ترسیم اشکال هندسی دانشگاهی. اصول طراحی پرتره نسبت ها و زوایای پرتره با کمربند شانه ای

هنگام مشاهده نقاشی های حرفه ای و آماتور، همیشه می توانید دریابید که کدام یک کدام است. افرادی که در زمینه طراحی آکادمیک آموزش ندیده اند، در بهترین حالت، اشکال و رنگ های اطراف را به دقت کپی می کنند. اما در عین حال آنها قادر به کشیدن اشیاء "از سر" نیستند. حرفه ای هایی که از مدرسه طراحی آکادمیک فارغ التحصیل شده اند می توانند هر شی را از هر زاویه ای بکشند، برای این کار حتی لازم نیست آن شی را با چشمان خود مشاهده کنید.

طراحی آکادمیک هنر انتقال حجم و بافت با کمک کیاروسکورو است.

افسانه ها در مورد نقاشی دانشگاهی

اکثر مردم به دلیل افسانه های متعددی که در ارتباط با این مکتب است، نمی خواهند برای مطالعه تئوری نقاشی دانشگاهی بروند. بنابراین، ابتدا باید با این منفی مقابله کنید تا تمایل بیشتری برای نقاشی حرفه ای وجود داشته باشد.

افسانه شماره 1: همیشه کار بر روی تکلیف است.
تا حدی درست است. در واقع، بهتر است از ساده ترین اشکال هندسی شروع کنیم: یک مکعب، یک توپ، یک استوانه، و غیره. اما چنین کارهایی فقط مربوط به کارهای اولیه است، سپس هیچ کس وسایل اتاق طراحی را ممنوع نمی کند: گلدان، ساعت، سیب. روی میز. شما می توانید آهنگ های خود را بسازید. اول از همه، تئوری نقاشی آکادمیک قوانین انتقال حجم و بافت است و اصلاً مهم نیست که چه موضوعی را به تصویر می‌کشید.

افسانه شماره 2: یادگیری آن سخت است

یک دروغ آشکار این تصور تحت تأثیر کتاب های قطور در مورد طراحی آکادمیک ایجاد می شود. گاهی اوقات توضیح دادن حرکات به سادگی با کلمات بسیار دشوار است. سعی کنید، بدون توسل به حرکات نمایشی، با کلمات "رقص جوجه اردک های کوچک" توصیف کنید. توضیحات بیش از یک ساعت طول می کشد، اگرچه می توان آن را در چند ثانیه نشان داد. نقاشی آکادمیک مجموعه ای از قوانین ساده است، اما برای درک برخی از آنها باید در کلاس شرکت کنید، زیرا خواندن در مورد آن بی معنی است.

افسانه شماره 3: یادگیری زمان زیادی طول می کشد

ببینید چگونه نگاه کنید. شما می توانید در چند درس نحوه رانندگی ماشین را یاد بگیرید، اما واضح است که این برای رقابت در مسابقات کافی نیست. همچنین با نقاشی آکادمیک. شما می توانید در چند درس نحوه نمایش واقعی اشیاء را یاد بگیرید، اما هیچ محدودیتی برای کمال وجود ندارد. بنابراین سالها تمرین مفید خواهد بود و بیهوده نخواهد بود.

افسانه شماره 4: خسته کننده است

تا حدی درست است. در درس های اول، وقتی مکعب ها و توپ ها را می کشید، لذت کمی از روند و نتیجه حاصل می شود. مثل هر هنری است. اما پس از یادگیری اصول اولیه، همه چیز سریعتر پیش خواهد رفت. از این گذشته، به دانشجویان در دانشگاه ها نقاشی آکادمیک نه برای لذت مازوخیستی، بلکه برای تسریع روند یادگیری بیشتر آموزش داده می شود.

تئوری ترسیم آکادمیک

طراحی آکادمیک با نمایش ساده ترین شکل های سه بعدی آغاز می شود: یک مکعب، یک استوانه، یک توپ و یک چنبره. در همان زمان، آنها بلافاصله یاد می گیرند که حجم را با کمک کیاروسکورو نمایش دهند. سقوط نور و سایه، جوجه کشی و سایه زنی نقش اصلی را ایفا می کند. از این گذشته ، با کمک آنها است که حجم ، واقع گرایی موضوع منتقل می شود. اشیاء نمایش داده شده به تدریج پیچیده تر می شوند، زیرا در طبیعت عملا اشکال هندسی منظمی وجود ندارد.

کیاروسکورو وجود ندارد - جسم صاف به نظر می رسد

کیاروسکورو وجود دارد - جسم حجیم شده است

chiaroscuro حتی بیشتر وجود دارد - اکنون می توانید نه تنها حجم، بلکه بافت را نیز ببینید

مانند اشکال هندسی منظم، تن های "خالص" بسیار کمی در طبیعت وجود دارد. تقریباً همه چیزهایی که می بینیم ترکیبی وحشی از رنگ های مختلف است، علاوه بر این، حتی بر روی ساده ترین شی، می توانید تا ده ها سایه مختلف را پیدا کنید. نه تنها دقت انتقال صدا، بلکه انتقال از یک تن به تن دیگر از اهمیت زیادی برخوردار است.

دوستان امروز 2 تا خبر دارم. من به طور سنتی، با خوشایندترین شروع خواهم کرد. خوب، نه برای همه، اما شاید برای کسانی که مشتاقانه منتظر یک دوره آموزش آبرنگ هستند. آموزش با کمی تاخیر

نمی دانم چه چیزی را به عنوان دلیل نام ببرم. به دلایلی، این دوره در حال حاضر، همانطور که می گویند، "نمی شود." یا فیلم ذخیره نمی شود، سپس صدا بدون هیچ ردی در فیلم تمام شده ناپدید می شود، سپس دوربین می شکند ...

به طور کلی، به نظرم رسید که ارزش این را دارد که کار را برای مدتی متوقف کنم ...

در همین حال، دوره آبرنگ به عقب افتاده است، تصمیم گرفتم به چیزی نه چندان جالب توجه کنم. دقیقا چه چیزی؟ مثلا من خیلی علاقه دارم نقاشی دانشگاهی.

شاید به خاطر داشته باشید که در آن، که اخیراً پیشنهاد شرکت در آن را دادم، این سوال وجود داشت که به چه موضوعاتی از دوره ها یا آموزش هایی علاقه دارید. و از جمله پاسخی بود "نقاشی آکادمیک". صادقانه بگویم، فکر نمی کردم کسی این گزینه را انتخاب کند، فقط از روی کنجکاوی آن را وارد کردم.

و - برای من کاملا غیر منتظره! - 53 نفر از 121 نفر پاسخ دادند که به نقاشی آکادمیک علاقه دارند.

چرا این تعجب آور است. در طول مدتی که در سایت کار می کنم، این تصور به من دست می دهد که اکثر افرادی که به دنبال آموزش طراحی در اینترنت هستند، نمی خواهند به طور جدی و به تعبیری حرفه ای مطالعه کنند. و آنها چه می خواهند؟ نمی دانم... شاید فقط برای اینکه خودم را مشغول کنم یا مدتی بکشم؟ (من طوفانی از خشم را پیش بینی می کنم.. نه، منظورم شخص شما نیست، می دانم که خوانندگان قدیمی من بسیار جدی مطالعه می کنند).

نقاشی دانشگاهیاین یک سیستم آموزشی حرفه ای است. و بسیار خوشحالم که در بین خوانندگان من علاقه مندان زیادی به این موضوع وجود دارد.

اما هنوز، ناگهان ما با این اصطلاح چندین چیز مختلف را درک می کنیم؟

اجازه دهید در مورد برخی از تصورات نادرست مرتبط با طراحی آکادمیک یا افسانه ها صحبت کنم. و سپس در مورد اصول اولیه نقاشی آکادمیک.

افسانه 1. نقاشی دانشگاهی- کار بر اساس وظیفه، در مؤسسه یا در یک مدرسه هنری. برخلاف نقاشی روی یک تم رایگان.

در حقیقت، نقاشی دانشگاهییک سیستم نمایش واقعی اشیاء بر اساس ویژگی های طراحی آنها است.

و در اصل، مهم نیست که چه چیزی و کجا می کشی. تقریباً همیشه می توان از روی نقاشی حدس زد که آیا نویسنده آن نقاشی آکادمیک را خوانده است یا خیر. این به ویژه در پرتره های محبوب اخیر از عکس قابل توجه است. زیرا بدون چنین مهارتی، فرد به سادگی نقاط تونال را کپی می کند و فرم می تواند "شناور" شود. اگر هنرمند به طور حرفه ای طراحی را یاد گرفته باشد، ابتدا شروع به ساختن پرتره می کند و نقاط را مطابق با ساخت مرتب می کند. شاید او آنها را تا حدودی متفاوت از عکس اصلی داشته باشد، اما فرم درست و قانع کننده به نظر می رسد.

افسانه 2. نقاشی آکادمیکیادگیری بسیار دشوار است

اصولاً مشخص است که چرا چنین تصوری شکل می گیرد. همچنین کتاب های درسی نقاشی حجیمی را دیدم که برای تحصیل در دانشگاه های هنر توصیه می شود. اما می بینید، طراحی حرکت است. آنچه را که می توان خیلی راحت نشان داد، توضیح آن با کلمات بسیار دشوارتر است. سعی کنید به عنوان مثال "رقص جوجه اردک های کوچک" را به گونه ای توصیف کنید که شخصی که هرگز آن را ندیده است بتواند با توضیحات شما برقصد. حدس بزنید که باید به قول نوجوانان از "multi-bookaf" استفاده کنید)

آموزش در اتحاد جماهیر شوروی واقعاً انبوه و عموماً قابل دسترسی بود. و سیستم آموزش آکادمیک در طراحی به گونه ای ساخته شد که به هر کسی می توان نقاشی را آموزش داد. هیچ تئوری دست و پا گیر وجود ندارد که نیاز به جمع کردن داشته باشد. برای مثال، تمام تئوری مورد نیاز برای ترسیم یک طبیعت بیجان، دانش این است که خطوط موازی در افق قطع می‌شوند و دایره‌ها در پرسپکتیو شبیه بیضی هستند. چند قانون دیگر نیز وجود دارد، اما آنها نیز ساده و قابل درک هستند.

افسانه 3. نقاشی آکادمیکباید سالها درس بخونی

بار دیگر، این یک رشته عملی است. مثل رقصیدن یا رانندگی با ماشین. فقط در چند درس می توانید بر اصول و حرکات اولیه مسلط شوید. و سالها تمرین مهارت ها را تقویت می کند. واضح است که فردی که 10 سال است رانندگی می کند تا حدودی بهتر از کسی که به تازگی گواهینامه گرفته است این کار را انجام می دهد. و بنابراین - بله، شما می توانید تمام زندگی خود را یاد بگیرید.

افسانه 4. نقاشی دانشگاهی- یک کار بسیار خسته کننده

اینجا بحث کردن سخت است. در ابتدا، تا زمانی که خیلی خوب معلوم شود، شاید واقعاً جالب نباشد. از آنجا که آنها شروع به تمرین با بدوی می کنند - آنها یک مکعب، یک توپ، منشور می کشند. و من مثلاً یک پرتره می خواهم.

اما، مانند ترازو در موسیقی است. Flight of the Bumblebee برای بازی بسیار جالب تر است، اما اگر انگشتان در نتیجه بازی ترازوهای "خسته کننده" تسلط پیدا نکرده باشند، Flight of the Bumblebee نیز سریع نخواهد بود.

اصول اولیه نقاشی آکادمیک.

1. طراحی شی از اهمیت بالایی برخوردار است. در عین حال، ساختار سازنده از مدل سازی برش جدایی ناپذیر است. یعنی کیاروسکورو مطابق با ساختار و شکل آن روی جسم توزیع می شود.
2. هر جسم را می توان به عنوان مجموعه ای از اشکال هندسی اساسی نشان داد: یک توپ، یک موازی شکل، یک استوانه. اگر می دانید نور چگونه روی سطح این اشکال ساده پخش می شود، می توانید هر شکل نسبتاً پیچیده ای را ترسیم کنید. در واقع، به همین دلیل است که دانش آموزان گچ های اولیه را می کشند.
3. این هنرمند در هواپیما نقاشی می کند. یعنی تمام نیم‌تون‌ها بخش مخصوص به خود را از صفحه اشغال می‌کنند. بر اساس طراحی جسم، مرزهای این هواپیماها کجاست. نمی دانم چگونه واضح تر توضیح دهم، این درست زمانی است که نشان دادن آن بسیار ساده تر از گفتن است ...
4. Chiaroscuro و طراحی به طور همزمان در کل صفحه ورق کار می کنند. یعنی هیچ "لکه های سفید" وجود ندارد، همانطور که در موردی که ابتدا یک قطعه را می کشید، سپس دیگری. طراحی در هر مرحله را می توان کامل در نظر گرفت.
5. کار از کلی به جزئی انجام می شود. ابتدا اشکال و صفحات بزرگ، سپس جزئیات. یعنی مثلاً اگر در حال کشیدن پرتره هستید، از روزنه شروع نمی‌کنید، بلکه از شکل کلی سر شروع می‌کنید. و چیزهای کوچکی مانند مژه یا خال معمولاً در انتهای آن، زمانی که نقاشی آماده است، مشخص می شود.

خب، در اینجا، شاید، تمام اطلاعات لازم برای درک آنچه در پشت تعریف "نقاشی آکادمیک" نهفته است، وجود دارد.

زمان و مکان

10، 11، 13، 17، 18 مرداد از ساعت 19:00 الی 22:30. دو جمعه، دو شنبه و یک دوشنبه وجود دارد.

آدرس: خ. Kuznetsky most, 12, workshops 337-338, Simple School.

دو بار به سمت راست وارد ورودی سمت چپ موزه ماشین های اسلات در طبقه سوم شوید.

در حال ضبط

بررسی سه کار اول:
طبیعت بی جان اجسام هندسی
بخش هایی از صورت انسان (داوید میکل آنژ)
جمجمه انسان

• اظهار نظر

بررسی دو کار اول:

صحنه سازی: اجزای صورت انسان (داوود میکل آنژ): چشم، بینی، دهان و گوش

بخش‌هایی از چهره داوود میکل آنژ برای قرن‌ها به عنوان کمک آموزشی در موضوع طراحی آکادمیک استفاده می‌شود. موافق با این عقیده سنتی که برای شروع مطالعه و ترسیم شکل سر انسان باید با تک تک اجزای آن آشنا شد، یعنی: فرم های کوچکی که در آینده از آنها کل تشکیل می شود، به شرکت کنندگان وظیفه مناسب دادم

قالب و مواد: ورق کاغذ A2، مداد گرافیتی با سختی های مختلف، پاک کن.

وظایف:
1. ترکیبی.
فرم را در صفحه ورق بنویسید
2. ارسال فرم.
در مورد تجزیه هر شکل طبیعی که از نظر هندسه پیچیده است به "اولیه" ساده تر صحبت کنید.
3. انتقال فضا.
فضا و برنامه ریزی در یک فرم پیچیده.

نتایج:
بینی:

آنیا
()
چشم:


مارینا
()
دهان:


ژنیا
()
گوش:

جورج
()

• اظهار نظر

صحنه سازی: طبیعت بی جان اجسام هندسی.
این اولین وظیفه در برنامه های بسیاری از معلمان، دانشگاه ها، مدارس و استودیوهای مختلف است. همچنین اولین برنامه در برنامه من است. در این محیط به ظاهر ساده در نگاه اول، دانش آموزان مشکلات اصلی ترسیم تحلیلی را که در طول دوره با آن مواجه خواهند بود، در نظر می گیرند و در صورت امکان حل می کنند. این یک نوع مقدمه برای تخصص است.

وظایف:
1. کامپوزیت
دانش‌آموزان باید اشیایی را که در فضا قرار گرفته‌اند روی یک صفحه صاف با فرمت A2 مرتب می‌کردند. جستجو برای تعداد خود اشیا - فرم ها - و فضای باقی مانده - counterforms وجود داشت - در فضای کاغذی. من اصرار کردم که با بزرگ‌تر کردن شکل‌ها و بر این اساس ورق تا حد امکان "چگال" به دنیای عینی و نه به فضا علاقه بیشتری نشان دهم.

2. ارسال فرم
ساخت اجسام در یک هواپیما، به اصطلاح ترسیم "از طریق" اجسام هندسی ساده. نقطه ناپدید شدن، خطوطی که در پرسپکتیو قرار می گیرند، بدنه های انقلاب با بیضی هایشان، و سؤالات دیگر در مورد موضوع. در اینجا مراحل تکمیل این کار آمده است:
- اشیاء مرتب شده اند، روابط متناسب آنها با یکدیگر روشن می شود
- با توجه مداوم به کل، روی ساخت هر آیتم جداگانه کار کنید

لحن به عنوان وسیله ای اضافی برای انتقال فرم. ابتدا باید فرم را درک کرد، "نام" (دقیقا تراز کنید)، پس از آن قبلاً دریچه شده است

سکته مغزی در شکل - وسیله ای برای انتقال شکل یک جسم در یک چشم انداز خاص

3.انتقال فضا
تلاش برای انتقال برنامه ریزی با کمک تفاوت در لحن (تضاد).

بدین ترتیب اولین گام ها در طراحی تحلیلی برای برخی از نقاشان برداشته شد.

نتایج:


ژنیا
()

• اظهار نظر

در فصل 2015-2016 این گروه طبق برنامه زیر کار می کرد:

()

شرکت کنندگان می توانند در هر زمان تحصیل خود را به صورت گروهی به پایان برسانند، سپس از هرکسی که بخواهد جای انصراف را بگیرد دعوت می شود.
کسانی که می خواهند وارد گروه شوند باید به اسکندر بنویسند: [ایمیل محافظت شده]نامه ای با موضوع "می خواهم وارد گروه نقاشی شوم." نامه باید به سوالات زیر پاسخ دهد:

تو کی هستی؟
چرا می خواهید در این گروه باشید؟
- هدفت چیه؟

برخی از بهترین کارهای خود را در مورد موضوع به نامه پیوست کنید.

گروه ادامه دهنده روزهای دوشنبه و پنجشنبه از ساعت 19 الی 22 کار می کند.

هزینه درس - 2000 روبل

• اظهار نظر

پذیرش در گروه جدیدی برای نقاشی آکادمیک توسط الکساندر کوروتایف اعلام شد. aleksko85 15 سپتامبر 2015

دوستان عزیز، خوشحالم که استخدام یک گروه آموزشی جدید را اعلام کنم. از همه توانمند، دلسوز و مشتاق دعوت می کنم در راه مطالعه فرم و بیان پلاستیک آن تلاش کنند.
کار ما از همان ابتدا آغاز می شود - با یک طبیعت بی جان از اجسام هندسی، و با ترسیم طبیعت به پایان می رسد.

برای من نامه بنویسید و درخواست های خود را برای شرکت در گروه به ایمیل من ارسال کنید: [ایمیل محافظت شده]
آثار خود را در هر ژانر بصری به حروف بچسبانید: اینها می توانند طراحی، طرح، نقاشی، مجسمه سازی و غیره باشند. انتخاب سختگیرانه خواهد بود.

می توانید در مورد کار در گروه مطالعه اینجا ببینید: یا فقط در پایین صفحه

		تعداد درس	تعداد ساعت	مشق شب
	طبیعت بی جان اجسام هندسی ترکیب طرح ترجمه ترکیب به فرمت A2 کار با ورق			ساخت اجسام هندسی ساده، بدنه های انقلاب وظیفه برای سکته مغزی طبیعت بی جان وسایل خانگی ساده (جعبه، گلدان ...)
	قسمت هایی از صورت			طرح هایی از قسمت های جداگانه صورت و صورت (بیان و غیر معمول)
	جمجمه انسان - نقشه کشی از مدل گچ طراحی طبیعی جمجمه (نور جهت دار)			مجسمه سازی جمجمه سه بعدی به اندازه ½ طبیعت، مواد - پلاستیکین مجسمه ای
	سر اکورش نمودار عضلات صورت طراحی مدل گچ (نور جهت دار)			طرح‌ها، نقاشی‌های کوتاه: خودنگاری با استفاده از ماهیچه‌های مختلف صورت (احساسات مختلف و حالات چهره)
	سر یونانی برگه اصلی (مدل گچی، نورپردازی)			نقاشی ها و طرح هایی از سر افراد
	سر - مدل زنده الگوی کوتاه (مواد نرم) برگه اصلی (مدل زنده، نورپردازی)			طراحی طولانی پرتره یک مرد (سر)
	پرتره با کمربند شانه ای نمودار رسم دستگاه کمربند شانه ای برگه اصلی (مدل زنده، نورپردازی)			طراحی طولانی پرتره یک مرد (کمربند شانه)

به شرکت کنندگان برگزیده جدول زمانی با مکان و زمان مشخص شده کلاس ها طی نامه پاسخگویی ارسال خواهد شد.
در ابتدا، می توان گفت که کلاس ها با شروع خواهد شد اکتبر،هفته ای 2 بار در روزهای هفته (دوشنبه و پنجشنبه؟) عصر از ساعت 19 الی 22 برگزار می شود. توجه:روزهای برگزاری کلاس ها قطعی می شود.
منتظر نامه های شما هستم!

• 5

نقشه کشی سازه - این شاخه ای از رشته طراحی آکادمیک است - ترسیم خطوط بیرونی اشیاء، چه قابل مشاهده و چه نامرئی، که با کمک خطوط ساخت و ساز انجام می شود. شما یک "اسکلت" از شیئی که می خواهید ترسیم کنید ایجاد می کنید. و برای ایجاد چنین قاب، باید شیء به تصویر کشیده شده را تجزیه و تحلیل کنید. یک طراحی سازنده با تجزیه و تحلیل آغاز می شود.

به دقت نگاه کنید، به این فکر کنید که شی از چه چیزی تشکیل شده است؟ از کدام اجسام هندسی؟ و ساده ترین اجسام هندسی کدامند؟ این یک مکعب، توپ، استوانه، مخروط، منشور و غیره است. اگر یاد بگیرید اجسام هندسی را در اجسام اطراف خود ببینید، به راحتی می توانید یک قاب یا به طور دقیق تر، یک الگوی سازنده ایجاد کنید.

به عنوان مثال، یک بطری معمولی را برداریم. این شامل یک استوانه، شاید یک مخروط (قطع شده)، همچنین ممکن است یک توپ کوتاه یا چنبره باشد. یا، به عنوان مثال، یک کمد لباس یا یک میز - از یک منشور چهار وجهی یا، شاید، از مکعب ها و موازی پایه تشکیل شده است.

بنابراین، اولین قدم یادگیری یافتن اجسام هندسی در هر چیزی است که ما را احاطه کرده است. این به توسعه تفکر فضایی کمک می کند.

مرحله دوم تصویر «چارچوب» است. شما باید یاد بگیرید که چگونه اجسام هندسی را که شی تصویر شده را تشکیل می دهند در فضا به درستی قرار دهید. این نیاز به دانش دیدگاه خطی دارد.

یعنی باید بدانید که خط افق چیست، نقاط ناپدید شدن چیست و چگونه از این دانش استفاده کنید. به عنوان مثال، وقتی یک مکعب معمولی می کشیم، خطوطی از وجوه موازی مکعب را طوری ترسیم می کنیم که در یک یا دو نقطه از خط افق همگرا شوند.

نقطه دوم خط مرکزی است.

به ایجاد صحیح طرح کمک می کند. به عنوان مثال، باید دو استوانه با ضخامت های مختلف، یعنی قطرهای متفاوت بکشیم. و یک سیلندر بالای دیگری قرار دارد. ما برای مثال طرح یک بطری را می سازیم. برای این ما به یک خط مرکزی نیاز داریم. اگر بطری ایستاده باشد، این خط عمودی خواهد بود.

یک خط عمودی بکشید. یک مستطیل (قسمت اصلی بطری) بکشید تا این خط از وسط کشیده شود. یک مستطیل دیگر (گردن) کوچکتر بکشید تا خط مرکزی در وسط قرار گیرد. اکنون باید 4 بیضی - زیر و بالای هر یک از مستطیل ها را بکشید (بسازید).

در حال حاضر چیزی شبیه به یک بطری می شود. یا در اینجا نسخه دیگری از طراحی سازنده است. اگر در حال کشیدن یک بطری در پرسپکتیو هستید، از کنار و کمی از بالا به آن نگاه کنید. چگونه در این مورد یک نقاشی سازنده ایجاد کنیم؟ ابتدا نه دو مستطیل، بلکه دو منشور چهار ضلعی ترسیم می کنیم که سپس از آنها دو استوانه می گیریم.

واضح است که در ابتدا یک منشور اصلی است. علاوه بر این، ما مورب ها را در صفحات پایین و بالایی این منشور رسم می کنیم، دو نقطه به دست می آوریم. ما این نقاط را به هم وصل می کنیم - محور وسط را به دست می آوریم. این محور به ما کمک می کند منشور دیگری را به درستی بسازیم که از آن یک استوانه گردن بطری ایجاد می کنیم.

با قرار دادن یک منشور روی منشور دیگر، دو استوانه می سازیم. پس از آن، گوشه ها را گرد می کنیم، به این طرح اعتبار بطری می دهیم. شما می توانید نه تنها طرح هایی از اشیاء ساده مانند ظروف، مبلمان، بلکه حیوانات و حتی انسان نیز ایجاد کنید.

علیرغم پیچیدگی ساختار یک شخص یا حیوان، ما می توانیم اجسام هندسی ساده را در آنها پیدا کنیم - استوانه ها، منشورها، مکعب ها، توپ ها و غیره. شامل آنچه می کشیم.

شروع به توسعه تفکر حجمی با یک مکعب معمولی کنید. آن را روی یک تکه کاغذ بکشید، هر چه کسی بگوید، این اساس است. اینجاست که ساخت و ساز شروع می شود. مکعب نشان دهنده سه بعد فضا - عرض، ارتفاع و عمق است.

دومی، یعنی عمق، یک توهم است، زیرا ما نمی توانیم عمق را در صفحه ورق داشته باشیم. در اینجا چند نمونه از ساخت و سازهای سازنده آورده شده است.

به این ترتیب است که یک قاب یا سطح بسته بندی برای شی آینده ایجاد می شود. این ساختار سازنده است.

حال بیایید به نمونه هایی از طراحی گام به گام سازنده از اشکال هندسی ساده تا یک انسان نگاه کنیم:

متدولوژی ترسیم گام به گام...

تجزیه و تحلیل سازنده شکل اقلام خانگی.

بررسی پرسپکتیو به عنوان مثال مکعب در اندازه های مختلف.

طبیعت بی جان اجسام هندسی.

موضوع طبیعت بی جان در مرحله شکل دادن.

موضوع تموم شد طبیعت بی جان

طبیعت بی جان میز ساده.

طراحی یک موضوع پیچیده

طراحی پالت گچی.

رسم بزرگ ستون نظم یونی.

الگوی پارچه فروشی.

طراحی داخلی پرسپکتیو.

تجزیه و تحلیل سازنده شکل جمجمه با تفریخ.

نقاشی کنده سر انسان.

طراحی اکورش سر انسان.

کشیدن چشم داوود تمرینی برای درک شکل قسمت های سر انسان است.

ساخت سازنده سر انسان (قسمت جلویی).

تحلیل سازنده سر انسان با سایه ضعیف

نقاشی سر گچ بری گاتاملاتا.

تجزیه و تحلیل فرم سر گچی آپولو بلودره از چند زاویه.

طراحی سر زئوس در دو زاویه.

نقاشی سر مورد علاقه امپراتور هادریان - آنتینوس.

نقاشی سر گچی هرکول با بافت.

انضباط، خودکنترلی، توجه، صبر، خونسردی - اینها چند ویژگی است که نقاشی آکادمیک در ما القا می کند. این اشتباه است که فرض کنیم فقط در مدارس عالی یا متوسطه تخصصی هنر موجود است. اصل یادگیری "از ساده تا پیچیده"حتی به کودکان اجازه می دهد تا از مرحله یک مدرسه هنری یا استودیو شروع به نقاشی آکادمیک کنند.

نقاشی آکادمیک چیست؟

طراحی آکادمیک مطالعه دنیای واقعی اشیاء و همچنین ساخت بدن انسان بر اساس قوانین کلاسیک موجود است. مواد اولیه برای کار: کاغذ، مداد، پاک کن. گاهی اوقات از سانگوئین، زغال چوب، قهوه ای استفاده می شود.

وظیفه اصلیطراحی آکادمیک: کپی برداری دقیق و مطالعه ویژگی های طراحی اشیا، بدون فراموشی نور و سایه (کیاروسکورو) روی مدل های به تصویر کشیده شده.

اولین درس هااختصاص به آشنایی با اشکال هندسی ساده: کره، مکعب، استوانه، منشور، مخروط. اگر طراحی و توزیع نور روی این اجسام را درک کنید، در آینده جدا کردن یک شی پیچیده تر و سپس ساختار یک فرد دشوار نخواهد بود. چرا؟بر کسی پوشیده نیست که همه اشیا بر اساس اشکال هندسی ساده ساخته شده اند. بله، و ما می توانیم بدن انسان را به صورت مشروط به همان قسمت های هندسی تقسیم کنیم.

در هر مرحله، اگر مدل سازی برش و ساخت به طور همزمان در کل صفحه ورق انجام شود، می توان نقشه را کامل در نظر گرفت. طراحی از فرم کلی شروع می شود و با نقشه های کوچک و دقیق به پایان می رسد. و حالا بیایید تصور کنیم که با ورود به گروه طراحی آکادمیک با دانش صفر، یک سؤال کاملاً منطقی از یکدیگر بپرسیم: "... به عنوان یک هنرمند به یک هنرمند: نقاشی بلدی؟»

اما بیایید این افسانه ها را فراموش کنیم که مبانی نقاشی آکادمیک «مورد مبتدیان نیست»، آنها باید «سالهای بسیار زیادی درس بخوانند» و به طور کلی از همان ابتدا «در سطح باشند». ترس ها و ترس های پر سر و صدا را از بین ببرید. طراحی آکادمیک می تواند توسط شخص در هر مرحله از آموزش هنری و دانش تسلط یابد.

یک هنرمند فوق العاده، معلم از خدا D. N. Kardovsky این سخنان حکیمانه را بر جای گذاشت: «.. مهم است که اصل نقاشی را برآورده کنیم، ماهیت آن مهم است، و کمال استفاده از مواد یک امر ثانویه است ... کمال اجرا به خودی خود در نتیجه کار طولانی حاصل می شود، همانطور که در هر کاردستی...”

تاریخچه نقاشی

ما خیلی دور نگاه نمی کنیم و در مورد فعالیت تصویری بدوی صحبت نمی کنیم. طراحی به عنوان یک گونه مستقل بسیار دیرتر - در دوران رنسانس اروپا - ظاهر شد. به عنوان مثال، طراحی ایتالیایی به تقسیم شد دو رویکرد متفاوت.

نمایندگان مکاتب فلورانس و رومی با خطی بودن شدید ، انعطاف پذیری بیان ، دقت سکته مغزی متمایز بودند. بیایید طرح ها را به خاطر بسپاریم لئوناردو داوینچیو رویکرد واقعاً علمی او به تصویری واقع گرایانه از یک شخص، یک حیوان، پدیده ها و چیزهای اطراف ما. نقاشی ونیزی‌ها کاملا متفاوت و احساسی‌تر بود. به سرعت سکته های نقاشی را وارد کرد تیتیانوفسکیگرافیک ها مانند نقاط رنگارنگ به نظر می رسند که یادآور طرح ها و طرح ها هستند.

و اکنون این نقاشی حرکت بزرگ خود را در کشورهای اروپایی آغاز می کند. می آید به رنسانس آلمان با شکوه دورر. در هلند قرن هفدهم، زندگی جدید و محبوبیت گسترده ای به دست می آورد. جامعه فرانسوی قرن هجدهم عاشق این شکل ساده و مختصر از هنر زیبا شد. مداد، زغال، خودکارآنها در دستان ماهر هنرمند معجزه کردند و با نوک نازک خود بر روی کاغذ راه رفتند. با طرح های گرافیکی و پرتره های نه تنها از اشراف، بلکه از مردم عادی نیز لذت ببرید.

و در روسیه چه گذشت؟ تنها در نیمه دوم قرن هجدهم، طراحی کلاسیک به تدریج در آکادمی هنر سنت پترزبورگ ریشه دوانید. این توسط هنرمندان-معلمان درخشانی مانند A. Ivanov، K. Bryullov، A. Losenko، G. Ugriumov.

خیزش بعدی "نقاشی" در آکادمی با ورود یک هنرمند شایسته و باهوش ترین مربی نسل های بسیاری از دانش آموزان - پروفسور P. Chistyakov آغاز خواهد شد. و همانطور که می بینید دقیقاً گفت:

«بالاترین جنبه هنر در طراحی نهفته است. اما شما نمی توانید فقط به شدت ترسیم کنید، آن را به افراط و تفریط ببرید. شما باید بتوانید به موقع توقف کنید، به راحتی از حد مجاز عبور کنید و در جاده یک عکاس قرار بگیرید یا اگر نمی دانید چگونه کلیات را درک کنید، آن را خشک کنید. کم بیان کردن بهتر از بازگویی است. زمانی که یک پرتره از کادر خارج می شود ناخوشایند است، بهتر است زمانی که به نظر می رسد به اعماق می رود. هنر نباید ترسناک باشد."

مکتب طراحی روسیه همیشه با وضوح فرم ها، سخت گیری نسبت ها و نگرش دقیق به خط متمایز بوده است. علیرغم فراز و نشیب های دشوار سرنوشت کشور ما، نقاشی آکادمیک سنت های بلند پایه گذاری شده در طول قرن ها را حفظ کرده است.

تکنیک طراحی

گاهی اوقات می توانید سؤالاتی را بشنوید: «آیا می توانید دست بکشید؟ در مورد اسب ها چطور؟ و درختان؟ اما پاسخ به آنها این است: ما به هیچ وجه "چیزها" را نمی کشیم، ما خطوط می کشیم ... " (برت دادسون).

چه اتفاقی افتاده است تکنیکبه معنای عام آن؟ این مهارت، توانایی استفاده از تکنیک ها و دانش به دست آمده در فرآیند یادگیری از ساده ترین تا پیچیده تر. بیایید به اصول اولیه طراحی آکادمیک نگاه کنیم، که در مجموع به تسلط بر آن "تکنیک قوی" کمک می کند.

مواد

هر هنرمند مشتاق به سادگی باید "ابزار" طراحی را بیاموزد. نیازی به صرفه جویی در آنها نیست، اما خرید گرانترین آنها در ابتدا ارزش آن را ندارد. آنچه باید مرتب شود:

• کاغذ. کاغذ طراحی با کیفیت بالا و متراکم برای طراحی ایده آل است.
• خط نرمی مدادهای ساده؛
• سایر مواد طراحی (سس، سانگویین، زغال چوب، قهوه ای، پاستل، جوهر)؛
• آماده سازی برای طراحی مواد هنری و محل کار.

تمرین مهارت های مداد

یک مداد ساده همراه اصلی طراحی آکادمیک است. ساده ترین کار برای شروع با او و "دست گذاشتن" است: مهارت های حرکتی را با تمرینات تمرین کنید. آشنایی با خط، سکته، نقطه.

مفاهیم ترکیب و ریتم

برای قرار دادن صحیح یک نقاشی در قالب ورق، باید دریابید که مرکز ترکیب و فضای تصویر چیست. چه حرکت و دینامیکی را می توان در یک هواپیما تنظیم کرد؟ چگونه تفکر فضایی را توسعه دهیم؟

آشنایی و توسعه در عمل انواع مختلف نقاشی:

• خطی سازنده. استفاده از یک خط ساده و واضح برای تحلیل سازنده فرم ها. اشیاء از طریق و از طریق قابل مشاهده به تصویر کشیده می شوند.
• نور و سایه. تاکید بر روشنایی جسم، تجزیه و تحلیل کیاروسکورو است. پس‌زمینه اغلب معمولی یا کم رنگ است.
• تونال. طولانی ترین در زمان، با جزئیات دقیق نه تنها بافت اشیا، بلکه کل پس زمینه.

فهرست تقریبی وظایف آموزشی برای نقاشی آکادمیک:

• اجسام هندسی
• الگوی پارچه فروشی
• جمجمه انسان
• شکل یک کلش (سر مجسمه ای که به صفحات بزرگ بریده شده که شکل کلی را مشخص می کند)
• قسمت هایی از صورت مجسمه "دیوید" اثر میکل آنژ (چشم، لب، بینی، گوش)
• نقاشی زیور گچی (رزت)
• سر حجاری شده

  ادبیات

  • برت دادسون. کلیدهای هنر طراحی تئوری و عمل. انتشارات: Potpourri, 2000. - 216 p.
  • بتی ادواردز هنرمند درون خود را کشف کنید. انتشارات: Potpourri, 2009. - 285 p.
  • ای. برچای. آناتومی برای هنرمندان M.: انتشارات EKSMO-Press، 2001. سری "کتابخانه کلاسیک هنرمند".
  • لی N. G. طراحی. مبانی نقاشی تحصیلی آموزشی: کتاب درسی. - م.: انتشارات اکسمو، 1384.- 480 ص.، ill.