اپرا و باله برای هنرمندان نمایشی "پیشنهاد" توسط A.P. چخوف

موسیقی - سرگئی نیکیتین

متن – دیمیتری سوخارف

کارت ویزیت تئاتر «مدرسه نمایش مدرن». این نمایش که برای بیش از 600 اجرا اجرا شد، هنوز هم تماشاگران را به خود جذب می کند. اولین بازیگران افسانه ای نقش های آن آلبرت فیلوزوف، الکسی پترنکو، لیوبوف پولیشچوک بودند. امروز نسل جدیدی از هنرمندان وارد صحنه می شوند.

این اجرای درخشان و شوخ، سرگرم کننده ترین و شوخ ترین صفحات کار چخوف را نشان می دهد. هنرمندان نمایشی با همراهی یک ارکستر زنده با کفش های پوینت آواز می خوانند و می رقصند و هر چه جدی تر این کار را انجام دهند، تماشاگران بیشتر می خندند.

طرح داستان معروف چخوف در مورد آکس میدوز، که به محل اختلاف خانواده‌های همسایه‌ای تبدیل می‌شود که رویای خویشاوندی را در سر می‌پرورانند، زیربنای دو لیبرتو است - اپرا و باله. طبق تمام قواعد این ژانر، هنرمندان نمایشی ابتدا آریاها و گروه های انفرادی را اجرا می کنند و سپس با پوشیدن جوراب شلواری (مردانه) و توتو (خانم ها) و همچنین با توجه به سخت ترین قوانین باله کلاسیک به کفش های پوینت تبدیل می شوند. ، پاس دو، پاس تروآ، و همچنین پیروت و فوئت انفرادی را اجرا کنید. هنرمندان به زیبایی در آستانه تقلید تعادل برقرار می کنند، اما هیچ کجا از این خط عبور نمی کنند. کلید این کار سلیقه بی عیب و نقص، حس خود کنایه و حرفه ای بودن بالایی است که با آن مشکلات پیچیده بازیگری تکنولوژیکی را حل می کنند.

شخصیت ها و بازیگران:

استپان استپانوویچ چوبوکوف، مالک زمین:ولادیمیر کاچان، ولادیمیر شولگا
ناتالیا استپانونا، دخترش:اکاترینا کارگرداننکو
ایوان واسیلیویچ لوموف، همسایه آنها:ایوان مامونوف، نیکولای گلوبف
رهبر ارکستر: اوگنی سوسلوف
کوارتت ساز:
پیانو - ورا نیکولایوا
ویولن - ناتالیا گیزلر
فلوت - اینا دولژیکوا
باسون - اینا شگای

شما در یک tailcoa چیست؟
تراژیکمدی.
ضبط اجرا بر اساس داستان A.P. Chekhov "پیشنهاد".

وودویل، اپرا و باله برای هنرمندان نمایشی همزمان، در اثری سبک و برازنده توسط جوزف رایخیلگاز. تولید تئاتر مدرسه بازی مدرن (مسکو) به یکی از محبوب ترین اجراهای اوایل دهه 1990 تبدیل شد. موسیقی سرگئی نیکیتین از این اجرا در فیلم موزیکال پی فومنکو "سوار در ماشین قدیمی" نیز استفاده شد.

بازیگران: لیوبوف پولیشچوک، الکسی پترنکو، آلبرت فیلوزوف.

کارگردانان: ویکتور بزگا،
جوزف رایخیلگاز.
فیلمنامه نویس: دیمیتری سوخانوف.
آهنگساز: سرگئی نیکیتین.

Vaudeville از یک کلمه فرانسوی گرفته شده است. این یک نمایش سبک و طنز است که معمولاً در یک یا دو پرده انجام می شود که در آن دیالوگ ها با آواز دوبیتی و رقص متناوب است. آنتون پاولوویچ چخوف ودویل های خود را در دهه 80-90 قرن نوزدهم نوشت. ویژگی وودویل های او این است که او نه کمدی موقعیت، بلکه کمدی شخصیت ها را آشکار می کند.
در «پیشنهاد»، مالک زمین ایوان واسیلیویچ لوموف نزد همسایه خود، زمیندار چوبوکوف، آمد تا دخترش ناستاسیا استپانونا را جلب کند. در طول پروسه خواستگاری، اختلافات در مورد مالکیت Volovye Meadows و اینکه سگ چه کسی بهتر است شروع می شود، به دلیل اختلافات، عروسی تقریباً ناراحت شد. چخوف محدودیت های تملک قهرمانانش را به سخره می گیرد.
وودویل های چخوف، مانند یک آینه، بیهودگی و پوچی زندگی ما را منعکس می کند، که در آن هنوز جایی برای عشق و خنده وجود دارد. این اجرای سبک و شاد به بیننده این امکان را می دهد که نه تنها بخندد، بلکه از وضوح و تصاویر واضح گفتار چخوف، طنز ظریف و خرد کلاسیک نیز قدردانی کند.

چخوف نه تنها نمایشنامه‌های بزرگ، بلکه در قالب‌های کوچک، نمایشنامه‌نویسی واقعاً درخشان بود. او در یکی از نامه‌هایش می‌گوید: «داستان‌های وودویل مانند نفت از اعماق باکو از من سرازیر می‌شود». نمی‌توان ودویل‌های چخوف را به‌عنوان فصل جداگانه‌ای از آثار او مشخص کرد. همه آثار او، اعم از نمایشنامه های بزرگ و کوچک، با عنصر تراژیکمدی عجین شده است. هر کدام از آثار او حماقت و ابتذال آدم‌های کوچک را با دروغ‌گویی‌شان، بی‌معنی بودن عقاید و ادعاهایشان را آشکار می‌کند. اما چخوف معتقد بود که یک فرد می تواند تغییر کند، قادر به بیداری اخلاقی است.
تنها وودویلی که در آن همه چیز به خوبی پایان می یابد، «خرس» است. رسوایی شخصیت های اصلی با "بوسه طولانی" به پایان می رسد. و در حال حاضر در "پیشنهاد" قهرمانان می خواهند خود را توضیح دهند، اما در عوض شروع به نزاع های مسخره می کنند.

انتخاب این آثار خاص تصادفی نیست. اولاً، هر دو داستان جوک هستند، کمدی های خنده دار، که برای دانش آموزان کلاس ششم و یازدهم به یک اندازه جذاب است. نقش آفرینی زنده و فرم تعاملی با هدف همدلی کاملتر (اعم از احساسی و فکری) و جذب طرح به مشارکت دانش آموزان در کنش نمایش کمک می کند.
ثانیاً، هر دو داستان به نظر ما جوک هستند که با یک موضوع متحد شده اند: مشکل روابط زن و مرد در جامعه. از این رو صدای مدرن اجرا، موضوعیت آن است. یکی از مسائل مبرم عصر ما، تقویت نهاد خانواده و غلبه بر خود محوری است. این خود محوری است که هدف طنز A.P. چخوف فرآیند آموزش نسل جوان باید بر اساس رشد و آگاهی از احساس عشق باشد که منجر به کمال زندگی و خودسازی خلاق فرد شود.
هدف از اجرا آشکار ساختن کلیشه های نادرست رفتار، قراردادهای مشکوک اجتماعی است که در برقراری ارتباط عادی بین افراد اختلال ایجاد می کند.
این اجرا حس بردباری، اولویت ارزش های معنوی و جهانی را تقویت می کند.

در سال 1971 ، این بازیگر به سالن موسیقی دعوت شد تا نقش اصلی را در نمایش "پیکان قرمز به مسکو می رسد" بازی کند. این اجرا در بین مردم محبوب بود، اما سالن موسیقی مسکو چند سال بعد در واقع از کار افتاد و این بازیگر از سال 1978 در Mosconcert کار کرد و مونولوگ اجرا کرد.
در سال 1978، او جایزه اول مسابقه هنرمندان واریته روسی را دریافت کرد، جایی که او مونولوگ های میخائیل ژوانتسکی را خواند.
در سال 1979-1988 - بازیگر تئاتر مینیاتور (بعدها - "هرمیتاژ")؛
در سال های 1989-1996 او در تئاتر مدرسه نمایش مدرن به سرپرستی جوزف رایخلگاز بازی کرد، جایی که در تولیدات "تو دم پوش کی هستی؟" (ودویل از D. Sukharev به موسیقی S.، نیکیتین بر اساس صحنه دراماتیک چخوف "پیشنهاد") و "مردی به یک زن آمد."

هنرمند خلق روسیه (1994).
در ماه‌های اخیر، او با مسکن‌های قوی زندگی می‌کرد... و در ۲۸ نوامبر ۲۰۰۶، ساعت شش صبح، در خانه‌اش در Bolshoi Kazenny Lane درگذشت.

17.04.2018 11:56

چیزهای ناسازگار را در نمایشنامه «تو دم پوش کیستی؟» ترکیب کنید.

متن: آلنا لوسوا
عکس: سرگئی چالی

بهار امسال، مدرسه تئاتر معاصر مسکو عجله دارد تا تماشاگران پایتخت را با یکی از بهترین اجراهای خود تحت عنوان «تو کیستی در دمپایی؟» راضی کند. موزیکال که از اتحاد خلاق دیمیتری سوخارف (لیبرتو) و سرگئی نیکیتین (موسیقی) زاده شده است، ویژگی بارز تئاتر است. اگرچه، چرا یک موزیکال؟ خواهش می کنم آقایان! در اینجا یک اپرا و باله برای هنرمندان نمایشی بر اساس شوخی آنتون پاولوویچ چخوف "پیشنهاد" است. طبق طرح ، یک مجرد سی و پنج ساله ، ایوان واسیلیویچ لوموف ، تصمیم دشواری برای خود می گیرد - دختر همسایه خود ، مالک زمین استپان استپانویچ چوبوکوف را جلب کند. با این حال، در روند تبانی، معلوم می شود که برای اقوام آینده توافق در مورد بسیاری از مسائل بسیار دشوار است. عروسی در خطر است.

حالا بگو اپرا دوست داری؟ باله چطور؟ اگه ترکیبش کنیم چی؟ بنا به دلایلی، اکنون به وضوح در برخی چهره‌ها بیان مالیخولیا غیرممکن را می‌بینم. ببین یک زن چاق و چاق روی صحنه می آید و با صدای بلند و نامفهوم فریاد می زند. یا رقصنده های ظریف به جلو و عقب بال می زنند، و همه چیز بسیار مطبوع و غیرمعمول خواهد بود، اما کاملاً مشخص نیست که در مورد چیست. و اگر آن را با هم ترکیب کنید، معلوم می شود که هنرمندان از صدای قدرتمند یک زن نامفهوم ترسیده اند، در اطراف صحنه هجوم می آورند؟ کجا می روید آقایان!؟ بدون نیاز به دویدن، انداختن صندلی ها! قول می دهم این بار همه چیز متفاوت خواهد بود.

دیمیتری سوخارف و سرگئی نیکیتین به رهبری مدیر تولید ژوزف رایکلگاز به سادگی نتوانستند یک اجرای خسته کننده خلق کنند. حتی اگر خیلی تلاش کنیم. اولاً همه آنها مدتهاست که به طرز ناامیدکننده ای استعداد داشته اند ، ثانیاً آنها حس شوخ طبعی فوق العاده ای دارند و ثالثاً خود استاد چخوف به آنها برکت داده است. "پالتو پوشیده ای؟" از سال 1992 روی صحنه مدرسه نمایش معاصر است! و هر بار یک سالن پر جمع می کند.

تنها سه شخصیت روی صحنه وجود دارد: استپان استپانوویچ چوبوکوف، مالک زمین (ولادیمیر کاچان)، ناتالیا استپانونا، دخترش (اکترینا دیرکتورنکو) و ایوان واسیلیویچ لوموف، همسایه آنها (گنادی تاچنکو).

ولادیمیر کاچان، بازیکن معروف، اپرا می خواند و باله می رقصد. Ekaterina Direktorenko یک بازیگر دراماتیک و به سادگی یک زن بسیار زیبا است - او اپرا را به زیبایی می خواند و باله را جذاب می رقصد. گنادی تکاچنکو - هنرمند تئاتر و فیلم، میم، تقلید صدا، شرکت کننده در نمایش "کشتی احمق ها" ویاچسلاو پولونین، صاحب صدای شگفت انگیز، مردی که چندین پروژه خلاقانه خود را ایجاد کرده است - به طرز شگفت انگیزی اپرا می خواند. و حتما بیایید و رقص باله او را ببینید! حالا بیا، وگرنه بعداً باید برای این نمایش به برلین پرواز کنی، جایی که گنادی تکاچنکو اخیراً این اجرا را اجرا می کند.

باله جدی است. اینها واقعاً کفش‌های پوینت، فوئت، بالابر، پرش و دیگر عناصر کلاسیک هستند که با پشتکار توسط بازیگران مدرسه بازی مدرن اجرا می‌شوند. و جرات نداری بخندی! سعی کن نخندی خوب، حداقل نه آنقدر بلند و نه خیلی وقت‌ها... انگار دیگر نمی‌توان جلوی تو را گرفت. خوب، از ته دل بخند! به هر حال، دقیقاً به همین دلیل است که تئاتر شما را به یکی از بهترین اجراهای خود دعوت می کند.

"اپرا و باله برای هنرمندان نمایشی." تصور می‌کردم قرار است چه ژانری اجرا کنم. من داستان را به خوبی می دانستم؛ اخیراً اجرای نمایشی بر اساس همین کار را در تئاتر آپارت دیدم.
یعنی خود اثر یک کمدی است، به اضافه یک باله برای طرفداران غیر باله و یک اپرا نه برای طرفداران اپرا. کمدی که تبدیل به مسخره می شود.
مکالمه‌ای که در حین آنترام شنیدم، دقیقاً آنچه را که در حال رخ دادن بود، توصیف می‌کرد:
- اجرا را دوست داری.
- بله، کاملا همینطور است. تا لحظه ای که شروع به رقصیدن کردند.
- فقط کلماتشان تمام شد.

و این هم بخشی از اجراست، وقتی حرف بازیگران تمام شده و پولی که مردم پرداخت کرده اند باید پس گرفته شود، آن وقت از انواع ترفندها و رقص ها استفاده می شود. و دوباره - برای این ژانر نیز مناسب بود. اتفاقاً اپرا هماهنگ تر به نظر می رسید ، زیرا آهنگ ها در خود طرح بافته شده بودند. در واقع، این تئاتر نمایش معاصر است. فرم های جدید و غیر کلاسیک را جستجو می کند.
این یک شکل از یک بازی مسخره سبک از بازیگرانی است که برای پول نیاز به سرگرمی عمومی دارند.
چیزی که رقص باله را خاص می کند این واقعیت است که به استثنای خانم، بقیه شرکت کنندگان در این اکشن اصلا شبیه رقصنده ها نیستند. و این واقعاً واضح است که "چرا ما به این گالی ها نیاز داریم؟!!!" اما آنها تا جایی که می توانند صادقانه کار می کنند. و سپس کمان ها یک اجرای جداگانه در داخل اجرا هستند. اتفاقاً همه خیلی خوب می خوانند. خب یه موزیسین ولادیمیر کاچانمن از قبل به خوبی می دانستم که او ملودی های قفقازی خوبی در این اجرا دارد و این جمله "چه کسی این را ساخته است؟" شنیدن آواز بسیار خوب از آن بسیار خوب بود ایوان مامونوف(اگرچه مجموعه باله پرش باعث خوشحالی بیشتر مردم شد). خوب و اکاترینا کارگرداننکوبه طور کلی ، من از هنرستان در کلاس آواز فارغ التحصیل شدم - همه چیز در آنجا عالی بود. و اتفاقاً او در قسمت باله با کلیک کردن کفش های پوینت خود بیشتر باعث خنده شد - خوب ، آنها می توانند مانند Plisetskaya کلیک کنند. و فوئت از دن کیشوت کاملاً فوق العاده بود! بدتر از حرفه ای ها نیست
اوسیپووا-واسیلیف

به طور کلی، یک مسخره بامزه روی صحنه بر اساس یک طرح کلاسیک چخوف اتفاق افتاد. نمی توانم بگویم که این ژانر را دوست دارم و از اجرا راضی هستم. اما برای تنوع و آشنایی - کاملاً کافی است.
با این حال، هر از گاهی به نظر می رسید که بازیگران با شعار "همه چیز برای جلب رضایت مردم" گاهی اوقات زیاده روی می کردند. و در مورد زندگی معمولی، و یقه بانوی جوان در اولین اجرای باله - به نظر من، وقار (واقعا زیبا) او یک میلی متر از افتادن فاصله داشت. و هنگامی که تعظیم می کرد، با تمام وجود سعی می کرد آن را به نحو مطلوب تأکید کند. واضح است، آنها می خواهند با خانم جوان ازدواج کنند، تماشاگران بازیگر را دوست خواهند داشت، اما هنوز ... اینجا قبلاً یک غرفه است و نوعی چخوف ... بله، او کمی غر زد.