ادبیات آمریکایی دهه 50 قرن بیستم. ادبیات آمریکایی قرن بیستم. تئودور درایزر و "یک تراژدی آمریکایی"

(25.09.1987 – 06.07.1962)

معروف به استاد نثر جدید آمریکایی قرن بیستم. در اصل اهل نیو آلبانی، می سی سی پی است. ویلیام تحصیلات متوسطه ناقصی را دریافت کرد و دوره های ویژه ای را در دانشگاه سنت. می سی سی پی در جنگ جهانی اول در نیروی هوایی سلطنتی کانادا خدمت کرد.

موفق ترین کتاب ویلیام فاکنر «صدا و خشم» است. آثار او نیز برای او شهرت به ارمغان آورد: «ابسالوم، ابشالوم!»، «نور در ماه اوت»، «مقدس»، «وقتی می‌میرم»، «نخل‌های وحشی». رمان‌های «مثل» و «ربایندگان» برنده جایزه پولیتزر شدند.

لویی لامور

(22.03.1908 – 10.06.1988)

در جیمزتاون (داکوتای شمالی) در خانواده یک دامپزشک متولد شد. از بچگی عاشق خواندن بودم. او فعالیت ادبی خود را با شعرها و داستان هایی که در مجلات چاپ می کرد آغاز کرد. او بسیاری از مشاغل را تغییر داد: راننده حیوانات، بوکسور، چوب بری، ملوان، معدنچی طلا.

لامور به عنوان یک خالق عالی وسترن شناخته می شود. اولین آنها "شهری که هیچ تفنگی نمی تواند رام کند" (1940) است. او اغلب کتاب هایی را با نام های مستعار مختلف (تکس برنز، جیم مایو) منتشر می کرد.

داستان «هدیه کوچیس» لامور که بعدها آن را به رمان «هندو» تبدیل کرد، بسیار محبوب است. بر اساس این رمان فیلمی به همین نام ساخته شد. دیگر کتاب‌های موفق لویی لامور: «سریع و مرده»، «شیطان با هفت تیر»، «مسیر کیووا»، «سیتکا».

فرانسیس اسکات فیتزجرالد

(24.09.1896 – 21.12.1940)

او در سنت پل (مینسوتا) در خانواده ای ثروتمند ایرلندی به دنیا آمد. در آکادمی سنت پل، مدرسه نیومن و دانشگاه پرینستون تحصیل کرد. من قبلاً در آنجا شروع به نوشتن کردم. او با Zelda Sayre ازدواج کرد که با او پذیرایی ها و مهمانی های مجلل برگزار می کرد.

او نویسنده مجلات معروف بود، داستان ها و فیلمنامه هایی در هالیوود نوشت. اولین کتاب فیتزجرالد، این سمت از بهشت ​​(1920)، موفقیت بزرگی بود. او در سال 1922 رمان "زیبا اما محکوم" و در سال 1925 "گتسبی بزرگ" را خلق کرد که منتقدان آن را شاهکار ادبیات آمریکایی آن زمان می دانستند.

آثار فیتزجرالد همچنین از این جهت خاص هستند که فضای «دوران جاز» آمریکا در دهه 1920 را به خوبی منتقل می‌کنند (اصطلاحی که توسط خود نویسنده ابداع شده است).

هارولد رابینز

(21.05.1916 – 14.10.1997)

نام واقعی: فرانسیس کین. اصالتا اهل نیویورک است. برخی منابع می گویند که فرانسیس در یک یتیم خانه بزرگ شده است. او در حرفه های مختلف تسلط داشت، اما با تجارت شکر توانست برای مدت کوتاهی ثروتمند شود. پس از شکست، او در یونیورسال مشغول به کار شد.

اولین کتاب، هرگز یک غریبه را دوست ندار، در چندین ایالت آمریکا ممنوع شد و در سال 1948 منتشر شد. شهرت رابینز به دلیل ماهیت پر اکشن آثارش برای او به ارمغان آمد. معروف‌ترین کتاب‌های فرانسیس کین: قالیباف‌ها، سنگی برای دنی فیشر، شهر گناه، خیابان پارک ۷۹.

هارولد رابینز به یک نمونه ادبی برای سه نسل از نویسندگان آمریکایی تبدیل شد و بر اساس بسیاری از رمان های او فیلم هایی ساخته شد.

استفان کینگ

او به خاطر آثار شگفت انگیزش در ژانرهای ترسناک، عرفانی، علمی تخیلی و فانتزی لقب "پادشاه وحشت" را دریافت کرد.

در پورتلند (مین) در خانواده یک دریانورد تاجر متولد شد. استیون از دوران کودکی به کمیک های عرفانی علاقه مند بوده و نوشتن را در مدرسه آغاز کرده است. به عنوان معلم و بازیگر فعالیت می کند. بسیاری از کتاب های او به پرفروش های بین المللی تبدیل شده اند و برخی از آثار او فیلمبرداری شده اند.

رمان‌های استیون کینگ مانند «آقای مرسدس»، «22/11/63»، «رنسانس»، «زیر گنبد»، «رویاگیر»، «سرزمین شادی» و حماسه «» به طور گسترده ای شناخته شده است. حالا که از کار افتاده است، به نوشتن ادامه می دهد.

سیدنی شلدون

(11.02.1917 – 30.01.2007)

در شیکاگو (ایلینوی) متولد شد. از کودکی شعر می گفتم. او به عنوان فیلمنامه نویس در هالیوود کار کرد و برای تئاتر برادوی موزیکال نوشت. اولین کار سیدنی شلدون، "دریدن نقاب" (1970) موفقیت بزرگی بود و جایزه ادگار آلن پو را برای نویسنده به ارمغان آورد.

این نویسنده به دلیل تعداد ترجمه آثارش در کتاب رکوردهای گینس ظاهر شد و یک ستاره شخصی در پیاده روی مشاهیر هالیوود دریافت کرد.

مارک تواین

(30.11.1835 – 21.04.1910)

مارک تواین (ساموئل لنگهورن کلمنس) نویسنده و روزنامه نگار آمریکایی است. اصالتا اهل فلوریدا (میسوری) است.

ساموئل از 12 سالگی به عنوان حروفچین کار کرد و مقالات خود را خلق کرد. او که به بزرگسالی رسیده است، به سفر می رود، زیاد مطالعه می کند و به عنوان دستیار خلبان کار می کند. او یک کنفدراسیون بود و در معادن کار می کرد و در آنجا شروع به نوشتن داستان کرد.

تمام آثار او با نام مستعار مارک تواین امضا شد. کلمنس کتاب معروفی به نام «ماجراهای تام سایر»، داستان «شاهزاده و فقیر»، رمان «یک یانکی کنتیکت در دربار شاه آرتور» و پس از افتتاح انتشارات خود، «ماجراهای هاکلبری فین» نوشت. "، "خاطرات" و دیگران آثار درخشان یک کلاسیک شناخته شده قرن 19، استاد ادبیات ماجراجویی منتشر شد.

ارنست همینگوی

(21.07.1899 – 02.07.1961)

نویسنده و روزنامه نگار مشهور جهان. در اوک پارک (ایلینوی) در خانواده یک پزشک متولد شد. از کودکی به ورزش، ماهیگیری، شکار و ادبیات علاقه داشت. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به عنوان خبرنگار مشغول به کار شد.

همینگوی در ارتش پذیرفته نشد، اما داوطلبانه در جنگ جهانی اول شرکت کرد و در آنجا به شدت مجروح شد. اولین کتاب او سه داستان و ده شعر است. نویسنده با توانایی های خاصی در خلق سبک رئالیسم و ​​اگزیستانسیالیسم متمایز شد.

زندگی پر از سفر و ماجراجویی او در بسیاری از آثار معروف منعکس شد: "پیرمرد و دریا"، "برف های کلیمانجارو"، "وداع با اسلحه!" در سال 1954، ارنست همینگوی به شایستگی جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد.

دانیلا استیل

استاد رمان های عاشقانه. در نیویورک در خانواده ای مرفه به دنیا آمد. او تحصیلات خود را در مدرسه طراحی فرانسه و دانشگاه نیویورک دریافت کرد.

او به عنوان یک کپی رایتر و متخصص روابط عمومی کار می کرد. اولین رمان «خانه» که در دوران دانشجویی او طراحی شد، تنها در سال 1973 منتشر شد.

تقریباً تمام کتاب های بعدی دانیل استیل پرفروش شد. پرخواننده ترین کتاب های نویسنده رمان های: "نور درخشان او"، "پیوندهای خانوادگی"، "شب جادو"، "عشق ممنوع"، "دستبند الماس"، "سفر".

مقدار قابل توجهی. دانیل استیل دریافت کننده افتخار لژیون افتخار فرانسه است.

دکتر سوس

سخنرانی 23. ادبیات آمریکایی قرن XX.

1. دوره‌بندی ادبیات آمریکا رئالیسم پایان قرن.
2. توسعه رمان آمریکایی. درایزر و فاکنر
3. ادبیات را زد.

تاریخ ایالات متحده قبل از شروع جنگ جهانی دوم با وقایع زیر مشخص شد: پیروزی در جنگ اسپانیا و آمریکا (1899) و شرکت در جنگ جهانی اول، شورش صنعتی: صنعتی شدن (ظاهر تراموا، فورد). کارخانه ها، کانال پاناما)، اسکان نهایی سرزمین ها (آلاسکا و کالیفرنیا)، شهرهای در حال رشد، "رکود بزرگ" 1929 بحران تولید بیش از حد)، قرارداد اقتصادی جدید روزولت، که در نتیجه آن ایالات متحده به قدرت برتر جهانی تبدیل شد. در آغاز جنگ جهانی دوم

در آغاز قرن، نقطه مرجع اجتماعی غالب آمریکا اسطوره فرصت های برابر بود. نمی توان اخلاق سنتی پیوریتانیک ساکنان و تأثیر مجموعه های غیرسنتی از ایده ها (مارکسیسم، فرویدیسم) و هنر جدید (نقاشی کوبیست، تکنیک های سینمایی) را نادیده گرفت.

آغاز قرن بیستم در ادبیات آمریکا با تولد ادبیات رئالیستی اجتماعی همراه است، زیرا ادبیات بسیار جوان تری است که طی 2 قرن با سرعتی شتابان توسعه یافت. آنچه در ادبیات اروپا در اواسط قرن نوزدهم وجود داشت، یعنی رمان سوسیال رئالیستی (بالزاک، دیکنز و شرکت او)، نه در آن زمان و نه بعد از آن در ادبیات آمریکا وجود نداشت.

پو، ملویل، هاثورن - رمانتیک های آمریکایی.

ادبیات آمریکایی قرن بیستم. به مراحل زیر تقسیم می شود:

1) دهه 1900 - غلبه پوزیتیویسم (O. Comte)، تأثیر شدید رمانتیسیسم متأخر (ویتمن).

2) از اواخر دهه 1910 تا 1930. ادبیات آمریکا به موضوع تسلط فردی می پردازد و تضاد عاشقانه بین فرهنگ و تمدن گسترده است. شکل گیری درام ملی آمریکا (یوجین اونیل)

3) دهه 1930 - تغزلی و حماسی (تکنیک طبیعت گرایانه و ایده رمانتیک نوع جدیدی از فردگرایی) با هم آشتی می کنند. به دلیل بحران اقتصادی، جنگ های داخلی و تهدید فاشیسم، ادبیات سیاسی شده است.

دهه 1930 با یک جنبش طوفانی کارگری مشخص شد. نویسندگان آمریکایی تحت تأثیر این رویدادها انتقاد خود را از دستورات سرمایه داری تشدید کردند. از جمله آنها توماس ولف و جان اشتاین بک هستند.

4) دوره جنگ جهانی دوم (اواخر دهه 30 - تا 1945). در طول جنگ جهانی دوم، بسیاری از نویسندگان آمریکایی به مبارزه با هیتلریسم پیوستند. همینگوی، سینکلر و دیگران کارهای ضد فاشیستی انجام دادند.

5) سالهای پس از جنگ (پس از 1945):

الف) دوره پس از جنگ با دوره جنگ سرد مشخص می شود. این شامل آثار الکساندر ساکستون، شرلی گراهام، لوید براون، ویلیام سارویان و ویلیام فاکنر است.

ب) دهه 50 در دهه 50، ایالات متحده مک کارتیسم افسارگسیخته را تجربه می کرد (سناتور مک کارتی). در ادبیات، سینما و تلویزیون، گرایش های محافظه کارانه و سازگارانه در حال تشدید است (میکی اسپیلین، هرمان ووک، آلن دروری). در سال 50، تعدادی کتاب منتشر شد که پاسخی مستقیم به رژیم آزار و اذیت سیاسی و فعالیت های ارتجاعی سناتور مک کارتی بود. از جمله جی دایس «داستان واشنگتن»، فلیکس جکسون «پس خدایا کمکم کن».

ب) در آمریکای پس از جنگ. ادبیات آثار به اصطلاح "بیت نیک" - آمریکایی های جوان، نمایندگان نسل شکسته پس از جنگ - ظاهر شد. بیت نیک ها علیه زشتی تمدن بورژوایی شورش می کنند و اخلاق بورژوایی را محکوم می کنند. نمایندگان: نورمن میلر، سون بلو، جیمز بالدوین.

6) دهه 60 در دهه 60، احساسات ضد جنگ تشدید شد و مبارزه با تجاوز در ویتنام تشدید شد. نیمه دوم دهه 60 با تشدید جنبش در بین جوانان مشخص شد، بسیاری از کتاب های روشن جدید در مورد واقعیت آمریکایی ظاهر شد - ترومن کاپوتی، جان آپدایک، هارپر لی.

7) دهه 70-90. قرن XX (تی ویلیامز، تی. موریسون و غیره)

هنگام توصیف روند ادبی در ایالات متحده، قبل از هر چیز باید توجه داشت که در ادبیات آمریکا وضعیت "پایان قرن" وجود نداشت (حالات منحط، نمادگرایی). رئالیست ها شهرت جهانی را برای رمان آمریکایی به ارمغان می آورند. ناتورالیسم در ادبیات آمریکای قرن بیستم به شدت تثبیت شد. در عین حال، رمانتیک شدن خاصی در آن وجود دارد (در درایزر). از اواسط دهه 1910. رئالیسم از جهت گیری اجتماعی فاصله می گیرد و به سمت نقاشی دقیق کلمه می رود.

مدرنیسم خود را مکتبی از تخیل‌پردازان می‌داند که عمدتاً با آثار ازرا پاوند نشان داده می‌شود، که آثارش هر دلیلی را برای صحبت درباره مکتب اروپایی مدرنیسم آمریکایی ارائه می‌دهد.

دهه 1920 –

جست‌وجوی مسیرهای جدید در ادبیات مسیرهای مختلفی را طی کرد:

1. در مطالعه عمیق روان انسان (فیتزجرالد)

2. در سطح آزمایش رسمی

3. در بررسی قوانین جامعه جدید (فاکنر)

4. خارج از آمریکا، در گریز انسان از تمدن (همینگوی)

رئالیسم پایان قرن در ادبیات آمریکا.برجسته ترین نام های این دوره مارک تواین و اوهنری هستند.

مارک تواین(1835 - 1910)، نام واقعی ساموئل کلمنز، طنزپردازی بود که ادبیات آمریکایی را تغییر داد، رمانتیسم را پیشگام کرد و راه را برای رئالیسم هموار کرد. او که در خانواده یک مغازه دار به دنیا آمد، در اوایل به کار به عنوان حروفچینی تایپوگرافی (کار شامل سفر بود) تمایل داشت.

اولین تلاش از قلم در سال 1863 با نام مستعار مارک تواین بود (در اصطلاح خلبانان، "مقدار دوگانه" فاصله ای است که برای عبور یک کشتی کافی است). نویسنده در کارهای اولیه خود ماسک ساده لوحی را امتحان می کند که امکان ارزیابی پدیده ها را "از بیرون" فراهم می کند - ("چگونه به عنوان فرماندار انتخاب شدم"). او در کار خود به مبارزه با رئالیسم «ملایم» و «صورتی» پرداخت و به مدت 40 سال با مؤسس آن دوست بود. نوستالژی صبح آمریکا در «ماجراهای تام سایر» (1876)، «سرودی در نثر»، به قول نویسنده، مجسم شد. کتاب با وجود مشکل مطرح شده (سنتی برای ادبیات آمریکایی) - تقابل بین طبیعی بودن و قراردادهای اجتماعی - با غزلی سبک آغشته است.

رمان‌های «شاهزاده و فقیر» (1882) و «ماجراهای هاکلبری فین» - کتابی که تمام ادبیات آمریکا از آن بیرون آمد» (ای. همینگوی) با تراژدی واقعی آغشته شده‌اند. در اینجا تضادهای انگیزه های انسانی و نهادهای اجتماعی غیر قابل حل است. طنز شیطانی در تمام آثار بعدی ام. تواین نفوذ می کند. یک یانکی در دربار شاه آرتور، شوالیه های میز گرد را به تاجر تبدیل می کند. مردی وجود دارد که کل شهر را اغوا کرده است که ساکنان آن شهروندان شایسته هستند. ام. تواین با ایجاد سبک خاصی از داستان سرایی، در تاریخ ادبیات به عنوان «ولتر آمریکایی» باقی ماند.

او.هنری- نام مستعار ویلیام سیدنی پورتر (1862-1910)، داروساز با آموزش، او مجبور بود به عنوان صندوقدار کار کند. اختلاس کشف شده، نویسنده آینده را مجبور کرد به آمریکای لاتین فرار کند، جایی که او مطالبی را برای کتاب آینده خود "پادشاهان و کلم ها" به دست آورد. پس از بازگشت با محاکمه و محکومیت زندان مواجه شد.

در این زمان، موضوع سرنوشت یک فرد تلو تلو خورده در داستان های کوتاه او ظاهر می شود ("بازخواست جیمی ولنتاین"). پس از آزادی به نیویورک نقل مکان کرد و در آنجا به عنوان روزنامه نگار مشغول به کار شد و پس از انتشار مجموعه داستان کوتاه "چهار میلیون" به شهرت رسید. O'Henry ژانر داستان کوتاه را کامل می کند (با استفاده از تجربه W. Irving، E. Poe، M. Twain).

ویژگی های متمایز رمان اوهنری:

طرح جذاب و توطئه های کالیدوسکوپیک

اختصار

طنز خوب

اصل "چشمه طرح دوگانه" که در پایان راه اندازی شد: راه حل واقعی از همان ابتدا بی سر و صدا آماده می شود، اما با جایگزینی یک پایان نادرست پنهان می شود.

جک لندن- نام مستعار جان گریفیث لندن (1876 - 1916)، نویسنده ای که زندگی پر حادثه او منبع خلاقیت بود. مسائل مربوط به عدالت اجتماعی از اوایل شروع شد. اشتیاق او به ایده های سوسیالیستی طبیعی بود. لندن به فلسفه نیچه علاقه نشان داد، اگرچه نگرش نسبت به او مبهم بود.

لندن تمام وقت آزاد خود را به مطالعه و خودآموزی اختصاص داد. کارآمدی و پشتکار کار خود را انجام داد: در سال 1900 اولین مجموعه داستان "پسر گرگ" منتشر شد و در سال 1901. - مجموعه "خدای پدرانش" در سن 24 سالگی، موفقیت، شهرت و رفاه مادی به لندن می رسد.

محبوبیت داستان های کوتاه نویسنده تا حدی با موقعیت ادبی توضیح داده می شود. در ادبیات آمریکا در آغاز قرن، موقعیت رئالیسم در حال تقویت بود و تأثیر "سنت پیچیدگی" آشکارا ضعیف می شد. علاوه بر نقد اجتماعی، آثار رئالیستی جدید قهرمان-قربانی شرایط اجتماعی را به تصویر می کشیدند. اینها تا حدودی قهرمانان استثنایی هستند - واقعی و در عین حال شاد.

دی. لندن حامی رئالیسم «دنیوی» مبتنی بر حقیقت شناسی روزمره نبود، بلکه حامی رئالیسم شاعرانه بود که با رمانتیک متحرک شده بود و خواننده را از زندگی روزمره بالاتر می برد (بی. گیلنسون). لندن در داستان های خود نوع دیگری از قهرمان را ارائه می دهد - این یک فرد فعال است که به لطف انرژی ، تدبیر و شجاعت خود را نشان می دهد.

D. رئالیسم شاعرانه لندن به هیچ وجه مانع از کاوش در زندگی نویسنده نمی شود. در سال 1902، نویسنده برای یک سفر کاری به لندن رفت که نتیجه آن کتاب "مردم ورطه" بود. در سال 1904، لندن به عنوان خبرنگار به جنگ روسیه و ژاپن رفت. زمان زیادی را فعالیت های اجتماعی نویسنده ای که عضو حزب سوسیالیست است، اشغال می کند. احساسات سرکش در رمان اتوپیایی، رمان هشداردهنده "پاشنه آهنی" (1907) بیان شد.

در همان سال، لندن با قایق تفریحی شخصی خود که بر اساس نقشه های او ساخته شده بود به سفر می رود. نتیجه اصلی این سفر رمان "مارتین ادن" (1909) است. زندگی نامه، افشای روانشناسی نویسنده، بدبینی - اینها به طور خلاصه ویژگی های اصلی رمان هستند. کتاب از بسیاری جهات نبوی شد. در ظاهر نمونه ای از رفاه بود، اما نویسنده در یک بحران عمیق قرار داشت. این بحران شخصی و خلاق تا حد زیادی با زمان جدید آرمان های درهم شکسته همراه بود، که نویسنده هرگز خود را در آن نیافت و در سال 1916 با مصرف دوز زیادی از مورفین خودکشی کرد.

در هر مقدمه ای درباره رمانتیسم جک لندن خواهید خواند. هیچ چیز بدتر از این نمی تواند باشد. مردی که با اسپنسر و نیچه زیر بغلش به آلاسکا یورش برد، نمی تواند رمانتیک باشد. اما عاشقانه حوادث، رنگ محلی آلاسکا، مانند همه آثار جک لندن، وجود دارد. و "داستان های شمالی" او بر اساس ایده انتخاب طبیعی است. قوی ترین ها همیشه زنده می مانند. برای لندن، قوی‌ترین‌ها از نظر فیزیکی قوی‌ترین نیستند، بلکه از نظر روحی و شخصیتی قوی‌تر هستند. و تنها در «مارتین ادن» این ایده‌ها در پس‌زمینه محو می‌شوند و توانایی جک لندن برای دیدن جهان در مقوله‌های تاریخی-اجتماعی آن، به‌عنوان نظامی از روابط اجتماعی، ظاهر می‌شود، اگرچه عامل بیولوژیکی نیز نقش خاصی دارد.

جنبش ضد فاشیستی 30-40 به رهبری کمونیست ها نقش مهمی در توسعه ادبیات آمریکا ایفا کرد. سینکلر لوئیس، مایکل گلد و ریچارد رایت به شدت از فاشیسم انتقاد کردند.

اس. لوئیس(1885-1951) تندخوترین نویسنده زندگی روزمره در استان آمریکا بود. او که زادگاهش را به عنوان هدف طنز درخشان خود در رمان خیابان اصلی (1920) انتخاب کرد، به منتقدی بی رحم طبقه متوسط ​​آمریکا تبدیل شد. با آمیزه‌ای از تحقیر و همدردی، پرتره قهرمان رمانش «بابیت» (1922) که نامش به یک نام آشنا تبدیل شد و تصویرش به شخصیتی تأثیرگذار از «مرد کوچک» تبدیل شد که بت موفقیت و صنعتی بی‌روح است. جامعه، نقاشی شد. "Arrowsmith" (1925) - داستان یک دکتر جوان که به طرز دردناکی بین ارزش های معنوی و مادی انتخاب می کند. المر گانتری (1927) طنزی بی رحمانه از یک بشارت دهنده غرب میانه است. لوئیس به دنبال خلوص آرمان آمریکایی بود، اما همه جا فقط کثیفی و پرستش پول را می دید. در سال 1930، او اولین آمریکایی بود که برنده جایزه نوبل ادبیات شد.

توسعه رمان آمریکایی به دلیل محبوبیت تولستوی و داستایوفسکی در آمریکا (در دهه 10-20)، و همچنین نیاز به درک شکاف بین "رویای آمریکایی" و واقعیت تضادهای اجتماعی.

این رمان در دو جهت توسعه یافت:

1) واقع بینانه، گرایش به طبیعت گرایی (T. Dreiser، D. Steinbeck اولیه).

2) ترکیبی، شامل تمام سنت های بدیع، از جمله سنت های مدرنیستی.

جان اشتاین بک(1902، سالیناس، کالیفرنیا - 1968، نیویورک)، نویسنده آمریکایی. در دانشکده زیست شناسی دانشگاه استنفورد تحصیل کرد. در جوانی تعدادی از حرفه ها را تغییر داد.

در کارهای اولیه‌اش، او توهمات عاشقانه‌ای در مورد امکان فرار از جامعه بورژوایی داشت (رمان جام خدا، 1929)، و به سمت به تصویر کشیدن گونه‌های عجیب و غریب از استانی و روستایی آمریکا گرایش داشت (چرخه داستان «مراتع بهشت،» 1932، "رد پونی،" 1933).

در دهه 30 به عنوان نویسنده مسائل اجتماعی حاد توسعه یافت (رمان "در یک مبارزه با نتیجه مشکوک"، 1936، داستان "موش ها و انسان ها"، 1937، ترجمه روسی، 1963).

قهرمانان اس در محرومیت و عدم درک علل ویرانه های زندگی که آنها را آزار می دهد غم انگیز هستند.

اوج خلاقیت S. رمان "انگورهای خشم" (1939، ترجمه روسی، 1940) است که در مرکز آن سرنوشت کشاورزانی است که از زمین رانده شده و در سراسر کشور در جستجوی کار سرگردان هستند. از طریق آزمایشات سخت، قهرمانان به این درک می رسند که بخشی از مردمی هستند که رنج می کشند و مبارزه می کنند.

در دهه 40 از سنت‌های ادبیات پرولتری و انقلابی عقب‌نشینی کرد (رمان‌های «ردیف کنسرو»، 1945؛ «اتوبوس گمشده»، 1947؛ «شرق بهشت»، 1952). خلاقیت S. در اوایل دهه 60 شروع جدیدی را تجربه کرد. رمان "زمستان اضطراب ما" (1961، ترجمه روسی، 1962) و کتاب مقاله "سفر با چارلی در جستجوی آمریکا" (1962، ترجمه روسی، 1965) به طرز نگران کننده ای در مورد تخریب شخصیت در جهان صحبت می کند. استانداردهای خرده بورژوایی، در فضایی از رفاه فریبنده. در طول جنگ ویتنام، او از تجاوزات ایالات متحده دفاع کرد. جایزه نوبل (1962).

رمان واقع گرایانه در درجه اول توسط عاشقانه نمایش داده می شود تئودور درایزر(1871 - 1945) - روزنامه‌نگار، روزنامه‌نگار، خالق رمان آمریکایی. درایزر خود را عضوی از "مغزان" می دانست، گروهی از روزنامه نگاران که با سنت های نجابت در ادبیات مخالف بودند. خالق رمان بزرگ آمریکایی از خانواده ای مهاجر بود و در اوایل زندگی پایین را آموخت.

روش اصلی واقع گرایی انتقادی است. او در کارهای اولیه خود به شدت تحت تأثیر O. de Balzac قرار گرفت (اگرچه این عقیده وجود دارد که درایزر "زولا دوم" است). بنابراین، درایزر از اصل اساسی بالزاک یعنی «دیدن معنای تاریخی تغییرات جزئی» استفاده کرد و همچنین از نوع مرد جوانی استفاده کرد که در آستانه زندگی ایستاده و آن را به چالش می کشد.

تئودور درایزرنه تنها به سرعت به شهرت دست یافت، بلکه تا حدودی حتی از شهرت خود نیز گذشت. او خیلی سریع به یک کلاسیک زنده تبدیل شد، یادگاری برای خودش، و در لحظه ای که آثارش در ادبیات آمریکا جا افتاد، نسل بعدی که کاملاً متفاوت می نوشتند، از قبل فعالیت خلاقانه خود را آغاز کرده بودند. و درایزر قبلاً در دهه 20 قدیمی به نظر می رسید. جای تعجب نیست که فاکنر، که بهترین نویسنده قرن بیستم در آمریکا محسوب می‌شود، کاملاً واضح گفت: «آج درایزر سنگین بود. اما همانطور که تمام ادبیات روسی از «پالتو» گوگول بیرون آمد، همه ما از رمان‌های درایزر بیرون آمدیم. ما همه او هستیم و فاکنر و فیتزجرالد همینگوی...

اگر درمورد آثار او به طور کلی صحبت کنیم، درایزر چه کرد؟ آنها به طور کلی بسیار ساده هستند. اینها طبق مدل خود رمان های بیوگرافی هستند، همه (از اول تا آخر) به آرامی به رمان های حماسی در مورد یک شخصیت تبدیل می شوند، جایی که شخصیت مرکزی و سرنوشت او همیشه در تعامل نزدیک با دنیای بیرون ارائه می شود. تقریباً هر رمان زندگی‌نامه‌ای او بررسی تعاملات بین یک فرد و جامعه اطرافش است.

در همان رمان اول، "خواهر کری" (1901)، دوباره، گرایش های طبیعت گرایانه بسیار قوی هستند. در آنجا، درایزر، مانند لندن در این زمان، دلایلی را توضیح می‌دهد که چرا زندگی قهرمانش کارولین به این شکل پیش رفت، زیرا او پتانسیل روانی دارد که او را به رودخانه زندگی می‌کشاند.

اما با شروع رمان دوم، جنی گرهارد (1912)، مطالعه روابط اجتماعی و چگونگی تعیین زندگی انسان آغاز می شود. و از این منظر، همه رمان‌های درایزر از نظر اصل ساخت و موضوعات مورد مطالعه دقیقاً یکسان هستند. فقط محیط های مختلف، از آنجایی که قهرمانان به اقشار مختلف اجتماعی تعلق دارند، کارهای مختلفی انجام می دهند، مثلاً "نابغه" - گفتگو در مورد سرنوشت هنرمند نه به طور کلی در جامعه بورژوایی، بلکه در جهان سرمایه داری در حال ظهور آمریکا. "سه گانه آرزوها" ("مالی"، "تیتان"، "رواقی"). "حقوق مالی" آناتومی است از چنگ انداختن نسل جدید سرمایه داران آمریکایی، کسانی که جامعه سرمایه داری قرن بیستم را ایجاد خواهند کرد.

زبان درایزر کاملاً لطیف و پیچیده است. انگلیسی آلمانی، چون از خانواده ای مهاجر آلمانی می آید و در خانه آلمانی صحبت می کرد. او با اندازه گیری به انگلیسی می نویسد، اما گاهی اوقات تصاویر بسیار روشن، صفحات بسیار روشن از سبک سنگین اندازه گیری شده عبور می کنند.

از آنجایی که درایزر حس بسیار خوبی از شکل گیری این آمریکای جدید در ابتدای قرن بیستم در مقابل چشمانش دارد. اینجا آمریکای سرمایه داری است. تا پایان قرن نوزدهم، ایالات متحده یک کشور کشاورزی بود. فقط غرب میانه - منطقه اطراف دریاچه های بزرگ، شیکاگو و غیره. در آغاز قرن در آغاز قرن بیستم - صنعت در آنجا شروع به توسعه می کند و ایالات متحده به سرعت پتانسیل صنعتی را به دست می آورد، ظاهر صنعتی سرمایه داری که 2 جنگ جهانی متوالی در اروپا کمک زیادی به آن کرد. ایالات متحده نقش خاصی دارد.

و درایزر اولین هنرمندی می شود که ویژگی های آمریکای جدید را در صفحات روایت خود به تصویر می کشد و منعکس می کند. و در کنار این خصلت ها از آدم های جدید عصر جدید می گوید که دارند این دوران را می سازند و از ثمرات آن لذت می برند.

و از این رو نتیجه معنی دار رمان های درایزر - داستانی درباره زمان، درباره جامعه، عصری در ساده ترین شکل رمان های زندگی نامه ای.

"خواهر کری"منتقدان خواهر کری را به خاطر رفتارش محکوم کردند و درایزر را به این دلیل که او نیز به نوبه خود قهرمان قهرمان را محکوم نکرد. اما روش خلاقانه درایزر در آن زمان طبیعت گرایی بود - روشی که نه مفاهیم بد/خوب، بلکه مفهومی را که در طبیعت وجود دارد، تشخیص می دهد. به نظر می رسد کری با کمک یک مرد به طبقه بالا می رود، اما در واقع به لطف انرژی درونی او. کری به رفاه می رسد و از دو مرد خود جدا می شود. اما مرد دوم و آخر (Hurstwood) انرژی یکسانی ندارد. واگرایی این افراد شروع می شود. کری قادر است برای زنده ماندن دست به هر کاری بزند، اما هرستوود شکست خورده است، پتانسیل روانی-فیزیولوژیکی او خشک شده است، در حالی که کری بسیار زیاد است. هیچ کس در اینجا مقصر نیست جز اصل زندگی. به همین دلیل است که دی کری را محکوم نمی کند.

پس از «خواهر کری»، به دلیل انتقاد شدید، یک وقفه یازده ساله در کار دی.

1912 – "جنی گرهارد" - موازی های داستانی زیادی با "خواهر کری". اما در J.G، دیگر روانی فیزیولوژی مهم نیست، بلکه چگونگی تفسیر این روابط توسط جامعه اطراف مهم است. هر دو مرد مورد علاقه جنی هستند، اما هر دوی آنها در نردبان اجتماعی بالاتر بودند، یعنی. معنای تعارضات اجتماعی بود. یک میلیونر از یک خانواده میلیونر - لستر. به او یک انتخاب داده می شود: جنی (خدمتکار سابق هتل) را رها کند و عضوی کامل از قبیله باشد یا در تجارت شرکت نکند. لستر عاشق کارش است، اما جنی را انتخاب می کند. پس از مدتی، او خود او را به خانه برمی گرداند، زیرا او نمی تواند بدون تجارت خود زندگی کند. اما در آنجا هم ناراضی است.

این کشور تعصبات طبقاتی را لغو کرد، اما موانع مادی ایجاد کرد. داستان دختری که زندگی خود را سازماندهی می کند، تکرار می شود، اما از سوی دیگر نشان داده می شود - وجه اجتماعی جامعه بررسی می شود. درایزر آمریکای جدیدی را که در آغاز قرن بیستم در مقابل چشمانش پدیدار می شود را بررسی می کند.

"سه گانه آرزوها" : رمان های "مالی" (1912)، "تیتان" (1914) و "رواقی" (1945) - وقایع نگاری از آمریکا. این سه گانه یک بیوگرافی است. پس از مرگ در سال 1947 منتشر شد. این داستان زندگی فرانک کاپروود و تاریخ آمریکا از آغاز دهه 1860 تا 1870 است. تا رکود بزرگ - اواخر دهه 1920. این اکشن در فیلادلفیا ("مالی")، شیکاگو ("تیتان")، لندن ("رواقی") اتفاق می افتد.

درایزر همیشه رمان‌های زندگی‌نامه‌ای می‌نوشت و داستان زندگی قهرمان در آنها با ویژگی‌های دوران و زندگی جامعه در یک زمان ترکیب می‌شد. این درایزر بود که اولین شاعر آمریکای صنعتی جدید، آمریکای آسمان خراش ها (واقعیت زیبایی شناختی قرن بیستم) شد. درایزر زندگی درونی جامعه را تحلیل می کند و قوانین توسعه آن را شناسایی می کند.

"تراژدی آمریکایی" (1925). این نام مخالف مفهوم "رویای آمریکایی" است - راهی به سمت بالا که در آن جامعه به همه فرصت های برابر می دهد. این یک مجموعه بسیار قدیمی است (رویای آمریکایی) ، بسیاری از بنیانگذاران این مجموعه - بنجامین فرانکلین ، نویسنده ضرب المثل "زمان پول است" توضیح داده شده است: هر لحظه از زندگی باید به فعالیت مولد خاصی اختصاص یابد. ، آنگاه می توانید به نتایج بالایی برسید و "رویای آمریکایی" را محقق کنید.

در مرکز رمان داستان مردی قرار دارد که آرزوی تبدیل شدن به یک عضو ثروتمند و محترم جامعه را داشت - کلاید گریفیث.

دلایل شکست:

1) ویژگی های روانشناسی قهرمان: گریفیث فردی ضعیف و متوسط ​​است. کلاید در نهایت به عموی ثروتمندی می رسد که به او فرصتی برای ایجاد یک حرفه می دهد. اما کلاید نتوانست از این فرصت استفاده کند. او از عمویش کینه ای دارد که موقعیت کوچکی به او داده است و کلاید از او انتظار تحقق مستقیم رویای خود (ماشین، جامعه بالا و ...) را داشت.

کلاید تصمیم می گیرد که به نفع خود ازدواج کند، اما نتیجه نمی دهد. فاجعه این نیست که او نمی تواند وضعیت را به اندازه کافی ارزیابی کند. درایزر اعتبار اصل "رویای آمریکایی" را زیر سوال می برد.

کلاید تصمیم می گیرد دختری را که با او رابطه نامشروع داشت بکشد تا دختر نتواند در ازدواج او با سوندرا دخالت کند. تصمیم به کشتن روبرتا ناشی از ضعف شخصیتی است.

2) یک شخصیت در یک زمینه اجتماعی و ایدئولوژیک خاصی وجود دارد، اما آنطور که زمینه حکم می کند، توانایی اثبات خود را در این زندگی ندارد.

3) رویای آمریکایی انگیزه ای برای کار کردن نیست، بلکه برای کشتن می شود.

درایزر این موقعیت را سه بار تکرار می کند:

خود کلاید؛ روبرتا (که توسط کلاید کشته شد) می خواهد از طریق کلاید به بالا برود: کلاید برادرزاده صاحب کارخانه ای است که در آن کار می کند. در عین حال، درایزر وضعیت را ساده نمی کند: کلاید عاشق سوندرا است، در عین حال، ازدواج برای او وسیله ای برای رسیدن به اوج است. روبرتا که عاشق کلاید است، خود را در همین وضعیت می بیند.

داستان دادستان - دادستان میسون. میسون می داند که صعود به قله چقدر سخت است. او می خواهد کلاید را به عنوان نماینده قبیله گریفیث محکوم کند. بنابراین، او می خواهد از کسانی که زمانی او را تحقیر کرده اند انتقام بگیرد و در عین حال فرصتی برای کاندیداتوری برای پست دادستان کشور پیدا کند.

کلاید ضربه مهلکی به روبرتا وارد نکرد، بنابراین هیچ مدرک قاطعی وجود ندارد. سپس دادستان به دستیار خود اجازه می دهد این مدارک را جعل کند.

"یک آمریکایی: یک تراژدی" (1925) رمانی است درباره مرگ دو عاشق که نتیجه اشتیاق آنها برای رسیدن به "رویای آمریکایی" بود. در دهه 1830. روزنامه نگاری ضد فاشیستی سلاح او می شود. او تا پایان دوران خود به جستجوی معنوی خود ادامه داد و تا به امروز در ادبیات "غول تزلزل ناپذیر رئالیسم" (T Bulf) باقی مانده است.

بنابراین، درایزر موضوع نویسنده ادبیات اجتماعی را معرفی می کند. درایزر خود را موظف به مشارکت در زندگی عمومی می دانست. او نویسنده مقالات بسیاری است.

ویلیام فاکنر(1897 - 1962) - برنده جایزه نوبل، کار در ژانر رمان مصنوعی. مضامین اصلی خلاقیت دوگانگی روح انسان است. مشکل جرم و مجازات؛ راه صلیب مرد با آرمان ها. نویسنده ای پیچیده: منتقدان روسی او را رئالیست می نامند و در عین حال گرایش متمایز نویسنده به مدرنیسم را به رسمیت می شناسند (به ویژه در رمان "صدا و خشم").

این نویسنده یکی از بی نظیرترین مدل های خلاقانه در ادبیات آمریکا و جهان است. فاکنر واقعاً تأثیر عمیقی بر ادبیات آمریکا و جهان داشت. او را نویسنده ای دشوار می دانند، اما سخت ترین نویسنده این دنیا نیست.

شکل فاکنر از این جهت جالب است که هنگام ارزیابی زندگی و کارش، این احساس را به دست می‌آورد که او به تنهایی راه می‌رفت. تحصیلات دانشگاهی نداشت، اصلاً چیزی نخواند. در واقع، او به معنای کامل کلمه خودآموخته است، بسیار خوانده است، از جمله جویس، داستایوفسکی، تولستوی. این ویژگی او در مضمون نیز قابل مشاهده است، زیرا تمام آثار فاکنر به چیزی اختصاص دارد. آنچه در خط مقدم تاریخ بشریت قرار ندارد. مثلا. همینگوی درباره جنگ های جهانی می نویسد. درباره کشورها و مردم مختلف فاکنر تمام آثار خود را درباره شهرستان یوکناپاتاوفا (کلمه بومی آمریکا) نوشت. این منطقه در ایالت می سی سی پی، در ایالات متحده آمریکا، زمین، کهکشان، جهان واقع شده است. این قطعه ای از جنوب آمریکاست، از این رو ویژگی و مشکلات خواننده.

ویژگی این است که تمام ویژگی‌ها، ویژگی‌های آن زندگی و ژانرهایی که فاکنر می‌گیرد، برای خواننده چیزی را جذب می‌کند که برای فاکنر بخشی از بشریت بود. این چیزی است که محبوبیت و اقتدار بر آن استوار است. این ویژگی مبتنی بر این واقعیت است که ادبیات آمریکا متشکل از ادبیات مختلف، سنت های فرهنگی مختلف است، مردم خود از جاهای مختلف به آمریکا آمده اند، بنابراین ایالت ها بسیار متفاوت هستند، علاوه بر این، برای آمریکایی ها این قانون ایالت است که مهم است نه دولت

تاریخ آمریکا تاریخ همگرایی دائمی مناطق است. ابتدا جنگ برای استقلال و تجزیه شدن به کشورهای جداگانه، سپس متحد شدند، سپس جنگ بین شمال و جنوب و دوباره تقسیم به دو منطقه. و در اینجا یک اتفاق بسیار مهم رخ می دهد: پس از پیروزی سرور، جنوب به زور به دامان دولت بازگردانده شد و بازسازی اساسی آن آغاز شد. این امر منجر به این واقعیت شد که توسعه طبیعی جنوب به اجبار قطع شد، موقعیت آن هنوز هم منطقه درجه دو است. در اصل، این یک قطعه کشاورزی ایالات متحده است. آمریکایی ها که با وارد کردن عناصر صنعت، اقتصاد مزرعه را از بین برده اند، عجله ای برای توسعه روابط صنعتی در اینجا یا برابر کردن وضعیت اجتماعی و مادی آن با شمال ندارند. این استان عمیق با مشکلات نژادی فراوان است. جنوب منطقه نسبتاً فقیری است. هنگامی که توسعه طبیعی قطع می شود، بسیاری از آنها خیلی سریع نابود می شوند، حتی در حافظه حتی یک نسل. تاریخ به اسطوره تبدیل می شود.

این مزارع همه چیز داشتند: روشنایی و تاریکی، اشراف، تراژدی، پستی و ظلم. حافظه از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. اسطوره جنوب چیز بسیار سرسختی است، همان خاطره اصیل، دگرگون شده و رمانتیک شده جنوب پیش از جنگ است. این اسطوره هنوز زنده است. ادبیات با زنجیرهای بسیار قوی با آن پیوند خورده است. این افسانه به نتیجه نسبتاً پیچیده ای منتهی می شود؛ به جنوبی ها کمک می کند که بی رحمانه ترین شکل را به اتحادیه کشانده اند تا استقلال خود را تا حد زیادی حفظ کنند، حتی اگر اداری و قانونگذاری نباشد، بلکه احساس خاص بودن خودشان را داشته باشند. اگرچه معنوی است، اما جنسیت هنوز از همه افراد دیگر جدا است.

فاکنر بسیار رنگارنگ و دقیق جوهر این اسطوره، اسطوره زندگی جنوب را به تصویر می کشد. تاریخ چیزی است که در گذشته اتفاق می افتد، این گذشته در اسطوره زندگی می کند، این اسطوره همیشه مرتبط است. گذشته که به عنوان زمان حال تجربه می شود، بخشی از روانشناسی انسان و موضوع تصویرسازی در ادبیات است. او در مورد چیزهای به ظاهر بسیار خاص می نویسد، جنوبی ها با اسطوره در روح خود زندگی می کنند، جلوه های خاص اسطوره در روح یک جنوبی تجلی خاصی از قوانین روانشناسی است.

فاکنر نویسنده ای با استعداد است. او خودش را پیدا کرد و موضوعاتی را یافت که در طول زندگی اش دنبال می کرد. بسیاری از کارهای او به زندگی شهرستان خیالی کوچک یوکناپاتاوفا اختصاص دارد. هیچ سرخپوستی در آنجا باقی نمانده است، سفید پوستان و سیاه پوستان در آنجا زندگی می کنند. شهرستان خیالی تعبیه شده در می سی سی پی (ایالت زادگاهش) به او حس خاصی بخشید... شهر کوچک آکسفورد، که او بیشتر عمر خود را در آن گذراند، اکنون موزه ای در خانه او است. و هنگامی که در این شهر کوچک قدم می زنید، گویی در شهر جفرسون هستید، بنای یادبود یک سرباز کنفدراسیون را می بینید که روبروی دادگاه در میدان مرکزی قرار دارد. همه این جزئیات از واقعیت است. فاکنر به جنوب محدود نمی شود وگرنه چندان محبوبیتی نداشت.

اما شخصیت های خاص، موقعیت های ساکنان - همه اینها در فاکنر در طرح قوانین جهانی پدیده های زندگی به دست می آید، بنابراین، در این ترکیب عجیب و غریب و جهانی - این چیزی است که جهان فاکنر از آن تشکیل شده است. سبک او دشوار است، نه یک سبک معمولی انگلیسی. عبارات بسیار طولانی، روان، بسیار جذاب، که به نظر می رسد شما را جذب می کند. از سوی دیگر، فاکنر، گویی از وسط جمله، نیم کلمه، وسط یک موقعیت را شروع می کند.

صفحات اول هر اثر یک راز است. فاکنر این کار را عمدا انجام می دهد و خواننده را در موقعیتی مشابه زندگی قرار می دهد. فرض کنید به فلان شهر می آیید و باید مدتی ساکن شوید، و اینجا که وسط خیابان ایستاده اید، مردم از کنار شما رد می شوند، با شما غریبه هستند. اما به تدریج وارد این زندگی می شوید. چه بخواهید چه نخواهید، باید شروع به درک روابط افراد کنید، آنها را بشناسید

بیشتر آثار فاکنر قطعاتی هستند، طرح هایی از بوم بزرگتری از زندگی و در نتیجه، این قطعات تصویر بزرگ تری را در ذهن انسان ایجاد می کنند. و از این رو فرصتی برای صحبت از وسط است. این فقط گویی است، زیرا در واقع فاکنر اطلاعات کافی برای درک می دهد، اما در عین حال، هر اثر بعدی برای خواننده آسان تر است، زیرا قبلاً چیزی است که اثر اول را تکمیل می کند. طیف گسترده ای از شخصیت ها، قهرمانانی هستند که یک بار ظاهر می شوند و تعدادی قهرمان هستند که از داستانی به داستان دیگر حرکت می کنند. این به فاکنر این فرصت را می دهد تا داستان را ادامه دهد، انگار که برای همیشه ادامه دارد.

در قرن بیستم، مدی برای اصل تصویرسازی فاکنری در ادبیات جهان آغاز شد، زیرا این اصل موزاییکی از قطعات به فرد اجازه می‌دهد تا تصویر را بی‌پایان کامل کند.

"اصل پایان ناپذیری جهان فاکنر" ". یک قطعه جداگانه تمام شده است، اما این آخرین نیست، شما همیشه می توانید چیزی اضافه کنید. و بسیاری از نویسندگان از این اصل استفاده کرده اند.

فاکنر، از یک سو، توصیف ویژگی های جنوب و موقعیت جنوبی ها را ترکیب کرد.

او مانند بالزاک، رمان ها را به چرخه ها تقسیم کرد و همچنین از تقسیم بر اساس خانواده (اسنوپس، سرتوریس) استفاده کرد.

از اصل کم بیان استفاده می شود که به خواننده اجازه می دهد تا برداشت خود را ایجاد کند.

نوآوری فرم: عدم تعریف ژانر. نویسنده نحو را پیچیده می کند (تلاش می کند کل را در یک عبارت بیان کند). از تکنیک راوی چندگانه (چند صدایی فاکنری) استفاده می کند. تکرار مکرر رویدادها، نقض زمان بندی، جابجایی های زمانی. از ابزارهای خاص برای شخصی سازی شخصیت ها (فصاحت جنوبی، زبان عامیانه، داستان سرایی شفاهی، طنز خاص) استفاده می کند.

انگیزه های اصلی انگیزه سرنوشت، گناه، رد تاریخ یا اجداد است که منجر به عواقب ناگوار می شود. اشارات کتاب مقدس دستاوردهای فاکنر شامل استفاده از اساطیر منطقه ای (جنوب آمریکا)، درک تراژیکیک از تاریخ و تفکر رمانتیک- نمادین است.

تأثیر نمادگرایی: ارتقاء امر خاص، محلی (Yoknapatawpha) به عمومی، جهانی. از مدرنیسم در آثار فاکنر، تصویر جنبه های تاریک آگاهی انسان، فروپاشی یک جامعه بیمار. اما تصویر کلی از زندگی، به گفته خود نویسنده، در تقابل با یأس و ناامیدی است: «من به انسان ایمان دارم. من دوست دارم با مدرنیسم در قلمرو آن مبارزه کنم.»

رمان اول (1926) "جایزه سرباز"- خیلی موفق نیست فاکنر موضوع خلق و خوی سرباز را به عهده گرفت، اگرچه خودش این موضوع را نمی دانست.

1929 - داستان منتشر شد "سارتوریس"(بسیار افشاگر - نسل گمشده جوانان) و رمان "صدا و خشم" (در عرض چند ماه از یکدیگر منتشر شدند).

قهرمان داستان «سارتوریس»، سارتوریس جوان که از جنگ جهانی برمی گردد، خلبان بود. جانی درگذشت، اما برادر دوقلویش بویارد زنده ماند و بازگشت. بویارد احساس بدی دارد، او در این دنیا بی قرار است و نمی تواند یک زندگی عادی را آغاز کند. کار در ابتدا معمولی است، مانند همه کارهایی که در مورد زمان از دست رفته است. بویارد از مشکل هستی عذاب می‌کشد، او به حفظ خود روحی و جسمی خود اهمیتی نمی‌دهد. او و اطرافیانش نگرش عالی نسبت به مرگ دارند. این تأمل دردناکی نیست بر این واقعیت که مرگ گذر از نیستی به هستی است، بلکه درباره مرگ شایسته و نالایق است. عمه بویاردا می گوید: مردم به دنیا می آیند، زندگی می کنند و می میرند. بویارد از این واقعیت عذاب می‌کشد که همه سرتوری‌ها، و این یک خانواده قدیمی مزرعه است، همه مردان در ارتش خدمت می‌کردند و به شجاعتشان مشهور بودند، و بویارد هنگام مرگ جانی را به یاد آورد - او خندید و بویارد احساس ترس کرد. او در جنگ ترسیده بود، این چیزی بود که او عذاب می داد. و تمام زندگی بویار پس از جنگ تلاشی برای غلبه بر این ترس و اثبات به خود است که از این مرگ نمی ترسد.

این یک دستگاه معمولی فاکنری است. انگار همه چیز آشناست، اما در واقع به نوعی دیگر است، در سنت های جنوب. اما فاکنر به همین بسنده نمی کند، او شروع به مطالعه این اصول، عهد و پیمان های جنوبی ها می کند. بویارد احساسات درونی خود را با رفتار برادر دوقلویش مقایسه می کند. او احساسات خود را با خاطرات بی پایان از شجاعت اجدادش تأیید می کند. گاهی شجاعت مطلق با حماقت هم مرز می شود، وقتی یکی از سرتوری ها فرمانده دسته بود، سربازانش را به شناسایی هدایت می کرد، گرسنه بودند، چیزی برای خوردن نداشتند، به اردوگاه شمالی ها حمله کرد، فرنی گرفت، اما احمقانه بود، زیرا شمالی ها خیلی بیشتر بودند و معلوم شد که هیچ کس به فرنی نیاز ندارد.

هر داستانی یک تعبیر است، زیرا همه سرتوری ها مردان شجاعی نبودند، آنها داستان های خود را زینت می دادند. زندگی شکسته بویارد جوان همه برگرفته از این واقعیت است که او زندگی خود را با یک اسطوره، با یک افسانه سنجید. او خود را با آنچه به او پیشنهاد شده بود مرتبط کرد. مشخص نیست که جانی در اعماق خود چه چیزی را ارج نهاده است، اما او مطابق با اسطوره، قوانین پذیرفته شده رفتار می کند. و اینجا دامی است که بویارد در آن می افتد و فاکنر می خواهد آن را به جنوبی ها منتقل کند. وقتی واقعیت را با برخی افسانه ها مرتبط می کنیم، خود را به دام می اندازیم و سعی می کنیم زندگی خود را بر اساس آنها بسازیم. این مشکل فقط یک مشکل مختص جنوبی ها نیست، یک نگرش فاکنری به اسطوره است. نمونه های مشابه بسیاری در ادبیات مدرن می توان یافت.

"صدا و خشم"(1929) نیز در این مورد است، اکثر خانواده کابسون نیز با سرهایشان به عقب زندگی می کنند. یکی از قهرمانان به سادگی خودکشی می کند. خانواده کابسون نیز یک خانواده مزرعه قدیمی هستند که در طول جنگ داخلی و بازسازی همه چیز خود را از دست دادند و اکنون فقط خاطراتی از شکوه و عظمت سابق خود دارند و این چیزی است که با آن زندگی می کنند.

این ایده زیباشناختی است و در اینجا به عنوان مبنای فرم به کار رفته است، زیرا رمان «صدا و خشم» دیر ترجمه شد؛ اعتقاد بر این بود که فاکنر یک رئالیست است، اما در یک لحظه دشوار زندگی او رفت و یک کتاب نوشت. رمان مدرنیستی این رمان شامل 4 قسمت است که 3 قسمت آن ضبط جریان های آگاهی 3 نفر از اعضای خانواده است. این یک تکنیک مدرنیسم است که فاکنر از آن استفاده می کند، اما این به هیچ وجه به معنای مدرنیست بودن این رمان نیست، زیرا این 3 جریان آگاهی به مستقیم ترین شکل در مورد همین پدیده، در مورد وضعیت، کیفیت روانشناسی، زمانی که "بود" وجود ندارد، بلکه فقط "هست" یک پدیده است، یک ویژگی روانشناختی یک شخص، برای فاکنر محصول شرایط اجتماعی-تاریخی معینی است. به این معنا که فاکنر فرم‌ها و تکنیک‌ها را از همه جا، از جمله از مدرنیست‌ها، می‌کشد، اما آنها را تناسخ می‌کند و برای ایجاد کلی‌ترین و استعاری‌ترین تصویر از شرایط اجتماعی-تاریخی معینی استفاده می‌کند. او یک تز زیبایی شناسی می گیرد و آن را به عبارتی زیبا تبدیل می کند که تجربیات قهرمان را نشان می دهد، اما در واقع تضادهای واقعیت را نشان می دهد. این جذابیت فاکنر هم برای خوانندگان و هم برای نویسندگان است.

کوئنتین کابسون در آغاز قرن بیستم خودکشی می‌کند زیرا نمی‌تواند واقعیتی را که در آن وجود دارد و خواسته‌های اسطوره را تطبیق دهد. و دوگانگی در روان او متولد می شود. او صاحب کلمات معروف فاکنر است: «هیچ «بود» وجود ندارد، بلکه فقط «هست» است، و اگر «بود»، رنج و اندوه ناپدید می‌شوند.» این یک ویژگی عالی، قانون زندگی ماست. صبح عاقل تر از شام است.»

صبح از خواب بیدار می شوید و با آرامش شروع می کنید به اینکه دیروز چه اتفاقی افتاده است، و می توانید به زندگی خود ادامه دهید، اما برای کوئنتین این «بود» و «هست» با هم ادغام می شوند. او همه چیز را تراژدی شخصی خود می داند. همه چیز برای او تبدیل به یک درام می شود وقتی متوجه می شود که خواهرش رابطه نامشروع داشته، باردار شده است، سپس این مرد او را ترک می کند، او با دیگری ازدواج می کند تا همه چیز را پنهان کند، اما همه چیز معلوم می شود و خانواده از هم می پاشد. این درام است.

اما آنچه برای کوئنتین دراماتیک است این است که در این شرایط جدید زندگی او نمی تواند از ناموس خواهرش دفاع کند، نمی تواند مانند یک جنتلمن رفتار کند و بار اسطوره او را می کشد.

در عین حال، فاکنر طرف دیگر اسطوره را گزینه دیگری برای کنش می داند. برادر کوئنتین و کدی، جیسون متعلق به افرادی است که فراموش کردن گذشته را ضروری می دانند، اینها زنجیر روی پای آنها هستند، خانواده رو به زوال است، اما در سایه این گذشته زندگی می کند. اما اگر فاکنر این ایده را می پذیرفت، یک جنوبی نبود.

جیسون یکی از بی ادب ترین و بی رحم ترین شخصیت هاست. این همان چیزی است که فاکنر را به طور کلی متمایز می کند. آمریکایی ها به طور کلی به حال و آینده، گذشته هستند - اجازه دهید مرده ها مردگان خود را دفن کنند. جفرسون می گوید قانون اساسی باید هر 20 سال یکبار بازنگری شود. نسل در حال تغییر است. این تمرکز بر آینده بخشی از رویای آمریکایی است. مهم این است که شما در این زندگی چه می سازید، چگونه زندگی می کنید.

از نظر فاکنر، این بی اعتنایی به گذشته و اتکا به حال است، آینده نزدیک نیست. در زمان فاکنر این تفاوت قابل توجهی بود. برای او فراموشی گذشته منجر به پسرفت می شود. شما از درک بخش مهمی از خودتان دست می کشید. دانش گذشته به سؤال شما پاسخ خواهد داد: "تو کی هستی؟ از کجا آمده ای؟"

قهرمان رمان (یکی از معروف ها) "نور در ماه اوت"(1934) جو کریسمس یک تازه کار است، او نمی داند والدینش چه کسانی هستند، و برای او این منبع یک تراژدی عظیم است. او نمی داند کیست، و بنابراین او هیچ کس نیست. او که نمی تواند جایی در ساختار اجتماعی بیابد، در جفرسون به عنوان یک طرد شده در نظر گرفته می شود. اهل کجاست، از سطل زباله سفید، از آقایان؟ - بالاخره هر کس نگرش خودش را دارد. و در مورد خلوص خون چطور؟ و در یک نقطه او آماده است اعتراف کند که پدرش رنگین پوست است، این برای یک مرد سفید پوست خوب نیست، اما حداقل به او این فرصت را می دهد که به این سوال پاسخ دهد "او کیست؟" همه چیز در هم تنیده است، مشکلات اجتماعی، کاملاً تاریخی جنوبی. انسان باید تاریخ بداند، اما تاریخ، نه اسطوره. اسطوره عالی است، اما افسانه است.

قوی ترین و تاریک ترین رمان" ابشالوم، ابشالوم!"(1936). زمان اقدام، آغاز و اواسط قرن نوزدهم، آغاز جنگ داخلی است. تاریخچه خانواده کاشت نشان داده شده است. فاکنر زندگی آنها را به زیبایی مثلاً در بر باد رفته نشان نمی دهد. این تفاوت بین ادبیات بزرگ و ادبیات توده ای است. آقای اوهارا، که او نیز یک بیگانه است، به جامعه مزارع نفوذ می کند و همسری محترم می گیرد و عضوی از جامعه می شود و فاکنر نشان می دهد که چنین نفوذهایی در واقع اغلب اتفاق می افتد، آنها با جاه طلبی همراه هستند، با عطش ثروت.

توماس ساپینس متعلق به به اصطلاح. "سطل زباله سفید" برده ها، تاجران و غیره بودند. و سفید سطل یک فرد سفید پوست است که دارایی خود را ندارد، آنها به عنوان کارگر مزرعه استخدام شدند. توماس ساپینس قصد داشت از این سطل زباله سفید بیرون بیاید. و چقدر برای رهایی از آن تلاش کرد. اینها افرادی هستند که حتی پایین تر از سیاه پوستان در نردبان اجتماعی ایستادند، زیرا هر سیاه پوستی که به خود احترام می گذاشت متعلق به استادی بود، یعنی او "جایگاهی در خورشید" (یعنی در ساختار اجتماعی) داشت، در حالی که "سفید بود". زباله» نکرد. و بنابراین توماس ساپینس تصمیم گرفت از این "سطل زباله سفید" بیرون بیاید و علاوه بر این، یک کاشت کار شود. و چقدر او مرتکب شد - پستی، ظلم، جنایت - قبل از اینکه به عضویت کامل جامعه، شرکت کننده در زندگی تبدیل شود، فقط این اتفاق افتاد. و سپس داستان نسبتاً غم انگیزی وجود دارد. انگار سرنوشت دنبالش بود.

اما به نظر می رسد همه چیز خوب است: توماس یکی از اعضای محترم جامعه کاشت است، پسرش هنری در میان جوانان محترم است. و سپس یک جنگ داخلی آغاز می شود، که تهدید می کند هر چیزی را که آنها ساخته اند نابود کند. سپس مشکل از جهتی کاملاً متفاوت می آید: مرد جوانی در افق ظاهر می شود، در املاک که معلوم می شود پسر توماس از اولین ازدواجش در هائیتی است. همسرش دختر یک مزرعه‌دار (زمین، پول...) بود، اما توماس به محض اینکه متوجه شد قطره‌ای خون سیاه در او وجود دارد، او را رها کرد (در جزایر کارائیب نگرش‌های کمی متفاوت نسبت به کریول‌ها وجود دارد. mestizos و غیره). او بدون پشیمانی او را ترک می کند و معتقد است که این ازدواج اصلا وجود نداشته است، زیرا این ازدواج به هیچ وجه نمی تواند به رویای او برای تبدیل شدن به یک مزرعه کمک کند. چگونه یک گلخانه می تواند همسر رنگی رسمی داشته باشد؟

اما پس از آن یک پسر از ازدواج اول او ظاهر می شود، و او همچنین رابطه ای را با دختر توماس از ازدواج دیگری آغاز می کند. آنها نمی دانند که آنها خواهر و برادر هستند.

و توماس با اطلاع از این موضوع به پسرش از ازدواج دومش هنری می گوید. هنری خشمگین است و چارلز، برادر ناتنی خود را می کشد، انتقام ناموس خواهرش، انتقام گناه محارم. اما در واقع، هم توماس و هم هنری به وضوح می دانند که چرا این گونه عمل می کنند.

توماس به پسرش می‌گوید و به وضوح متوجه می‌شود که هنری چارلز را نه به دلیل گناه، بلکه عمدتاً به این دلیل که خون سیاهی در او جریان دارد، خواهد کشت و به همین دلیل خواهرش با یک مرد رنگین پوست درگیر شد که طبیعتاً می‌تواند به خانه‌های ناموس او آسیب برساند. .

این رمان از یک طرف از نظر محتوا به خوبی نشان می دهد که شما باید تاریخ خود را بشناسید، تاریخ واقعی: و از طرف دیگر، این رمان به خوبی ویژگی های تکنیکی را که فاکنر استفاده می کند نشان می دهد.

مسئله ای که مورد بررسی قرار می گیرد، مسئله ای با ماهیت اجتماعی-تاریخی است و شکل ارائه آن (قتل برادر توسط برادر، تحریک قتل) همه «صدا و خشم» از شکسپیر است. ابشالوم، پسر داوود.

همه عناوین حاوی سرنخ هایی هستند، اغلب نقل قول ها. تیرگی رمان ناشی از این اشباع عهد عتیق با چیزی تاریک، پنهان، خونین است، اما وجود این اسطوره‌ها در متن نوشته شده در اواخر دهه 30 نشان می‌دهد که فاکنر (که در تمام زندگی خود وانمود می‌کرد که یک «آدم شخم‌زن» است) از این دسته است که هیچ چیز نمی داند و به صورت تصادفی می نویسد) روی سبک او بسیار کار کرده است.

این همه استفاده از مدرنیسم است، ایده های توسعه یافته برای خلق یک اثر هنری با کمک فرهنگ جهانی بشری، درست مانند مدرنیست ها (ساختارهای اسطوره ای استفاده می کنند). اما در فاکنر، برخلاف جویس یا الیوت، این اسطوره‌شناسی‌ها همیشه از یک سو ساختارساز هستند و از سوی دیگر استعاره هستند و تنها تصاویری برای تجسم رویکردی اجتماعی-تاریخی هستند.

اگر رویکرد تاریخی-اجتماعی وجود داشته باشد، اثری واقع گرایانه است. اگر نسخه ای از رویکرد جهانی (متافیزیکی) وجود دارد - این ادبیات مدرنیست ها است. "بود" وجود ندارد و فقط "هست" وجود دارد. این از نظر فلسفی چیست؟ این استعاره پروست برگسونی را توصیف می کند ایده حافظه خود به خود. زمانی که فردی بتواند گذشته را تجربه کند، آن را دوباره به عنوان حال زندگی کند.

اما این همه آثار فاکنر نیست. این سه گانه ادامه گفتگو در مورد مسائل جنوب، در مورد بومیان جنوبی است: و از سوی دیگر، گفتگو در مورد چشم انداز زندگی در جنوب در جهان در حال تغییر است. اگر آنچه در این سه گانه توضیح داده شده اتفاق بیفتد، چشم انداز می تواند بسیار تاریک شود. یک روز خوب، ابتدا در دهکده فرانتسووا بالکا، سپس در جفرسون، از ناکجاآباد، یک مرد جوان فلم اسنوب (یک غریبه، از جایی کاملاً از پایین) ظاهر شد و فتح دهکده و صعود به قدرت طول می کشد. محل.

فاکنر همچنین استاد جزئیات است که بسیار رنگارنگ و فوق العاده آموزنده است. این یک جمله است: در مغازه بیل وارنر، که یک بوتیک نیست، بلکه فقط یک مغازه است، اینجا فلم اسنوبز برای اولین بار در زندگی خود پول کاغذی را دید؛ قبل از آن هرگز بیش از یک دلار آهن ندیده بود. مدتی می گذرد، و این همه بالکای فرانسوی، و مغازه بیل وارنر، بقیه خانه ها و زمین ها، دختر بیل وارنر - همه چیز به مالکیت اسنوب ها تبدیل می شود، و او قبلاً در بالکا تنگ شده است، و به جفرسون نقل مکان می کند. شرکت، بانک ها اقوام متعدد او از هر گوشه ظاهر می شوند.

این پیش بینی تغییراتی است در زندگی جنوبی ها اگر مراقب خود نباشند. برای فاکنر کاملاً واضح بود که جنوب نمی‌توانست تا این حد از بقیه آمریکا، یعنی کشاورزی کشاورزی، جدا بماند.

سوال این است که این ادغام چگونه پیش خواهد رفت؟ آیا او یک مسیر معقول را دنبال خواهد کرد یا غریبه ها و تازه واردها این جنوب قدیمی را نابود خواهند کرد؟

فاکنر یک جنوبی است و به همین دلیل به این مشکل بسیار حساس بود. اگر جنوبی ها مراقب خود نباشند، خود را اسیر چنین اسنوب هایی می یابند. اما به طور کلی، این دوباره یک مورد خاص از این مشکل عظیم است که قرن بیستم فرآیند تغییر فرهنگ تمدن ها است.

تمدن چیزی است که ما از نظر مادی، زندگی روزمره، دولت و توسعه اجتماعی ایجاد می کنیم. فرهنگ یک اصل شخصی و معنوی است. و یکی را با دیگری جایگزین می کنیم.

در رمان های فاکنر هیچ شخصیت ترسناک تر از فلم اسنوب ها وجود ندارد. نام او تبدیل به یک نام خانوادگی شده است. فاکنر خود تصویر را با خواص منفی آن متراکم می کند.فلم ناتوان است و قدرت ندارد. به عقیده فروید، میل جنسی تعیین کننده شخصیت، عواطف و غیبت، عدم وجود احساسات است. فلم برای ما ترسناک است زیرا او یک ماشین است، نه شاد و نه غمگین. اما این یک ماشین بی عیب و نقص است که در برابر آن افراد عادی ناتوان هستند. یک فرد عادی در معرض شادی، غم و اندوه است، رنج می برد و متنفر است و همه اینها می تواند انسان را آسیب پذیر کند. ماشین - فلم هیچ احساسی ندارد، شما نمی توانید او را متوقف کنید، نمی توانید او را شکست دهید - او از همه قوی تر است. هر کدام از افراد عادی ضعیف ترند، اما ما باید پیروز شویم وگرنه چنین افرادی ما را شکست خواهند داد.

در دهه های 30، 40 و 50، بسیاری از آثار فاکنر به کشمکش های اجتماعی-تاریخی کشیده شدند.

در آثار اولیه، مشکل جنوب ارائه شده است؛ در آثار بعدی، مقیاس گسترش می یابد - مشکلات عمده زندگی بشر. فاکنر خاطرنشان کرد که چقدر باهوش است، او ملت را قبل از هیتلر خلق کرد، زیرا یکی از شخصیت های او، پرسی گریم (رمان "نور در آگوست")، ایدئولوژی فاشیسم است.

فضای دهه 30 نویسندگان را مجبور می کند خود را در زندگی عمومی غرق کنند. این مدرنیسم نیست که به منصه ظهور می رسد، بلکه هنر آشکار و مغرضانه از نظر ایدئولوژیک ادبیات واقع گرایانه است. و اگر واقع گرایانه نباشد، هنوز هم مرتبط است، شاید نه لحظه ای، اما متعلق به دهه 30 است. انجمنی از نویسندگان در دفاع از دموکراسی ایجاد شد، کنگره ای در دفاع از ادبیات دموکراتیک (1935) و هنر درگیر و سیاست زده ظاهر شد. کتاب های روزنامه نگاری، کتاب های مقاله.

تأثیر زیادی بر ادبیات آمریکا در دهه 50-70. سالها تحت تأثیر فلسفه اگزیستانسیالیسم بود. مشکل از خود بیگانگی انسان اساس ایدئولوژی و زیبایی شناسی نسل به اصطلاح «بیت نیک» را تشکیل داد. در دهه 50 در سانفرانسیسکو، گروهی از روشنفکران جوان تشکیل شدند که خود را "نسل شکسته" - بیت نیک ها - می نامیدند. بیت نیک ها به پدیده هایی مانند رکود پس از جنگ، جنگ سرد و تهدید فاجعه هسته ای توجه کردند. بیت‌نیک‌ها وضعیت بیگانگی شخصیت انسان از جامعه معاصر خود را ثبت می‌کردند و طبیعتاً به نوعی اعتراض منجر می‌شد. نمایندگان این جنبش جوانان به آنها احساس می کردند که همنوعان آمریکایی آنها بر روی خرابه های تمدن زندگی می کنند. شورش علیه نظام برای آنها شکل منحصر به فرد ارتباط بین فردی شد و این امر ایدئولوژی آنها را با اگزیستانسیالیسم کامو و سارتر مرتبط می کرد.

مرکز معنایی موسیقی سیاه، الکل، مواد مخدر، همجنس گرایی است. دامنه ارزش ها شامل آزادی سارتر، قدرت و شدت تجارب عاطفی و آمادگی برای لذت است. تجلی روشن، ضد فرهنگ. امنیت برای آنها کسالت و در نتیجه بیماری است: سریع زندگی کنید و جوان بمیرید. اما در واقع همه چیز مبتذل تر و بی ادبانه تر بود. بیت نیک ها هیپسترها را تجلیل می کردند و به آنها اهمیت اجتماعی می دادند. نویسندگان این زندگی را داشتند، اما به حاشیه رانده نشدند. بیت نیک ها شارحان ادبی نبودند، آنها فقط یک اسطوره فرهنگی، تصویر یک شورشی رمانتیک، یک دیوانه مقدس، یک سیستم نشانه ای جدید خلق کردند. آنها توانستند سبک و سلیقه حاشیه نشینان را به جامعه القا کنند.

او به چهره ای نمادین در میان نویسندگان بیت تبدیل شد جک کرواک.عقیده خلاقانه او مستقیماً در متون هنری گنجانده شده است. کرواک ده رمان نوشت.

رمان او تبدیل به مانیفست نویسندگان بیت شد "شهر و شهر". کرواک تمام آثار منثور خود را با حماسه پروست در جستجوی زمان از دست رفته مقایسه کرد.

روش "خود به خودی" ابداع شده توسط نویسنده - نویسنده افکار را به ترتیبی که به ذهنش می رسد می نویسد - به گفته نویسنده به دستیابی به حداکثر صداقت روانشناختی و کاهش فاصله بین زندگی و هنر کمک می کند. روش "خود به خودی" کرواک را شبیه پروست می کند.

در بیشتر آثار کرواک، قهرمان در کسوت ولگرد ظاهر می شود و از جامعه فرار می کند و قوانین این جامعه را زیر پا می گذارد. سفر بیت نیک کرواک نوعی «جستجوی شوالیه» به سبک آمریکایی است، «زیارت جام مقدس»، در واقع، سفری به اعماق خود. برای کرواک، تنهایی اصلی ترین احساسی است که فرد را از دنیای واقعی دور می کند. از اعماق تنهایی خود است که باید دنیای اطراف خود را ارزیابی کنید.

تقریباً هیچ اتفاقی در آثار کرواک نمی افتد، اگرچه شخصیت ها در حرکت دائمی هستند. قهرمان-راوی شخصیتی همسان با نویسنده است. اما در رمان های کرواک تقریبا همیشه یک قهرمان دوم وجود دارد که راوی او را مشاهده می کند.

D. Copeland "نسل X"

شخصیت های کوپلند برای شهرت تلاش نمی کنند، حرفه ای ایجاد نمی کنند، زندگی خانوادگی خود را تنظیم نمی کنند - در واقع، آنها حتی روابطی ندارند. آنها در ادیان و سنت های بیگانه به دنبال دستور العمل های شادی نمی گردند. فقط حرف می زنند و به آسمان نگاه می کنند. آنها آسمان را تحسین نمی کنند، بلکه فقط نگاه می کنند. و حتی اگر ناخودآگاه آن را تحسین کنند، هرگز آن را با صدای بلند نخواهند گفت.

شخصیت های کوپلند رابطه خاصی با دنیای مادی به طور کلی و کالاهای مصرفی به طور خاص دارند. هر شی به طور محکم برای آنها در یک بخش خاص از زمان مهر و موم شده است.

در تماس با

ادبیات آمریکا علیرغم تاریخ نسبتا کوتاه خود، سهم ارزشمندی در فرهنگ جهانی داشته است. اگرچه در قرن نوزدهم تمام اروپا مشغول خواندن داستان های تاریک کارآگاهی ادگار آلن پو و اشعار زیبای تاریخی هنری لانگ فلو بود، اما اینها تنها اولین قدم ها بودند. در قرن بیستم بود که ادبیات آمریکا شکوفا شد. در پس زمینه رکود بزرگ، دو جنگ جهانی و مبارزه با تبعیض نژادی در آمریکا، آثار کلاسیک ادبیات جهان، برندگان جایزه نوبل، نویسندگانی که یک دوره کامل را با آثار خود توصیف می کنند متولد می شوند.

تغییرات اساسی اقتصادی و اجتماعی در زندگی آمریکایی در دهه های 1920 و 1930 زمینه ایده آلی را برای واقع گرایی، که نشان دهنده تمایل به گرفتن واقعیت های جدید آمریکا بود. اکنون در کنار کتاب‌هایی که هدفشان سرگرم کردن خواننده و فراموش کردن مشکلات اجتماعی پیرامونش بود، آثاری در قفسه‌ها ظاهر می‌شوند که به وضوح نیاز به تغییر نظم اجتماعی موجود را نشان می‌دهند. کار رئالیست ها با علاقه زیادی به انواع درگیری های اجتماعی، حمله به ارزش های پذیرفته شده توسط جامعه و انتقاد از سبک زندگی آمریکایی متمایز بود.

از برجسته ترین رئالیست ها بودند تئودور درایزر, فرانسیس اسکات فیتزجرالد, ویلیام فاکنرو ارنست همینگوی. آنها در آثار جاودانه خود، زندگی واقعی آمریکا را منعکس کردند، با سرنوشت غم انگیز جوانان آمریکایی که جنگ جهانی اول را پشت سر گذاشتند، همدردی کردند، از مبارزه با فاشیسم حمایت کردند، آشکارا در دفاع از کارگران صحبت کردند و بی دریغ فجور و پوچی معنوی را به تصویر کشیدند. جامعه آمریکا

تئودور درایزر

(1871-1945)

تئودور درایزر در شهر کوچکی در ایندیانا در خانواده یک تاجر کوچک ورشکسته به دنیا آمد. نویسنده از کودکی گرسنگی، فقر و نیاز را می دانستمکه بعدها در مضامین آثارش و همچنین در توصیف درخشان او از زندگی طبقه کارگر عادی منعکس شد. پدرش یک کاتولیک سختگیر، تنگ نظر و مستبد بود که درایزر را مجبور کرد. متنفر از دینتا آخر روز آدم

درایزر در شانزده سالگی مجبور شد مدرسه را ترک کند و پاره وقت کار کند تا به نوعی امرار معاش کند. بعداً او هنوز در دانشگاه ثبت نام کرد، اما فقط یک سال توانست در آنجا تحصیل کند، دوباره به دلیل مشکلات پولی. در سال 1892، درایزر به عنوان گزارشگر برای روزنامه های مختلف شروع به کار کرد و در نهایت به نیویورک نقل مکان کرد و در آنجا سردبیر مجله شد.

اولین اثر مهم او یک رمان بود "خواهر کری"- منتشر شده در سال 1900. درایزر، نزدیک به زندگی خود، داستان یک دختر روستایی فقیر را توصیف می کند که در جستجوی کار به شیکاگو می رود. به محض اینکه کتاب به سختی چاپ شد، بلافاصله آن را چاپ کرد مخالف اخلاق خوانده شد و از فروش خارج شد. هفت سال بعد، زمانی که پنهان کردن این اثر از مردم بسیار دشوار شد، این رمان سرانجام در قفسه‌های فروشگاه ظاهر شد. کتاب دوم نویسنده "جنی گرهارد"در سال 1911 نیز منتشر شد توسط منتقدان به سطل زباله تبدیل شده است.

سپس درایزر شروع به نوشتن مجموعه رمان "سه گانه آرزوها" می کند: "مالی" (1912), "تیتانیوم"(1914) و رمان ناتمام "رواقی"(1947). هدف او این بود که نشان دهد چگونه در پایان قرن نوزدهم در آمریکا "کسب و کار بزرگ".

در سال 1915، یک رمان نیمه اتوبیوگرافیک منتشر شد. "نابغه"، که در آن درایزر سرنوشت غم انگیز یک هنرمند جوان را توصیف می کند که زندگی اش توسط بی عدالتی ظالمانه جامعه آمریکا شکسته شد. خودم نویسنده این رمان را بهترین اثر خود دانست، اما منتقدان و خوانندگان از کتاب استقبال منفی کردند و عملاً بود برای فروش نبود.

مشهورترین اثر درایزر رمان جاودانه است "تراژدی آمریکایی"(1925). این داستان یک جوان آمریکایی است که توسط اخلاق نادرست ایالات متحده فاسد شده و باعث می شود که او یک جنایتکار و یک قاتل شود. رمان منعکس می کند روش زندگی آمریکایی، که در آن فقر کارگران حومه به وضوح در پس زمینه شکوفایی طبقه ممتاز خودنمایی می کند.

در سال 1927، درایزر از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد و سال بعد کتابی را منتشر کرد "درایزر به روسیه نگاه می کند"که تبدیل شد یکی از اولین کتاب ها در مورد اتحاد جماهیر شورویتوسط نویسنده ای از آمریکا منتشر شده است.

درایزر همچنین از جنبش طبقه کارگر آمریکا حمایت کرد و چندین اثر روزنامه نگاری در این زمینه نوشت - "آمریکای تراژیک"(1931) و "آمریکا ارزش نجات دارد"(1941). او با قدرت خستگی ناپذیر و مهارت یک رئالیست واقعی، نظام اجتماعی پیرامون خود را به تصویر کشید. با این حال، علیرغم اینکه جهان در برابر چشمان او چقدر خشن ظاهر شد، نویسنده هرگز ایمانش را از دست ندادبه عزت و عظمت انسان و کشور عزیزش.

درایزر علاوه بر رئالیسم انتقادی، در این ژانر نیز کار کرد طبیعت گرایی. او جزئیات به ظاهر بی‌اهمیت زندگی روزمره قهرمانانش را با دقت به تصویر می‌کشید، اسناد واقعی را ذکر می‌کرد، گاهی اوقات در اندازه بسیار طولانی، به وضوح اقدامات مربوط به تجارت و غیره را توصیف می‌کرد. به دلیل این سبک نوشتن، منتقدان اغلب متهمدرایزر در غیاب سبک و تخیل. ضمنا، با وجود چنین محکومیت هایی، درایزر کاندیدای جایزه نوبل در سال 1930 بود، بنابراین می توانید صحت آنها را خودتان قضاوت کنید.

من بحث نمی کنم، شاید گاهی اوقات فراوانی جزئیات کوچک گیج کننده باشد، اما حضور همه جا حاضر آنها است که به خواننده اجازه می دهد تا به وضوح عمل را تصور کند و به نظر می رسد که مستقیماً در آن شرکت دارد. رمان‌های نویسنده حجم زیادی دارند و خواندن آنها بسیار دشوار است، اما بدون شک شاهکارهاادبیات آمریکا، ارزش وقت گذاشتن را دارد. برای علاقه مندان به آثار داستایوسکی که مطمئناً می توانند استعداد درایزر را درک کنند، به شدت توصیه می شود.

فرانسیس اسکات فیتزجرالد

(1896-1940)

فرانسیس اسکات فیتزجرالد یکی از برجسته ترین نویسندگان آمریکایی است نسل از دست رفته(اینها جوانانی هستند که به جبهه اعزام می شوند، گاهی اوقات هنوز از مدرسه فارغ التحصیل نشده اند و زودتر شروع به کشتن می کنند؛ پس از جنگ اغلب نمی توانند خود را با زندگی مسالمت آمیز وفق دهند، مست می شوند، خودکشی می کنند و برخی دیوانه می شوند). اینها افرادی بودند که از درون ویران شده بودند و هیچ نیرویی برای مبارزه با دنیای فاسد ثروت نداشتند. آنها سعی می کنند خلاء روحی خود را با لذت ها و سرگرمی های بی پایان پر کنند.

این نویسنده در سنت پل، مینه‌سوتا، در خانواده‌ای ثروتمند به دنیا آمد، بنابراین فرصت تحصیل در این دانشگاه را داشت. دانشگاه معتبر پرینستون. در آن زمان روحیه رقابتی در دانشگاه وجود داشت که بر فیتزجرالد تأثیر گذاشت. او با تمام وجود تلاش کرد تا عضوی از شیک ترین و مشهورترین کلوپ ها شود که با فضای پیچیده و اشرافی خود جذب می شدند. برای نویسنده، پول مترادف با استقلال، امتیاز، سبک و زیبایی بود، در حالی که فقر با بخل و محدودیت همراه بود. بعداً فیتزجرالد من متوجه نادرستی دیدگاه هایم شدم.

او هرگز تحصیلات خود را در پرینستون به پایان نرساند، اما جایی که او بود حرفه ادبی(او برای مجله دانشگاه نوشت). در سال 1917، نویسنده داوطلب ارتش شد، اما هرگز در عملیات نظامی واقعی در اروپا شرکت نکرد. در همان زمان عاشق می شود زلدا سایرکه از خانواده ای ثروتمند می آمد. آنها تنها در سال 1920، دو سال بعد پس از موفقیت چشمگیر اولین کار جدی فیتزجرالد، ازدواج کردند. "آن سوی بهشت"، زیرا زلدا نمی خواست با یک مرد ناشناس فقیر ازدواج کند. این واقعیت که دختران زیبا فقط جذب ثروت می شوند، نویسنده را به فکر انداخت بی عدالتی اجتماعیو زلدا متعاقباً اغلب نامیده می شد نمونه اولیه قهرمانانرمان های او

ثروت فیتزجرالد به نسبت مستقیم با محبوبیت رمان او افزایش می یابد و به زودی این زوج تبدیل به مظهر یک سبک زندگی مجلل، حتی شروع به نامیدن پادشاه و ملکه نسل خود کردند. آنها مجلل و متظاهر زندگی می کردند، از زندگی شیک در پاریس، اتاق های گران قیمت در هتل های معتبر، مهمانی ها و پذیرایی های بی پایان لذت می بردند. آنها دائماً کارهای عجیب و غریب مختلف را بیرون می کشیدند، رسوایی داشتند و به الکل معتاد شدند و فیتزجرالد حتی شروع به نوشتن مقاله برای مجلات براق آن زمان کرد. همه اینها بدون شک است استعداد نویسنده را از بین برد، اگرچه حتی در آن زمان موفق شد چندین رمان و داستان جدی بنویسد.

رمان های اصلی او بین سال های 1920 و 1934 منتشر شد: "آن سوی بهشت" (1920), "زیبا و نفرین شده" (1922), "گتسبی بزرگ"،که مشهورترین اثر نویسنده است و از شاهکارهای ادبیات آمریکا به شمار می رود و "شب لطیف است" (1934).

بهترین داستان های فیتزجرالد در مجموعه ها گنجانده شده است "قصه های عصر جاز"(1922) و "همه این مردان جوان غمگین" (1926).

کمی قبل از مرگش، فیتزجرالد در مقاله ای زندگینامه ای خود را با بشقاب شکسته مقایسه کرد. او در 21 دسامبر 1940 بر اثر سکته قلبی در هالیوود درگذشت.

موضوع اصلی تقریباً تمام آثار فیتزجرالد بود قدرت فاسد کننده پول، که منجر به زوال معنوی. او ثروتمندان را طبقه ای خاص می دانست و تنها با گذشت زمان متوجه شد که این طبقه بر اساس غیرانسانی بودن، بی فایده بودن خودش و بی اخلاقی است. او به همراه قهرمانانش که بیشتر شخصیت های زندگی نامه ای بودند به این موضوع پی برد.

رمان های فیتزجرالد به زبانی زیبا، قابل فهم و در عین حال پیچیده نوشته شده اند، بنابراین خواننده به سختی می تواند خود را از کتاب هایش جدا کند. اگرچه پس از خواندن آثار فیتزجرالد، با وجود تخیل شگفت انگیز سفر به "عصر جاز" مجلل، احساس پوچی و بیهودگی وجود دارد، او را به حق یکی از برجسته ترین نویسندگان قرن بیستم می دانند.

ویلیام فاکنر

(1897-1962)

ویلیام کاتبرت فاکنر یکی از رمان نویسان برجسته اواسط قرن بیستم است که در نیو آلبانی، می سی سی پی، از یک خانواده اشرافی فقیر اتفاق می افتد. تحصیل کرد در آکسفوردزمانی که جنگ جهانی اول آغاز شد. تجربه ای که نویسنده در این زمان به دست آورد، نقش مهمی در شکل گیری شخصیت او داشت. او وارد شد مدرسه پرواز نظامی، اما جنگ قبل از اینکه او بتواند دوره را کامل کند به پایان رسید. پس از این فاکنر به آکسفورد بازگشت و کار کرد رئیس پستدر دانشگاه می سی سی پی در همان زمان شروع به گذراندن دوره های آموزشی در دانشگاه و تلاش برای نوشتن کرد.

اولین کتاب منتشر شده او، مجموعه ای از اشعار "فائون مرمر"(1924), موفق نبود. در سال 1925، فاکنر با نویسنده آشنا شد شروود اندرسون، که تأثیر زیادی در کار او داشت. او به فاکنر توصیه کرد درگیر شعر و نثر نباش، و توصیه هایی برای نوشتن در مورد آن ارائه کرد آمریکای جنوبی، در مورد مکانی که فاکنر در آن بزرگ شده و بهتر می داند. این در می سی سی پی است، یعنی در یک شهرستان خیالی یوکناپاتاوفاوقایع بیشتر رمان های او رخ خواهد داد.

در سال 1926 فاکنر این رمان را نوشت "جایزه سرباز"که از نظر روحی به نسل گمشده نزدیک بود. نویسنده نشان داد تراژدی مردمکه از نظر جسمی و روحی فلج به زندگی آرام بازگشت. این رمان نیز موفقیت چندانی نداشت، اما فاکنر موفق شد به عنوان نویسنده ای مبتکر شناخته می شود.

از سال 1925 تا 1929 او کار می کند نجارو نقاشو با موفقیت این را با نوشتن ترکیب می کند.

این رمان در سال 1927 منتشر شد "پشه ها"و در سال 1929 - "سارتوریس". در همان سال، فاکنر این رمان را منتشر کرد "صدا و خشم"که او را به ارمغان می آورد شهرت در محافل ادبی. پس از این، او تصمیم می گیرد تمام وقت خود را به نوشتن اختصاص دهد. کارش "جایگاه مقدس"(1931)، داستان خشونت و قتل، هیجانی شد و نویسنده سرانجام آن را یافت استقلال مالی.

در دهه 30، فالنر چندین رمان گوتیک نوشت: "وقتی داشتم میمردم"(1930), "نور در ماه اوت"(1932) و "ابسالوم، ابشالوم!"(1936).

در سال 1942، نویسنده مجموعه ای از داستان های کوتاه را منتشر کرد "بیا پایین موسی"، که شامل یکی از معروف ترین آثار او - داستان است "خرس"در سال 1948 فاکنر می نویسد "پاک کننده خاکستر"، یکی از مهم ترین رمان های اجتماعی مرتبط با مشکل نژادپرستی.

در دهه 40 و 50 بهترین اثر او منتشر شد - سه گانه رمان "دهکده", "شهر"و "عمارت"اختصاص داده شده به سرنوشت غم انگیز اشراف جنوب آمریکا. آخرین رمان فاکنر "ربایندگان"این فیلم در سال 1962 منتشر شد، همچنین بخشی از حماسه یوکناپاتاوفا است و داستان جنوب زیبا اما در حال مرگ را به تصویر می کشد. برای این رمان و همچنین برای "مثل"فاکنر دریافت کرد (1954) که مضامین آن انسانیت و جنگ است جوایز پولیتزر. در سال 1949 به نویسنده جایزه اهدا شد "به دلیل سهم مهم و منحصر به فرد او در توسعه رمان مدرن آمریکایی".

ویلیام فاکنر یکی از مهمترین نویسندگان زمان خود بود. او متعلق به مدرسه جنوبی نویسندگان آمریکایی. او در آثار خود به تاریخ جنوب آمریکا به ویژه دوران جنگ داخلی روی آورد.

در کتاب هایش سعی می کرد به آن بپردازد مشکل نژادپرستی، به خوبی می دانند که آنقدر اجتماعی نیست که روانی است. فاکنر آمریکایی‌های آفریقایی‌تبار و سفیدپوستان را به‌واسطه تاریخی مشترک به‌طور جدایی‌ناپذیری به یکدیگر پیوند می‌خورد. او نژادپرستی و ظلم را محکوم می کرد، اما مطمئن بود که هم سفیدپوستان و هم آمریکایی های آفریقایی تبار برای اقدامات قانونی آماده نیستند، بنابراین فاکنر عمدتاً جنبه اخلاقی موضوع را مورد انتقاد قرار داد.

فاکنر در قلم مهارت داشت، اگرچه اغلب ادعا می کرد که علاقه چندانی به تکنیک نوشتن ندارد. او یک آزمایشگر جسور بود و سبکی بدیع داشت. او نوشت رمان های روانشناختی، که در آن به خطوط شخصیت ها به عنوان مثال رمان توجه زیادی می شد "وقتی داشتم میمردم"به عنوان زنجیره ای از مونولوگ های شخصیت ها ساخته شده است، گاهی طولانی، گاهی در یک یا دو جمله. فاکنر بدون ترس القاب متناقض را با هم ترکیب کرد تا اثری قدرتمند داشته باشد و آثار او اغلب دارای پایان های مبهم و نامطمئن هستند. البته فاکنر می دانست که چگونه بنویسد که روح را به هم بزنحتی دقیق ترین خواننده

ارنست همینگوی

(1899-1961)

ارنست همینگوی - یکی از پرخواننده ترین نویسندگان قرن بیستم. او از ادبیات کلاسیک آمریکا و جهان است.

او در اوک پارک، ایلینوی، پسر یک پزشک استانی به دنیا آمد. پدرش به شکار و ماهیگیری علاقه داشت، او به پسرش آموزش می داد شلیک کنید و ماهی بگیرید، و همچنین عشق به ورزش و طبیعت را القا کرد. مادر ارنست زنی مذهبی بود که تماماً وقف امور کلیسا بود. به دلیل دیدگاه های متفاوت در مورد زندگی، اغلب نزاع ها بین والدین نویسنده رخ می دهد، به همین دلیل همینگوی نمی توانستم در خانه احساس آرامش کنم.

مکان مورد علاقه ارنست خانه ای در شمال میشیگان بود، جایی که خانواده معمولا تابستان را در آنجا می گذراند. این پسر همیشه پدرش را در سفرهای مختلف به جنگل یا ماهیگیری همراهی می کرد.

در مدرسه ارنست بود دانش آموز با استعداد، پرانرژی، موفق و ورزشکار ممتاز. او فوتبال بازی می کرد، در تیم شنا و بوکس بود. همینگوی همچنین عاشق ادبیات، نوشتن نقدهای هفتگی و شعر و نثر برای مجلات مدرسه بود. با این حال، سال های مدرسه ارنست آرام نبود. جو ایجاد شده در خانواده توسط مادر مطالبه گر او فشار زیادی به پسر وارد می کرد، بنابراین او دوبار از خانه فرار کردو به عنوان کارگر در مزارع کار می کرد.

در سال 1917، همزمان با ورود آمریکا به جنگ جهانی اول، همینگوی می خواست به ارتش فعال بپیوندد، اما به دلیل ضعف بینایی از او خودداری کرد. او به کانزاس نقل مکان کرد تا با عمویش زندگی کند و به عنوان خبرنگار برای روزنامه محلی شروع به کار کرد. این کانزاس شهر ستاره. تجربه روزنامه نگاریدر سبک نوشتاری متمایز همینگوی، لاکونیسم، اما در عین حال وضوح و دقت زبان به وضوح قابل مشاهده است. در بهار 1918، او متوجه شد که صلیب سرخ به داوطلبان نیاز دارد جبهه ایتالیایی. این شانس طولانی مدت او برای قرار گرفتن در مرکز نبردها بود. پس از توقف کوتاهی در فرانسه، همینگوی وارد ایتالیا شد. دو ماه بعد، نویسنده هنگام نجات یک تک تیرانداز ایتالیایی مجروح، زیر آتش مسلسل و خمپاره قرار گرفت و به شدت مجروح شد. او به بیمارستانی در میلان منتقل شد و پس از 12 عمل 26 ترکش از بدنش خارج شد.

تجربههمینگوی، در جنگ دریافت کرد، برای این جوان بسیار مهم بود و نه تنها زندگی او، بلکه در نوشتن او را نیز تحت تأثیر قرار داد. در سال 1919، همینگوی به عنوان یک قهرمان به آمریکا بازگشت. به زودی به تورنتو سفر می کند و در آنجا به عنوان خبرنگار برای یک روزنامه شروع به کار می کند. این تورنتو ستاره. در سال 1921، همینگوی با پیانیست جوان هادلی ریچاردسون و این زوج ازدواج کرد به پاریس نقل مکان می کند، شهری که نویسنده مدتها آرزویش را داشته است. همینگوی برای جمع‌آوری مطالب برای داستان‌های آینده‌اش، به سراسر جهان سفر می‌کند و از آلمان، اسپانیا، سوئیس و کشورهای دیگر دیدن می‌کند. اولین کارش "سه داستان و ده شعر"(1923) موفق نبود، اما مجموعه داستان بعدی "در زمان ما"، منتشر شده در سال 1925، به شناخت عمومی دست یافت.

اولین رمان همینگوی "و خورشید طلوع می کند"(یا "فیستا") در سال 1926 منتشر شد. "وداع با اسلحه!"، رمانی که جنگ جهانی اول و عواقب آن را به تصویر می کشد، منتشر شده در سال 1929 و محبوبیت زیادی برای نویسنده به ارمغان می آورد. در اواخر دهه 20 و 30، همینگوی دو مجموعه داستان منتشر کرد: "مردان بدون زن"(1927) و "برنده چیزی نمی گیرد" (1933).

برجسته ترین آثاری که در نیمه اول دهه 30 نوشته شده اند "مرگ در بعدازظهر"(1932) و "تپه های سبز آفریقا" (1935). "مرگ در بعدازظهر"از گاوبازی اسپانیایی می گوید، "تپه های سبز آفریقا"و مجموعه ای شناخته شده "برف های کلیمانجارو"(1936) شکار همینگوی در آفریقا را توصیف می کند. دوستدار طبیعت، نویسنده با استادی مناظر آفریقا را برای خوانندگان نقاشی می کند.

چه زمانی در سال 1936 شروع شد؟ جنگ داخلی اسپانیاهمینگوی به تئاتر جنگ شتافت، اما این بار به عنوان یک خبرنگار و نویسنده ضد فاشیست. سه سال بعدی زندگی او ارتباط تنگاتنگی با مبارزه مردم اسپانیا علیه فاشیسم دارد.

او در فیلمبرداری یک فیلم مستند شرکت کرد "سرزمین اسپانیا". همینگوی فیلمنامه را نوشت و متن را خودش خواند. برداشت های جنگ در اسپانیا در رمان منعکس شده است "زنگ برای چه کسی به صدا در می آید"(1940) که خود نویسنده آن را از آن خود می دانست بهترین شغل.

نفرت عمیق همینگوی از فاشیسم باعث شد شرکت کننده فعال در جنگ جهانی دوم. او ضد جاسوسی را علیه جاسوسان نازی سازماندهی کرد و زیردریایی های آلمانی را در دریای کارائیب در قایق خود شکار کرد و پس از آن به عنوان خبرنگار جنگی در اروپا خدمت کرد. در سال 1944، همینگوی در پروازهای جنگی بر فراز آلمان شرکت کرد و حتی با ایستادن در رأس یک گروه از پارتیزان های فرانسوی، یکی از اولین کسانی بود که پاریس را از اشغال آلمان آزاد کرد.

بعد از جنگ همینگوی به کوبا نقل مکان کرد، گاهی از اسپانیا و آفریقا بازدید می کرد. او به گرمی از انقلابیون کوبا در مبارزه با دیکتاتوری که در این کشور شکل گرفته بود حمایت کرد. او با مردم عادی کوبایی زیاد صحبت کرد و روی یک داستان جدید بسیار کار کرد "پیرمرد و دریا"که اوج خلاقیت نویسنده به شمار می رود. در سال 1953، ارنست همینگوی دریافت کرد جایزه پولیتزربرای این داستان درخشان، و در سال 1954 همینگوی جایزه گرفت جایزه نوبل ادبیات "برای تسلط روایی بار دیگر در پیرمرد و دریا نشان داده شد."

در طول سفر خود به آفریقا در سال 1953، نویسنده در یک سانحه هوایی جدی گرفتار شد.

در سالهای آخر عمرش به شدت بیمار بود. در نوامبر 1960، همینگوی به آمریکا بازگشت و به شهر کچام، آیداهو رفت. نویسنده از تعدادی بیماری رنج می برد، به همین دلیل در درمانگاه بستری شد. او در بود افسردگی عمیق، زیرا او معتقد بود که ماموران FBI او را زیر نظر دارند، به مکالمات تلفنی گوش می دهند، نامه ها و حساب های بانکی را چک می کنند. کلینیک این را به عنوان نشانه ای از بیماری روانی پذیرفت و نویسنده بزرگ را با شوک الکتریکی معالجه کرد. بعد از 13 جلسه همینگوی حافظه و توانایی خلق کردنم را از دست دادم. او افسرده بود، از حملات پارانویا رنج می برد و به طور فزاینده ای به آن فکر می کرد خودکشی کردن.

دو روز پس از مرخص شدن از بیمارستان روانی، در 2 ژوئیه 1961، ارنست همینگوی با تفنگ شکاری مورد علاقه اش در خانه اش در کچام به خود شلیک کرد و هیچ یادداشتی برای خودکشی باقی نگذاشت.

در اوایل دهه 80، پرونده FBI همینگوی از طبقه بندی خارج شد و واقعیت نظارت بر نویسنده در آخرین سال های زندگی اش تأیید شد.

ارنست همینگوی البته بزرگترین نویسنده نسل خود بود که سرنوشت شگفت انگیز و غم انگیزی داشت. او بود جنگنده آزادی، به شدت با جنگ و فاشیسم مخالفت کرد و نه تنها از طریق آثار ادبی. او باورنکردنی بود استاد نویسندگی. سبک او با لکونیسم، دقت، خویشتن داری در توصیف موقعیت های عاطفی و ویژگی جزئیات متمایز است. تکنیکی که او توسعه داد با این نام وارد ادبیات شد "اصل کوه یخ"، زیرا نویسنده معنای اصلی را به زیرمتن داده است. ویژگی اصلی کار او این بود صداقت، همیشه با خوانندگانش صادق و صمیمی بود. در هنگام خواندن آثار او، اطمینان به صحت وقایع نمایان می شود و اثر حضور ایجاد می شود.

ارنست همینگوی نویسنده‌ای است که آثارش به‌عنوان شاهکارهای واقعی ادبیات جهان شناخته می‌شوند و بی‌تردید آثارش برای همه ارزش خواندن دارد.

مارگارت میچل

(1900-1949)

مارگارت میچل در آتلانتا، جورجیا به دنیا آمد. او دختر وکیلی بود که رئیس انجمن تاریخی آتلانتا بود. تمام خانواده عاشق تاریخ بودند و به آن علاقه داشتند و دختر در آن بزرگ شد فضای داستان در مورد جنگ داخلی.

میچل ابتدا در حوزه علمیه واشنگتن تحصیل کرد و سپس وارد کالج معتبر تمام زنانه اسمیت در ماساچوست شد. پس از تحصیل شروع به کار کرد این آتلانتا مجله. او صدها مقاله، مقاله و نقد برای روزنامه نوشت و در چهار سال کار به خبرنگاراما در سال 1926 از ناحیه مچ پا آسیب دید که کار او را غیرممکن کرد.

انرژی و سرزندگی شخصیت نویسنده را می‌توان در تمام کارهایی که او انجام داد یا نوشت. در سال 1925 مارگارت میچل با جان مارش ازدواج کرد. از آن لحظه به بعد، او شروع به نوشتن تمام داستان های مربوط به جنگ داخلی که در کودکی شنیده بود، کرد. نتیجه یک رمان شد "بر باد رفته"که اولین بار در سال 1936 منتشر شد. نویسنده برای آن کار کرده است ده سال. این یک رمان در مورد جنگ داخلی آمریکا است که از دیدگاه شمال روایت می شود. شخصیت اصلی البته دختری زیبا به نام اسکارلت اوهارا است، کل داستان حول محور زندگی او، مزارع خانوادگی، روابط عاشقانه او می چرخد.

پس از انتشار این رمان، یک کلاسیک آمریکایی کتاب پرفروش، مارگارت میچل به سرعت نویسنده ای مشهور جهانی شد. بیش از 8 میلیون نسخه در 40 کشور فروخته شده است. این رمان به 18 زبان ترجمه شده است. او برنده شد جایزه پولزردر سال 1937 بعدها یک فیلم بسیار موفق فیلمبرداری شد فیلم سینمابا ویوین لی، کلارک گیبل و لزلی هاوارد.

با وجود درخواست های متعدد طرفداران برای ادامه داستان اوهارا، میچل بیشتر از این ننوشت نه یک رمان. اما نام نویسنده مانند آثار فاخرش برای همیشه در تاریخ ادبیات جهان باقی خواهد ماند.

9 رای

قرن نوزدهم زمان تغییرات بزرگی در زندگی معنوی ایالات متحده بود. انقلاب صنعتی و موفقیت اقتصادی دستورات سخت پیوریتان را که هنر خلق شده نه با عقل، بلکه با احساس را محکوم می کرد، از بین برد. همه چیز باعث اعتماد خوش بینانه به سرنوشت بزرگ آمریکا شد. مردم ساده لوحانه به توانایی های نامحدود خود ایمان داشتند.

رمانتیسم آمریکایی

بر خلاف اروپایی، او تماماً روی آینده و خوش بین بود.در عین حال، اشتیاق برای آنچه که به طور غیرقابل جبرانی از بین رفته بود، غم و اندوه ناشی از اندیشیدن به چرخه ابدی زندگی بود. اعتقاد به آینده بهتر و رفاه برای آمریکا بیشتر رمانتیک ها را با جنبه های تاریک زندگی آشتی داد.

نمایندگان روشن رمانتیسیسم در ادبیات شاعر هنری لانگفلو و نویسنده فنیمور کوپر بودند که بسیار متفاوت از یکدیگر بودند.

هنری لانگ فلو (1807-1882) - کلاسیک ادبیات آمریکا.آثار او نقطه عطفی در شعر آمریکایی قرن نوزدهم است. بر خلاف شاعران و نویسندگان مشهور، لانگ فلو در طول زندگی خود از شهرت خود کاملاً لذت برد. هنگامی که او درگذشت، نه تنها در ایالات متحده، بلکه در انگلستان نیز عزا اعلام شد.

بهترین اثر او شعر «آواز هیوااتا» بود.یکی از مشهورترین آثار ادبیات جهان است.

آهنگ "The Song" بر اساس سنت ها و افسانه های هندی نوشته شده است. لانگفلو در آن قهرمان ملی هند در عصر فوق‌العاده هماهنگ، هیوااتا، که صلح بین قبایل را موعظه می‌کرد و به مردم کشاورزی و نوشتن را آموزش می‌داد، خواند. این شعر با توصیف شگفت انگیزی از طبیعت و افسانه های عامیانه و روح غم و اندوه آغشته است. خواستار هماهنگی در روابط بین مردم، بین طبیعت و انسان است.

موضوع هندی در پنج رمان از فنیمور کوپر (1789-1851) منعکس شده است که توسط یک قهرمان مشترک - شکارچی و ردیاب نتی بامپو متحد شده است: "پیشگامان"، "آخرین موهیکان"، "دشتزار"، "دشتزار" رهیاب»، «سنت جانز ورت». اکشن رمان ها در قرن 18 اتفاق می افتد. در طول جنگ بین انگلستان و فرانسه در آمریکا. اف کوپر به تلخی نابودی غیرانسانی قبایل سرخپوست و نابودی یک فرهنگ منحصر به فرد را توصیف می کند. دیدار دو تمدن به تراژدی تبدیل شد. نتی بامپو صادق و شجاع و رئیس هندی دوست وفادارش چینگاچگوک نیز تحت تأثیر دنیای اکتساب و سود قرار گرفتند.

در پی جنبش لغو، چندین اثر با استعداد ظاهر شد. مهمترین آنها رمان "کلبه عمو تام" (1852) اثر هریت بیچر استو (1811 - 1896) بود.

این کتاب در بین خوانندگان موفقیت زیادی داشت. او حقیقت را در مورد وحشت برده داری در جنوب آمریکا به ارمغان آورد. معاصران گفتند که او در مبارزه برای الغای برده داری نقش بیشتری نسبت به صدها جزوه تبلیغاتی یا تجمع داشت. نمایش هایی بر اساس کابین عمو تام در بسیاری از تئاترهای آمریکا به روی صحنه رفتند. در بوستون، این نمایش 100 روز متوالی اجرا شد و در نیویورک، تنها در یکی از تئاترها - 160 روز. محتوای جذاب، توصیف واقعی شرایط زندگی بردگان و اخلاق برده داران مزارع، «کلبه عمو تام» را به یکی از محبوب ترین کتاب های ادبیات جهان تبدیل کرد. هنوز هم با علاقه ای کم نشده خوانده می شود.

در دوره ظهور دموکراتیک دهه 50، زمانی که ایالت ها توسط اختلافات بین شمالی ها و جنوبی ها به لرزه درآمد و جنگ داخلی در کشور در حال وقوع بود، شاعر والت ویتمن (1819-1892) ظاهر شد. او که یک روزنامه‌نگار معمولی بود، کتاب «برگ‌های علف» را در سال 1855 منتشر کرد که او را به شاعر بزرگ آمریکا تبدیل کرد و شهرت جهانی برایش به ارمغان آورد. این یگانه کتاب شاعر بی شباهت به تمام نوشته های پیش از او بود. مردم برای حل این جهش خلاقانه شگفت انگیز، «معمای ویتمن» ناموفق تلاش می کنند.

ویتمن خود را پیامبر دموکراسی نامید. او از آمریکا و زحمتکشان تا مرز فراموشی سرود. او حرکت ستارگان و هر اتم، هر دانه از جهان را سرود. او با نگاه کردن به مردم ، یک فرد را متمایز کرد ، روی علف خم شد ، تیغه ای از علف را دید - یک برگ علف. او که به شدت عاشق زندگی بود، از کوچکترین رشد آن شادمان شد و با عناصر دنیای اطراف ادغام شد. تصویر "علف" و "من" شاعر جدایی ناپذیرند:

«خودم را به زمین کثیف وصیت می کنم، بگذار من رشد کنم
گیاه مورد علاقه،
اگر می خواهی دوباره مرا ببینی، در جای خود به دنبال من بگرد
زیر کف پا.»

ویتمن سبک واقعاً ویتمانی خود را ایجاد کرد. اختراع او آیه آزاد است. این شاعر ریتم شعر آزاد را که در آن "برگ های علف" نوشته شده است، توصیف کرد: "این بیت مانند امواج دریا است: غلت می زنند و سپس عقب می نشینند - درخشان و آرام در یک روز روشن و در طوفان تهدید کننده." برخلاف شاعران رمانتیک، گفتار شاعرانه ویتمن به طرز شگفت آوری انسانی و خودجوش است:

"اولین کسی که ملاقات می کنید، اگر می خواهید در حین عبور صحبت کنید
با من چرا با من حرف نمیزنی
چرا من با شما صحبتی را شروع نمی کنم؟"

ویتمن نه تنها زیبایی انسان و زیبایی طبیعت کشورش را تجلیل کرد. او مداحی راه آهن، کارخانه و ماشین را می خواند.

«...آه، ما یک ساختمان می سازیم
با شکوه تر از تمام مقبره های مصری،
زیباتر از معابد هلاس و روم،
ما معبد شما را می سازیم، ای صنعت مقدس..."

خب، شاعر بزرگ آمریکا بصیرت خاصی نداشت. او سرمست از رویا و مسرور از دنیا، خطری را که از راهپیمایی قدرتمند صنعت مدرن برای انسان و بشریت برمی‌خیزد نمی‌دید.

اولین هشدارها

در میان نویسندگان آمریکایی نیمه اول قرن نوزدهم. بسیاری بودند که جنبه های منفی واقعیت آمریکا را مورد انتقاد قرار دادند. «آزادی، برابری و برادری» با زندگی در تضاد بود. به قول یکی از رمانتیک‌ها، «دلار قادر مطلق» بر آن تسلط داشت.

در حالی که ویتمن آمریکا را ستایش می کرد، هرمان چالکویل در رمان معروفش موبی دیک یا نهنگ سفید سخنان تلخ زیادی درباره آن گفت. او معتقد بود تمدن بورژوایی برای مردم شر و ویرانی به ارمغان می آورد. ملویل نژادپرستی، استعمار و برده داری را محکوم کرد. چندین سال قبل از شروع، او جنگ داخلی آمریکا را پیش بینی کرد.

یکی دیگر از نویسندگان مشهور آمریکایی، هنری ثورو، تمدن بورژوایی را به شدت مورد انتقاد قرار داد. او ساده سازی انسان، رابطه هماهنگ او با طبیعت را موعظه می کرد. در اینجا توصیف معروف او از راه آهن است: «هر کراواتی یک مرد است، ایرلندی یا یانکی. روی آنها، روی این افراد، ریل ها گذاشته شده است... و ماشین ها به آرامی می چرخند. ثورو پیشگویانه هشدار داد که خواب‌زده‌ها ممکن است روزی بیدار شوند و برخیزند.

رئالیسم آمریکایی

بزرگترین نویسندگان رئالیست آمریکایی در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. مارک تواین، اف. برت هارت، جک لندن و تئودور درایزر بودند.

مارک تواین (1835-1910)مورد انتقاد و تمسخر بی رحمانه دشمنان اصلی خود - "سلطنت پول" و مذهب قرار گرفت. از این رو برخی از کتاب های او تا مدت ها در آمریکا چاپ نشد. بهترین آثار مارک تواین - "ماجراهای تام سایر" و "ماجراهای هاکلبری فین" - به زندگی مردم عادی در آمریکا اختصاص دارد.

جایگاه ویژه ای در ادبیات آمریکا دارد برت هارت (1836-1902). او به خاطر داستان ها و داستان هایش از زندگی معدنچیان طلای کالیفرنیا مشهور است. آنها قدرت بردگی طلا را به شیوه ای جذاب و استادانه به دست می آورند. آثار هارت در اروپا به عنوان واژه ای جدید در ادبیات آمریکا پذیرفته شد.

در پایان قرن نوزدهم. داستان کوتاه در ادبیات آمریکا جایگاه برجسته ای را به خود اختصاص داده است. اوهنری خود را به عنوان استاد فاضل داستان کوتاه، داستان کوتاهی سبک و شاد، ثابت کرد. بزرگترین نویسنده اوایل قرن بیستم، جک لندن (1876-1916) با داستان های خود به شهرت رسید. آنها داستان جدیدی را توصیف کردند. دنیای ناآشنا برای آمریکایی ها - مردم نترس و شجاع، معدنچیان طلای شمال، دنیای عاشقانه و ماجراجویی بهترین آثار جک لندن داستان های "عشق زندگی"، "مکزیکی"، رمان های "نیش سفید" و «مارتین ادن» داستان «طاعون سفید» تصویری از فاجعه تمدن بورژوایی است.

جنبه منفی رونق اقتصادی ایالات متحده در مقیاس بزرگ در رمان های نویسنده برجسته آمریکایی به تصویر کشیده شده است. تئودور درایزر (1871-1945). سه گانه "The Financier"، "The Titan" و "The Stoic" داستان یک سرمایه دار "ابر مرد" را روایت می کند که به نتیجه تلخی در مورد بیهودگی انباشت و جمع آوری پول رسیده است. یکی از بهترین آثار این نویسنده رمان «تراژدی آمریکایی» است.

رنگ آمیزی

نقاشی آمریکایی به شدت تحت تأثیر اروپای غربی بود. با رمانتیسم و ​​رئالیسم مشخص شد و از اواخر قرن نوزدهم - امپرسیونیسم. هنرمندان جنبش رمانتیک بیشتر به دو موضوع بزرگ علاقه مند بودند - طبیعت و شخصیت. بنابراین، نقاشی پرتره رواج یافت. در دوران رونق اقتصادی، هنرمندان به نقاشی افراد ثروتمند و خانواده هایشان تمایل داشتند. نقاشی آمریکایی هنوز با هیچ اصالت خاصی متمایز نشده است.

قلب آند. کلیسای فردریک (1826-1900). در دهه 1850 از آمریکای جنوبی بازدید کرد و پس از آن به خاطر تصاویر درخشان و چشمگیرش از مناظر عجیب و غریب در ایالات متحده مشهور شد.

مادر و کودک، 1890. ام. کاسات آمریکایی اولین زنی بود که در میان امپرسیونیست ها به رسمیت شناخته شد. نقاشی هایی با موضوع مادری ساده، رسا و پر از گرما هستند

تنها پس از جنگ داخلی، هنرمندان آمریکایی دیگر احساس شاگردهای بی‌رشد نمی‌کردند. آثار آنها بیشتر و بیشتر "آمریکایی" می شود.

مشهورترین نقاشان آمریکایی قرن نوزدهم. نمایندگانی از روند رمانتیک وجود داشتند: کول، دارند و بینگهام. سارجنت نقاش پرتره بسیار محبوب بود. با این حال، وینسلو هومر را یک هنرمند معمولی آمریکایی در پایان قرن می دانند.

A Light Breeze, 1878. دبلیو هومر (1836-1910). این نقاشی به عنوان بزرگترین دستاورد این هنرمند مورد استقبال قرار گرفت. تم های کودکانه در نیمه دوم قرن نوزدهم مانند زمان هاکلبری فین محبوب بود.

دختران ادوارد بوات، 1882. J. Sargent (1856-1925). در یک خانواده آمریکایی ثروتمند در ایتالیا متولد شد. او تمام زندگی خود را در اروپا گذراند و گهگاه به ایالات متحده سفر کرد. پرتره های اجتماعی استادانه خلق کرد

موزه هنر متروپولیتن

در قرن 19 در ایالات متحده آمریکا، جمع آوری آثار نقاشی اروپایی آغاز شد. ثروتمندان آمریکایی به اروپا سفر کردند و در آنجا گنجینه های هنری خریدند. در سال 1870، گروهی از چهره‌های عمومی و هنرمندان، موزه هنر متروپولیتن را در نیویورک، بزرگترین مجموعه هنری در ایالات متحده، تأسیس کردند.

امروزه حدود 3 میلیون اثر هنری جهان را در خود جای داده است. موزه هنر متروپولیتن با بزرگترین موزه‌های هنری جهان مانند هرمیتاژ و گالری ترتیاکوف در روسیه، لوور پاریس یا موزه بریتانیا در لندن رتبه‌بندی می‌شود.

معماری

معماری آمریکایی به اندازه معماری اروپایی التقاطی بود. این به طور پیچیده عناصر سبک هایی را که می شناسید - گوتیک، روکوکو و کلاسیک در هم تنیده است.در نیمه دوم قرن نوزدهم. آمریکایی ها سهم بزرگی در توسعه معماری جهان داشتند. آنها با ایجاد سازه های فولادی برای ساختمان های بزرگ صنعتی و اداری اعتبار دارند.

همه چیز با یک اتفاق تلخ شروع شد. در سال 1871، شهر شیکاگو تقریباً به طور کامل توسط یک آتش سوزی بزرگ سوخت. نیاز به بازسازی کل شهر بود که باعث موجی از ایده های مختلف شد. تیمی از معماران به رهبری لوئیس سالیوان اسکلت یک آسمان خراش تجاری را بر اساس یک قاب فولادی پر از سنگ و سیمان طراحی کردند. در دهه 1880. ابتدا در شیکاگو و سپس در شهرهای دیگر، اولین آسمان خراش ها ظاهر شدند و به نمادی از قدرت صنعتی آمریکا تبدیل شدند.

منابع:
V. S. Koshelev، I. V. Orzhekhovsky، V. I. Sinitsa / تاریخ جهانی دوران مدرن XIX - اوایل. قرن بیستم، 1998.

در آغاز قرن بیستم، ایالات متحده به ثروتمندترین کشور جهان سرمایه داری تبدیل شد. ویژگی‌های توسعه تاریخی آمریکا، وجود «سرزمین‌های آزاد» در غرب و تدارکات نظامی در طول جنگ جهانی اول دلایلی بود که ایالات متحده به مرکز جهان سرمایه‌داری تبدیل شد.

در آغاز قرن بیستم، ادبیات انحطاط در آمریکا غالب شد؛ ادبیات واقع گرایانه در مرحله شکل گیری بود.

درایزر معتقد بود که عاشقانه سود در جامعه قوی است، این باور که سیستم موجود بهترین است، حاکم است، هالیوود نه تنها در سینما، بلکه در ادبیات نیز گیر کرده است. در ادبیات آمریکا هیچ کس هرگز کار نمی کند، فقر وجود ندارد و مشکلات از طریق دسیسه های مختلف حل می شود. تعدادی از مجلات مهم (موفقیت، مجله آمریکایی، شنبه پست) شیوه زندگی آمریکایی، شرکت خصوصی، "آمریکا کشور فرصت های برابر برای همه است" و بهترین سیستم دولتی آمریکا در جهان را تمجید می کنند.

در ادبیات دهه 10 گسترده است. قرن XX یک رمان ماجراجویی سیاسی دریافت کرد که قهرمان آن یک تاجر کارآفرین، دیپلمات، افسر اطلاعاتی است، در برخی موارد این رمان به یک داستان کارآگاهی-جاسوسی تبدیل شد که با جهت گیری ضد شوروی مشخص می شد.

هنر منحط توسط نمایندگان "مکتب بوستون"، که توسط سردبیران بسیاری از روزنامه ها و مجلات بزرگ اداره می شد، حمایت می شد؛ آنها "هنر ناب" را ترویج می کردند.

با این وجود، ادبیات واقع گرایانه وجود داشت: مارک تواین، ای. سینکلر، جی. لندن و غیره.

ایالات متحده ورود خود را به جنگ جهانی اول در آوریل 1917 اعلام کرد و چندین ماه قبل از امضای آتش بس در جنگ شرکت کرد. آمریکا در قلمرو خود نجنگید، اما ادبیاتش از «نسل گمشده» عبور نکرد. مشکلات مرتبط با جنگ، رقت جنگ، قهرمانان آن نه تنها در کتاب های آن دسته از نویسندگانی که در جبهه های اروپا جنگیدند، مانند ای. سایر مشکلات خاص آمریکا، با موضوع پول کلان در آمریکا در دهه 20 و فروپاشی رویای آمریکایی. جنگ باعث تلخی و خشم شد، کمک کرد تا نور را ببینیم و قیمت واقعی اشیا را ببینیم، دروغ ها و شعارهای رسمی را بسازیم.

بحران اقتصادی دهه 20-30. همه تضادها را به یک گره کشید و کشمکش های اجتماعی را تشدید کرد؛ مزارع به طور دسته جمعی در جنوب و غرب ویران شدند؛ درگیری های اجتماعی خشونت آمیزی در معادن و کارخانه ها در شمال و شمال شرق رخ داد.

تی درایزر در مورد فجایع معدنچیان گارلان می نویسد، اشتاین بک از تراژدی کشاورزان کالیفرنیا و غرب دور به تمام جهان گفت.

دهه 30 طوفانی صادقانه ترین و عمیق ترین بازتاب آنهاست. در آثار E. Hemingway، W. Faulkner، J. Steinbeck، A. Miller، S. Fitzgerald یافت می شود.

یکی از ویژگی‌های رئالیست‌های آمریکایی این بود که ضمن وام گرفتن برخی از ویژگی‌های صوری رمان مدرنیستی، اصول زیبایی‌شناختی رئالیسم انتقادی را حفظ کردند: توانایی ایجاد انواع اهمیت اجتماعی عظیم، نشان دادن شرایط زندگی استانی و شهری. عمیقاً معمولی از واقعیت آمریکایی است. توانایی به تصویر کشیدن زندگی به عنوان یک روند متناقض، به عنوان یک مبارزه و کنش مداوم، بر خلاف رمان منحط، که به تصویر کشیدن تضادهای اجتماعی با عقب نشینی به دنیای درونی قهرمان، به منطقه ناخودآگاه جایگزین می شود.

استادان نثر آمریکایی عمداً تکنیک پیچیده طرح غنی، تیز و سرگرم کننده رمان قرن نوزدهم را رها کردند؛ به نظر آنها یک طرح ساده، عاری از عناصر سرگرم کننده، بهتر می توانست بر تراژدی موقعیت قهرمان داستان تأکید کند. آنها معتقد بودند که در قرن بیستم زیبایی شناسی خواندن باید شدیدتر از قرن گذشته شود، بنابراین آنها مانند پیشینیان خود تلاش نمی کنند تا در نمایشگاه همه چیزهای اساسی در مورد قهرمانان خود را منتقل کنند. جذب و درک اجزای ترکیب پیچیده رمان نیازمند تلاش مضاعف از سوی خواننده است.

نیمه اول قرن بیستم برای توسعه همه جهت‌ها در ادبیات آمریکا مثمر ثمر بود و نام‌های تی ولف، دبلیو. فاکنر، جی اونیل، ای. همینگوی، اف. آثار آنها شهرت اروپا و اعتبار جهانی ادبیات ایالات متحده را تقویت کرد.

کار جان رید با انتشار کتاب او "ده روزی که جهان را تکان داد" در سال 1919 طنین انداز زیادی پیدا کرد. این کتاب نفس زنده انقلاب روسیه را به آمریکا آورد. اعتبار دولت کارگری و دهقانی پس از سال 1929، زمانی که در نتیجه فروپاشی بورس نیویورک، "رکود بزرگ" به آمریکا آمد و تظاهرات بیکاران به خیابان ها آمد، به شدت افزایش یافت. ارتش آتش گشود. در این مدت بیش از 100 هزار درخواست در ایالات متحده با درخواست مهاجرت به روسیه نوشته شد.

دهه سی در تاریخ آمریکا به عنوان "دهه سی سرخ" ثبت شد. از نظر شدت بحران اجتماعی، سیاسی و اقتصادی، در کل تاریخ دویست ساله ایالات متحده مشابهی ندارند. و اگرچه "رکود بزرگ" رسماً در سال 1933 غلبه کرد، اما حضور آن در ادبیات فراتر از این محدودیت ها است. تجربه آن سال‌های سخت برای همیشه در آمریکایی‌ها به عنوان مصونیت در برابر خودرضایتی، بی‌دقتی و بی‌تفاوتی معنوی باقی ماند.

این پایه و اساس توسعه بیشتر فرمول ملی برای موفقیت را تشکیل داد و به تقویت بنیان اخلاقی تجارت آمریکایی کمک کرد. این تجربه «باد دوم» را به مکتب رئالیست‌های انتقادی بخشید و این سنت را از «مغزها» هدایت کرد. آنها با استفاده از مواد ادبی جدید شروع به بررسی دقیق تراژدی آمریکایی کردند که ریشه های عمیقی در آگاهی ملی دارد.

موضوع رویای آمریکایی و تراژدی آمریکایی منطقاً مستلزم ظهور مشکل ستایش بیمارگونه توسط میهن پرستان از همه چیز آمریکایی و احساس ترس و افسردگی ساکنان شهرهای کوچک است که مجبور به تحمل بار "آمریکایی سالم" هستند.