نمایشگاه آیوازوفسکی بوم‌های نقاشی را احیا کرد. نمایشگاه چند رسانه ای «بوم های زنده. آیوازوفسکی و نقاشان دریایی. زمان و مکان

آیا می خواهید در یک افسانه دریایی زنده و باورنکردنی غوطه ور شوید؟ امواج روی سطح دریا را تماشا کنید و قدرت امواج را تحسین کنید؟ برای دیدن آب های بی کران شور، لازم نیست چمدان های خود را ببندید! از نمایشگاه جذاب نقاشی های زنده ایوان آیوازوفسکی در سالن لومیر دیدن کنید: دریا حتی به شما نزدیک تر خواهد شد.

دریا در جنگل سنگی

سال 2017 مصادف با دویستمین سالگرد تولد نقاش بزرگ دریایی ایوان آیوازوفسکی است. نمایشگاه Living Canvases به افتخار این رویداد، شاهکارهای هنرپیشه نقاشی های دریایی را در یک اجرای زنده به معنای واقعی کلمه ارائه می دهد! این نمایشگاه چندرسانه‌ای، عمق و غنای آبی دریا را نشان می‌دهد که زیر پرتوهای خورشید می‌درخشد یا زیر آسمان دوده‌ای می‌سوزد.

سطح جدیدی از انیمیشن تصاویر را ارزیابی کنید! شما می توانید به بوم های هنرمند به روشی متفاوت نگاه کنید: دنباله ویدیویی پویا، پروژکتورهای با وضوح بالا، صدای فراگیر - پری شگفت انگیز چند وجهی هر تصویر. چنین منظره ای واقعاً باعث می شود که در جریان زمان توقف کنی و به دریای بیکران نگاه کنی و به صدای امواج دریا گوش کنی.

عاشق دریا شوید - خیلی نزدیک است

برای دیدن و شنیدن دریا بدون خروج از شهر کمی از شلوغی شهر استراحت کنید. به صدای آرامش بخش امواج گوش دهید، به آب آرام دریا یا عناصر خشمگین نگاه کنید. از تصویری به تصویر دیگر انرژی و آرامش درونی به دست آورید، زیرا دریا بزرگ، آزاد، بی کران است که آرامش و حس هماهنگی را به شما می دهد.

با خانواده و دوستان خود از نمایشگاه دیدن کنید: حتی اگر برخی از شما هرگز به دریا نرفته اید، بوم های زنده هر کسی را عاشق مناظر آبی-سیاه فراموش نشدنی آب دریا می کند. این نمایشگاه برای بازدید از مهمانان TGC Izmailovo (گاما، دلتا) مناسب است: تنها نیم ساعت طول می کشد تا از هتل ها به محل برگزاری نمایشگاه با مترو برسید.

از 1 ژانویه تا 14 می، فضای خلاق "تالار لومیر" میزبان نمایشگاه چند رسانه ای آیوازوفسکی است که در دویستمین سالگرد تولد این هنرمند از آن بازدید شد.

این نمایشگاه به دلیل همکاری نزدیک با موزه Aivazovsky در Feodosia و همچنین سطح کاملاً جدیدی از انیمیشن نقاشی ها با تمام پروژه های قبلی کاملاً متفاوت است.

در این نمایشگاه بیش از 200 اثر از موزه های روسیه و ارمنستان به نمایش گذاشته شده است و بیش از یک سال طول کشید تا این پروژه آماده شود. تقریباً تمام نقاشی‌ها با فرمت ps-3D ساخته شده‌اند که به بازدیدکنندگان اجازه می‌دهد تا درون آنها احساس کنند.

یک سکانس ویدئویی پویا، تعداد زیادی کار و انیمیشن زیبا و همچنین بیش از 30 پروژکتور با وضوح بالا که با 20 کیلووات صدای فراگیر تکمیل شده است بازدیدکنندگان را هزاران کیلومتر از پایتخت تا دریای سیاه به محل کشتی معروف می برد. نبردها

علاوه بر نمایشگاه اختصاص داده شده به آیوازوفسکی، تالار لومیر نمایشگاه Roerich - Living Canvases را با انرژی وصف ناپذیر کوه پیمایی و ماجراجویی ارائه می دهد. در این نمایشگاه بیش از 300 اثر از نیکلاس روریچ از موزه های سراسر روسیه به نمایش گذاشته شده است.

با یک بلیط می توانید از هر دو نمایشگاه دیدن کنید.

قیمت بلیط:

• بزرگسالان - 450 روبل در روزهای هفته، 650 روبل در تعطیلات آخر هفته؛
• دانشجو - 350 روبل در روزهای هفته، 400 روبل در تعطیلات آخر هفته.
• ترجیحی - 300 روبل در روزهای هفته، 350 روبل در تعطیلات آخر هفته؛
• خانواده 2 + 1 (2 بزرگسال + 1 کودک از 7 تا 17 سال) - 1100 روبل در روزهای هفته، 1400 روبل در تعطیلات آخر هفته.
• خانواده 2 + 2 (2 بزرگسال + 2 کودک از 7 تا 17 سال) - 1200 روبل در روزهای هفته، 1500 روبل در تعطیلات آخر هفته.
• جانبازان جنگ جهانی دوم، کودکان معلول، معلولان گروه 1 با یک نفر همراه، کودکان زیر 3 سال - رایگان.

می توانید بلیط این رویداد را خریداری کنید

در سری پایانی پست‌های "آورده شده" از سفر ژوئن به سن پترزبورگ، یک داستان عکس در مورد نمایشگاه چند رسانه ای "آیوازوفسکی و نقاشان دریایی. بوم های زنده" وجود دارد که در حال حاضر در پایتخت شمالی در این قلمرو در حال برگزاری است. فضای خلاق TKACHI (خاکریزی کانال Obvodny، 60).

در اینجا، در طرح های متنوع، می توانید بوم های متحرک نقاشان معروف دریایی - لودولف باخویزن، ویلم ون دو وایلد جوان، ویلیام ترنر و البته ایوان آیوازوفسکی را ببینید.

در واقع تقریباً به طور تصادفی با این نمایشگاه روبرو شدم. از دوستانم پرسیدم که آیا نمایشگاه چندرسانه‌ای «مدرنیست‌های بزرگ» را از مسکو به سن پترزبورگ آورده‌اند که من عموماً منتظر آن هستم، متوجه شدم که اینجا هنوز مدرنیست‌ها وجود ندارند، اما نقاشان دریایی هستند. خوب، نقاشان دریایی، به رهبری آیوازوفسکی - این نیز حتی بد نیست.

قبل از ورود به "سالن نمایشگاه" همه از یک فضای نسبتا بزرگ و روشن عبور می کنند، جایی که همه چیز با موضوعی دریایی آغشته شده است...

اینجا می توانید احساس کنید که یک ملوان واقعی هستید، در یک قایق نشسته اید یا در یک بانوج می خوابید...

یا یک نقاش دریایی شاهکار خود را خلق می کند و به طور کلی اوقات خوشی را سپری می کند...

اما با این حال، نکته اصلی لذت بردن از مناظر زیبای دریایی نقاشان برجسته دریایی است.

لودولف باکویزن (1630 - 1708) - یکی از معروف ترین نقاشان هلندی دریایی.

لودولف بکهویزن کار خلاقانه خود را به عنوان خوشنویس آغاز کرد، اما بعداً خود را وقف به تصویر کشیدن دریا و بوم‌های نقاشی با موضوعات کتاب مقدس کرد. نقاشی‌های او از دریای خروشان با رنگ‌های سرد تا حدودی انتخاب شده با استادانه متمایز است. معاصران این هنرمند ادعا می کردند که برای دیدن عناصر مهیب با چشمان خود، Backhuizen آماده است تا در هر آب و هوایی به دریا سفر کند. نقاش اغلب خود را به جای ملوانان در مبارزه با طبیعت مهیب قرار می دهد.

کارگاه او مورد بازدید شاهزادگان و اشراف قرار گرفت و سخاوتمندانه بهای کار او را پرداخت کردند. آثار اولیه این هنرمند ارزش بیشتری دارند. در سال 1701، Ludolf Backhuizen مجموعه ای از 10 حکاکی به نام Stroom en zee gezlchten را تولید کرد. علاوه بر این، او مدل هایی از طرح های مختلف کشتی را به سفارش پیتر کبیر ساخت.

قرن ها بعد، بوم های استاد هنوز محبوب بودند و توسط خود آیوازوفسکی که آنها را در سالن های هرمیتاژ مطالعه کرد، بسیار مورد قدردانی قرار گرفتند. اکنون می توانید با بوم های نقاشی این نقاش هلندی در موزه های فئودوسیا، برلین، فلورانس و در مجموعه های خصوصی در انگلستان آشنا شوید. (در اینجا و پایین - من از متون همراه برای نمایشگاه استفاده می کنم و آنها را به صورت ایتالیک برجسته می کنم).

ویلم ون دو ولده جوان (1633 - 1707) - مشهورترین و با استعدادترین هنرمند هلندی از خانواده van de Velde.

ویلم کشتی سازی و طراحی را نزد پدرش ویلم ون دو ولده بزرگ آموخت و سپس نقاشی را نزد سیمون دوولیگر آموخت. ویلم ون دو ولده جوان در نیمه اول زندگی خود پیروزی های ناوگان هلندی را به تصویر کشید. در سال 1677 به خدمت چارلز دوم پادشاه انگلستان درآمد. پس از مرگ چارلز دوم، او برای مدتی به هلند بازگشت، اما به زودی توسط پادشاه جیمز دوم برای خدمت به انگلستان فراخوانده شد.

هنرمند Willem van de Velde در مناظر دریایی پرصدا با چاشنی قهرمانی جدی، دریای آرام یا کمی مواج را با شبح‌های بزرگ کشتی‌ها و آسمان بلند با ابرهای چرخان به تصویر کشید. برای آثار خود، این هنرمند به رافائل نقاشی دریایی ملقب شد. او نقاشی هایی مانند آرام (1657، گالری ملی، لندن)، سالوو سلام (1666، گالری هنری، برلین-داهلم)، کشتی در طوفان (1680) و غیره کشید.

او مراجع تقلید زیادی داشت که حتی از امضا و مونوگرام او استفاده می کردند. ویلم ون دو ولده جوان میراث عظیمی از خود به جای گذاشت. آثار او در گالری ملی لندن و مجموعه‌های خصوصی انگلیسی، در موزه آمستردام، لاهه، برلین، مونیخ، وین و پاریس نگهداری می‌شوند. هرمیتاژ دارای سه نقاشی از ویلم ون دو ولده جوان است. او علاوه بر نقاشی، نقاشی های زیادی از خود به جای گذاشت که تعداد آنها از 8000 گذشت.

جوزف مالورد ویلیام ترنر (1775 - 1851) - نقاش بریتانیایی، استاد مناظر رمانتیک، آبرنگ و حکاکی.

هنرمند انگلیسی ویلیام ترنر در سال 1775 در لندن به دنیا آمد. پدرش به عنوان آرایشگر کار می کرد و آرایشگاه خود را داشت و در آنجا کارهای پسر خردسالش را آویزان می کرد. بعدها، این هنرمند جوان 15 ساله آثار خود را در آکادمی سلطنتی هنر آویزان کرد و در سال 1802 به جوانترین عضو آکادمی تبدیل شد.

ترنر یک نوع کاملاً جدید از نقاش منظره است. سبک او رمانتیسم خالص است. سبک نوآورانه او در اوایل دهه 1800 آشکار شد. رمانتیسم هم در تکنیک و هم در طرح. در نقاشی های ترنر، حرکت اغلب وجود دارد، به عنوان مثال، دریای مواج، کشتی ها، و همچنین طلوع، غروب خورشید، مه، دود. او این جلوه‌ها را با آزادی و شجاعت بی‌سابقه‌ای منتقل کرد و منظره را به گردبادی درخشان از رنگ‌ها تبدیل کرد. پاسبان گفت: "ترنر چشم اندازهای طلایی خود را به نمایش گذاشت، بسیار باشکوه و زیبا؛ حتی اگر فقط بینایی باشد، اما باز هم این هنر است، در کنار چنین تصاویری می توان زندگی کرد و مرد."

معاصران جوزف مالورد ترنر او را نقاش «دیدهای طلایی، باشکوه و زیبا، هر چند بی محتوا» نامیدند. او این ایده را تصور کرد که خورشید، نور خورشید و نور خورشید را با چنان حقیقتی که قبلاً در نقاشی دیده نشده بود به تصویر بکشد. او مدت ها جستجو کرد، اما به هدف خود رسید و روی بوم ها بیان کرد که قبلاً هیچ کس واقعاً او را به تصویر نکشیده بود. این به طرز عجیبی ترکیبی از تکنیک های فاضلانه و زبان بسته بودن، انزوا و میل به خدمت به مردم، خرد عملی و بشردوستی، احترام به سنت های تصویری گذشته و جستجوی خستگی ناپذیر برای زبان خود را در هم آمیخت. ترنر میراث عظیمی از خود به جای گذاشت: 300 نقاشی رنگ روغن و 19000 طراحی.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی (1817 - 1900) - یک نقاش برجسته دریایی که هنر روسیه را در سراسر جهان تجلیل کرد.

جوانی آیوازوفسکی با دوران اوج فرهنگ روسیه در آغاز قرن نوزدهم همراه است. او در فئودوسیا در خانواده یک تاجر ورشکسته ارمنی به دنیا آمد. صدای موج سواری، بازی نور خورشید روی سطح آب، کشتی های موجود در بندر تخیل پسر را مجذوب خود کرد. او تمام صحنه ها را با زغال روی دیوارهای سفید خانه های کریمه نقاشی کرد. این نقاشی ها مورد توجه و قدردانی شهردار فئودوسیا قرار گرفت و با کمک آن پسر وارد سالن ورزشی سیمفروپل و سپس در سال 1833 به آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. ایوان از همان روزهای اول اقامت خود را دانش آموزی موفق و آینده دار نشان داد. سالهای تحصیل سرشار از کار خستگی ناپذیر، لذت خلاقیت، شادی ملاقات با افراد مشهور بود. برای کار فارغ التحصیلی خود، به این هنرمند مدال طلا درجه یک اعطا شد که به او این فرصت را داد تا کار خود را در خارج از کشور بهبود بخشد.

آیوازوفسکی روش خود را برای به تصویر کشیدن عناصر از حافظه کشف کرد و خود را فقط به طرح های گذرا با مداد محدود کرد. در کارگاه، هیچ چیز نباید مانع از تمرکز او بر روی یک خاطره زنده می شد. این هنرمند در توجیه این روش گفت: «حرکات عناصر زنده برای قلم مو گریزان است: نوشتن رعد و برق، وزش باد، پاشیدن موج از طبیعت غیرقابل تصور است. برای این کار هنرمند باید آنها را به خاطر بسپارد و این حوادث و همچنین تأثیرات نور و سایه، تصویر او را فراهم می کند. یک خاطره خارق العاده و تخیل عاشقانه به او اجازه داد تا این کار را با درخشش بی نظیری انجام دهد. حتی بوم های بزرگ نیز با بداهه سازی ساخته می شد که هنرمند در یک جلسه آن را تکمیل کرد. آیوازوفسکی اصلاحاتی انجام نداد، فقط گاهی اوقات، زمانی که تصویر قبلاً نقاشی شده بود، به آن برمی گشت تا اثر یک موج شفاف یا عمق دریا را با رنگ یا لحن تقویت کند.

آیوازوفسکی در طول شصت سال خلاقیت خود از روش بداهه نوازی استفاده کرد. در این مدت بیش از شش هزار مارینا ایجاد شد. او همیشه راحت، سریع، هنرمندانه کار می کرد. او هرگز اسرار حرفه ای خود را پنهان نکرد، او در حضور دوستان، بازدیدکنندگان کارگاه نوشت. یکی از شاهدان عینی می نویسد: "با چشمان جوان و درخشانی که روی بوم احیاگر خیره شده بود، هنرمند تأثیر مثبتی داشت ... می توان با اطمینان از حالت رضایت مندی در چهره او گفت که چنین کاری واقعاً لذت بخش است."