دسته دوم مطالب: طرح و اجرای آن. مفهوم و اجرا. سه مرحله مهم از شروع تا پایان

3. خلاقیت به عنوان تجسم یک طرح.فرآیند خلاقیت با یک ایده آغاز می شود. دومی نتیجه درک پدیده های زندگی و درک آنها توسط شخص بر اساس ویژگی های عمیق فردی او (درجه استعداد، تجربه، آمادگی فرهنگی عمومی) است. پارادوکس خلاقیت هنری: با پایان شروع می شود، یا بهتر است بگوییم، پایان آن با آغاز پیوند ناگسستنی دارد. یک هنرمند به عنوان یک بیننده "فکر می کند"، یک نویسنده به عنوان یک خواننده. این طرح نه تنها شامل نگرش نویسنده و دیدگاه او از جهان است، بلکه پیوند نهایی در فرآیند خلاق - خواننده را نیز در بر می گیرد. نویسنده حداقل به طور شهودی تأثیر هنری و فعالیت پس از دریافت خواننده را «برنامه ریزی» می کند. هدف ارتباط هنری با بازخورد بر پیوند اولیه آن - ایده - تأثیر می گذارد. روند خلاقیت با خطوط نیرو متضاد نفوذ می کند: از نویسنده از طریق ایده و تجسم آن در متن ادبی به خواننده و از سوی دیگر از خواننده، نیازها و افق دریافت او به نویسنده و خلاقیت او می رسد. اندیشه.

1) این ایده با فقدان رسمی و در عین حال قطعیت معنایی شکل نیافته از نظر نشانه شناختی مشخص می شود که خطوط کلی آن را مشخص می کند.

درک موضوع و ایده کار. در طرح "از طریق کریستال جادویی هنوز مشخص نیست" (پوشکین) ویژگی های متن ادبی آینده متمایز می شود.

2) این ایده ابتدا به صورت "صدای" زبانی شکل می گیرد که تجسم نگرش عاطفی-ارزشی نسبت به موضوع است و در قالب طرح کلی خود موضوع به شکل غیرکلامی (= لحنی) شکل می گیرد. مایاکوفسکی خاطرنشان کرد که نوشتن شعر را با "مو" آغاز کرد. نیچه می نویسد: «شیلر در یکی از مشاهداتی که برای او غیرقابل توضیح بود، اما ظاهراً مشکوک به نظر نمی رسد، شیلر روند خلاقیت شاعرانه خود را روشن کرد: او دقیقاً اعتراف می کند که در حالت مقدماتی برای عمل خلاقیت شاعرانه چیزی نداشته است. در خودش و در مقابل او.» - شبیه به مجموعه‌ای از نقاشی‌ها با پیوند علّی هماهنگ افکار، اما بیشتر حال و هوای موسیقایی خاص («ساختار موسیقی خاصی از روح مقدم است، و تنها پس از آن یک ایده شاعرانه دنبال می‌شود. ”)” (نیچه. T. 1. 1912. ص 56).

3) این ایده قابلیت بیان نمادین، تثبیت و تجسم در تصاویر را دارد.

عاملی که یک مفهوم هنری را در اصالت منحصر به فرد خود به وجود می آورد این است خلاق (لایه عمیق خلاقانه شخصیت)، مرکز خلاقیت، هسته خلاقیت خاصی از شخصیت که ثابت‌ناپذیر بودن همه تصمیمات هنری را تعیین می‌کند. 1990 C 39) تأثیر خلاقیت، اصالت شخصی و هسته ثابت تمام آثار هنری یک نویسنده معین را تعیین می کند. تفکر هنری او تابع بود» ( گرشنزون 1919 P 13-14) و به گفته R. Jacobson، اصول سازماندهی ثابتی وجود دارد - حامل وحدت آثار متعدد یک نویسنده است. این اصول مهر یک شخصیت واحد را بر تمام خلاقیت های او باقی می گذارد. بناهای یادبود پوشکین اینگونه است. به زندگی و حرکت (تندیس فرمانده در "مهمان سنگی"، بنای یادبود پیتر در "اسواران برنزی"، بنای یادبودی که با این واقعیت که "مسیر مردم به او بیش از حد رشد نخواهد کرد" جان می بخشد) وجود دارد. ثبات غیر تصادفی در این توسعه مضمون بنا. در آثار نویسنده تغییراتی وجود دارد که توسط لایه مولد عمیق دنیای معنوی او تعیین می شود. نویسنده دنیای هنری خود را می آفریند. در این بین هر شاعری با خود متمایز می شود. دید خود از واقعیت، که در هر سلول از متون او آشکار شده است

خلاقیت فرآیند تبدیل یک ایده به یک سیستم نشانه و سیستمی از تصاویر است که بر اساس آن رشد می کند، فرآیند عینیت بخشیدن به یک فکر در یک متن، فرآیند بیگانگی یک ایده از هنرمند و انتقال آن از طریق اثر به خواننده. ، بیننده، شنونده.

4. خلاقیت هنری - ایجاد یک واقعیت هنری غیرقابل پیش بینی.هنر زندگی را تکرار نمی کند (همانطور که در نظریه بازتاب منعکس شده است)، بلکه واقعیتی خاص می آفریند. واقعیت هنری ممکن است موازی با تاریخ باشد، اما هرگز اینطور نیست اویک بازیگر، یک کپی از آن

تفاوت هنر با زندگی در این است که همیشه تکرار می شود. در زندگی روزمره می توان یک جوک را سه بار و سه بار گفت و باعث خنده شود و تبدیل به روح جامعه شود. در هنر به این شکل از رفتار می گویند. "کلیشه." هنر یک سلاح بدون پس انداز است و توسعه آن توسط پویایی و منطق خود ماده تعیین می شود، سرنوشت قبلی وسایلی که هر بار نیاز به یافتن (یا تحریک) یک راه حل زیباشناختی کیفی جدید دارند. هنر، در بهترین حالت. موازی با تاریخ است و راه وجودی آن این است که هر بار واقعیت زیبایی‌شناختی جدیدی خلق می‌کند، به همین دلیل است که غالباً «پیش‌تر از پیشرفت» جلوتر از تاریخ است که ابزار اصلی آن - نباید. آیا مارکس را روشن می کنیم؟ - دقیقاً کلیشه ای" (برادسکی 1991 C 9)

واقعیت هنری به طور غیرقابل پیش بینی تصادفی است. در «شب‌های مصری» پوشکین، بداهه‌نویسی بر روی مضمونی که چارسکی ارائه کرده است («شاعر خود موضوع را برای آهنگ‌هایش انتخاب می‌کند؛ جمعیت حق کنترل الهام را ندارند»)، بداهه‌نویس می‌گوید:

چرا باد در دره می‌چرخد، برگ‌ها را بلند می‌کند و غبار را حمل می‌کند، در حالی که کشتی در رطوبت بی‌حرکت حریصانه در انتظار نفس است؟ چرا یک عقاب از کوه ها پرواز می کند و از برج ها می گذرد، سنگین و وحشتناک، بر روی یک کنده رشد کرده؟ از او بپرس چرا دزدمونا آراپ جوانش را دوست دارد، ماه چگونه تاریکی شب را دوست دارد 9 زیرا باد و عقاب و قلب دوشیزه قانون ندارند. "" شاعری مثل آکیلون چنین است،

او هر چه بخواهد می پوشد - مثل عقاب، پرواز می کند و بدون اینکه از کسی بپرسد، مثل دزدمونا یک بت برای قلبش انتخاب می کند.

(پوشکین T VI 1957 C 380)

برای پوشکین، دنیای هنری خلق شده توسط شاعر دلبخواه و غیرقابل پیش بینی است. نظریه پریگوژین در مورد تصادفی بودن و غیرقابل پیش بینی بودن تاریخ را می توان به فرآیندی اسرارآمیز و تصادفی خاص تعمیم داد، خلق واقعیت هنری، که از هرج و مرج به نام هارمونی زاده شده است.

در آگاهی هنرمند، به موازات آن، عناصر اولیه (= اتم‌های) آگاهی، تصور وجود، خیال‌پردازی‌های خودانگیخته ناشی از نیازهای درونی شخصیت، ویژگی‌های فردی آن وجود دارد. یک روز (به طور غیرقابل پیش بینی چه زمانی)، "بدون اینکه از کسی بپرسیم"، این عناصر اولیه آگاهی در یک تصویر مبهم از یک قهرمان و شرایط ترکیب می شوند. و سپس ادامه داد: قهرمان شروع به عمل می کند، شرایط توسط شخصیت های تعاملی "جمع می شود". این مرحله است

هرج و مرج، زیرا قهرمانان، شخصیت ها، شرایط بسیاری متولد می شوند. زیباترین‌ها «زنده می‌مانند» (کارهای انتخاب طبیعی!): ذوق زیبایی‌شناختی هنرمند برخی را از بین می‌برد و برخی را حفظ می‌کند. آشوب طبق قوانین زیبایی شروع به زندگی می کند و از آن یک واقعیت هنری زیبا و غیرمنتظره متولد می شود. و تمام این روند خود به خود است و کاملاً توسط خود هنرمند کنترل نمی شود. M. Tsvetaeva نوشت: «تنها هدف یک اثر هنری در طول خلق آن، تکمیل آن است، و نه حتی آن به عنوان یک کل، بلکه برای هر ذره، هر مولکول. حتی خود آن، به عنوان یک کل، قبل از تحقق این مولکول عقب نشینی می کند، یا بهتر است بگوییم: هر مولکولی این کل است، هدف آن در همه جا در سراسر آن است - همه جا حاضر، همه جا حاضر، و آن، به عنوان یک کل، به خودی خود یک هدف است. پس از اتمام، ممکن است معلوم شود که هنرمند بیش از آنچه در نظر داشت انجام داده است (او توانست بیش از آنچه فکر می کرد انجام دهد!) (تسوتاوا. 1991. ص 81).

1

این مقاله یکی از مهم ترین مراحل فرآیند خلاقیت یک آهنگساز - مرحله تبدیل یک ایده به یک متن موسیقایی را مورد تجزیه و تحلیل قرار می دهد. هدف اصلی مقاله گسترش رویکردهای روش شناختی است که امکان مطالعه روند خلق یک اثر موسیقایی را فراهم می کند، پیش نیازهای وجود نسخه های مختلف یک متن را آشکار می کند، و ارتباطات پیچیده غیرخطی (متقابل) را کشف می کند. تأثیرات) ایده و نتیجه اجرای آن در متن. برای حل این مشکل از رویکردهای هرمنوتیکی و هم افزایی استفاده می شود. با استفاده از نمونه خلاقیت آواز مجلسی M. Mussorgsky، پیش نیازهای نتیجه هنری چند متغیره در کار آهنگساز آشکار می شود که با تمایل او به تجسم ترکیب کلمات و موسیقی تا حد امکان دقیق تر همراه است. خوانش موسیقایی متن شاعرانه آ. پوشکین در رمان عاشقانه "شب" به عنوان نسخه معنایی جدید آن تعبیر می شود که به مقاصد معنایی منبع کلامی مربوط به آهنگساز پی می برد. "تأثیر" معکوس متن بر مفهوم در نظر گرفته شده است، به همین دلیل مؤلفه شاعرانه سنتز کلامی-موسیقی در عاشقانه انتخاب شده برای تحلیل، در معرض پردازش و ترکیب مجدد قابل توجهی در ویرایش دوم آهنگساز عاشقانه قرار می گیرد.

فرآیند خلاق آهنگساز

نیت آهنگساز

متن موسیقی

M. Mussorgsky

1. آرانوفسکی ام.جی. دو مطالعه در مورد فرآیند خلاق // فرآیندهای خلاقیت موسیقی: مجموعه. tr. رم به نام گنسین ها – م.، 1373. – شماره. 130. – صص 56–77.

2. Asafiev B. درباره موسیقی P. I. Tchaikovsky. موارد دلخواه. – ل.: موسیقی، 1972. – 376 ص.

3. بوگین جی.آی. به دست آوردن توانایی درک: درآمدی بر هرمنوتیک فیلولوژیکی. – منبع اینترنتی: http://www/auditorium/ru/books/5/ (تاریخ دسترسی: 28 دسامبر 2013).

4. Vaiman S.T. دیالکتیک فرآیند خلاق // خلاقیت هنری و روانشناسی. - م.، 1991. - ص 3-31.

5. Volkov A.I. مفهوم به عنوان یک عامل هدفمند در فرآیند خلاقیت آهنگساز / فرآیندهای خلاقیت موسیقی: مجموعه. آثار RAM به نام. گنسین ها – جلد 130. - م.، 1993. - ص 37-55.

6. Volkova P.S. عاطفه به عنوان وسیله ای برای تفسیر معنای یک متن ادبی (بر اساس نثر N. گوگول و موسیقی Y. Butsko، A. Kholminov، R. Shchedrin): چکیده. دیس ... می تونم. علوم فیلولوژیکی – ولگوگراد، 1997. – 23 ص.

7. Vyazkova E.V. در مورد سوال نوع شناسی فرآیندهای خلاق / فرآیندهای خلاقیت موسیقی: شنبه. آثار RAM به نام. گنسین ها – جلد 155. - م.، 1999. - ص 156-182.

8. Durandina E.E. خلاقیت آوازی موسورگسکی: تحقیق. - M.: Muzyka، 1985. - 200 ص.

9. Kazantseva L.P. M.P. موسورگسکی // "موسیقی از جایی شروع می شود که کلمه به پایان می رسد." – آستاراخان؛ م.: مرکز علمی و فنی هنرستان، 1374. – ص 233–240.

10. Katz B.A. "موسیقی شو، کلمه!" – L., 1983. – 152 p.

11. Knyazeva E.N. و شخصیت ساختار پویا خود را دارد. – منبع اینترنتی: http://spkurdyumov.narod.ru/KHYAZEVA1.htm. (تاریخ دسترسی: 1392/12/28).

12. Lapshin I.I. خلاقیت هنری. – پتروگراد، 1923. – 332 ص.

13. تاراکانوف M. ایده آهنگساز و روشهای اجرای آن // روانشناسی فرآیندهای خلاقیت هنری. – L., 1980. – P. 127–138.

14. Shlifshtein S.I. موسورگسکی: هنرمند. سرنوشت. زمان. - م.: موزیکا، 1975. - 336 ص.

15. Schnittke A. گفتگو با Alfred Schnittke / comp. A.V. ایواشکین. - م.، 1994.

در تاریخ هنر مدرن، تحقیق در مورد فرآیندهای خلاقیت هنری به طور فزاینده ای مرتبط می شود. میل به درک فرآیند خلاقیت در موسیقی، نگاه کردن به پشت «پرده نفوذ ناپذیر، که در پشت آن مقدسات مقدس نهفته است، جایی که ورود تنها به روی افراد ناآشنا باز است، یعنی. خود خالقان تصاویر صوتی آهنگین» (م. تاراکانوف:)، میل به «نفوذ در فرورفتگی های محفوظ تفکر خلاق» آهنگسازان (م. آرانوفسکی:) تفکر پژوهشی در موسیقی شناسی را تحریک می کند.

یکی از جالب ترین مسائل و هنوز به اندازه کافی مطالعه نشده باید مطالعه روند تجسم ("ترجمه") ایده آهنگساز در یک متن موسیقی باشد که یکی از مراحل اصلی فرآیند خلاقیت کل نگر است. لازم به ذکر است که این مراحل منعکس کننده اشکال مختلف تجلی آگاهی هنری آهنگساز هستند - ایده (متن آینده)، متن به عنوان نتیجه تحقق یافته خلاقیت هنرمند، و درک متن ایجاد شده توسط نویسنده در زمان پیش بینی شده توسط نویسنده. ترکیب بندی. وحدت فرآیند خلاقانه، قرارداد تعیین مراحل آن، که اغلب به صورت همزمان وجود دارند، به نظر محققان، به وجود شکل خاصی از "وجود دیگر" یک متن موسیقی اجازه می دهد که به طور کلی کیفیت های ثابت را حفظ کند. مراحل فرآیند ترکیب چنین شکل‌گیری ذهنی کل‌نگر، که شخصیتی همزمان دارد، در تاریخ هنر تعاریف مختلفی دریافت کرده است: «مدل ابتکاری» (M. Aranovsky) از یک اثر موسیقی، یک نمونه اولیه همزمان (S. Vayman) از یک کل هنری آینده، و غیره. یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های آن، توانایی ایجاد «شکل‌های وجودی (طرح) «گشودن» در متن است.

در عین حال، تحلیل گفته‌ها و درون‌نگرهای پدیدآورندگان، میراث نگارشی آنها، مطالب مختلف موسیقی، پیش‌نویس‌ها، طرح‌ها و گاه چاپ‌های متعدد یک اثر نشان می‌دهد که بسیاری از آهنگسازان از نتیجه هنری به‌دست‌آمده ناراضی هستند و آگاه هستند. تلفات قابل توجه در "ترجمه" یک نمونه اولیه یکپارچه، الگوی ایده آل اثر آینده، که در آگاهی هنری نویسنده در مرحله برنامه ریزی، به یک متن موسیقی شکل گرفته است. مطالعه فرآیندهای خلاقانه آهنگسازانی که به ژانرهای ترکیبی موسیقی مانند آثار آواز مجلسی، اپرا، باله و غیره روی می آورند، مورد توجه ویژه در مطالعه مکانیسم های تبدیل یک ایده به متن است. اکشن صحنه ای، که در آن موسیقی با سریال های کلامی، صحنه ای، رقص در تعامل است، در فرآیند خلاق آهنگساز یک ساخت آگاهانه از کل وجود دارد. همانطور که تمرین هنری نشان می‌دهد، جستجوی مناسب‌ترین شکل‌های ترکیب در هنگام ترجمه یک ایده به متن اغلب منجر به تغییر در یکی از اجزای کل ترکیبی، تعدیل قابل توجه ایده اصلی و تولید معنایی جدید می‌شود. گزینه هایی هنگام «ترجمه» یک متن شاعرانه/ادبی به یک ژانر موسیقی، که مستحق یک تحقیق جدی جداگانه است.

برای حل این مشکل، مقاله از روش شناسی جامعی استفاده می کند که در تقاطع رویکردهای علمی مختلف قرار دارد. با به اشتراک گذاشتن موضع علمی آن دسته از محققانی که خوانش موسیقایی یک منبع ادبی (شعری) را نتیجه تفسیر آهنگساز تفسیر می کنند، هدف اصلی مقاله تعمیق درک ما از جوهر تفسیری خلاقیت آهنگساز در مرحله ترجمه است. ایده به متن تفسیر آهنگساز در چارچوب سنت هرمنوتیکی به عنوان یک فعالیت خاص مبتنی بر درک تجربیات، ارزیابی‌ها، احساسات خود ناشی از «ابژه‌شدن» (G. Bogin) ابزار متن کلامی و «بیان مجدد» آن‌ها درک می‌شود. ابزار زبانی هنر موسیقی علاوه بر این، به نظر ما، رویکردهای علمی است که به دنبال کشف آثار هنری و آگاهی هنری خالق آن به عنوان سیستم‌های مولد معنا پیچیده است که در آن فرآیندهای غیرخطی رخ می‌دهند که ظهور گونه‌های معنایی جدید متن مبدا را تعیین می‌کنند. چنین سیستم هایی با استفاده از یک رویکرد هم افزایی مورد مطالعه قرار می گیرند.

ما معتقدیم که رویکرد هرمنوتیکی به ما این امکان را می دهد که تجسم موسیقایی یک متن شاعرانه را به عنوان نسخه معنایی جدید آن در نظر بگیریم و به مقاصد معنایی منبع کلامی که برای آهنگساز مربوط است، به عنوان ترکیبی از خلق معنا و تولید معنا پی ببریم. داده» و «خلق» (م. باختین). به نوبه خود، یک رویکرد هم افزایی برای مطالعه روند هنری آهنگساز به منظور عینیت بخشیدن به مشاهدات پویایی تولید معنا، تجزیه و تحلیل مستقیم (ایده تعیین کننده شکل گیری متن) و معکوس (متن ایده را تصحیح می کند) ضروری است. با این رویکرد، تفسیر آهنگساز را می‌توان به‌عنوان فعالیتی مفهوم‌سازی کرد که سیستم متن کلامی تفسیر شده را به حالت بی‌ثباتی قوی، بی‌ثباتی، به فعلیت رساندن «آشوب آفریننده معنا» (E. Knyazeva) و سازماندهی متعاقب آن جدید می‌آورد. سفارش در مرحله خوانش آهنگساز. ما معتقدیم رویکرد هم افزایی به ما امکان می دهد تا فرآیند تولد انواع معنایی جدید متن مبدا را که به عنوان تغییر در تعادل معنایی آن درک می شود و توسط نویسنده منبع شفاهی تعیین شده است، به عنوان تأکید مجدد بر ساختار معنایی متن تفسیر شده در فرآیند خلاقیت آهنگساز.

لازم به ذکر است که نقد هنر مدرن ترجمه طرح خالق را به متن، تجسم آن در ماده زبانی را به عنوان یک فرآیند پیچیده که دارای طیف گسترده ای از جایگزین ها است، درک می کند. متن موسیقی تنها یکی از احتمالات بالقوه پلان آهنگساز را به تصویر می کشد. به گفته محققان، هدف آهنگساز را نمی توان به هیچ گزینه واحدی تقلیل داد، بلکه به عنوان طیفی از احتمالات شناخته می شود که فقط در قالب یک منطقه جستجو تنظیم شده است که مستلزم آگاهی از ناقص بودن هر یک از راه حل های اجرا شده نویسنده است. از این رو احساس می شود که بارها توسط خود آهنگسازان تأیید شده است، عدم امکان بیان ایده به طور کامل، کل نگر و حجمی. بنابراین، به ویژه، P. Tchaikovsky اغلب از نتیجه کار خود، از ناتوانی در بیان کل، ناراضی بود، و بنابراین همیشه به دنبال شروع فوری یک کار جدید بود (در مورد این نگاه کنید:). بیان ناپذیری مدل ایده آل متن آینده، نمونه اولیه همزمان آن، دلیل برش، تبدیل حجم، پیچیدگی، از دست دادن یکپارچگی در مرحله ترجمه طرح آهنگساز به متن می شود. آهنگساز به عنوان یک کل می اندیشد و از کل (قبل از اجزا) به کل (نتیجه جمع اجزا) حرکت می کند. طبق مشاهدات N. Rimsky-Korsakov، روند خلاقیت "به ترتیب معکوس" پیش می رود: از "کل موضوع" به ترکیب کلی و اصالت جزئیات (به نقل از:). تجسم چنین یکپارچگی مستلزم تکنیک های هنری خاصی است، جستجوی ابزار بیان دقیق (روشن، اغلب بدیع) که امکان حفظ نشانه های مدل ایده آل اثر، پیش از آن را در سطوح عمیق متن موسیقی می دهد. کل متنی

یکی از عینی ترین روش های تجزیه و تحلیل روند چنین "ترجمه ای"، جستجوی ابزار اجرا، باید به عنوان مطالعه پیش نویس ها، فرآیند ایجاد یک اثر موسیقی از دست نوشته ها، خودنویس های آهنگساز شناخته شود. (مورد بالا تا حد زیادی در مورد نسخه های مختلف موسیقی کار آنها که توسط برخی آهنگسازان انجام شده است صدق می کند.) بسیاری از آثار علمی جدی به بررسی این مشکل اختصاص یافته است. با پیروی از منطق آنها، به نظر می رسد که آهنگساز می داند که می خواهد به چه چیزی برسد و فقط به دنبال فرم مناسب، دقیق ترین وسیله موسیقایی و بیانی است. در عین حال، پیش نویس (به عنوان یک پدیده روانشناختی و زیبایی شناختی) را می توان به عنوان حلقه واسط بین تصویر ترکیبی اولیه و متن خطی در نظر گرفت. ما بر این باوریم که پیش نویس نه تنها شامل ویژگی های یک متن آینده (آنطور که اغلب در نظر گرفته می شود)، بلکه همچنین یک تصویر همزمان («کل قبل از اجزا») است که بخشی از یک پروژه کل نگر است. سپس می توان آن را در طرح ریزی معکوس (نه تنها در جنبه شناسایی «آنچه قطع شده است» و «آنچه تجسم یافته است»، بلکه همچنین از موقعیت بازسازی نمونه اولیه همزمان) مطالعه کرد.

از این حیث، توجه به آثار مربوط به درک فرآیندهای غیرخطی ترکیب بندی و به طور کلی خلاقیت هنری جلب می شود که در آنها بر اساس مطالعه پیش نویس ها، مشکلات تأثیر معکوس متن بر ایده بررسی می شود. . نه تنها ایده بر متن تأثیر می گذارد، بلکه متن نیز ایده را تصحیح می کند (شکل می دهد). در برخی موارد، این شکل از تعامل بین متن و قصد نویسنده توسط E. Vyazkova به عنوان نوع خاصی از فرآیند خلاق آهنگساز تعریف می شود که به عنوان "خود توسعه یک ایده" تعریف می شود. جالب است که خود سازندگان به تغییر ایده ها در مورد ماهیت تعامل خود با متن شهادت می دهند. بنابراین، به طور خاص، A. Schnittke اذعان می کند که پویایی چنین تغییراتی از «ایده های آرمان شهری ایده آل در مورد کار آینده به عنوان چیزی منجمد شده است. درباره چیزی متبلور غیرقابل برگشت به ایده یک اثر هنری به عنوان «آرمانی از نظم متفاوتی که زندگی می‌کند». نمونه ای از تبعیت نویسنده از یک "ایده خودساز" می تواند بیانیه معروف A. پوشکین در مورد چگونگی ازدواج "غیر منتظره" تاتیانای اونگین با یک ژنرال برای شاعر باشد (در مورد این نگاه کنید:).

این رویکرد درک متن را به عنوان یک ارگانیسم زنده تعیین می کند که طبق قوانین خود وجود دارد و قادر به توسعه خود است، که به ما امکان می دهد چشم اندازهای استفاده از یک رویکرد هم افزایی را برای مطالعه فرآیند خلاق آهنگساز تشخیص دهیم. ساختار هنری یک اثر، از جمله موسیقی، خودبسنده، خودمختار، خودتنظیم است، مانند یک موجود زنده، مطابق با قوانین خود رفتار می کند، گاهی اوقات در برابر دیکته نویسنده مقاومت می کند.

ما بر این باوریم که میل به کمال، تجسم کامل نمونه اولیه در متن و نارضایتی از نتیجه، برخی از ویژگی های فرآیند خلاقانه آهنگسازان مختلف را تعیین می کند. در یک مورد، میل به "تحقق نادیده گرفته شده" در آثار از قبل ایجاد شده، آهنگسازان را وادار می کند تا به آهنگسازی پروژه های جدید روی بیاورند. رویکرد هم افزایی همچنین به ما امکان می دهد "ردپای" تحقق نیافته، رد شده در مرحله تألیف آثار قبلی، انگیزه های معنایی، "امکانات معنایی نادرست متن" (E. Sintsov) را شناسایی کنیم. به احتمال زیاد پی چایکوفسکی اینگونه عمل می کند.

در موردی دیگر، جستجوی تجسم "بیان ناپذیر" در فرآیند خلاق آهنگساز منجر به تغییرات در متن، وجود نسخه های مختلف نویسنده از یک اثر می شود. با استفاده از اصطلاحات هم افزایی، می‌توانیم فرض کنیم که بین دو نسخه (نوع) آن، متن به‌عنوان یک سیستم باز و خودسازمان‌دهنده از یک وضعیت آشفتگی نسبی عبور می‌کند و نظم جدید، نسخه معنایی جدیدی از متن را شکل می‌دهد. به ویژه M. Mussorgsky اینگونه کار می کند. با استفاده از نمونه خلاقیت آوازی مجلسی او، اجازه دهید فرآیند شکل گیری یک اثر هنری ترکیبی را هنگام ترجمه ایده به متن در نظر بگیریم.

هنگامی که به کار موسورگسکی می پردازیم - هنرمندی که به طور غیرعادی به کلمات حساس است، استعداد ادبی فوق العاده ای دارد و حس دقیقی از دامنه معنایی واحد کلامی متن، تعدد معنایی آن دارد - جوهر تفسیری متن را شناسایی می کند. خواندن آهنگساز در ژانرهای موسیقی مصنوعی انگیزه بیشتری دریافت می کند. عقیده آهنگساز موسورگسکی، تلاش برای حداکثر وحدت کلام و موسیقی، اصالت عاطفی و روانی سنتز کلامی-موسیقی، آهنگساز را به سمت هم‌آفرینی فعال با نویسنده متن کلامی سوق می‌دهد. اگر نتیجه هنری «آمیختگی» کلمات و موسیقی آهنگساز را راضی نکند، او فعالانه با متن شاعرانه «دخالت» می کند و مولفه کلامی ترکیبی را که در نظر دارد تغییر می دهد و گاه به طور کامل بازآفرینی می کند.

موسورگسکی در عاشقانه‌ها و طرح‌های آوازی خود آگاهانه به همخوانی خاصی بین کلمات و موسیقی دست می‌یابد که نشان‌دهنده یک "باز بیان" معنایی انعطاف‌پذیر با ابزار موسیقی معنای درک شده ("شنیده") در متن کلامی است. هدف تکنیک نوشتن آهنگسازی ایجاد یکپارچگی شگفت انگیز از مجموعه صوتی کلامی-موسیقی است (چنین انسجام کلمات و موسیقی در موسیقی آوازی موسورگسکی به ال. کازانتسوا اجازه می دهد تا آن را به عنوان احیای همزمانی که در اصل مشخصه هنر است) تعریف کند. لایه‌های معنایی عمیق متن کلامی، که در متن موسیقی عینیت می‌یابد، به اجزای معنایی پنهان و ضمنی تصویر کلامی اجازه می‌دهد تا در لحن موسیقایی، در سیستم مفصلی همراهی پیانو، به رنگ‌های آوایی هارمونی «ذوب» شوند. اجازه دهید ویژگی های ترجمه ایده را به متن در نظر بگیریم و روش کار موسورگسکی را در مورد سنتز کلامی-موسیقی با استفاده از مثال عاشقانه "شب" آشکار کنیم، که در آن، در بیان فیگوراتیو E. Durandina، موسورگسکی "فانتزی می کند". متن پوشکین.

توسل آهنگساز به شعر پوشکین "شب" ناشی از انگیزه های شخصی بود. ترس از اشعار، که او در اشعار شنید، به طور غیرعادی با احساساتی که او برای نادژدا اوپوچینینا تجربه می کند، همخوانی داشت. موسورگسکی عاشقانه فانتزی خود را به او تقدیم می کند. پیروی از محتوای فیگوراتیو متن، آهنگساز را بر آن می دارد تا مصراع دوم شاعرانه را در قالبی پیوسته موسیقایی تشریح کند تا تضاد واضح تری بین مضمون تنهایی («شمع غمگین می سوزد») و لذت عشق («جریان های جریان» ایجاد کند. جریان عشق، پر از تو»). (این بخش ها از نظر تونایی (Fis/D)، ملودیک (درز دکلاماتوری-آریوز)، بافت و حتی متریک از یکدیگر جدا می شوند. برعکس، وحدت تصویری بیت سوم، آهنگساز را تشویق می کند تا از عوامل یکسان کننده رشد آهنگ استفاده کند. درهم آمیختگی عجیب نشانه‌های سبک آریوت و دکلماتور در بخش آوازی نیز نتیجه «خواندن» در متن پوشکین می‌شود. شدت حرکات ملودیک، گستردگی پرش های فاصله ای، استفاده از تسیتوره اجرای شدید «ناراحت کننده» (تا اکتاو دوم) در آخرین مصراع عاشقانه احساس هیجان عاطفی، تأثیرگذاری بر احساسات ناشی از رویاهای قهرمان، که ماهیت توهم آمیز "ظاهری" را تقویت می کند.

جزئیات بیانی متن موسیقایی نقش زیادی در انتقال صادقانه حالت روانی دارد. بنابراین، مقایسه همین نام فیس مول («غمگین») و فیس دور («سوختن») تفاوت های ظریف بصری ادراک را «برجسته» می کند، «لنگ» بیانیه اولیه توسط حرکت نابسامان تأکید می شود (e# -ه)، درخشش چشمان معشوق با بیان تقریباً گویا دستگاه آرپگیاتو منتقل می شود. به سختی می توان اهمیت بیانی مدولاسیون هماهنگ را بیش از حد تخمین زد: لغزش رو به پایین در امتداد صداهای تتراکورد لیدیایی، که با "نزول" تمام آهنگ در قسمت پیانو دریافت می شود، توسط صدای ذهن "قطع" می شود. VII7 که می‌توان آن را تجسم موتیف معنایی ماهیت توهم‌آمیز امید دانست که توسط آهنگساز در متن شفاهی «شنیده» شده است. رسا بودن حرکات تریتونی ملودی آوازی بخش سوم عاشقانه به شدت فضای گویایی دیدهای شبانه را می شکند.

میل به تقویت محتوای مجازی متن کلامی، دستیابی به ترکیبی از کلمات و موسیقی، تغییرات ایجاد شده توسط آهنگساز را در خود متن شعر نیز تعیین می کند. موسورگسکی "اشعار" پوشکین را با "کلمات" جایگزین می کند و از این طریق موضوع خلاقیت شاعرانه را با الهام از تصویر معشوق خود در رویاهای شبانه درباره او "حل می کند". تکرار تک تک کلمات جالب توجه است که در موسورگسکی هنگام کار با منبع شعری دیگران بسیار نادر است. این، برای مثال، با کلمه "ناراحت کننده" اتفاق می افتد. در مورد چنین موردی است که می گویند موسیقی نه آنقدر کلمه را که معنی آن را صدا می کند. موسورگسکی هنگام تکرار آن نه تنها عروض را زیر پا می گذارد (یک مورد استثنایی برای شاگرد M. Balakirev)، بلکه کلمه را با تنش، "مضطرب" می سازد. آهنگساز همچنین ظرافت شگفت انگیزی را در تکرار به ظاهر ناچیز کلمه "من" نشان می دهد ("به من، آنها به من لبخند می زنند"). توقف طولانی ریتمیک روی اولین کلمه "بردار بودن معنایی" آن را افزایش می دهد و توجه ما را مجبور می کند آنچه را می شنویم مشخص کند (یعنی به من لبخند می زند).

پیروی از وظیفه هنری خود به موسورگسکی این حق را می دهد که کلمات اضافی را در متن پوشکین وارد کند. در عبارت «در تاریکی [شب]» استفاده از کلمه جدید و تکرار آن برای «ضخیم شدن» این عبارت لازم بود. همراه با "تاریک شدن" مرکز تونیک محلی، این به موسورگسکی اجازه می دهد تا کنتراست تصویری را با خط نور بعدی ("چشم های شما می درخشد") افزایش دهد. تکنیک تیز کردن متضاد ریتم نیز جالب است: یک تقسیم دقیق و یکنواخت مدت زمان با یک چرخش ریتمیک سه گانه و تقریباً رقص مانند جایگزین می شود. تنها ترکیب چند ریتمیک صداهای بافت دار باعث می شود فرد در رویاها به "تخیلی" باور نکند. آهنگساز در پایان عاشقانه به همین ترتیب عمل می کند، زمانی که "من [تو] را دوست دارم" شاعر، که مورد نظر شاعر نبود، در متن پوشکین ظاهر می شود، که فقط بر عدم قطعیت و بی دفاعی وضعیت روحی قهرمان تأکید می کند. بنابراین، در فرآیند عینیت‌زدایی یک متن کلامی، جست‌وجوی «معنی برای من» موسورگسکی را به «انکسار» فانتزی مواد شاعرانه سوق می‌دهد.

این اول از همه در سطح وسایل بیانی موسیقی آشکار می شود. بنابراین، "چلپ چلوپ" Dorian S fis-moll تاریکی شب را "روشن می کند" (نوار 13). "نقاط" سبک اما سرد مقایسه های اصلی سوم در بخش شدید عاطفی فرم استفاده می شود: در D-dur اینها III dur`i (Fis) و VIb (B) هستند. رنگ‌های شبح‌آمیز هارمونی‌های ماژور-مینور، غالب‌های حل‌نشده «رها»، چرخش‌های بیضوی بسیاری، تونالیته‌هایی که «احساس می‌شوند» اما ظاهر نمی‌شوند. تنش هیجانی نقطه اندام غالب - همه اینها به درک توهم آمیز واقعیت منظره شب کمک می کند. و خود منظره، با کمک یک بافت لرزان (بخش های شدید فرم)، در بی ثباتی چشم انداز فضای شب، که از نظر روانی توسط هوشیاری بیننده رؤیا شکسته می شود، بازاندیشی می شود. مدولاسیون متر (4/4-12/8) با افزایش ضربان قلب با افزایش برانگیختگی عاطفی قهرمان قابل مقایسه است. از نظر راه حل های فیگوراتیو، چند صدایی پویا لایه های مختلف بافت نیز نشان دهنده است. قسمت آوازی در زنگ های پویا خاموش (ρ و ρρ) حفظ می شود. "بلندترین" نت ها فقط mf صدا می کنند (برخلاف قسمت پیانو). چشمگیرترین لحظه کنترپوان پویای آنها با اعترافات عاشقانه قهرمان مصادف می شود، جایی که تسکین پویا همراهی پیانو سعی می کند "تفکر واهی" را از بین ببرد، و "نجوا" قسمت آوازی تنها ماهیت توهم آمیز امیدها را تقویت می کند.

در نتیجه، محتوای فیگوراتیو گفتار موسیقایی نسخه اصلی عاشقانه را می توان تک بعدی نامید. خواندن متنی شاعرانه در کانال معنایی رغبت عشق قهرمان که با نیروی تخیل خود تصویر معشوق را تداعی می کند، عمداً طیف مجازی و معنایی متن کلامی را محدود می کند و فقط معنایی معنادار و مرتبط را «باز بیان» می کند. مفاهیم برای آهنگساز

موسورگسکی نسخه دوم عاشقانه خود را به عنوان تلاشی برای ایجاد "معادل کلامی یک تصویر موسیقایی"، به عنوان "پردازش آزاد کلمات آ.پوشکین" - هم از نظر محتوا (تمرکز تصویری) و هم از نظر مفهوم انجام می دهد. از قالب ترجمه ادبی (نثر موزون). آن دسته از تصاویر شاعرانه ای که در چاپ اول تجسم موسیقایی خود را نیافتند، دستخوش برش های متنی و بر این اساس معنایی شدند. غوطه ور شدن در دنیای رویاهای عاشقانه با یک تکنیک ساده اما مؤثر تقویت می شود: همه ضمایر شخصی جایگزین می شوند ("صدای من" ، "کلمات من" به "صدای شما" ، "کلمات شما" تبدیل می شوند). بنابراین، رویاها نه تنها "قابل مشاهده"، بلکه "شنیدنی" شدند و قهرمان داستان جای خود را به یک قهرمان خیالی می دهد. در نسخه جدید، موسورگسکی رنگ آمیزی "رنگی" کره های متضاد متضاد را نیز گرد هم آورده است: رنگ های شب "تاریک" به طور قابل توجهی "روشن" می شوند. بنابراین ، "شب تاریک" به "نیمه شب خاموش" تبدیل می شود ، "تاریکی شب" - "ساعت نیمه شب" ، تفاوت های ظریف شاعرانه "هشدار" ملایم می شود. وسایل هارمونیک نیز در این فرآیند دخالت دارند. برای مثال، Ges-dur "سرد" به طور هماهنگ با فیس دور گرم و غنایی جایگزین می شود (نوار 23)، و انحراف در gis-moll "از بین می رود" (نوار 6).

ابزار اصلی بیان موسیقی تقریباً بدون تغییر باقی می ماند. اما اکنون بسیاری از اکتشافات موسیقایی نسخه اول با توالی کلامی "برجسته" شده اند. این اتفاق افتاد، به عنوان مثال، با تجزیه هماهنگ در پایان بخش D-major: اکنون مجموعه موسیقی با دقت بیشتری بار معنایی و مجازی کلمه را منعکس می کند و دنباله کل لحن که به بخش آواز منتقل شده است، تبدیل می شود. وسیله ای واضح برای فرو رفتن در حوزه فراموشی. تغییرات کوچک در مجموعه موسیقی به منظور ایجاد تغییراتی در لهجه های معنایی متن کلامی و تأکید مجدد بر ساختار معنایی آن شنیده و توجه است. این همچنین در مورد راه حل هارمونیک پس لود پیانو، که در آن کیفیت توهم‌آمیزتری از Fis-dur به دست می‌آید نیز صدق می‌کند. تأثیر انحلال فیگوراتیو در اینجا با افزایش کلی در تسیتورا پیانو تقویت می شود. کنترپوان پویای قطعات پیانو و آواز که در هنگام تجزیه و تحلیل نسخه اول ذکر شد نیز ناپدید شد. در نتیجه، یک اتاق تقریباً "بلور" از وسایل موسیقایی و شاعرانه حاصل می شود که در یک اوج و پایان آرام "محو" شرکت می کند.

به طور کلی، نتیجه هنری به دست آمده در ویرایش دوم چشمگیر است: یک وحدت غیرقابل تجزیه نادر از کلمات و موسیقی به دست آمده است، یک وحدت شگفت انگیز از تصاویر موسیقی و شاعرانه به دست آمده است. به گفته برخی از محققان، بهای چنین وحدتی بسیار زیاد است: "با فروپاشی متن شعر، صدای شاعر ناپدید شد و کاملاً جذب صدای نویسنده جدید - آهنگساز شد" ، "تحریف متن شاعرانه را می کشد. شعر "عاشقانه موسورگسکی فقط متعلق به موسورگسکی است." در عین حال، به احتمال زیاد می توان استدلال کرد که نسخه معنایی جدید در ویرایش دوم آهنگساز عاشقانه، متن ادبی ترکیبی جدید، که تحت تأثیر «مقابله» متن بر طرح متولد شده است، می تواند از نظر کامل بودن تجسم مدل اکتشافی متن، نمونه اولیه همزمان آن، آهنگساز را راضی کند.

با جمع بندی بررسی ویژگی های اجرای مفهوم متن در فرآیند خلاقیت موسورگسکی، نتایج استفاده از رویکردهای روش شناختی جدید برای تجزیه و تحلیل فرآیند خلاق آهنگساز را ترسیم خواهیم کرد. ما تأکید می کنیم که تجزیه و تحلیل هر دو نسخه عاشقانه به ما این امکان را می دهد که به آزمایشگاه خلاق آهنگساز نفوذ کنیم، به "اسرار تفکر خلاق" نگاه کنیم و ترکیبی از دانستنی ها، قابل اعتماد و اثبات دشوار، غیرقابل توضیح، شهودی را آشکار کنیم [تاراکانوف ، پ. 127] در فرآیند خلاقیت. دیدگاه هرمنوتیکی تحلیل، درک فعالیت خلاق آهنگساز را در رابطه با منبع ادبی به عنوان یک وحدت دیالکتیکی پیچیده از خلق معنا و تولید معنا تعیین کرد. رویکرد هم افزایی این امکان را فراهم کرد که فرآیند تفسیر آهنگساز را تغییر ("تخریب") ساختار معنایی قدیمی از طریق تأکید مجدد بر گره های معنایی منبع ادبی و شکل گیری نظمی متفاوت در نسخه معنایی جدید در نظر بگیریم. . تجزیه و تحلیل مقایسه ای هر دو نسخه نشان داد که هنگام ترجمه ایده به متن موسیقی، تفکر خلاق موسورگسکی نشانه هایی از سیستم های هم افزایی پیچیده را نشان می دهد که با ویژگی های غیرخطی، بازخورد، اتصالات متقابل و انتخاب چند متغیره از گزینه ها در اجرای متنی یک انتگرال ایده آل مشخص می شود. مدل متن آینده

داوران:

شوشکووا O.M.، دکترای تاریخ هنر، استاد، پروژکتور برای NUR، رئیس بخش تاریخ موسیقی، آکادمی هنرهای ایالتی خاور دور، ولادی وستوک؛

Dubrovskaya M.Yu.، دکترای تاریخ هنر، استاد گروه اتنوموسیکولوژی، کنسرواتوار ایالتی نووسیبیرسک (آکادمی) به نام. M.I. گلینکا، نووسیبیرسک.

این اثر در 17 ژانویه 2014 توسط سردبیر دریافت شد.

پیوند کتابشناختی

لیسنکو اس.یو. ویژگی های تجسم قصد آهنگساز در یک متن موسیقی در فرآیند خلاقیت M. MUSORGSKY // تحقیقات بنیادی. – 2013. – شماره 11-9. – S. 1934-1940;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=33485 (تاریخ دسترسی: 07/10/2019). مجلات منتشر شده توسط انتشارات "آکادمی علوم طبیعی" را مورد توجه شما قرار می دهیم.

فرآیند خلاق حرکتی از مفهوم به اجرا است. اساس فعالیت خلاق، تمایل فرد برای غلبه بر کلیشه های موجود است. عمل غلبه بر سنت ها و کلیشه های تثبیت شده به این معنی است که در فرآیند خلاقیت نه تنها یک محصول جدید متولد می شود، بلکه خودسازی فرد نیز به وجود می آید. جست‌وجوی راه‌حل‌های جدید برای یک مشکل خاص به این معنی است که درک الگوهای توسعه جهانی با فرآیند خودشناسی، آگاهی فرد از توانایی‌های خود همراه است. خود شناسیو خودآگاهی- اجزای اصلی فعالیت خلاق.

نقطه شروع فرآیند خلاقیت، پایه آن است مهارت،آن ها وجود برخی از مهارت های حرفه ای که تجربه فرد را در کار مولد خاص تثبیت می کند. ابزارهای اصلی فعالیت حرفه ای یک روزنامه نگار عبارتند از: مشاهده، حساسیت به فرآیندهای اطراف، تسلط بر ابزارهای فنی تسلط بر واقعیت (کلمه، دوربین های فیلم و عکس، ضبط صدا، میکروفون)، تمایل به تجزیه و تحلیل و انعطاف پذیری تفکر. . صنایع دستی تبدیل می شود مهارتزمانی که تسلط بر مهارت ها به درجه بالایی از پیشرفت می رسد و نیاز به حل مستقل مشکل پیش روی اجرا کننده ایجاد می شود.

فرآیند درک جهان در روزنامه نگاری یک فرآیند خلاقانه است، زیرا به معنای تولد ایده های جدید در مورد چیزها است و تمایل نویسنده را برای مشارکت با سایر نمایندگان جامعه در دگرگونی جهان فعال می کند.

حرکت از طرحتجسم در فرآیند خلاق با آغاز می شود تعیین هدف.سکوی پرتاب برای تعیین هدف، وظیفه تحریریه، مشاهدات خود فرد، پیام هایی از منابع دیگر است که ظهور را تحریک می کند. فرضیه کاری،آن ها ایده های اولیه ای که باید در متن در حال ایجاد توسعه داده شوند. جمع آوری و پردازش اطلاعات دریافتی، درک آن، انتخاب ژانر برای ایجاد یک متن، جستجو برای لحن موثر بهینه روایت و تعیین ساختار آن - این فضایی است که بین فرضیه کاری و نهایی قرار دارد. مفهومکار روزنامه نگاری

گاهی روند خلق یک اثر را با روند بیولوژیکی تولد یک زندگی جدید مقایسه می کنند. از منظر استعاری، شباهت آشکار است. اما در واقع این قیاس لنگ است. حیات زنده ارگانیک بر اساس قوانین درونی خود رشد می کند، نفوذ در آن مملو از مرگ موجود زنده است. دخالت نویسنده در اثری که خلق می کند، نه تنها ممکن است، بلکه به مصلحت هم هست; نویسنده قبل از رفتن به مخاطب، پایان نهایی انتشار آینده را انجام می دهد: قابلیت اطمینان مطالب جمع آوری شده و صحت ارزیابی های موجود در متن را بررسی می کند، تعیین می کند که متن ایجاد شده تا چه اندازه با طرح و عموم مطابقت دارد. منافع، کمک به بهبود بیشتر دنیای واقعی.

مسئله اساسی خلاقیت روزنامه نگاری نیاز به به روز رسانی مداوم رابطه نویسنده با واقعیت است. در پس این به روز رسانی نه تنها به روز رسانی رپرتوار موضوعی سخنرانی های تبلیغاتی، بلکه بهبود گفت و گوی او با مخاطبان نیز نهفته است. کنستانتین کدروف، فیلسوف، شاعر، تبلیغ نویس، زمانی اظهار داشت: "خلاقیت مانند روشن بینی و بصیرت است. تنها تفاوت این است که حتی یک خیال نیست، بلکه یک زندگی گذشته احیا شده است."

پارادوکس واقعیت این است که روشن بینی در بین جمعیت روسیه مورد تقاضا است (تماشاگر برنامه های تلویزیونی مربوطه، نگاهی به تقویم های مختلف نجومی و غیره)، اما روزنامه نگاری علاقه زیادی را برانگیخته نمی کند؛ جامعه شناسان به رتبه پایین حرفه روزنامه نگاری اشاره می کنند.

چرا این اتفاق می افتد؟ می بینند، می دانند، می فهمند، اما نمی نویسند. یا بدلیل منابع سخت اداری اشتباه می نویسند. یا اشتباه می نویسند. به دلیل مهارت کم حرفه ای. به دلیل ناتوانی در استفاده از ظرفیت های منابع روزنامه نگاری.

مخاطب، با پیدا نکردن پاسخ به درخواست های اطلاعاتی خود در نشریات حرفه ای، شروع به ایجاد ایده خود از جهان می کند. در این ایده ها درباره جهان، متأسفانه پیش زمینه یک واقعیت یا قضاوت در مورد یک واقعیت نیست، بلکه استدلال آزاد "درباره" - شبه مقاله گرایی است. خلاقیت روزنامه نگاری دیگر عملی برای شناخت علمی جهان نیست و به فضایی باز برای دستکاری آگاهی عمومی، برای عوام فریبی و حذف آگاهانه واقعیت از توجه تبدیل می شود.

پتانسیل خلاق روزنامه نگاری در حال ضعیف شدن است. سیستم اطلاعات و ارتباطات شروع به شکست می کند.

در ضمن روشنفکر منابع روزنامه نگاریعالی. در مورد ویژگی های فرآیند خلاقیت در مطبوعات، آنها به طور سنتی از سه نوع ذهن که تمایلات حرفه ای روزنامه نگاران را تعیین می کنند ذکر می کنند: ذهن خبرنگار، ذهن تحلیلی و ذهن هنری. تمرین روزمره فعالیت خلاقانه تبلیغات نویسان واقعاً به ما این امکان را می دهد که بگوییم تمایلات روانشناختی نویسندگان زمینه را برای تمایز خبرنگاران (ارائه دهندگان اخبار)، تحلیلگران (ارائه دهندگان متون مبتنی بر شناسایی جنبه های اساسی آنچه اتفاق می افتد) و هنرمندان (علم گرایان) فراهم می کند. تلاش برای بازآفرینی تخیلی از تصویر جهان).

با این حال، باید اذعان داشت که گرایش فردی یک روزنامه‌نگار به نوع خاصی از فعالیت خلاقانه، این واقعیت آشکار را نفی نمی‌کند که در هر کار روزنامه‌نگاری، به زبان زمین‌شناسان، «حوادث سنگی» وجود دارد که حاوی عناصری از همه موارد است. فوق انواع بازتولید واقعیت در یک یادداشت می توانید یک شروع مجازی و عناصر تجزیه و تحلیل پیدا کنید؛ در مکاتبات، جوهر اطلاعاتی، به عنوان یک قاعده، با تجزیه و تحلیل وضعیت و جزئیات تصویری همراه است؛ در یک مقاله، گفتار زنده موضوع بیانیه و یک تفسیر کنایه آمیز، مشخصه یک طرح، فیلتون، یا مقاله، ممکن است.

کار روزنامه نگاری جهانیدر ذات خود. جهانی بودن آن توسط چندین عامل تضمین می شود: وجود یک موضوع خاص از بیانیه. وحدت شکل و محتوا؛ انتخاب ژانر؛ سبک روایت مرتبط با قالب انتشار؛ هدف قرار دادن یک مخاطب خاص

اغلب گفته می شود که وظیفه اصلی یک تبلیغ نویس شکل دادن، تدوین و بیان افکار عمومی است. اما این بدان معنا نیست که جامعه شناسی، علوم سیاسی و سایر مفاهیم مهم اجتماعی در یک کار روزنامه نگاری حاکم است. یک اثر روزنامه نگاری نه تنها به عنوان یک پدیده جامعه شناسی، علوم سیاسی و فلسفه وجود دارد. همچنین به عنوان یک پدیده فعالیت ادبی عمل می کند. یک اثر ژورنالیستی به همان میزانی که آثار مرتبط با حماسه، غزل و درام مدعی این حق هستند، این حق را دارد که یک اثر هنری کلامی تلقی شود. اساس هر فعالیت خلاقانه، درک زیبایی شناختی صحیح از قوانین زندگی اجتماعی است. این جستجو در یک سیستم نسبتاً نماینده ژانرها، در اعلام حق نویسنده برای منحصر به فرد بودن فردی خود تحقق می یابد.

ارتباطیسطح انتقال پیام از مخاطب (نویسنده) به مخاطب (مخاطب) است. وظیفه اصلی نویسنده در این سطح ایجاد بازخورد از مخاطب به نویسنده، دریافت پاسخ آشکار یا پنهان (پنهان) از مخاطب به بیانیه نویسنده است.

هدف بازخورد تشویق مخاطب به اقدام است. باید به خاطر داشت که مخاطب نویسنده نه تنها خواننده، شنونده، بیننده انبوه، بلکه ساختارهای قدرت نیز هستند که برای آنها "دعوت به عمل" موجود در افکار نویسنده به اندازه انگیزه عمل سایر مصرف کنندگان اطلاعات آشکار است. . اثربخشی ارتباط به دلایل زیادی بستگی دارد - به اهمیت عینی پیام، در مقیاس واقعی آن، به ارتباط آن (تطابق با علایق مخاطب)، به کیفیت ارتباط (انواع روش ها و تکنیک های ارائه اطلاعات). ). یک پیام پیامی را به وجود می آورد.

اطلاعاتیسطح، سمت محتوای پیام است. ایجاد یک مدل مجازی از جهان توسط نویسنده باعث ایجاد هم‌افزایی توسط مخاطب می‌شود.

زیبایی شناسیسطح یک اثر با ویژگی های ساختاری و واژگانی آن، استفاده گسترده از وسایل بصری و بیانی داستان تعیین می شود.

در مجموع، این سطوح سطح دریافت را از پیش تعیین می کنند که در متن آشکار نشده است، بلکه سطح ضمنی درک اثر را مشخص می کند. سطح استقبال توسط سه انتظار اساسی از مخاطب - انتظارات موضوعی، انتظارات ژانر و انتظارات نامی تقویت می شود. جامعه شناسان استدلال می کنند که انتظارات موضوعی مخاطب بیشتر از ژانر است. همیشه برای مخاطب مهم نیست که یک اثر ژورنالیستی معین در چه ژانری وجود دارد؛ برای او مهم نیست که موضوع بیانیه روایت او را چگونه می سازد؛ برای او مهم است که درباره چه چیزی صحبت می کند. امروزه که وبلاگ نویسان فعالانه ادعاهای خود را مبنی بر حق ارائه حقیقت نهایی اعلام می کنند، متأسفانه از دست دادن علاقه به ویژگی های ژانر در حال تبدیل شدن به هنجار فعالیت روزنامه نگاری است و خطر از دست دادن ژانر به عنوان یک تفکر زیباشناختی سازمان یافته وجود دارد. .

با این حال، یک اثر روزنامه نگاری به عنوان محصول فعالیت خلاق نویسنده، وحدت تأثیر عقلانی و عاطفی بر مخاطب است. سطوح پردازش زیبایی شناختی مواد زیربنایی و ماهیت تجزیه و تحلیل آن برابر است.

• برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد مراحل و مراحل کار بر روی یک اثر، رجوع کنید به: Lazutina G. V.مبانی فعالیت خلاق روزنامه نگار. م.، 1383. صص 132-152.
• Kedrov K.تئاتر نمایشنامه های تحویل نشده // ایزوستیا. 2011. 16 مه.

کلاسیک گرایی - جهتی در هنر قرن هفدهم - اوایل قرن نوزدهم، بر اساس تقلید از تصاویر باستانی.

ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی روسی:

توسل به تصاویر و اشکال هنر باستانی.

قهرمانان به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند.

طرح داستان معمولاً بر اساس یک مثلث عشقی است: قهرمان - قهرمان عاشق، عاشق دوم.

در پایان یک کمدی کلاسیک، بدجنسی همیشه مجازات می شود و نیکی پیروز می شود.

اصل سه وحدت: زمان (عمل بیش از یک روز طول نمی کشد)، مکان، عمل.

برای مثال، می‌توان به کمدی فونویزین «صغیر» اشاره کرد. فونویزین در این کمدی سعی در پیاده سازی ایده اصلی دارد کلاسیک گرایی- برای آموزش مجدد جهان با کلمات منطقی. قهرمانان مثبت در مورد اخلاق، زندگی در دادگاه و وظیفه یک نجیب زیاد صحبت می کنند. شخصیت های منفی به نمونه هایی از رفتار نامناسب تبدیل می شوند. در پس برخورد منافع شخصی، موقعیت های اجتماعی قهرمانان نمایان است.

احساسات گرایی - (نیمه دوم 18 - آغاز قرن 19) - از کلمه فرانسوی "Sentiment" - احساس ، حساسیت. توجه ویژه ای به دنیای معنوی یک فرد می شود. مهمترین چیز احساس است، تجربه یک فرد ساده و نه ایده های عالی. ژانرهای معمولی عبارتند از مرثیه، رساله، رمان در نامه، دفتر خاطرات، که در آنها انگیزه های اعتراف غالب است.

آثار اغلب به صورت اول شخص نوشته می شوند. پر از غزل و شعر هستند. بزرگترین توسعه احساسات گراییدریافت در انگلستان (J. Thomson، O. Goldsmith، J. Crabb، L. Stern). در روسیه با تاخیری حدود بیست سال ظاهر شد (کارمزین، موراویوف). توسعه چندانی پیدا نکرد. معروف ترین روس ها یک قطعه احساسی«لیزای بیچاره» اثر کرمزین است.

رمانتیسم - (پایان 18 - نیمه دوم قرن 19) - در انگلستان، آلمان، فرانسه (J. Byron، W. Scott، V. Hugo، P. Merimee) توسعه یافته است. در روسیه در پس زمینه خیزش ملی پس از جنگ 1812 بوجود آمد. جهت گیری اجتماعی مشخصی دارد. او با ایده خدمات شهری و عشق به آزادی عجین شده است (K. F. Ryleev، V. A. Zhukovsky).

قهرمانان افراد باهوش و استثنایی در شرایط غیرعادی هستند. رمانتیسم با انگیزه، پیچیدگی خارق العاده و عمق درونی فردیت انسان مشخص می شود. انکار مقامات هنری. هیچ مانع ژانری یا تمایز سبکی وجود ندارد. فقط میل به آزادی کامل تخیل خلاق. به عنوان مثال می توان به ویکتور هوگو بزرگترین شاعر و نویسنده فرانسوی و رمان مشهور جهان نوتردام پاریس اشاره کرد.

واقع گرایی - (لات. مادی، واقعی) - جهتی در هنر که هدف آن بازتولید واقعی واقعیت در ویژگی های معمولی آن است.

نشانه ها:

تصویری هنری از زندگی در تصاویری که با ماهیت خود پدیده های زندگی مطابقت دارد.

واقعیت وسیله ای است برای اینکه انسان خود و دنیای اطرافش را درک کند.

تایپ کردن تصاویر این امر از طریق صحت جزئیات در شرایط خاص به دست می آید.

حتی در یک کشمکش تراژیک، هنر مؤید زندگی است.

رئالیسم با تمایل به در نظر گرفتن واقعیت در توسعه، توانایی تشخیص توسعه روابط اجتماعی، روانی و عمومی جدید مشخص می شود.

واقع گرایان"مجموعه تاریک" مفاهیم عرفانی، اشکال پیچیده شعر مدرن را انکار کرد.

جوان واقع گراییعصر مرزی همه نشانه های هنری متحول کننده، متحرک و حقیقت یابی را داشت و پدیدآورندگان آن از طریق جهان بینی ها، اندیشه ها و رویاهای ذهنی به اکتشافات خود رفتند. این ویژگی که ناشی از درک نویسنده از زمان است، تفاوت بین ادبیات واقع گرایانه ابتدای قرن ما و کلاسیک های روسی را مشخص می کند.

نثر قرن نوزدهم همیشه با تصویری از شخصی مشخص می شد که اگر برای ایده آل نویسنده کافی نباشد ، اندیشه های گرامی او را تجسم می بخشد. قهرمان، حامل ایده های خود هنرمند، تقریباً از آثار دوره جدید ناپدید شده است. سنت گوگول و به خصوص چخوف در اینجا احساس می شد.

مدرنیسم - (به فرانسوی: جدیدترین، مدرن) - هنری متولد قرن بیستم.

این مفهوم برای نشان دادن پدیده های جدید در ادبیات و سایر اشکال هنر به کار می رود.

مدرنیسمیک جنبش ادبی، یک مفهوم زیباشناختی است که در دهه 1910 شکل گرفت و به یک جنبش هنری در ادبیات جنگ و سال های پس از جنگ تبدیل شد.

اوج مدرنیسمبه سال 1920 می رسد. وظیفه اصلی مدرنیسم نفوذ به اعماق آگاهی و ناخودآگاه شخص، انتقال کار حافظه، ویژگی های ادراک محیط، نحوه انکسار گذشته، حال در "لحظه های هستی" و آینده است. پیش بینی شده است. تکنیک اصلی در کار مدرنیست ها "جریان آگاهی" است که به فرد امکان می دهد حرکت افکار، برداشت ها و احساسات را به تصویر بکشد.

مدرنیسمآثار بسیاری از نویسندگان قرن بیستم را تحت تأثیر قرار داد. اما نفوذ او جامع نبود و نمی توانست باشد. سنت های کلاسیک های ادبی به حیات و پیشرفت خود ادامه می دهند.

رؤیای عاشقانه سنتز هنرها در سبکی شاعرانه که مشخصه اواخر قرن نوزدهم بود تجسم یافت. نمادگرایی. سمبولیسم - یک جنبش ادبی، یکی از پدیده های بارز دوران گذار از قرن 19 به قرن 20، که وضعیت کلی فرهنگ آن با مفهوم "انحطاط" تعریف می شود - زوال، سقوط.

کلمه "symbol" از کلمه یونانی symbolon گرفته شده است که به معنای "نشانه متعارف" است. در یونان باستان، این نامی بود که به نصف یک چوب بریده شده دو نیم شده بود که به صاحبان آنها کمک می کرد بدون توجه به جایی که هستند یکدیگر را بشناسند. نماد شی یا کلمه ای است که به طور متعارف ماهیت یک پدیده را بیان می کند.

نماد حاوی معنای مجازی است، به این ترتیب به یک استعاره نزدیک است. با این حال، این نزدیکی نسبی است. استعاره تشبیه مستقیم تری از یک شی یا پدیده به دیگری است. نماد از نظر ساختار و مفهوم بسیار پیچیده تر است. معنای نماد مبهم است و آشکار کردن کامل آن دشوار و اغلب غیرممکن است. معنی حاوی راز خاصی است، اشاره ای که به فرد اجازه می دهد فقط حدس بزند که منظور چیست، چه شاعر می خواست بگوید. تفسیر یک نماد نه آنقدر با عقل که با شهود و احساس امکان پذیر است. تصاویر خلق شده توسط نویسندگان نمادگرا ویژگی های خاص خود را دارد؛ آنها ساختاری دو بعدی دارند. در پیش زمینه یک پدیده خاص و جزئیات واقعی وجود دارد، در صفحه دوم (پنهان) دنیای درونی قهرمان غنایی، بینش ها، خاطرات او، تصاویر زاییده تخیل او وجود دارد. طرح آشکار و عینی و معنای پنهان و عمیق در تصویر نمادین همزیستی دارند. سمبولیست ها به ویژه به حوزه های معنوی علاقه دارند. آنها به دنبال نفوذ در آنها نیستند.

جد نمادگراییشارل بودلر شاعر فرانسوی را در نظر بگیرید. قله ها نمادگراییدر ادبیات فرانسه - شعر پل ورلن و آرتور رمبو.

در روسی نمادگراییدو جریان وجود داشت در دهه 1890، به اصطلاح "سمبلیست های ارشد" خود را معرفی کردند: مینسکی، مرژکوفسکی، گیپیوس، بریوسوف، بالمونت، سولوگوب. ایدئولوگ آنها مرژکوفسکی بود، استاد آنها بریوسف بود. در دهه 1900، "سمبلیست های جوان" وارد عرصه ادبی شدند: بلی، بلوک، سولوویوف، ویاچ. ایوانف، الیس و دیگران. نظریه پرداز این گروه آندری بلی بود.

آکمیسم - جنبش ادبی قرن بیستم. انجمن acmeist خود کوچک بود و حدود دو سال (1913-1914) وجود داشت. اما پیوندهای خونی او را با "کارگاه شاعران" پیوند داد، که تقریباً دو سال قبل از اعلامیه های آکمئیست به وجود آمد و پس از انقلاب (1921-1923) از سر گرفته شد. «تسه» تبدیل به مدرسه ای برای معرفی جدیدترین هنرهای کلامی شد.

در ژانویه 1913، اعلامیه های سازمان دهندگان گروه آکمئیست، گومیلیوف و گورودتسکی، در مجله آپولو ظاهر شد. همچنین شامل آخماتووا، ماندلشتام، زنکویچ، ناربوت بود.

کلاسیک های روسی تأثیر بی حد و حصر زیادی در جستجوی خلاقانه داشتند آکمیست ها. پوشکین هم با کشف رنگ های غنی زمینی، لحظه ای روشن در زندگی و هم با پیروزی بر "زمان و مکان" مجذوب خود شد. باراتینسکی - ایمان به هنری که لحظه ای کوچک را حفظ می کند که به صورت جداگانه برای آیندگان تجربه می شود.

سلف بلافصل آکمیست ها Innokenty Annensky شد. او حالت شگفت انگیز و جذابی داشت آکمیست هاهدیه تبدیل هنرمندانه برداشت ها از یک زندگی ناقص.

آینده پژوهی - جهت جدیدی در ادبیات که نحو روسی، میراث هنری و اخلاقی را انکار می کند، که موعظه نابودی اشکال و قراردادهای هنر به خاطر ادغام آن با روند زندگی تسریع شده است.

روند آینده نگرکاملاً گسترده و چند جهته بود. در سال 1911، گروهی از آینده نگر به وجود آمدند: Severyanin، Ignatiev، Olympov و دیگران. از اواخر سال 1912، انجمن "گیلیا" (کوبو-آینده نگر) تشکیل شد: مایاکوفسکی، بورلیوک، خلبانیکوف، کامنسکی. در سال 1913 - "سانتریفیوژ": پاسترناک، آسیف، آکسنوف.

ویژگی همه آنها جذابیت به مزخرفات واقعیت شهری، به خلق کلمه است. با این اوصاف آینده پژوهانآنها در عمل شعری خود اصلاً با سنت های شعر روسی بیگانه نبودند. خلبانیکف به شدت بر تجربه ادبیات کهن روسیه تکیه داشت. کامنسکی - در مورد دستاوردهای نکراسوف و کولتسف. شمالی بسیار مورد احترام A.K. تولستوی، Zhemchuzhnikov، Fofanov، Mirra Lokhvitskaya. اشعار مایاکوفسکی و خلبنیکوف به معنای واقعی کلمه با خاطرات تاریخی و فرهنگی "دوخته" شده بود. و مایاکوفسکی... چخوف شهرنشین را پیشرو کوبو- فوتوریسم نامید.

پست مدرنیسم. این اصطلاح در طول جنگ جهانی اول ظاهر شد. حتی در آغاز قرن بیستم، جهان باثبات، معقول و منظم به نظر می رسید و ارزش های فرهنگی و اخلاقی تزلزل ناپذیر بود. مرد به وضوح تفاوت بین "خوب" و "بد" را می دانست. وحشت جنگ جهانی اول این پایه ها را به لرزه درآورد. سپس جنگ جهانی دوم، اردوگاه های کار اجباری، اتاق های گاز، هیروشیما... آگاهی انسان در ورطه یأس و ترس فرو رفت. ایمان به آرمان های برتر که پیش از این الهام بخش شاعران و قهرمانان بود، از بین رفته است. جهان شروع به پوچ، دیوانه و بی معنی، ناشناخته به نظر می رسد، زندگی انسانی - بی هدف. تا قرن بیستم، شعر به عنوان بازتابی از بالاترین ارزش های مطلق تلقی می شد: زیبایی، خوبی، حقیقت. شاعر خدمتکار آنها بود - کشیشی که خدای آپولو از او "قربانی مقدس" می خواهد.

پست مدرنیسم همه آرمان های برتر را از بین برده است. مفاهیم بالا و پایین، زیبا و زشت، اخلاقی و غیراخلاقی معنای خود را از دست داده است. همه چیز برابر شده است و همه چیز به یک اندازه مجاز است. نظریه پردازان پست مدرنیسم اعلام کردند که مادۀ یک شاعر نه آنقدر زندگی زنده، بلکه باید متون، نقاشی ها، تصاویر دیگران باشد. بررسی، درک و تسلط بر آن به شیوه ای جدید و با فاصله گرفتن از هر منبع به طور جداگانه. تقریباً در اواخر دهه 80. پست مدرنیسم به روسیه می آید. بحث های شدید پیرامون آن شروع می شود، مقالات زیادی نوشته می شود و مخالف ترین نظرات بیان می شود.

تکنیک های پست مدرنیستی: کنایه، استفاده از نقل قول های معروف، "بازی" با زبان.

هدف نویسنده درک و بازتولید واقعیت در تضادهای شدید آن است. این ایده نمونه اولیه کار آینده است؛ این ایده شامل خاستگاه عناصر اصلی محتوا، تضاد و ساختار تصویر است. تولد یک ایده یکی از رازهای صنعت نویسندگی است. برخی از نویسندگان مضامین آثار خود را در ستون های روزنامه می یابند، برخی دیگر - در طرح های ادبی شناخته شده، برخی دیگر به تجربه روزمره خود روی می آورند. انگیزه ایجاد یک اثر می تواند یک احساس، یک تجربه، یک واقعیت ناچیز از واقعیت، یک داستان شنیده شده تصادفی باشد که در روند نوشتن اثر به یک تعمیم می رسد. یک ایده می تواند برای مدت طولانی به شکل یک مشاهده ساده در یک دفترچه بماند.

فرد، خاص، مشاهده شده توسط نویسنده در زندگی، در یک کتاب، با گذر از مقایسه، تجزیه و تحلیل، انتزاع، سنتز، به تعمیم واقعیت تبدیل می شود. حرکت از مفهوم به تجسم هنری شامل دردهای خلاقیت، شک و تضاد است. بسیاری از هنرمندان واژه نامه شهادت های شیوا در مورد اسرار خلاقیت به جای گذاشته اند.

ساختن یک طرح متعارف برای خلق یک اثر ادبی دشوار است، زیرا هر نویسنده منحصر به فرد است، اما در این مورد، روندهای شاخص آشکار می شود. نویسنده در ابتدای کار با مشکل انتخاب فرم اثر مواجه می شود، تصمیم می گیرد که اول شخص بنویسد یعنی شیوه ارائه ذهنی را ترجیح دهد یا در سومین توهم عینیت را حفظ کند و اجازه دهید حقایق برای خود صحبت کنند. نویسنده می تواند به حال، به گذشته یا آینده روی بیاورد. اشکال درک تعارض ها متنوع است - طنز، درک فلسفی، ترحم، توصیف.

سپس مشکل سازماندهی مطالب وجود دارد. سنت ادبی گزینه های زیادی را ارائه می دهد: شما می توانید روند طبیعی (طرح) وقایع را در ارائه حقایق دنبال کنید؛ گاهی اوقات توصیه می شود از پایان، با مرگ شخصیت اصلی شروع کنید و زندگی او را تا زمان تولدش مطالعه کنید.

نویسنده با نیاز به تعیین مرزهای بهینه تناسب زیبایی‌شناختی و فلسفی، سرگرمی و اقناع مواجه است که در تفسیر وقایع قابل عبور نیست تا توهم «واقعیت» دنیای هنری از بین نرود. L.N. تولستوی اظهار داشت: "همه احساس بی اعتمادی و مخالفت را که ناشی از عمد ظاهری نویسنده است، می دانند. اگر راوی پیشاپیش بگوید: برای گریه کردن یا خندیدن آماده شو، و احتمالاً گریه نمی‌کنی یا نمی‌خندی.»

سپس مشکل انتخاب ژانر، سبک و رپرتوار وسایل هنری آشکار می شود. همانطور که گی دو موپاسان خواستار آن بود، باید به دنبال «کلمه‌ای بود که بتواند واقعیت‌های مرده را زنده کند، آن فعل منفرد که به تنهایی بتواند آنها را توصیف کند».

جنبه ویژه فعالیت خلاق اهداف آن است. انگیزه های بسیاری وجود دارد که نویسندگان برای توضیح آثار خود از آنها استفاده می کردند. چخوف وظیفه نویسنده را نه در جستجوی توصیه های رادیکال، بلکه در "فرمول بندی صحیح" سؤالات می دید: "در "آنا کارنینا" و "اونگین" یک سوال حل نمی شود، اما آنها کاملا راضی کننده هستند، فقط به این دلیل که تمام سوالات به درستی در آنها مطرح شده است. دادگاه موظف است سؤالات درستی را مطرح کند و هیئت منصفه هر کدام به سلیقه خود تصمیم بگیرد.»

به هر حال، یک اثر ادبی بیانگر نگرش نویسنده به واقعیت است ، که تا حدی به ارزیابی اولیه برای خواننده تبدیل می شود، "طرح" زندگی بعدی و خلاقیت هنری.

موضع نویسنده نشان دهنده نگرش انتقادی به محیط است و میل مردم به آرمانی را فعال می کند که مانند حقیقت مطلق دست نیافتنی است، اما باید به آن نزدیک شد. تورگنیف می نویسد: «بیهوده است که دیگران فکر می کنند که برای لذت بردن از هنر، یک حس ذاتی زیبایی کافی است. بدون درک لذت کامل وجود ندارد. و خود حس زیبایی نیز تحت تأثیر کارهای مقدماتی، تأمل و مطالعه نمونه‌های عالی به تدریج شفاف‌تر و بالغ‌تر می‌شود.»

داستان - شکلی از بازآفرینی و بازآفرینی زندگی که فقط در هنر ذاتی است در طرح ها و تصاویری که ارتباط مستقیمی با واقعیت ندارند. وسیله ای برای خلق تصاویر هنری داستان هنری مقوله ای است که برای تمایز خود هنری مهم است (وجود داردآثار «دلبستگی» به داستان) و اسنادی-اطلاعاتی (داستان از مطالعه حذف شده است). اندازه گرفتنداستان هنری در یک اثر ممکن است متفاوت باشد، اما جزء ضروری تصویرسازی هنری زندگی است.

خارق العاده - این یکی از انواع داستان های تخیلی است که در آن ایده ها و تصاویر صرفاً بر اساس دنیای شگفت انگیزی است که نویسنده آن را تصور می کند ، بر روی تصویری از چیزهای عجیب و غیرقابل تصور. تصادفی نیست که شاعرانگی خیال با دو برابر شدن جهان، تقسیم آن به واقعی و خیالی همراه است. تصویرسازی خارق العاده در ژانرهای فولکلور و ادبی مانند افسانه، حماسه، تمثیل، افسانه، گروتسک، اتوپیا، طنز ذاتی است.