A. Petryakov. سالوادور دالی. الهی و همه کاره. سالوادور دالی: نابغه دو چهره تکان دهنده، جستجوی مداوم تعالی و عطش شهرت

خب، اینجا بیوگرافی سالوادور دالی است. سالوادور یکی از هنرمندان مورد علاقه من است. سعی کردم جزئیات کثیف، حقایق جالب خوشمزه و نقل قول های دوستان از اطرافیان استاد را اضافه کنم که در سایت های دیگر یافت نمی شود. بیوگرافی مختصری از کار این هنرمند وجود دارد - به پیمایش زیر مراجعه کنید. چیزهای زیادی از فیلم پروازهای گابریلا "بیوگرافی سالوادور دالی" گرفته شده است، پس مراقب باشید، اسپویل!

وقتی الهام از من می رود، قلم مو و رنگم را کنار می گذارم و می نشینم تا درباره افرادی که از آنها الهام گرفته ام چیزی بنویسم. بنابراین می رود.

بیوگرافی سالوادور دالی فهرست مطالب.

خانواده دالی هشت سال آینده را در ایالات متحده سپری خواهند کرد. بلافاصله پس از ورود به آمریکا، سالوادور و گالا عیاشی بزرگ از اقدامات روابط عمومی به راه انداختند. آنها یک مهمانی لباس به سبک سورئال برگزار کردند (گالا با لباس تک شاخ نشسته بود، هوم) و برجسته ترین افراد از مهمانی بوهمی زمان خود را دعوت کردند. دالی با موفقیت شروع به نمایشگاه در آمریکا کرد و شیطنت های تکان دهنده او علاقه زیادی به مطبوعات آمریکایی و جمعیت بوهمی داشت. چه، چه، اما آنها هنوز چنین شیزی هنری ندیده اند.

در سال 1942، این سوررئالیست زندگی نامه خود را با عنوان زندگی مخفی سالوادور دالی که توسط خودش نوشته شده بود منتشر کرد. بلافاصله می گویم کتابی برای ذهن های ناآماده کمی تکان دهنده خواهد بود. هرچند ارزش خواندن دارد، جالب است. با وجود غریبگی آشکار نویسنده، کاملاً راحت و طبیعی خوانده می شود. IMHO، دالی، به عنوان یک نویسنده، بسیار خوب است، البته به شیوه خود.

با این حال، علی‌رغم موفقیت عظیم انتقادی، گیل دوباره یافتن خریدارانی برای نقاشی‌ها را دشوار دید. اما همه چیز زمانی تغییر کرد که در سال 1943 یک زوج ثروتمند از کلرادو از نمایشگاه دالی بازدید کردند - رینولد و النور موس خریداران دائمی نقاشی های سالوادور و دوستان خانوادگی شدند. زوج موس یک چهارم تمام نقاشی‌های سالوادور دالی را خریداری کردند و بعداً موزه سالوادور دالی را در سن پترزبورگ تأسیس کردند، اما نه در آن چیزی که شما فکر می‌کردید، بلکه در آمریکا، در فلوریدا.

ما شروع به جمع آوری آثار او کردیم، اغلب با دالی و گالا ملاقات داشتیم و او هم ما را دوست داشت، زیرا ما نقاشی های او را دوست داشتیم. گالا هم عاشق ما شد، اما باید شهرت خود را به عنوان فردی با شخصیت دشوار حفظ می کرد، بین همدردی با ما و آبرویش دویده شده بود. (ج) النور موس

دالی از نزدیک به عنوان یک طراح کار کرد، در ایجاد جواهرات و مناظر شرکت کرد. در سال 1945، هیچکاک از استاد دعوت کرد تا برای فیلم Spellbound صحنه‌هایی خلق کند. حتی والت دیزنی هم اسیر دنیای جادویی دالی بود. در سال 1946 کاریکاتوری را سفارش داد که آمریکایی ها را با سورئالیسم آشنا کند. درست است ، طرح ها آنقدر سورئال ظاهر شدند که کارتون هرگز در گیشه ظاهر نمی شود ، اما بعداً ، بالاخره تمام می شود. اسمش Destino است. کارتون اسکیزوفازی است، بسیار زیبا، با هنر بسیار با کیفیت و ارزش دیدن را دارد، برخلاف سگ اندلسی (راستش، سگ را تماشا نکنید).

دعوای سالوادور دالی با سوررئالیست ها.

در حالی که کل جامعه هنری و روشنفکری از فرانکو متنفر بودند، زیرا او دیکتاتوری بود که جمهوری را به زور تصرف کرد. با این حال دالی تصمیم گرفت بر خلاف افکار عمومی باشد. (ج) آنتونیو پیچوت.

دالی یک سلطنت طلب بود، او با فرانکو صحبت کرد و او به او گفت که می خواهد سلطنت را بازگرداند. پس دالی برای فرانکو بود. (ج) لیدی موین

نقاشی السالوادور در این زمان شخصیت آکادمیک خاصی پیدا می کند. برای نقاشی های استاد این دوره، با وجود طرح آشکار سورئال، جزء کلاسیک به ویژه مشخص است. استاد همچنین مناظر و نقاشی های کلاسیک را بدون سوررئالیسم نقاشی می کند. بسیاری از نقاشی‌ها نیز ویژگی مذهبی مشخصی به خود می‌گیرند. نقاشی های معروف سالوادور دالی در این زمان عبارتند از: یخ اتمی، شام آخر، مسیح سنت خوان د لا کروز و غیره.

پسر ولگرد به آغوش کلیسای کاتولیک بازگشت و در سال 1958 دالی و گالا ازدواج کردند. دالی 54 ساله بود، گالیا 65. با این حال، با وجود عروسی، عشق آنها تغییر کرده است. هدف گالا تبدیل سالوادور دالی به یک شهرت جهانی بود و او قبلاً به هدف خود رسیده است. نمی توان انکار کرد که مشارکت آنها بسیار بیشتر از یک توافق تجاری بود. اما گالا دوست داشت اسب نرهای جوان برای یک ساعت بدون وقفه بایستند و سالوادوریچ دیگر مثل قبل نبود. او دیگر شبیه افبی ولخرجی بی‌جنسی که قبلاً می‌شناخت نبود. بنابراین، رابطه آنها به طرز محسوسی سرد شد و گالا به طور فزاینده ای در محاصره ژیگولوهای جوان و بدون السالوادور دیده می شد.

خیلی ها فکر می کردند که دالی فقط یک شومن است، اما اینطور نیست. او 18 ساعت در روز کار می کرد و مناظر محلی را تحسین می کرد. من فکر می کنم او اساساً یک مرد ساده بود. (ج) لیدی موین.

آماندا لیر، دومین عشق بزرگ سالوادور دالی.

سالوادور که تمام عمرش با چشمان سوزان می سوخت، با نگاهی رانده به حیوانی لرزان و بدبخت تبدیل شد. زمان به هیچ کس رحم نمی کند.

مرگ گالا، همسر سوررئالیست.

به زودی استاد منتظر یک ضربه جدید بود. گالا در سال 1982 در سن 88 سالگی بر اثر حمله قلبی درگذشت. علیرغم روابطی که اخیراً سرد شده است، سالوادور دالی با مرگ گالا، هسته اصلی خود، اساس وجود خود را از دست داد و مانند سیبی شد که هسته آن پوسیده شده است.

برای دالی این قوی ترین ضربه بود. انگار دنیایش از هم می پاشد. زمان وحشتناکی است. زمان عمیق ترین افسردگی (ج) آنتونیو پیچوت.

پس از مرگ گالا، دالی در سراشیبی غلتید. عازم پوبل شد. (ج) لیدی موین.

سوررئالیست مشهور به قلعه ای نقل مکان کرد که برای همسرش خریده بود، جایی که آثار حضور سابق او به او اجازه داد تا به نوعی وجودش را روشن کند.

به نظر من بازنشستگی به این قلعه اشتباه بزرگی بود، جایی که او در محاصره افرادی بود که اصلاً او را نمی شناختند، اما به این ترتیب دالی عزادار گالا (ج) بانوی موین شد.

سالوادور که روزی یکی از مهمان‌داران مشهور بود، که خانه‌اش همیشه مملو از افراد مست در شامپاین صورتی بود، تبدیل به فردی گوشه‌نشین شد که فقط به دوستان نزدیکش اجازه ملاقات با او را می‌داد.

گفت - خب بیا با هم ملاقات کنیم، اما در تاریکی مطلق. نمی خواهم ببینی چقدر خاکستری و پیر شده ام. من می خواهم او مرا جوان و زیبا به یاد آورد (ج) آماندا.

از من خواسته شد که او را ملاقات کنم. یک بطری شراب قرمز روی میز گذاشت، یک لیوان، یک صندلی گذاشت و در اتاق خواب بسته ماند. (ج) لیدی موین.

آتش سوزی و مرگ سالوادور دالی

سرنوشت که قبلاً دالی را با خوش شانسی خراب کرده بود ، گویی به انتقام تمام سالهای گذشته تصمیم گرفت بدبختی جدیدی را به السالوادور بیاندازد. در سال 1984 آتش سوزی در قلعه رخ داد. هیچ یک از پرستاران شبانه روزی به فریادهای دالی برای کمک پاسخ ندادند. زمانی که دالی نجات یافت، بدنش 25 درصد سوخته بود. متأسفانه سرنوشت مرگ آسانی به این هنرمند نداد و او بهبود یافت، اگرچه خسته و زخمی از سوختگی بود. دوستان سالوادور او را متقاعد کردند که قلعه خود را ترک کند و به موزه ای در فیگورس نقل مکان کند. سالوادور دالی آخرین سال های قبل از مرگش را در محاصره هنر خود گذراند.

5 سال بعد، سالوادور دالی در بیمارستانی در بارسلون بر اثر ایست قلبی درگذشت. بنابراین می رود.

چنین پایانی برای مردی که مملو از زندگی بود و بسیار متفاوت از دیگران بود بسیار غم انگیز به نظر می رسد. او یک فرد باورنکردنی بود. (ج) لیدی موین

شما به وروبل و ون گوگ بگویید.

سالوادور دالی زندگی ما را نه تنها با نقاشی های خود غنی کرد. خوشحالم که اجازه داد تا اینقدر از نزدیک با او آشنا شویم. (ج) النور مس

احساس می کردم بخش بزرگ و بسیار مهمی از زندگی من به پایان رسیده است، گویی پدرم را از دست داده ام. (ج) آماندا.

ملاقات با دالی برای بسیاری یک کشف واقعی از یک دنیای گسترده جدید بود، یک فلسفه غیر معمول. در مقایسه با او، همه این هنرمندان مدرن که سعی در تقلید از سبک او دارند، فقط رقت انگیز به نظر می رسند. ج) اشعه ماوراء بنفش

سالوادور دالی قبل از مرگش وصیت کرد که خود را در موزه اش، در محاصره آثارش، زیر پای تحسین کنندگانش دفن کند.

مطمئناً افرادی هستند که حتی نمی دانند او مرده است، آنها فکر می کنند که او دیگر کار نمی کند. به یک معنا، زنده یا مرده دالی فرقی نمی کند. برای فرهنگ پاپ، او همیشه زنده است. (ج) آلیس کوپر.

سالوادور دالی کیست؟

سالوادور دومنک فیلیپه یاسینت دالی و دومنک، مارکیز دو دالی د پوبول، معروف به سالوادور دالی، نقاش اسپانیایی، یکی از مشهورترین نمایندگان سوررئالیسم است. او در 11 می 1904 در اسپانیا در شهر فیگرس در کاتالونیا، اسپانیا به دنیا آمد.

دالی هنرمندی با استعداد بود و بیش از همه به خاطر تصاویر زنده و غریب آثار سوررئالیستی اش مشهور بود.مهارت او در نقاشی اغلب با تأثیر استادان دوره رنسانس همراه است.او مشهورترین اثر خود، تداوم حافظه را در اوت 1931 به پایان رساند. کارنامه گسترده هنری دالی شامل فیلمبرداری، مجسمه سازی و عکاسی است که با همکاری هنرمندان مختلف از محافل مختلف ایجاد شده است.

دالی "عشق به هر چیز طلاکاری شده و بیش از حد، اشتیاق به تجمل و اشتیاق به لباس های شرقی" را با "اصالت عرب" خود توضیح داد و مدعی شد که اجدادش از نوادگان مورها بودند.

دالی غنی ترین قوه تخیل را داشت و همچنین از رفتار غیرعادی و باشکوه لذت می برد.شیوه عجیب و غریب او و اقدامات عمومی جلب توجه او گاهی اوقات بیشتر از نوشته هایش علاقه ایجاد می کند و باعث ناراحتی تحسین کنندگان آثار او و آزار منتقدان می شود.

بیوگرافی سالوادور دالی

سالهای اولیه سالوادور دالی

سالوادور دومنک فلیپ جاسینت دالی و دومنک در 11 مه 1904 در ساعت 8:45 صبح به وقت گرینویچ در طبقه اول خانه شماره 20 (در حال حاضر 6) کارر مونتوریول، در شهر فیگرس، منطقه امپوردا، نزدیک مرز فرانسه به دنیا آمدند. در کاتالونیا، اسپانیادر تابستان 1912، خانواده به آپارتمانی در طبقه آخر در خیابان کارر مونتوریول، شماره 24 (اکنون شماره 10) نقل مکان کردند.نه ماه قبل از آن، در 1 اوت 1903، برادر بزرگتر دالی، که سالوادور نیز نام داشت (متولد 12 اکتبر 1901)، بر اثر گاستروانتریت درگذشت. پدرش، سالوادور دالی کوسی، یک وکیل و سردفتر از طبقه متوسط ​​بود، و تربیت سخت انضباطی او توسط همسرش، فلیپا دومنک فرس، که مشوق فعالیت‌های هنری پسرش بود، تعدیل شد.

هنگامی که سالوادور پنج ساله بود، والدینش او را به قبر پسر بزرگ خود بردند و گفتند که او تناسخ برادرش است - اظهاراتی که او بعداً به آن اعتقاد داشت.دالی درباره برادرش گفت: ما مثل دو نخود در غلاف بودیم اما بازتاب‌های متفاوتی داشتیم.او احتمالا نسخه اصلی من بود، اما او خیلی چیزها را به طور مطلق آموخت.تصاویر برادر دیرین او را می توان در آثار بعدی او از جمله تابلوی "پرتره برادر مرده من" (1963) ردیابی کرد.

دالی همچنین یک خواهر به نام آنا ماریا، سه سال کوچکتر داشت.او در سال 1949 کتابی درباره برادرش به نام دالی از چشم خواهرش منتشر کرد. در میان دوستان دوران کودکی او اعضای آینده باشگاه فوتبال بارسلونا ساگیباربا بودندو جوزپ سامیتیر.در حالی که در تعطیلات در تفرجگاه کاتالونیا کاداکس بودند، هر سه آنها با هم فوتبال بازی کردند.

دالی به مدرسه هنر رفت.در سال 1916، در طی یک سفر تعطیلات تابستانی به Cadaqués، او همچنین نقاشی مدرن را در خانواده رامون پیکو، هنرمند محلی که به طور منظم به پاریس سفر می کرد، کشف کرد.سال بعد، پدر دالی نمایشگاهی از نقاشی های زغالی او را در خانه خود ترتیب داد.اولین نمایشگاه باز دالی در سال 1919 در تئاتر شهر فیگرس برگزار شد، جایی که او سال ها بعد به آنجا بازگشت.

در فوریه 1921، مادر دالی بر اثر سرطان سینه درگذشت. السالوادوردر آن زمان 16 ساله بود.او بعداً در این باره گفت: «مرگ مادرم بزرگ‌ترین ضربه‌ای بود که در زندگی‌ام تجربه کردم. من او را بت کردم ... نمی توانستم با از دست دادن موجودی که به نظرم قادر به پنهان کردن نقص های اجتناب ناپذیر روح من است، کنار بیایم.پس از مرگ همسرش، پدر دالی با خواهرش ازدواج کرد.دالی به این ازدواج اعتراضی نکرد، زیرا خاله خود را بسیار دوست داشت و برایش احترام قائل بود.

آموزش و پرورش سالوادور دالی

در سال 1922، دالی به اقامتگاه دانشجویی (اسپانیایی "Residencia de Estudiantes") در مادرید نقل مکان کرد و وارد آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا سن فرناندو شد.لاغر اندام، 172 سانتی متر (5 فوت، 7 3/4 اینچ) قد، دالی از قبل با عجیب و غریب بودن و هوشیاری خود جلب توجه می کرد.او موهای بلند و ساق پا، کت، جوراب ساق بلند و شلوار به سبک زیبایی‌شناسان انگلیسی اواخر قرن نوزدهم می‌پوشید.

در اقامتگاه، او از جمله با پپین بلو، لوئیس بونوئل و فدریکو گارسیا لورکا دوست شد. در دوستی با لورکا سایه شدیدی از اشتیاق متقابل وجود داشتاما دالی ادعاهای جنسی شاعر را رد کرد.

با این حال، نقاشی‌های او که در آن‌ها کوبیسم را آزمایش می‌کرد، بیشترین توجه را از سوی دانش‌آموزانش دریافت کرد.تنها اطلاعاتی که او در مورد کوبیسم داشت از مقالات مجلات و کاتالوگی بود که پیکو به او داده بود، زیرا در آن زمان هیچ هنرمند کوبیستی در مادرید وجود نداشت.در سال 1924، سالوادور دالی که هنوز به شهرت نرسیده بود، برای اولین بار این کتاب را تصویرسازی کرد.این انتشار شعر کاتالانی "Les bruixes de Llers" ("جادوگران Llers") بود که توسط دوست و همکلاسی او، شاعر کارلس فاگز دکلیمان، سروده شد. همچنین دالیجهت گیری دادائیسم را آزمایش کرد که متعاقباً بر سبک خلاقیت او در طول زندگی اش تأثیر گذاشت.

در سال 1926، اندکی قبل از امتحانات نهایی، دالی به اتهام سازماندهی شورش های دانشجویی از آکادمی اخراج شد. مهارت او در نقاشی در آن زمان به وضوح در نقاشی رئالیستی "سبد نان" آشکار شد.نوشته شده در سال 1926 سپس برای اولین بار به پاریس رفت و در آنجا با پابلو پیکاسو، که دالی در جوانی به او احترام می گذاشت، ملاقات کرد.پیکاسو قبلاً نظرات مثبتی درباره دالی از خوان میرو که یک کاتالان نیز بود شنیده بود و از طریق او با بسیاری از دوستان سورئالیست آشنا شد.دالی در چند سال بعد، با توسعه سبک خاص خود، تعدادی از آثار را تحت تأثیر شدید پیکاسو و میرو خلق کرد.

برخی از گرایش‌ها در آثار دالی که بعدها در طول زندگی‌اش در آثار او وجود داشت، در دهه 1920 قابل مشاهده بود. سبک او ترکیب می شودتاثیر بسیاری از سبک های هنری، از نقاشی کلاسیک آکادمیک تا پیشرفته ترین آوانگارد. هنرمندان کلاسیک که بر او تأثیر گذاشتند عبارتند ازرافائل، برونزینو، فرانسیسکو دی زورباران، ورمیر و ولاسکوئز.او هر دو روش کلاسیک و مدرنیستی را گاه در آثار مختلف و گاه با ترکیب این فنون به کار برد.نمایشگاه های آثار او در بارسلونا توجه زیادی را به خود جلب کرد و نقدهای متفاوتی از منتقدان دریافت کرد که هم شامل تمجید و هم جنجال های گیج کننده بود.

دالی تحت تأثیر هنرمند بزرگ قرن هفدهم، دیگو ولاسکوئز، سبیل های شادابی درآورد. پس از آن، این سبیل خدمت کرده استویژگی نمادین تصویر او در طول زندگی اش.

داستان عشق سالوادور دالی و گالا

در سال 1929 دالی با همکاری کارگردان سوررئالیست لوئیس بونوئل فیلم کوتاه «سگ اندلسی» (فرانسوی «Un Chien Andalou») را ساخت.کمک اصلی او کمک به بونوئل در نوشتن فیلمنامه فیلم بود.بعداً دالی ادعا کرد که او نیز در فیلمبرداری فیلم مشارکت فعال داشته است ، اما شواهد مدرن این را تأیید نمی کند.علاوه بر این، در اوت 1929، دالی با گالا ملاقات کرد، که بعداً به موزه اصلی، منبع الهام و همسر او تبدیل شد، به نام النا ایوانونا دیاکونوا.او یک مهاجر روسی ده سال از او بزرگتر بود و در زمان آشنایی با شاعر سوررئالیست پل الوارد ازدواج کرد.در همان سال دالی چندین نمایشگاه حرفه ای مهم برگزار کرد و رسماً از محله پاریسی مونپارناس به جامعه سوررئالیستی پیوست.در آن زمان، سوررئالیسم بیش از دو سال تأثیر قابل توجهی بر آثار او گذاشته بود.سوررئالیست ها از تکنیکی استقبال کردند که دالی آن را روش انتقادی پارانوئیدی خود برای دستیابی به ناخودآگاه به عنوان منبع پتانسیل هنری بیشتر نامید.

در همان زمان، رابطه دالی با پدرش در حال قطع شدن بود.دون سالوادور دالی کوسی به شدت از رابطه پسرش با گالا ناراضی بود و در ارتباط او با سوررئالیست ها تأثیر بدی بر اصول اخلاقی خود می دید.آخرین نیش برای دون سالوادور گزارشی بود که در یک روزنامه بارسلونا خواند و در آن می‌گفت که پسرش اخیراً نقاشی قلب مقدس عیسی مسیح را در پاریس به نمایش گذاشته است با عنوانی تحریک‌آمیز: «گاهی برای سرگرمی روی پرتره مادرم تف می‌کنم. "

دون سالوادور خشمگین از پسرش خواست که علنا ​​توبه کند. دالیشاید از ترس اخراج از گروه سورئالیست امتناع کرد و در 28 دسامبر 1929، پدرش او را ظالمانه از خانه پدرش بیرون کرد. دون سالوادور قول داد که او را از ارث محروم کند و او را از بازگشت به کاداکوس منع کرد.تابستان بعد، دالی و گالا خانه ماهیگیر کوچکی را در خلیج پورت لیگات در همان نزدیکی اجاره کردند. بعداین هنرمند این خانه را خریداری کرد و در سال های بعد با خرید خانه های ماهیگیران همسایه آن را بزرگ کرد و به این ترتیب کم کم ویلای محبوب خود را در ساحل دریا ساخت. پدر دالی سرانجام خشم خود را به رحمت تبدیل کرد و معشوق پسرش را پذیرفت.

در سال 1931، دالی یکی از مشهورترین آثار خود را به نام تداوم حافظه نقاشی کرد که تصویری سورئال از یک ساعت جیبی نرم و در حال ذوب را نشان می دهد.طبق تعبیر کلی اثر، ساعت نرم نماد نفی فرض صلب یا قطعیت زمان است.این ایده توسط بقیه تصاویر موجود در کار پشتیبانی می‌شود، مانند منظره‌ای که به دوردست کشیده شده و سایر ساعت‌های نامنظم که مورچه‌ها را می‌بلعند.

در سال 1934، دالی و گالا که از سال 1929 با هم زندگی می کردند، در یک مراسم مدنی نیمه مخفی ازدواج کردند.آنها بعداً در یک مراسم کاتولیک در سال 1958 دوباره ازدواج کردند. گالا نه تنها الهام بخش بسیاری از آثار این هنرمند در طول زندگی خود بود، بلکه به عنوان مدیر دالی عمل کرد و از سبک زندگی اسراف آمیز آنها حمایت کرد و در عین حال ماهرانه از فقیر شدن جلوگیری کرد.بدیهی است که گالا نگران دسیسه‌های دالی با موزه‌های جوان‌تر نبود، زیرا از موقعیت خود به عنوان شریک اصلی خود مطمئن بود. دالی با پیر شدن هر دو از نوشتن آن دست نکشید، با عشق و لطافت تصاویری از موز او خلق می کند."رابطه پرتنش، پیچیده و مبهم" که بیش از 50 سال به طول انجامید، متعاقباً به موضوع اپرای "I, Dali" (به اسپانیایی: "Jo, Dalí") اثر خاویر بنگرل آهنگساز کاتالانی تبدیل شد.

در سال 1934، جولین لوی، گالریست، دالی را به ایالات متحده معرفی کرد. نمایشگاهی از آثار دالی در نیویورک، که شامل تداوم حافظه بود، بلافاصله شور و هیجانی ایجاد کرد.اعضای تقویم سکولار به طور ویژه "بال دالی" را به افتخار او ترتیب دادند.این هنرمند در حالی که یک جعبه شیشه ای به سینه اش آویزان بود که در آن یک سوتین قرار داشت روی آن ظاهر شد.در آن سال، دالی و گالا همچنین در یک مراسم بالماسکه در نیویورک که توسط وارث Caress Crosby برای آنها ترتیب داده شده بود، شرکت کردند. برای بالماسکه لباس پوشیدندمانند فرزند لیندبرگ و رباینده او. این باعث خشم شدید در مطبوعات شدکه دالی مجبور شد عذرخواهی کند.هنگامی که او به پاریس بازگشت، انجمن سوررئالیست خشم خود را از این واقعیت که او برای اقدام سوررئالیستی عذرخواهی کرده بود، ابراز کرد.

در حالی که بیشتر هنرمندان سوررئالیست به طور فزاینده ای با چپ سیاسی مرتبط می شدند، دالی در مورد رابطه مناسب بین سیاست و هنر تردید داشت.آندره برتون، سوررئالیست برجسته، دالی را به دفاع از "جدید" و "غیر منطقی" در "پدیده هیتلر" متهم کرد، اما دالی به سرعت این اتهام را رد کرد و گفت: "من نه در واقع و نه در نیاتم از هیتلر حمایت نمی کنم". دالیاصرار داشت که سوررئالیسم می تواند در یک زمینه غیرسیاسی وجود داشته باشد و از محکومیت صریح فاشیسم خودداری کرد.این امر در کنار تعدادی از عوامل دیگر منجر به درگیری او با همکاران شد.بعدها، در سال 1934، دالی تحت یک "محاکمه" قرار گرفت و در نتیجه او رسما از جامعه سوررئالیستی اخراج شد.دالی پاسخ داد: سوررئالیسم من هستم.

در سال 1936، دالی در نمایشگاه بین المللی سوررئالیست لندن شرکت کرد. سخنرانی شمااو با عنوان "ارواح معتبر پارانویا" (فرانسوی "Fantômes paranoiaques authentices") با پوشیدن لباس غواصی سنگین با کلاه ایمنی سپری کرد.او با یک نشانه استخر در دستانش و هدایت یک جفت سگ گرگ روسی به آنجا رسید، اما بعداً مجبور شد کلاه ایمنی را باز کند، زیرا شروع به خفگی کرد.او در ادامه در مورد این لباس گفت: "من فقط می خواستم نشان دهم که در حال "عمیق" در ذهن انسان هستم.در سال 1936، دالی در سن 32 سالگی روی جلد مجله تایم قرار گرفت.

علاوه بر این، در سال 1936، در اولین نمایش فیلم رز هوبارت اثر جوزف کورنل، که در گالری جولین لوی در نیویورک برگزار شد، دالی به خاطر یک حادثه دیگر به شهرت رسید.برنامه فیلم های کوتاه سوررئالیستی لوی همزمان با اولین نمایشگاه سوررئالیستی در موزه هنر مدرن برگزار شد که شامل آثاری از دالی بود. اگرچه دالی در نمایش قبل از نمایش حضور داشت، در نیمه های فیلم با عصبانیت پروژکتور را کوبید.او گفت: «من دقیقاً همین ایده را برای یک فیلم داشتم و قرار بود آن را به کسی ارائه کنم که مایل است برای ساخت آن هزینه بپردازد.من هرگز آن را یادداشت نکردم یا به کسی نگفتم، اما به نظر می رسد که او آن را دزدیده است. دیگرروایت های دالی از این اتهام معمولاً شاعرانه تر به نظر می رسند: "او آن را از ناخودآگاه من دزدید!"یا حتی "او رویاهای من را دزدید!".

در این دوره، حامی اصلی دالی در لندن، ادوارد جیمز بسیار ثروتمند بود.او با خرید بسیاری از آثار دالی به ورود به دنیای هنر کمک کرد و دو سال از او حمایت مالی کرد. آنها همچنین برای خلق دو اثر که بعدها به یکی از جاودانه ترین نمادها تبدیل شدند، همکاری کردند.جنبش سوررئالیستی: تلفن خرچنگ و لب مبل مای وست.

در همین حال، اسپانیا در حال گذراندن یک جنگ داخلی (1936-1939) بود و بسیاری از هنرمندان آن مجبور به جانبداری یا تبعید شدند.

در سال 1938، به لطف استفان تسوایگ، دالی با زیگموند فروید آشنا شد. دالیشروع به کار بر روی طرحی از پرتره فروید کرد، در حالی که این سلبریتی 82 ساله نظر خود را با دیگران در میان گذاشت: "این مرد جوان مانند یک متعصب است." دالی بعداً از شنیدن این موضوع خوشحال شد.نظرات قهرمان شما

بعداً، در سپتامبر 1938، سالوادور دالی از گابریل کوکو شانل دعوتی دریافت کرد تا از خانه خود "La Pausa" در روکبرون در ریویرای فرانسه بازدید کند.در آنجا نقاشی های زیادی کشید که بعداً در گالری جولین لوی در نیویورک به نمایش گذاشت.در پایان قرن بیستم، "La Pausa" تا حدی در موزه هنر دالاس برای استقبال از مجموعه ریوز و برخی از وسایل واقعی خانه شانل تکثیر شد.

علاوه بر این، در سال 1938، دالی «تاکسی بارانی» را معرفی کرد، یک اثر هنری سه بعدی متشکل از یک ماشین واقعی با دو سرنشین مانکن. اولین بار کاردر گالری هنرهای زیبا در پاریس در نمایشگاه بین‌المللی سوررئالیسم (فر. "Exposition Internationale du Surréalisme")، که توسط آندره برتون و پل الوارد سازماندهی شده بود، نمایش داده شد. طراحی نمایشگاه توسطهنرمند مارسل دوشان که به عنوان مجری نیز عمل می کرد.

در سال 1939، در نمایشگاه جهانی نیویورک، دالی برای اولین بار غرفه سورئالیستی خود "رویای زهره" را که در "منطقه سرگرمی" نمایشگاه قرار داشت، ارائه کرد.مجسمه‌های عجیب، مجسمه‌ها و برهنه‌های زنده در لباس‌های تازه غذاهای دریایی وجود داشت که توسط Horst P. Horst، George Platt Lines و Murray Korman عکاسی شده بودند.مانند بسیاری از جاذبه ها در "منطقه سرگرمی"، ورودی غرفه پولی بود.

در سال 1939، آندره برتون نام مستعار تحقیرآمیز "دلار آویدا" را ابداع کرد - یک تشبیه برای "سالوادور دالی"، که تقریباً می تواند به عنوان "گرسنه دلار" ترجمه شود.این به عنوان کنایه ای تمسخر آمیز به تجاری سازی فزاینده آثار دالی و بیانیه ای بود که دالی به دنبال تمجید از خود از طریق ثروت و شهرت بود. اعضای انجمن سوررئالیستکه بسیاری از آنها در آن زمان با حزب کمونیست فرانسه ارتباط نزدیک داشتند، او را از جنبش خود حذف کردند.برخی از سوررئالیست‌ها از این پس از دالی در زمان گذشته صحبت می‌کنند، انگار که او مرده است.جنبش سوررئالیستی و اعضای مختلف آن (مثلا تد جونز) تا زمان مرگ دالی و حتی پس از آن از ابراز عقاید بسیار سخت علیه دالی دست برنداشتند.

زندگی سالوادور دالی در تبعید

در سال 1940، دالی و گالا از اروپای جنگ جهانی دوم به ایالات متحده فرار کردند، جایی که هشت سال در آنجا زندگی کردند و زمان خود را بین نیویورک و مونتری، کالیفرنیا تقسیم کردند.آنها به لطف ویزاهایی که در 20 ژوئن 1940 از Aristides de Souza Mendez، کنسول پرتغال در بوردو فرانسه دریافت کردند، موفق به فرار شدند.ورود دالی به نیویورک یکی از کاتالیزورهای توسعه این شهر به عنوان مرکز هنر جهانی در سالهای پس از جنگ بود.سالوادور و گالا دالی به پرتغال رسیدند و در اوت 1940 با کشتی مسافربری Excambion از لیسبون به نیویورک رفتند. پس از این حرکت، دالی دوباره به آیین کاتولیک روی آورد.رابرت و نیکلاس دچارنز خاطرنشان کردند: «در این دوره، دالی بدون وقفه می نوشت.

در طول این مدت، دالی همچنین در زمینه‌های مختلف هنری کار فراوانی کرد و از جمله جواهرات، لباس، مبلمان، مناظر برای اجرا و طراحی ویترین فروشگاه‌های خرده‌فروشی را خلق کرد.در سال 1939، هنگام طراحی ویترین مغازه برای فروشگاه بزرگ Bonwit Teller، مداخله غیرمجاز افراد خارجی در کار او، این هنرمند را چنان خشمگین کرد که شیشه ویترین حمام تزئینی را شکست.

دالی زمستان 1940-1941 را گذراند در همپتون منور، ملک طراح لباس زیر زنانه و بشردوست Caress Crosby، در نزدیکی Bowling Green در Caroline County، ویرجینیا.او در آنجا وقت خود را صرف پروژه های مختلف کرد.او در روزنامه های محلی به عنوان «شومن» معرفی شد.

زندگی نامه سالوادور دالی

در سال 1941، دالی فیلمنامه فیلم ژان گابین را با نام "Moontide" (انگلیسی "Moontide") ساخت.او در سال 1942 زندگی نامه خود را با عنوان زندگی مخفی سالوادور دالی منتشر کرد. اونم همینطورکاتالوگ هایی برای نمایشگاه های خود، به ویژه برای نمایشگاهی در گالری Knedler در نیویورک در سال 1943 نوشت. او در آنجا به شدت از تعدادی از روش هایی که اغلب در سوررئالیسم استفاده می شود انتقاد کرد و اظهار داشت: «سوررئالیسم حداقل می تواند شواهد تجربی ارائه دهد که عقیمی و تلاش کامل را نشان می دهد. اتوماسیون بیش از حد پیش رفت و به توتالیتاریسم منجر شد. ... تنبلی فعلی و فقدان کامل تکنیک در اهمیت روانشناختی استفاده مدرن از کلاژ به اوج خود رسیده است».او همچنین رمانی نوشت که در سال 1944 منتشر شد، درباره مد در طراحی نمایشگاه اتومبیل.در نتیجه، میامی هرالد نقاشی ادوین کاکس را نشان داد که دالی را در حال لباس پوشیدن ماشینی در لباس شب نشان می‌دهد.

دالی در زندگی مخفی خود مدعی شد که روابط خود را با لوئیس بونوئل قطع کرده است زیرا لوئیس بونوئل یک کمونیست و ملحد بود.بونوئل از سمت خود در موزه هنر مدرن اخراج شد (یا خود استعفا داد)، ظاهراً پس از دیدار کاردینال اسپلمن نیویورک از آیریس بری، مدیر فیلم در موزه هنر مدرن. بعد از آنبونوئل به هالیوود بازگشت و از سال 1942 تا 1946 در بخش دوبلاژ برادران وارنر کار کرد. بونوئل در زندگی نامه خود "آخرین نفس من" برای سال 1982 ("Mon Dernier soupir"، 1983) نوشت که سال ها بعد تلاش های دالی برای آشتی را رد کرد.

یک راهب ایتالیایی به نام گابریل ماریا براردی ادعا کرد که در زمان اقامت دالی در فرانسه در سال 1947، او را جن گیری کرد. در سال 2005، مجسمه ای از مسیح مصلوب شده در املاک راهب کشف شد.طبق ادعاها، دالی این قطعه را به نشانه قدردانی به جن گیر خود داده است و دو مورخ هنر اسپانیایی وجود تعدادی ویژگی سبک مرتبط را تأیید کرده اند که نشان می دهد این مجسمه توسط دالی ساخته شده است.

بازگشت سالوادور دالی به اسپانیا

در سال 1948، دالی و گالا به خانه خود در پورت لیگات، در ساحل نزدیک کاداکوس بازگشتند.او بیشتر سه دهه بعد را در آنجا به نقاشی، استراحت و گذراندن زمستان با همسرش در پاریس و نیویورک گذراند.پذیرش و حمایت ضمنی آن از دیکتاتوری فرانکو، مخالفت شدید سایر هنرمندان و روشنفکران اسپانیایی را که در تبعید ماندند، به همراه داشت.

در سال 1959، آندره برتون نمایشگاهی با عنوان "ادای احترام به سوررئالیسم" به مناسبت چهلمین سالگرد سوررئالیسم ترتیب داد که شامل آثاری از دالی، جوآن میرو، انریکه تابارا و اوژنیو گرانل بود.برتون به شدت به شرکت "سیستین مدونا" دالی در نمایشگاه بین المللی سوررئالیسم که سال بعد در نیویورک برگزار شد اعتراض کرد.

دالی در دوره بعدی فعالیت خلاقانه خود، خود را به نقاشی محدود نکرد، بلکه بسیاری از حوزه‌ها و فرآیندهای غیرمعمول یا جدید هنر را کشف کرد: برای مثال، او تکنیک گلوله‌گرایی را آزمایش کرد.بسیاری از کارهای بعدی او شامل توهمات نوری، فضای منفی، جناس های بصری و ترومپ لویل بود.او همچنین با پوینتیلیسم، شبکه های نقطه نیم تنه بزرگ شده (تکنیکی که بعدها توسط روی لیختنشتاین مورد استفاده قرار گرفت) و تصاویر استریوسکوپی آزمایش کرد.او یکی از اولین هنرمندانی بود که از هولوگرافی به شیوه ای هنری استفاده کرد.در سال های بعدی کار دالی، برخی از هنرمندان جوان، به ویژه اندی وارهول، اظهار داشتند که او تأثیر زیادی بر هنر پاپ داشته است.

دالی همچنین علاقه شدیدی به علوم طبیعی و ریاضیات پیدا کرد.این را می توان در برخی از نقاشی های او به ویژه در دهه 1950 مشاهده کرد که در آن اشیاء منتخب را به صورت ترکیبی از اشکال شاخ کرگدن نقاشی می کرد.به گفته دالی، شاخ کرگدن به معنای هندسه الهی است، زیرا در یک مارپیچ لگاریتمی رشد می کند.او کرگدن را با مضامین عفت و مریم باکره مرتبط کرد.دالی همچنین ساختار DNA و تسراکت (مکعب 4 بعدی) را تحسین کرد -آشکار شدن هایپرمکعب در نقاشی "Crucifixion" ("Corpus Hypercubus") به تصویر کشیده شده است.

در مقطعی، دالی یک کف شیشه ای در اتاقی در کنار استودیوی خود نصب کرد.او به طور گسترده از آن برای مطالعه پرسپکتیو از بالا و پایین استفاده کرد و پرسپکتیوهای غیرمنتظره از چهره ها و اشیاء را در نقاشی های خود گنجاند.او همچنین دوست داشت از این اتاق برای پذیرایی از مهمانان و بازدیدکنندگان خانه و استودیوی خود استفاده کند.

دوره پس از جنگ دالی نشانه هایی از مهارت فنی و علاقه فزاینده به جلوه های نوری، علم و مذهب را نشان داد.او یک کاتولیک عابدتر شد و در همان زمان از تراژدی تکان دهنده هیروشیما و طلوع "عصر اتمی" الهام گرفت.بنابراین خود دالی این دوره را «عرفان هسته‌ای» نامید.دالی در نقاشی هایی مانند مدونا از پورت لیگاتا (نسخه اول، 1949) و Corpus Hypercubus (1954) تلاش کرد تا شمایل نگاری مسیحی را با تصاویری از فروپاشی مواد با الهام از فیزیک هسته ای ترکیب کند.آثار او در دوره «عرفان هسته‌ای» شامل آثار معروفی چون «ایستگاه پرپیگنان» (فر. «لاگار د پرپیگنان»، 1965) و «تورادور توهم‌زا» (70-1968) بود.

در سال 1960، دالی کار بر روی تئاتر و موزه خود را در زادگاهش فیگرس - بزرگترین تئاتر او آغاز کرد.پروژه هایی که تا زمان افتتاحیه در سال 1974 به عنوان محور اصلی انرژی او بود.او تا اواسط دهه 1980 به اضافه شدن به آن ادامه داد.

دالی هرگز از اعمال عمومی و رفتارهای عمدی ظالمانه لذت نمی برد. در سال 1962 به عنوان تبلیغی برای کتاب "دنیای سالوادور دالی"او در کتابفروشی منهتن روی تختی حاضر شد که به دستگاهی متصل بود که امواج مغز و فشار خون او را ردیابی می کرد.تحت این نظارت، او امضاهای کتاب می داد و به خریداران کتاب نیز نسخه چاپی داده های دریافتی داده می شد.

در سال 1968، دالی یک تبلیغ تلویزیونی طنز برای شیرینی Lanvin فیلمبرداری کرد.در آن به زبان فرانسوی فریاد می زند: Je suis fou du chocolat Lanvin!(«من دیوانه شکلات لانوین هستم!») در حالی که گاز می گیرد و باعث می شود چشمانش چروک شود و سبیل هایش جمع شود.در سال 1969 او لوگوی "Chupa Chups" را طراحی کرد و همچنین در طراحی کمپین تبلیغاتی مسابقه آواز یوروویژن 1969 شرکت کرد و یک مجسمه بزرگ فلزی روی صحنه ساخت که در تئاتر رئال مادرید روی صحنه رفت.

در «دالی کثیف: دیدگاه شخصی» که در ۳ ژوئن ۲۰۰۷ از شبکه ۴ پخش شد، برایان سیول، منتقد هنری، برخورد خود با دالی را در اواخر دهه ۱۹۶۰ توصیف کرد که منجر به دراز کشیدن او در وضعیت جنینی بدون شلوار شد. زیر بغل مجسمه‌ای از مسیح. و به دالی خودارضایی کرد که وانمود کرد از او عکس می گیرد در حالی که خودش را از میان شلوارش نوازش می کرد.

آخرین سالهای زندگی سالوادور دالی

در سال 1968، دالی یک قلعه در پوبول برای گالا خرید - واز سال 1971 شروع به بازنشستگی در آنجا برای چند هفته کرد.با اعتراف خود دالی، او موافقت کرد که بدون اجازه کتبی همسرش به آنجا نرود.ترس او از بیگانگی با موزه خلاق دیرینه اش و رفتن او به افسردگی و تنزل سلامت او کمک کرد.

در سال 1980، زمانی که او 76 ساله بود، وضعیت سلامتی دالی به طرز فاجعه‌باری رو به وخامت گذاشت.دست راستش به شدت می لرزید و علائمی شبیه پارکینسون داشت.حدس زده می شود که همسرش که عملاً دیوانه است، یک کوکتل خطرناک از داروهای تجویز نشده به او داد که به سیستم عصبی او آسیب رساند و در نتیجه باعث پایان زودهنگام قدرت خلاقیت او شد.

در سال 1982، پادشاه خوان کارلوس به دالی لقب مارکیز دو دالی د پوبول (به اسپانیایی: "Marqués de Dalí de Púbol") را در دربار اسپانیا اعطا کرد، بنابراین به پوبول، شهری که در آن زندگی می کرد اشاره کرد.در ابتدا این عنوان دارای اولویت ارث بود، اما به درخواست دالی در سال 1983 به مادام العمر تغییر یافت و نه بیشتر.

مرگ گالا برای دالی

گالا در 10 ژوئن 1982 در سن 87 سالگی درگذشت. دالی پس از مرگ او عملاً تمام اراده خود را برای زندگی از دست داد.او عمداً خود را در حالت کم آبی قرار داد، احتمالاً به عنوان یک اقدام به خودکشی، در حالی که ادعا می کرد سعی دارد خود را در حالت تعلیق انیمیشن قرار دهد، در مورد توانایی برخی میکروارگانیسم هایی که در مورد آنها خوانده بود.او از فیگرس به قلعه پوبول نقل مکان کرد و در آنجا درگذشت و به خاک سپرده شد.

در ماه مه 1983، دالی آخرین نقاشی خود، دم پرستو را ارائه کرد، اثری که به شدت تحت تأثیر نظریه ریاضی فجایع اثر رنه تام بود.

در سال 1984 در شرایط نامشخصی در اتاق خواب وی آتش سوزی رخ داد.شاید این اقدام دالی برای خودکشی یا شاید صرفاً نتیجه سهل انگاری خادمان او بوده است.دالی توسط دوست و همکارش رابرت دچارنس نجات یافت و سپس هنرمند به فیگورس بازگشت، جایی که گروهی از دوستان، حامیان و هنرمندان دیگر او را در سال‌های آخر عمرش در موزه تئاترش سپری کردند، آسایش او را فراهم کردند.

برخی ادعا کردند که سرپرستان دالی او را مجبور به امضای بوم‌های خالی کرده‌اند که پس از مرگش، آن‌ها را به صورت تقلبی استفاده می‌کردند و به‌عنوان اصل فروخته می‌شدند.همچنین گفته شده است که او آگاهانه برگه های خالی کاغذ لیتوگرافی را با امضای خود فروخته است و ممکن است بین سال های 1965 تا زمان مرگش بیش از 50000 برگه از این نوع تولید کرده باشد.در نتیجه، گالری‌داران عموماً نسبت به آثار متاخر منسوب به دالی تردید دارند.

در نوامبر 1988، دالی با نارسایی قلبی وارد بیمارستان شد. او قبلا کاشته شده بودضربان سازدر 5 دسامبر 1988 پادشاه خوان کارلوس به دیدار او رفت و اعتراف کرد که همیشه از تحسین کنندگان پرشور دالی بوده است.دالی پس از دیدار شاه در بستر مرگ، نقاشی ("سر اروپا"، که معلوم شد آخرین نقاشی دالی است) به او داد.

سالوادور دالی چگونه درگذشت؟

در صبح روز 23 ژانویه 1989، دالی بر اثر نارسایی قلبی در شهر فیگرس در سن 84 سالگی درگذشت. در آن زمان ضبط مورد علاقه اش از «تریستان و ایزولد» پخش می شد. او در سردابی زیر صحنه تئاتر و موزه خود در فیگوئرس دفن شده است.آنها روبروی کلیسای سنت پره هستند، جایی که او در آنجا غسل تعمید داده شد، اولین مراسم عشای ربانی و یادبود انجام شد و تنها سه بلوک با زادگاهش فاصله دارد.

بنیاد "گالا-سالوادور دالی"

در حال حاضر، بنیاد سالوادور دالی گالا دارایی رسمی او است.انجمن حقوق هنرمندان به عنوان نماینده کپی رایت بنیاد گالا-سالوادور دالی در ایالات متحده آمریکا عمل می کند.در سال 2002، انجمن زمانی که از گوگل خواست نسخه اصلاح شده لوگوی خود را که به یاد دالی به صورت آنلاین نمایش داده شده بود را حذف کند و ادعا کرد که برخی از آثار تحت حمایت او بدون اجازه استفاده شده اند، سروصدای خبری به پا کرد.Google این درخواست را پذیرفت، اما از تایید هرگونه نقض حق نسخه‌برداری خودداری کرد.

نمادها در آثار سالوادور دالی

دالی در آثار خود از نمادگرایی گسترده استفاده می کرد.برای مثال، تصویر «ساعت ذوب» که برای اولین بار در تداوم حافظه به تصویر کشیده شد، نمادی از نظریه اینشتین است که زمان نسبی است و ثابت نیست.ایده استفاده از ساعت به عنوان نماد در این روش زمانی به ذهن دالی رسید که در یک روز گرم آگوست به تکه ای از پنیر کممبر ذوب شده نگاه می کرد.

فیل یکی دیگر از تصاویر تکراری در آثار دالی است.اولین بار در اثر او "رویای ناشی از پرواز زنبور عسل به دور انار یک ثانیه قبل از بیداری" در سال 1944 ظاهر شد.فیل‌ها با الهام از پایه مجسمه‌سازی جیان لورنزو برنینی در رم، که دارای فیلی است که یک ابلیسک باستانی را بر پشت خود حمل می‌کند، "با پاهای میل بلند، چند مفصلی و تقریبا نامرئی" به همراه ابلیسک‌هایی در پشت خود به تصویر کشیده شده‌اند.این وزنه‌ها در ترکیب با تصویر بدن‌های شکننده‌شان، که به‌خاطر خطوط فالیک خود قابل توجه هستند، حسی از واقعیت فانتوم را ایجاد می‌کنند.یکی از بررسی‌های تحلیلی می‌گوید: «فیل یک اعوجاج در فضا است: پاهای دوکی آن ایده بی‌وزنی را با ساختار تضاد می‌کند.»"من نقاشی هایی می کشم که باعث می شود از لذت بمیرم، با طبیعی بودن مطلق، بدون کوچک ترین دغدغه زیبایی شناختی خلق می کنم، چیزهایی خلق می کنم که به من الهام می بخشد و هیجان عمیقی ایجاد می کند، و سعی می کنم صادقانه آنها را نقاشی کنم" - نقل قول سالوادور دالی در کتاب«دالی و سوررئالیسم» نوشته داون آدس.

تصویر دیگری که به طور گسترده توسط دالی استفاده می شود تخم مرغ است.او تخمک را به دوران بارداری و داخل رحمی پیوند می دهد، بنابراین از آن به عنوان نمادی از امید و عشق استفاده می کند.آن را در خودارضایی بزرگ و مسخ نرگس وجود دارد.«مسخ نرگس» نیز نماد مرگ و تحجر بود.

حیوانات مختلف دیگری در آثار او یافت می شود: مورچه ها نشان دهنده مرگ، پوسیدگی و میل جنسی قوی هستند.حلزون با سر انسان مرتبط است (او حلزونی را روی دوچرخه در نزدیکی خانه فروید در روزی که برای اولین بار ملاقات کردند دید).و ملخ نماد از دست دادن و ترس است.

هم دالی و هم پدرش عاشق خوردن خارپشت های دریایی تازه صید شده در دریا در نزدیکی Cadaqués بودند.تقارن توتیای دریایی دالی را مجذوب خود کرد و او این شکل را در بسیاری از آثارش تکرار کرد. سایر مواد غذایی نیز در کار او شرکت داشتند.

علم در نقاشی دالی

دالی همچنین در زمینه های علمی به دلیل علاقه اش به تغییر پارادایم که با تولد مکانیک کوانتومی در قرن بیستم همراه بود، ارجاع داده می شود.او با الهام از اصل عدم قطعیت ورنر هایزنبرگ در سال 1958 در مانیفست ضد ماده خود نوشت: «در دوران سوررئالیسم، می خواستم شمایل نگاری از دنیای درون و دنیای معجزات، دنیای پدرم فروید، خلق کنم. اکنون دنیای بیرون و دنیای فیزیک از دنیای روانی پیشی گرفته است. امروز پدر من هایزنبرگ است."

در همین راستا، تابلوی «زوال ماندگاری حافظه» که در سال 1954 خلق شد و به «دوام خاطره» بازگشته و آن را تکه تکه و شکافته به تصویر می‌کشد، نمادی از شناخت دانش جدید توسط دالی است.

دنیای سالوادور دالی

دالی هنرمندی همه کاره بود. در تعدادمحبوب‌ترین آثار او شامل مجسمه‌ها و اشیاء دیگر است، و همچنین به خاطر مشارکت‌هایش در هنرهای تئاتر، مد و عکاسی، در میان سایر زمینه‌های خلاق، شهرت دارد.

مجسمه های سالوادور دالی

از محبوب ترین اشیاء جنبش سوررئالیست می توان به تلفن خرچنگ و لب مبل مای وست اشاره کرد که دالی به ترتیب در سال های 1936 و 1937 آن ها را تکمیل کرد.هر دوی این آثار توسط هنرمند سوررئالیست و بشردوست ادوارد جیمز به دالی سفارش داده شده است.جیمز در سن پنج سالگی یک ملک بزرگ انگلیسی را در وست دین، ساسکس غربی به ارث برد و یکی از حامیان اصلی سوررئالیست ها در دهه 1930 بود.تابلویی که نمایشگاه تلفن خرچنگ در گالری تیت را توصیف می کند، می گوید: «خرچنگ ها و تلفن ها معنای جنسی قوی برای [دالی» داشتند، «و او تشابه نزدیکی بین غذا و رابطه جنسی ایجاد کرد.تلفن کارآمد بود و جیمز چهار عدد از آن را از دالی خریداری کرد و با آنها تلفن های معمولی خانه روستایی خود را جایگزین کرد.یکی اکنون در تیت است.دومی را می توان در موزه تلفن آلمان در فرانکفورت یافت.سومی متعلق به بنیاد ادوارد جیمز است.چهارمین در گالری ملی استرالیا واقع شده است.

"لب های مبل مای وست" ساخته شده از چوب و ساتن، از شکل لب های بازیگر زن مای وست پیروی می کند که مطمئنا دالی او را تحسین می کرد.پیش از این، وست در سال 1935 به عنوان مضمون اصلی نقاشی دالی به نام "چهره مای وست" بازی کرده بود.Mae West Sofa Lips در حال حاضر در موزه برایتون اند هوو در انگلستان است.

بین سال های 1941 تا 1970، دالی مجموعه ای متشکل از 39 قطعه جواهرات را ایجاد کرد.بسیاری از نمونه های آن ساختار پیچیده ای دارند و برخی شامل قطعات متحرک هستند.مشهورترین قطعه که «قلب سلطنتی» نام دارد از طلا ساخته شده و با 46 یاقوت، 42 الماس و چهار زمرد پوشیده شده است که به گونه ای چیده شده اند که مرکز آن مانند یک قلب واقعی «تپش» می کند.خود دالی خاطرنشان کرد: «بدون مخاطب، بدون حضور بیننده، این جواهرات نمی‌توانند کارکردی را که برای آن خلق شده‌اند انجام دهند. بنابراین هنرمند نهایی بیننده است.»مجموعه Dalí – Joies را می توان در موزه تئاتر دالی در Figueres، کاتالونیا، اسپانیا، جایی که در معرض نمایش دائمی قرار دارد، مشاهده کرد.

در دهه 1970، دالی دست خود را در طراحی صنعتی امتحان کرد و مجموعه ظروف شیک Suomi توسط تیمو سارپانوا را در 500 قطعه برای تولیدکننده چینی آلمانی Rosenthal's Studio Line تزئین کرد.

سالوادور دالی و سینما

دالی در تئاتر، صحنه نمایش رمانتیک فدریکو گارسیا لورکا ماریانا پیندا را در سال 1927 طراحی کرد.دالی برای باله Bacchanalia (1939)، بر اساس اپرای Tannhäuser (1845) ریچارد واگنر، طراحی صحنه و لیبرتو را خلق کرد.Bacchanalia در سال 1941 توسط Labyrinth و در 1949 توسط Tricorne دنبال شد.

دالی از جوانی به سینما علاقه داشت و یکشنبه ها اغلب به سینماها سر می زد.او در عصر فیلم‌های صامت زندگی می‌کرد، زمانی که دستکاری در محیط فیلم رایج بود.او معتقد بود که در تئوری سینما دو جنبه اصلی وجود دارد: «بلافاصله اشیا» - حقایق ارائه شده در دنیای فیلمبرداری.و "تخیل عکاسی" - دوربین چگونه تصویر را نشان می دهد و چقدر هنری و خلاقانه به نظر می رسد.دالی در دنیای سینما هم در پیش زمینه و هم در پشت صحنه بازی می کرد.

او به عنوان یکی از نویسندگان فیلم سورئال لوئیس بونوئل، سگ اندلسی، یک فیلم سینمایی فرانسوی ۱۷ ​​دقیقه‌ای با همکاری لوئیس بونوئل شناخته می‌شود که به خاطر صحنه آغازین گرافیکی‌اش معروف است که نشان می‌دهد یک چشم انسان شبیه‌سازی شده در حال بریدن توسط تیغه است. . دالی با این فیلم در دنیای سینمای مستقل به شهرت رسید. "سگ اندلسی» روشی بود که دالی برای زنده کردن دید فانتزی خود در دنیای واقعی داشت.تصاویر در آن دائماً در حال تغییر هستند، صحنه ها تغییر می کنند و بیننده را در جهت مخالف از جایی که قبلاً نگاه می کرد می برد.دومین فیلمی که او با بونوئل نوشت دوران طلایی (به فرانسوی: L'Age d'Or) بود و در سال 1930 در استودیو 28 پاریس تولید شد. عصر طلایی «سال‌ها پس از اعتراضی که توسط گروه‌های فاشیست و یهودستیز سازمان‌دهی شد، که در آن بمب‌های بدبو و جوهر در یکی از سینماهای پاریس که فیلم در آن پخش می‌شد، پرتاب کردند، ممنوع شد».

اگرچه زندگی دالی تحت الشعاع جنبه های منفی جامعه بود که بر موفقیت تجاری هنر او تأثیر گذاشت، اما این مانع از بیان عقاید و باورهای خود در آثارش نشد.هر دوی این فیلم ها، سگ اندلسی و عصر طلایی، تأثیر زیادی بر جنبش مستقل سوررئالیستی در سینما داشتند.اگر سگ اندلسی به عنوان رکوردی بی‌نظیر از ماجراهای سوررئالیسم در قلمرو ناخودآگاه عمل می‌کند، پس عصر طلایی شاید گزنده‌ترین و بی‌رحم‌ترین بیان نیات انقلابی آن باشد.»

دالی با سایر تهیه کنندگان مشهور فیلم مانند آلفرد هیچکاک کار کرد.شاید مشهورترین پروژه سینمایی او صحنه رویایی در فیلم جادو شده هیچکاک باشد که به کاوش در موضوعات عمیق روانکاوی می پردازد.هیچکاک می خواست پیچ و تاب خارق العاده ای به فیلمش بدهد، که مبتنی بر این ایده بود که تجربیات سرکوب شده می تواند عامل مستقیم روان رنجوری باشد، و او می دانست که ورودی خلاقانه دالی به ایجاد فضایی که او می خواهد در فیلمش به تصویر بکشد کمک می کند.او همچنین روی مستندی به نام «آشوب و خلقت» کار کرده است که حاوی ارجاعات هنری بسیاری است که می‌تواند به درک دیدگاه هنری دالی کمک کند.

سالوادور دالی و والت دیزنی

دالی همچنین در انیمیشن کوتاه Destino با والت دیزنی همکاری کرد. این کارتون فقط منتشر شددر سال 2003 توسط Baker Bloodworth و برادرزاده والت دیزنی روی E. Disney حاوی تصاویر رویایی از چهره های عجیب و غریب در حال پرواز و پرسه زدن است. بر اساس آهنگ این هنرمند مکزیکی ساخته شده استآرماندو دومینگز «دستینو».هنگامی که دیزنی در سال 1946 دالی را برای کمک به ساخت کارتون استخدام کرد، آنها برای مقدار کار پیش رو آماده نبودند.آنها به مدت هشت ماه به طور مداوم روی این کارتون کار کردند، اما زمانی که متوجه شدند در شرایط سخت مالی قرار دارند مجبور به توقف شدند.با این حال، 48 سال بعد، کارتون تکمیل شد و پس از آن در جشنواره های مختلف فیلم به نمایش درآمد.این فیلم شامل خلاقیت دالی در تعامل با تکنیک انیمیشن شخصیت دیزنی است.

دالی در طول زندگی خود تنها یک فیلم دیگر به نام "تصادرات از مغولستان علیا" (1975) را به پایان رساند که در آن او داستان یک اکسپدیشن در جستجوی قارچ های توهم زا غول پیکر را تعریف کرد.این تصاویر بر اساس لکه های میکروسکوپی اسید اوریک روی لبه برنجی قلم توپی بود که دالی هفته ها روی آن ادرار کرده بود.

در اواسط دهه 1970، آلخاندرو جودوروفسکی کارگردان، دالی را برای پادشاهی پادیشاه در فیلمبرداری فیلم "تلماسه" بر اساس رمانی از فرانک هربرت تایید کرد. طبق مستند سال 2013 درباره فیلم Dune ساخته جودوروفسکیبرای بحث در مورد نقش، کارگردان با دالی در بار کینگ کول هتل سنت رجیس در منهتن ملاقات کرد.دالی به این فیلم ابراز علاقه کرد، اما خواستار وضعیت پردرآمدترین بازیگر سینمای هالیوود به عنوان پیش نیاز حضورش شد.بر این اساس، جودوروفسکی دالی را برای نقش امپراتور تأیید کرد، اما تصمیم گرفت زمان نمایش را با مشارکت این هنرمند به چند دقیقه کاهش دهد و قول داد که با پرداخت هر دقیقه به پردرآمدترین بازیگر تبدیل شود. در نهایت این فیلم هرگز ساخته نشد.

در سال 1927، دالی شروع به کار بر روی لیبرتو برای یک اپرا کرد که آن را "خدا بودن" (به فرانسوی "Être Dieu") نامید. یک روز او آن را با فدریکو گارسیا لورکا در یک کافه نوشترجینا ویکتوریا در مادرید.در سال 1974، اپرا برای ضبط در پاریس توسط نویسنده اسپانیایی مانوئل واسکوئز مونتالبان، که لیبرتو را نوشت و موسیقی توسط آهنگساز ایگور واکوویچ ساخته شد، اقتباس شد.با این حال، در طول ضبط، دالی از دنبال کردن متن نوشته شده توسط مونتالبان خودداری کرد و در عوض شروع به بداهه‌گویی کرد، به دنبال ادعای او که «سالوادور دالی هرگز خود را تکرار نمی‌کند».

سالوادور دالی در دنیای مد

دالی در دنیای مد و عکاسی نیز به شهرت رسید.همکاری او با طراح مد ایتالیایی Elsa Schiaparelli زمانی که به دالی دستور داده شد لباسی سفید با طرح خرچنگ را بسازد، به طور گسترده ای شناخته شده است.از دیگر سفارش‌هایی که دالی برای او انجام داده است، می‌توان به یک کلاه به شکل کفش و یک کمربند صورتی با سگک لبی‌شکل اشاره کرد.او همچنین در زمینه طراحی لباس و شیشه عطر فعالیت داشته است.در سال 1950، دالی با کریستین دیور برای ایجاد یک "کت و شلوار ویژه برای سال 2045" همکاری کرد.

سالوادور دالی و عکاسی

از عکاسانی که او با آنها همکاری داشته است می توان به من ری، براسای، سیسیل بیتون و فیلیپ هالسمن اشاره کرد.دالی با من ری و براسای از طبیعت عکس گرفت.با دیگران تعدادی از موضوعات بحث برانگیز را بررسی کرد، از جمله (با هالسمن) مجموعه ای از عکس ها به نام "دالی اتمی" ("Dalí Atomica"، 1948)، با الهام از نقاشی او "Atomic Leda"، که در آن یکی از عکس ها "هنرمند" را به تصویر می کشد. سه پایه، سه گربه، یک سطل آب و خود دالی در هوا شناور است."

یکی از خارق‌العاده‌ترین خلاقیت‌های هنری دالی، شاید کل تصویر یک شخص دیگر، علاوه بر تصویر خودش بود.در سال 1965، در یک کلوپ شبانه فرانسوی، دالی با آماندا لیر، مدلی که در آن زمان بیشتر به نام پکی داسلو شناخته می شد، آشنا شد.لیر تحت الحمایه و موزه او شد. او متعاقباً در بیوگرافی مجاز خود، زندگی من با دالی (1986) عاشقانه آنها را شرح داد. اسیرلیر مردانه و شخصیت عظیمش، دالی موفقیت انتقال او از دنیای مد به دنیای موسیقی را تضمین کرد، او را با توصیه هایی برای ارائه خود راهنمایی کرد و به اختراع داستان های اسرارآمیز در مورد منشأ خود کمک کرد.به گفته لیر، او و دالی در یک "ازدواج معنوی" در قله کوه بیابانی به هم پیوستند.او را "فرانکنشتاین" دالی می نامیدند. برخی از محققان معتقد بودند که نام آماندا لیر در واقع ساختگی است و به عنوان یک جناس برای عبارت فرانسوی "L" Amant Dalí، یعنی "معشوقه دالی" عمل می کند.لیر به جای موز قبلی اش فرابنفش (ایزابل کالین دوفرن)، که دالی را ترک کرد و به کارخانه اندی وارهول پیوست.

هر دو شاگرد سابق او در حرفه خلاقانه خود به موفقیت دست یافتند.در 10 آوریل 2005، آنها در میزگرد «خاطرات دالی: گفتگو با دوستان هنرمند» به عنوان بخشی از سمپوزیوم احیای دالی برای نمایش گذشته نگر عمده آثار دالی در موزه هنر فیلادلفیا شرکت کردند.ضبط مکالمه آنها در کاتالوگ 236 صفحه ای "احیای دالی: دیدگاه های جدید در زندگی و هنر او پس از 1940" گنجانده شد.

معماری سالوادور دالی

از دستاوردهای معماری دالی می توان به خانه اش در پورت لیگات در نزدیکی کاداکس و همچنین موزه-تئاتر در فیگورس اشاره کرد.یک اثر قابل توجه در خارج از اسپانیا، غرفه موقت سورئال "رویای زهره" در نمایشگاه جهانی نیویورک در سال 1939 بود که حاوی تعدادی مجسمه و مجسمه خارق العاده، از جمله بازیگران زنده که از مجسمه ها تقلید می کردند، بود.

آثار ادبی سالوادور دالی

دالی با تشویق فدریکو گارسیا لورکا شاعر، سعی کرد با خلق یک «رمان ناب» به حرفه ادبی نزدیک شود.دالی در تنها رمان خود، چهره‌های پنهان (1944)، دسیسه‌ها و روابط عاشقانه گروهی از اشراف زاده‌های خیره‌کننده و عجیب را که با سبک زندگی مجلل و ولخرجی خود نمادی از انحطاط دهه 1930 هستند، توصیف می‌کند.کنت دو گراندکای و سولانژ دو کلدا با ترس و ترس سعی می کنند با هم رابطه داشته باشند، اما معاملات ملکی، آشفتگی سیاسی بین جنگ ها، مقاومت فرانسه، ازدواج او با زن دیگری و وظایف او به عنوان صاحب زمین و تاجر آنها را مجبور به جدایی می کند.تنظیمات رمان متنوع است، از جمله پاریس، روستایی فرانسه، کازابلانکا در شمال آفریقا، و پالم اسپرینگز در ایالات متحده.شخصیت های فرعی عبارتند از: بیوه سالخورده باربارا راجرز، دختر دوجنسه اش ورونیکا، معشوق سابق ورونیکا، بتکا، و بابا، یک خلبان جنگنده آمریکایی بد شکل.این رمان در پایان جنگ جهانی دوم به پایان می رسد و سولانژ در پایان می میرد قبل از اینکه گرنسی بتواند به دارایی قبلی خود بازگردد و دوباره به آن ملحق شود.این رمان در نیویورک نوشته شده و توسط هاکون شوالیه ترجمه شده است.

از دیگر آثار ادبی غیرداستانی او می توان به بیوگرافی زندگی مخفی سالوادور دالی (1942)، خاطرات یک نابغه (1952-1963) و Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) اشاره کرد.

گرافیک توسط سالوادور دالی

این هنرمند در زمینه گرافیک بسیار کار کرد و حکاکی ها و سنگ نگاره های زیادی خلق کرد.اگرچه چاپ های اولیه او از نظر کیفیت با نقاشی های برجسته او برابری می کند، در طول سال ها او فقط حقوق تصاویر را فروخت، بدون اینکه در فرآیند چاپ نقش داشته باشد.علاوه بر این، تقلبی های زیادی در دهه های 1980 و 1990 تولید شد که بازار آثار چاپی دالی را بیشتر سردرگم کرد.

خود ارتقای سالوادور دالی

پس از ورودش به ایالات متحده، دالی به طور جدی به تبلیغ خود پرداخت. متعاقبامدیر اجرایی موزه دالی، هنک هین، "خود تبلیغی درخشان" او را در نمایشگاه مجازی دیزنی و دالی: معماران تخیل در سال 2016 تحسین کرد.اگرچه زمانی منتقدان هنری در بسیاری از تکنیک های تبلیغاتی او فقط یک شوخی می دیدند، اما بعداً آنها را به عنوان اجرا در نظر گرفتند.

از وضعیت او به عنوان یک هنرمند ولخرج در چندین کمپین تبلیغاتی برای آب نبات Lanvin استفاده شده است، استعدادهای خود را پنهان نکنید! برای خطوط هوایی بین المللی برانیف(1968). و برای خطوط هوایی ایبریا.

دیدگاه های سیاسی سالوادور دالی

دیدگاه های سیاسی سالوادور دالی نقش مهمی در پیشرفت او به عنوان یک هنرمند ایفا کرد.او در جوانی از آنارشیسم و ​​کمونیسم استقبال می‌کرد، اگرچه در یادداشت‌هایش به شوخی اشاره می‌شود که او بیشتر برای شوکه کردن شنوندگان اظهارات سیاسی رادیکال را بیان می‌کند تا از روی اعتقاد عمیق.بنابراین دالی به دلیل وفاداری به جنبش دادا عمل کرد.

با بزرگتر شدن، دیدگاه های سیاسی او تغییر کرد، به ویژه اینکه جنبش سوررئالیستی تحت رهبری نویسنده تروتسکیست آندره برتون، که طبق شایعات، از دالی در مورد ترجیحات سیاسی او بازجویی می کرد، دستخوش یک سری تغییرات شد.در کتاب دالی و دالی در سال 1970، این هنرمند خود را هم آنارشیست و هم سلطنت طلب معرفی کرد.

با شروع جنگ داخلی اسپانیا (1936-1939)، دالی از منطقه جنگی گریخت و از ارتباط با هیچ جنبش سیاسی خودداری کرد.او همین کار را در طول جنگ جهانی دوم (1939-1945) انجام داد که به دلیل آن مورد انتقاد شدید قرار گرفت -جرج اورول او را متهم کرد که علیرغم رونق فرانسه قبل از جنگ، "به محض اینکه فرانسه در معرض خطر قرار گرفت، مانند موش از کشتی در حال غرق شدن می دوید."اورول گفت: «با نزدیک شدن به جنگ در اروپا، او تنها به یک چیز فکر می کند: پیدا کردن مکانی که در آن به خوبی غذا می پزند و اگر خطر خیلی نزدیک شود، بتواند به سرعت از آنجا فرار کند.اورول در بررسی تاریخی خود در سال 1944 از زندگینامه دالی نوشت: "کسی باید بتواند دو واقعیت را همزمان به خاطر بسپارد: دالی یک هنرمند خوب و یک فرد نفرت انگیز است."

دالی پس از بازگشت به کاتالونیا پس از جنگ جهانی دوم، به سمت رژیم استبدادی فرانسیسکو فرانکو متمایل شد.گاهی اوقات دالی از او به خوبی صحبت می کرد و اقدامات فرانکو را با هدف "خالی کردن اسپانیا از نیروهای مخرب" تأیید می کرد.دالی که سپس دوباره به مذهب کاتولیک گروید و با گذشت زمان مذهبی‌تر شد، ممکن است به جنایات جمهوری‌خواهان در طول جنگ داخلی اسپانیا اشاره داشته باشد.دالی تلگرافی به فرانکو فرستاد و در آن با صدور احکام اعدام برای زندانیان موافقت کرد.او حتی شخصاً با فرانکو ملاقات کرد و همچنین پرتره ای از نوه فرانکو کشید.

علاوه بر این، او یک بار تلگراف ستایش کننده ای برای رهبر حزب کمونیست رومانی، نیکولای چائوشسکو، به دلیل پذیرش عصا به عنوان بخشی از مراسم سلطنتی ارسال کرد.روزنامه رومانیایی "Scinteia" بدون توجه به مضامین تمسخر آمیز آن را منتشر کرد.یکی از معدود نمایش‌های نافرمانی آشکار دالی ممکن است تأییدی باشد که او برای کار فدریکو گارسیا لورکا حتی زمانی که آثار لورکا ممنوع شد همچنان ابراز می‌کرد.

تصویر سالوادور دالی

دالی، شخصیتی رنگارنگ و با ابهت با شنل بلند، عصا، قیافه مغرور و سبیل های حلقه شده در موم، با این جمله معروف شد: «هر روز صبح، وقتی از خواب بیدار می شوم، بالاترین لذت را تجربه می کنم، زیرا من سالوادور دالی هستم. " خواننده جوانشر و همسرش سانی بونو از شرکت در یک مهمانی در سوئیت مجلل دالی در هتل پلازا نیویورک شوکه شدند وقتی که شر به طور تصادفی روی یک ویبراتور با شکل عجیبی که روی صندلی راحتی رها شده بود نشست.در دهه 1960، او به بازیگر میا فارو یک موش مرده در یک بطری نقاشی شده با دست داد که مادرش، هنرپیشه مورین اوسالیوان، خواستار پرتاب آن از خانه اش شد.

عرفان سالوادور دالی

دیدگاه های مذهبی دالی مورد توجه است.دالی در مصاحبه ای به عرفان خود اشاره کرده است.در سال‌های بعد، در حالی که دالی یک کاتولیک رومی باقی ماند، همچنین ادعا کرد که یک آگنوستیک است.

حقایق جالب در مورد سالوادور دالی

دالی با دادن امضا به هواداران همیشه خودکارهای آنها را نگه می داشت.سالوادور دالی اغلب با اوسلوت حیوان خانگی خود بابو سفر می کرد - او حتی او را سوار کشتی اقیانوس پیمای SS France می کرد. او همچنین شناخته شده بود که از پرداخت صورتحساب خود اجتناب می کندرستوران ها با کشیدن چک هایی که امضا کرده بود.طبق نظریه او، یک رستوران هرگز چکی با چنین ارزش هنری بالایی را نقد نمی کند و در این مورد معمولاً اشتباه نمی کرد.

دالی علاوه بر جناس‌های بصری، در جناس‌های کلامی، کنایه‌های مبهم و بازی با کلمات نیز لذتی سورئال داشت.او اغلب با ترکیبی عجیب از فرانسوی، اسپانیایی، کاتالانی و انگلیسی صحبت می کرد که گاهی اوقات به همان اندازه سرگرم کننده و مرموز بود.در یادداشت های طولانی او، کلماتی از زبان های مختلف آزادانه با اصطلاحات اختراع خود او مخلوط شده است.

دالی در مصاحبه‌ای با مایک والاس در برنامه تلویزیونی 60 دقیقه‌اش، خود را به صورت انحصاری به صورت سوم شخص با عنوان «دیوین دالی» (Divino Dalí) معرفی کرد و به طور اتفاقی به والاس شگفت‌زده گفت که او مرگ خود را باور ندارد.از 27 ژانویه 1957، او مهمان مخفی برنامه بازی آمریکایی What's My Line بود.تابلو را با رنگ سفید غلیظ امضا کرد.پاسخ های او گمراه کننده بود و مجری دیلی را مجبور به ارائه سرنخ هایی کرد.

گاهی اوقات دالی با یک مورچه خوار در انظار عمومی ظاهر می شد، به ویژه او را در سال 1969 در پاریس با بند رهبری می کرد و در 6 مارس 1970 در نمایش دیک کاوت، مورچه خوار کوچکی را روی صحنه آورد. بر اساس شهادتاو با انداختن مورچه خوار به دامان او، یکی دیگر از مهمانان برنامه به نام لیلیان گیش را شوکه کرد.

میراثسالوادور دالی

بسیاری از هنرمندان معاصر، به ویژه دیمین هرست، جف کونز و بسیاری دیگر از سوررئالیست‌های معاصر، از سالوادور دالی به‌عنوان منبع الهام‌بخش مهمی یاد کرده‌اند. بیان دیوانهسالوادور دالی و سبیل های معروفش او را به یک نماد فرهنگی از همه چیزهای عجیب و غریب و غیر واقعی تبدیل کرده است.نقش او را رابرت پتینسون در فیلم Small Remains (2008) و آدرین برودی در فیلم Midnight in Paris (2011) بازی می کند.پارودی های او در اپیزود سریال کودک «کاپیتان کانگورو» درباره نقاشی های هجوی که شخصیت «سالوادور احمق» (با بازی کاسمو آلگریتی) حضور دارد و در صحنه عروسکی «خیابان کنگو» در نقش «سالوادور دادا» حضور دارد. " (عروسک طلایی-نارنجی "Anything" توسط جیم هنسون اجرا شد.

دهانه دالی در سیاره عطارد به نام او نامگذاری شده است.

فهرست بهترین آثار سالوادور دالی

دالی در طول زندگی حرفه ای خود بیش از 1500 نقاشی، و همچنین تصویرسازی برای کتاب، لیتوگرافی، طرح برای صحنه و لباس تئاتر، طراحی های متعدد، ده ها مجسمه، و پروژه های مختلف دیگر، از جمله یک فیلم کوتاه انیمیشن برای والت دیزنی خلق کرد.در سال 1965 او همچنین با کارگردان جک باند در فیلمی به نام دالی در نیویورک همکاری کرد.در زیر، به ترتیب زمانی، فهرستی از آثار شاخص و شاخص، و همچنین تعدادی از نظرات در مورد آنچه دالی در یک زمان خاص انجام می‌داد، آمده است.

در بیوگرافی کارلوس لوزانو، سکس، سورئالیسم، دالی و من، که با همکاری کلیفورد تورلو نوشته شده است، لوزانو توضیح می دهد که دالی هرگز از سوررئالیست بودن دست برنداشت.همانطور که خود دالی در مورد خودش گفته است: تنها تفاوت من با سوررئالیست ها این است که من یک سوررئالیست هستم.

1910 - "منظره نزدیک فیگرس"

1913 - "ویلابرتین"

1916 - "عید در فیگرس" (شروع در 1914)

1917 - "منظره کاداک در سایه کوه پانی"

1918 - "پیرمرد گرگ و میش" (شروع در سال 1917)

1919 - "Port of Cadaqués (شب)" (شروع در سال 1918) و "خود پرتره در استودیو"

1920 - "پدر هنرمند در ساحل Llane" و "نمای Portdog (Port Aluguer)"

1921 - "باغ در Llaner (Cadaques)" (شروع در 1920) و "خود پرتره"

1922 - "صحنه کاباره" و "رویاهای پیاده روی شبانه"

1923 - "خود پرتره برای روزنامه L "Humanite" و "خود پرتره کوبیست برای La Publicitat"

1924 - "طبیعت بی جان (بطری رام با سیفون)" (برای گارسیا لورکا) و "پرتره لوئیس بونوئل"

1925 - "هارلکین بزرگ و یک بطری کوچک رم" و تعدادی پرتره زیبا از خواهر هنرمند آنا ماریا، اول از همه "تصویر در پنجره"

1926 - "سبد نان"، "دختری از فیگورز" و "دختری با فر"

1927 - "ترکیب با سه چهره" (آکادمی نئوکوبیسم) و "عسل شیرین تر از خون است" (اولین اثر مهم او در سورئالیسم)

1929 - سگ اندلسی (فرانسوی "Un Chien Andalou") - فیلمی با همکاری لوئیس بونوئل، "بازی غم انگیز"، "خودارضایی بزرگ"، "اولین روزهای بهار" و "تحقیر مهمان"

1930 - "عصر طلایی" (fr. "L" Age d "Or") - فیلمی با همکاری لوئیس بونوئل

1931 - "تداوم حافظه" (مشهورترین اثر او که "ساعت ذوب" را به تصویر می کشد)، "عصر ویلیام تل" و "ویلیام تل و گرادیوا"

1932 - "شبح جنسی"، "تولد میل مایع"، "نان انسان نما" و "تخم مرغ های همزده در یک بشقاب بدون بشقاب".تکمیل مرد نامرئی (شروع در سال 1929) (اگرچه دالی از آن راضی نبود)

1933 - "نیم تنه به گذشته نگر یک زن" (تکنیک ترکیبی کلاژ مجسمه سازی) و "پرتره گالا با دو دنده بره که روی شانه او متعادل می شود"، "گالا در پنجره"

1934 - "شبح ورمیر دلفت، که می تواند به عنوان میز نیز عمل کند" و "حس سرعت"

1935 - "یک پژواک باستان شناسی از فرشته میلت" و "چهره مای وست"

1936 - "آدم خواری پاییزی"، "تلفن خرچنگ"، "ساخت نرم با لوبیا آب پز (پیشگویی از جنگ داخلی)" و دو اثر به نام "پژواک مورفولوژیکی" (که اولین آنها در سال 1934 شروع شد)

1937 - دگردیسی از نرگس، قوهایی که فیل ها را منعکس می کنند، زرافه سوزان، خواب، معمای هیتلر، لب های مبل مای وست و آدم خواری پاییزی

1938 - "لحظه درخشان" و "ظاهر یک چهره و یک کاسه میوه در کنار دریا"

1939 - "شرلی تمپل - جوانترین و مقدس ترین هیولای سینمایی زمان خود"

1940 - "بازار برده با ظاهر نیم تنه نامرئی ولتر"، "چهره جنگ"

1941 - "عسل شیرین تر از خون است"

1943 "شعر آمریکا" و "کودک ژئوپلیتیکی در حال تماشای تولد انسان جدید"

1944 - "گالارینا" و "رویای ناشی از پرواز زنبور عسل به دور انار یک ثانیه قبل از بیدار شدن"

1944-48 - "چهره های پنهان"، یک رمان

1945 - "یک سبد نان - مرگ بهتر از ننگ" و "یک چشمه شیر که بیهوده روی سه کفش ریخته می شود."امسال نیز دالی با آلفرد هیچکاک در صحنه ای رویایی برای فیلم طلسم شده همکاری کرد که باعث نارضایتی دوجانبه آنها شد.

1946 - "وسوسه سنت آنتونی"

1948 - "فیل ها"

1949 - "Atomic Leda" و "Madonna of Port Lligata".دالی امسال به کاتالونیا بازگشت

1951 - "عیسی سنت جان باپتیست" و "سر انفجاری رافائل"

1951 - "کاترین کورنل" (پرتره از بازیگر مشهور)

1952 - "گالاتیا با کره"

1954 - "زوال تداوم حافظه" (شروع در سال 1952)، "صلیبی (Corpus Hypercubus)" و "خودرضایتی سدوم دوشیزه بی گناه"

1955 - "شام آخر"، "Lonely Echo" (جلد آلبوم جکی گلیسون)

1956 - "تحرک سریع طبیعت بیجان"، "کرگدن در توری"

1957 - "Santiago el Grande" (روغن روی بوم) - در گالری هنری Beaverbrook در فردریکتون، New Brownswick، کانادا به نمایش گذاشته شد.

1958 - "رز مراقبه"

1959 - "کشف آمریکا توسط کریستف کلمب"

1960 - "Composición Numérica (de fond préparatoire inachevé)" (اکرلیک، روغن، بوم)

1960 - دالی کار بر روی تئاتر-موزه گالا-سالوادور دالی را آغاز کرد. "پرتره خوان د پارخا، دستیار ولاسکوئز"

1961 - دالی یکی از جالب ترین آثار خود را خلق کرد - "پیروزی و اتحاد گالا و دالی".

1963-1964 - "همه آنها از صبا می آیند" - آبرنگی که مجوس را به تصویر می کشد، اکنون در موزه دالی در سن پترزبورگ است.

1965 - دالی یک نقاشی گواش، جوهر و مداد از مصلوب شدن را به زندان جزیره Rikers در نیویورک اهدا کرد.این نقاشی از سال 1965 تا 1981 در کافه تریا زندان آویزان بود.

1965 - "دالی در نیویورک"

1967 - "گرفتن ماهی تن"

آرم 1969 "Chupa Chups".

1969 Sunday Afternoon Improv (همکاری تلویزیونی با گروه موسیقی پراگرسیو راک بریتانیایی نیروانا)

1970 - Toreador توهم زا، در سال 1969 توسط A. Reynolds Morse و Eleanor R. Morse قبل از تکمیل خریداری شد.

1972 - "گالا، النا ایوانونا دیاکونوا" (مجسمه برنزی گالا، تنها نسخه)

1973 Les Diners de Gala، کتاب آشپزی با مصور پیچیده

1976 - "گالا در حال تأمل در دریای مدیترانه"

1977 - "دست دالی پشم طلایی را به شکل ابر می دزد تا طلوع گالا را کاملاً برهنه نشان دهد" ، "خیلی دور از خورشید" (یک جفت عکس استریوسکوپی)

1981 - "زنی با سر گل رز". در سال 1935، دالی به افتخار شعری از رنه کرول که در مجله سورئالیستی Le Minotaure منتشر شد، "زنی با یک سر گل رز" را نوشت: "اما اکنون به نظر می رسد که بهار در راه است. یک توپ گل سر او خواهد بود. مغزش هم کندوی عسل است و هم دسته گل...». چند دهه بعد، او همان مجسمه را ساخت و آن را با وسایل تقویت کرد. این موجود زیبای فیتومورفیک بیانگر ظرافت و صلابت، زنانگی و حیوانیت است.

1983 - دالی آخرین نقاشی خود، دم پرستو را تکمیل کرد.

1983 - دستوری که او چندین دهه از سال 1941 روی آن کار کرده است منتشر شد:78 نقاشی که این مرد مرموز که عاشق باطن گرایی بود با کمک همسرش نقاشی کرد و یک عرشه تاروت ایجاد کرد. "عرشه کامل تاروت دالی" یک اثر هنری است که فقط عده کمی می شناسند.

پس از مرگ:

2003 - Destino اکران شد، یک فیلم انیمیشن کوتاه که در ابتدا توسط دالی و والت دیزنی به نویسندگی مشترک طراحی شده بود. کارover "Destino" در سال 1945 راه اندازی شد.

بزرگترین مجموعه آثار دالی در موزه-تئاتر دالی در فیگورس، کاتالونیا، اسپانیا است. دومین موزه بزرگ در موزه سالوادور دالی در سنت پترزبورگ، فلوریدا قرار دارد که شامل مجموعه A. Reynolds Morse و Eleanor R. Morse است.این شامل بیش از 1500 اثر از دالی است.سایر مجموعه های برجسته در موزه رینا سوفیا در مادرید و در گالری سالوادور دالی در سن خوان کاپیسترانو، کالیفرنیا هستند.مجموعه‌های گسترده‌ای از طراحی‌ها و مجسمه‌های او نیز در موزه اسپیس دالی در مونت‌مارتر، پاریس، فرانسه و گالری جهان دالی در لندن، انگلستان نگهداری می‌شوند.

غیرمنتظره ترین مکان برای کار دالی، زندان ریکرز در نیویورک بود.طرحی از مصلوب شدن که توسط این هنرمند در سال 1965 به زندان اهدا شد، به مدت 16 سال در غذاخوری زندان آویزان شد و سپس برای جلوگیری از سرقت به سالن زندان منتقل شد.به اندازه کافی عجیب، از آنجا بود که نقاشی در سال 2003 به سرقت رفت. کار هنوز پیدا نشده است

موزه هایی به نام سالوادور دالی

موزه تئاتر دالی - فیگورس، کاتالونیا، اسپانیا

خانه موزه سالوادور دالی - پورت لیگات، کاتالونیا، اسپانیا

خانه موزه گالا دالی - پوبول، کاتالونیا، اسپانیا

موزه سالوادور دالی - سنت پترزبورگ، فلوریدا، ایالات متحده آمریکا

جهان دالی - ونیز، ایتالیا

اسپیس دالی - پاریس، فرانسه

دالی، نمایشگاه دائمی - برلین، آلمان

موزه-گالری اکسپو: سالوادور دالی، نمایشگاه دائمی - بروژ، بلژیک

بانک هنر، نمایشگاه خصوصی - پارگاس، فنلاند

Dali17، نمایشگاه دائمی - مونتری، کالیفرنیا، ایالات متحده آمریکا

نمایشگاه های موقت سالوادور دالی

"احیای دالی: دیدگاه های جدید در زندگی و کار او پس از 1940" (2005) - موزه هنر فیلادلفیا

بنابراین، پس از اینکه به فیگورس رفتیم، که اول از همه به خاطر تئاتر-موزه بزرگ سالوادور دالی معروف است - استادان سوررئالیسم فیگوئروس زادگاه دالی است، در 40 کیلومتری فرانسه قرار دارد و پس از پرادو مادرید، دومین موزه پربازدید اسپانیا محسوب می شود.

در عکس عنوان - میدان گالا-سالوادور دالی با نمای تئاتر-موزه و بنای یادبودی به دست دالی به فیلسوف کاتالانی فرانسیس پوژولز.

زیر برش عکس‌های موزه و متن‌های زیادی برای آن‌ها وجود دارد. تنبل نباشید، لطفا بخوانید، زیرا. شاید این ویژگی های نبوغ خلاق دالی و شاهکارهای او را روشن کند.

01. در واقع، این بنای یادبود فقط متعلق به خود پوژولز نیست (نیم تنه خاکستری او بر روی سر هومر نصب شده است)، که دالی به عنوان فیلسوفی که جهان را به روی ناخودآگاه گشوده است، احترام می گذارد. در پس‌زمینه، به شکل شکلی با سر تخم مرغ، احتمالاً دالی خود را به تصویر کشیده است. در سمت راست شکل یادبودی از اتم هیدروژن - عنصری از سیستم فیگوراتیو دالی - وجود دارد.

02. نصب دالی - یک سر غول پیکر با یک تلویزیون در پیشانی. مجسمه‌ای که در این نزدیکی برجستگی «ابلیسک تلویزیون» اثر Wolf Vostel است:

03. یکی از سه بنای یادبود اختصاص یافته به نقاش فرانسوی میسونیه، نصب شده بر روی لاستیک اتومبیل.

04. یک غواص با لباس فضایی، نمادی از غوطه ور شدن در ناخودآگاه، در کنار او چهره هایی با یک قرص نان - یکی دیگر از نمادهای مورد علاقه دالی است.

شاید غواص بیننده را به یکی از رویدادهای زندگینامه دالی یادآوری کند. به نوعی با دعوت، در یکی از دانشگاه های آمریکایی به این شکل سخنرانی کرد. در طول سخنرانی، اتفاقی برای اکسیژن رسانی افتاد، دالی شروع به خفگی کرد و تنها یک معجزه در شخص یکی از دانش آموزان که به نوعی حدس می زد این لباس فضایی را در بیاورد، دالی را از مرگ نجات داد.

05. حیاط. مجسمه-نصب دالی "تاکسی بارانی". این نصب یک کادیلاک است که در داخل آن با انداختن سکه باران می بارد. روی کادیلاک مجسمه ملکه استر توسط مجسمه‌ساز اتریشی ارنست فوکس، که در حال کشیدن یک تیرک از لاستیک‌های ماشین است، دیده می‌شود. کل ترکیب توسط قایق گالا (به نام همسر و موزه دالی - گالا، یا النا دیاکونوا) تاج گذاری شده است. اعتقاد بر این است که قطره هایی که از پایین قایق می افتند کاندوم هایی هستند که با رنگ آبی پر شده اند.

06. قایق گالا، چتر مشکی. پشت گنبد ژئودزیکی موزه قرار دارد.

07. ماشین یک عنصر نمادین مکرر در آثار دالی است، مواد فسیلی و چیزی از تاریخ اخیر بشر را ترکیب می کند. دالی ادعا کرد که تنها 6 دستگاه از این دستگاه ساخته شده است. و مالکیت یکی از آنها را به آل کاپون (پدرخوانده معروف) نسبت داد و شیشه شکسته موجود در نمایشگاه به نمایش گذاشته شده در موزه را توضیح داد. ظاهراً به عنوان یک عمل وندالیسم به گفته این هنرمند، یکی از خودروها متعلق به روزولت، یکی به کلارک گیبل و... بوده است. و این ماشین کپی چهارم توسط دالی به همسرش گالا اهدا شد. در داخل کادیلاک، شبکه پیچیده‌ای از لوله‌ها به‌طور مداوم چکه می‌کند، که باعث خوشحالی حلزون‌های انگور می‌شود که چند آدمک و راننده‌شان را همراهی می‌کنند.

08. حیاط همچنین با مجسمه هایی ساخته شده است که به شیوه ای (یا شاید عمدی) در زیر مجسمه های اسکار ساخته شده اند که به بینندگان خود خوشامد می گوید. در اینجا هیولاهای گروتسک بین پنجره های مرکزی حیاط قرار دارند.

09. این گروه‌های مجسمه‌سازی از موجودات خارق‌العاده که از تاریکی بیرون می‌آیند از عناصر مختلف تشکیل شده‌اند: حلزون‌ها، سنگ‌های کیپ کرئوس، شاخه‌های بریده شده، تکه‌های گارگویل از کلیسای مجاور سنت. پیتر، لاشه نهنگ، شاخ سنگی، کشوها (همچنین نماد مورد علاقه دالی در کار با ضمیر ناخودآگاه) - همه این مجسمه بیانگر اصل مردانه است.

10. «گالا برهنه، به دریا نگاه می کند که در فاصله 18 متری به پرتره آبراهام لینکلن تبدیل می شود». در اینجا دالی به عنوان مبتکر ایده یک تصویر دوگانه عمل می کند.

11. کپی نویسنده روی پارچه نقاشی "Torero توهم زا"، در اینجا دالی دوباره به ایده یک تصویر دوگانه متوسل می شود.

12. یکی از نصب های متعدد دالی. موضوع کتاب مقدس به شکل یک شکل مصلوب قابل مشاهده است. در امتداد لبه‌های نیم تنه نان کاتالونیایی به شکل عجیبی قرار دارد که در بسیاری از آثار دالی از جمله در دکوراسیون بیرونی تئاتر-موزه قابل مشاهده است.

13. صحنه تئاتر شهرداری (و قبلاً در اینجا یک تئاتر وجود داشت که سپس توسط مقامات محلی به دالی اهدا شد) توسط یک گنبد شفاف چشمگیر که به نمادی از موزه تئاتر تبدیل شده است و تمام فیگوئرها به عنوان نمادی از موزه تئاتر تبدیل شده است. یک کل معمار این «گنبد ژئودزیکی» که یادآور ساختار چشم مگس (حشره مورد علاقه دالی در آثارش به عنوان نماد پارانویا) است، امیلیو پینیرو بود. گنبد در طراحی منحصر به فرد است، بازی بازتاب های آینه ای را ایجاد می کند و به گفته دالی نماد وحدت و سلطنت است.

14. «شبح جذابیت جنسی» (از اولین آثار سوررئالیستی دالی). این هنرمند غالباً از چنین تکنیکی استفاده می کرد - یک قاب عظیم و زیبا و یک تصویر کوچک در مقایسه با آن. در قسمت پایین سمت راست، دالی خود را به عنوان یک کودک در لباس ملوانی به تصویر کشیده است که به هیولایی بزرگ، نرم و در عین حال سخت نگاه می کند. این تصویر برای هنرمند نماد جنسیت است. پس‌زمینه منظره‌ای فراواقعی از کیپ کرئوس است. به حضور چشمگیر عصاها نیز باید اشاره کرد که برای دالی این نماد مرگ و رستاخیز است.

15. مای وست هال. در مرکز یک نصب سه بعدی محبوب به این بازیگر آمریکایی اختصاص داده شده است. چشمان تصویر، عکس‌های روتوش شده بزرگ‌شده از نقاشی‌های پوانتیلیستی با نمایی از پاریس است. دماغ شومینه ای است با کنده ها، لب های مبل معروف. عناصر دیگر عبارتند از یک ساعت پنکه، ساعت های عتیقه، دو کوزه، ونوس د میلو و یک گردن زرافه و کشو.

16. برای اینکه کل ترکیب بندی به یک تصویر سه بعدی از چهره بازیگر تبدیل شود، باید از پله های شتر بالا بروید و به عدسی معلق از شکم شتر نگاه کنید.

17. همچنین در این اتاق: حمام روی سقف، وارونه:

18. در سمت چپ - یک کلاه گیس غول پیکر - موهای مای وست، او به عنوان بزرگترین کلاه گیس سفارش شده توسط دالی به یک آرایشگر معروف وارد کتاب رکوردهای گینس شد.

19. و این تصویر واقعی است که بینندگان از طریق عدسی آویزان شده از یک شتر می بینند:

20. دالی فردی چند استعدادی بود و همچنین قدرت خود را در ویترین مغازه های مختلف امتحان کرد. این ویترین «نیم تنه زن گذشته نگر» نام دارد. این هنرمند این مجسمه نیم تنه را با مورچه ها، بلال ذرت، روبانی از یک پروژکتور قدیمی زئوتروپیک، یک قرص نان با دستگاه جوهر برنزی (اشاره ای از حرفه یک وکیل، که پدرش بود) و چهره هایی از نقاشی "Angelus" تکمیل کرد. توسط میلت که در سیستم مجازی دالی بسیار رایج است. نقش پایه را یک دست در یک دستکش سیاه بازی می کند و دور آن دست دیگری از پارافین سفید پیچیده شده است. این ویترین با فک کوسه، اسکلت ماهی پرنده، قاشق واقعی با یک فنجان پلاستیکی توهم‌آمیز و شاخ کرگدن چند ارزشی تکمیل شده است.

21. در ویترین دوم، دالی مجموعه ای از تصاویر را ایجاد می کند، در پس زمینه همان پرهای قرقاول، یک ژاکت از کوکو شانل و یک مجسمه برجسته - "گل شیطان" به شکل یک کوزه خمیر شیشه ای با پاها در آن قرار می گیرند (یکی پارافین است، دیگری مدل تشریحی است) و برادران اسطوره ای دیوسکوری، کاستور و پولوکس. پسران زئوس و لدا (در اینجا آنها به شکل 2 مجسمه ارائه شده اند که قسمت بالای گرد آنها از قالب های ریخته گری ته نوزادان ساخته شده است). لازم به ذکر است که خود دالی همیشه خود را با زئوس و گالا با لدا یکی می دانست. همانطور که از اساطیر یونانی مشخص است، آنها برادر و خواهر بودند. بنابراین دالی در تمام زندگی خود احساسات مشابهی نسبت به گالا داشت و تجاوز به آنها با میل نفسانی را کفر می دانست.

22. دالی مدعی شد که نمای صحنه یا حیاط با نصب «تاکسی بارانی» (مانند این مورد) از پنجره گالری ها یکی از اصلی ترین لذت هایی است که موزه تئاتر به او تحویل داده است.

23. یکی از کارهای گرافیکی دالی. من جذب این واقعیت شدم که دالی شجاعانه بین مرد و زن تعادل برقرار می کند، من جسورانه نمادهای جنسیت را در بوم نقاشی می بافم.

24. سالن «کاخ باد». این اتاق مخصوصاً برای دالی عزیز بود، زیرا او در اینجا که 14 سال داشت، برای اولین بار آثار خود را به نمایش گذاشت و نقدهای ستودنی زیادی در مطبوعات دریافت کرد. اول از همه، در این اتاق، نقاشی لذت بخش بر روی سقف چشم را جلب می کند. دالی گفت که این تصویر مملو از یک پارادوکس است: به نظر می رسد بینندگانی که به بالا نگاه می کنند ابرها، آسمان و 2 شکل را می بینند که به هوا برمی خیزند (دالی و گالا) - در واقع، این یک اثر صرفاً تئاتری است، زیرا به جای آسمان را زمین می بینیم و به جای خشکی - دریا را که در خم خلیج رز تجسم یافته است. و دالی می افزاید، در مرکز، در محل خورشید، یک حفره شکاف وجود دارد و در آن شب عمیق است و یک زیردریایی از اعماق ناخودآگاه انسان بیرون می آید. لبه های تصویر عناصر شاخص ترین آثار دالی، نمادها و نشانه های اوست. (در اینجا قابل مشاهده نیستند)

25. ورودی استودیوی کاری دالی. در سمت راست مجسمه نیم تنه ولاسکز، یکی از هنرمندان مورد علاقه دالی است که او همیشه او را تحسین می کرد. در وسط پرتره گرافیکی گالا قرار دارد. در سقف پانل "کاخ باد" با عناصر سیستم فیگوراتیو دالی وجود دارد (عکس قبلی را ببینید).

26. استودیو دالی. کارگاه او به موضوع زنانه ابدی اختصاص یافته است. در مرکز اتاق - "برهنه" اثر ویلیام آدولف بوگرو، معروف به یک سالن و هنرمند دانشگاهی. در بالای مجسمه، توجه به یک لامپ عجیب و غریب به سبک مدرنیستی با سر الهه فورچون با چشم بسته، که بر فراز همه چیز بر روی مارپیچی از قاشق چای خوری معلق از سقف قرار دارد، جلب می شود.

27. در گوشه اتاق روی سه پایه 2 نقاشی وجود دارد - "Galatea of ​​the Spheres" و "Portrait of Gala با علائم onomania" مربوط به دوره عرفان هسته ای.

28. ثروت با قاشق.

29. اتاق خواب. بر روی دیوار یک ملیله از نقاشی "تداوم حافظه"، واقع در موزه هنر مدرن در نیویورک است. این هنرمند در زندگی‌نامه خود، زندگی مخفی سالوادور دالی، واکنش گال را هنگام دیدن این بوم توصیف می‌کند: «از نزدیک چهره گال را دنبال کردم و دیدم که تعجب او به تحسین تبدیل شد. بدون تردید معمای واقعی را شناسایی کردم، از او پرسیدم:
- فکر می کنی تا 3 سال دیگر این عکس را به یاد بیاوری؟

وقتی آن را ببینی، فراموشش نمی کنی."

30. نقاشی میلت "Angelus". المان‌هایی از این نقاشی قبلاً روی نیم‌تنه‌ای در ویترینی تزئین شده به نام «نیم‌تنه به گذشته یک زن» دیده شده است. بیهوده نبود که دالی آنها را وارد کار خود کرد، اما ... او آنها را برای هدفی کمی متفاوت استفاده کرد. واقعیت این است که این هنرمند در نقاشی خود یک زن و مرد نمازگزار را به تصویر کشیده است. در حین کار در مزرعه، نماز مرسوم آن زمان را قطع کردند و انجام دادند. یک کلیسا در پس زمینه قابل مشاهده است. اما دالی اگر معنای پنهانی را در این تصویر بی ضرر نمی دید، دالی نبود. او مطالعات کاملی انجام داد و به این نتیجه رسید که زنی که در موقعیت خاصی ایستاده است، مانند آخوندک نمازگزار ماده ایستاده است که پس از جفت گیری با نر خود، او را می کشد. بنابراین دالی تصمیم گرفت که یک زن و یک مرد در برابر آمیزش جنسی تعظیم کنند و پس از آن سرنوشت یک مرد مهر و موم شد.

31. در اینجا مطالعات اسنادی دالی در مورد نظریه او درباره آخوندک نمازگزار زن و پیکره زن در نقاشی توسط Millais است.

32. «اگر بیفتد، پس بیفتد». طبیعت بی جان به سبک هلندی، توسط هنرمند در پاریس خریداری شده و "دالیزه" شده است. این هنرمند تمثیلی از این طبیعت بی جان به نشانه قدردانی از دوستش، فیلسوف کاتالانی فرانسیسک پوژولز ساخته است. روی بوم، تغییرات ایجاد شده توسط دالی به وضوح قابل مشاهده است و کتیبه روی میز عبارت Pujols است - "اگر بیفتد، پس می افتد." این عبارت که نام تصویر را به همراه داشت، به یک متن فلسفی گسترده و پیچیده پایان داد که دالی به شدت به آن علاقه داشت. به گفته برخی از هنرمندان، دالی در اینجا به طور پیشگوئی تاریخ مرگ خود را (روی صفحه ساعت جاری) - 1989/01/23 نوشته است.

33. سالن "لژ"، اختصاص داده شده به ترفندهای نوری - استریوسکوپی، آنامورفوس و هولوگرافی.

34. و دوباره "نیم تنه زن گذشته نگر" با مجسمه هایی از "آنجلوس" میلت و مورچه ها روی صورت. دالی چنین نیم تنه زنانه ای را ایده آل می دانست و از اندازه باشکوه نیم تنه وحشت زده شد. شاهدان عینی حتی ادعا کردند که دالی با دیدن یک مجسمه مجسمه بزرگ بیهوش شده است.

35. صحنه تئاتر-موزه با تابلوی عظیم "لابیرنت" بر اساس اسطوره تسئوس و آریادنه. این اثر پس‌زمینه مجموعه‌ای از باله‌های دیاگیلف بود که با موفقیت در نیویورک برگزار شد. در اینجا نمایشی بودن دالی آشکارتر است: در مرکز نیم تنه یک انسان-کوه قرار دارد (سر او همان سایه ای است که کوه می اندازد) با دهانه ای در سینه. پشت - منظره کیپ کرئوس، که همیشه در نقاشی های دالی وجود دارد. در زیر این صحنه، خالق کل این تئاتر-موزه به خاک سپرده شده است. آن روز به ما اجازه ورود به اتاق تاریک کوچک مجاور توالت زنانه را ندادند. تابوت سالوادور دالی در دیوار قرار داده شده است. و روی آن سنگ قبر کوچک سفید رنگی است که روی آن نوشته شده است: «سالوادور دالی دومنک Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989».

حتی در زمان حیاتش به دالی لقب مارکیز اعطا شد.

36.

37. «پرتره بتهوون با 2 اختاپوس و انگشت پای دالی نقاشی شده است». دالی 2 اختاپوس را گرفت، آغشته به رنگ کرد و به سادگی آنها را روی بوم انداخت، آنها خزیدند، چرخیدند و آثار عجیب و غریب خود را روی بوم گذاشتند. و سپس دالی نقاشی پرتره را به پایان رساند.

38. نصب دالی در زیر گنبد ژئودزیکی.

39. بار دیگر نصب "تاکسی بارانی" و نمایی از صحنه پشت سر.

40. برج گالاتیا که توسط دالی مخصوص گالا ساخته شده است. روی نما همان نان کاتالانی است که قبلاً به آن اشاره کردم. تخم مرغ - اشاره به حماسه یونان باستان است که فرزندان زئوس و لدا از تخم به دنیا آمدند. با این حال، در دالی آنها را می توان هم به عنوان تولد یک زندگی جدید و هم به عنوان پیوند ناگسستنی و "یکسان" او با گالا تعبیر کرد. موز ابدی او که پس از مرگش زندگی او معنایی نداشت.

امیدوارم از دالی خسته نشده باشید؛)
از خودم می توانم بگویم که دالی، گرچه هنرمند مورد علاقه من نیست، اما یک نابغه و انسان فوق العاده توانا است. اینگونه زندگی کردن، انگار هر روز یک نمایشنامه سوررئالیستی بازی می‌کنید، که فقط برای شما قابل درک است، چندان آسان نیست.

در پست بعدی تاراگونای اسپانیایی یک شهر دنج در کاتالونیا است!

متن:ایگور رپکین

تحسین سیاست های فرانکو و هیتلر. عذرخواهی شفاهی فاشیسم. «طراحی نرم با لوبیا آب پز (پیش‌بینی جنگ داخلی)»، 1936. نمایش تصویری صلح طلبی. کجاست دالی واقعی - نه یک خالق مشتاق، بلکه یک شخصیت واقعی؟ ژان اینگر گفت: نقاشی صداقت هنر است. بیایید بررسی کنیم.

دوئل با دو نفره

سالوادور دومنک فلیپ جاسینت دالی و دومنک. نام کامل او. طولانی، گیج کننده، پیچیده. سالوادور دالی. نام مستعار خلاق او. روشن، جسورانه، به یاد ماندنی. دقت عکاسی تصویر، همراه با ضربات نادرست و کودکانه. نشانه ای از یک هدیه تصویری دانشگاهی، اما متواضع. مناظر واقع گرایانه پر از موجودات غیر واقعی. تاییدی واضح بر این که نبوغ و جنون همیشه با هم هستند و دالی انکارناپذیر یک نابغه و شاید دیوانه است. فیگورز. یک شهر کوچک بازار در دره آمپوردانا در شمال کاتالونیا. سالوادور دالی 110 سال پیش در 11 می 1904 در اینجا به دنیا آمد. در کودکی استقبال می کرد. درسته نه به خودی خود نه ماه و نه روز و 16 ساعت قبل از تولد نابغه سوررئالیست، فاجعه ای در خانواده سردفتر معتبر سالوادور دالی کوسی و همسرش فلیپا دومنک رخ داد - اولین زاده آنها سالوادور گال آنسلم در 22 ماهگی درگذشت. والدین تسلیت ناپذیر فرزند بعدی را با همین نام - به افتخار منجی - نامگذاری کردند.

و تمام زندگی او با حضور یک دوگانه مشخص خواهد شد. نامرئی، اما دالی یک هنرمند بیش از ملموس است.

«تمام کارهای عجیب و غریبی که من تمایل به انجام آنها دارم، همه این شیطنت های پوچ، ثابت غم انگیز زندگی من هستند. من می خواهم به خودم ثابت کنم که من برادر مرده نیستم، من زنده ام. همانطور که در اسطوره کاستور و پولوکس: تنها با کشتن برادرم جاودانگی به دست می‌آورم.

این اعتراف در مکاشفه های ناگفته سالوادور دالی که در سال 1976 منتشر شد، نتیجه بازدید دیگری از گورستان است که پس از آن سالوادور پنج ساله نظر خود را در مورد عشق والدین شکل داد و تصمیم گرفت که این عشق برای او نبوده، بلکه برای برادر مرده اش

با این حال ، خود دالی که از دوئل ابدی با برادر همنام خود گفته است (اگر این فقط ثمره یک تخیل زنده نیست) شواهد گویا ارائه می دهد که تمام تجمل هدایای والدین و سهل انگاری رفتار نصیب او شده است.

«در خانه والدینم، سلطنت مطلقه برقرار کردم. همه آماده خدمت به من بودند. پدر و مادرم مرا بت کردند. یک بار، در جشن پرستش مجوس، در انبوهی از هدایا، لباس های سلطنتی را یافتم: یک تاج طلایی درخشان با توپازهای بزرگ و یک گوشته ارمنی.

در نتیجه کودک مغرور و غیرقابل کنترل بزرگ شد. او به هوی و هوس و شبیه سازی خود دست یافت، همیشه به دنبال برجسته شدن و جلب توجه بود. یک بار رسوایی در میدان بازار آغاز شد. نانوایی تعطیل شد. برای السالوادور معنایی نداشت. او به شیرینی نیاز داشت. اینجا و الان. جمعیتی جمع شده اند. پلیس موضوع را حل و فصل کرد - آنها تاجر را متقاعد کردند که در هنگام استراحت یک مغازه باز کند و به پسر شیرینی بدهد.

به علاوه یک سری فوبیا و عقده ها. مثلاً ترس از ملخ. حشره ای که پشت گردنش بود پسر را به جنون هیستری سوق داد. همکلاسی ها چنین واکنشی بسیار سرگرم کننده است ...

من 37 سال سن دارم و ترس از اینکه این موجود به من الهام می‌کند کم نشده است. علاوه بر این، به نظرم می رسد که در حال رشد است، اگرچه جایی بیشتر از این وجود ندارد. اگر بر لبه پرتگاه بایستم و ملخ روی من بپرد، با عجله پایین می روم، اگر این شکنجه را طولانی نکنم!

دلیل این فوبیا چیست: سادومازوخیسم نهفته یا نماد ترس از روابط جنسی با یک زن، همانطور که زندگی نامه نویسان اغلب توضیح می دهند، مهم نیست. دوران کودکی و نوجوانی بقیه زندگی را تعیین می کند. این به ویژه در مورد دالی صادق است. در بسیاری از تجربیات، اعمال، تأثیرات و استرس های دوران کودکی و نوجوانی، خود محوری و عطش ثروت ریشه دارد، میل به برجسته شدن، هر چند از طریق رفتار تکان دهنده، طرح های نقاشی که بدون شناخت زمینه مبهم هستند. در اینجا منشأ دوگانگی وجود دارد: دالی مرد و دالی هنرمند. اینجا شروع سوررئالیسم پنهان است.

از لوهانی تا بونوئل

منظره کوچک امپرسیونیستی با رنگ روغن روی تخته چوبی. سالوادور دالی اولین نقاشی خود را در سن 10 سالگی کشید. و به زودی او تمام روزها را در رختشویی قبلی در اتاق زیر شیروانی گذراند. اولین کارگاه او جایی که جو تکان دهنده بود، و اغلب، رفتار صاحب.

«آنقدر تنگ بود که وان سیمانی تقریباً تمام آن را اشغال کرده بود.<…>داخل وان سیمانی یک صندلی گذاشتم که به جای رومیزی یک تخته به صورت افقی روی آن گذاشتم. وقتی هوا خیلی گرم بود لباسم را در آوردم و شیر آب را باز کردم و وان را تا کمر پر کردم. آب از یک مخزن مجاور می آمد و همیشه از خورشید گرم بود.

در 14 سالگی اولین نمایشگاه انفرادی خود را در تئاتر شهرداری فیگرس برگزار کرد. توانایی دالی در کشیدن نقاشی غیرقابل انکار است. او سرسختانه به دنبال سبک خود است و بر تمام سبک هایی که دوست داشت تسلط دارد: امپرسیونیسم، کوبیسم، پوینتیلیسم... نتیجه کاملاً قابل درک است - در سال 1922، دالی دانشجوی آکادمی سلطنتی هنرهای زیبای سان فرناندو در مادرید بود.

دالی ابتدا در پایتخت زندگی گوشه نشینی داشت و اوقات فراغت خود را در اتاقش می گذراند و سبک های مختلف نقاشی را آزمایش می کرد و سبک آکادمیک نویسندگی را جلا می داد. اما در اینجا به فدریکو گارسیا لورکا و لوئیس بونوئل نزدیک شد. اولی به زودی به یکی از محبوب ترین نمایشنامه نویسان اسپانیا تبدیل شد. دومی بعدها یکی از معتبرترین فیلمسازان آوانگارد در اروپا خواهد بود.

لورکا و بونوئل هر دو بخشی از زندگی فکری جدید در اسپانیا هستند. آنها آموزه های محافظه کارانه و جزمی نخبگان سیاسی و کلیسای کاتولیک را که اساس جامعه اسپانیا در آن زمان را تشکیل می دادند، به چالش کشیدند. گام به گام، دالی، با اطمینان از قدرت مطلق عقل، در "جهان شاعرانه" لورکا فرو رفت، که حضور در دنیای رازی را فراتر از تعریف اعلام کرد.

دالی در جوانی خستگی ناپذیری از ولاسکوز، ورمیر اهل دلفت، لئوناردو داوینچی کپی کرد، نمونه‌های عتیقه را مطالعه کرد، نقاشی را با رافائل و انگرس مطالعه کرد، دورر را بت کرد. در آثار دوره اولیه (1914-1927) می توان تأثیر رامبراند، کاراواجو، سزان را مشاهده کرد.

"فقط در گذشته نابغه هایی مانند رافائل را می بینم - آنها به نظر من خدایان هستند ... می دانم که آنچه در کنار آنها انجام دادم فرو ریختن آب خالص است." او در دهه 60 قرن گذشته نیز خواهد گفت که همیشه حامی کمال آکادمیک فناوری و سبک سنتی نگارش بوده و هست. "... من مشتاقانه از آنها در مورد تکنیک های نقاشی پرسیدم، در مورد اینکه چقدر رنگ و چقدر روغن مصرف کنم، باید بدانم نازک ترین لایه رنگ چگونه ساخته می شود ..." - از خاطرات آکادمی سن فرناندو.

در سال 1928 در نمایشگاه بین المللی کارنگی در پیتسبورگ (پنسیلوانیا، ایالات متحده آمریکا) "سبد نان" (1925) ارائه شد. نقاشی تقریباً فوتورئالیستی است.

سپس ویژگی‌هایی ظاهر می‌شوند که نه به اندازه دنیای واقعی که دنیای درونی و شخصی آن را منعکس می‌کنند.

دالی در نقاشی "شکل زن در پنجره" (1925)، خواهرش آنا ماریا را به تصویر کشید که از پنجره به خلیج در Cadaqués نگاه می کند. بوم با روح غیر واقعی بودن خواب اشباع شده است، اگرچه به سبک واقع گرایانه دقیق نوشته شده است. هاله ای از پوچی و در عین حال چیزی نامرئی دارد که در پشت فضای تصویر نهفته است. علاوه بر این، احساس سکوت ایجاد می شود. اگر این کار امپرسیونیست ها بود، بیننده فضای آن را احساس می کرد: دریا یا زمزمه نسیمی را می شنید، اما به نظر می رسد اینجا همه زندگی متوقف شده است. چهره آنا ماریا منزوی است، او در دنیای دیگری است، عاری از حسی بودن تصاویر زنانه رنوار یا دگا.

در سال 1929، بونوئل از دالی دعوت کرد تا روی فیلم سگ اندلسی کار کند. یکی از تکان دهنده ترین عکس ها بریدن چشم مرد با تیغ است. این صحنه یکی از وحشیانه ترین صحنه های تاریخ سینمای جهان به حساب می آید.

اختراع دالی پوسیدگی الاغ در صحنه های دیگر نیز خلاقیت اوست. امروز، این فیلم که از تصاویر گرفته شده از ضمیر ناخودآگاه انسان استفاده می کند، یک کلاسیک از سوررئالیسم است که دالی قرار بود پادشاه آن شود.

و باز هم پارادوکس. او دانش آموز نمونه و کوشا است. احترام بیش از حد به پیشینیان خود در هنر. وقتی مردم از من می پرسند: «چه خبر؟ - جواب می دهم: «ولاسکز! و اکنون و همیشه."

در عین حال بر همه و همه چیز قیام می کند. دوشاخه شدن روان، دوشاخه شدن هدف زندگی - به خاطر تلاش برای برجسته شدن به هر قیمتی.

ترکیبی از دلیران و واقعیت

دالی ظاهر شد: "اما بعد اتفاقی افتاد که قرار بود اتفاق بیفتد." او که یک سوررئالیست تا مغز استخوانش، تحت تأثیر «اراده به قدرت» نیچه بود، آزادی نامحدود از هرگونه اجبار زیبایی شناختی یا اخلاقی را اعلام کرد و اعلام کرد که در هر آزمایش خلاقانه می توان تا انتها، تا افراطی ترین و افراطی ترین محدودیت ها پیش رفت. ، بدون توجه به جانشینی و جانشینی.

دالی در کتاب خاطرات یک نابغه درباره خود اینگونه می نویسد.

در واقع، نقاشی‌ها و اعترافات او نه از انقلاب جنسی و جنگ داخلی، نه بمب اتم و نازیسم با فاشیسم، و نه از ایمان و علم کاتولیک، و نه هنر کلاسیک و حتی آشپزی عبور نکردند. و به معنای واقعی کلمه با همه ایده ها، اصول، مفاهیم، ​​ارزش ها، پدیده ها، افرادی که با آنها سروکار داشت، دالی مانند دینامیت در تعامل است، هر چیزی را که سر راهش باشد نابود می کند، هر حقیقت، هر اصل را در هم می شکند، اگر این اصل بر پایه های عقل باشد، نظم، ایمان، فضیلت، منطق، هماهنگی، زیبایی آرمانی.

همیشه به یک شکل، جسورانه، رسواکننده، گزنده، تحریک آمیز، متناقض، غیرقابل پیش بینی یا بی احترامی.

برای او فقط خلاقیت سورئالیستی وجود دارد که هر چیزی را که لمس می کند به چیزی جدید تبدیل می کند. ولی! بیشتر سوررئالیست‌ها ناخودآگاه را با آزاد کردن ذهن خود از کنترل آگاهانه و اجازه دادن به افکار مانند حباب‌های صابون بدون هیچ توالی آگاهانه به سطح می‌کشیدند. این "اتوماتیک" نامیده می شد و در نوشتن در ایجاد اشکال انتزاعی که تصاویری از ناخودآگاه بودند منعکس شد.

دالی به قول خود «روش پارانوئید-انتقادی» را انتخاب کرد. او تصاویری آشنا برای ذهن ترسیم کرد: مردم، حیوانات، ساختمان ها، مناظر، اما به آنها اجازه داد تا تحت دیکته آگاهی به هم متصل شوند. او غالباً آنها را به شیوه ای گروتسکیک با هم ادغام می کرد به طوری که مثلاً اندام ها به ماهی تبدیل می شد و بدن زنان به اسب.

در یکی از مشهورترین نقاشی‌های قرن بیستم - "تداوم خاطره" (1931) - صفحه‌های نرم و نرم مانند ساعت‌های ذوب شده از یک شاخه زیتون برهنه آویزان می‌شوند، از منشأ نامفهوم یک تخته مکعبی، از موجودی خاص که به نظر می‌رسد. هم مثل صورت و هم حلزون بدون صدف. هر جزئیات را می توان به طور مستقل در نظر گرفت.

آنها با هم یک تصویر مرموز جادویی ایجاد می کنند. در عین حال، هم در اینجا و هم در «تاریکی جزئی. شش حضور لنین روی پیانو» (1931) و در «طراحی نرم با لوبیا پخته (پیش‌بینی جنگ داخلی)» (1936) و در «رویایی الهام‌گرفته از پرواز زنبور عسل به دور انار، لحظه‌ای قبل. بیداری» (د. 1944) یک تفکر روشن و مطلق از سیستم ترکیبی و رنگی خوانده می شود. ترکیبی از واقعیت و فانتزی هذیانی طراحی شده است، نه تصادفی.

فاشیست یا صلح طلب

نگرش شخصی اصلی دالی - برای تشدید جریان تصاویر سوررئالیستی غیرمنطقی - به شدت و قاطعانه در حوزه سیاسی متجلی می شود. تا آنجا که یکی از دلایل جدایی مفتضحانه از گروه نویسنده و نظریه پرداز هنر، آندره برتون، نویسنده اولین مانیفست سورئالیسم بود.

در دهه 30 قرن گذشته، سالوادور دالی بارها و بارها ولادیمیر لنین را در نقاشی های خود به تصویر کشید و حداقل یک بار آدولف هیتلر را اسیر کرد. تصویر رهبر پرولتاریا حل نشده باقی ماند. دالی حاضران را ترک کرد تا درباره شخصیت خود صحبت کند. اما علاقه به شخص فورر با جسارت و سرکشی اظهار داشت:

«من کاملا مجذوب پشت نرم و چاق هیتلر بودم، که به خوبی با یونیفرم تنگ و تغییرناپذیر آن جا گرفته بود. هر زمان که شروع به کشیدن کمربند چرمی می کردم که از کمربند بیرون می آمد و مانند یک بند شانه، شانه مقابل را در آغوش می گرفتم، لطافت نرم گوشت نازی که در زیر لباس نظامی خودنمایی می کرد مرا به خلسه واقعی می برد و باعث ایجاد حس چشایی می شد. چیزی شیری، مغذی، واگنری و به زور قلبم از هیجانی نادر به شدت می تپد که حتی در لحظه های صمیمیت عاشقانه آن را تجربه نمی کنم.

بدن چاق هیتلر، که به نظرم الهی ترین گوشت زن بود، پوشیده از پوست بی عیب و نقص سفید برفی، نوعی اثر خواب آور روی من داشت.

اما دوستان سورئالیست نمی‌توانستند تصور کنند که مشغولیت به تصویر هیتلر هیچ ربطی به سیاست ندارد و پرتره مبهم و تکان‌دهنده پیشور زنانه شده با همان طنز سیاه تصویر ویلهلم تل با چهره لنین ("معمای ویلهلم تل"، 1933).

دالی به عنوان یک عذرخواهی برای فاشیسم ثبت شد. خوشبختانه، شایعه ای منتشر شد که هیتلر از طرح های خاصی از نقاشی های سالوادور خوشش می آمد، جایی که قوها، تنهایی و ضربات غول پیکر وجود دارد، روح ریچارد واگنر و هیرونیموس بوش احساس می شود. برتون بعداً نقل می کند که در فوریه 1939، دالی علناً اعلام کرد که همه بدبختی های دنیای مدرن ریشه های نژادی دارند و اولین تصمیمی که باید گرفته شود این است که همه مردم رنگین پوست را از طریق تلاش های مشترک همه مردم نژاد سفید به بردگی بگیرند. آندره ادعا کرد که در این تماس ذره ای شوخ طبعی وجود ندارد ...

تعصب من، که پس از اینکه هیتلر فروید و انیشتین را مجبور به فرار از رایش کرد، تشدید شد، ثابت می‌کند که این مرد من را صرفاً به عنوان نقطه‌ای برای شیدایی خودم مشغول می‌کند، و همچنین به این دلیل که با فاجعه بی‌نظیر خود مرا متحیر می‌کند.»دالی پاسخ داد.

او توضیح داد که نمی‌تواند نازی باشد، فقط به این دلیل که اگر هیتلر اروپا را تسخیر کند، همه هیستریک‌ها را مانند دالی می‌کشد، همانطور که در آلمان انجام دادند، جایی که با آنها به عنوان منحط رفتار می‌شود. علاوه بر این، زنانگی و تباهی غیرقابل مقاومتی که دالی تصویر هیتلر را با آن مرتبط می‌کند، دلیل زیادی برای نازی‌ها خواهد بود که این هنرمند را به کفرگویی متهم کنند.

دالی در سال 1937 «معمای هیتلر» را نوشت. فورر به عنوان یک عکس پاره پاره و کثیف ظاهر می شود که روی یک ظرف بزرگ زیر سایه یک گیرنده تلفن غول پیکر و هیولا، شبیه یک حشره نفرت انگیز دراز کشیده است. این هنرمند گفت، یک تجلی بصری ساده تر از ضد فاشیسم وجود داشت: آنها برای هیتلر امضا خواستند و السالوادور یک صلیب مستقیم گذاشت - دقیقاً برعکس یک صلیب شکسته شکسته.

هیتلر برای من تصویر کاملی از یک مازوخیست بزرگ را مجسم کرد که جنگ جهانی را صرفاً برای لذت بردن از دست دادن آن و مدفون شدن در زیر آوار یک امپراتوری به راه انداخت.

نمی توان موضع او را طرفدار فاشیست خواند. قهرمان مازوخیستی که جنگ جهانی را برای از دست دادن آن به راه انداخت، پرچمی نیست که بتوان تحت آن نیروهای سیاسی متحد شد.

معمولاً این بیانیه باور نمی شود: چگونه او می تواند در مورد غیرسیاسی بودن خود صحبت کند و اینقدر سرسختانه به تیزترین جنبه های زندگی سیاسی قرن بیستم دست زد ...

نه برای سیاست

اما چرا بر اساس بیوگرافی و ویژگی های شخصیتی او نپذیریم که ظالمانه بودن او برگ انجیری بود برای یک فرد آسیب پذیر که از اصالت خود خجالت زده بود و با حمله به هنجارهای پذیرفته شده عمومی از آن دفاع کرد. بالاخره وقتی یکی از سوررئالیست ها ناگهان خود را کمونیست اعلام کرد، معلوم شد که دالی یک سلطنت طلب سرسخت اسپانیایی است. وقتی هنرمندان دیگر ادعا می کردند که تنها راه موفقیت فقر و سادگی غیرمعمول است، او این حقیقت را پنهان نمی کرد که به خاطر پول و راحتی برای موفقیت تلاش می کرد. زمانی که معاصران بر این باور بودند که حقیقت در هنر تنها از طریق یک آزمایش آوانگارد به دست می‌آید، دالی اعلام کرد که خودش بسیار قدیمی است.

شش ماه قبل از شروع جنگ داخلی اسپانیا، او «ساخت نرم لوبیا پخته شده» (پیش‌بینی جنگ داخلی) (1936) را به پایان رساند. دو موجود عظیم الجثه، شبیه به قسمت های تغییر شکل یافته و به طور تصادفی ذوب شده بدن انسان، از عواقب احتمالی جهش خود می ترسند. یک موجود از چهره ای که از درد مخدوش شده است، سینه انسان و پا تشکیل شده است. دیگری - از دو دست، گویی توسط خود طبیعت تحریف شده و به قسمت باسن فرم تشبیه شده است. آنها در یک مبارزه وحشتناک در کنار هم محبوس شده اند، ناامیدانه با یکدیگر می جنگند، این موجودات جهش یافته مانند بدنی که خود را پاره کرده است منزجر کننده هستند. شکل مربعی شکل گرفته توسط اندام ها یادآور طرح کلی جغرافیایی اسپانیا است.

خط افق پایین، عمل موجودات را در پیش زمینه اغراق می کند، بر بی نهایت آسمان که توسط ابرهای بزرگ پوشیده شده است، تأکید می کند. و خود ابرها با حرکت پریشان خود، شدت تراژیک هوس های غیرانسانی را بیشتر می کنند. علاوه بر این، دالی موفق شد تصویری قوی پیدا کند که بیانگر وحشت جنگ است که نماد آن با لوبیا پخته ساده، غذای فقرا است.

"چهره جنگ" (1940). دالی و همسرش از فرانسه وارد آمریکا شدند که نیروهایش تسلیم تهاجم آلمان شده بودند. نه خونی در تصویر است، نه آتشی، نه مرده ای. فقط یک سر زشت با مارهای بلند خش خش به جای مو، مانند مدوسای گورگون. اما چقدر فکر درست منتقل می شود، چه ترس و وحشتی بیننده را می گیرد! دهان و ابروهای کمانی به سر ظاهری دردناک می بخشد. به جای چشم و در دهان، جمجمه هایی وجود دارد که در داخل آن جمجمه های دیگر نیز به همین ترتیب قرار دارند. به نظر می رسد که سر پر از مرگ بی پایان است.

راز باقی می ماند

تقریباً همیشه در هر اشتباهی چیزی از خدا وجود دارد. پس برای رفع آن عجله نکنید. برعکس، سعی کنید آن را با ذهن خود درک کنید تا به اصل مطلب برسید. و معنای پنهان آن را کشف خواهید کرد.

یکی از روزنامه نگاران پرسید که آیا سالوادور دالی فقط دیوانه است یا یک تاجر موفق معمولی؟ این هنرمند پاسخ داد که خودش نمی داند دالی عمیق و فلسفی از کجا شروع می شود و دالی دیوانه و پوچ به کجا ختم می شود.

اما در این دو رویی سالوادور دالی ارزش پدیده دوگانه او نهفته است. دالی مرد و دالی هنرمند.

در 11 مه 1904، یک پسر در خانواده یک دفتر اسناد رسمی ثروتمند کاتالونیایی سالوادور دالی ای کوسی به دنیا آمد. در آن زمان، این زوج قبلاً از دست دادن فرزند اول محبوب خود سالوادور را تجربه کرده بودند که در سن دو سالگی بر اثر التهاب مغز درگذشت، بنابراین تصمیم گرفته شد که فرزند دوم را به همین نام بگذارند. در زبان اسپانیایی به معنای "نجات دهنده" است.

مادر نوزاد، فیلیپ دومنک، بلافاصله شروع به حمایت و نوازش پسرش کرد، در حالی که پدر نسبت به فرزندان خود سختگیر بود. این پسر به عنوان یک کودک دمدمی مزاج و بسیار بداخلاق بزرگ شد. پس از فهمیدن حقیقت در مورد برادر بزرگترش در سن 5 سالگی، او زیر بار این واقعیت قرار گرفت، که بیشتر بر روان شکننده او تأثیر گذاشت.

در سال 1908، دختری به نام آنا ماریا دالی در خانواده دالی ظاهر شد که بعدها دوست صمیمی برادرش شد. پسر از اوایل کودکی به نقاشی علاقه مند شد و این کار را به خوبی انجام داد. در اتاق پشتی، سالوادور یک کارگاه ساخت و در آنجا ساعت ها برای خلاقیت بازنشسته شد.

ایجاد

علیرغم این واقعیت که او در مدرسه سرکشی می کرد و ضعیف درس می خواند، پدرش به او آموزش نقاشی را به هنرمند محلی رامون پیچوت داد. در سال 1918 اولین نمایشگاه آثار این مرد جوان در زادگاهش فیگرس برگزار شد. این مناظر با الهام از محیط زیبای شهر دالی را نشان می داد. السالوادور تا سال های اخیر یک میهن پرست بزرگ کاتالونیا باقی خواهد ماند.

پیش از این در اولین آثار این هنرمند جوان، مشخص است که او با دقت خاصی بر تکنیک های نقاشی امپرسیونیست ها، کوبیست ها و پوینتیلیست ها تسلط دارد. با راهنمایی استاد هنر نوننس دالی نقاشی های "خیاطی عمه آنا در کاداکوس"، "پیرمرد گرگ و میش" و دیگران را خلق می کند. در این زمان، هنرمند جوان علاقه مند به آوانگارد اروپایی است، او آثار را می خواند. سالوادور برای یک مجله محلی داستان های کوتاه می نویسد و تصویر می کند. در فیگرس او شهرت خاصی پیدا می کند.

هنگامی که یک مرد جوان 17 ساله می شود، خانواده او ضایعه بزرگی را تجربه می کنند: مادرش در سن 47 سالگی بر اثر سرطان سینه می میرد. پدر دالی تا پایان عمر عزاداری برای همسرش را حذف نخواهد کرد و شخصیت خود سالوادور کاملا غیر قابل تحمل خواهد شد. به محض ورود به آکادمی هنر مادرید در همان سال، او بلافاصله شروع به رفتار سرکش با معلمان و دانش آموزان کرد. شیطنت های شیک پوش متکبر باعث خشم اساتید فرهنگستان شد و دالی دو بار از مؤسسه آموزشی اخراج شد. با این حال، اقامت در پایتخت اسپانیا به دالی جوان اجازه داد تا آشنایی های لازم را ایجاد کند.

فدریکو گارسیا لورکا و لوئیس بونوئل دوستان او شدند، آنها به طور قابل توجهی بر رشد هنری السالوادور تأثیر گذاشتند. اما نه تنها خلاقیت جوانان را به هم مرتبط کرد. مشخص است که گارسیا لورکا از جهت گیری غیر متعارف خود خجالتی نبود و معاصران حتی ادعای ارتباط او با دالی را داشتند. اما سالوادور علیرغم رفتارهای جنسی عجیبش هرگز همجنسگرا نشد.

رفتار رسوا و فقدان تحصیلات آکادمیک هنری مانع از آن نشد که سالوادور دالی چند سال بعد به شهرت جهانی دست یابد. آثار او در این دوره عبارتند از: «پورتر-الجر»، «زن جوان از پشت دیده می‌شود»، «شکل زن پشت پنجره»، «خود پرتره»، «پرتره پدر». و اثر "سبد نان" حتی به نمایشگاه بین المللی در ایالات متحده می رسد. مدل اصلی که در این زمان به طور مداوم برای این هنرمند ژست می گرفت تا تصاویر زنانه ایجاد کند، خواهرش آنا ماریا بود.

بهترین نقاشی ها

اولین اثر معروف این هنرمند نقاشی "تداوم حافظه" است که یک ساعت مایع را در حال جریان از یک میز در پس زمینه یک ساحل شنی به تصویر می کشد. اکنون این نقاشی در ایالات متحده آمریکا در موزه هنر مدرن است و مشهورترین اثر استاد محسوب می شود. با کمک گالا محبوبش، نمایشگاه های دالی در شهرهای مختلف اسپانیا، و همچنین در لندن و نیویورک آغاز می شود.

این نابغه مورد توجه نیکوکار ویسکونت چارلز دو نوئل قرار می گیرد که نقاشی های او را به قیمت بالایی می خرد. با این پول، عاشقان برای خود خانه مناسبی در نزدیکی شهر پورت لیگاتا، که در ساحل دریا قرار دارد، می خرند.

در همان سال، سالوادور دالی گامی تعیین کننده دیگر به سوی موفقیت آینده برمی دارد: او به جامعه سوررئالیستی می پیوندد. اما اینجا هم کاتالان عجیب و غریب در چارچوب نمی گنجد. حتی در میان شورشیان و شورشیان هنر سنتی، مانند برتون، آرپ، د کیریکو، ارنست، میرو، دالی مانند یک گوسفند سیاه به نظر می رسد. او با همه شرکت کنندگان در جنبش درگیر می شود و در نهایت عقیده خود را اعلام می کند - "سوررئالیسم من هستم!".

پس از به قدرت رسیدن در آلمان، دالی شروع به تخیلات جنسی بدون ابهام در مورد یک سیاستمدار می کند که در خلاقیت هنری خود را نشان می دهد و این نیز باعث خشم همکارانش می شود. در نتیجه، در آستانه جنگ جهانی دوم، سالوادور دالی رابطه خود را با گروهی از هنرمندان فرانسوی قطع می کند و عازم آمریکا می شود.

در این مدت او موفق شد در ساخت فیلم سورئال لوئیس بونوئل "سگ اندلس" که با موفقیت زیادی در بین مردم روبرو شد، شرکت کند و در تصویر دوم دوستش "عصر طلایی" نیز دستی داشت. معروف ترین اثر نویسنده جوان این دوره معمای ویلیام تل بود که در آن رهبر شوروی حزب کمونیست را با عضله گلوتئال برهنه بزرگ به تصویر کشید.

از میان چندین ده بوم این زمان که در نمایشگاه های انفرادی در انگلستان، ایالات متحده آمریکا، اسپانیا و پاریس به نمایش گذاشته شد، می توان "ساخت نرم با لوبیا پخته یا پیشگویی از جنگ داخلی" را مشخص کرد. این تصویر درست قبل از شروع جنگ داخلی اسپانیا، همراه با ژاکت هیجان انگیز و تلفن خرچنگ ظاهر شد.

پس از بازدید از ایتالیا در سال 1936، دالی به معنای واقعی کلمه در مورد هنر رنسانس ایتالیا غوغا کرد. ویژگی های آکادمیک گرایی در آثار او ظاهر شد که یکی دیگر از تضادها با سوررئالیست ها شد. او می نویسد «مسخ نرگس»، «پرتره فروید»، «گالا - سالوادور دالی»، «آدم خواری پاییزی»، «اسپانیا».

آخرین اثر در سبک سورئالیسم "رویای زهره" او در نظر گرفته می شود که قبلاً در نیویورک ظاهر شد. در ایالات متحده، این هنرمند نه تنها نقاشی می کند، بلکه پوسترهای تبلیغاتی ایجاد می کند، فروشگاه ها را تزئین می کند، با آنها کار می کند و در تزئین فیلم ها به آنها کمک می کند. در همان زمان، او زندگی نامه معروف خود را به نام زندگی مخفی سالوادور دالی می نویسد که توسط خودش نوشته شده است که بلافاصله به فروش می رسد.

سالهای گذشته

در سال 1948، سالوادور دالی به اسپانیا در پورت لیگات بازگشت و بوم "فیل ها" را خلق کرد که شخصیت درد و ویرانی پس از جنگ بود. علاوه بر این، پس از آن، نقوش جدیدی در کار نابغه ظاهر می شود که نگاه بیننده را به زندگی مولکول ها و اتم ها معطوف می کند که در نقاشی های «یخ اتمی»، «شکاف اتم» نمود پیدا می کند. منتقدان این بوم ها را به سبک نمادگرایی عرفانی نسبت دادند.

از این دوره، دالی همچنین شروع به نقاشی بوم هایی با موضوعات مذهبی، مانند مدونای پورت لیگاتا، شام آخر، مصلوب شدن یا هیپرمکعبی کرد که برخی از آنها حتی تایید واتیکان را دریافت کردند. در اواخر دهه 50، به پیشنهاد دوستش، تاجر انریکه برنات، لوگوی آبنبات چوبی معروف Chupa-Chupsa را که تصویری از بابونه بود، توسعه داد. در شکل به روز شده خود، هنوز توسط طراحان تولید استفاده می شود.

این هنرمند در ایده های بسیار پربار است که درآمد قابل توجهی ثابت برای او به ارمغان می آورد. سالوادور و گالا با ترندسند آشنا می شوند و تا آخر عمر با او دوست می شوند. تصویر خاص دالی با سبیل‌های همیشه فرفری‌اش، که قبلاً در جوانی به تن می‌کرد، نشانی از زمان او می‌شود. در جامعه یک آیین از هنرمند ایجاد می شود.

نابغه مدام با شیطنت های خود مخاطب را شوکه می کند. او بارها با حیوانات غیرمعمول عکس می گیرد و حتی یک بار با مورچه خوار به گردش در شهر می رود که عکس های متعددی در نشریات محبوب آن زمان تأیید کرد.

افول بیوگرافی خلاقانه این هنرمند در دهه 70 به دلیل وخامت وضعیت سلامتی وی آغاز شد. اما همچنان دالی به تولید ایده های جدید ادامه می دهد. در این سال‌ها به تکنیک استریوسکوپیک نویسندگی روی آورد و تابلوهای «پلی‌هیدراس»، «ماهی‌گیر زیردریایی»، «اوله، اوله، ولاسکوئز» را خلق کرد. گابور! این نابغه اسپانیایی شروع به ساخت یک خانه-موزه بزرگ در فیگورس می کند که به آن «کاخ بادها» می گویند. این هنرمند قصد داشت بیشتر نقاشی های خود را در آن قرار دهد.

در اوایل دهه 80، سالوادور دالی جوایز و جوایز زیادی از دولت اسپانیا دریافت کرد، او به عنوان استاد افتخاری آکادمی هنر پاریس انتخاب شد. در وصیت نامه خود که پس از مرگ دالی منتشر شد، این هنرمند عجیب و غریب نشان داد که کل ثروت 10 میلیون دلاری خود را به اسپانیا منتقل کرده است.

زندگی شخصی

سال 1929 تغییراتی را در زندگی شخصی سالوادور دالی و نزدیکانش به ارمغان آورد. او تنها عشق زندگی خود را ملاقات کرد - النا ایوانونا دیاکونوا، مهاجری از روسیه، که در آن زمان همسر شاعر پل الوارد بود. او خود را گالا الوارد می نامید و 10 سال از این هنرمند بزرگتر بود.

پس از اولین ملاقات، دالی و گالا دیگر هرگز از هم جدا نشدند و پدر و خواهرش از این وصلت وحشت کردند. سالوادور پدر پسرش را از تمام یارانه های مالی محروم کرد و آنا ماریا روابط خلاقانه خود را با او قطع کرد. عاشقان تازه ساخته شده در یک ساحل شنی در Cadaqués در یک کلبه کوچک بدون هیچ امکانات رفاهی مستقر می شوند، جایی که سالوادور شروع به خلق خلاقیت های جاودانه خود می کند.

سه سال بعد آنها رسماً امضا کردند و در سال 1958 عروسی آنها برگزار شد. برای مدت طولانی ، این زوج با خوشحالی زندگی می کردند ، تا اینکه در اوایل دهه 60 ، اختلاف در رابطه آنها شروع شد. گالا سالخورده آرزوی لذت های جسمانی با پسران جوان را داشت و دالی شروع به یافتن آرامش در حلقه محبوبان جوان کرد. او برای همسرش قلعه ای در پوبول می خرد که فقط با رضایت گالا می تواند به آنجا بیاید.

حدود 8 سال موز او آماندا لیر مدل بریتانیایی بود که سالوادور فقط با او روابط افلاطونی داشت، کافی بود ساعت ها شور و شوق خود را تماشا کند و از زیبایی او لذت ببرد. حرفه آماندا رابطه آنها را خراب کرد و دالی بدون پشیمانی از او جدا شد.

مرگ

در دهه 1970، السالوادور شروع به تشدید بیماری روانی خود کرد. او به شدت در اثر توهم ناتوان شده است و همچنین از داروهای روانگردانی که پزشکان برای او تجویز می کنند، رنج می برد. پزشکان، نه بی دلیل، معتقد بودند که دالی از اسکیزوفرنی رنج می برد، که عارضه ای به شکل بیماری پارکینسون دریافت کرد.

به تدریج، اختلال سالخوردگی شروع به سلب توانایی دالی برای گرفتن قلم مو در دست و نقاشی کردن کرد. مرگ همسر محبوبش در سال 1982 سرانجام این هنرمند را از پا درآورد و مدتی به دلیل ذات الریه در بیمارستان بستری بود. پس از 7 سال قلب نابغه قدیمی طاقت نیاورد و در 23 فوریه 1989 بر اثر نارسایی میوکارد درگذشت. به این ترتیب داستان عشق هنرمند دالی و موزه اش گالا به پایان رسید.