها مهم است.

بهبود تربیت و آموزش کودکان تیزهوش مستلزم ایجاد یک شبکه بهینه از نظر اجتماعی و اقتصادی از مؤسسات، مؤسسات برای کودکان تیزهوش، تهیه برنامه های درسی، کتاب های درسی، محصولات علمی و روش شناختی و تربیت پرسنل برای کار با کودکان تیزهوش است.

2.2. ویژگی های کار با کودکان با استعداد موسیقی

در یک زمان، تعدادی از مطالعات انجام شد که مسائل مربوط به ماهیت و ساختار موسیقی و توانایی های موسیقی فردی را بررسی می کرد. پس از تجزیه و تحلیل مناسب، مشخص شد: اساس استعداد موسیقی، چنین وضعیتی از سازمان عصب روانی فرد، جهت گیری آن است که کل روان انسان را "موسیقی" می کند. همه صداها موسیقی نیستند، بلکه فقط آنهایی که به روشی خاص سازماندهی شده اند. اما همه این صداها "احساسات اطلاعاتی" هستند. و هنگامی که آنها به روشی خاص در زمان و مکان (ساختار، ریتم) ترکیب شوند، تبدیل به رمز (صدا) یک حالت خاص، خلق و خوی یک فرد می شوند.

برای درک ماهیت استعداد موسیقی، باید ایده ای از ساختار آن داشت. B.M. تپلوف که ماهیت و محتوای توانایی‌های موسیقایی را عمیقاً تحلیل می‌کرد، معتقد بود که ساختار موسیقایی مجموعه کاملی از توانایی‌های موسیقایی را در بر می‌گیرد که ویژگی اصلی آن توانایی شنیدن موسیقی، تجربه آن، احساس بیان آن و پاسخ عاطفی به آن است. آی تی.

نوازندگان با ویژگی هایی مانند انعطاف پذیری و فعالیت سیستم های حسی و روانی حرکتی مشخص می شوند که ویژگی های ادراک فضا و زمان را به عنوان ویژگی های عینی لازم برای بازتاب عینی واقعیت تعیین می کند.

اگر موسیقی را از منظر علوم مختلف (روانشناسی، روان‌فیزیک، روان‌شناسی) به عنوان یک هنر در نظر بگیریم، می‌توان دریافت که وحدت مکان و زمان (به عنوان ویژگی‌های اساسی صدا) است که در پدیده استعداد موسیقی و انواع فعالیت های موسیقی (گوش دادن، اجرا، آهنگساز).

G. Woodworth و سایر نویسندگان مطالعه توانایی درک فضا را وظیفه اصلی در مطالعه تجربی شنوایی می دانند، اما کار بسیار کمی در مورد این موضوع وجود دارد. تعداد کمی از محققان نقش عوامل زمانی را در شکل دادن به یکپارچگی ادراک صدا آشکار می کنند.

اگر اساس موسیقی به عنوان یک هنر را الگوهای مکانی و زمانی عملکرد اطلاعات صوتی تشکیل می دهد، منطقی است که به این نتیجه برسیم که اساس شناخت و خلق موسیقی باید همین ابعاد باشد. بنابراین، ساختار استعداد موسیقی باید شامل عوامل مکانی و زمانی باشد که کاملاً خاص خود را نشان می دهند: کودک یا بزرگسالی که هرگز نواختن هیچ آلتی را یاد نگرفته است «ناگهان» شروع به نواختن آن می کند (گاهی پس از چندین آزمایش و اشتباهات، یا حتی بدون آنها)، دستان او "خودشان می دانند" چه صدایی را بگیرند و در کجا قرار دارد. دست ها و انگشتان به آرامی و با اطمینان حرکت می کنند. خود انگشتان نه تنها ملودی های آشنا را می نوازند، بلکه کودک بداهه می نویسد یا نقاشی می کشد. وقتی از او می‌پرسید: "چطور این کار را انجام می‌دهی، چگونه موفق می‌شوی؟"، او پاسخ می‌دهد: "نمی‌دانم. دست‌های من خودشان این کار را انجام می‌دهند." نمونه های مشابه زیادی در ادبیات شرح داده شده است.

با مشاهده درک موسیقی توسط کودکان خردسال (3-1 ساله)، می توان به این نکته اشاره کرد که عملاً تجربه ناکافی از تصاویر موسیقی وجود ندارد. این فقط با حضور تجربه عاطفی و حرکتی درونی توضیح داده می شود و نه دانش. این واقعیت این عقیده را تأیید می کند که استعداد و توانایی های موسیقی زودتر از دیگران ظاهر می شود (تا پنج سال) ، عملکرد آنها به هیچ وسیله غیرمستقیم نیاز ندارد ، بلکه فقط به تجربیات نیاز دارد (کودکان هنگام گوش دادن دهان خود را باز می کنند ، گونه های آنها قرمز می شود ، ضربان قلب شتاب، حرکات و غیره). بنابراین، می توان در مورد موسیقی به عنوان یک حالت طبیعی اولیه یک فرد صحبت کرد، یعنی کودکان غیرموسیقی وجود ندارند (اگر از هنجارهای ذهنی صحبت کنیم)، اما کیفیت و قدرت متفاوت آن وجود دارد. بنابراین، ما در مورد ماهیت ذاتی استعداد موسیقی صحبت می کنیم.

مولفه های توانایی های موسیقی عبارتند از: شنوایی ملودیک - توانایی تمایز زیر صداها، ویژگی های صدای آنها، درک ملودی به عنوان یک توالی بلندی خاص، تشخیص و بازتولید آن، آهنگسازی دقیق، احساس میزان کامل بودن ملودی (وجهی) احساسات) شنوایی هماهنگ، که خود را در درک همخوانی نشان می دهد، بین فواصل همخوان و ناهماهنگ متمایز می شود. بازنمایی شنیداری - توانایی تصور زیر و بم و روابط ریتمیک صداها، کار با آنها در افکار، بازتولید دلخواه ملودی ها، انتخاب آنها از حافظه روی یک ساز خاص، آواز خواندن، حس ریتم، یعنی سازماندهی زمانی خاص فرآیند موسیقی، که با گروه بندی صداها و وجود لهجه ها مشخص می شود (صداها به یک شکل برجسته می شوند)، توانایی بازتولید دقیق ریتم.

بنابراین، دیدگاه های مدرن در مورد ساختار موسیقایی متنوع است، تنها از یک نظر نظرات محققان مطابقت دارد. همگی شنیدن ریتمیک را یکی از مولفه های موزیکال می دانند. مولفه های اصلی موزیکال، شنوایی زیر و بمی و ریتمیک است.

درک آکورد فرآیند پیچیده ای است که اساس آن از عوامل متعددی تشکیل شده است که نیاز به آموزش و توسعه خاصی دارد. لازم به یادآوری است که شنوایی هماهنگ دارای ویژگی های خاصی است، بنابراین درک رنگ آمیزی آوایی با ویژگی های صوتی همخوانی همراه است. توسعه مهارت هماهنگی مناسب بسیار مهم است. اگر کودک هماهنگی کاذب را از صحیح تشخیص ندهد، ادراک همخوانی هماهنگ نیست و همراهی طناب برای او معنای رنگ آمیزی دارد. دانش‌آموزان کوچک‌تر این توانایی را توسعه داده‌اند و تحت راهنمایی یک معلم می‌توانند در آینده با موفقیت رشد کنند.

توسعه گوش دادن دانش آموزان به آکوردها به عنوان تجربه ای از تصاویر دشوارتر است. ابتدا باید تعیین کنید که آیا کودک تعداد صداها را از آکوردها می شنود یا خیر، سپس "تصاویر آکورد" را تشخیص داده و آنها را با نام ها آشنا کنید. توسعه گوش دادن فیگوراتیو به آکوردها به توسعه شنوایی هارمونیک کمک می کند، تجزیه و تحلیل شنوایی و لحن صدا ایجاد می شود. بر اساس تجربه، می‌توان گفت که ادراک همخوانی بر اساس ادراک مجازی آسان‌تر از ادراک مجازی مبتنی بر شنوایی زیرزمینی است. معلم باید بداند که شنوایی موزون دارای همان مبانی شنیداری ملودیک است - احساسات مودال و ایده های شنیداری.

همه موارد فوق به ما امکان می دهد نتیجه بگیریم که در تمرین آموزشی موسیقی سه توانایی موسیقی اساسی در نظر گرفته می شود: شنوایی زیر و بمی، حس ریتم و درک شنیداری. شنوایی موسیقایی به دو دسته زیر و صدا تقسیم می شود و از آنجایی که ناقل محتوا شنوایی زیر و ریتمیک است، عنصر طناب معنایی فرعی دارد.

موسیقیایی را می توان با تجزیه و تحلیل توانایی های دانش آموز با توجه به پارامترهای زیر شناسایی کرد: او ریتم و ملودی را به خوبی احساس می کند، همیشه به آنها گوش می دهد، خوب می خواند. انرژی و احساس زیادی برای نواختن یک ساز، آواز خواندن یا رقصیدن می گذارد. موسیقی را دوست دارد، تلاش می کند به یک کنسرت یا جایی برود که بتواند موسیقی گوش کند. دوست دارد با دیگران آواز بخواند تا هماهنگ و خوب به نظر برسد. احساسات و حالت خود را در آواز یا موسیقی بیان می کند. ملودی های بدیع می آفریند و در هر سازی مهارت دارد.

چندین مرحله را می توان در توسعه موسیقی متمایز کرد که عبارتند از:

آماده سازی: انباشت و شکل گیری ایده های شنیداری تعمیم یافته در مورد ساختارهای ترکیبی خاص در فرآیند اجرا، گوش دادن و تجزیه و تحلیل آثار موسیقی.

خاستگاه ایده: انتخاب متن شاعرانه برای ساخت ملودی، نمایشی کردن خلق ویژگی های ملودیک شخصیت های یک افسانه، انتخاب آثار موسیقایی برای بداهه سازی حرکات، تعیین مضامین برای تنوع و ساخت همراهی های ریتمیک، انتخاب ژانر برای آینده. آثار؛

توسعه مفهوم: انتخاب ابزار بیان، ایجاد گزینه ها.

تدوین طرح؛

ارزیابی روش های اجرای طرح: انطباق وسایل بیان با محتوای مجازی و الزامات قواعد ابتدایی منطق موسیقی، بیان ملودی و ریتم.

امروزه فناوری آموزش توسعه ای به طور فعال در سیستم آموزش موسیقی اجرا می شود که وظیفه آن آشکار کردن توانایی های خلاقانه منحصر به فرد فرد، حفظ فردیت او و رساندن او به سطح شخصی کیفی جدید است.

تجزیه و تحلیل ادبیات علمی و تمرین آموزشی به ما امکان می دهد در مورد امکانات بزرگ موسیقی در توسعه پتانسیل خلاق یک فرد صحبت کنیم. یک مدرسه مدرن مستلزم جستجوی روش های تدریس و اجرای آنها در فرآیند آموزشی است که باعث تحریک تفکر، خودآگاهی و روش های خود تنظیمی اعمال و رفتار خود می شود. در کلاس های موسیقی، انجام کارهایی مانند تجزیه و تحلیل نگرش فرد به یک قطعه موسیقی، شناسایی احساسات برانگیخته شده توسط موسیقی، ارزیابی توانایی های خلاقانه فرد در اجرای آثار پیشنهاد می شود. یافتن راه های ابراز وجود در ایجاد یک آهنگ موسیقی. تمرین خود تحلیلی و ابراز وجود شرطی برای شکل گیری شخصیتی است که قادر به خودتنظیمی، استقلال و خودشکوفایی باشد.

روش بداهه نوازی در آمادگی برای فعالیت موسیقی خلاق کمتر اهمیت ندارد. آموزش بداهه نوازی در بخش آهنگسازی آموزش موسیقی دانش‌آموزان از طریق نوشتن یا آهنگسازی بر اساس یک مثال داده شده انجام می‌شود. از دانش آموزان خواسته می شود کارهایی مانند بداهه گویی از نقاشی ارائه شده را انجام دهند. ساخت قطعاتی از آهنگ ها؛ انتخاب صدای دوم؛ انتخاب پارت و هارمونی، ایجاد همراهی ریتمیک، ساخت موسیقی متن پیشنهادی.

بیایید یک مثال بزنیم. از دانش آموز خواسته می شود که ملودی را برای متون شاعرانه انتخاب کند. ابتدا باید آهنگی چهار خطی بسازد (یعنی بخواند و سپس بنوازد) و تنها به دو صدای یک سوم فرعی که از ترانه های آشنا برای او شناخته شده است محدود می شود. نوع دیگری از کارهای بداهه، تکمیل ملودی های ناتمام (بدون متن) است. توسعه و استفاده از وظایف بداهه و خود تحلیلی در آماده سازی دانش آموزان برای فعالیت های موسیقی خلاقانه به طور قابل توجهی افزایش می یابد اگر وظیفه یک طرح بازتابی و بداهه مطابق با سطح توسعه توانایی های خلاقانه دانش آموزان متمایز شود.

بنابراین، استفاده از روش های تدریس غیر سنتی، با در نظر گرفتن سطح توسعه توانایی های خلاقانه در دانش آموزان، علاقه به درس های موسیقی، تمایل به بیان خلاقانه فردیت خود و انجام یک کار موسیقی را تحریک می کند. ترکیبی از روش های سنتی با روش های غیر استاندارد، جستجوی خلاقانه دانش آموزان را فعال می کند، تجربه شخصی آنها را تثبیت می کند، خلاقیت خود را تحریک می کند، تفکر خلاق، عزت نفس را توسعه می دهد و فردیت را غنی می کند.

نتیجه گیری

بر اساس مطالعه انجام شده می توان به نتایج زیر دست یافت:

1. در فرآیند بررسی نظری مسئله، مشخص شد که استعداد مجموعه ای از عوامل فکری، خلاق و انگیزشی است. اکثریت قریب به اتفاق دانشمندان آن را پیش نیاز کلی برای رشد و شکل گیری شخصیت می دانند.

2. ثابت شده است که استعداد با ویژگی های خود فعالیت خلاق، تجلی خلاقیت و عملکرد یک فرد خلاق مرتبط است. در عین حال، نقش خلاقیت در رشد استعدادها ویژه است، زیرا کیفیت خاص فعالیت یک فرد با استعداد است. فعالیت خلاق مستلزم وجود مجموعه ای از ویژگی های فردی پیچیده است که تظاهرات فعالیت کودکان با استعداد و ابتکار آنها را تعیین می کند.

3. در تعلیم و تربیت چند نوع استعداد وجود دارد: عقلانی-ذهنی (مورد نیاز دانشمندان، سیاستمداران، اقتصاددانان) فیگوراتیو-هنری (مورد نیاز طراحان، سازندگان، هنرمندان، نویسندگان) عقلانی-تخیلی (مورد نیاز مورخان، فیلسوفان، معلمان). احساسی-احساسی (مورد نیاز کارگردانان، نویسندگان).

4. مؤلفه های استعداد اولیه نقش غالب انگیزه شناختی هستند. فعالیت خلاق تحقیق، که شامل کشف چیزهای جدید هنگام تدوین و حل مسائل، توانایی یافتن راه حل های اصلی، توانایی پیش بینی، ایجاد استانداردهای ایده آل است که ارزیابی های زیبایی شناختی، اخلاقی و فکری بالایی را ارائه می دهد.

5. مشخص شده است که استعداد مستلزم سطح بالایی از رشد توانایی های خلاق است. در مطالعه خود، ما توانایی های خلاق را به عنوان ترکیبی از ویژگی ها و ویژگی های شخصیتی در نظر گرفتیم که میزان انطباق آنها با الزامات نوع خاصی از فعالیت آموزشی و خلاق را مشخص می کند و میزان اثربخشی آن را تعیین می کند.

6. کار مدرسه با کودکان تیزهوش باید با هدف اجرای فعالیت های زیر باشد: ایجاد سیستمی برای جستجو، انتخاب و تشخیص سطح رشد یک کودک تیزهوش: اطمینان از سازماندهی فرآیند آموزشی به گونه ای که حداکثر توسعه یابد. توانایی های کودکان با استعداد، توسعه برنامه های کاری خاص برای موسسات آموزشی در مورد این مشکل، تعیین بخشی متغیر از برنامه کاری که حداکثر رشد کودکان با استعداد را در نظر می گیرد، مجموعه ای از مواد علمی، روش شناختی و آموزشی ایجاد می کند. توصیه های روش شناختی خاصی را برای کار فردی در رشته های تحصیلی فردی با کودکان با استعداد ایجاد کنید. کادر آموزشی را در سطح مناسب انتخاب و از آنها حمایت کنید که بتوانند کار خلاقانه دانش آموز را ارتقا دهند، ابتکار عمل و شایستگی حرفه ای را در این زمینه از فعالیت های آموزشی نشان دهند. به طور مداوم مهارت های آموزشی معلمان را مطالعه کنید، شرایط را برای فعالیت های خودآموزی آنها فراهم کنید، سطح عمومی فرهنگی و حرفه ای آنها را بهبود بخشید. ایجاد نظام بهینه کنترل و ارزشیابی فعالیت های دانش آموزان و معلمان از منظر انسانی کردن کار آموزشی، ارتقای مشارکت دانش آموزان تیزهوش در مسابقات و مسابقات سطوح مختلف، المپیادها، مسابقات، روزهای ورزشی، کنفرانس ها، مکاتبات و فرم های فوق برنامه. آموزش و پرورش

موسسه آموزشی خودمختار شهرداری برای آموزش اضافی کودکان

"مرکز خلاقیت کودکان"

نواختن موسیقی گروهی در کلاس پیانو

انجام:

معلم آموزش تکمیلی

کومیساروا لاریسا آناتولیونا

نیژنوارتوفسک، 2013

معرفی

نوازندگی دسته جمعی یکی از در دسترس ترین اشکال آشنایی دانش آموزان با دنیای موسیقی است. فضای خلاقانه این کلاس ها شامل مشارکت فعال کودکان در فرآیند یادگیری است. لذت و لذت نواختن موسیقی با هم از همان روزهای اول تحصیل، کلید علاقه به این هنر - موسیقی است. در همان زمان، هر کودک بدون توجه به سطح توانایی در حال حاضر، یک شرکت فعال در گروه می شود، که به آرامش روانی، آزادی و فضای دوستانه در کلاس کمک می کند. نواختن موسیقی با هم باعث رشد ویژگی هایی مانند توجه، مسئولیت پذیری، نظم و اراده می شود. هنرجویان با نمونه های برجسته ادبیات موسیقایی آشنا می شوند که در کنار درس های ادبیات موسیقی به شکل گیری افق های موسیقایی آنها کمک می کند.

هدف کار - تعمیم توصیه های روش شناختی با هدف بهبود کار آموزشی و آموزشی در کلاس گروه پیانو.

وظایف:

1. تاریخچه شکل گیری موسیقی گروهی را به عنوان یک ژانر دنبال کنید.

2. لحظات خاصی از ایجاد دوئت پیانو را نشان دهید.

3. روش هایی را برای غلبه بر چالش های فنی و هنری اجرای مشترک در نظر بگیرید.

4. توسعه مهارت های حرفه ای کلاس های موسیقی گروه.

تاریخچه دوئت پیانو.

دوئت چهار دست تنها نوع گروهی است که در آن دو نفر یک قطعه موسیقی را بر روی یک ساز اجرا می کنند. ویژگی های نواختن 4 دست در مقایسه با نواختن پیانیست ها بر روی دو ساز بهتر آشکار می شود. تفاوت بین این گروه ها بسیار زیاد است. دو ساز به نوازندگان آزادی، استقلال در استفاده از رجیسترها، پدال‌ها و غیره بسیار بیشتری می‌دهند، در حالی که نزدیکی پیانیست‌ها به یک صفحه کلید باعث اتحاد و همدلی درونی آنها می‌شود.

تفاوت در شخصیت گروه ها در موسیقی ایجاد شده برای آنها نیز منعکس شد: آثار برای دو پیانو به سمت فضیلت و اجرای کنسرت گرایش دارند. آثار دونوازی چهار دست به سبک موسیقی مجلسی.

دوئت پیانو روی یک پیانوی بزرگ به عنوان یک ژانر در قرن 19 ظهور کرد و دلایل عینی زیادی برای این وجود داشت.

سازهای کیبورد قرون گذشته، مانند هارپسیکورد و کلاویکورد، کیبوردهای بسیار کوچکی داشتند که به راحتی دو نوازنده را در خود جای نمی داد. صدای آنها روشن نبود و نمی توانست به تعداد نت های پخش شده بستگی داشته باشد. علاوه بر این، سبک شیک کنترپونتال آثار قرن شانزدهم و نیمه اول قرن هجدهم به بیش از یک اجرا کننده نیاز نداشت.

هنگامی که پیانوی چکشی با دامنه وسیع، با قابلیت افزایش یا کاهش تدریجی صدا، با تشدید کننده پدال اضافی، تصویر متفاوتی پدیدار شد. این ساز هنگام نواختن دو پیانیست قابلیت های خاصی را پنهان می کرد. کامل بودن و قدرت صدای آن به سرعت افزایش یافت، رنگ‌های ناشناخته تامبر آشکار شد و سبک جدید موسیقی همفونیک واقعاً به این نیاز داشت.

توسعه گروه جوان (دوئت پیانو) با سرعت زیادی پیش رفت. در آغاز قرن نوزدهم، کارنامه گسترده ای داشت و خود را به عنوان یک شکل مستقل از ساخت موسیقی تثبیت کرد. دلیل گسترش سریع و محبوبیت زیاد دوئت پیانو دموکراسی آن بود.

آثار سه قطعه از اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19، که اغلب برای سطح متوسط ​​پیانیست طراحی شده بودند، برای بسیاری از آماتورها قابل دسترسی بودند و با موفقیت در تمرینات آموزشی مورد استفاده قرار گرفتند.

ویژگی جدیدی از دوئت پیانو کشف شد که باعث محبوبیت بیشتر آن شد: بافت چهار دستی قادر به بازتولید جلوه های ارکستر بود. وجود چهار دست این امکان را به پیانو می دهد که هم غنای توتی با صدای کامل و هم انواع تکنیک های تولید صدا، ضربات (به عنوان مثال، صدای همزمان صداهای پایدار، صداهای متحرک در حال نواختن لگاتو، استکاتو) را به پیانو منتقل کند. و برخی از ویژگی های تیمبرال گروه های ارکستر.

برای مدت طولانی، نسخه های چهار دست سمفونی، گروه مجلسی، اپرا و باله اغلب تنها منبع آشنایی با آنها بود. این به کسب عملکرد بسیار مهم دوئت پیانو کمک کرد: آوازی و آموزشی. اینگونه بود که انبوهی از آماتورها و همچنین حرفه ای ها در قرن گذشته با آثار ژانرهای مختلف آشنا شدند. تنظیم سمفونی ها و گروه های ساز مجلسی.

هایدن، موتسارت، بتهوون، مندلسون، شومان، لیست، اپرای واگنر و وردی اغلب تنها منابع آشنایی با آنها بودند.

این عملکرد دوئت پیانو اهمیت خود را حفظ کرد که تا قرن بیستم نمی توان آن را دست کم گرفت.

در آثار هنری قرن بیستم، پس از جنگ جهانی اول، روندهای رمانتیک وجود داشت. اکنون علایق نوازندگان با جست و جوی زنگ ها و ترکیب های جدید مرتبط است. نوشتن آثار در ژانر دوئت پیانو تقریباً هیچ توجهی را از سوی آهنگسازان برجسته قرن بیستم به خود جلب نکرد. گسترش رسانه های جمعی همچنین کارکرد شناختی دوئت مرتبط با پخش رونوشت های سمفونی، اپرا و ادبیات گروهی را کنار زده است. کتابخانه های موسیقی خانگی سنت های نواختن موسیقی مجلسی را جایگزین کرده اند.

پس از جنگ جهانی دوم، علاقه به هنر بوروک افزایش یافت. احیای موسیقی قرن هفدهم تا هجدهم با احیای سازهای آن زمان، سنت های اجرا و شرایط زندگی همراه است.

بسیاری از گروه های مجلسی جدید - ارکسترها، گروه های کر، گروه ها - ظاهر می شوند.

زندگی کنسرت به سمت اشکال گردهمایی های موسیقی که در موزه ها و گالری های هنری برگزار می شد، گرایش پیدا کرد. جشنواره های موسیقی مجلسی در همه جا پخش شد. بنابراین، پیش نیازهای احیای ژانری که می توان آن را نماد موسیقی مجلسی در نظر گرفت - دوئت پیانو ظاهر شد.

در ثلث پایانی قرن بیستم در اروپا و ایالات متحده، در میان پیانیست‌هایی که نوازندگی 4 دستی را اجرا می‌کنند، احیای علاقه‌ای به وجود آمد و این امر تا امروز ادامه دارد. ادبیات چهار دستی ترکیباتی با درجات مختلف پیچیدگی را پوشش می‌دهد که برای پخش موسیقی خانگی، آموزش کار، و اجرای روی صحنه کنسرت در نظر گرفته شده است.

گنجینه های هنری در ژانر دوئت پیانو وجود دارد که هنوز توسط نوازندگان، معلمان و شنوندگان کشف نشده است.

مبانی تکنیک گروه

برخلاف سایر انواع نوازندگی مشترک، دوئت پیانو نوازندگانی با همان "تخصص" را گرد هم می آورد که درک متقابل آنها را تسهیل می کند. راهنمایی های آموزشی ماهرانه و روش های منطقی کار روی یک گروه مستلزم دانش روشنی از ویژگی های گروه نوازی است. خود کلمه "ans" که از فرانسوی ترجمه شده است به معنای "وحدت" است.

تفاوت نوازندگی مشترک با تک نوازی این است که هم طرح کلی و هم تمام جزئیات تفسیر ثمره اندیشه و تخیل خلاق نه یک، بلکه دو اجراکننده است.

دروس گروه با آهنگسازی دوئت شروع می شود. شرکا می توانند:

معلم-دانشجو. در طول درس، معلم با دانش آموز بازی می کند. در قطعات برای مبتدیان، قسمت اول تک صدایی است و قسمت دوم باس که برای معلم در نظر گرفته شده است، شامل یک اضافه یا همراهی هارمونیک است.

دو دانش آموز آنها بچه های هم سن و سطح آموزش را گرد هم می آورند. از آنجایی که هر کدام نمی خواهند خود را در مقابل دیگری به خطر بیندازند، چیزی شبیه یک رقابت ناگفته به وجود می آید که انگیزه ای برای بازی با دقت بیشتر است.

عملکرد گروه با صلاحیت فنی اول از همه به این معناست:

همزمانی هنگام گرفتن و حذف صدا؛

تعادل صدا در دو برابر شدن و آکوردهای تقسیم شده بین شرکا.

هماهنگی تکنیک های تولید صدا؛

تناسب در ترکیب چندین صدا که توسط شرکای مختلف اجرا می شود.

حفظ یک نبض ریتمیک مشترک؛

وحدت پویایی و عبارت

افزایش پیچیدگی چالش های هنری، چالش های فنی بازی مشارکتی را گسترش می دهد.

هنگام نواختن با چهار دست، نواختن یک ساز با این واقعیت تشدید می شود که هر پیانیست تنها نیمی از کیبورد را در اختیار دارد.

شرکا باید بتوانند صفحه کلید را به اشتراک بگذارند و آرنج خود را نگه دارند تا با یکدیگر تداخل نداشته باشند، به خصوص هنگام نزدیک شدن یا عبور صداها.

اجراکننده قسمت Secondo پدال می‌زند، زیرا به عنوان پایه (بم، هارمونی) ملودی، اغلب در رجیسترهای بالا عمل می‌کند.

لازم است آنچه را که در حزب همسایه اتفاق می افتد نظارت کنید ، به رفیق خود گوش دهید و "منافع" اجرای او را در نظر بگیرید. توانایی گوش دادن نه تنها به خودتان، بلکه همزمان به آنچه که شریکتان می نوازد، صدای کلی هر دو بخش، که در یک کل واحد ادغام می شوند. تذکر معلم - "شما به شریک زندگی خود گوش نمی دهید" باید به صورت زیر درک شود: - "شما به کاری که با هم انجام می دهید گوش نمی دهید."

شما باید نه به خودتان، نه به او، بلکه فقط به صدای کلی گروه (نه "من" و نه "او"، بلکه "ما") گوش دهید.

ناتوانی در گوش دادن به صدای کلی بر وضعیت بدن پیانیست تأثیر می گذارد: "دفن شده" در کیبورد ، او فقط حرکت انگشتان خود را دنبال می کند ، در مکان های آهنگین سر خود را می چرخاند ، به صدای ملودی گوش می دهد. در چنین "موقعیتی" می توانید تصوری تحریف شده از عملکرد خود به دست آورید، نه اینکه به صدای هر دو قسمت اشاره کنیم. پیشنهاد این که دانش آموزی که بدون بازی کردن هیچ چیزی قسمت Secondo را بازی می کند، باید فقط پدال بزند در حالی که دیگری قسمت Primo را بازی می کند.

بلافاصله مشخص می شود که این چقدر غیرعادی است و نیاز به توجه و مهارت خاصی دارد. می توانید شرکای خود را با هم عوض کنید و روشن کنید که این کار به مهارت خاصی نیاز دارد.

پیانیست ها مهارت شمردن مکث های طولانی را ندارند که برای نوازندگان ارکستر کاملاً شناخته شده است. ساده ترین و موثرترین راه برای غلبه بر تنش در هنگام مکث و ترس از دست دادن لحظه معرفی، پخش موسیقی است که شریک زندگی شما می نوازد. سپس مکث از انتظار خسته کننده نیست و با یک احساس موسیقی زنده پر می شود.

شروع به نواختن با هم، پخش دو صدا به صورت همزمان چندان آسان نیست، نیاز به آموزش زیاد و درک متقابل دارد. لازم است برای هنرجویان توضیح داده شود که چه چیزی از نظر فنی روش نوسان رهبر ارکستر، افت تاکت و نحوه استفاده از آن توسط پیانیست ها را تعیین می کند. هنگامی که با یک ساز یا موازی اجرا می شود، هنگامی که دست های هر یک برای دیگری قابل مشاهده است - با حرکت خفیف دست (از یک نقطه بالایی مشخص شده)، تکان دادن سر، یا استفاده از علامتی با چشم ها در صورتی که دست قابل مشاهده نیست برای هر دو پیانیست که همزمان با این ژست نفس بکشند (دم) مفید است. این شروع را طبیعی، ارگانیک می کند و تنش محدود کننده را از بین می برد. لازم است در صورت تصادف ناقص صداها به کوچکترین عدم دقت بسیار جدی توجه شود. پایان همزمان، "حذف" صدا کم اهمیت نیست. باید گفت که مکث ارزش بیانی زیادی دارد. همزمانی صداهای فردی کار فنی را خسته نمی کند؛ شرکا نیز باید به تعادل در صدای خود دست یابند. تعادل صحیح را باید نه در یک آکورد جداگانه، بلکه در صداهای موازی به دست آورد. از همان اولین میله ها، اجرا در یک گروه مستلزم آن است که شرکا به طور کامل در مورد تکنیک های تولید صدا (سکته مغزی) به توافق برسند. انسجام بازی مشترک در یک تکنیک جداگانه و در طرح کلی یک حوزه کاری ویژه است. مشکلات فنی نه تنها از نظر مالی برای هر بخش، بلکه هنگام هماهنگی عملکرد شرکت کنندگان دوتایی نیز ایجاد می شود. مشکل خاصی پیش می‌آید: چیزی که می‌تواند بدون مشکل توسط یک پیانیست نواخته شود، اگر با دو دست توسط دو نوازنده نواخته شود، از نظر فنی دشوار می‌شود. هر یک از آنها احساس ناهنجاری غیرعادی می کنند.

برای کار دقیق روی ضربه ها توجه زیادی لازم است، که در طی آن ایده موسیقی روشن می شود و موفق ترین شکل بیان آن پیدا می شود. انتخاب سکته مغزی نمی تواند توسط مجری هر قسمت به طور جداگانه انجام شود، زیرا ضربات در گروه به هم مرتبط هستند. تنها با صدای کلی هر دو طرف می توان امکان سنجی هنری و قانع کننده بودن حل هر موضوع اساسی را مشخص کرد.

جستجوی مشترک برای رساترین تلفظ هر عبارت منجر به انتخاب طبیعی ترین ضربه ها برای تصویر موسیقی می شود. تلفظ همزمان یا متوالی یک عبارت موسیقایی به نوازندگان گروه نیاز دارد تا ضرباتی انجام دهند که نتیجه ای مشابه از نظر کاراکتر صدا داشته باشد.

پیانیست‌ها باید بتوانند قطعات، ملودی‌ها، همراهی‌ها و عبارات ناتمام را بدون پاره کردن تار و پود موسیقی «از دست به دست» به یکدیگر منتقل کنند.

پویایی عملکرد در اجرای گروه از اهمیت زیادی برخوردار است. رایج ترین اشکال یکنواختی پویا است: همه چیز mf و f پخش می شود، به ندرت p.

محدوده دینامیکی یک گروه چهار دست نباید باریک تر، بلکه گسترده تر از زمانی باشد که تک نوازی می کند، زیرا حضور دو پیانیست به شما این امکان را می دهد که از کیبورد به طور کامل تر استفاده کنید، آکوردهای حجیم تر، متراکم تر و سنگین تر بسازید و قدرت دو نفر را به طور مساوی توزیع کنید. دستیابی به درک روشنی از درجه بندی فورته و فورتیسیمو مهم است. طرح کلی پویایی کار را تعیین کنید، نقطه اوج را تعیین کنید و به فورتیسیمو توصیه کنید که "با ذخیره" بازی کند. در مورد پیانیسیمو، این امکان وجود دارد که هر یک از شرکا به صورت انفرادی، قبل از ریزه کاری mf، درجه بندی های زیادی وجود داشته باشد: mp، p، pp.

پویایی اجرای یک بخش به طور مساوی به آنچه که عضو دوم گروه در آن لحظه می نوازد بستگی دارد، ویژگی های ارائه هر دو قسمت چیست. باید به نقش سازماندهی حزب Secondo به عنوان پایه و اساس کل گروه در تغییرات و رشد پویا اشاره کرد.

فورت قسمت اصلی، شدیدتر از همراهی. با بافت شفاف، فورته متفاوت از بافت متراکم است. کار بر روی صدا یک حوزه کار عظیم است. قبل از شروع اجرای مشترک، باید در مورد اینکه مقدمه چه چیزی را نشان خواهد داد، ماهیت صدا چیست و با چه تکنیکی و با چه نیرویی قطعه شروع خواهد شد، توافق کنید.

باید تعریف شودسرعت . درک مشترک و حس تمپو یکی از وظایف اصلی گروه است. شرکا باید همین سرعت را احساس کنند. هنگام یادگیری، می توانید «اندازه خالی» را با سرعت مناسب بشمارید.

جایگاه ویژه ای در اجرای مشترک توسطریتم. نقص‌های ریتمیک در یک گروه که به سختی در نوازندگی تک‌نوازی قابل‌توجه است، می‌تواند یکپارچگی را مختل کند، شرکا را منحرف کند و در حین اجرا باعث "حوادث" شود.

این گروه از شرکت کنندگان خود به ریتم مطمئن و بی عیب و نقص نیاز دارد. ریتم کیفیت خاصی دارد: جمعی بودن. هر نوازنده ای حس ریتم خاص خود را دارد و در گروه باید به درک و توافق متقابل رسید.

شایع ترین کاستی های دانش آموزان عدم وضوح ریتم و ثبات آن است. تحریف الگوی ریتمیک رخ می دهد: در ریتم نقطه چین، هنگام جایگزینی نت های شانزدهم با نت های سی و دوم و ترکیب آنها با سه گانه، در چند ریتم، هنگام تغییر سرعت.

شتاب دادن به سرعت با افزایش قدرت صدا امکان پذیر است - هیجان عاطفی نبض ریتمیک را افزایش می دهد. در معابر سریع؛ و همچنین در مکان های دشوار برای اجرا. مشکلات فنی باعث می شود که بخواهید در اسرع وقت از مراحل خطرناک "پرش" کنید. و در تغییر کلی تدریجی در سرعت قطعه (که با مقایسه عملکرد کدا با شروع به راحتی قابل استقرار است).

وظیفه ویژه گروه ایجاد یک ریتم جمعی، کیفیت لازم برای اجرای گروه هنری است. می توان آن را با مطالعه از طریق مطالعه آثار متنوع و توسعه تماس همه جانبه بین شرکا در فرآیند اجرا حل کرد. ریتم باید پر جنب و جوش، انعطاف پذیر، رسا باشد.

هنگام شروع کار بر روی یک قطعه، باید با دانش آموزان در مورد شخصیت و محتوای موسیقی صحبت کنید. نویسنده، عصر، سبک، فرم را معرفی کنید، معنای هر قسمت را مشخص کنید. مهم است که قسمت او را با هر دانش آموز مطالعه کنید، که به شما امکان می دهد با دقت بیشتری عبارات، ریتم، ضربه ها را مطالعه کنید و سپس تمرینات مشترک را انجام دهید. هدف نهایی ایجاد تفسیری متفکرانه از تصویر هنری اثر و اجرای روشن و متقاعد کننده آن است.

نتیجه

ساخت موسیقی گروه پتانسیل رشد بسیار زیادی برای طیف وسیعی از توانایی های دانش آموزان دارد: گوش موسیقی، حافظه، حس ریتمیک، مهارت های حرکتی. افق های موسیقی گسترش می یابد. ذوق هنری، درک سبک و فرم کار پرورش یافته و شکل می گیرد.

ویژگی های حرفه ای و روانی ایجاد می شود: مشاهده، انتقاد پذیری، تمایل به بهبود صدای خود، کنترل شنوایی، منطقی کردن حرکات حرفه ای بازی.

منابع بسیج می شوند، معنای فعالیت ها ظاهر می شود، کودک احساس موفقیت می کند - تنها منبع قدرت درونی.

ساخت موسیقی گروهی به طرز محسوسی در حال پیشرفت است. جشنواره ها و مسابقات منطقه ای، همه روسی و بین المللی گروه های پیانو برای کودکان سالانه برگزار می شود. اجرای کنسرت توسط گروه های کودک با استقبال تماشاگران روبرو شده است. این اجراها به کسب اعتماد به نفس، حس آزادی صحنه و القای ذوق و علاقه به اجرای کنسرت کمک می کند. همه اینها نیاز به آموزش موسیقی گروهی را نشان می دهد.

منابع:

1. A. Gottlieb اولین درسهای گروه پیانو M. Music -1971
2. T. Samoilovich برخی از مسائل روش شناختی کار در کلاس گروه پیانو. در مورد مهارت یک نوازنده گروه. M. Music 1988
3. A. Stupel در دنیای موسیقی مجلسی L. Music -1970
4. E. Sorokina پیانو دوئت. تاریخچه ژانر M. Music 1988