توسعه روش شناختی یک درس ادبیات
موضوع: ویلیام شکسپیر. تراژدی "رومئو و ژولیت". دوئل
دشمنی و عشق خانوادگی (2 ساعت. کلاس هشتم)
اهداف: 1. آشنایی دانش آموزان با تاریخ زندگی و کار دبلیو. شکسپیر
ra; مشکلات "ابدی" را در کار خود شناسایی کند.
2. دانش آموزان را با تاریخچه ایجاد تراژدی «رومئو و
ژولیت"؛ تضاد اصلی کار را شناسایی کنید.
3. تحکیم دانش دانش آموزان در مورد تراژدی به عنوان یک ژانر ادبیات.
4. توانایی خواندن "با شایستگی"، متفکرانه متن داستان را توسعه دهید.
کار وریدی
5. پرورش علاقه به داستان های جهانی و
فرهنگ به عنوان یک کل
تجهیزات: نسخه های تراژدی "رومئو و ژولیت" در ترجمه های مختلف، آثار نمایشی دبلیو شکسپیر (نمایشگاه کتاب). پروژکتور چند رسانه ای؛ قطعاتی از فیلم "رومئو و ژولیت" (1968)؛ موسیقی از باله S. Prokofiev "Romeo and Juliet"؛ متن های شعر "رومئو و ژولیت" از M. Aliger (چاپ شده برای هر دانش آموز).
در طول کلاس ها
من. سخنرانی افتتاحیه معلم گفتگو.
معلم:
هم از روی طرح و هم با دست خط اسکنه؟
میکل آنژ "آیا این درست نیست، مثال ها پایانی ندارند ..."
(شعر بر روی صفحه نمایش داده می شود. اسلاید 1)
این شعر متعلق به قلم اندیشمند، هنرمند، شاعر بزرگ میکل آنژ است. فکر می کنید در مورد چیست؟
به نظر شما چرا این شعر خاص به نوعی کتیبه برای دروس اختصاص یافته به کار ویلیام شکسپیر تبدیل شد؟
(اسلاید 2 - پرتره دبلیو. شکسپیر)
معلم:
بیش از چهار قرن ما را از دوران زندگی و کار ویلیام شکسپیر بزرگ جدا می کند. بسیاری از نمایشنامه نویسان زبردست پس از او درام ها و کمدی های شگفت انگیزی خلق کردند، اما نمی توان در این زمینه از کسی همتراز با او نام برد. صدها کتاب درباره شکسپیر نوشته شده است. در علمی به نام مطالعات شکسپیر، صدها نام دانشمند وجود دارد. محققان کار او G. Heine، V. Hugo، B. Shaw بودند. اما، با عطف به سرنوشت شکسپیر، دانشمندان بارها و بارها با تضادها، معماها، رازهای بسیاری روبرو می شوند... درباره نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی چه می دانیم؟
II. پیام های دانشجویی
1. زندگی و کار دبلیو. شکسپیر
(اسلایدهای 3-7، مطالبی برای زندگینامه نمایشنامه نویس)
ویلیام شکسپیر در 23 آوریل 1564 در شهر جنگلی استراتفورد در رودخانه آون متولد شد. اجداد او کشاورزانی آزاد بودند که یوغ رعیت را تجربه نکردند. در میان آنها ظاهراً جنگجویان شجاع تیرانداز، نیزه داران و شرکت کنندگان در جنگ صد ساله بودند. این را با نام خانوادگی Shakespeare که به معنای "تکان دهنده نیزه" است، نشان می دهد. پدر ویلیام، جان شکسپیر، صنعتگر و تاجر چرم و دستکش چرمی بود. او در یک دوره رونق به عنوان شهردار شهر زادگاهش انتخاب شد. اما رفاه جای خود را به تباهی کامل داد. ویلیام در یک "مدرسه دستور زبان" تحصیل کرد که در آن لاتین، یونانی و انگلیسی تدریس می شد. به احتمال زیاد او دانش آموز توانمندی بود زیرا در همان مدرسه به عنوان دستیار معلم کار می کرد.
ویلیام در سن 18 سالگی به طور غیرمنتظره ای با دختر کشاورز به نام آنا هسوی که 26 سال داشت ازدواج کرد. دو سال بعد، او پدر یک خانواده نسبتاً بزرگ شد: پس از دخترش سوزان، دوقلوها به دنیا آمدند - دختر جودیت و پسر هملت. به زودی شکسپیر مجبور شد از استراتفورد به لندن فرار کند، زیرا او به خاطر آهویی که هنگام شکار در جنگل سر توماس لوسی کشته شده بود تحت تعقیب قرار گرفت.
پنج سال بعد، شکسپیر خود را به عنوان یک بازیگر و نمایشنامه نویس معرفی کرد. او با مراقبت از اسب های آقایان ثروتمندی که تماشاگر تئاتر بودند، شروع کرد. به زودی مرد جوان موفق شد بازیگر شود. سپس با علم به این که اهل مطالعه است، به او مأموریت دادند که نمایش های قدیمی را برای تئاتر بازسازی کند. سپس ویلیام شروع به نوشتن خود کرد و حداقل سالی یکی را خلق کرد و در مواقع دیگر حتی دو یا سه در هر فصل. شکسپیر خود بر تولید نمایشنامه هایش روی صحنه نظارت می کرد و به بازیگران آموزش می داد. او در مجموع حدود چهل نمایشنامه وقایع نگاری از تاریخ انگلستان، تراژدی، کمدی و تراژیکمدی نوشت.
2. "پرسش شکسپیر"
(اسلاید 8، نکات اصلی پیام، دانش آموزان در دفتر خود یادداشت می کنند)
دبلیو شکسپیر شاعر و نمایشنامه نویس برجسته ای است. چطور ممکن است این اتفاق برای پسر نیمه تحصیل کرده گلور که از یک مدرسه استانی فارغ التحصیل شده باشد بیفتد؟
برای مدتی طولانی، شکسپیر را یک "تازه کار" می دانستند که تنها به لطف نوعی الهامات درونی به شاهکارهایی دست یافت. در سال 1857، دلیا بیکن آمریکایی کتابی منتشر کرد که در آن ابراز تردید کرد که یک فرد نیمه تحصیل کرده بتواند آثاری خلق کند که نه تنها به هوش و استعداد، بلکه به دانش فرهنگی و تاریخی گسترده نیاز دارد.
به این ترتیب این پرسش شکسپیر متولد شد: آیا شکسپیر شکسپیر، یعنی نویسنده آثاری بود که به نام او روی صحنه می روند؟ دلیا بیکن این نویسنده را به همنام خود، هم عصر شکسپیر، فرانسیس بیکن نسبت داد. اما دانشمندان نویسندگی بیکن را رد کرده اند. در دوره های مختلف، نویسندگی آثار شکسپیر به ارل دربی، ارل روتلند، ارل آکسفورد، لرد ساوتهمپتون و حتی ملکه الیزابت نسبت داده می شد. علاقه به این موضوع قابل درک است: هر چیزی که با نام های بزرگ مرتبط است نیروی جذابی دارد، به خصوص که ما تقریباً هیچ واقعیت قابل اعتمادی از زندگی نمایشنامه نویس انگلیسی نمی دانیم.
یکی از نویسندگان انگلیسی در پایان قرن هجدهم به درستی نوشت: «ما در مورد شکسپیر می دانیم که او در استراتفورد به دنیا آمد، ازدواج کرد، بچه دار شد، به لندن رفت، در آنجا بازیگر شد، نمایشنامه و شعر نوشت. ، به استراتفورد بازگشت، وصیت کرد و درگذشت."
III. تکرار دانش نظری
معلم:
ویلیام شکسپیر آثار دراماتیک زیادی نوشت. اما اوج واقعی کار او تراژدی بود. به یاد داشته باشید که "تراژدی" چیست؟ تعریف کنید
(اسلاید 9، تعریف تراژدی)
درج در دفترچه یادداشت:
تراژدی – ژانر دراماتیک که بر اساس تراژدی
ical (در ابتدا غیر قابل تصمیم گیری) تعارضبین قهرمانو
شرایط یا یک درگیری به همان اندازه غیر قابل حل
انگیزه های درونی در روح قهرمان
موسیقی از باله "رومئو و ژولیت" به نظر می رسد
(معلم در مورد تاریخچه ایجاد تراژدی "رومئو و ژولیت" صحبت می کند)
(اسلاید 10 "رومئو و ژولیت")
(اسلاید 11، نکات اصلی پیام معلم، دانش آموزان در دفتر خود یادداشت می کنند)
معلم:
داستان غم انگیز عاشقان جوان رومئو و ژولیت برای اولین بار در سال 1595 نوشته و روی صحنه رفت. داستان بر اساس یک افسانه ایتالیایی قرن چهاردهم است. داستان باستانی آن بارها در ادبیات ایتالیایی تکرار شد و سپس به ادبیات کشورهای دیگر «کوچ» کرد (شاعر انگلیسی آرتور بروک در سال 1562 شعری به نام «داستان تراژیک رومئو و ژولیت» خلق کرد؛ و در سال 1567 نسخه دیگری از این طرح ظاهر شد - داستان کوتاه "رومئو و ژولیت" اثر ویلیام پینتر).
شکسپیر از این مواد استفاده کرد، اما عظمت او نه در تازگی طرح، بلکه در ایده اصلی تراژدی است. این همان چیزی است که ما امروز سعی خواهیم کرد در مورد آن فکر کنیم.
IV. گفتگوی تحلیلی
? تصور می کنیم عشق اول چیست؟ زمانی که فرد برای اولین بار این احساس را تجربه می کند، چه چیزی را تجربه می کند؟
? فکر می کنید در چه سنی یک فرد می تواند ناگهان بفهمد که عاشق شده است، که عشق جزء جدایی ناپذیر زندگی او شده است؟
? رومئو چند سالشه؟ وقتی رومئو را برای اولین بار در صفحات اثر ملاقات می کنیم، چگونه می بینیم؟
او عاشق کیست؟ چه چیزی می تواند ما را متقاعد کند که رومئو واقعا روزالین را دوست دارد؟
? از روزالینا چه می دانیم؟ آیا احساساتی که رومئو نسبت به این دختر تجربه می کند را می توان عشق واقعی نامید؟ چرا؟
موسیقی از باله توسط S. Prokofiev (قطعه)
? به نظر شما این قطعه موسیقایی با چه اتفاقی در کار مطابقت دارد؟ چه احساسات و حالاتی در آن منعکس می شود؟ (توپ. اولین ملاقات رومئو و ژولیت.)
(اسلاید 12. رومئو و ژولیت در توپ. عکسی از فیلم)
? روابط شخصیت های اصلی چگونه شکل می گیرد؟ چه چیزی آنها را از شادی واقعی باز می دارد؟
قسمتی از فیلم "رومئو و ژولیت" (صحنه در بالکن)
? چگونه شخصیت های اصلی تراژدی در برابر ما ظاهر می شوند - رومئو و ژولیت؟
? به نظر شما چرا این صحنه ای که در آن اعتراف اتفاق می افتد -
عشق به قهرمانان، یکی از زیباترین و عمیق ترین مکان ها محسوب می شود
تراژدی های شکسپیر؟ زیبایی و عمق این صحنه چیست؟
? هر که در یک مصیبت در کنار عاشقان قرار گیرد کمک می کند
? چه اتفاقات دیگری منجر به جدایی رومئو و ژولیت می شود؟
اجتناب ناپذیر؟
? چگونه ژولیت با اخبار دوئل غم انگیز کنار می آید
رومئو و تیبالت؟ او به چه چیزی فکر می کند؟
خواندن بیانی 2 صحنه III عمل (مشاهده تغییر احساسات قهرمان)
نتیجه گیری: ژولیت فداکارانه رومئو را دوست دارد، به خلوص افکارش اعتقاد دارد، رویای یک خوشبختی را در سر می پروراند - نزدیک شدن به محبوبش. ژولیت تجسم خود عشق، صمیمانه و لطیف می شود.
(در دفترچه یادداشت)
? خانواده کاپولت از رومئو متنفرند و با تشنگی برای انتقام زندگی می کنند. چگونه
ژولیت در این شرایط چگونه رفتار می کند؟
رسا صحنه خواندن 1 IV عمل کنید
? ژولیت در این شرایط چه راه حلی برای خودش پیدا کرد؟
چرا فکر می کنی، با دانستن اینکه او در خطر است، ژولیت؟
تصمیم گرفتی یک معجون خواب بنوشی؟
? چگونه پاریس را تصور می کنید، مردی که او را
پدر و مادر جولیت او را به عنوان شوهرش انتخاب کردند؟ چرا رومئو نفوذ کرد -
از همدردی با رقیبش توبه می کند؟
(اسلاید 13. پاریس و لورنزو. هنوز از فیلم)
? نقش لورنزو در داستان چیست؟ او آن را برای عاشقان ساخته است -
او هر کاری از دستش بر می آمد انجام داد، اما آیا امیدهایش به حق بود؟
قسمتی از فیلم "رومئو و ژولیت" (مرگ قهرمانان)
? این صحنه چه تاثیری روی شما گذاشت؟ به نظر شما چه کسی مسئول مرگ رومئو و ژولیت جوان است؟
(اسلاید 14. مرگ رومئو و ژولیت. هنوز از فیلم.)
V. تعمیم
معلم در حال خواندن شعر "رومئو و ژولیت" از M. Aliger
کپولت های عزیز
مونتاگ عزیز،
یک پسر و یک دختر بچه هستند
جهان شما را برای همیشه جلال داده است!
نه تولد و نه شایستگی،
و عشق پر از شجاعت
اندازه دیگر، قیمت دیگر...
و بنابراین رومئو پرشور و لطیف است،
? این شعر درباره چیست؟
? نویسنده شعر دنیایی را که عاشقان در آن زندگی می کردند چگونه تصور می کند؟ چرا او از این القاب خاص استفاده می کند؟
? شعر خطاب به چه کسی است؟ چرا؟
? چرا ام. آلیگر هنگام خطاب به خانواده‌های مونتاگ و کاپولت آنها را «بسیار محترم»، «عمیقاً محترم» می‌نامد؟
? چگونه خطوط را درک می کنید:
شما با یک پیروزی کاملا متفاوت تجلیل شدید،
پیمانه دیگر، قیمت دیگر...؟
از چه نوع پیروزی صحبت می کنیم؟ واقعاً چه کسی در آثار شکسپیر برنده شد؟
چگونه متوجه می شوید که تضاد اصلی تراژدی شکسپیر چیست؟
(اسلاید 15. نتیجه گیری. دانش آموزان در دفتر خود یادداشت می کنند.)
معلم:
تصادف مهلک شرایط منجر به مرگ شخصیت های اصلی می شود؛ مرکوتیو، تیبالت، پاریس و مادر رومئو می میرند. همه آنها قربانی خصومت خانوادگی بین مونتاگ ها و کاپولت ها هستند. عشق در این دشمنی دخالت می کند و می میرد، اما سرنوشت خود را برآورده می کند - دشمنان سابق آشتی می کنند.
تراژدی «رومئو و ژولیت» سرشار از زیبایی، نور و عشق است. بیننده خلوص احساسی را که برایش آشکار می شود تحسین می کند و با هر عشق جدید، رومئو و ژولیت زنده می شوند.
VI. مشق شب
کار خلاقانه «رومئو و ژولیت»... تأمل در آنچه می‌خوانید».
پیوست 1
1. تراژدی «رومئو و ژولیت» همیشه در دل خوانندگان جوان پاسخی پر جنب و جوش پیدا می کند. البته برای دانش آموزان کلاس هشتم بسیار دشوار است که بلافاصله یک اثر را با دقت و با تفکر بخوانند و آن را "احساس کنند". و در این مورد، برای ایجاد یک تصویر جامع، برای کمک به دانش آموزان برای تصور قهرمانان تراژدی، ردیابی چگونگی توسعه روابط آنها، برای درک زیبایی، لطافت و قدرت احساسی که عاشقان جوان را متحد می کند، معلم می تواند و باید از تصاویر بصری و موسیقایی استفاده کرد.
در آماده شدن برای درس‌هایی که به تراژدی «رومئو و ژولیت» اختصاص داشت، به هنر سینما، به‌ویژه به فیلم کارگردان ایتالیایی F. Zefferelli (1968) روی آوردیم. بسیاری از منتقدان سینما و پژوهشگران ادبی معتقدند که این بهترین اقتباس از آثار ویلیام شکسپیر است و به بازی عالی بازیگران جوان توجه دارند. من دوست دارم که در روند مطالعه یک اثر ادبی، بچه ها با یک اثر هنری شگفت انگیز دیگر - فیلم F. Zefferelli "رومئو و ژولیت" در تماس باشند.
برای ایجاد موسیقی متن برای درس، از قطعات موسیقی از باله "رومئو و ژولیت" اس. پروکوفیف استفاده کردیم.
دروس اختصاص یافته به آثار شکسپیر تازه شروع کار ما بود. دانش‌آموزان کلاس هشتم همچنین آثار دیگری از این نمایشنامه‌نویس برجسته را خواندند، با کمدی‌های «رام‌کردن حیله‌گر» و «رویای یک شب نیمه تابستان» آشنا شدند و یک تصنیف ادبی و موسیقایی «عناصر شکسپیر» را تهیه کردند. هفته موضوعی).
2. هنگام سازماندهی کار بر روی آثار دبلیو. شکسپیر در کلاس های 8 و 9، به چندین شعر روی آوردیم:
آ) آیا این درست نیست، مثال ها پایانی ندارند...
آیا این درست نیست، مثال ها پایانی ندارد
بنابراین، مانند تصویری که در سنگ مجسم شده است،
نگاه تحسین برانگیز یک نسل را مجذوب خود می کند
هم از روی طرح و هم با دست خط اسکنه؟
یک مخلوق می تواند بیشتر از خالق خود زنده بماند:
خالق مغلوب طبیعت خواهد رفت،
با این حال، تصویری که او گرفت
قلب ها را برای قرن ها گرم خواهد کرد!
میکل آنژ
در طول درس، ما فقط از گزیده ای از شعر میکل آنژ استفاده کردیم "مگر این درست است که مثال ها پایانی ندارند ...". این به نوعی کتیبه برای دروس اختصاص یافته به اولین آشنایی دانش آموزان با نمایشنامه نویس برجسته انگلیسی دبلیو شکسپیر شد. این شعر حاوی تحسین برای افرادی است که یک موهبت بزرگ دارند - استعداد. استعداد این افراد، خالقان، در توانایی دیدن و احساس ظریف زیبایی، در توانایی ضبط آن در صداها و تصاویر، انتقال آن به قلب هر فرد نهفته است. آثار هنری واقعی پیر نمی شوند، از بین نمی روند، زیرا زیبایی جاودانه است.
تأمل در شعر میکل آنژ نیز می تواند به مرحله پایانی درس تبدیل شود و ما را به این ایده سوق دهد که تراژدی "رومئو و ژولیت" یک تراژدی بزرگ است. ایجاددبلیو شکسپیر، اثری «خارج از زمان»، سرزنده، صمیمانه و هیجان انگیز.
ب) رومئو و ژولیت
کپولت های عزیز
مونتاگ عزیز،
یک پسر و یک دختر بچه هستند
جهان شما را برای همیشه جلال داده است!
نه تولد و نه شایستگی،
نه زنگ طلا، نه شمشیر تیز،
نه اجداد با شکوه، نه بندگان وفادار،
و عشق پر از شجاعت
شما با یک پیروزی کاملا متفاوت تجلیل شدید،
اندازه دیگر، قیمت دیگر...
یا همان کسی است که در مورد آن گفته است؟
شاعری ناشناس از سرزمین مه آلود؟
هر چند می گویند چنین شاعری
به طور کلی، هرگز روی زمین اتفاق نیفتاده است...
اما رومئو بود، ژولیت بود،
شور، پر از ترس و شدت.
و بنابراین رومئو پرشور و لطیف است،
بنابراین ژولیت در عشق گم شد،
اینکه شکسپیر چه زندگی کرده باشد چه نداشته باشد،
راستش این هم مهم نیست!
دنیا مهربان، بی رحم، ملایم، خونین است،
غرق در اشک و مهتاب،
شاعر نه انتظار ثروت دارد و نه شهرت،
او به سادگی نمی تواند در این مورد سکوت کند.
بدون توافق بر سر چیزی با انسانیت،
بدون اینکه از قرون آینده چیزی بپرسم،
او فقط مانند یک داستان زندگی می کند،
هیچ چیز غم انگیزتر در دنیا وجود ندارد.
ام. آلیگر
با عطف به شعر M. Aliger ، می توانید کل درس را بسازید و سازماندهی کنید: به این فکر کنید که چرا "آنها می گویند که چنین شاعری هرگز روی زمین وجود نداشته است ..." ، در سطرهای "بنابراین ژولیت در عشق حل شده است.. .»، «جهان مهربان، بی رحم، لطیف، خونین، پر از اشک و مهتاب است...»، توضیح دهید که چگونه نویسنده شعر، خطاب به خانواده مونتاگ و کاپولت، درباره «پیروزی» آنها صحبت می کند، در واقع نویسنده شعر دیگری را ادعا می کند. پیروزی - پیروزی عشق بر نفرت، کینه توزی و عدم صداقت.
نتیجه بازتابی خواهد بود که احتمالاً در واقع در تراژدی «رومئو و ژولیت» بازنده و برنده وجود دارد، زیرا توانایی عشق ورزیدن و عشق دادن بزرگترین شادی و بزرگترین پیروزی در زندگی یک فرد است:
عشق من بی پایان است و مهربانی -
مثل وسعت دریا. هر چه بیشتر خرج می کنم
هر چه بزرگتر و ثروتمندتر می شوم.
(رومئو و ژولیت، پرده دوم، صحنه دوم)
که در) عنصر شکسپیر
بیت شکسپیر یک کره بزرگ است،
چشم جواهرساز و شور لوسیفر کجاست؟
و جیغ یک عقاب و خش خش سبز،
جایی که شکاک عاشق است، عاشق متنفر است.
شعر شکسپیر بی اندازه و اندازه است،
از فریاد رایک تا سکوت دکه ها
جایی که سکوت حرف می زند و فصاحت ساکت است،
جایی که همه چیز با یک نفر است، جایی که همه چیز انسان است.
ال اوزروف
این شعر که از تناقضات بافته شده است نیز به کار ویلیام شکسپیر اختصاص دارد. به نظر ما خط کلیدی در این شعر آخرین است: «آنجا که همه چیز در انسان است، آنجا که همه چیز انسان است». عشق و نفرت، وفاداری و خیانت، جستجوی خوشبختی و رویاهای محقق نشده - اینها هستند که مردم را بدون توجه به زمان و کشوری که در آن زندگی می کنند هیجان زده می کنند و هیجان زده خواهند کرد. زندگی انسان در تمام مظاهر آن در صفحات آثار ویلیام شکسپیر برای ما آشکار می شود و هر خواننده در آنها چیزی "از خود" ، نزدیک ، آشنا و قابل درک می یابد.
اوزروف "عنصر شکسپیر" احتمالاً تکمیل مطالعه آثار نمایشنامه نویس انگلیسی در کلاس نهم، زمانی که دانش آموزان درک گسترده تری از نویسنده و آثار او دارند، مناسب است. بچه‌ها غزل می‌خواندند، تراژدی می‌خواندند (رومئو و ژولیت، هملت)، با کمدی‌ها آشنا می‌شدند («رام‌کردن بدخواه»، «رویای یک شب نیمه تابستان»)، و شعر «عنصر شکسپیر» تبدیل به یک نوعی تعمیم تجربه خواندن دانش آموزان پایه نهم.
مرگ دشمنی
اسکالوس، دوک ورونا، صحنه ای وحشتناک را می بیند. در سرداب خانواده کاپولت اجساد رومئو، ژولیت و پاریس قرار دارند. دیروز جوانان زنده و سرشار از زندگی بودند، اما امروز مرگ آنها را با خود برد.
مرگ غم انگیز بچه ها بالاخره خانواده مونتاگ و کاپولت را آشتی داد. اما صلح به چه قیمتی حاصل شد! فرمانروای ورونا نتیجه‌گیری غم انگیزی می‌کند: «هیچ داستان غم انگیزتر از داستان رومئو ژولیت در جهان وجود ندارد.»
به نظر می رسد که حتی دو روز از زمانی که دوک خشمگین شد و رومئو را به "قصاص ظالمانه" تهدید کرد که تیبالت و مرکوتیو کشته شدند، نگذشته است. شما نمی توانید مرده را مجازات کنید، لازم بود حداقل یک بازمانده را مجازات کنید.
اکنون دوک، که صمیمانه از آنچه اتفاق افتاده پشیمان است، همچنان بر موضع خود ایستاده است: "بخشش برای برخی، مجازات در انتظار دیگران است." چه کسی را می خواهد عفو کند، چه کسی را مجازات می کند؟ ناشناخته. پادشاه سخن گفت و اراده خود را برای تربیت زندگان ابراز کرد.
اقدامات دولت برای جلوگیری از آن شکست خورد فاجعه است و حالا که این اتفاق افتاده است، شدت او چیزی را تغییر نخواهد داد. دوک به قدرت امیدوار بود. با کمک سلاح می خواست جلوی بی قانونی را بگیرد. او معتقد بود که ترس از مجازات قریب‌الوقوع باعث می‌شود مونتاگ‌ها دست خود را بر روی کاپولت‌ها و کاپولت‌هایی که آماده هجوم به مونتاگ بودند، بلند نکنند.
بنابراین، آیا قانون ضعیف بود یا دوک نتوانست از آن استفاده کند؟ شکسپیر به امکانات سلطنت اعتقاد داشت و انتظار نداشت آن را بی اعتبار کند. خاطره جنگ گل سرخ و رزهای سفید که ویرانی بسیار زیادی برای کشور به ارمغان آورد، هنوز زنده بود. بنابراین، نمایشنامه نویس سعی کرد تا دروازه بان را نشان دهد قانون، شخص مقتدری که کلمات را به باد پرتاب نمی کند. اگر مقصود نویسنده را در نظر داشته باشیم، توجه ما باید به همبستگی مبارزه خانواده های پاتریسیون با منافع دولت جلب شود. لجام گسیختگی، خودخواهی، انتقام جویی که به اصول زندگی مونتاگ ها و کاپولت ها تبدیل شد، توسط زندگی و قدرت محکوم می شود.
در واقع، این معنای سیاسی و فلسفی صحنه هایی است که دوک در آن نقش آفرینی می کند. شاخه طرح، که در نگاه اول چندان قابل توجه نیست، به ما اجازه می دهد تا نبرد برای زندگی آزاد و حقوق بشر را که رومئو و ژولیت به راه انداخته اند را عمیق تر درک کنیم. تراژدی ابعاد و عمقی به خود می گیرد.
این نمایش در برابر این باور عمومی که تراژدی عشقی است مقاومت می کند. برعکس، اگر منظورمان عشق باشد، در رومئو و ژولیت پیروز می شود.
وی جی بلینسکی نوشت: "این حیثیت عشق است ، زیرا در مونولوگ های غنایی رومئو و ژولیت می توان نه تنها تحسین یکدیگر را دید، بلکه می توان به رسمیت شناختن، افتخار، وجدانه عشق و احساس الهی نیز دید." عشق حوزه اصلی زندگی قهرمانان تراژدی است و ملاک زیبایی و انسانیت آنهاست. این بنر برافراشته در برابر اینرسی بی رحمانه دنیای قدیم است.
مشکلات «رومئو و ژولیت»
اساس مسئله "رومئو و ژولیت" مسئله سرنوشت جوانان است که با الهام از تأیید ایده آل های جدید رنسانس و شجاعانه وارد مبارزه برای حمایت از احساسات آزاد انسانی شدند. با این حال، حل درگیری در تراژدی توسط برخورد رومئو و ژولیت با نیروهایی تعیین می شود که کاملاً به وضوح از نظر اجتماعی مشخص می شوند. این نیروهایی که مانع خوشبختی عاشقان جوان می شود، با هنجارهای اخلاقی قدیمی همراه است که نه تنها در مضمون دشمنی قبیله ای، بلکه در مضمون خشونت علیه انسان نیز تجسم یافته است که در نهایت قهرمانان را به سمت مرگ سوق می دهد.
این واقعیت که شکسپیر، مانند بسیاری از اومانیست های رنسانس، در مرحله خاصی از رشد خلاق خود، منبع اصلی شر را دید که مانع از پیروزی روابط جدید بین مردم در نیروهای مرتبط با هنجارهای قدیمی می شود، نمی توان آن را توهم یا ادای احترام نامید. توهمات یک اخلاق جدید تنها در مبارزه با شیوه زندگی قدیمی، دشمن این اخلاق، می‌تواند راه خود را هموار کند. و این دقیقاً منشأ رئالیسم شکسپیر در رومئو و ژولیت است.
اعتقاد به شکست ناپذیری هنجارهای جدید و پیروزی این هنجارها، که باید در لحظه فروپاشی نیروهای کهن آمده یا آمده است، مستلزم نیاز به گنجاندن لحظه ای در بافت اثر بود که بدون آن تراژدی می توانست اصلاً اتفاق نیفتاده است - مداخله سرنوشت، که بیان بیرونی آن نقش شانس بود، نامطلوب در رابطه با ژولیت و معشوقش. تصادف مهلک شرایط در تراژدی اولیه جایگاه بسیار بیشتری نسبت به آثار شکسپیر بالغ از همان ژانر دارد.
برخی از جنبه های مفهوم بالغ شکسپیر از تراژیک، که برای اولین بار در ژولیوس سزار ظاهر شد، بعدها به طرق مختلف در آثار خلق شده در دهه اول قرن هفدهم تجسم یافت. در دوره دوم کار شکسپیر، مفهوم تراژیک او دستخوش تغییرات چشمگیری شد که ما حق داریم هر یک از آثار این دوره را در اصل گامی نو در بسط این مفهوم بدانیم. با این حال، با تمام تفاوت‌های موجود در چرخه تراژدی‌های شکسپیر بالغ، این آثار، در کنار هم، می‌توانند از جهات مختلفی با تراژدی اولیه شکسپیر مقایسه شوند.
تغییرات در وضعیت اجتماعی و ادبی انگلستان در پایان قرن شانزدهم، همراه با توجه فزاینده نویسنده به مشکلات اساسی زمان ما، که توسط مواد کمدی و وقایع نگاری تأیید می شود، باعث تغییر شدید در دراماتورژی شکسپیر شد. که طبیعتاً به عنوان گذار به دوره غم انگیز خلاقیت تلقی می شود. ماهیت این گذار به ویژه در جریان مطالعه تغییرات کیفی که مفهوم تراژیک شکسپیر از رومئو و ژولیت تا ژولیوس سزار متحمل شده است، آشکار می شود.
در رومئو و ژولیت، مانند بسیاری دیگر از آثار شکسپیر دوره اول، موضوع درک هنری واقعیت و روندهای گذشته بود - هرچند نامشخص، هرچند مشروطاً دور، اما با این وجود گذشته در همبستگی عمده اش با حال. در «ژولیوس سزار» اگرچه این تراژدی بر اساس طرحی تاریخی ساخته شده است، نویسنده و مخاطبانش در رابطه با آینده با دشوارترین مشکلات زمانه ما روبرو هستند. در رومئو و ژولیت، منشأ شری که قهرمانان تراژدی با آن روبرو هستند، نیروهایی هستند که به طور ارگانیک با گذشته مرتبط هستند. در "ژولیوس سزار"، نیروهای شیطانی که مرگ قهرمان مثبت تراژدی را از پیش تعیین می کنند، ناگزیر با روندهای جدیدی در حال ظهور در جامعه هستند که جایگزین رنسانس می شوند.
تحلیل "رومئو و ژولیت" نمایشنامه شکسپیر - موضوع، ایده، ژانر، شخصیت های اصلی، طرح داستان
تحلیل «رومئو و ژولیت» از اثر
ژانر. دسته- تراژدی
موضوع- عشق پرشور رومئو و ژولیت. اثری درباره ظلم دنیا، درباره قدرت عشق، درباره بزرگ شدن قهرمانان جوان.
اندیشه- احساسات انسانی بالاتر از محدودیت های سنی و تعصبات است
شخصیت های اصلی رومئو و ژولیت
- مونتاگ - رومئو، والدینش، دوستانش (مرکوتیو، بنولیو)، خدمتکاران؛
- کاپولت: ژولیت، والدینش، تیبالت، خدمتکاران
صحنه- ایتالیا، ورونا
زمان عمل- قرن XY
ترکیب بندی- 5 عمل، اقدامات تقسیم شده به صحنه
عناصر داستانی "رومئو و ژولیت".
- نمایشگاه - درگیری بین مونتاگ ها و کاپولت ها، مکالمه بین بنولیو و رومئو، آماده سازی برای توپ در خانه کاپولت.
- طرح داستان ملاقات رومئو و ژولیت در توپ کاپولت ها و تولد عشق است.
- نقطه اوج صحنه در دخمه است که هر قهرمان با در نظر گرفتن مرده محبوب خود تصمیم به مرگ می گیرد.
- پایان داستان برادر لورنزو و آشتی خانواده هاست.
ایده اصلی تراژدی شکسپیر "رومئو و ژولیت" این است که برای عشق واقعی هیچ چیز غیر ممکن نیست، هیچ مانعی وجود ندارد. عاشقان اجازه ملاقات نداشتند، خانواده هایشان دشمنی داشتند، اما ملاقات کردند، یکدیگر را دوست داشتند. این تراژدی غم انگیز به پایان رسید - رومئو و ژولیت مردند زیرا خانواده های متخاصم آنها را از عشق ورزیدن منع کردند، آنها متوجه نشدند که عشق خالصانه و خالص وجود دارد، مهم نیست که چه باشد.
تراژدی عشق در موسیقی پی چایکوفسکی. "رومئو و ژولیت"
- سنت در هنر
- معنای جمله F. Chateaubriand: "خوشبختی را فقط در جاده های خوب می توان یافت."
- موضوع ممنوعیت های شکسته در آثار هنری.
- تجسم تضاد در اورتور-فانتزی پی چایکوفسکی "رومئو و ژولیت" (تضاد بین قدرت قوانین قدیمی و قدرت عشق).
- تحقق محتوای تراژدی در قالب سونات.
- نقش مقدمه و کدا در دراماتورژی یک اثر.
مواد موسیقی:
- پی چایکوفسکی. اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت" (گوش دادن)؛
- یو. ویزبور. "تو تنها کسی هستی که من دارم" (خواندن).
شرح فعالیت ها:
- آثار موسیقی را از منظر زیبایی و حقیقت ارزیابی کنید.
- ادراک و ارزیابی آثار موسیقایی از دیدگاه وحدت محتوا و فرم.
- محدوده تصاویر موسیقی را در یک قطعه موسیقی شناسایی کنید.
- در مورد روشنایی و کنتراست تصاویر در موسیقی صحبت کنید.
- ویژگی های لحن و توسعه دراماتورژیک را در آثار با اشکال پیچیده درک کنید.
- انواع فرم های ساخت آثار موسیقی (فرم سونات) را کاوش کنید.
- ویژگی های بارز زبان موسیقی را درک کنید.
- موسیقی تک تک آهنگسازان برجسته (P. Tchaikovsky) را با ویژگی های مشخصه (مطمئن، ملودی، هارمونی، بافت، پویایی) تشخیص دهید.
دو احساس به طرز شگفت انگیزی به ما نزدیک است -
دل در آنها غذا می یابد:
عشق به خاکستر بومی،
عشق به تابوت پدران...
(A. پوشکین)
اینها جملات فوق العاده ای از پوشکین است که چیزهای زیادی در مورد زندگی روسیه و روح روسی فاش کرد.
قداست سنت، وفاداری به سنت... این مضمون نیز جزو مضامین جاودانه هنر است.
برای پوشکین، سنت سایه‌ای مرده از قرن‌های منسوخ نیست، بلکه «زیارتگاهی حیات‌بخش» است، موضوعی از عشق و سپاس فرزندی بی‌پایان. نه تنها در گزیده ی فوق از شعر، بلکه در تمام آثار او، عشق و احترام به گذشته به عنوان تنها ضامن سعادت و خوشبختی مورد تایید قرار گرفته است.
یکی از جملات مورد علاقه پوشکین، سخنان نویسنده فرانسوی F. Chateaubriand بود: "خوشبختی را فقط می توان در جاده های پیموده شده یافت." «جاده‌های پیموده‌شده» پایه‌های اخلاقی دیرینه‌ای هستند که در ذهن هر انسانی زندگی می‌کنند، این نعمت خانه پدری است که روحش انسان را در مسیرهای دشوار زندگی حفظ و حمایت می‌کند... در پرتو چنین درکی از خوشبختی، تعیین غم انگیز سرنوشت افرادی که تخطی کرده اند، این قوانین ابدی را که سنت تقدیس کرده است، روشن می کند.
رومئو و ژولیت که تصمیم گرفتند سرنوشت و خانواده های متخاصم خود را فریب دهند. ایزولد که قول خود را به نامزدش، شاه مارک، شکست. ملیساند، که عاشق پلئاس، برادر شوهرش شد... همه این داستان های غم انگیز حاوی انگیزه یک ممنوعیت شکسته، جنایتی علیه قوانین اجداد، شاید قوانین نابینایان، ظالمانه، اما بی اندازه قدرتمندتر از اراده مرد "کوچولو"
البته این ایده قصاص منصفانه نیست که معنای آثار خلق شده در این موضوعات را تعیین می کند. هیچ یک از هنرمندان بزرگ هرگز قهرمانان عاشق و رنج کشیده خود را قضاوت نمی کنند. برعکس، عشق آنها اغلب با چنان عمق و عظمت مشخص می شود که حتی در طول قرن ها، قدرت قدرتمند خود را از دست نمی دهند. و اتفاق شگفت انگیزی رخ می دهد: قوانین سخت قدیمی که برای قهرمانان دوست داشتنی بسیار غیرقابل تحمل است، برای ما کوچک و ناچیز به نظر می رسند، و عشق جاودانه در طول قرن ها با سرود پیروزمندانه اش طنین انداز می شود و طنین انداز می شود!
احتمالاً فقط چنین فداکاری لازم است، مانند مرگ عاشقان، برای توجیه جنایتی که در برابر قوانین قبیله ای مرتکب شدند. هر قربانی دیگری بسیار کوچک و ناچیز خواهد بود.
شاید به همین دلیل است که در موسیقی ، از آنجایی که او به موضوع ممنوعیت شکسته روی آورد ، جنایتی علیه آداب و رسوم قدیمی ، حالت های اضطراب و تنش ناشناخته قبل از آن زمان برای او ظاهر شد که نتوانست نتیجه ای پیدا کند.
"هیچ داستان غم انگیزتر در جهان وجود ندارد،
بیشتر از داستان رومئو و ژولیت..."
(دبلیو شکسپیر)
اجازه دهید به کار برجسته پیوتر ایلیچ چایکوفسکی - اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت" بپردازیم. برنامه این اثر سمفونیک بر اساس یک اثر ادبی - تراژدی نمایشنامه نویس برجسته انگلیسی دوره رنسانس، ویلیام شکسپیر بود که داستان عشق، وفاداری و مرگ غم انگیز دو قهرمان جوان را روایت می کند.
سه نسخه آن در مورد کار پر زحمت آهنگساز در خلق اورتور فانتزی صحبت می کند. چایکوفسکی حتی قصد داشت اپرا را بر اساس طرح تراژدی شکسپیر بسازد. اما او فقط صحنه دیدار خداحافظی رومئو و ژولیت را نوشت که اساس آن موسیقی اورتور فانتزی بود. پس از مرگ چایکوفسکی، آهنگساز S.I. Taneyev این صحنه را تکمیل کرد و آن را به عنوان دوئت رومئو و ژولیت منتشر کرد.
چایکوفسکی به وضوح اپرای آینده خود را تصور می کرد. او خطاب به برادرش مودست ایلیچ نوشت: «این مهم‌ترین کار من خواهد بود، چگونه می‌توانم هنوز نبینم که به نظر می‌رسد مقدر شده است که موسیقی این درام را اجرا کنم؟ برای شخصیت موسیقایی من هیچ چیز مناسب تر نیست... عشق، عشق، عشق وجود دارد..."
بیایید با تصاویر اورتور فانتزی چایکوفسکی و تراژدی شکسپیر آشنا شویم. در مقدمه تراژدی شکسپیر این سطور به گوش می رسد:
دو خانواده به یک اندازه محترم
در ورونا، جایی که رویدادها ما را ملاقات می کنند،
دعواهای داخلی وجود دارد
و آنها نمی خواهند خونریزی را متوقف کنند.
فرزندان رهبران یکدیگر را دوست دارند،
اما سرنوشت آنها را فریب می دهد.
و مرگشان بر درهای قبر
به نزاع آشتی ناپذیر پایان می دهد.
زندگی، عشق و مرگ آنها و فراتر از آن
آرامش پدر و مادرشان بر مزارشان.
به مدت دو ساعت آنها یک موجود را تشکیل می دهند
جلوی شما پخش شد...
اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت" توسط چایکوفسکی در قالب سونات نوشته شده است و دارای چندین بخش است - مقدمه، نمایش، توسعه، تکرار و کدا.
انتخاب آهنگساز برای اورتور کنسرت تصادفی نیست: این فرم سونات است که به دلیل مقیاس قابل توجه، بخش‌ها و مضامین مختلف، قادر به انتقال محتوای پیچیده است. اغلب بر اساس تضاد تصاویر متضاد است که به اثر شخصیتی عمیقاً دراماتیک می بخشد.
اورتور با مقدمه ای نگران کننده آغاز می شود. صدای آن، که به عنوان یک سنگ خطرناک و شیطانی درک می شود، نتیجه غم انگیز رویدادها را از پیش تعیین می کند.
گوش دادن دقیق به موضوع اول اورتور فانتزی به شما امکان می دهد با یکی از شخصیت های تراژدی شکسپیر آشنا شوید - راهب، پدر لورنزو، که چایکوفسکی از طرف او داستان بعدی وقایع رخ می دهد.
تصویر پدر لورنزو توسط آهنگساز با موسیقی کرال مشخص می شود که آرام، متمرکز، مانند یک راهپیمایی آرام، در حالتی جزئی به نظر می رسد و شخصیت یک روحانی را منتقل می کند که با اعمال خود تلاش کرد قلب های عاشق را متحد کند. زوج جوان.
آهنگ های غم انگیز آواز همخوانی، ریتم اندازه گیری شده آن، تکرار مکرر تم، رنگ آمیزی شده با صدای سازهای مختلف: بادی چوبی، سیم پیزیکاتو، زمزمه تیمپانی، که در مقدمه با صدای چنگ قطع می شود، به نظر می رسد که نشان می دهد. افکار سنگین لورنزو
پس از مقدمه، که تصویر پدر لورنزو را ترسیم می‌کند، یک نمایشگاه ارائه می‌شود - نمایش تصاویر دیگری از این تراژدی. و اولین آنها تصویری از مبارزه است، یک مبارزه فانی، تصویری از دشمنی و نفرت دو خانواده آشتی ناپذیر - مونتاگ ها و کاپولت ها. بخش اصلی کاملاً دراماتیک است ، موسیقی آن با تنش و احساسات عمیق متمایز می شود. تنش تم با صدای کل ارکستر (توتی)، لحظات فیگوراتیو (سنج های مسی شبیه زنگ تیغه ها) و تکرارها افزایش می یابد.
با تزیین از غنای احساسات جلوگیری می شود،
فقط فقر درونی پرمخاطب است،
عشق من به طرز وحشتناکی رشد کرده است،
که نمی توانم حتی نیمی از آن را پوشش دهم.
قسمت جانبی - به طور مجازی می توان آن را "مضمون عشق" نامید - از دو عنصر تشکیل شده است و تصویری غنایی را بیان می کند. این تصویر، از یک سو، از نظر احساسی غنی است، از سوی دیگر - عمیقا لطیف. معنای بیانی ملودی آهنگ، تکرار آن (به عنوان بیانی از ایده عشق) معرفی لالایی، رنگ آمیزی اصلی تم است. ارکستر این مضمون را به عنوان سرود روشنی برای خوشبختی انسان می خواند.
صداهای یک ملودی جذاب در فضا ذوب شد. بخش اول اورتور با لحن پرسشگر به پایان می رسد. و بعد از مکثی کوتاه... دوباره موسیقی شروع می شود. پدر لورنزو داستان خود را ادامه می دهد - بخش جدیدی از کار سمفونیک آغاز می شود - توسعه. در توسعه، تصویر پدر لورنزو در اینجا رنگ جدیدی دریافت می کند - دیگر هیچ محدودیت و کندی سابق در او وجود ندارد، همه چیز در او ناامیدی است، یک گریه، یک جذابیت. آهنگساز تم لورنزو را دگرگون می‌کند و بر شخصیت جدید آن با صدای سازهای برنجی تاکید می‌کند. به نظر می رسد این تم به روز شده با مضمون دشمنی مخالف است، با آن وارد مقابله می شود و از عاشقان جوان محافظت می کند.
اگرچه عشق آنها شکست ناپذیرتر و شکست ناپذیرتر است،
آنها هنوز از هم جدا هستند.
دشمنی اولیه خانواده ها بین آنها
پرتگاهی با عمق وحشتناک باز شد.
مونتاگ در خانواده او منفور است
رومئو از نظر خانواده اش داماد نیست.
کی و کجا او را خواهد دید؟
و چگونه می توانیم آنها را از نفرت نجات دهیم؟
و دوباره در موسیقی اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت" موضوع قسمت اصلی به نظر می رسد - مضمون دشمنی. او بخش سوم مقاله را باز می کند - تکرار. آهنگ های مضمون اصلی اورتور فانتزی دوباره ظاهر می شود - مضمون دشمنی. اما آنها زیاد دوام نمی آورند و جای خود را به موضوع عشق می دهند. در مقایسه صدای تم عشق در اکسپوزیشن و در تکرار باید تاکید کرد که این تم در تکرار با وقارتر و درخشان تر به نظر می رسد و با هر اجرای جدید قدرت و اعتماد به نفس بیشتری پیدا می کند. او دوباره با موضوع دشمنی مواجه می شود. موضوع پدر لورنزو نیز دوباره ظاهر می شود.
پس روح ما را دو نیم کردند
روح مهربانی و خودخواهی شیطانی.
با این حال، در آنهایی که شر پیروز می شود،
شکاف های توخالی سیاه مرگ.
اضطراب و تنش در موسیقی تشدید می شود. پس از زدن درام باس، مکث غیرمنتظره ای وجود دارد. معنای چنین لحظه بصری در موسیقی چیست؟ آخرین بخش اورتور فانتزی، کدا (تکمیل، نتیجه‌گیری)، این موضوع را به شنوندگان می‌گوید. این موسیقی چه می گوید؟
ما رمزهای مراسم تشییع جنازه را در موسیقی می شنویم. آکوردهای غم انگیز صدای ارکستر اندازه گیری شد. تمپان ها به شدت غوغا می کنند، که مضمون عشق دوباره در برابر آن ظاهر می شود. او ظاهر اصلی خود را تغییر داده است - او شکننده و محافظت نشده به نظر می رسد، در یک ثبت بالا. مضمون عشق با صدای آکوردهایی که یادآور سرود یا آواز کلیسا هستند جایگزین می شود. (به یاد داشته باشید که ویژگی موسیقایی پدر لورنزو نیز تم سبک کرال بود.) جریان های گسترده چنگ (این ساز در مقدمه نیز شنیده شد) آرامش و آرامش را به موسیقی می بخشد.
در پایان اورتور، روشنگری رخ می دهد. آکوردهای پایانی مانند یک سرود برای احساس بلند و قوی عشق به نظر می رسند. با چنین پایان خوشبینانه ای برای اورتور فانتزی، پی چایکوفسکی نگرش خود را به ایده اصلی تراژدی شکسپیر بیان می کند - عشق بر همه ناملایمات غلبه می کند، عشق تا زمانی که انسان روی زمین زندگی می کند زنده خواهد ماند!
نسخه کامل اورتور را بشنوید.
سوالات و وظایف:
- آیا با این جمله که احترام به گذشته و سنت رمز خوشبختی و سعادت است موافقید؟
- کدام دو اصل تعارض اصلی (برخورد، برخورد نیروهای متضاد، منافع، آرزوها) را در تراژدی "رومئو و ژولیت" تعیین می کند؟
- موقعیت پی چایکوفسکی را در تفسیر تراژدی «رومئو و ژولیت» شکسپیر چگونه توصیف می‌کنید؟ آیا او قهرمانان را محکوم می کند یا با آنها همدردی می کند؟
- چرا پی چایکوفسکی ایده کار را در قالب سونات مجسم کرد؟
- چه اصل دراماتیکی زیربنای اثر است؟
- چه ایده هایی که در موسیقی مقدمه گنجانده شده است، وضوح خود را در کد اورتور دریافت می کنند؟ دلیل این جواب خود را بیان کنید. کدام بخش نقش "قصه گویان" اصلی طرح موسیقی را بازی می کند؟
- به نظر شما تغییر ترتیب موضوعات اصلی در تکرار چیست؟ چرا بعد از بازی جانبی اینجا بازی اصلی دوباره انجام می شود؟
- آیا تفسیر ایده اصلی اثر توسط آهنگساز چایکوفسکی با نقشه شکسپیر نمایشنامه نویس مطابقت دارد که نمایشنامه خود را با این جمله به پایان می رساند: "در دنیا داستان غم انگیزتر از داستان رومئو و ژولیت وجود ندارد" ?
- در «روزشمار بازتاب های موسیقی»، تأملات خود را در مورد موضوع «موسیقی درباره عشق» بنویسید.
ارائه
مشمول:
1. ارائه، ppsx;
2. صداهای موسیقی:
چایکوفسکی اورتور رومئو و ژولیت (بخش هایی):
مقدمه، mp3;
قسمت اصلی mp3;
ساید پارتی، mp3;
توسعه، mp3;
تکرار کنید ، mp3;
کدا، mp3;
چایکوفسکی اورتور رومئو و ژولیت (نسخه کامل)، mp3;
3. مقاله همراه، docx.
ویلیام شکسپیر شاید مهم ترین جایگاه را در ادبیات جهان به خود اختصاص دهد؛ این نمایشنامه نویس و شاعر زبردست مانند امروزی ندارد. در کلاس هشتم، هنگام آماده شدن برای درس ادبیات، آشنایی با تجزیه و تحلیل آثار شکسپیر که در مقاله ما ارائه شده است مفید خواهد بود. در «رومئو و ژولیت» تحلیل دارای تعدادی ویژگی است که آن را از نمایشنامه های معمولی دیگر نویسندگان متمایز می کند.
تحلیل مختصر
سال نگارش – 1594-1595.
تاریخچه خلقت- «رومئو و ژولیت» تفسیری خلاقانه از طرحی است که قبلاً در ادبیات وجود داشت.
موضوع- مبارزه دوست داشتن مردم برای احساساتشان با جامعه و شرایط، عشق و مرگ.
ترکیب بندی- ترکیب حلقه ای که در هر 5 عمل بر روی مخالفت های موازی ساخته شده است.
ژانر. دسته- تراژدی در 5 عمل.
جهت- رمانتیسم
تاریخچه خلقت
در نقد ادبی اطلاعات کمی وجود دارد که می توان آن را در مورد تاریخچه خلقت شاهکار جاودانه شکسپیر قابل اعتماد دانست. مشخص است که طرح و حتی نام شخصیت ها قبلاً در ادبیات ظاهر شده است ، اما آنها تجسم درخشانی را فقط در تراژدی دبلیو شکسپیر دریافت کردند.
تاریخ نگارش این تراژدی به سال های 95-1594 برمی گردد. در سال 1597 این نمایشنامه برای اولین بار منتشر شد. طرح مشابهی که در مورد عشق دو جوان از خانواده های متخاصم صحبت می کند توسط شاعر رومی اووید نوشته شده است. اساس کار شکسپیر آشکارا شعر "تاریخ تراژیک رومئوس و ژولیت" اثر آرتور بروک بود.
جالب است که چنین طرحی در ادبیات جهان نه تنها قبل، بلکه پس از نوشتن رومئو و ژولیت توسط شکسپیر وجود داشت. بسیاری از تغییرات این طرح تا به امروز در هنر ظاهر می شود. تحلیل عمیق و کامل ریشه های طرح اثر این حق را می دهد که باور کنیم داستانی که برای عاشقان اتفاق افتاده است در واقع یک واقعیت بوده و به عنوان یک افسانه در قالب شفاهی حفظ شده است.
ویلیام شکسپیر فقط طرح اثر را مبنای داستان قرار داد؛ نمایشنامه او 5 روز از زندگی عاشقان را توصیف می کند. برای A. Brook، اثر حدود 9 ماه باقی می ماند. شاعر و نمایشنامه نویس انگلیسی فصل را تغییر داد، چندین صحنه روشن اضافه کرد و بسیاری از جزئیات ضروری را اصلاح کرد. کار او نه تقلیدی است و نه کپی دیگری، نمایشنامه ای بدیع و بدیع است که شکوه آن قرن ها گذشته است.
موضوع
معنی کاردر اولین اقدام به سرعت برای خواننده آشکار می شود: زندگی یک فرد تنها زمانی می تواند پر شود که او یک انتخاب داشته باشد. تم عشقکه در کل اثر نفوذ می کند (شخصیت ها عاشق می شوند، در مورد جوهر این احساس صحبت می کنند، درباره انواع عشق فلسفه می ورزند) به طرق مختلف آشکار می شود: عشق مادری، عشق به زندگی، عشق و ازدواج، اشتیاق، عشق نافرجام، عشق خانوادگی. . پرستار صمیمانه ژولیت را دوست دارد، مانند یک مادر، شخصیت های اصلی با اولین احساس احترام آمیز در زندگی خود مواجه می شوند، حتی کشیش با احترام به عشق قلب های جوان، قوانین را زیر پا می گذارد و بدون رضایت والدین خود با عاشقان ازدواج می کند.
مسائل خشم، انتقام و عدم بخششهمچنین در طرح کلی نمایشنامه قوی هستند، آنها همگام با عشق و مرگ هستند. مسائل نمایشنامههمه کاره، مانند زندگی خود قهرمانان. ایده نمایشنامه- تأیید حق انسان برای انتخاب آزاد در عشق. تعیین آنچه نمایشنامه به خواننده می آموزد دشوار نیست: شما باید برای احساسات خود بجنگید، این معنای زندگی انسان است. عاشقان تنها نتیجه ممکن را گرفتند: آنها قرار نبود در زندگی زمینی با هم باشند. مهم نیست که چقدر صحبت کردن در مورد چنین چیزهایی در این سن کم ترسناک است، اخلاق و اخلاق جامعه معاصر شکسپیر دقیقاً بر اساس چنین ارزش هایی استوار بود.
حاضر در فاجعه موضوع مبارزه با خداکه منتقدان آن را بسیار مهم می دانند: عروسی مخفیانه، قتل و انتقام، تلاش برای فریب دادن سرنوشت از جانب کشیش، شرکت رومئو در یک بالماسکه با لباس راهب. دیالوگ‌ها و مونولوگ‌های قهرمانان تراژدی شکسپیر نقل‌قول‌ترین و شناخته‌شده‌ترین دیالوگ‌ها در تمام ادبیات جهان شده است. استدلال قلب های جوان در مورد جوهر عشق به قدری حیاتی بود که زندگی آنها بسیار فراتر از مرزهای داستان و موسیقی رفت.
ترکیب بندی
کل ترکیب ساختاری بر آن استوار است تقابل متقارن. در اولین اقدام، خدمتکاران اربابان ملاقات می کنند، در دوم - برادرزاده های مونتاگ ها و کاپولت ها، سپس - سران قبیله های متخاصم: دوئل، نزاع، دشمنی، قتل - در اینجا هیچ چیز کوچکی وجود ندارد، آنها در بازی می کنند. زندگی در یک راه بزرگ
در آخرین عمل، مونتاگ ها و کاپولت ها روی صحنه ظاهر می شوند و دشمنی به پایان می رسد. کودکان در مجسمه های طلایی زندگی تازه ای می یابند. نمایشنامه دارای یک نمایشگاه (دیدار خدمتکاران خانواده های مخالف)، یک شروع (دیدار رومئو و ژولیت در توپ)، یک نقطه اوج (صحنه در سرداب) و یک پایان - صحنه آشتی خانواده ها و روایت پدر لورنزو.
ترکیب بندی نمایشنامه به خود می گیرد ساختار حلقهدقیقاً به دلیل درگیری های موازی. مونولوگ های شخصیت های اصلی درباره وجدان، شور، عشق و شرف، لایه خاصی را در ترکیب بندی نمایشنامه تشکیل می دهند: آنها جوهره درونی اثر هستند.
شخصیت های اصلی
ژانر. دسته
تراژدی در دوران رنسانس رایج بود؛ این ژانر شامل یک کشمکش حل نشدنی و یک پایان بسیار فاجعه آمیز بود. با این حال، از منظر مؤلفه معنایی، عاشقان همچنان برنده شدند، آنها موفق شدند دوباره متحد شوند. از نظر محتوا، عشق پیروز می شود، بر انتقام و خشم پیروز می شود، زیرا خانواده های متخاصم در اطراف اجساد بی جان فرزندان خود صلح می کنند.
تراژدی های شکسپیر به دلیل حسی بودن، تنش و تراژدی حادشان خاص هستند. یکی از ویژگی های تراژدی «رومئو و ژولیت» که قدمت آن به اوایل کار نویسنده می رسد، شدت طنز آن است. نویسنده طنز ظریف و کنایه ملایم را در دهان بسیاری از شخصیت ها قرار می دهد. چندین قرن بعد تراژدی های شکسپیر الگو و معیار این ژانر شد. در طول قرن بیستم، این نمایشنامه در بسیاری از کشورها حدود 50 بار فیلمبرداری شد.
تست کار
تجزیه و تحلیل رتبه بندی
میانگین امتیاز: 3.9. مجموع امتیازهای دریافتی: 495.