باله جزء لاینفک هنر کشور ما نامیده می شود. باله روسی معتبرترین استاندارد در جهان است. این بررسی شامل داستان های موفقیت پنج بالرین بزرگ روسی است که هنوز هم به آنها توجه می شود.
آنا پاولوا
بالرین برجسته آنا پاولوادر خانواده ای به دور از هنر متولد شد. او در سن 8 سالگی پس از دیدن تولید باله "زیبای خفته"، تمایل به رقصیدن پیدا کرد. آنا پاولوا در سن 10 سالگی در مدرسه تئاتر امپراتوری پذیرفته شد و پس از فارغ التحصیلی در گروه تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد.
آنچه جالب است این است که بالرین مشتاق در هیئت باله قرار نگرفت، اما بلافاصله شروع به دادن نقش های مسئول در تولیدات خود کرد. آنا پاولوا تحت رهبری چندین طراح رقص رقصید، اما موفق ترین و پربارترین تاندم که تأثیر اساسی بر سبک اجرای او داشت، با میخائیل فوکین بود.
آنا پاولوا از ایده های جسورانه طراح رقص حمایت کرد و به راحتی با آزمایشات موافقت کرد. مینیاتور "قو در حال مرگ" که بعدها به نشانه باله روسی تبدیل شد، عملاً بداهه بود. در این تولید، فوکین به بالرین آزادی بیشتری داد و به او اجازه داد به طور مستقل حال و هوای "قو" را احساس کند و بداهه نوازی کند. در یکی از اولین بررسی ها، منتقد آنچه را که دید تحسین کرد: "اگر یک بالرین روی صحنه بتواند حرکات نجیب ترین پرندگان را تقلید کند، پس این به دست آمده است:"
گالینا اولانوا
سرنوشت گالینا اولانوا از همان ابتدا از پیش تعیین شده بود. مادر این دختر به عنوان معلم باله کار می کرد ، بنابراین گالینا ، حتی اگر واقعاً می خواست ، نمی توانست از نوار باله عبور کند. سالها آموزش طاقت فرسا باعث شد تا گالینا اولانوا به عنوان هنرمندترین هنرمند اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شود.
اولانوا پس از فارغ التحصیلی از مدرسه فنی رقص در سال 1928 در گروه باله تئاتر اپرا و باله لنینگراد پذیرفته شد. بالرین جوان از همان اولین اجراها توجه تماشاگران و منتقدان را به خود جلب کرد. یک سال بعد، به اولانوا سپرده شد که نقش اصلی اودت-اودیل را در دریاچه سوان ایفا کند. ژیزل یکی از نقش های پیروزمندانه بالرین محسوب می شود. گالینا اولانووا با اجرای صحنه جنون قهرمان، آنقدر با روحیه و از خودگذشتگی این کار را انجام داد که حتی مردان تماشاچی نتوانستند جلوی اشک های خود را بگیرند.
گالینا اولانوارسید . آنها از او تقلید کردند، معلمان مدارس پیشرو باله در جهان از دانش آموزان خود خواستند که گام هایی را "مانند اولانوا" انجام دهند. بالرین معروف تنها کسی در جهان است که در زمان حیاتش یادبودهایی برای او ساخته شده است.
گالینا اولانووا تا 50 سالگی روی صحنه رقصید. او همیشه نسبت به خودش سختگیر و خواستار بود. حتی در سنین بالا، بالرین هر روز صبح با کلاس ها شروع می کرد و 49 کیلوگرم وزن داشت.
اولگا لپیشینسایا
برای خلق و خوی پرشور، تکنیک درخشان و دقت حرکات اولگا لپیشینسایابا نام مستعار "سنجاقک بلوز". بالرین در خانواده ای مهندس متولد شد. از اوایل کودکی ، دختر به معنای واقعی کلمه رقصیدن را دوست داشت ، بنابراین والدینش چاره ای جز فرستادن او به مدرسه باله در تئاتر بولشوی نداشتند.
اولگا لپیشینسایا به راحتی با باله کلاسیک ("دریاچه قو"، "زیبای خفته") و تولیدات مدرن ("خشخاش سرخ"، "شعله های پاریس") کنار آمد. روحیه سرباز مبارز
Title="Olga Lepeshinskaya -
بالرین با خلق و خوی پرشور. | عکس: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
اولگا لپیشینسکایا -
بالرین با خلق و خوی پرشور. | عکس: www.etoretro.ru.
علیرغم این واقعیت که بالرین مورد علاقه استالین بود و جوایز زیادی داشت، او از خودش بسیار خواستار بود. در حال حاضر در سنین بالا ، اولگا لپیشینسایا گفت که رقص او را نمی توان برجسته نامید ، اما "تکنیک طبیعی و خلق و خوی آتشین" او را بی نظیر کرد.
مایا پلیتسکایا
مایا پلیتسکایا- یک بالرین برجسته دیگر که نامش با حروف طلایی در تاریخ باله روسیه حک شده است. هنگامی که این هنرمند آینده 12 ساله بود، توسط عمه شولامیت مسرر به فرزندی پذیرفته شد. پدر پلیتسکایا تیرباران شد و مادر و برادر کوچکش به قزاقستان به اردوگاه همسران خائنان به میهن فرستاده شدند.
خاله پلیتسکایا یک بالرین در تئاتر بولشوی بود، بنابراین مایا نیز شروع به شرکت در کلاس های رقص کرد. این دختر در این زمینه به موفقیت های زیادی دست یافت و پس از فارغ التحصیلی از کالج در گروه تئاتر بولشوی پذیرفته شد.
هنر ذاتی پلیستسکایا، شکل پذیری بیان و پرش های خارق العاده او را تبدیل به یک بالرین اولیه کرد. مایا پلیتسکایا در تمام تولیدات کلاسیک نقش های اصلی را ایفا کرد. او به ویژه در تصاویر تراژیک خوب بود. همچنین ، بالرین از آزمایشات در رقص مدرن ترسی نداشت.
پس از اخراج بالرین از تئاتر بولشوی در سال 1990، او ناامید نشد و به اجرای انفرادی ادامه داد. انرژی سرشار به پلیتسکایا اجازه داد تا اولین حضور خود را در تولید "Ave Maya" در 70 سالگی خود انجام دهد.
لیودمیلا سمنیاکا
بالرین زیبا لیودمیلا سمنیاکازمانی که تنها 12 سال داشت روی صحنه تئاتر ماریینسکی اجرا کرد. استعداد با استعداد نمی توانست بی توجه بماند، بنابراین پس از مدتی لیودمیلا سمنیاکا به تئاتر بولشوی دعوت شد. گالینا اولانوا، که مربی او شد، تأثیر قابل توجهی بر کار بالرین داشت.
سمنیاکا آنقدر طبیعی و بدون زحمت با هر قسمتی کنار آمد که از بیرون به نظر می رسید که هیچ تلاشی نمی کند، بلکه از رقص لذت می برد. در سال 1976، لیودمیلا ایوانونا جایزه آنا پاولوا را از آکادمی رقص پاریس دریافت کرد.
در پایان دهه 1990، لیودمیلا سمنیاکا اعلام کرد که از حرفه بالرین خود بازنشسته شده است، اما به فعالیت خود به عنوان معلم ادامه داد. از سال 2002، لیودمیلا ایوانونا معلم و معلم در تئاتر بولشوی است.
اما او در روسیه به هنر باله تسلط یافت و بیشتر عمر خود را به اجرا در ایالات متحده گذراند.
15 اکتبر 1581 در دادگاه کاترین دی مدیچیبه مهمانان اجرای بی سابقه ای نشان داده شد - اولین باله در تاریخ فرانسه. از آن زمان تا کنون، جهان صدها محصول جدید را دیده است، اما همه آنها موفق نبوده و توسط مخاطبان به یادگار مانده است. AiF.ru محبوب ترین باله ها را جمع آوری کرده است که تماشای آنها قطعاً افق های شما را گسترش می دهد.
"ژیزل"
داستان: این باله در 28 ژوئن 1841 در پاریس به نمایش درآمد. مردم روسیه این نمایش را تنها دو سال بعد در تئاتر بولشوی دیدند. از آن زمان، "ژیزل" هرگز صحنه روسیه را برای مدت طولانی ترک نکرد. در تصویر شخصیت اصلی، رقصندگان قدر اول درخشیدند: پاولوا، اسپسیوتسوا، اولانوا، بسمرتنووا، ماکسیمواو غیره.
طرح: داستان عشق اول و خیانت بی رحمانه. نجیب زاده ای به نام آلبرت که به شکل یک دهقان در آمده، یک دختر روستایی بی خبر را اغوا می کند. اما فریب به سرعت آشکار می شود. وقتی ژیزل متوجه می شود که معشوقش قبلاً یک عروس از جامعه بالا دارد، دیوانه می شود و می میرد.
شب، آلبرت به قبر دختر می آید، جایی که تقریباً به دست ویلیس می میرد - عروس هایی که قبل از عروسی مردند. این ژیزل است که مرد جوان را نجات می دهد.
"دریاچه قو"
داستان: باله به موسیقی پیوتر ایلیچ چایکوفسکیعموم مردم بلافاصله عاشق او نشدند. اولین بازی با شکست کامل به پایان رسید. تماشاگران واقعاً از "دریاچه قو" فقط پس از ویرایش رقص اصلی آن توسط طراحان رقص استقبال کردند. لو ایوانف و ماریوس پتیپا.نسخه جدید این محصول در سال 1895 در تئاتر ماریینسکی به نمایش عموم گذاشته شد. در زمان شوروی، این دریاچه سوان بود که به کارت ویزیت کشور تبدیل شد. این باله به همه مهمانان بلندپایه ای که از مسکو بازدید کردند نشان داده شد.
طرح: تولید بر اساس افسانه پرنسس اودت است که توسط جادوگر شیطانی روتبارت به یک قو تبدیل شده است. دختر را کسی می تواند نجات دهد که صمیمانه او را دوست دارد و سوگند بیعت می گیرد. شاهزاده زیگفرید چنین قولی می دهد، اما در حین توپ، زمانی که اودیل دقیقاً شبیه اودت به نظر می رسد، آن را می شکند. برای دختر قو، این فقط یک چیز است - او هرگز نمی تواند به زندگی قبلی خود بازگردد.
"رومئو و ژولیت"
داستان: موسیقی برای باله معروف جهان نوشته شد سرگئی پروکوفیفدر سال 1935، اما تماشاگران سه سال بعد خود تولید را دیدند، و نه در مسکو یا لنینگراد، بلکه در جمهوری چک، در شهر برنو. تراژدی در اتحاد جماهیر شوروی شکسپیرتنها در سال 1940 نشان داده شده است. نقش اصلی سپس با افسانه درخشید اولانوا. به هر حال ، رقصنده (مانند بسیاری دیگر) موسیقی استاد را درک نکرد. پس از اولین نمایش، او نان تست طنزآمیز کرد: "هیچ داستان غم انگیزتر از موسیقی پروکوفیف در باله در جهان وجود ندارد."
طرح: باله کاملاً با تفسیر شکسپیر مطابقت دارد - عاشقان خانواده های متخاصم مخفیانه از بستگان خود ازدواج می کنند ، اما در یک حادثه غم انگیز می میرند.
"لا بایادر"
داستان: "La Bayadère" یکی از معروف ترین باله های صحنه امپراتوری روسیه است. این محصول برای اولین بار در سال 1877 در تئاتر بولشوی سن پترزبورگ به عموم مردم ارائه شد. و در سال 1904م طراح رقص الکساندر گورسکیاو را به پایتخت منتقل کرد. با گذشت زمان، "La Bayadère" دستخوش تغییرات متعددی شد؛ تنها صحنه "سایه" که توسط گروه باله اجرا می شد بدون تغییر باقی ماند. این به حق یک تزئین واقعی کل تولید و یک دستاورد واقعی طراح رقص پتیپا در نظر گرفته می شود.
طرح: عشق بین سولور و بایدر (رقصنده) نیکیا در می گیرد. با این حال ، این دختر نه تنها توسط منتخب خود ، بلکه توسط برهمین بزرگ نیز مورد علاقه است ، که با دریافت امتناع زیبایی ، تصمیم می گیرد از او انتقام بگیرد. راجا دوگمانتا نیز خواهان مرگ بایادره است، زیرا در آرزوی ازدواج دخترش با سولور است. در نتیجه این توطئه، دختر بر اثر نیش مار می میرد که دشمنان او را در دسته گلی پنهان می کنند.
قوی ترین بخش La Bayadère صحنه "سایه" است. وقتی سولور به خواب می‌رود، تصویری باورنکردنی می‌بیند: یک صف طولانی از سایه‌های ارواح مرده در یک صف طولانی در امتداد تنگه در میان هیمالیا فرود می‌آیند، در میان آنها نیکیا وجود دارد که او را به نزد خود می‌خواند.
"اسپارتاکوس"
داستان: این باله در 27 دسامبر 1956 در سن پترزبورگ و در سال 1958 در مسکو به نمایش درآمد. شاید بتوان از مشهورترین بازیگران نقش های اصلی مرد در دوره شوروی نام برد ولادیمیر واسیلیف و ماریس لیپو.اساس فیلمنامه، مطالب مختلف تاریخی و داستانی بود.
طرح: در این باله، خط عشق در پس زمینه رویارویی دو شخصیت اصلی اسپارتاکوس و کراسوس در پس زمینه محو می شود.
اسپارتاکوس در میان گلادیاتورها قیام می کند، او موفق می شود پیروز شود، اما کراسوس نمی خواهد تسلیم شود و کارزار جدیدی را علیه دشمنش آغاز می کند. این بار شانس با اوست. اسپارتاک تا آخرین لحظه می جنگد، اما در یک نبرد نابرابر می میرد: اکثر متحدان او به سادگی از کار درآمدند و از مبارزه با دشمن خودداری کردند.
کلاسیک فقط سمفونی، اپرا، کنسرت و موسیقی مجلسی نیست. برخی از شناخته شده ترین آثار کلاسیک به شکل باله ظاهر شدند. باله در دوران رنسانس در ایتالیا شکل گرفت و به تدریج به شکل رقص تکنیکی تبدیل شد که نیاز به آموزش زیادی از رقصندگان داشت. اولین شرکت باله ای که ایجاد شد، باله اپرای پاریس بود که پس از منصوب شدن شاه لوئی چهاردهم، ژان باپتیست لولی به عنوان مدیر آکادمی سلطنتی موسیقی، تشکیل شد. ساخته های لولی برای باله از نظر بسیاری از موسیقی شناسان نقطه عطفی در توسعه این ژانر است. از آن زمان، محبوبیت باله به تدریج محو شد و از کشوری به کشور دیگر «سرگردان» شد و به آهنگسازان ملیت های مختلف این فرصت را داد تا برخی از معروف ترین آثار خود را بسازند. در اینجا هفت مورد از محبوب ترین و محبوب ترین باله های جهان را معرفی می کنیم.
چایکوفسکی این باله کلاسیک جاودانه را در سال 1891 ساخت و پربازدیدترین باله دوران مدرن است. در آمریکا، فندق شکن اولین بار تنها در سال 1944 روی صحنه ظاهر شد (آن را باله سان فرانسیسکو اجرا کرد). از آن زمان، اجرای «فندق شکن» در فصل سال نو و کریسمس به یک سنت تبدیل شده است. این باله بزرگ نه تنها شناخته‌شده‌ترین موسیقی را دارد، بلکه داستان آن برای کودکان و بزرگسالان شادی می‌آورد.
دریاچه قو پیچیده ترین باله کلاسیک از نظر فنی و احساسی است. موسیقی او بسیار جلوتر از زمان خود بود و بسیاری از نوازندگان اولیه او استدلال می کردند که دریاچه سوان برای رقصیدن بسیار دشوار است. در واقع، اطلاعات کمی در مورد اولین تولید اولیه وجود دارد، و چیزی که امروزه همه به آن عادت کرده‌اند، بازسازی دوباره طراحان رقص معروف پتیپا و ایوانف است. دریاچه سوان همیشه به عنوان استاندارد باله های کلاسیک در نظر گرفته می شود و برای قرن ها اجرا خواهد شد.
رویایی در یک شب تابستانی
کمدی شکسپیر رویای شب نیمه تابستان در بسیاری از سبک های هنری اقتباس شده است. اولین باله کامل (برای تمام شب) بر اساس این اثر در سال 1962 توسط جورج بالانچین با موسیقی مندلسون روی صحنه رفت. امروزه، رویای یک شب نیمه تابستان یک باله بسیار محبوب است که مورد علاقه بسیاری است.
باله Coppelia توسط آهنگساز فرانسوی لئو دلیبس نوشته شده و توسط آرتور سن لئون طراحی شده است. کوپلیا داستانی سبک است که تضاد انسان بین آرمان گرایی و رئالیسم، هنر و زندگی را با موسیقی پر جنب و جوش و رقص پر جنب و جوش به تصویر می کشد. اولین نمایش جهانی آن در اپرای پاریس در سال 1871 بسیار موفقیت آمیز بود و این باله امروز نیز موفق است و در رپرتوار بسیاری از تئاترها قرار دارد.
پیتر پن
پیتر پن یک باله باشکوه است که برای تمام خانواده مناسب است. رقص ها، صحنه ها و لباس ها به اندازه خود داستان رنگارنگ هستند. پیتر پن در دنیای باله نسبتاً جدید است و از آنجایی که نسخه کلاسیک و تکی وجود ندارد، هر طراح رقص، طراح رقص و کارگردان موسیقی می‌تواند باله را متفاوت تفسیر کند. اگرچه هر اثر ممکن است با یکدیگر متفاوت باشد، اما داستان تقریباً یکسان است، به همین دلیل است که این باله در رده کلاسیک قرار گرفته است.
زیبای خفته
زیبای خفته اولین باله معروف چایکوفسکی بود. در آن، موسیقی کمتر از رقص اهمیت ندارد. داستان زیبای خفته ترکیبی عالی از جشن های باله-سلطنتی در قلعه ای باشکوه، نبرد خیر و شر و پیروزی پیروزمندانه عشق ابدی است. این رقص توسط ماریوس پپیتا معروف جهان ساخته شده است که فیلم های فندق شکن و دریاچه قو را نیز کارگردانی کرده است. این باله کلاسیک تا پایان زمان اجرا خواهد شد.
سیندرلا
نسخه های زیادی از سیندرلا وجود دارد، اما رایج ترین نسخه سرگئی پروکوفیف است. پروکوفیف کار خود را بر روی سیندرلا در سال 1940 آغاز کرد، اما به دلیل جنگ جهانی دوم تا سال 1945 موسیقی را کامل نکرد. در سال 1948، فردریک اشتون، طراح رقص، یک اثر کامل را با استفاده از موسیقی پروکوفیف به صحنه برد که به موفقیت بزرگی دست یافت.
باله چیست، تاریخچه باله
"ما نه تنها می خواهیم برقصیم، بلکه می خواهیم از طریق رقص صحبت کنیم"
جی. اولانوا
دنیای شگفت انگیز، زیبا و چند وجهی باله هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت. این کلمه برای اولین بار در ایتالیا شنیده شد ، خود این ژانر در فرانسه به وجود آمد ، علاوه بر این ، باله غرور واقعی روسیه است ، علاوه بر این ، در قرن 19 اجرای روسی ایجاد شد. P.I. چایکوفسکی، به یک نمونه واقعی تبدیل شد.
باله چیست؟
این یک ژانر موزیکال و نمایشی است که در آن چندین نوع هنر به شدت در هم تنیده شده اند. بنابراین، موسیقی، رقص، نقاشی، هنرهای نمایشی و تجسمی با یکدیگر ترکیب می‌شوند و اجرای منسجمی را می‌سازند که در برابر عموم در صحنه تئاتر آشکار می‌شود. ترجمه شده از ایتالیایی، کلمه "باله" به معنای "رقصیدن" است.
باله از چه زمانی پدید آمد؟
اولین ذکر باله به قرن پانزدهم برمی گردد؛ اطلاعاتی وجود دارد که معلم رقص دربار، دومنیکو دا پیاچنزا پیشنهاد کرده است که چندین رقص را برای توپ بعدی ترکیب کند، یک پایان رسمی برای آنها بنویسد و آنها را به عنوان باله نامگذاری کند.
با این حال، خود این ژانر کمی دیرتر در ایتالیا به وجود آمد. نقطه شروع آن سال 1581 شناخته شده است؛ در این زمان در پاریس بود که بالتازارینی اجرای خود را بر اساس رقص و موسیقی به صحنه برد.در قرن هفدهم اجراهای ترکیبی (اپرا و باله) رواج یافت. در عین حال در چنین تولیداتی به جای رقص اهمیت بیشتری به موسیقی داده می شود. این ژانر تنها به لطف کار اصلاح‌کننده رقص فرانسوی ژان ژرژ نوورا، خطوط کلی کلاسیک را با "زبان رقص" خود به دست می‌آورد.
شکل گیری این ژانر در روسیه
اطلاعاتی وجود دارد که اولین اجرای "باله اورفئوس و اوریدیک" در فوریه 1673 در دربار تزار الکسی میخایلوویچ ارائه شد. با استعدادترین طراح رقص چارلز-لوئیس دیدلو سهم بزرگی در شکل گیری این ژانر داشت. با این حال آهنگساز معروف پی.آی را یک اصلاح طلب واقعی می دانند. چایکوفسکی در کار او است که شکل گیری باله رمانتیک رخ می دهد. P.I. چایکوفسکی توجه ویژه‌ای به موسیقی داشت و آن را از یک عنصر همراه به ابزاری قدرتمند تبدیل کرد که به رقص کمک می‌کند تا احساسات و عواطف را به‌طور ماهرانه ضبط و آشکار کند. این آهنگساز شکل موسیقی باله را تغییر داد و همچنین یک توسعه سمفونیک واحد ایجاد کرد.کار A. Glazunov همچنین نقش مهمی در توسعه باله ایفا کرد (" ریموندا")، ای. استراوینسکی ("پرنده آتشین"، "آیین بهار"، " جعفری")، M. Ravel ("Daphnis and Chloe")، و همچنین کار طراحان رقص M. Petipa، L. Ivanov، M. Fokin. خلاقیت در قرن جدید برجسته می شود اس. پروکوفیف، دی. شوستاکوویچ، آر. گلیرا، A. Khachaturyan.
در قرن 20، آهنگسازان شروع به جستجو برای غلبه بر کلیشه ها و قوانین تعیین کردند.
بالرین کیست؟
همه کسانی که در باله می رقصند قبلاً بالرین نامیده نمی شدند. این بالاترین عنوانی است که رقصندگان پس از دستیابی به مقدار مشخصی از شایستگی هنری و همچنین چندین سال پس از کار در تئاتر دریافت کردند. در ابتدا، همه کسانی که از مدرسه تئاتر فارغ التحصیل می شدند به عنوان رقصنده باله پذیرفته می شدند، به استثنای نادر به عنوان تک نواز. برخی از آنها پس از دو یا سه سال کار موفق به کسب عنوان بالرین شدند، برخی فقط قبل از بازنشستگی.
اجزای اصلی
اجزای اصلی باله رقص کلاسیک، رقص شخصیت و پانتومیم است.خاستگاه رقص کلاسیک فرانسه است. فوق العاده انعطاف پذیر و ظریف است. به رقص های انفرادی واریاسیون و آداگیو می گویند. به عنوان مثال، Adagio شناخته شده از باله "دریاچه قو"
P.I. چایکوفسکی. علاوه بر این، این اعداد را می توان در رقص های گروهی نیز اجرا کرد.
علاوه بر سولیست ها، گروه باله نیز در این اکشن شرکت می کند و صحنه های جمعیتی را ایجاد می کند.
اغلب رقص های سپاه د باله مشخص است. به عنوان مثال، رقص "اسپانیایی" از "دریاچه قو". این اصطلاح به رقص های محلی اشاره دارد که در اجرا وارد شده است.
فیلم هایی درباره باله
باله یک هنر بسیار محبوب است که در سینما نیز منعکس شده است. نقاشی های زیبای زیادی درباره باله وجود دارد که می توان آنها را به سه دسته کلی تقسیم کرد:
- فیلم‌های مستند، مستندهایی از اجرای باله هستند که از طریق آن می‌توانید با کار رقصندگان بزرگ آشنا شوید.
- فیلم باله - چنین فیلم هایی خود اجرا را نیز نشان می دهند، اما دیگر عمل روی صحنه انجام نمی شود. به عنوان مثال، فیلم "رومئو و ژولیت" (1982)، به کارگردانی پل زینر، که در آن نقش های اصلی توسط R. Nureyev و C. Fracci مشهور ایفا شدند. "داستان اسب قوزدار کوچک" (1961) ، جایی که نقش اصلی را مایا پلیتسکایا بازی کرد.
- فیلم های بلندی که اکشن آنها مربوط به باله است. چنین فیلم هایی به شما این امکان را می دهند که در دنیای این هنر غوطه ور شوید و گاه وقایع در آنها در پس زمینه یک تولید رخ می دهد یا درباره هر اتفاقی که در تئاتر می افتد صحبت می کنند. در میان این گونه فیلم ها، فیلم آمریکایی Proscenium به کارگردانی نیکلاس هایتنر که عموم مردم در سال 2000 آن را دیدند، شایسته توجه ویژه است.
- باید به فیلم های زندگی نامه ای اشاره کرد: "مارگو فونتین" (2005)، "آنا پاولوا" و بسیاری دیگر.
نمی توان فیلم «کفش قرمز» محصول 1948 به کارگردانی ام. پاول و ای. پرسبرگر را نادیده گرفت. این فیلم بینندگان را با نمایشی بر اساس افسانه معروف آندرسن آشنا می کند و مخاطب را در دنیای باله غرق می کند.
کارگردان استفن دالدری فیلم «بیلی الیوت» را در سال 2001 به نمایش عموم گذاشت. داستان پسر 11 ساله ای از یک خانواده معدنچی را روایت می کند که تصمیم می گیرد رقصنده شود. او شانس بی نظیری پیدا می کند و وارد مدرسه سلطنتی باله می شود.
فیلم "Giselle Mania" (1995) به کارگردانی الکسی اوچیتل، بینندگان را با زندگی رقصنده افسانه ای روسی اولگا اسپسیوتسوا آشنا می کند که معاصران او به او لقب ژیزل قرمز را داده اند.
در سال 2011، فیلم تحسین شده "قوی سیاه" اثر دارن آرونوفسکی در تلویزیون منتشر شد که زندگی تئاتر باله را از درون نشان می دهد.
باله مدرن و آینده آن
باله مدرن بسیار متفاوت از باله کلاسیک با لباس های جسورانه تر و تفسیر رقص آزاد است. کلاسیک شامل حرکات بسیار سختگیرانه بود، برخلاف مدرن، که به بهترین شکل آکروباتیک نامیده می شود. در این مورد خیلی به موضوع انتخاب شده و ایده عملکرد بستگی دارد. بر اساس آن، کارگردان از قبل مجموعه ای از حرکات رقص را انتخاب می کند. در اجراهای مدرن، حرکات را می توان از رقص های ملی، جهت های جدید هنرهای پلاستیکی و حرکات رقص فوق مدرن وام گرفت. تفسیر نیز به روشی جدید انجام می شود، به عنوان مثال، تولید تحسین شده متیو برن از دریاچه قو، که در آن دختران با مردان جایگزین شدند. آثار رقص B. Eifman یک فلسفه واقعی در رقص است، زیرا هر یک از باله های او حاوی معنای عمیقی است. روند دیگر در اجرای مدرن، محو شدن مرزهای ژانر است و درست تر است که آن را چند ژانر بنامیم. در مقایسه با کلاسیک نمادین تر است و از نقل قول ها و ارجاعات زیادی استفاده می کند. برخی از اجراها از اصل مونتاژ ساخت و ساز استفاده می کنند و تولید شامل قطعات ناهمگون (قاب) است که همه با هم متن کلی را تشکیل می دهند.
علاوه بر این، در سراسر فرهنگ مدرن علاقه زیادی به بازسازی های مختلف وجود دارد و باله نیز از این قاعده مستثنی نیست. از این رو بسیاری از کارگردانان سعی می کنند مخاطب را وادار کنند که از منظری متفاوت به نسخه کلاسیک نگاه کند. از خواندن های جدید استقبال می شود و هر چه اصیل تر باشد، موفقیت بیشتری در انتظار آنهاست.
پانتومیم یک بازی رسا با استفاده از حرکات و حالات چهره است.
در تولیدات مدرن، طراحان رقص چارچوب و مرزهای تعیین شده را گسترش می دهند؛ علاوه بر اجزای کلاسیک، اعداد ژیمناستیک و آکروباتیک و همچنین مدرن اضافه می شوند. رقصیدن(رقص مدرن، آزاد). این روند در قرن بیستم ظهور کرد و اهمیت خود را از دست نداده است.
باله یک ژانر پیچیده و چندوجهی است که در آن چندین شکل هنری به شدت در هم تنیده شده اند. هیچ کس نمی تواند نسبت به حرکات برازنده رقصندگان، اجرای رسا آنها و صداهای مسحورکننده موسیقی کلاسیک بی تفاوت باشد. فقط تصور کنید که چگونه باله یک تعطیلات را تزئین می کند؛ مروارید واقعی هر رویدادی خواهد بود.
ما خوشحالیم که به شما پیشنهاد می کنیم رقصندگان بالهبرای اجرای اعداد و گزیده هایی از باله های کلاسیک و مدرن در مراسم خود.
دریاچه قو
باله نوعی هنری است که در آن رقص وسیله اصلی بیان است. طرح رقص ارتباط نزدیکی با پایه موسیقی و دراماتورژیک دارد. باله روسی به لطف آهنگسازان درخشان به شهرت رسید.
معروف ترین باله های آهنگسازان روسی احساسات را در تصاویر موزیکال و رقص تجسم می بخشید که کاملاً مخاطب را مجذوب خود می کرد.
در میان معروف ترین باله ها، می توان دریاچه قو اثر پیوتر ایلیچ چایکوفسکی را برجسته کرد. این باله در 4 مارس 1877 در تئاتر بولشوی به نمایش درآمد. اولین کارگردانان باله ماریوس پتیپا و لو ایوانوف بودند. این نام آنها است که با صحنه سازی صحنه های معروف "قو" مرتبط است. پیش نیاز نوشتن باله، بازدید چایکوفسکی از ملکی در منطقه چرکاسی بود، جایی که او زمان زیادی را در ساحل دریاچه گذراند. در آنجا آهنگساز بزرگ پرندگان سفید برفی را تحسین کرد. باله "دریاچه قو" به حق به عنوان یک شاهکار شناخته شده جهانی در مدرسه باله جهانی در نظر گرفته می شود. و تصویر قو سفید امروزه نماد باله روسیه است.
فندق شکن
باله دیگری از چایکوفسکی، "زیبای خفته"، اغلب "دایره المعارف رقص باله کلاسیک" نامیده می شود. کارگردان و طراح رقص باله دوباره ماریوس پتیپا بود. شخصیت اصلی اکشن موزیکال و رقص بالرین است. خود باله با انواع صحنه های رقصی که به دقت به صحنه رفته است شگفت زده می شود. و اوج این شکوه رقص، مینیاتور رقص باشکوه آرورا زیبای جوان و پرنس دزیره است.
بی دلیل نیست که باله های معروف با نام پیوتر ایلیچ چایکوفسکی پیوند خورده اند. یکی دیگر از آثار این آهنگساز معروف «فندق شکن» است. این باله در دسامبر 1892 با موفقیت در تئاتر ماریینسکی به نمایش درآمد. کنش صحنه ای مخاطب را بی تفاوت نمی گذارد. این باله بر اساس داستان هافمن به همین نام با طرح داستانی کلاسیک در مورد تقابل بین خیر و شر ساخته شد.
باله "رومئو و ژولیت"
یکی دیگر از معروف ترین باله های قرن بیستم رومئو و ژولیت اثری از سرگئی پروکوفیف آهنگساز روسی است. این باله بر اساس اثر شکسپیر به همین نام ساخته شد. موسیقی شگفت انگیز و رقص شگفت انگیز باله محبوبیت جهانی را به ارمغان آورد. این شاهکار در سال 1938 در چکسلواکی به نمایش درآمد. اما تولیدی که برای اولین بار در سال 1940 در لنینگراد ارائه شد، بیشترین شهرت را به دست آورد.
آهنگساز برجسته روسی سرگئی سرگیویچ پروکوفیف یک اثر معروف دیگر را خلق کرد - "سیندرلا". اس. پروکوفیف به درستی "استاد پرتره موسیقی" نامیده می شود. بنابراین با ظرافت و با کمک موسیقی، شخصیت و تجربیات شخصیت ها را منتقل می کرد. پروکوفیف چهار سال طول کشید تا موسیقی سیندرلا را بنویسد. اولین نمایش "سیندرلا" در تئاتر بولشوی در نوامبر 1945 برگزار شد. کارگردان باله روستیسلاو زاخاروف بود، نقش سیندرلا توسط اولگا لپیشینسکایا و بعداً توسط گالینا اولانوا اجرا شد.
اثر ایگور استراوینسکی "آیین بهار" نیز در فهرست باله های معروف آهنگسازان روسی قرار دارد. پیش نیاز خلق باله رویای آهنگساز بود. در آن دختر جوانی را دید که در میان بزرگان اطرافش می رقصید. برای بیدار کردن طبیعت بهاری، دختر می رقصد، قدرت خود را از دست می دهد و می میرد. روح دختر در «رستاخیز روشن طبیعت» دوباره متولد می شود.
مراسم بهار در حال حاضر در فضا است
این باله در می 1913 در پاریس در خیابان شانزلیزه به نمایش درآمد. اما نمی توان گفت که موفق بوده است. تماشاگران اصالت موسیقی و رقص را درک نکردند و هنرمندان را هو کردند. "آیین بهار" به عنوان یکی از 27 قطعه موسیقی، بر روی یک رکورد Voyager ضبط شد و برای تمدن های فرازمینی به فضا فرستاده شد.
باله کلاسیک جهانی بدون آهنگسازان روسی غیرممکن است. این مدرسه باله روسیه بود که به لوکوموتیو هنر جهان تبدیل شد. در سراسر جهان مشهور است و بهترین رشته های روح هر بیننده را لمس می کند.