5 آهنگساز ژاپنی و آثارشان. موسیقی معاصر ژاپنی موسیقی ژاپنی در طول جنگ و سالهای پس از جنگ

می... نیپا!

♪ ♫ ♩ ♬ ♩ ♫ ♪

13. نوریوکی آساکورا

او به عنوان آهنگساز انیمه Vagabond Kenshin به من نزدیکتر است. آثار او ترکیبی از موسیقی سنتی ژاپنی و همچنین موسیقی کلاسیک با عناصر راک، جاز و سبک های دیگر است.

✪ ایشین تنپوکو کیکاکو (OST، Vagabond Kenshin)

رورونی کنشین - ایشین تنپوکو کیکاکو - OST

✪ The Call to Arms (OST، Aldnoah.Zero)

Hiroyuki Sawano feat mpi The Call to Arms a0v (Aldnoah Zero)

11. هیدکی تانیوچی

هیدکی موسیقی انیمه "آکاگی"، "کایجی" را ساخته و علاوه بر یوشیهیسا هیرانو، یکی از سازندگان موسیقی متن انیمه "دت نوت" نیز هست.

✪ تایکوکو وو اوته (OST، آکاگی)

14 تایکوکو وو اوته

برای من او را بیشتر به عنوان خالق موسیقی گینتاما می شناسند. اتفاقاً موسیقی او کاملاً حال و هوای این انیمه را منتقل می کند.

✪ Hakaba De Abareru No Ha Yuurei Dake De Nai (OST، Gintama)

مجموعه بزرگ OST: Ghosts تنها کسانی نیستند که در اطراف قبرستان ها می دوند - Gintama

9. یاسوهارو تاکاناشی

او موسیقی را برای انیمه "Naruto: Shippuden"، "Beyblade: G Revolution"، "Shiki"، "Hell Girl"، "Mononoke" و غیره ساخت. او در موسیقی خود آلات موسیقی سنتی و کلاسیک را با هم ترکیب می کند.

✪ Hyakkaryouran (OST، ناروتو: Shippuden)

Naruto Shippuden OST 1 - Track 18 - Hyakkaryouran (Emergence Of Talents)

8. توشیو ماسودا

ماسودا برای انیمه های «ناروتو»، «استاد موشی» و دیگران موسیقی نوشته است.او صدای سازهای سنتی مانند شامیسن و شاکوهاچی را با صدای گیتار، پیانو و دیگر کیبوردها ترکیب می کند.

✪ غم و اندوه (OST، ناروتو)

ناروتو OST 1 - غم و اندوه

7. ساهاشی توشیهیکو

آهنگساز انیمه هایی مانند "Hunter X Hunter" (1999)، "Big O" و دیگران.

✪ Hikari ga Mienai (OST، Hunter X Hunter 1999)

Hunter X Hunter - Hikari Ga Mienai

او موسیقی را برای انیمه "Pandora Hearts"، "Hack//Sign"، "Border of the Void"، "Fate" نوشت. "، من به خصوص اولی را دوست دارم.

✪ خرگوش خونین (OST، Pandora Hearts)

پاندورا قلب OST - خرگوش خونین

نویسندگی موسیقی برای انیمیشن «داستان های شمشیر»، «گورن لاگان»، بخش فیلمبرداری «جوجو: اعتیاد به نبرد»، «جورمونگاندر»، «روح خوار»، «گربه سیاه»، «دفترچه یادداشت خدا»، و غیره. بارها، اما گاهی و صدای رقت انگیز، واضح و نه یکنواخت.

✪ Gettouka (OST، داستان های شمشیر)

Katanagatari OST - 22 月刀歌

✪ نیکوپول (OST، گورن لاگان)

Nikopol - Gurren Lagann OST (کیفیت بالا 1080p HD)

✪ L"Arabesque Sindria (OST، Magi)

Magi OST 2 - 19 - L"Arabesque _ Sindria - Shiro Sagisu

✪ احتراق جنگی (OST، سفید کننده)

یکی از آهنگسازان مورد علاقه من. موسیقی متن برای انیمه های متعدد نوشت. او روی اکثر انیمه های Mamoru Oshii مانند "Open Your Mind"، "Ghost in the Shell"، "Ghost in the Shell 2: Innocence" کارهای شگفت انگیزی دارد. او همچنین موسیقی برای انیمه «When Cicadas Cry»، «Mob Psycho 100»، و غیره نوشت. موسیقی و اجرا شما را غافلگیر می کند، چیزی خارج از این دنیاست.

✪ Hyakkin (OST، ذهن خود را باز کنید)

Kenji Kawai - Mezame no Hakobune - 百禽 HYAKKIN

✪ موضوع اصلی (OST، وقتی سیکاداها گریه می کنند)

Higurashi No Naku Koro Ni OST - تم اصلی

✪ انفجار احساسات اوباش (OST، Mob Psycho 100)

Mob Psycho 100 OST 2 - Explosion of Mob feelings (モブ・感情の爆発)

✪ گتس (OST، Berserk)

موسیقی متن دیوانه - 4 گاتسو

✪ نیروها (OST، Berserk)

✪ ایندرا (OST، Berserk 2016)

در میان این ملودی ها آهنگی برای هر حالتی وجود دارد: عاشقانه، مثبت یا غمگین، برای استراحت و فکر نکردن به چیزی یا برعکس، جمع آوری افکارتان.

twitter.com/ludovicoeinaud

آهنگساز و پیانیست ایتالیایی در جهت مینیمالیسم کار می کند، اغلب به موسیقی محیطی روی می آورد و به طرز ماهرانه ای موسیقی کلاسیک را با دیگر سبک های موسیقی ترکیب می کند. او به خاطر آهنگسازی‌های اتمسفری‌اش که تبدیل به موسیقی متن فیلم‌ها شده‌اند، در محافل گسترده‌ای شناخته می‌شود. به عنوان مثال، احتمالاً موسیقی فیلم فرانسوی "1 + 1" نوشته Einaudi را می شناسید.

themagger.net

گلس یکی از جنجالی‌ترین شخصیت‌های دنیای کلاسیک مدرن است که یا تا آسمان ستایش می‌شود یا تا نود مورد انتقاد قرار می‌گیرد. او نیم قرن است که در گروه خود، گروه فیلیپ گلس، بازی می کند و برای بیش از 50 فیلم موسیقی نوشته است، از جمله نمایش ترومن، ایلوزیونیست، طعم زندگی و چهار شگفت انگیز. ملودی های آهنگساز مینیمالیست آمریکایی مرز بین موسیقی کلاسیک و عامه پسند را محو می کند.

latimes.com

نویسنده موسیقی متن های متعدد، بهترین آهنگساز فیلم در سال 2008 از نظر آکادمی فیلم اروپا و پسا مینیمالیست. او با اولین آلبوم خود Memoryhouse که در آن موسیقی ریشتر بر شعرخوانی قرار گرفت و آلبوم‌های بعدی نیز از نثر ادبی استفاده کردند، نظر منتقدان را جلب کرد. او علاوه بر نوشتن آهنگ‌های محیطی خود، آثار کلاسیک را تنظیم می‌کند: "چهار فصل" ویوالدی در تنظیم او در صدر جدول موسیقی کلاسیک iTunes قرار گرفت.

این خالق موسیقی دستگاهی از ایتالیا با سینمای تحسین شده مرتبط نیست، اما پیش از این به عنوان آهنگساز، هنرپیشه و معلم باتجربه پیانو شناخته شده است. اگر موسیقی مرادی را در دو کلمه توصیف کنید، «احساسی» و «جادویی» خواهند بود. آثار و جلدهای او برای کسانی که عاشق کلاسیک های یکپارچهسازی با سیستمعامل هستند جذاب خواهد بود: نت های قرن گذشته در نقوش مشهود است.

twitter.com/coslive

این آهنگساز مشهور برای بسیاری از فیلم‌ها و کارتون‌های باکس آفیس، از جمله گلادیاتور، پرل هاربر، آغاز، شرلوک هلمز، بین ستاره‌ای، ماداگاسکار و شیر شاه، همراهی موسیقی خلق کرد. ستاره او در پیاده روی مشاهیر هالیوود است و در قفسه او اسکار، گرمی و گلدن گلوب قرار دارد. موسیقی زیمر به اندازه این فیلم ها متنوع است، اما صرف نظر از لحن، تارهای قلب را لمس می کند.

musicaludi.fr

هیسایشی یکی از مشهورترین آهنگسازان ژاپنی است که چهار جایزه آکادمی فیلم ژاپن را برای بهترین موسیقی فیلم دریافت کرده است. او با ساختن موسیقی متن انیمه Nausicaä of the Valley of the Wind اثر هایائو میازاکی به شهرت رسید. اگر از طرفداران آثار استودیو گیبلی یا فیلم های تاکشی کیتانو هستید، احتمالاً موسیقی هیسایشی را تحسین می کنید. بیشتر سبک و سبک است.

twitter.com/theipaper

این نوازنده چند ساز ایسلندی در مقایسه با استادان فهرست شده فقط یک پسر است، اما در سن 30 سالگی به یک نوکلاسیک شناخته شده تبدیل شده بود. او برای یک باله همخوانی ضبط کرد، برای موسیقی متن سریال بریتانیایی «قتل در ساحل» برنده جایزه بافتا شد و 10 آلبوم استودیویی منتشر کرد. موسیقی آرنالدز یادآور باد شدید در ساحلی متروک است.

yiruma.manifo.com

مشهورترین آثار لی رو ما، باران را ببوس و رودخانه در تو جاری است. آهنگساز و پیانیست کره ای عصر جدید، کلاسیک های محبوبی می نویسد که برای شنوندگان در هر قاره، با هر سلیقه و تحصیلات موسیقی قابل درک است. ملودی های سبک و احساسی او برای بسیاری آغاز عشق به موسیقی پیانو شد.

داستین اوهالوران

fracturedair.com

آهنگساز آمریکایی جالب است زیرا او تحصیلات موسیقی ندارد، اما در عین حال دلپذیرترین و کاملاً محبوب ترین موسیقی را می نویسد. آهنگ های اوهالوران در تاپ گیر و چندین فیلم استفاده شده است. شاید موفق ترین آلبوم موسیقی متن برای ملودرام "مثل دیوانه" باشد. این آهنگساز و پیانیست چیزهای زیادی در مورد هنر رهبری و نحوه ایجاد موسیقی الکترونیک می داند. اما رشته اصلی او کلاسیک مدرن است. Cacciapaglia آلبوم های متعددی را ضبط کرده است که سه تای آنها با ارکستر سلطنتی فیلارمونیک است. موسیقی او مانند آب جاری است، این یک راه عالی برای آرامش با آن است.

چه آهنگسازان معاصر دیگری ارزش شنیدن دارند؟

اگر عاشق حماسه هستید، Klaus Badelt را که با Zimmer در Pirates of the Caribbean کار می کرد را به لیست پخش خود اضافه کنید. همچنین نمی توانید یان کازمرک، الکساندر دسپلات، هوارد شور و جان ویلیامز را از دست بدهید - باید یک مقاله جداگانه بنویسید تا تمام آثار، شایستگی ها و جوایز آنها را فهرست کنید.

برای نئوکلاسیکیسم خوشمزه تر، نیلز فرام و سیلوین شوو را ببینید.

اگر سیر نمی‌شوید، خالق موسیقی متن «آملی» یان تیرسن را به یاد بیاورید یا آهنگساز ژاپنی تامون را کشف کنید: او ملودی‌های دلپذیر و افسانه‌ای می‌نویسد.

موسیقی کدام آهنگسازان را دوست دارید و کدام را نه؟ چه کسی دیگر را به این لیست اضافه می کنید؟

در اوایل دهه 2000، آلبوم هایی از سری موسیقی ژاپن جدید به فروش رفت. این مجموعه شامل آهنگ ها و سازهای آهنگسازان و نوازندگان جوان ژاپنی است که به طرز ماهرانه ای سنت های موسیقی محلی ژاپنی و سینتی سایزرهای مدرن را با هم ترکیب می کنند. آلبوم ها خیلی سریع فروخته شدند و افسوس که دیگر منتشر نشدند. عملاً هیچ اطلاعاتی در مورد آنها در اینترنت وجود ندارد.

تا دهه 2000، قومیت‌های شرقی اغلب با اجراهای نادر اپرای چین (در مسکو در اواخر دهه 80 و اوایل دهه 90)، گزیده‌هایی از کائو کائو و سیونیوکون، که برای تماشاگران تئاتر داخلی و دوستداران موسیقی به خاطر سازهای غیرمعمول و زیبایی خیره‌کننده‌شان به یاد ماندنی بود، همراه بود. منظره.

از سال 2000 تا 2000، لندی استار موزیک 4 آلبوم در مجموعه موسیقی ژاپن جدید منتشر کرد. به نظر می رسد که پس از Enigma چیزی قومی در ترکیب با موسیقی الکترونیکی شگفت زده نمی شود، اما نوازندگان با استعداد ژاپنی هنوز هم موفق به انجام آن شدند. آنها ریتم های موسیقی فولکلور ژاپنی، مانتراهای بودایی را با موسیقی الکترونیکی که بر روی سینت سایزرهای آنالوگ و دیجیتال اجرا می شد ترکیب کردند.

بیایید نگاهی دقیق تر به هر آلبوم بیندازیم.

1. موسیقی جدید ژاپن، 2000 - باد شرقی. این آلبوم توسط دو نوازنده با استعداد ژاپنی ساخته شد: Seishi Kyoda و Kazumaza Yoshioka به عنوان بخشی از پروژه Uttara-Kuru (آلبوم اول). آهنگ ها به طرز ماهرانه ای صداهای فلوت ژاپنی عمودی، کوتو (Psaltery 13 سیم)، سایر آلات موسیقی محلی، سینت سایزرهای آنالوگ و دیجیتال را با هم ترکیب می کنند. کل آلبوم با فلسفه باد آغشته شده است. یا بر فراز دریا می شتابید، یا در دوران گذشته و آینده می شتابید. موسیقی به راحتی شما را در آغوش می گیرد و شما همیشه در حالی که دیسک در حال چرخش است پرواز می کنید. حتی نام آهنگ ها برای خود صحبت می کنند: گل ها، پرندگان، بادها و ماه، زندگی ما، رقص زمستان.

اولین آلبوم از سری موسیقی ژاپن جدید، 2000. موسیقی ستاره لندی.

موسیقی گاهی با ریتم آوازهای محلی به نظر می رسد، گاهی شبیه ملودی های متفکر دهه 80 است، سپس سرعت آن بالا می رود و احساس می کنید در یک دیسکو مدرن در یک کلوپ شیک هستید. اما حتی با شروع شبیه شدن به ملودی های مدرن، موسیقی از خط خاصی عبور نمی کند، خشن نمی شود و به مخفی ترین گوشه های روح شما نفوذ می کند.

فهرست آهنگ:

1. گل ها، پرندگان، بادها و ماه (پیشگفتار)
2. بال های عقاب
3. رقص زمستانی
4. تصویر اول
5. نیوکی
6. کشتی چوبی
7. تصویر دوم
8. زندگی ما
9. نیگاتا اوکسا
10. تصویر سوم
11. سقوط از میان یک ابر
12. آیزو باندایسان
13. گل ها، پرندگان، بادها و ماه (مطالعه)

آلبوم New Japan Music II، 2002. موسیقی ستاره لندی.

2. New Japan Music II، 2002. پروژه ای از آهنگساز ژاپنی کازومازا یوشیکا، که در آلبوم ترانه های موسیقیدانان ژاپنی را که خود تهیه کننده آنها بود و قطعاتی از آنها که خود آهنگ ها را نوشته بود، گنجاند. موسیقی متفکرانه است؛ در تعدادی از آهنگ ها شاهد ترکیبی عجیب از ملودی های ژاپنی و جاز هستیم. زیباترین آهنگ آلبوم River است. در کل موضوع اصلی این آلبوم رودخانه است. به هر حال، رودخانه مانند زندگی ماست، گاهی طوفانی، گاهی آرام و متفکر. در اینجا، بر خلاف اولین آلبوم از سری موسیقی ژاپن جدید، سازهای صرفاً ژاپنی (Moegi (سبز روشن)) وجود دارد، مانتراهای بودایی بیشتر شنیده می شوند که فقط بوهای سبک موسیقی الکترونیک از طریق آنها می گذرد.

نوازندگان و آهنگسازانی که در ساخت آلبوم New Japan Music II شرکت داشتند.

فهرست آهنگ:

1. ماه خاموش - جیا پنگ فانگ
2. Moegi (سبز روشن) - MIZUYO KOMIYA

3. آواز بودایی - کازوماسا یوشیوکا
4. رودخانه - JIA PENG FANG
5. Akanegumo (آسمان گلگون) - MIZUYO KOMIYA
6. اوکیناوا - MASASHI ABE
7. آهنگ قدیمی کودکان - هاروکی مینو
8. Tohno - TONE
9. کوه های سرسبز - MASAJI WATANABE
10. آیدما (آبی آسمان) - MIZUYO KOMIYA

آلبوم New Japan Music III، 2002. موسیقی ستاره لندی.

3. New Japan Music III، 2002. با پوشش قهوه ای بیرون آمد، اما متاسفانه از مجموعه ناپدید شد. سبک اجرا نزدیک به آلبوم چهارم پروژه است. آهنگساز و تهیه کننده - سیچی کیودا.

4. New Japan Music IV - Magic، 2002. شاید سنگین ترین آلبوم از نظر اجرای موسیقی، آغشته به جادو است. چندین آهنگ در این آلبوم دارای سوتراهای هندی هستند و خود آلبوم بسیار آغشته به ایده ها و فلسفه بودیسم است. این آلبوم، مانند 4 آلبوم قبلی، به طور جدایی ناپذیری با عناصر، با طبیعت پیوند خورده است. در آهنگ اول، صدای باران روی پشت بام و غرش امواج را می شنویم؛ این صدای ما را ذهنی به خانه کوچک ژاپنی در ساحل دریا می برد که از پنجره آن به دنیا فکر می کنیم.

چند آهنگ از آلبوم New Japan Music III در Magic گنجانده شد. آهنگساز و تهیه کننده برخی از آهنگ ها Seiichi Kyoda است.

آخرین آلبوم IV از مجموعه موسیقی ژاپن جدید Magic، 2002 است. موسیقی ستاره لندی.

فهرست آهنگ:

1. باد زمستانی
2. فودوسان
3. سوگارو
4. کشیش پزشک
5. کوکورو
6. شبگرد
7. حرم
8. تسوگارو (تکرار)
9. کشیش پزشکی (ریمیکس)
10. بعد از عکسبرداری

هنرمند Tsuchiya Koitsu.

پس گفتار

در پایان مقاله می خواهم اضافه کنم که ملودی های شرقی (مثلاً ژاپنی) تأثیر بسیار پرباری بر روان انسان دارند و آن را هماهنگ می کنند. هنگام ساخت موسیقی، نوازندگان ژاپنی و چینی با انرژی و صداهای طبیعت آغشته می شوند و بنابراین آثار آنها با بیوریتم های انسانی بسیار همخوان است و حالت روحی و جسمی او را عادی می کند.

بقیه عکس های آلبوم در وب سایت من Club Formel Eins قرار داده شده است -

موسیقی سنتی در ژاپن تحت تأثیر چین، کره و سایر کشورهای آسیای جنوب شرقی قرار گرفته است. آن اشکال موسیقی که قبل از تهاجم سنت های همسایه در ژاپن وجود داشت عملاً باقی نمانده است.

بنابراین ، سنت موسیقی ژاپنی را می توان با خیال راحت ترکیبی از همه پدیده هایی دانست که در آن رخنه کرده است ، که با گذشت زمان ویژگی های ملی منحصر به فردی به دست آورد.

مضامین اصلی در محتوای فولکلور

فولکلور ژاپنی متاثر از دو دین است: بودیسم و ​​شینتوئیسم. موضوع اصلی افسانه های ژاپنی شخصیت های ماوراء الطبیعه، ارواح و حیوانات با قدرت جادویی هستند. همچنین بخش مهمی از فولکلور داستان های آموزنده درباره قدردانی، طمع، داستان های غم انگیز، تمثیل های شوخ و طنز است.

وظیفه هنر پرستش طبیعت است، وظیفه موسیقی تبدیل شدن به بخشی از دنیای اطراف است. بنابراین، اندیشه آهنگساز تابع بیان اندیشه ها نیست، بلکه تابع انتقال حالات و پدیده های طبیعی است.

نمادهای فرهنگ ژاپنی

اولین ارتباط با ژاپن ساکورا (گیلاس ژاپنی) است. این کشور مراسم ویژه ای برای تحسین شکوفه های خود دارد - هانامی. این درخت بارها در اشعار هایکوی ژاپنی خوانده می شود. ترانه‌های فولکلور ژاپنی نشان‌دهنده شباهت پدیده‌های طبیعی با زندگی انسان است.

از نظر محبوبیت نسبت به ساکورا، جرثقیل نماد شادی و طول عمر است. بی جهت نیست که هنر ژاپنی اوریگامی (تا کردن اشکال کاغذی) در سراسر جهان رایج شده است. ساخت جرثقیل به معنای جذب شانس خوب است. تصویر جرثقیل در بسیاری از آهنگ های ژاپنی وجود دارد. نمادهای دیگر نیز از دنیای اطراف گرفته شده است. نماد فرهنگ ژاپنی نمادگرایی طبیعی است.

ژانرهای اصلی آهنگ و رقص

موسیقی فولکلور ژاپن مانند سایر ملل، از اشکال جادویی باستانی به ژانرهای سکولار تکامل یافته است. شکل گیری اکثر آنها تحت تأثیر آموزه های بودایی و کنفوسیوس بود. طبقه بندی اصلی ژانرهای موسیقی ژاپنی:

• موسیقی مذهبی،
• موسیقی تئاتر،
• موسیقی دادگاه گاگاکو
• آهنگ های محلی روزمره

کهن ترین ژانرها را آوازهای بودایی شومیو و موسیقی درباری گاگاکو می دانند. موضوعات سرودهای مذهبی: آموزه بودایی (کادا)، اصول آموزش (رونگی)، سرودهای زیارتی (گوئیکا)، سرودهای ستایش (واسان). موسیقی شینتو موسیقی برای جلب رضایت خدایان، چرخه های کوتاه آهنگ و رقص در لباس است.

ژانر سکولار شامل موسیقی ارکستر درباری است. گاگاکو گروهی است که از چین به عاریت گرفته شده و موسیقی های ساز (کانگن)، رقص (بوگاکو) و آوازی (واچیمونو) را اجرا می کند.

رقص‌های محلی ژاپنی ریشه در اجراهای آیینی دارد. رقص شامل حرکات عجیب و ناگهانی دست ها و پاها است و رقصنده ها با حالات چهره پیچ خورده مشخص می شوند. همه حرکات نمادین هستند و فقط برای آغازگر قابل درک هستند.

دو نوع رقص مدرن ژاپنی وجود دارد: odori، رقصی روزمره با حرکات و پرش های تند، و mai، رقصی غنایی تر که نشان دهنده یک دعای خاص است. سبک odori باعث پیدایش رقص کابوکی و متعاقباً تئاتر شهرت جهانی شد. سبک مای اساس تئاتر نو را تشکیل داد.

حدود 90 درصد از موسیقی سرزمین آفتاب طلوع آواز است. ژانرهای مهم موسیقی محلی عبارتند از داستان های عامیانه، آهنگ های همراه با کوتو، شامیسن و گروه ها، آهنگ های محلی آیینی: عروسی، کار، تعطیلات، کودکان.

معروف ترین آهنگ فولکلور ژاپنی است آهنگ "ساکورا" (یعنی "گیلاس"):

دانلود یادداشت ها -

آلات موسیقی

تقریباً تمام اجداد آلات موسیقی ژاپنی در قرن هشتم از چین یا کره به این جزایر آورده شدند. نوازندگان تنها به شباهت بیرونی سازها با مدل های اروپایی و آسیایی توجه می کنند؛ در عمل، تولید صدا ویژگی های خاص خود را دارد.

کوتو- زیتر ژاپنی، ساز زهی که نشان دهنده اژدها است. بدن کوتو شکلی کشیده دارد و وقتی از سمت مجری دیده می شود، سر حیوان مقدس در سمت راست و دم آن در سمت چپ قرار دارد. صدا از سیم های ابریشمی با استفاده از نوک انگشتان استخراج می شود که روی انگشتان شست، اشاره و انگشتان میانی قرار می گیرند.

شمیسن- ساز زهی کنده شده شبیه به عود. در تئاتر سنتی ژاپنی کابوکی استفاده می شود و نشانه فرهنگ ژاپنی است: صدای رنگارنگ شامیسن در موسیقی قومی به اندازه صدای بالالایکا در موسیقی روسی نمادین است. شمیسن ساز اصلی نوازندگان گوزه سیار (قرن هفدهم) است.

شاکوهاچی– فلوت بامبو ژاپنی یکی از نمایندگان گروه سازهای بادی به نام فو. تولید صدا در یک شاکوهاچی نه تنها به جریان هوا، بلکه به زاویه خاصی از شیب ساز نیز بستگی دارد. ژاپنی ها تمایل دارند اشیاء را متحرک کنند و آلات موسیقی نیز از این قاعده مستثنی نیستند. رام کردن روح شاکوهاچی ممکن است چندین ماه طول بکشد.

تایکو- طبل. این ابزار در عملیات نظامی ضروری بود. یک سری از ضربات تایکو نمادهای خاص خود را داشت. طبل زدن تماشایی است: در ژاپن، هر دو جنبه موسیقایی و تئاتری اجرا مهم است.

کاسه های آواز- ویژگی آلات موسیقی ژاپنی. تقریباً هیچ آنالوگ در هیچ کجا وجود ندارد. صدای کاسه های ژاپنی خاصیت درمانی دارد.

چاه آواز (سویکینکوتسو) - ساز بی نظیر دیگری که کوزه ای معکوس است که در زمین مدفون شده و بالای آن آب قرار می گیرد. از طریق سوراخی در پایین، قطره ها وارد می شوند و صداهایی شبیه زنگ را ایجاد می کنند.

ویژگی های سبک موسیقی ژاپنی

ساختار مودال موسیقی ژاپنی با سیستم اروپایی تفاوت اساسی دارد. اساس مقیاس 3، 5 یا 7 تن است. حالت اصلی یا فرعی نیست. لحن در موسیقی محلی ژاپن برای گوش اروپایی غیرمعمول است. قطعات ممکن است سازماندهی منظم ریتمیک نداشته باشند - متر، ریتم و سرعت اغلب تغییر می کنند. ساختار موسیقی آوازی نه با نبض، بلکه توسط نفس اجرا کننده هدایت می شود. به همین دلیل است که برای مدیتیشن مناسب است.

فقدان نت نویسی یکی دیگر از ویژگی های موسیقی ژاپنی است. قبل از دوران میجی (یعنی قبل از ورود مدل ضبط اروپایی به کشور)، سیستمی از نمادها به شکل خطوط، شکل ها و نشانه ها وجود داشت. آنها نماد رشته، انگشت گذاری، تمپو و شخصیت مورد نظر اجرا بودند. نت ها و ریتم خاصی تجویز نمی شد و نواختن ملودی بدون اطلاع از قبل غیرممکن بود. به دلیل انتقال شفاهی فولکلور از نسلی به نسل دیگر، بسیاری از دانش ها از بین رفت.

حداقل تضادهای پویا یک ویژگی سبکی است که موسیقی ژاپنی را متمایز می کند. هیچ انتقال شدیدی از فورته به پیانو وجود ندارد. اعتدال و تغییرات جزئی در پویایی امکان دستیابی به بیان مشخصه شرق را فراهم می کند. اوج در سنت ژاپنی در پایان نمایش رخ می دهد.

موسیقیدانان و سنت های عامیانه

از اولین اشاره‌ها (قرن هشتم) موسیقی در ژاپن، متوجه می‌شویم که دولت بر مطالعه سنت‌های چین و کره متمرکز بوده است. اصلاحات ویژه ای برای تعیین رپرتوار ارکستر دربار گاگاکو انجام شد. موسیقی آهنگسازان ژاپنی محبوبیتی نداشت و در سالن های کنسرت کمتر افتخاری اجرا می شد.

در قرون 9-12، سنت های چینی دستخوش تغییراتی شد و اولین ویژگی های ملی در موسیقی ظاهر شد. بنابراین، موسیقی سنتی ژاپن از ادبیات و تئاتر جدایی ناپذیر است. سنکرتیسم در هنر تفاوت اصلی فرهنگ ژاپنی است. بنابراین، نوازندگان فولک اغلب خود را به یک تخصص محدود نمی کنند. مثلا یک کوتو نوازنده خواننده هم هست.

در اواسط قرن نوزدهم، توسعه روندهای موسیقی اروپا آغاز شد. با این حال، ژاپن از موسیقی غربی به عنوان مبنایی برای توسعه سنت خود استفاده نمی کند. این دو جریان به طور موازی بدون اختلاط ایجاد می شوند. حفظ میراث فرهنگی یکی از مهمترین وظایف مردم ژاپن است.

در فراق، می خواهیم شما را با یک ویدیوی فوق العاده دیگر خوشحال کنیم.

چاه های آواز ژاپنی

روز چهارشنبه، 5 فوریه، آهنگساز مامورو ساموراگوچی، معروف به "بتهوون ژاپنی"، گفت که شخص دیگری در 18 سال گذشته موسیقی او را می‌نوشت. این نویسنده تمامی آثار مهم بتهوون از جمله سمفونی و مرثیه هیروشیما را به یاد قربانیان زلزله و سونامی سال 2011 خلق کرده است. قبل از این، ساموراگوچی گفت که در سال 1999 شنوایی خود را به طور کامل از دست داد و فقط به لطف "حس درونی صدا" خود موسیقی می نویسد.

فردای آن روز نویسنده واقعی آثار نشست خبری برگزار کرد. معلوم شد که معلم موسیقی تاکاشی نیگاکی است که نه تنها خود را اعلام کرد، بلکه "بتهوون ژاپنی" را به ناشنوایی کاذب متهم کرد. به گفته نیگاکی، ساموراگوچی که معمولا لب می خواند و با استفاده از حرکات ارتباط برقرار می کرد، گاهی اوقات خود را فراموش می کرد و شروع به گفت و گوی عادی می کرد. وکلای مامورو ساموراگوچی این موضوع را رد می کنند: ظاهراً موکل آنها دارای گواهی ناتوانی است که توسط کمیسیون دولتی تأیید شده است. این آهنگساز خودآگاه با روزنامه نگاران تماس نمی گیرد - او این اعتراف را از طریق وکلا انجام داد که خاطرنشان می کنند ساموراگوچی در وضعیت بسیار افسرده ای قرار دارد و هنوز نمی تواند به تنهایی از شنوندگان خود عذرخواهی کند.

به نظر می رسد ساموراگوچی باید از کل کشور عذرخواهی کند. تاریخچه کارهای او در سال های اخیر در واقع تاریخ ژاپن است که یک سری جنگ ها و بلایای طبیعی را تجربه کرده است. "هیروشیما" او که توسط ارکستر سمفونیک توکیو در سال 2011 ضبط شد، عموما "سمفونی امید" نام داشت. آثار ضبط شده ساموراگوچی در مقادیر زیادی برای موسیقی کلاسیک به فروش می رسد؛ آثار او در سراسر جهان شناخته شده است. در سال 2013، کانال تلویزیونی NHK حتی یک فیلم مستند "ملودی روح" در مورد سفر ساموراگوچی به منطقه توهوکو آسیب دیده از حادثه فوکوشیما-1 ساخت.

زندگی خود مامورو ساموراگوچی مستقیماً با یکی از فاجعه های اصلی تاریخ ژاپن مرتبط است. مادر و پدر او هر دو هیباکوشا، قربانیان بمباران اتمی هیروشیما و ناکازاکی هستند. این افراد در ژاپن همه مزایا و مزایای لازم را دریافت می‌کنند، اما جامعه هنوز هم تا به امروز از آنها دوری می‌کند - هیباکوشا تمایلی به استخدام ندارند و بیشتر بین خودشان ازدواج می‌کنند. کودکان در چنین خانواده هایی اغلب با معلولیت متولد می شوند.

در دوران کودکی، بیماری ساموراگوچی به هیچ وجه خود را نشان نداد. طبق وب سایت رسمی شرکت Samon Promotion، که آهنگساز با آن همکاری می کرد، او در سن چهار سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد. مادرش تا ده سالگی با پسر کار می کرد. سپس تصمیم گرفت که "چیزی برای آموزش به پسرش باقی نمانده است" و او شروع به آهنگسازی کرد. ساموراگوچی در نوجوانی مطالعه مستقلی در زمینه تئوری موسیقی آغاز کرد. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، از ثبت نام در دانشگاه تخصصی امتناع کرد، زیرا معتقد بود که آنها به موسیقی کلاسیک قرن بیستم توجه کافی ندارند.

این آهنگساز خودآموخته وقتی هفده ساله شد متوجه شد که شنوایی خود را از دست داده است. اولین علائم ناشنوایی با سردردهای شدید همراه بود، اما ساموراگوچی به مطالعه موسیقی ادامه داد. در سال 1988، به او پیشنهاد شد که در یک گروه راک خواننده شود، اما او نپذیرفت، زیرا برادرش در همان سال به طرز غم انگیزی درگذشت.

ساموراگوچی در اواخر دهه 1990 به شهرت رسید - ظاهراً زمانی که نیگاکی را استخدام کرده بود. این آهنگساز در درجه اول به عنوان سازنده موسیقی متن بازی های ویدیویی محبوب - Resident Evil در سال 1996 و Onimusha در سال 1999 مشهور شد. "Symphonic Suite of the Rising Sun" از بازی Onimusha توجه نه تنها گیمرها، بلکه دوستداران موسیقی کلاسیک مدرن را نیز به آثار ساموراگوچی جلب کرد. پس از انتشار بازی، ساموراگوچی به مردم گفت که در سرش در حین کار روی کار، "غرش دائمی مانند یک دیگ بخار پر سر و صدا وجود داشت." وی تاکید کرد که نمی خواهد آهنگساز معلولی باشد که آثارش از سر دلسوزی مورد نقد قرار نگیرد. از این رو بیماری خود را پنهان می کرد تا اینکه کارش جدا از شخصیتش مورد تقدیر قرار گرفت.

ژاپن از خلاقیت و شخصیت آهنگساز قدردانی کرد. نام مستعار تملق آمیز ساموراگوچی - "بتهوون ژاپنی" - در مطبوعات رایج شد. این آهنگساز گفت که با وجود صداهای مداوم در سر و میگرن، گوش مطلق خود را برای موسیقی از دست نداد. او همچنین این واقعیت را کتمان نکرد که از افسردگی روان رنجور و روان رنجوری اضطرابی رنج می برد. تصویر غم انگیز آهنگساز با ظاهر او تکمیل شد - موهای بلند مشکی، کت و شلوارهای رسمی تیره و همیشه عینک آفتابی. جای تعجب نیست که او در سال 2000 اعلام کرد که از تمام موسیقی هایی که نوشته بود قبل از از دست دادن شنوایی و شروع از صفر صرف نظر می کند - حرکتی که کاملاً با تصویر غم انگیز او مطابقت داشت. اولین اثری که آهنگساز در "زندگی جدید" خود ایجاد کرد سمفونی در مورد یک انفجار هسته ای بود.

در سال 2008، اولین سمفونی شماره 1، "هیروشیما" توسط ارکستر سمفونیک هیروشیما اجرا شد. در همان زمان، شهر به ساموراگوچی جایزه ای را برای کمک به هنر اهدا کرد که در زمان های مختلف به یوکو اونو و طراح ایسی میاکه اعطا شد. در سال 2011، این سمفونی توسط ارکستر سمفونیک توکیو ضبط شد؛ ضبط آن 100 هزار دیسک کمیاب برای موسیقی کلاسیک فروخت.

در پی موفقیت اثری درباره یک تراژدی، ساموراگوچی شروع به نوشتن موسیقی درباره تراژدی دیگر کرد. پس از زلزله، سونامی و حادثه در نیروگاه اتمی فوکوشیما-1، او و گروه فیلمبرداری به محل حادثه سفر کردند. رسانه های غربی یک صحنه تاثیرگذار از این مستند را اینگونه توصیف می کنند: آهنگساز ناشنوا با دختری بازی می کند که مادرش در اثر حادثه فوکوشیما جان باخته است و تصمیم می گیرد مرثیه ای را به او تقدیم کند. به هر حال، او همچنین "هیروشیما" را به یک دختر کوچک ژاپنی از یک مرکز کودکان معلول که در سال 2000 از آن بازدید کرد، تقدیم کرد.

در حالی که ساموراگوچی جوایز دریافت می‌کرد و تقدیم می‌کرد، استخدام‌کننده‌اش در سال 1996، تاکاشی نیگاکی، به عنوان معلم پاره وقت در مدرسه موسیقی توهو گاکوئن کار می‌کرد. علاوه بر این، او تمام آثار منتشر شده را به نام آهنگساز معروف نوشت، بدون اینکه به کسی در مورد آن چیزی بگوید. به گفته نیگاکی، او از مدت ها قبل شروع به نگرانی کرده است که او همدست این کلاهبرداری بوده است. در حالی که نویسنده مخفی عذاب وجدانش بود، ساموراگوچی به طور منظم به او برای کارش پرداخت می کرد. تنها در 18 سال همکاری، آهنگساز ناشنوا حدود 7 میلیون ین (69000 دلار) به همکار خود پرداخت. نیگاکی وسوسه شد که فعالیت های مخفی خود را ترک کند، اما "کارفرما" او گفت که در چنین حالتی او خودکشی می کند.

به اندازه کافی عجیب، المپیک سوچی به نیگاکی کمک کرد تا از سایه بیرون بیاید. این آهنگساز متوجه شد که ژاپن در المپیک زمستانی توسط دایسوکه تاکاهاشی، دارنده مدال برنز المپیک ونکوور و اسکیت باز قهرمان جهان، نماینده خواهد بود. این ورزشکار باید با موسیقی اسکیت بزند که گفته می شود توسط ساموراگوچی نوشته شده است. نیگاکی تصمیم گرفت که حالا باید حرفش را باز کند. او در یک کنفرانس خبری که روز پنجشنبه با او تماس گرفت، گفت: «نمی‌توانستم تصور کنم که تمام دنیا تاکاهاشی را شریک کلاهبرداری ما می‌دانند.» در همان روز، 6 فوریه، مصاحبه مفصلی با نیگاکی در رسانه های ژاپنی منتشر شد.

بدیهی است که ساموراگوچی متوجه شد که نویسنده واقعی "هیروشیما" با خبرنگاران صحبت کرده است و بنا به دلایلی تصمیم گرفت جلوی اعتراف خود را بگیرد. این بیانیه فوری که یک روز قبل از انتشار روزنامه از طریق وکلا مطرح شد، به نظر عمل یک فرد ناامید است. ساموراگوچی بسیار متاسف است که به هوادارانش خیانت کرد و بقیه را ناامید کرد. او درک می کند که هیچ توجیهی برای آنچه انجام شده وجود ندارد. اما نام نیگاکی در این اعتراف عجولانه ذکر نشد.

اینکه آیا نیگاکی واقعاً تصمیم گرفت در مورد کلاهبرداری که 18 سال به طول انجامید به دلیل عشق خالص به اسکیت به طور کلی و دایسوکه تاکاهاشی به طور خاص صحبت کند. کاملاً ممکن است که هفت میلیون ین در غیاب کامل شهرت برای یک معلم موسیقی متواضع کافی نبود. ساموراگوچی هنوز در مورد عملکرد "همکار سابق خود" اظهار نظری نکرده است.

در همین حال، اعضای صنعت موسیقی ژاپن شروع به تحریم ساموراگوچی کردند. شرکت ضبط نیپون کلمبیا قصد دارد فروش دیسک های موسیقی او را متوقف کند، ارکسترهای برجسته آثار او را از کارنامه خود حذف می کنند و کنسرت های آینده را لغو می کنند. ارکستر سمفونیک جزیره کیوشو حتی اعلام کرد که قصد دارد از شنوندگان برای جبران بلیت تمامی کنسرت های با موسیقی ساموراگوچی شکایت کند. مقامات هیروشیما قصد دارند "بتهوون" را از جایزه سال 2008 محروم کنند. به نظر می رسد که اکنون هیچ کس روان رنجوری و افسردگی آهنگساز را در نظر نمی گیرد. از زمانی که ناشنوایی ساموراگوچی زیر سوال رفت، هیچکس دیگر به وضعیت روحی قهرمان ملی سابق علاقه ندارد.

تاکاهاشی اسکیت باز که ناخودآگاه باعث رسوایی در دنیای موسیقی شد، گفت که همچنان یک برنامه کوتاه برای "سوناتینو برای ویولن" که دو سال پیش نوشته شده بود را اجرا خواهد کرد. این ورزشکار در بیانیه ای رسمی تأکید کرد که او به سادگی وقت ندارد برنامه دیگری را آماده کند - مسابقات شخصی مردان در 13 فوریه برگزار می شود. وی ابراز امیدواری کرد که اعترافات هر دو آهنگساز مانعی برای عملکرد او در المپیک نکند.

«سوناتینو برای ویولن» که به زودی در سوچی اجرا می‌شود، می‌تواند تبدیل به مرثیه‌ای برای کل اثر «بتهوون ژاپنی» حذف‌شده یا شروعی با صدای بلند برای حرفه موسیقی رسمی نیگاکی 43 ساله شود. اما، افسوس، این ژست زیبا این بار کار نخواهد کرد - نویسنده آهنگ "Sonatino برای ویولن" در نمایه تاکاهاشی در وب سایت اتحادیه بین المللی اسکیت ذکر نشده است.