در این درس نحوه ترسیم یک فرد تمام قد برای مبتدیان را گام به گام با مداد با استفاده از یک دختر به عنوان مثال خواهیم دید.
بیایید یک مدل بگیریم. تمام کتاب های درسی طراحی آناتومی برای هنرمندان اشکال برهنه را نشان می دهد، این به منظور مطالعه کامل آناتومی انسان است، هیچ چیز شرم آور در این وجود ندارد. اگر تصمیم دارید یاد بگیرید که چگونه یک شخص را بکشید، قطعاً باید با بدن های برهنه کار کنید، بدن هایی را از زندگی ترسیم کنید یا فیلم هایی از مدل ها داشته باشید، آماده شوید. از آنجایی که تعداد زیادی از کودکان در سایت وجود دارد، ما یک مدل با لباس شنا می گیریم.
برای شروع طراحی باید نسبت های یک فرد را بدانید؛ نسبت های متوسطی وجود دارد که در دوران باستان ایجاد شده است. واحد اندازه گیری طول سر و ارتفاع بدن 7-8 سر است. اما در واقع، افراد بسیار متفاوت هستند و محاسبه هر بار نسبت ها بسیار ناخوشایند است، بنابراین هنگام کشیدن بدن از یک عکس یا از یک فرد زنده، باید چشم خود را "پر" کنید. بیایید فعلا وارد این موضوع نشویم، زیرا دروس جداگانه، سخنرانی های کامل در مورد آناتومی انسان وجود دارد، من لینک های زیر را ارائه خواهم کرد.
بیایید فقط سعی کنیم بدن انسان را ترسیم کنیم، در این مورد یک دختر. ارتفاع سر را اندازه گرفتم و 7 قطعه از همان قسمت را روی زمین گذاشتم. او تقریباً 8 سر قد دارد. به محل قرارگیری شانه ها، سینه، آرنج، کمر، شرمگاهی، انتهای بازوها، زانوها، پاها توجه کنید.
برای ترسیم پرونده یک دختر، اسکلت او را تصور کنید، به هر حال، اسکلت نیز نیاز به مطالعه دارد، اما نه با جزئیات، حداقل جزئیات اساسی. و این را به سادگی با خطوطی به تصویر بکشید که ژستی را نشان می دهد که دختر در آن ایستاده است. در ابتدا، زمانی که در حال یادگیری هستید، همیشه سعی کنید این فرم بدن ساده را ترسیم کنید. ممکن است به نظر شما بی معنی باشد، اما در این مرحله باید نسبت های اولیه را دنبال کنیم؛ ممکن است دست های شما بالای لگن به پایان برسد، یا پاهای شما بسیار کوتاه باشد، یا بالاتنه شما بلند باشد - این درست نیست.
1. سر را به صورت بیضی بکشید، خط افقی محل چشم ها را نشان می دهد و خط عمودی وسط سر را نشان می دهد. طول سر را با خط کش اندازه بگیرید و 7 تکه دیگر از این قبیل را پایین بیاورید. حالا با تمرکز روی نقاشی، به اصطلاح اسکلت بدن را بکشید. عرض شانه ها برابر است با عرض دو سر، برای مردان - سه.
2. حالا به روشی ساده قفسه سینه، ناحیه لگن را بکشید و با دایره ها، مفاصل انعطاف پذیر را نشان می دهیم.
3. خطوط اصلی را پاک کنید و خطوط بسیار سبکی را که در مرحله 2 کشیدید درست کنید، فقط با پاک کن روی آنها بروید. حالا استخوان ترقوه، گردن، شانه ها، سینه را می کشیم، سینه و آس را در طرفین با خطوط وصل می کنیم، خطوط پاها و بازوها را می کشیم. سعی کنید تمام خم ها را تکرار کنید، آنها توسط عضلات تشکیل می شوند. آن ها برای یادگیری نحوه ترسیم بدن انسان باید آناتومی، اسکلت و محل ماهیچه ها و نحوه رفتار ماهیچه ها و استخوان ها در طول حرکات و حالت های مختلف را بدانید.
4. خطوطی را که نیاز نداریم پاک کنید و یک مایو بکشید. به این ترتیب می توانید از این ساختارهای ساده برای ترسیم صحیح بدن انسان برای مبتدیان استفاده کنید.
بیایید دوباره تمرین کنیم، فقط یک ژست متفاوت، در وسط بگیرید.
برای دیدن عکس با جزئیات بیشتر روی عکس کلیک کنید
بنابراین، ما نیز با ساخت خطوط و اشکال ساده شروع می کنیم، به این نکته توجه کافی داشته باشید، وقت خود را صرف کنید. در ابتدا می توانید یک مداد را روی صفحه نگه دارید و به جهت و شیب خطوط نگاه کنید و سپس تقریباً همان را روی کاغذ بکشید. فاصله انگشت پا تا شرمگاه (استخوان شرمگاهی) و از آن تا بالای سر باید تقریباً یکسان باشد، انحرافات مختلف مجاز است، زیرا افراد متفاوت هستند، اما نباید تضادهای قوی وجود داشته باشد. بیایید قرعه کشی کنیم.
حالا ما سعی می کنیم شکل بدن را منتقل کنیم، دوباره تکرار می کنم، برای اینکه بفهمیم چرا چنین خم هایی رخ می دهد، باید آناتومی انسان را مطالعه کنید؛ هم استخوان ها و هم ماهیچه ها می توانند بیرون بزنند.
نقاشی با کیفیت بالا از یک شخص بدون آگاهی از آناتومی بدن انسان غیرممکن است. جف ملم، هنرمند و نویسنده کتاب چگونه مردم را ترسیم کنیم، مجموعه ای از قوانین را برای طراحی آناتومی برای مبتدیان بیان کرده است که به شما کمک می کند در کمترین زمان ممکن شروع به کشیدن تصاویر واقعی تر کنید. لذت ببرید!
به تصویر کشیدن آناتومی برای مبتدیان در ابتدا می تواند خسته کننده به نظر برسد، زیرا ماهیچه های زیادی در بدن وجود دارد. وقتی به یک مدل نگاه می‌کنید و منحنی‌های زیاد بدن را می‌بینید، ممکن است وسوسه شوید که یک کتاب آناتومی بیرون بیاورید تا بفهمید زیر پوست چه چیزی است.
از طریق نقاشی در حجم های ساده فکر کنید
هنگام شروع طراحی خود، باید از حجم های اصلی با استفاده از کره، مکعب و استوانه شروع کنید. با شروع با این اصول ساده و سپس افزودن تدریجی پیچیدگی بیشتر، می توانید به طراحی خود بعد ببخشید.
اگر خطوط یک شکل را کپی کنید، به احتمال زیاد با یک نقاشی صاف روبرو خواهید شد.
(نقاشی سمت چپ بیش از حد بر عضلات مدل تاکید می کند و بیشتر شبیه یک نقاشی از کتاب آناتومی است تا یک شکل. هنرمند ابتدا باید به شکل سه بعدی (3D) ماهیچه ها فکر کند تا به تصویر توهم بدهد. حجم)
یاد آوردن:از کتاب آناتومی فقط برای درک آنچه در زیر پوشش بیرونی بدن است استفاده کنید، بلکه در مورد هر عضله به صورت سه بعدی نیز فکر کنید. ماهیچه ها را به صورت یک سری خطوط معمولی نکشید. آنها را به صورت کره، مکعب و استوانه تصور کنید.
با این اوصاف، همیشه لازم نیست کره ها و مکعب ها را روی صفحه بکشید. اگر به هنرمندی مانند هری کارمن نگاه کنید، متوجه می شوید که اگرچه او گاهی بدن را به صورت شماتیک به تصویر می کشد، اما بدیهی است که هنرمند به ویژگی های سه بعدی نقاشی فکر می کند.
2. فقط روی عضلات تمرکز نکنید
بسیاری از هنرمندان در آثار خود به جزئیات آناتومیک توجه زیادی می کنند، به همین دلیل است که شخصیت ها عضلانی یا خیلی لاغر هستند. شکل ها اغلب طوری به نظر می رسند که گویی پوست یا چربی ندارند. ماهیچه ها برای افزودن واقع گرایی به تصویر وجود دارند، اما نباید کانون اصلی تصویر باشند.
از عضلات خود برای تقویت عمل در نقاشی استفاده کنید.
مرکز تصویر باید کنش، احساسات یا ویژگی های شخصی سوژه را نشان دهد. شما نمی خواهید مخاطب فقط به بخش های خاصی از نقاشی شما نگاه کند. شما می خواهید که ناظر از کل شکل لذت ببرد و به آنچه که این شکل انجام می دهد و کیست علاقه مند شود.
برای تمرکز مناسب بر روی عمل، همیشه توصیه می شود که تمام نقاشی های خود را با به تصویر کشیدن حرکات بدن شروع کنید. این یک نوع برنامه عمل است. هر چیزی که بعد از آن اتفاق می افتد به روشن شدن و تقویت این عمل کمک می کند.
عضلات باید در جهت تقویت حرکت شکل کشیده شده باشند، اما نباید توجه را به خود جلب کنند. یک مثال خوب، شخصیت های کتاب های مصور است که هنرمندان آن ها را با آناتومی اغراق آمیز به تصویر می کشند تا قدرت آن ها بیشتر آشکار شود.
کمیک های موفق تر آن هایی هستند که ماهیچه های قهرمان را توصیف نمی کنند، بلکه قدرت شخصیت را در یک داستان نشان می دهند. حجم عضلانی در درجه اول برای جلب توجه از طریق بدن شخصیت به نقطه عمل در نظر گرفته شده است. خواننده از نگاه کردن به ماهیچه های توسعه یافته قهرمان داستان کوتاه نمی آید.
(توجه کنید که چگونه ماهیچه های نقاشی روی سمت راست، حرکت بدن نشان داده شده در سمت چپ را منعکس می کنند. ماهیچه ها برای تقویت عملکرد شکل استفاده می شوند، آنها کانون طراحی نیستند)
یاد آوردن:آناتومی نه تنها برای واقعی‌تر جلوه دادن نقاشی، بلکه برای انتقال عمل و موقعیت کل شکل مورد نیاز است.
هنرمندان، زمانی که از اشکال اولیه برای ایجاد یک فیگور استفاده می کنند، اغلب اشتباه می کنند که از همان اشکال برای ساختن هر فیگور استفاده می کنند.
متناسب با موضوع خود
هنگام ایجاد یک فیگور، باید مواد مورد نیاز را پیدا کرده و با شیئی که می‌سازید تطبیق دهید. شما قرار نیست از همان اشکال برای به تصویر کشیدن یک بدنساز استفاده کنید، زیرا او شبیه یک کشتی گیر سومو یا دونده به نظر می رسد.
شما باید به سوژه نگاه کنید و بفهمید که چه اشکالی برای ایجاد تصویر مناسب است. به عنوان مثال، برخی از افراد دارای سر مربع هستند که باید از مکعب ساخته شوند، در حالی که برخی دیگر شکل سر دایره ای دارند که باید از کره ساخته شوند.
(این دو شکل در یک حالت هستند، اما از اشکال مختلف ایجاد شده اند. شکل سمت راست از بلوک های بزرگ ساخته شده است، که تصویر را قوی تر می کند)
یاد آوردن: لازم نیست همیشه از فرمول ها پیروی کنید. برعکس، شکل ها را با موضوع خود تطبیق دهید.
4. آنچه را که می بینید کپی نکنید
اگر آنچه را که می بینید کپی کنید، هرگز آنچه را که تصور می کنید خلق نمی کنید. تکرار یک عکس در نقاشی فایده ای ندارد. چرا چیزی را که از قبل وجود دارد تکرار کنید وقتی می توانید تصویر را آنطور که می خواهید تفسیر و تطبیق دهید؟
آنچه را که در صفحه خود می بینید ایجاد کنید
مهارت های مشاهده ای نه تنها برای کپی کردن آنچه می بینید مهم هستند. از این مهارت ها برای تجزیه و تحلیل اشکال منحصر به فرد تصویر خود استفاده کنید تا بتوانید آنها را در صفحه ترجمه کنید. این بدان معناست که شما فقط اعضای بدن را کپی نمی کنید. در عوض، شکل روی ورق را از ابتدا بازسازی می کنید. شما با اتخاذ حرکت بدن، تنظیم مجدد شکل در سه بعدی با استفاده از کره های اصلی، مکعب ها و استوانه ها، سپس تبدیل شکل ها به اشکال آناتومیک شروع می کنید. این یک فرآیند کاملاً متفاوت از تکرار ساده آنچه می بینید است.
شما آنچه را که می بینید با دانش سه بعدی خود از آناتومی ترکیب می کنید تا شکل روی صفحه را بازسازی کنید. این نه تنها به شما کمک می‌کند تا طرحی را بسازید که دارای جرم باشد، بلکه به شما امکان می‌دهد با تطبیق و تغییر شکل، چیزی جدید ایجاد کنید.
(این یک نقاشی سرگرم‌کننده است که به نشان دادن اهمیت درک اشکال سه‌بعدی یک شکل به منظور بازآفرینی آن روی یک برگه کمک می‌کند. این طرز فکر بسیار متفاوت از کپی کردن ساده خطوط است)
یاد آوردن: کار یک هنرمند نباید چیزی را که می بیند تکرار کند. هنگام ترسیم یک شکل، به جای کپی کردن ساده خطوط، دانش خود را از آناتومی و حجم ها به نقاشی می آورید. این کار شما را ارزشمند می کند.
5. به تناسبات و آناتومی توجه کنید
برای ترسیم یک شکل واقعی، باید به اتخاذ دقیق نسبت ها و آناتومی شکل توجه کنید. این از مطالعه آناتومی و مهارت های مشاهده خوب ناشی می شود.
خیلی سخت نگیر
آناتومی و تناسب مهم هستند. اما به طور جداگانه آنها نقاشی جالبی نخواهند ساخت. طراحی فیگور که شبیه یک شخصیت است یا پویا به نظر می رسد، جالب تر از طرحی است که شامل تمام قوانین باشد.
آناتومی و تناسب نقش حمایتی در به تصویر کشیدن حرکات بدن دارند. نکته اصلی انتقال پویایی، حرکت، ژست شکل است و جزئیات در درجه دوم اهمیت قرار دارند. هر مرحله از طراحی شما باید ایجاد یک شکل منسجم و دارای انرژی باشد، حتی اگر نیاز به تغییر نسبت یا آناتومی داشته باشد.
(این شکل دارای نسبت های اغراق آمیز است - شبیه به آنچه در هنگام طراحی لباس مد استفاده می شود. مهم نیست که این اشتباه است تا زمانی که تصمیم به اغراق هدفمند باشد. شما می توانید نمونه های زیادی از هنرمندانی را بیابید که به دلایل سبکی نسبت ها را تحریف و اغراق می کنند. )
یاد آوردن: هنگام ترسیم آناتومی، هنرمندان فیگورهایی واقع گرایانه خلق می کنند که در نگاه اول جرم و حجم واقعی به نظر می رسد. با این حال، آناتومی فقط باید توهم حرکت فیگور را اضافه کند و توجه را از آن منحرف نکند.
اکنون که درک بهتری از آناتومی طراحی برای مبتدیان دارید، از تئوری به عمل در طراحی فیگورهای انسانی بروید.
بسیاری از هنرمندان مبتدی کشیدن گل، درختان، خانه ها را دشوار نخواهند یافت. اما وقتی زمان به تصویر کشیدن افراد بر روی کاغذ می رسد، آنها گم می شوند. زیرا آنها نمی دانند چگونه بدن انسان را به درستی ترسیم کنند. اگر شما هم نمی توانید این کار را انجام دهید، حتی به تسلیم شدن فکر نکنید. به لطف چندین تکنیک، می توانید به سرعت این را یاد بگیرید.
آنها شاد و ساده هستند. در عین حال، این نکات مفید به شما کمک می کند تا با کار لازم کنار بیایید:
- حتی اگر قصد ندارید طرح های خود را به تصاویر رنگی تبدیل کنید، باز هم در ابتدا از مداد استفاده کنید. او به شما اجازه می دهد هر زمان که بخواهید نقاشی را تصحیح کنید.
- خیلی محکم فشار ندهید تمام حرکات را فقط با ضربات سبک انجام دهید. اگر اشتباه می کنید یا می خواهید یک عنصر از تصویر را دوباره ترسیم کنید، دیگر نگران پاک کردن خطوط ضخیم با پاک کن نخواهید بود.
- هر روز تمرین کنید. اگر نمی دانید چگونه یک بدن را بکشید، ناامید نشوید. خودت را باور کن!
- مراقب وضعیت بدن خود باشید اگر نادرست بنشینید، نمی توانید تمام توجه خود را به نقاشی معطوف کنید.
- اگر به طور جدی به هنر علاقه دارید، تکنیک های دیگران را مطالعه کنید، به گالری های هنری بروید، کتاب هایی در این زمینه بخرید. هنرمندان باتجربه با نحوه ترسیم بدن انسان بسیار آشنا هستند.
- اگر از یک نقاشی تمام شده کپی می کنید، از اشتباه کردن نترسید. به یاد داشته باشید که لازم نیست دقیقاً همان شخصیت را به تصویر بکشید. اگر متفاوت باشد خیلی بهتر می شود.
تناسب بدن
در همه زمان ها توجه ویژه ای به رابطه بین چهره ها می شد. قبل از کشیدن بدنه، باید نسبت های صحیح آن را بدانید. ارتفاع شکل یک بزرگسال 8 سر، یک نوجوان - 7 است. این قسمت از بدن یک دانش آموز را می توان 5 بار درازا کرد، یک نوزاد - 4. اندازه بازوها باید به وسط ران برسد، در حالی که آرنج ها. باید در همان سطح کمر قرار گیرد، و زانوها - دقیقاً در وسط پا. طول پاها 4 سر است و سر به همراه بدن نصف ارتفاع کل شکل است. انگشتان دست پایین آمده در ناحیه وسط ران قرار دارند. ارتفاع پا به اندازه بینی است. و طول آن به اندازه ساعد است. ارتفاع سر یک زن برابر است با فاصله بین نقاط برجسته سینه، یک مرد - نصف عرض شانه ها.
تفاوت بین پارامترهای زن و مرد
قد متوسط یک مرد حدود 170 سانتی متر است، یک زن - 160. بازوهای نیمه قوی تر بشریت بلند و عضلانی است، در حالی که بازوهای دختران کمی کوتاهتر است. اما پاهای زنان بلندتر است (نسبت به بدن). مردان اندامی قوی، شانه های پهن و نیم تنه کوتاهی دارند. بدن زن بلندتر است، شانه ها اغلب کوتاه تر از باسن هستند. مردان گردن کلفت دارند، دختران گردن نازکی دارند. در مورد عضلات، در مردان آنها به شدت مشخص می شوند. در عین حال، خطوط بدن تیز هستند. در عین حال، زنان دارای خطوط نرم، شکل های گرد و لایه چربی بزرگتر هستند. پای مرد حجیم، بزرگ است، پای زن از نظر اندازه بسیار کوچکتر است.
کشیدن یک مرد
کلاس کارشناسی ارشد زیر نحوه ترسیم بدن یک مرد را نشان می دهد:
- از بالا شروع کنید. یک دایره کوچک بکشید و یک خط منحنی در پایین بکشید. باید شبیه تخم مرغ باشد، فقط وارونه.
- با ترسیم دو خط مستقیم گردن را بکشید. فاصله گوش تا گوش را به عنوان راهنما در نظر بگیرید.
- یک خط افقی بلند (3-2 برابر عرض سر) بکشید تا عمود بر گردن باشد. محل استخوان های ترقوه را تعیین می کند.
- در انتهای دو خط، دایره های کوچکی با همان اندازه بکشید - اینها شانه ها هستند. دو بیضی را کمی پایین تر، کمی بلندتر از ارتفاع سر ترسیم کنید - این دو سر بازو هستند.
- در نقطه ای که عضله دوسر شروع می شود، بدن را مشخص کنید. از نظر هندسی به این صورت خواهد بود: یک ذوزنقه معکوس سینه است، خطوط مستقیم عمودی نیم تنه، یک مثلث معکوس لگن است. مکان بالای آخرین شکل هندسی را با یک نقطه علامت گذاری کنید - یک ناف وجود خواهد داشت.
- در هر دو طرف مثلث، دو دایره بکشید (اکثر آنها باید در خارج باشند)، و بلافاصله زیر آنها - بیضی های بلند. آنها باسن خواهند بود.
- در زیر دو بیضی کوچک برای زانوها وجود دارد. بگذارید کمی با باسن در هم تنیده شوند. و حتی پایین تر - برای پاها.
- برای پاها، دو مثلث در پایین بکشید.
- سعی کنید بدن های پرش نمایشی بکشید، جزئیات را اضافه کنید، لباس هایی را برای شخصیت خود طراحی کنید.
نقاشی یک زن
اکنون که اصول اولیه را می‌دانید و نحوه کار با سیلوئت مردانه را یاد گرفته‌اید، می‌توانید نحوه ترسیم بدن زنانه را بیاموزید:
- با مهمترین چیز شروع کنید - یک خط عمودی بکشید. برای نشان دادن نیم تنه، یک مثلث معکوس را در بالای تنه قرار دهید.
- در داخل مثلث به دست آمده، یکی دیگر را با نگاه کردن به بالا بکشید. در گوشه های شکل داخلی، دو دایره بکشید که سینه ها را نشان می دهد. اگر همه چیز را به درستی انجام دادید، اولین آنها باید در سمت راست و دیگری در سمت چپ خط قبلاً کشیده شده باشد.
- درست زیر مثلث اصلی، دایره ای به اندازه مساوی بکشید. قسمت بالایی آن باید کمی فراتر از مثلث باشد. این حوضه خواهد بود.
- برای کشیدن باسن و پاها، دو خط منحنی از بالای دایره بکشید. و در زیر دو مورد دیگر، اما کوتاهتر وجود دارد. برخی باید شبیه براکت باشند.
- خطوط و جزئیات را اضافه کنید، دختر را بپوشید.
تمام شد، اکنون می دانید که چگونه بدن یک دختر را بکشید.
بیایید آن را جمع بندی کنیم
با استفاده از تکنیک های ارائه شده در بالا، می توانید تقریباً هر شخص را بکشید - یک زن و مرد بالغ، یک نوجوان، یک کودک. اصلی ترین کاری که باید انجام دهید این است که دستورالعمل ها را دنبال کنید، یاد بگیرید که طبق طرح کار کنید. پس از مدتی، شما خودتان، بدون کمک کسی، شخصیت های زیبا و متناسب با آن را روی کاغذ به تصویر می کشید. اگر چیزی برای شما خوب نشد ناامید نشوید. در هر زمان می توانید دوباره امتحان کنید.
یک قانون مهم دیگر را به خاطر بسپارید: کار هنرمند در لحظه ای که می فهمد چگونه بدن را بکشد به پایان نمی رسد. همچنین باید به مدل موی شخصیت، استایل او فکر کرد، احساسات را به او هدیه کرد و شخصیت او را به تصویر کشید. به عبارت دیگر، از یک مداد برای "نفس کشیدن" زندگی در آن استفاده کنید. هنر نقاشی را بیاموزید، مهارت های خود را بهبود بخشید - و قطعاً موفق خواهید شد!
دوره طراحی آناتومی انسان
به تصویر کشیدن یک شخص مهم ترین وظیفه یک هنرمند است. برای یادگیری اصول طراحی واقعی، ارزش مطالعه اصول آناتومی پلاستیک را دارد. شما باید نه تنها آنچه را که در سطح است درک کنید و به سادگی فرم ها را کپی کنید، بلکه قوانین ساختار داخلی را نیز بدانید، درک کنید که چگونه این بر انعطاف پذیری تأثیر می گذارد.
آناتومی پلاستیک چه چیزی را مطالعه می کند؟
مطالعه آناتومی پلاستیک با درک آنچه که ظاهر یک فرد را تشکیل می‌دهد آغاز می‌شود: اسکلت و ماهیچه‌های او، بررسی جزئیات و حرکات و نسبت‌های اساسی. او همچنین به تسلط بر روش به تصویر کشیدن یک فیگور بر اساس اصول آناتومیک مشغول است:
- ساختار اسکلت - از استخوان تشکیل شده است که بیش از 200 استخوان وجود دارد، آنها توسط بافت همبند کنار هم نگه داشته می شوند. اسکلت عملکردهای مختلفی را انجام می دهد که به طور معمول به چندین گروه تقسیم می شوند: مکانیکی و بیولوژیکی.
- انواع مفاصل - از آنجایی که یک مفصل بر شکل خارجی بدن تأثیر می گذارد، شناخت ساختار و قسمت های قابل مشاهده آن مهم است.
- توده عضلانی - که اساس را تشکیل می دهد و شکل شکل را در هنگام انقباض یا استراحت تغییر می دهد.
با درک نحوه عملکرد بدن، می توانید درک کنید که چگونه سیستم اسکلتی یا عضلانی بر شکل پذیری و شکل تأثیر می گذارد.
بخش های اصلی آناتومی پلاستیک
در آناتومی پلاستیک به فرم های قابل مشاهده، حرکات بدن و تک تک اجزای آن توجه زیادی می شود که برای هنرمند بسیار مهم است. جای قابل توجهی را سوالاتی اشغال می کنند که بخش هایی از آناتومی پزشکی را پوشش نمی دهند:
مکان اصلی در کلاس های مطالعه آناتومی پلاستیک، مطالعه نمودارهای طراحی است که زمینه را برای به خاطر سپردن ساختار انسان فراهم می کند و برای استفاده در عمل راحت است.
مطالعه مداوم تمام بخش‌های اساسی، پایه‌ای برای رشد شخصیت و مهارت‌های حرفه‌ای هنرمند خواهد بود.
برنامه دوره
مبانی آناتومی پلاستیک، درس هایی در مورد تسلط بر آناتومی هنری از مجموعه "طراحی آکادمیک" است. شرکت کنندگان در دوره مهارت های عملی در مورد تصاویر، تغییر شکل های مختلف، تجزیه و تحلیل و مدل سازی کسب خواهند کرد. و:
- آنها یاد خواهند گرفت که نسبت های اساسی بدن انسان را تعیین کنند و شکل ها را ترسیم کنند.
- با ویژگی های تشریحی ساختار جمجمه و عضلات صورت آشنا شوید.
- آنها یاد خواهند گرفت که ساختار استخوانی سر و عضلات آن را به تصویر بکشند.
- آنها ساختار آناتومیکی تنه را مطالعه خواهند کرد.
- آنها قادر خواهند بود ساختار استخوان و عضلات تنه را به تصویر بکشند.
- آنها آناتومی اندام ها را مطالعه می کنند، طرح ها و تصاویر را می سازند.
- آنها همچنین یاد خواهند گرفت که ترکیب زوایا و تفصیل نور و سایه چیست.
کادر آموزشی آتلیه هنری هنرمندان جوان و خلاقی هستند که مدام تمرین می کنند و در کار خود به نتایج خاصی رسیده اند.
هنگام ثبت نام در یک دوره، ابتدا می توانید در اولین درس آزمایشی شرکت کنید که به شما کمک می کند تصمیم نهایی خود را برای شرکت در کل دوره بگیرید. کلاس ها به صورت انفرادی و گروهی برگزار می شود. پس از اتمام دوره گواهی پایان دوره صادر می شود. درخواست یا تماس بگیرید - و شاید عشق به نقاشی تبدیل به یک حرفه و کار یک عمر شود.
چهره انسان چیز بسیار پیچیده ای است. به خصوص، وقتی شروع به کشیدن آن می کنید، این را درک می کنید. اغلب در سر همه احساسات و اشکال بسیار زیبا به نظر می رسند، اما هنگامی که آن را به تمرین می رسد، نتیجه بیش از افسردگی است. دلیل این امر معمولاً عدم آگاهی است. احساسات انسانی، ویژگی های صورت و زوایای پیچیده را می توان به مراحل و قوانین ساده ای تقسیم کرد که حتی به یک مبتدی کمک می کند تا دقیقاً بفهمد چگونه می تواند به یک اثر خاص دست یابد.
در این مقاله شما را با دانش اولیه در زمینه طراحی چهره آشنا می کنیم و موضوعاتی مانند به تصویر کشیدن اشکال چهره، زوایای اولیه، احساسات و ویژگی های قومیتی را بررسی می کنیم. اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه طرح هایی از افراد خشمگین، شاد یا بی تفاوت بکشید، هم در حمل و نقل و هم در خیابان، این قوانین ساده برای شما بسیار مفید خواهد بود. ما سعی خواهیم کرد تا شما را با نحوه انتقال صحیح احساسات انسانی از طریق حالات صورت آشنا کنیم و به شما یادآوری کنیم که چه نکات ظریفی را هنگام ترسیم چهره یک شخص باید به خاطر بسپارید.
1. مبانی
شکل صورت
یک ویژگی بسیار فردی، که اگر ندانید چگونه به آن نزدیک شوید، می تواند به طور جدی هر هنرمندی را متحیر کند. در واقعیت، پشت این مفهوم پیچیده خطوط بسیار ساده ای وجود دارد که فقط باید با دقت بیشتری مورد مطالعه قرار گیرد. به عنوان مثال، در تصویر زیر می توانید اشکال اولیه یک صورت را مشاهده کنید.
- مستطیل شکل:صورت بلند، تقریباً از نظر عرض هم در زیر و هم از بالا.
- شکل الماس:پیشانی و چانه باریک، پهن ترین قسمت وسط صورت است.
- مربع:صورت تقریباً مساوی عرض و طول با چانه مربع.
- به شکل قلب:چهره هایی با چانه نوک تیز و جدایی به شکل قلب.
- مثلثی:چانه تیز و حتی جدا شدن.
- بیضی:شکل صورت از یک تخم مرغ معکوس پیروی می کند، با چانه ای باریک و پهن ترین قسمت در وسط صورت است.
- دور:عرض و طول تقریباً برابر با چانه گرد.
زاویه
برای انتقال درست پویایی یک چهره، و گاهی اوقات حتی نوعی احساس، لازم است که زاویه درست را بگیرید. ممکن است کار زیادی به نظر برسد، اما اگر اصول اولیه را در ذهن داشته باشید، با کمی تمرین ترسی از ترسیم شخصی که در حال تماشای پرندگان است، نخواهید شد.
مشخصات
صورت را می توان به صورت مربع حک کرد و به دو قسمت مساوی تقسیم کرد که وسط آن گوش شخص است. چشم قابل مشاهده باید بسیار نزدیک به لبه مربع شرطی قرار گیرد و بینی، دهان و چانه باید کمی فراتر از مرز گسترش یابد.
برای ترسیم موفقیت آمیز این زاویه، لازم است سه چیز را به خاطر بسپارید:
- اندازه:سمت راست صورت بزرگتر به نظر می رسد زیرا به ما نزدیکتر است و فضای بیشتری را اشغال می کند. سمت چپ دورتر است و بنابراین همیشه کوچکتر به نظر می رسد.
- همپوشانی:بینی در قسمتی از صورت قرار می گیرد که از ما دورتر است.
- هواپیماها:در این زاویه هم جلو و هم کنار صورت را می بینیم
به پایین نگاه کن
حالا بیایید سعی کنیم ویژگی های این زاویه دشوار را درک کنیم.
- اندازه:از آنجایی که قسمت بالای سر به ما نزدیکتر است، بزرگتر از بقیه قسمت های صورت به نظر می رسد و فضای بیشتری را اشغال می کند.
- همپوشانی:بینی با عناصر دور سر، در این مورد لب ها و دهان، همپوشانی دارد. همچنین ابروها کمی روی پلک ها همپوشانی دارند.
- هواپیماها:از آنجایی که ما از بالا به شخصیت نگاه می کنیم، فقط سطح بالای سر، بینی و ابروها را می بینیم.
شایان ذکر است که گوش ها از این زاویه بالاتر از چشم ها به نظر می رسند.
جستجو
چرخش با نگاه به سمت بالا به زاویه رسید.
- اندازه:اکنون قسمت پایین به بیننده نزدیکتر است و بزرگتر به نظر می رسد.
- همپوشانی:بینی دوباره دورترین قسمت های صورت را می پوشاند.
- هواپیماها:در این منظر صفحه پایینی صورت یعنی چانه و سوراخ های بینی را می بینیم
- از این زاویه گوش ها پایین تر از چشم ها به نظر می رسند.
2. احساسات و حالات چهره
شاید بتوان گفت احساسات به چهره ما جان می بخشد و بدون آنها هیچ نقاشی جالب به نظر نمی رسد. اما برای اینکه آنها را به اندازه کافی متقاعدکننده به تصویر بکشید، باید درک کنید که چگونه آنها در چهره ما بیان می شوند.
روانشناس مشهور پل اکمن سال های زیادی را صرف تحقیق در مورد احساسات انسانی و تظاهرات فیزیکی آن در مردم سراسر جهان کرده است. او شش احساس اساسی را شناسایی کرد که در همه فرهنگ ها، جنسیت ها و نژادها مشترک است. علاوه بر این، تیم او این احساسات اولیه را به حرکات ماهیچه های صورت تقسیم کردند تا درک دقیق تری از نحوه بیان احساسات در صورت ما به دست آورند.
برای هر هنرمندی، این دانش قیمتی ندارد. هنگامی که متوجه شدید که چگونه این احساسات چشم، بینی، ابرو و دهان را درگیر می کند، می توانید هر احساسی را به تصویر بکشید و شدت آن را کنترل کنید.
حیرت، شگفتی
ابروهای بالا، چشمان گشاد، فک باز، لب ها باز شده. گوشه داخلی ابروها بالا آمده است. شایان ذکر است که این یک احساس تنش نیست: پلک های بالایی و پایینی آرام هستند، دهان به سادگی بدون تنش زیاد باز است. یادآوری این نکته بسیار مهم است تا تعجب و ترس را با هم اشتباه نگیرید.
ترس
درست مثل تعجب - ابروها بالا رفته. اما در این حالت گوشه های داخلی ابرو به هم نزدیک شده و ابروها را کمانی می کند. این قوس ابروها باعث ایجاد چین و چروک های کوچک بین ابروها می شود. باز هم چشم ها و دهان کاملا باز هستند، فقط در صورت ترس، حالت چهره بسیار شدیدتر است. پلک ها کمی بالا رفته، لب ها کشیده و خمیده و فک به عقب کشیده شده است.
انزجار
مهمترین چیز در این بیان، بینی و دهان است. لب بالا بلند می شود، لب پایین می تواند در حالت برجسته یا پایین باشد. بینی چین و چروک است و در اطراف دهان چین و چروک ایجاد می کند. هرچه انزجار شدیدتر باشد، چین و چروک های بیشتری در اطراف دهان ایجاد می شود.
خشم
در هنگام عصبانیت، ابروها پایین آمده و به هم کشیده می شوند. این عبارت را نباید با ترس اشتباه گرفت، جایی که ابروها به هم کشیده می شوند و بالا می روند. بهترین راه برای نشان دادن این موقعیت ابروها در نقاشی، اضافه کردن چین و چروک بین ابروها است، بدون آنها، انتقال بیان به اندازه کافی واقع بینانه دشوار خواهد بود. چشم ها دوباره باز هستند، اما پلک پایین تنش دارد. سوراخ های بینی به سمت بالا هستند، دهان متشنج است و ممکن است با دندان های به هم فشرده بسته یا باز باشد.
خوشبختی
شادی با لبخند زدن یا خندیدن منتقل می شود. گوشه های دهان کشیده و به سمت بالا بلند می شوند. به همین دلیل، گونه ها نیز بالا می روند و چشم ها را کوچکتر می کنند. در این احساس، بسیار مهم است که به یاد داشته باشید که باید چین و چروک ("پای کلاغ") در نزدیکی گوشه چشم وجود داشته باشد. عدم وجود چین و چروک لبخند نشان می دهد که این احساس کاملاً صادقانه نیست. فقط همین جزئیات کوچک می تواند نقاشی شما را متحول کند.
غمگینی
گوشه های داخلی ابروها به هم نزدیک شده و بلند می شوند. قسمت داخلی پلک فوقانی تمایل به بالا رفتن دارد و پلک پایین ممکن است برجسته به نظر برسد. گوشه های لب پایین آمده، لب ها به نظر می لرزند.
با استفاده از دانش در مورد این احساسات اساسی، خیلی سریع یاد خواهید گرفت که هر احساس و حتی شخصیت را در چهره انسان به تصویر بکشید. پس از تسلط بر اصول اولیه، می توانید به راحتی این احساسات را برای ایجاد عبارات جدید ترکیب کنید. به عنوان مثال، می توانید از ابروها برای ترس و از دهان برای شادی استفاده کنید و در نهایت با حالتی خشن روبرو شوید.
3. خصوصیات قومیتی
برای اینکه کار خود را حتی پویاتر، واقعی تر و جالب تر کنید، باید بتوانید تفاوت های قومیتی بین افراد را نیز به تصویر بکشید.
ویژگی های خارجی منحصر به فرد ما چیزی است که ما را منحصر به فرد می کند. نژادهای مختلف در نتیجه انطباق با شرایط بیرونی، ویژگی های خارجی متفاوتی پیدا کرده اند.
بیایید سعی کنیم به ویژگی های هر نژاد نگاه کنیم و بفهمیم که چگونه می توان این تفاوت های فیزیکی را به کاغذ منتقل کرد. برای سهولت ارجاع، ما افراد را به طور مشروط به چندین گروه قومی با تفاوت های فیزیکی مشخص تقسیم می کنیم.
آسیایی ها
یکی از ویژگی های بارز نوع صورت آسیایی را می توان گونه های بلند، بینی کوچک و شکل چشم های باریک، با زاویه بیرونی بالاتر از داخلی در نظر گرفت. پلک ها و ابروها معمولاً مشخص نیستند. شکل صورت معمولاً بیضی یا گرد است. موها تیره، صاف و درشت هستند. پوست کمی مایل به زرد است. ضخامت لب ها متوسط است.
آفریقایی آمریکایی ها
یکی از ویژگی های ساختار صورت سیاهپوستان آمریکایی را می توان بینی و لب آنها دانست. بینی معمولا پهن است اما صاف نیست و به ندرت نوک تیز یا برجسته است. برای درست کردن آن، ابتدا یک مثلث معکوس و سه دایره در پایین بکشید. این به پهنای بینی کمک می کند. لب ها در مردان و زنان بسیار پر و متورم است. شایان ذکر است که بافت موی آفریقایی-آمریکایی معمولاً بسیار مجعد است. مو همیشه سیاه نیست - می تواند قهوه ای، قرمز یا حتی سفید خاکستری باشد. رنگ - تمام سایه های قهوه ای.
قفقازی ها 
موها معمولاً موج دار یا صاف و دارای طیف وسیعی از رنگ هستند. پوست روشن، صورتی یا زیتونی است. بینی برجسته است، اما نه پهن، چشم ها به صورت افقی با پلک فوقانی ضعیف قرار دارند. لب ها نازک هستند.
اکنون که آناتومی اولیه صورت انسان را درک کرده ایم، امیدواریم که در نهایت بتوانید ایده خود را به واقعیت تبدیل کنید، شروع به درک بهتر نحوه عملکرد احساسات، تفاوت نژادها با یکدیگر، نحوه به تصویر کشیدن صحیح یکی یا دیگری کنید. زاویه و فرم صورت مناسب را انتخاب کنید.
عکس اصلی گرفته شده از سایت