Элвис Пресли: биография, творчество, личная жизнь и интересные факты. Элвис Пресли: биография, личная жизнь, музыка, кино, фото

Как считается рейтинг
◊ Рейтинг рассчитывается на основе баллов, начисленных за последнюю неделю
◊ Баллы начисляются за:
⇒ посещение страниц, посвященных звезде
⇒ голосование за звезду
⇒ комментирование звезды

Биография, история жизни Элвиса Пресли

Настоящее имя: Элвис Арон Пресли (Elvis Aaron Presley).
Дата рождения: 8 января 1935 года.
Место рождения: США, Тьюпелло, (Миссисипи).
Умер: 16 августа 1977 года в 14.30 Элвиса Пресли, в Грейсленде.

Ранние годы

Родился Элвис Арон Пресли в семье выходцев из Ирландии Вернона и Глэдис Пресли 8 января 1935 года. Его брат- близнец умер при рождении, поэтому родители очень берегли своего оставшегося в живых сына и воспитывали его в уважении к Богу. К пению Элвис пришел естественным путем - стал петь в местном детском церковном хоре, а позже начал выступать на конкурсах и лагерных сборах.

В возрасте 10 лет Элвис получил второй приз за исполнение песни "Old Shep". Конкурс юных талантов проходил на ярмарке в Алабаме (Миссиссиппи) (Dairy Show). Обрадовавшись, что у их сына такое респектабельное хобби, родители на следующий день рождения подарили ему акустическую гитару. Он сам выучил основные аккорды, слушая блюзы и старинные духовные песнопения. В 1949 году незадолго до того, как Элвис пошел в старшие классы, семья переехала в Мемфис (Теннесси).

После окончания школы Элвис нашел работу водителя грузовика в Электрической компании (Crown Electric Company), зарабатывая $1.25 в час, а вечерами занимался на курсах, чтобы получить специальность электрика.

Но как-то так постепенно получилось, что карьера Элвиса повернулась в другую сторону.

"Мемфисская звукозаписывающая студия"

Разговор о карьере Элвиса, пожалуй, следует начать с его первой любительской записи. Но сначала стоит сказать несколько слов о музыкальной фирме Sun, принадлежавшей Сэму Филлипсу (Sam Phillips), человеку, "открывшему" легендарного певца. Начиная с 1951 г. Филлипс записывал лучших певцов Мемфиса (в их числе был и сам B.B.King, и легенда блюза Howlin` Wolf) и продавал потом мастер-копии более крупным фирмам. Но в 1953 г. Филлипс стал выпускать и собственные пластинки, украсив "пятачки" дисков фирменным знаком - лучами восходящего солнца. Компания Sun имела и дочернее отделение под названием "Мемфисская звукозаписывающая студия". Несмотря на громкое название, "студия" представляла собой переоборудованный гараж и предназначалась сугубо для любительских записей.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Туда-то в июле 1953 г. 18-летний Элвис и пришел с намерением напеть пластинку. Большинство музыкальных источников, в том числе и довольно солидных, утверждают, что песня готовилась в качестве подарка ко дню рождения матери. Однако Глэдис Пресли родилась 25 апреля 1912 года, так что-либо Элвис решил записаться заранее (за 9 месяцев до события, что маловероятно), либо опоздал на 3 месяца (что еще более неправдоподобно!). Впоследствии Филлипс заявил, что Элвис просто выдумал историю с "днем рождения".

В тот день дежурила помощница Филлипса Марион Кескер (Marion Kesker). Как она вспоминала, в тот субботний день желающих записаться, было хоть отбавляй, и Элвис послушно встал в очередь со своей побитой гитарой. Марион завела с юношей разговор, поинтересовавшись, в каком стиле он поет, на что получила ответ: "Во всех стилях" . На вопрос "На кого из певцов вы похожи?" Элвис заявил: "Ни на кого" .

Первые записи

Для записи Элвис выбрал популярный хит группы INK SPOTS "My Happiness" и - на обратную сторону пластинки - "слезоточивую" полуречитативную балладу "That`s When Your Heartache Begins". Что-то в манере пения юноши заставило Кескер, хотя и с опозданием, включить магнитофон (прежде они никогда не записывали любителей) и "поймать" кусок оставшийся первой песни и полностью записать вторую композицию. Элвис заплатил 4 доллара, забрал свою пластинку и ушел. Напоследок Марион записала на клочке бумаги: "Elvis Pressley (с двумя буквами "s". - И.М.). Хороший балладный певец. Иметь в виду" , а также адрес и телефон приятеля Элвиса - своего у него не было. Когда вернулся Филлипс, Марион проиграла ему запись, и тот сказал, что в парне что-то есть, но с ним еще надо "работать и работать". На этом все и закончилось.

Прошло еще долгих 8 месяцев, в течение которых Элвис вторично, в январе 1954 г., навестил студию, побеседовал с Филлипсом и напел еще одну любительскую пластинку, прежде чем дело сдвинулось с мертвой точки.

Счастливый случай

Как-то Филлипс получил из Нэшвилла демонстрационную запись неизвестного певца. Песня называлась "Without You" и была мелодичной балладой, исполненной под аккомпанимент одной гитары. Филлипс попытался выяснить фамилию артиста, но безрезультатно. "Если я не могу найти его, придется подыскать кого-то другого, - сказал он, - потому что я намерен выпустить эту песню пластинкой". - "Как насчет того парня с бакенбардами?" - спросила Марион Кескер. "О, я не знаю, как с ним связаться, даже его фамилию позабыл" , - ответил Филлипс. И тут женщина извлекла тот самый клочок бумаги с адресом и позвонила по указанному телефону. Вскоре на студию прибыл герой нашего рассказа. Сэм Филлипс, который в то время искал "белого человека с манерой пения и чувствами черных" и посчитал, что нашел такое чудо в юном Элвисе Ароне Пресли.

Неудачное начало карьеры

Увы, запись не удалась. Несмотря на многочисленные попытки Элвиса, Филлипс был не удовлетворен. Сделали перерыв. Будущий певец, демонстрируя свои способности, начал наигрывать отрывки разных песен - госпелы, кантри, мелодии из репертуара Дина Мартина. Услышав, что Элвис хотел бы подобрать себе аккомпанирующий состав, Филлипс обещал помочь и вскоре связался с гитаристом Скотти Муром (Scotty Moore), 21-летним музыкантом, уволившимся из армии и приехавшим в Мемфис за два года до описываемых событий. Многие считают, что стиль короля рок-н-ролла в значительной степени формировался под влиянием этого гитариста.

Скотти позвонил Элвису, и они встретились на квартире Мура. После того, как прошла первоначальная неловкость, Элвис стал играть и напевать своему новому знакомому песни из репертуара популярных тогда певцов - Эдди Арнольда, Хэнка Сноу, Билли Экстина. Контрабасист Билл Блэк (Bill Black), живший по соседству с Муром, зашел, послушал - и снова вышел. Когда Элвис часа через два ушел, Билл Блэк вернулся к Муру. "Ну, как он тебе?" - спросил тот. "Ничего особенного", - ответил контрабасист.

Примерно такой же была реакция и самого Скотти Мура. Он позвонил Филлипсу и сказал следующее: "Ну, у этого парня хороший голос, но песни в его исполнении звучали никак не лучше, чем в оригинале" . Тем не менее Сэм Филлипс решил устроить для Элвиса прослушивание.

Несколько месяцев Скотти, Билл и Элвис провели в студии, собираясь там почти каждый день после основной работы. Элвис также попытался выступить в местных клубах с группой Скотти, но Филлипс считал, что Пресли в сопровождении большого ансамбля звучит не так, как надо. Как вспоминала Марион Кескер, ее шеф постоянно повторял: "Надо попроще, попроще" . И вот, наконец, наступил день, когда Филлпс заявил: "О` кей, пришло время сейшна." На дворе стояло лето 1954 года...

Профессиональный исполнитель

5 июля Элвис впервые перешагнул порог студии Sun в качестве профессионального исполнителя (хотя свою работу в компании "Crown Electric" он на этот момент еще не оставил). За четыре дня было записано 4 песни - "I Love You Because", "That`s All Right", Blue Moon Оf Кentucky" и "Blue Moon", а также несколько композиций, которые при жизни певца так и не были выпущены на пластинках. (Еще одна песня, "Just Because", была записана либо на этом сейшне, либо на втором, в сентябре того же года).

В августе 1954-го Филлипс выпустил дебютный сингл Пресли "That`s All Right"/"Blue Moon Of Кentucky". Первая композиция принадлежала перу негритянского артиста Aртура Крадупа (Arthur Cruduр) и была записана им еще в 40-е годы.(Впоследствии Элвис еще несколько раз обращался к творчеству этого певца.) Композицию с обратной стороны сочинил и записал известный кантри-артист Вill Monroe. Интересно, что на пятачке сингла под названием песни стояло: "Элвис Пресли, Скотти и Билл", правда, имена Мура и Блэка были набраны чуть меньшим шрифтом. (И так на всех пяти его пластинках, выпущенных фирмой Sun). Попутно следует заметить, что за свою 20-летнюю карьеру Элвис не сочинил ни одной песни; примерно половина композиций в его репертуаре является кавер-версиями, а вторая половина написана профессиональными композиторами специально для него.

Первый успех

Дебют Элвиса, выпущенный как на 45 оборотов в минуту, так и на 78, снискал сугубо местную популярность. После того как Дьюи Филлипс (Dewey Phillips), диск-жокей местного радио, по просьбе Сэма Филлипса прокрутил "That`s All Right", в его студию "посыпались" звонки слушателей, которым песня пришлась по душе.

По свидетельству родителей Элвиса, накануне "премьеры" он был так растерян и смущен своим первым успехом, что в тот вечер, когда его песню должны были передавать по радио, он, настроив для них приемник на нужную волну... просто сбежал в кинотеатр.

Дьюи Филлипс начал передавать песню снова и снова. В результате уже через несколько дней на рабочем столе Марион Кескер скопилось заявок никак не менее, чем на 5 тысяч экземпляров пластинки. В Мемфисском хит-параде записей в стиле кантри-энд-вестерн пластинка оставалась до декабря, поднявшись на короткое время до 1-й позиции, а также кратковременно мелькнула в чартах Нэшвилла и Нового Орлеана. Увы, Мемфис еще не вся Америка - в хит-парады диск не попал. Его общий тираж не дотянул и до 20 тысяч.

Сейшн #2

В сентябре 1954 г. состоялся второй сейшн, на котором были записаны "I Don`t Care If The Sun Doesn`t Shine" и "Good Rockin` Tonight". Участниками его были все те же Мур и Блэк. Во время записи первой песни выяснилось, что Элвис не знает одного куплета. Выручила Марион Кескер. Она сочинила недостающее, но прежде чем записать композицию, надо было заручиться согласием ее композитора, некого Мэка Дэвида (Mack David) на это "самовольство" (в Америке, судя по всему, словосочетание "авторское право" никогда не было пустым звуком!). Тот согласился, при условии, что на "пятачке" будет упомянута только его фамилия и что ему не придется делиться с Марион гонораром. На том и порешили.

Сингл, выпущенный в октябре 1954 г., не поднялся выше 3-го места в хит-параде Мемфиса, а в списках бестселлеров других городов не фигурировал вовсе. "Каждый сейнш проходил с трудом, - вспоминала Марион. - У него никогда не было ничего готово, и сейшн тянулся, тянулся и тянулся. Он всегда хотел в точности воспроизвести какую-нибудь песню, услышанную в музыкальном автомате, а Сэм убеждал, что так нельзя, что надо сделать что-то новое, отличное от других, и пусть другие артисты копируют его".

BLUE MOON ВOYS

Одновременно с работой в студии Элвис, Скотти и Билл, назвав свое трио BLUE MOON ВOYS, начали выступать в окрестностях Мемфиса, играя в спортивных и актовых залах местных школ, постепенно забираясь все дальше и дальше от дома. В подержанном "Линкольне", заднее сидение которого часто служило музыкантам постелью, трио накатало двадцать пять тысяч миль! Поначалу обязанности менеджера группы взял на себя Скотти Мур, что и было закреплено подписанным 12 июля 1954 г. контрактом. Но он всегда чувствовал, что музыка интересует его больше, чем административные обязанности, поэтому со временем на эту должность нашли другого.

Сейшн #3

В декабре 1954 г. музыканты собрались в студии в третий раз и записали песни для очередного сингла Элвиса - "Milkcow Blues Boogie" и "You`re A Heartbreaker". При записи первой песни был применен интересный прием, который, используя спортивную терминологию, можно назвать фальстартом. Композиция (кстати, записанная первоначально еще в 1930 г.) начинается как обычный блюз. Через несколько тактов Элвис прекращает пение и говорит: "Постойте, ребята. Это меня не трогает. Давайте врубим как следует!" После чего вялый блюз превращается в энергичный рок-н-ролл.

Тем не менее диск, поступивший в продажу в январе 1955 г., остался почти незамеченным. В этом же месяце трио записало еще один номер, "I`ll Never Let You Go", но на фирме Sun он не издавался.

Знакомство с Оскаром Дейвисом и Томом Паркером

Зимой 1955 г. в Мемфис для организации гастролей популярного кантри-певца Эдди Арнольда (Eddy Arnold) приехал Оскар Дейвис, помощник известного импрессарио Тома Паркера. Дейвис зашел на радиостанцию, где работал Боб Нил, и спросил, есть ли у него пластинки Элвиса. Руководство запрещало Нилу крутить песни Элвиса в эфире, так как они не вписывались в "формат" станции. (По иронии судьбы менеджером Пресли после Мура стал...именно Боб Нил). Тем не менее Нил проиграл Дейвису несколько записей и добавил, что певец как раз будет выступать в гостинице аэропорта.

Они отправились в аэропорт. Дейвис был потрясен: музыкантов было всего трое, зал вмещал всего около 60 человек, но публика, основную часть которой составляли девушки, вопила от восторга что есть мочи! "Боб, этот парень великолепен, - заявил Дейвис. - Я хочу с ним познакомиться. Представь меня" . Боб Нил ответил: "Да он ненавидит меня до глубины души, потому что я не могу крутить его пластинки". Тогда Дейвис сам пригласил Элвиса к своему столику. Вместе с ним подошел и Скотти Мур, который все еще выполнял обязанности менеджера. Договорились встретиться через несколько дней, когда Эдди Арнольд приедет в Мемфис.

На следующей встрече присутствовал и Том Паркер (Tom Parker), в будущем легендарный импрессарио короля рок-н-ролла. "На Sun этот парень не добьется успеха", - заметил он.

Паркеру потребовалось какое-то время, чтобы навести справки о молодом певце. Оказалось, что в категории "подающих надежды" журнал "Биллборд" поставил Элвиса на 8-е место, что его пластинки неплохо расходятся в Мемфисе и что реакция публики на его концертах указывает на то, что в перспективе он может стать звездой.

Четвертый сингл

А пока музыканты записали свой очередной, четвертый сингл с песнями "Baby Let`s Play House" и "I`m Left, You`re Right, She`s Gone". В первой Элвис впервые использовал свой знаменитый впоследствии "икающий" вокал. Пластинка вышла в мае 1955 г. Обе композиции получили хорошие отзывы в журналах "Биллборд" и "Кэшбокс", а "I`m Left.. " достигла 8-го места в Мемфисе.

Рост популярности

Популярность Элвиса росла. В июне - июле он принял участие в сборных концертах со звездами музыки кантри типа Марти Роббинса (Marty Robbins) и Санни Джеймса (Sonny James), объездив весь юг страны - Миссисипи, Алабаму, Луизиану, Техас. Во время выступления в Джексонвилле разгоряченные подростки, набросившись на своего кумира, разорвали на нем куртку и рубашку, сорвали с ног туфли.

"Биллборд" вторично отрецензировал сингл Пресли, отметив, что пластинка начала хорошо продаваться не только в Мемфисе, но и в Хьюстоне, Далласе, Новом Орлеане, Нэшвилле, Ричмонде, Сент-Луисе и Каролине. Что было еще более важным, песня "Baby Let`s Play House" впервые попала в национальный хит-парад: она заняла 15-е место (по другим данным 10-е) в кантри-чарте и 11-е место в списке наиболее часто проигрываемых по радио кантри-песен.

Появление ударника D.J.Fontana

Сейшн на Sun летом 1955 г. оказался последним и примечательным тем, что Элвис впервые использовал в записи ударника. Им был Ди Джей Фонтана (D.J.Fontana), музыкант, впоследствии проработавший с певцом много лет. Удивительно, но отсутствие ударных, инструмента столь необходимого в рок-музыке, в первых записях Элвиса совсем не чувствуется!

Последний сингл на Sun содержал композицию, написанную самим Сэмом Филлипсом вместе с негритянским певцом Литтл Джуниор Паркером (Little Junior Parker), которая называлась "Mystery Train", а также песню "I Forgot To Remember To Forget". Композиция "Tryin` To Get To You", также записанная в это время, на Sun не выпускалась.

Последний сингл Элвиса на Sun поступил в продажу в августе 1955 г. Пластинка достигла вершины американского кантри-хит-парада и продержалась в чартах 40 недель!

Переход к "RCA Victor"

Элвис стал национальным феноменом. Одна за другой крупнейшие компании соблазняли Филлипса внушительными суммами, желая "приобрести" восходящую звезду. "Меркури" предлагала 10 тысяч, "Колумбия" - 15, "Атлантик" - все 25. "RCA Victor" переплюнула всех, предложив 35 тысяч за новый контракт с певцом плюс право на использование всех его изданных и неизданных записей. Том Паркер неоднократно наведывался к родителям Элвиса, убеждая их, что будущее сына - только с крупной компанией типа "RCA Victor". Фирма также обещала рекламу музыки Элвиса во всех трех областях популярной музыки - кантри, ритм-энд-блюз и поп. Сэм Филлипс уступил: он и сам понимал, что для "раскрутки" певца в общенациональном масштабе его компания слишком мала. Сделка состоялась в ноябре 1955 г.

10 января 1956 года, через два дня после своего 21-го дня рождения, Элвис Пресли впервые переступил порог студии звукозаписи RCA в Нэшвилле.

Пополнение в составе

Музыканты, аккомпанировавшие Элвису в Sun, - соло-гитарист Скотти Мур и контрабасист Билл Блэк - продолжали работать с ним и в RCA. Хотя появились и новые: пианист Floyd Cramer, гитарист Chet Atkins, бэк-вокалисты Gordon Stoker, Ben и Brock Speer и ударник Ди. Джей. Фонтана, участвовавший в последнем сейшне певца в Sun.

Как проходили сейшны Элвиса? Продюсер певца Steve Sholes вспоминал: "Когда мы начали записывать (его), он слишком высоко поднимал гитару к лицу, а мы пытались записать вокал одновременно (с аккомпанементом), потому что наложения звука в то время не было. (Его) гитара играла так громко, что мы почти не слышали голоса. Мы начали двигать микрофон и так и эдак и в конце концов дали ему медиатор. Он играл на гитаре так энергично, что каждые две-три пробы рвал струну. И даже после того, как он стал пользоваться медиатором, он продолжал рвать струны. Помню, во время одной пробы он выронил медиатор, но продолжал бить по струнам пальцами. Боже, когда мы закончили песню, его пальцы кровоточили, и я спросил: "Почему ты не остановился?" - "О, - ответил он, - все так хорошо шло, что мне не хотелось прерывать запись".

"В самом начале мы делали много проб, и когда мне казалось, что мы достигали наилучшего варианта, я говорил: "Я думаю, этот получился совсем неплохо, Элвис". А он отвечал: "Мне кажется, я могу еще лучше". Он никогда никого не критиковал. Если кто-то делал ошибку в песне, он никогда не делал замечания, а просто говорил: "Давай попробуем снова, кажется, я здесь сфальшивил".

Примером такого придирчивого отношения к своей работе является запись песни "I Beg Of You". 13 января 1957 года после 27 (!) проб Элвис все еще был не удовлетворен. Более месяца спустя, 23 февраля, он вновь вернулся к этой композиции и остался доволен записью лишь после 34-й пробы!

Первый сингл "RCA Victor"

Первый сингл RCA Victor (если не считать переизданных пластинок, "унаследованных" от Sun) поступил в продажу в январе 1956 г. Это был легендарный "Heartbreak Hotel", немедленно поднявшийся на 1-е место американского хит-парада (2-е в Англии) и разошедшийся миллионным тиражом. К апрелю 1956 г. (еще после двух сейшнов - 30 - 31 января и 3 февраля) у RCA накопилось достаточно материала, чтобы выпустить и долгоиграющий диск артиста.

Пластинка "Элвис Пресли"

Не мудрствуя лукаво, пластинку назвали просто "Элвис Пресли". Альбом содержал 12 композиций. Любопытно, что 4 песни, включенные в диск, - "Blue Moon", "Just Because", "I`ll Never Let You Go" и "I Love You Because" - были записаны на Sun, но забракованы Филлипсом из-за каких-то недочетов того или иного музыканта. Вот уж действительно у капиталистов ничего не пропадает даром!

Диск поднялся до 1-го места хит-парада, где оставался десять недель. Всего в списке американских бестселлеров пластинка пробыла 49 недель. В 1956 году в течение 36 недель он удерживал первые места в хит-парадах. Его полное энергии пение в сочетании с бесстыдными движениями на сцене завоевывало все большую популярность, продавались миллионы пластинок, и его успех помог рок-н-роллу стать прибыльным музыкальным жанром. Открылась дорога целому поколению студийных исполнителей.

Работа с "THE JORDANAIRES"

Летом 1956 года было положено начало многолетней и плодотворной работы Элвиса с вокальным квартетом THE JORDANAIRES. Стоит убрать с заднего плана их "па-пу-ра-рум", или "ду-воп", - и многие песни короля рок-н-ролла потеряют часть своего очарования. Ошибочно, однако, полагать, что эта группа целиком работала "на Элвиса". Она был создана еще в 1948 г. и имела на своем счету сейшны со многими артистами кантри, а также записывалась самостоятельно (получив, между прочим, премию "Грэмми" в 1965 г. за лучший альбом на религиозную тематику). Состав квартета менялся, но в то время в него входили следующие музыканты: Gordon Stoker - первый тенор, Hoyt Hawkins - баритон, Neal Matthews - второй тенор, Hugh Jarrett - бас. Стокер вспоминал: "После сейшна Элвис сказал, что если какая-нибудь из этих песен станет хитом, то он хочет, чтобы мы стали записываться с ним постоянно. Мы не думали, что эти песни станут популярны. Мы вообще о них ничего не думали. Честно говоря, мы даже не запомнили его фамилию. Для нас это был всего лишь еще один сейшн".

Первые записи с JORDANAIRES были сделаны 2 июля 1957 г. В тот день был записан суперпопулярный "Hound Dog", его обратная сторона "Don`t Be Cruel" и песня "Any Way You Want Me", попавшая на обратную сторону "баллады всех времен и народов" "Love Me Tender".Сотрудничество Элвиса с этим вокальным квартетом продолжалось до января 1967 г.

Студийная работа нередко сводила певца со знаменитыми музыкантами, такими как упоминавшийся выше гитарист Чет Аткинс, 14 лет подряд выигрывавший в категории "Лучший инструменталист" журнала "Кэшбокс" (большинству нынешних меломанов он знаком по работе с Марком Нопфлером на альбоме "Neck And Neck" (1990), звездой музыки кантри Гленом Кемпбеллом (Glen Campbell), соло-гитаристом Джеймсом Бартоном (James Burton), певцом и композитором Джерри Ридом (Jerry Reed).

Армия и кино

В 1957 году, пребывая на гребне обретенного успеха, Элвис получает от дядюшки Сэма новую работенку водителя джипа и грузовика в Третьей Вооруженной Дивизии, дислоцированной в Германии. Там он встречает 14- летнюю Присциллу Бьюли и вскоре добивается ее расположения. Позже она станет его женой. Вскоре после возвращения в Штаты Элвис прекращает выступления с концертами и целиком погружается в кинематограф (его дебют состоялся в 1956 году в фильме "Love me Tender") и студийные записи.

60-е - 70-е

Его популярность по-прежнему высока, хотя постепенно "Beatles", которые сами являются поклонниками Пресли, начинают постепенно вытеснять его с музыкального Олимпа. Десятки композиций, записанных Элвисом Пресли в конце 50-х и 60-е гг., стали классикой поп- и рок-музыки.

Дальше в 60-е рок-н-ролл меняется радикально, а Элвис продолжает петь баллады во вкусе Голливуда и часто выпускает альбомы с песнями, записанными еще в 50-е. В 1967 году он женится на Присцилле, а через год после рождения дочери Лайзы Мари начинает гастролировать и выступает со специальной Рождественской программой на ABC, где он вновь объединился со своей первой группой. Это краткое возрождение его карьеры завершилось в 1972 году выпуском альбома "Burning Love", последнего альбома, вошедшего в десятку в хит-парадах.

Депрессия

В следующем году последовал разрыв с Присциллой, и Элвис надолго уходил в добровольное заключение в своем обширном поместье в Грейсленде, исходно построенном для матери. Он вел ночной образ жизни, маниакально боялся людей и большую часть времени проводил в наркотическом дурмане. Элвис стал терять ощущения, располнел, впал в меланхолию и периодически возвращался к занятиям карате, с которым он познакомился во время службы в войсках.

В середине 70-х г.г. ухудшившееся состояние здоровья заставило знаменитого певца надолго оставить студию звукозаписи. После 3-дневного сейшна в мае 1975-го он "замолчал" почти на 9 месяцев. В начале февраля 1976 г., когда Элвис так и не показался в студии, RCA, всерьез обеспокоенная тем, что не сможет выдержать график, предусматривающий выпуск трех альбомов в год, решила, что если гора не идет к Магомету...

Компания доставила в особняк Элвиса Грейсленд звукозаписывающее оборудование. Вместе с ним прибыли и музыканты. За неделю певец записал 12 песен. Сейшн проходил с трудом, настроение Элвиса часто менялось. Как писал биограф Элвиса Jerry Hopkins, артист пел "лениво и неуверенно".

Еще одна подобная запись имела место в доме певца 29 - 31 октября 1976 г. Тогда было записано лишь 4 песни.

Тем не менее, Элвис продолжал выступать. В 1977-м - в год своей смерти - он дал 54 концерта! Последний состоялся 26 июня - менее чем за два месяца до кончины Короля Рок-Н-Ролла.

Финал...

16 августа 1977 года в 14.30 Элвиса Пресли (или кого-то в высшей степени на него похожего) обнаружили в туалете в Грейсленде, а часом позже в Баптистском Мемориальном госпитале Мемфиса зарегистрировали его смерть. В момент смерти на нем была надета голубая пижама, а в руках зажата копия "Научного исследования лика Иисуса" ("Scientific Research for the Face of Jesus"). На теле были обнаружены многочисленные следы фармакологического вмешательства.

Сотни тысяч посетителей ежегодно привлекает роскошное поместье в Грейсленде (в настоящее время здесь расположен процветающий туристический комплекс).

Элвис дал нам все, что можно себе представить: от "Blue Suede Shoes" и "Hound Dog" до "Heartbreak Hotel" и "Love Me Tender".

Несомненным плюсом является карьера в Голливуде. Каждый из 31 фильма, где снялся Элвис, имел успех, если не у критики, то финансовый. Но, возможно, самым важным, если вы хотите стать Королем, нужно вести жизнь короля. Ни одна знаменитость ни до, ни после не сделала столько, сколько Пресли для привлечения внимания к своей персоне. Во время бурных гастролей, "Мафия Мемфиса", Элвис отличился на всю катушку: крушил телевизоры в отелях; глотал таблетки; встречался с самыми замечательными женщинами страны; съедал горы жареной пищи; мотался на частном самолете "Convair 880", названном в честь его дочери Лайзы Мари, между своим громадным особняком в Мемфисе (Грейсленд) и гастрольными пунктами. Разве не удивительно, что таблоиды до сих пор охотятся за деталями жизни певца.

Дискография Элвиса Пресли:

1956 Elvis Presley
1956 Elvis Presley
1956 Elvis
1957 Loving You
1957 Jailhouse Rock
1957 Christmas Album
1958 King Creole
1959 For LP Fans Only
1959 A Date with Elvis
1960 Elvis Is Back!
1960 G.I. Blues
1960 His Hand in Mine
1961 Something for Everybody
1961 Blue Hawaii
1962 Pot Luck with Elvis
1963 It Happened at the World`s Fair
1963 Fun in Acapulco
1963 Girls! Girls! Girls!
1964 Kissin` Cousins
1964 Roustabout
1965 Girl Happy
1965 Elvis for Everyone
1965 Harum Scarum
1966 Frankie & Johnny
1966 Paradise, Hawaiian Style
1966 Spinout
1966 Anyway You Want Me
1967 How Great Thou Art
1967 Double Trouble
1967 Clambake
1967 Special Christmas Programming
1968 Speedway
1969 From Elvis in Memphis
1969 From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis
1970 Elvis in Person (At the International Hotel,...
1970 On Stage: February1970
1970 Almost in Love
1970 Elvis Back in Memphis
1970 Elvis: That`s the Way It Is
1971 Elvis Country (I`m10,000 Years Old)
1971 You`ll Never Walk Alone
1971 Love Letters from Elvis
1971 Elvis Sings "The Wonderful World of...
1972 Elvis Now
1972 He Touched Me
1972 Elvis as Recorded at Madison Square Garden
1973 Aloha from Hawaii Via Satellite
1973 Elvis
1973 Raised on Rock/For Ol` Times Sake
1974 Good Times
1974 Elvis Recorded Live on Stage in Memphis
1974 Having Fun with Elvis on Stage
1974 U.S. Male
1975 Promised Land
1975 Today
1976 From Elvis Presley Boulevard,Memphis,...
1977 Welcome to My World
1977 Moody Blue
1977 Elvis in Concert
1978 Elvis Sings for Children and Grownups Too!
1978 Mahalo from Elvis
1992 Madison Square Garden
1995 Elvis! Elvis! Elvis!
1998 Live in 55
1999 Private Elvis
1999 Elvis
1999 That`s the Way It Is
1999 It`s Christmas Time
2000 Elvis Presley: Live1955 the Hayride Shows
Santa Claus Is Back in Town
Sings for Children
Elvis Presley: Live!

1956 Rock`n`Roll, No. 2
1958 Elvis` Golden Records
1959 50,000,000 Elvis Fans Can`t Be Wrong: Elvis`...
1964 Elvis` Gold Records, Vol. 3
1967 Special Palm Sunday Programming
1968 Elvis` Gold Records, Vol. 4
1968 Elvis` Gold Records, Vol. 4
1968 Singer Presents Elvis
1968 Elvis TV Special
1969 Elvis Sings Flaming Star
1970 Elvis` Worldwide 50 Gold Award Hits, Vol.1,...
1970 Elvis` Gold Records
1971 C`mon Everybody
1971 The Other Sides: Worldwide Gold Award Hits,...
1971 I Got Lucky
1971 Today Tomorrow & Forever
1971 Collector`s Gold
1972 Elvis Sings Hits from His Movies, Vol.1
1972 Elvis Sings Hits from His Movies, Vol. 2
1972 Burning Love and Hits from His Movies, Vol. 2
1972 Let`s Be Friends
1972 World Wide 25 Gold Award Hits, Vol.1
1972 World Wide 25 Gold Award Hits, Vol. 2
1972 World Wide 25 Gold Award Hits, Vol. 3
1972 World Wide 25 Gold Award Hits, Vol. 4
1972 Elvis: The Rockin` Days
1972 Rock Rock Rock
1973 Separate Ways
1974 Elvis: A Legendary Performer, Vol.1
1974 Elvis Forever
1974 Hits of the 70`s
1974 Worldwide Gold Award Hits, Pts.1 & 2
1975 Rock`n Roll
1975 Pure Gold
1975 Double Dynamite
1975 Lid Rocks
1975 Gold Thirty
1975 40 Greatest Hits
1975 A Portrait in Music
1975 Pictures of Elvis
1975 The Sun Collection
1976 Elvis: A Legendary Performer, Vol. 2
1976 The Sun Sessions
1977 In Demand
1977 The Elvis Presley Story
1977 Elvis: His Songs of Inspiration
1977 Elvis Speaks to You
1978 He Walks Beside Me: Favorite Songs
1978 Elvis: A Canadian Tribute
1978 Elvis: A Legendary Performer, Vol. 3
1978 The Elvis Presley Collection
1978 40 Greatest Hits
1978 Worldwide Gold Award Hits, Pts. 3 & 4
1978 Country Classics
1978 From Elvis with Love
1978 Legendary Concert Performances
1978 Elvis Commemorative Album
1978 Memories of Elvis
1978 The Greatest Show on Earth
1978 The `56 Sessions
1979 Our Memories of Elvis
1979 The `56 Sessions, Vol. 2
1979 Our Memories of Elvis, Vol. 2
1979 First Years
1979 Please Don`t Stop Loving Me
1979 The King Speaks
1979 Love Songs
1979 Jailhouse Rock/Tickle Me
1979 Easy Come, Easy Go/Kid Galahad
1979 Pure Elvis
1979 Elvis Tapes
1979 Golden Boy
1980 Elvis Sings Leiber & Stoller
1980 Elvis Aron Presley
1980 Elvis: A Legendary Performer, Vol. 4
1980 Double Dynamite, Vol.1-2
1980 Double Dynamite, Vol. 2
1980 Inspirations
1980 Elvis Aron Presley In-Store Sampler
1980 Elvis Aron Presley Radio Station Sampler
1980 Country Memories
1980 The Legendary Recordings of Elvis Presley
1980 Greatest Moments in Music
1980 The Legendary Magic of Elvis Presley
1981 Guitar Man
1981 This Is Elvis
1981 Elvis: Greatest Hits, Vol.1
1981 Return to Sender
1981 Wonderful World
1981 Heartbreak Hotel
1981 20 Greatest Hits, Vol.1
1981 20 Greatest Hits, Vol. 2
1981 Elvis Answers Back
1981 Ultimate Performance
1981 It`s Now or Never
1981 Lightning Strikes Twice
1982 The Elvis Medley
1982 Hillbilly Cat
1982 EP Collection, Vol.1: G.I. Blues...
1982 G.I. Blues Alternative Takes, Vol. 2
1982 The EP Collection, Vol. 2
1982 Love in Las Vegas
1982 Are You Lonesome Tonight?
1982 Personally Elvis
1982 Romantic Elvis/Rockin` Elvis
1982 Images
1982 Can`t Help Falling in Love
1982 Rock & Roll Rebel
1982 It Won`t Seem Like Christmas without You
1982 Suspicious Minds
1982 The Sound of Your Cry
1982 Elvis! His Greatest Hits
1982 Elvis Sings Inspirational Favorites
1982 Elvis in Hollywood
1982 Elvis Christmas Classics
1982 Memories of Christmas
1983 Fliphits 4 Great Hits
1983 Jailhouse Rock/Love in Las Vegas
1983 I Was the One
1983 By Request of Japan Fans
1983 The First Year (Elvis, Scotty and Bill)
1983 Elvis: The Beginning Years,1954 to `56
1984 Elvis: The First Live Recordings
1984 Elvis: A Golden Celebration
1984 Collection, Vol.1
1984 Collection, Vol. 2
1984 Collection, Vol. 3
1984 Collection, Vol. 4
1984 Rare Elvis
1984 Magic Moments
1984 Rare Elvis, Vol. 2
1984 Rare Elvis, Vol. 3
1984 At His Best
1984 I Can Help
1984 The First10 Years
1984 The Legend
1984 32 Film Hits
1984 Blue Rhythms
1984 32 Film Hits, Vol. 2
1984 The Legend Lives On
1984 Elvis` Gold Records, Vol. 5
1984 Rocker
1985 A Valentine Gift for You
1985 Always on My Mind
1985 Sweet Songs
1985 Reconsider Baby
1985 Merry Christmas
1985 Fifty Years/Fifty Hits
1985 Elvis Sings Country Favorites
1985 One Night with You
1985 His Songs of Faith and Inspiration
1985 An Audio Self Portrait
1985 Elvis on Stage
1986 Return of the Rocker
1986 All Time Greatest Hits
1987 Heartbreak Hotel
1987 The Memphis Record
1987 The Essential Elvis, Vol.1
1987 Just Elvis
1987 Just Elvis, Vol. 2
1987 Top Ten Hits
1987 The Number One Hits
1987 Top Ten Hits
1987 The Complete Sun Sessions
1988 The Alternate Aloha
1988 Remembering Elvis
1988 Elvis Talks
1988 The Essential Elvis, Vol. 2: Stereo `57
1988 Elvis in Nashville
1988 The Essential Elvis: The First Movies
1988 Elvis Aron Presley Forever
1989 Jailhouse Rock
1989 Love Me Tender
1989 Known Only to Him: Elvis Gospel1957-1971
1990 The Million Dollar Quartet
1990 The Definitive Country Album
1990 The Definitive Film Album
1990 The Definitive Gospel Album
1990 The Definitive Rock & Roll Album
1990 The Definite Love Album
1990 The Essential Elvis, Vol. 3: Hits Like Never...
1990 Heartbreak Hotel & Other Hits
1990 Great Performances
1991 Elvis Presley`s First Session
1991 Elvis: The King
1991 The Lost Album
1991 Elvis and Jim: Christmas Favorites
1992 The King of Rock `n` Roll: The Complete 50`s...
1992 Blue Christmas
1992 Elvis` Christmas Album
1992 Elvis Country
1993 Love in Las Vegas/Roustabout
1993 Kid Galahad/Girls! Girls! Girls!
1993 It Happened at the World`s Fair/Fun in...
1993 From Nashville to Memphis: The Essential...
1993 Harum Scarum/Girl Happy
1993 Frankie & Johnny/Paradise, Hawaiian Style
1993 Spinout/Double Trouble
1993 Viva Las Vegas/Roustabout
1994 Kissin` Cousins/Clambake/Stay Away Joe
1994 Amazing Grace: His Greatest Sacred Songs
1994 If Every Day Was Like Christmas
1995 His Life & His Music
1995 Gold: The Very Best of the King
1995 Heart and Soul
1995 Live a Little, Love a Little/Charro!/The...
1995 Command Performances: The Essential 60`s...
1995 Elvis Presley & Friends
1995 Walk a Mile in My Shoes: The Essential 70`s...
1995 Golden Years
1995 Easy Come, Easy Go/Speedway
1995 Flaming Star/Wild in the Country/Follow That...
1995 The Essential Collection
1996 The Legend Begins
1996 Live
1996 Elvis 56
1996 The Essential Elvis, Vol. 4: A100 Years...
1996 A Portrait in Words & Music
1996 Louisiana Hayride
1996 Great Country Songs
1996 In the Beginning
1997 Great Elvis Presley Live
1997 An Afternoon in the Garden
1997 Classic Elvis
1997 Jailhouse Rock/Love Me Tender
1997 Raw Elvis (Live at the Eagles Hall in...
1997 Platinum (A Life in Music)
1997 Hayride
1997 Forever in Love
1997 Elvis Elvis Elvis: The King & His Movies
1997 24 Karat Hits
1997 Elvis Tapes, Vol. 2
1997 Greatest Jukebox Hits
1997 The Louisiana Hayride Anthologies of Legends
1997 Worldwide 50 Gold Award Hits, Vol.1
1997 Always Elvis
1997 30 Suositunita
1997 Always on My Mind: The Ultimate Love Song...
1997 The Elvis Presley Collection: Rock `N` Roll...
1998 Love Songs
1998 A Golden Celebration
1998 A Touch of Platinum
1998 Blue Suede Shoes: The Ultimate Rock `n` Roll...
1998 A Touch of Platinum, Vol. 2
1998 The Essential Elvis, Vol. 5: Rhythm and...
1998 The Truth About Me
1998 Tiger Man
1998 Memories: The `68 Comeback Special
1998 The Elvis Presley Collection: From the Heart...
1999 All the Best, Vol.1-2
1999 Remembering Elvis: Louisiana Hayrides &...
1999 Sunrise
1999 Concert1999 World Tour
1999 Home Recordings
1999 Elvis Shaped CD Box
1999 Suspicious Minds
1999 Tomorrow Is a Long Time
1999 Artist of the Century
1999 Elvis
1999 Burning Love
1999 The Collection
1999 Can`t Help Falling in Love: The Hollywood...
1999 Ballads
1999 Movies
1999 Rockin`
1999 Rock & Roll
1999 Country Side of Elvis
1999 Love Songs
1999 Gospel Favourites
2000 The Essential Elvis, Vol. 6: Such A Night
2000 Elvis 2000
2000 Canadian Tribute
2000 Take My Hand: Gospel Favourites
2000 Best of Artist of the Century
Great Performances
Speedway/Clambake
The Best of Elvis
Graceland Live in Memphis
Panel Deluxe
Great Hits
Rockin` On, Vol.1
Rockin` On, Vol. 2
Greatest Hits
Burbank Sessions
Audiofon
Para Los Fans Espagnoles
South Africa
Elvis Presley1954-1961
Elvis the King1954-1965
He Touched Me, Vol.1

Элвис Аарон Пресли (англ. Elvis Aaron Presley; 8 января 1935 - 16 августа 1977) - американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Его известность настолько широка, что большинство людей называет его лишь по имени - «Элвис».

С Элвисом Пресли также ассоциируется устойчивое словосочетание «Король рок-н-ролла» (в Америке зачастую просто «Король» - англ. The King). Находится на третьем месте среди величайших исполнителей всех времён и народов и величайших вокалистов по версии журнала Rolling Stone.

Я играю музыку всех видов.

Пресли Элвис

Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, шт. Миссисипи, в семье Вернона и Глэдис Пресли (близнец Элвиса - Джесс Гарон - умер во время родов). Семья Пресли была довольно бедная; положение усугубилось, когда отец будущего певца попал в тюрьму по обвинению в подделке чеков в 1938 году (он был освобождён лишь через два года).

Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: непременным было посещение церкви и участие в церковном хоре. Мать Пресли особенно следила за манерами сына, привив тому на всю жизнь исключительную вежливость и почтение к старшим.

На своё одиннадцатилетие Элвис получил в подарок гитару, - взамен велосипеда, который семья не могла себе позволить. Вероятно, на такой выбор повлиял первый музыкальный успех Элвиса - за несколько месяцев до того он получил приз на ярмарке за исполнение народной песни «Old Shep».

Пресли Элвис

В сентябре 1948 года семья Пресли была вынуждена переехать в Мемфис (шт. Теннесси), где было больше возможностей для отца Пресли найти работу. Именно в Мемфисе Элвис начал более осознанно интересоваться современной музыкой, по радио он слушал кантри, традиционную эстраду, а также передачи с негритянской музыкой (блюз, буги-вуги, ритм-н-блюз).

Он также часто посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где воочию наблюдал игру чёрных блюзменов (так, например, Би Кинг знал Пресли когда тот ещё был подростком) и бродил по негритянским магазинам, под влиянием которых у Элвиса выработался свой, ярко выделявший его стиль одежды.

Окончив школу летом 1953 года, 18-летний Пресли устроился работать водителем грузовика. Именно тогда он решил зайти в звукозаписывающую студию, принадлежавшую Сэму Филлипсу, и за восемь долларов записать под гитару пару песен.

Я всегда жил прямой, чистой жизнью.

Пресли Элвис

Отпечатанная в одном экземпляре двухсторонняя пластинка с песнями «My Happiness» и «That’s When My Heartache Begins» была формально запоздалым подарком матери Пресли, хотя подлинной причиной такого шага было желание Пресли услышать свой голос в записи.

К тому времени он уже определённо хотел стать музыкантом, но не знал в каком жанре - исполнять ли госпел и церковные гимны или играть кантри. Он также успел, несколькими месяцами ранее, выступить в клубе и на нескольких любительских концертах. Секретарь студии Филлипса записала данные Пресли, показавшегося ей любопытным (на вопрос, к какому исполнителю наиболее близко его пение, Пресли ответил, что «такого нет»).

Пресли попросил её позвонить ему, как только фирме Филлипса, у которого был свой лейбл Sun Records, потребуется певец. После этого он неоднократно останавливался в конторе студии, в надежде получить работу (для себя Пресли записал ещё одну пластинку в начале 1954 года).

Люди всегда хорошо выглядят в своих гробах.

Пресли Элвис

В июне 1954 года Сэм Филлипс задумал записать несколько песен для Sun Records и для этого пригласил знакомых ему гитариста Скотти Мура и контрабасиста Билла Блэка. В поисках вокалиста, он решил попробовать, по напоминанию своего секретаря, Элвиса Пресли. Поначалу ничего выразительного не выходило, репетиции тем не менее продолжались в студии несколько недель.

5 июля музыканты на перерыве после записи баллады «I Love You Because» стали наигрывать «That’s All Right (Mama)». Это была блюзовая композиция Артура Крудапа, однако Пресли, Мур и Блэк придали ей неожиданный ритм. Услышавший игру в студии, Филлипс спросил музыкантов, что они играют. Те признались, что сами не знают. Филлипс попросил их повторить то же самое и записал песню. Аналогичным образом была записана следом «Blue Moon Of Kentucky», блюграссовый хит Билла Монро. Так родилось то звучание, которое искали Сэм Филлипс и сам Пресли.

Сингл «That’s All Right» (с «Blue Moon Of Kentucky» на обратной стороне) вышел 19 июля 1954 года и разошёлся в количестве двадцати тысяч экземпляров, благодаря почти непрерывному проигрышу песни на радиостанциях Мемфиса.

Я не король. Иисус Христос король. Я просто артист.

Пресли Элвис

По формуле первой пластинки (запись одной стороны на основе блюза, запись другой - на основе кантри) в течение года были выпущены синглы «Good Rockin’ Tonight» (сентябрь 1954 г.), «Milkcow Blues Boogie» (январь 1955 г.), «Baby, Let’s Play House» (апрель 1955 г.), «I Forgot To Remember To Forget» (август 1955 г.).

Все эти песни стали не только неоспоримым артистическим достижением для самого певца, но и классикой рок-н-ролла, обязанного своим развитием в немалой степени именно работам Элвиса Пресли для Sun Records.

Стоит отметить, что его ранние пластинки не назывались тогда рок-н-роллом (термин этот всё ещё был используем редко), а считались новой разновидностью кантри, оттого прозвище Элвиса Пресли в те годы было «Хиллбилли кэт» («Hillbilly Cat»; «хиллбилли» - одно из устаревших названий кантри).

Я ничего не знаю о музыке. Мне это совершенно ни к чему.

Пресли Элвис

Ранняя музыка Пресли вызывала противоречия, так как радиослушателям того времени было непонятно, поёт ли белый исполнитель или негритянский (расовая сегрегация была тогда нормой жизни американского Юга), непонятен был жанр (популярная музыка, ещё с начала века, тоже чётко категоризировалась), - именно это смешение всех элементов американской культуры и ставится в заслугу Элвису Пресли.

Летом 1954 года также начались первые выступления Пресли, Мура и Блэка (на афишах они все вместе назывались «Blue Moon Boys»). Несмотря на провал в популярном радиоконцерте кантри-музыки «Grand Ole Opry» в Нэшвилле в сентябре того года, выступления «Blue Moon Boys» проходили с возрастающим успехом. Они много гастролировали по Югу, особенно по Техасу, иногда с ними ездили Джонни Кэш и Карл Перкинс, восходящие звёзды Sun Records.

С октября 1954 года музыканты стали постоянными участниками субботних радиоконцертов «Louisiana Hayride», проходивших в Луизиане. Именно тогда родилась характерная хореография движений Пресли на сцене, заключавшаяся в неистовом раскачивании бёдер в сочетании с эмоциональными движениями рук и тела, - вызывавшая беспрецедентное возбуждение публики.

Люди, которые видят секс в моей музыке имеют грязные мысли.

Пресли Элвис

Эти выступления, а также новые синглы способствовали росту известности певца на Юге США, а к концу 1955 года и в национальном масштабе (сингл «I Forgot To Remember To Forget» занял 1-е место в хит-параде категории кантри журнала «Биллборд»). Это привлекло внимание полковника Тома Паркера, делового южанина, опекавшего в то время звезду кантри Хэнка Сноу.

Паркер в течение года присматривался к Пресли, прежде чем заключил контракт с певцом в августе 1955 года на управление его делами (хотя формально прежний импресарио Пресли - Боб Нил - ещё год оставался его менеджером).

Паркер понимал ограниченные возможности Sun Records и искал выход на крупные лейблы. Наконец, заинтересованность проявили RCA Records, 20 ноября 1955 года подписавшие контракт с Пресли. RCA также предусмотрительно выкупили весь каталог записей Пресли на Sun Records за 40 000 долларов, из которых 5 000 предназначались лично Пресли).

Я горжусь тем, что во мне воспитали уважение и доверие к людям.

Пресли Элвис

1956 год стал поворотным в судьбе Элвиса Пресли, принеся ему не только национальную, но и мировую славу. Первым синглом Пресли на RCA стала чувственная блюзовая композиция «Heartbreak Hotel». Песня не имела ничего общего с прежними записями на Sun Records, и это насторожило RCA, однако их опасения оказались напрасными: сингл занял 1-е место и разошёлся в количестве более миллиона экземпляров.

Следом были выпущены сингл «I Want You, I Need You, I Love You», а также первый долгоиграющий альбом («Elvis Presley»), впервые в истории звукозаписи тоже переваливший миллионную отметку.

Тогда же последовали первые телевыступления, вызвавшие шок у Америки и поклонение тысяч американских подростков. Музыка, одежда, движения, манеры и молодость Элвиса - всё было непохоже на обычных исполнителей кантри и уж тем более - на эстрадных певцов вроде Синатры.

Я хочу развлекать народ. Всю мою жизнь. До моего последнего вздоха.

Пресли Элвис

В то же время поднялась волна возмущения со стороны старшего поколения, видевшего в Пресли вульгарность и бездарность (особенно негативную реакцию вызвало телешоу Милтона Берля, на котором в июне 1956 г. Элвис впервые исполнил «Hound Dog»), что создало Элвису Пресли имидж «бунтаря», хотя сам певец никогда таковым себя не чувствовал.

Примером отношения к певцу может служить телеведущий Эд Салливан, который первоначально заявил, что Пресли нет места в его шоу, однако затем не только пригласивший певца на несколько передач, но и заявивший в прямом эфире, что Элвис Пресли «действительно порядочный молодой человек».

Летом 1956 года выходят сингл «Hound Dog / Don’t Be Cruel», а осенью второй альбом «Elvis» - и тот и другой заняли 1-е места; к этому времени Пресли достиг международной популярности благодаря выпуску пластинок за рубежом (особенный - и достаточно стабильный - успех у Пресли был и остаётся в Великобритании и Германии). В октябре американский журнал «Варьете» нарёк Пресли «королём рок-н-ролла». Тогда же полковник Том Паркер стал единственным импресарио Элвиса Пресли.

Правда, как солнце. Вы можете закрыть его на время, но это не происходит внезапно.

Пресли Элвис

Паркер был искушённым и весьма серьёзным человеком в шоу-бизнесе. Для своего главного и вскоре единственного клиента - Элвиса Пресли - он «выжимал» по максимуму из всех переговоров, не раз устанавливая рекорды по договорённой сумме сделок. Между Пресли и полковником был заключён контракт, по которому 50% дохода шло конторе Паркера.

Полковник не вмешивался в музыку Пресли или его личную жизнь, однако и сам, в свою очередь, был совершенно неограничен в своей хозяйственной деятельности. Есть мнение, что Пресли терял миллионы вследствие неподконтрольных финансовых схем Паркера, кроме того, множество доходов не учитывалось налоговой службой, с которой после смерти певца начались проблемы у его наследников.

Можно сказать, что Том Паркер создал и затем неустанно поддерживал бренд Пресли: он лицензировал выпуск авторучек, гитар, часов, календарей, одежды и проч. с портретом или просто именем Элвиса Пресли.

Мне кажется, я превратился в долларовый знак. В процессе все потеряли образ Элвиса.

Пресли Элвис

Многие годы спустя стало известно, что Том Паркер был на самом деле нелегальным иммигрантом из Голландии, приехавшим в США в конце 1920-х г.; его настоящее имя было Андреас Корнелиус ван Куйк, а в «полковники» он был посвящён в 1948 году; при жизни Элвиса эти факты не были разглашаемы.

Успех Элвиса Пресли в популярной музыке открывал ему путь в Голливуд, чем незамедлительно воспользовался Том Паркер, заключивший контракты со студиями 20th Century Fox и Paramount. Первым фильмом с участием Пресли стал «Люби меня нежно», премьера которого состоялась 15 ноября 1956 года.

Пресли играл второстепенную роль и исполнил лишь четыре короткие песни, но именно на него шли миллионы зрителей в кинотеатры той недели. Давняя мечта Элвиса стать актёром осуществилась. В 1957 году вышли ещё два фильма - «Любить тебя» и «Тюремный рок», принёсшие мгновенный коммерческий успех.

Моя философия жизни проста: мне нужно кого-то любить, чего-то ждать и что-то делать.

Пресли Элвис

Внутренне Пресли тяготел к драматическим ролям своих идолов - Джеймса Дина и Марлона Брандо, - однако его успех как музыканта принуждал киностудии давать ему более лёгкие роли, в которых герой вынужден был-таки петь, - стремясь, таким образом, оправдать надежды поклонников.

Четвёртый фильм Пресли - «Кинг Креол» (1958) - считается наиболее артистичной работой Пресли в кино, изначально его роль предназначалась для Джеймса Дина. Музыкальный материал первых фильмов Пресли был высокого качества, совершенно не уступая его обычной студийной работе. Параллельно, в 1957–59 гг. продолжали выходить один за другим синглы, занимавшие 1-е места: «Too Much», «All Shook Up», «Don’t», «A Big Hunk O’Love» и др.

24 марта 1958 года Элвис Пресли был призван в армию США. Известие об уходе Пресли в армию вызвало протесты в стране среди молодёжи: в адрес армии и президента шли письма с требованиями отменить службу для певца.

Я не показываю плохой пример. Моя музыка обращается к подросткам, потому что она сильно эмоциональна.

Пресли Элвис

Между тем, это было взаимовыгодное предприятие: для Пресли - повысить его репутацию среди более широких слоёв населения (хотя сам он внутренне переживал, что его карьере придёт конец), для армии - поднять, таким образом, престиж службы и привлечь новых солдат.

Осенью 1958 года Пресли направляют в 3-ю танковую дивизию, дислоцированную в Западной Германии, во Фридберг под Франкфуртом. Но перед этим в личной жизни певца случилась трагедия: 14 августа в Мемфисе умерла его мать.

В армии Пресли выполнял обычные обязанности, наравне с другими рядовыми. Тем не менее, своё свободное время он проводил с размахом, недоступным другим солдатам: посещал кабаре Парижа, ездил в Италию, покупал автомобили (и лишь однажды, в июне 1958 года, записался в студии).

Я не пользуюсь услугами телохранителей, но зато в особых случаях пользуюсь услугами двух высококвалифицированных бухгалтеров.

Пресли Элвис

Пресли жил на отдельной квартире вместе со своими друзьями. Чуть позже постоянный антураж из друзей и родственников получил в прессе прозвище «Мемфисской мафии». Некоторые члены «мафии» знали Элвиса ещё со школы, некоторые появились во время службы в армии.

Постепенно сформировался костяк «Мемфисской мафии», к которому периодически добавлялись новые члены. Они окружали Пресли на протяжении его последующей жизни день и ночь, выполняя разнообразные функции: телохранителей, лакеев, концертных промоутеров, музыкантов, и, наконец, просто друзей, без которых Пресли не мог обходиться.

Именно они представили ему на одной из вечеринок в Германии 14-летнюю Присциллу Булье, которая в скором времени займёт в жизни Элвиса важное место.

А концерт мне интересней, поскольку все электричество вырабатывается в толпе, и на сцене. Это моя любимая часть бизнеса - живые концерты.

Пресли Элвис

2 марта 1960 года Элвис Пресли вернулся в Америку и 5 марта был демобилизован в звании сержанта. Сразу же начались записи в студии - певец ничего не записывал с июня 1958 года. Итогом стал вышедший через месяц альбом «Elvis Is Back!», занявший 2-е место и считающийся одной из лучших работ Пресли. Из Европы Элвис вывез неаполитанские песни: «O sole mio», «Sorrento», «La Paloma», которые музыкант перепел на английском.

В течение 1960 года вышли новые синглы «Stuck On You», «It’s Now Or Never» («O sole mio») и «Are You Lonesome Tonight?», занявшие 1-е места в хит-парадах. Это не было рок-н-роллом; для всех стало очевидным изменение не только музыки, но и имиджа Пресли, шокировавшего своих поклонников появлением на телепередаче Фрэнка Синатры.

Отныне его творчество адресовалось не столько любителям рок-н-ролла, сколько обычным слушателям популярной музыки. Кроме того, по плану Тома Паркера, акцент карьеры Пресли должен был переместиться в более прибыльную сферу кино, что, собственно, и произошло. Пресли перестал давать концерты, однако благодаря кино его могли увидеть несколько раз в год миллионы людей по всему миру.

Первым послеармейским фильмом стал «Солдатский блюз», повествующий, вполне естественно, о службе американского призывника-танкиста в Германии.

Фильм, несмотря на холодные рецензии, оказался одним из самых коммерчески успешных киноработ 1960 года. Не меньшей популярностью пользовалась звуковая дорожка к фильму с 12 песнями. Успех фильма убедил Паркера и самого Пресли в правильности выбора.

Следом вышли фильмы «Полыхающая звезда» и «Wild In The Country», которые стали попыткой киностудий дать Пресли обычный художественный киноформат (оттого песен в них почти не было). Однако эти фильмы ожидало коммерческое фиаско.

Когда ты попадаешь в шоу-бизнес, твоя жизнь больше не принадлежит тебе, потому что люди хотят знать, что ты делаешь, где ты живешь, во что ты одеваешься, что ты ешь,- и ты должен считаться с желаниями этих людей.

Пресли Элвис

Тогда было решено вернуться к музыкально-комедийному жанру, итогом чего стал фильм «Голубые Гавайи» (1961), явившийся одним из лидеров кассовых сборов 1960-х гг. в США и закрепивший формулу последующих кинофильмов Пресли. Успех «Голубых Гавайев» предопределил дальнейший путь певца: он почти перестал записывать альбомы с обычной, неголливудской музыкой.

Вследствие вынужденного подчинения определённым сценам в фильмах, кинопесни 60-х гг. Элвиса Пресли большей частью были весьма ограничены стилистически. Сюжеты фильмов были построены с учётом возможности Пресли исполнить до 10–12 песен; при этом певцу давались экзотические роли: то он играл спортсменов-автогонщиков, то индейцев, то арабского заложника, то модного фотографа, то танкиста, то боксёра, то ковбоя и др.

Профессиональные киноактёры и актрисы второго плана, как правило, значительно уступали Пресли в известности, - фильмы специально писались для певца; тем не менее, в ряде фильмов с Пресли оказывались крупные звёзды Голливуда: Чарльз Бронсон, Энн-Маргарет, Нэнси Синатра, Урсула Андресс, Анджела Лэнсбери, Мэри Тайлер-Мур и даже Курт Рассел, снявшийся ребёнком в мимолётном эпизоде.

В фильмах героя Пресли обязательно окружали девушки, при этом нередко вводились маленькие сценки с детьми, - фильмы Пресли маркетировались для просмотра всей семьёй.

В марте 1963 года в поместье Пресли - «Грейсленд» - привозят Присциллу Булье, с которой Пресли продолжал общаться всё время после отъезда из Германии. По договорённости между её родителями и Пресли, 17-летней Присцилле было разрешено остаться жить в Грейсленде, с условием, что она будет посещать ежедневно частную католическую школу.

При этом сам Пресли всё своё время проводил в Голливуде, снимаясь в фильмах и устраивая вечеринки с «мемфисской мафией». В конце 1966 года под давлением родителей и полковника Пресли вынужден был сделать, наконец, предложение. Свадьба состоялась 1 мая 1967 года. Первое время Пресли явно получал удовольствие от семейной жизни, однако вскоре после рождения в феврале 1968 года дочери Лизы-Мари, он стал отдаляться от Присциллы и, в конце концов, вернулся к привычному ему образу жизни.

К середине 1960-х гг. битломания стала также явлением американской жизни. В свой первый приезд в Америку в начале 1964 года The Beatles были приветствованы в прямом эфире шоу Эда Салливана телеграммой от Пресли. С того самого момента начались попытки устроить встречу между «ливерпульской четвёркой» и идолом их юности.

Наконец, 27 августа 1965 года встреча состоялась в доме Пресли в Калифорнии. Всё мероприятие было проведено в строжайшей тайне: никаких фотографий, пресс-релизов и т. п.

Музыканты обменялись подарками, и спустя час были поглощены игрой на гитарах (The Beatles с удивлением обнаружили, что в то время Пресли увлекался игрой на бас-гитаре). Маккартни позже вспоминал, что впервые увидел пульт дистанционного управления телевизором в доме у Пресли.

Встреча с Пресли произвела глубокое впечатление на The Beatles. У самого Пресли, несмотря на его искренний интерес и гостеприимство, были смешанные чувства: в конце концов, именно The Beatles стали невольной причиной того, что американская поп-музыка перестала быть популярной. Позже Пресли перенёс своё неприятие культуры хиппи и их музыки на The Beatles, видя в них источник всего антиамериканского (тем не менее, это не мешало ему исполнять их песни на своих концертах).

К 1967 году Элвиса Пресли стало тяготить его однообразное кино, в котором он продолжал сниматься (выходило по три фильма в год); и хотя вырваться из студийных контрактов было нелегко, дело было не только в них.

К тому моменту рок-музыка изменилась до неузнаваемости, десятки групп «британского вторжения» сами сочиняли, играли и пели свои песни, которые теперь задавали тон всей индустрии. Пресли же принадлежал традиционной эстрадной школе исполнителей, которые поют специально написанные для них песни или перепевают современные хиты, - сам Пресли не написал ни одной песни.

Певцу необходимо было новое для себя звучание, которое он в итоге нашёл в кантри. Такие новые синглы, как «Guitar Man» (1967) и «U. S. Male» (1968), позволили Пресли порвать с устаревшей манерой звуковых дорожек. Но подлинный переворот его карьеры наступил летом 1968 года.

В начале 1968 года Тому Паркеру пришла идея выступления Пресли на телевидении; проект представлялся как рождественский вечер с певцом, который бы исполнил пару традиционных песен. Однако данный сценарий Паркера не был приведён в жизнь.

Продюсер NBC Стив Биндер ощутил в Пресли подспудное желание того сделать нечто более радикальное и интересное, нежели исполнение старомодных шлягеров. В итоге было разработано красочное шоу, состоявшее из нескольких фрагментов: джем-сейшна, выступления на сцене и театральных постановок.

Именно джем-сейшн, со старыми друзьями, включая Скотти Мура, пробудил в Пресли волнение «живого» выступления перед публикой и вернул его к истокам его музыки: блюзам и рок-н-роллу.

Съёмки проходили 27-30 июня 1968 года. Одетый в чёрную кожу, идеально подходящую для имиджа «короля рок-н-ролла», певец исполнил свои старые хиты «Heartbreak Hotel», «Blue Suede Shoes», «All Shook Up» и новые композиции «Guitar Man», «Big Boss Man», «Memories» и множество других.

Апофеозом шоу была последняя песня, «If I Can Dream», проникнутая пафосом социального воззвания, нехарактерным, в общем, для Пресли (вышедший в том же году сингл с песней разошёлся в количестве миллиона экземпляров).

Шоу было показано 3 декабря 1968 года на канале NBC и получило множество похвал со стороны критиков и вернуло к Элвису Пресли интерес широкой публики, к тому времени вычеркнувшей «короля рок-н-ролла» из своего внимания. Музыкант продолжал сниматься в фильмах, с конца 1966 года приносивших всё меньше прибыли, но петь в них почти перестал.

Последним, 31-м по счёту художественным фильмом в кинокарьере Пресли стал «Перемена характера» (1969 г.), в котором он исполнял отнюдь не комедийную роль доктора, работающего в городских трущобах. В 1969 году Пресли окончательно возвращается из Голливуда обратно в своё поместье «Грейсленд» в Мемфисе.

Телешоу на NBC вернуло Пресли уверенность в поиске нового музыкального формата. Всю зиму 1969 года он записывается в «American Studios» в Мемфисе вместе с продюсером Чипсом Моманом, специализировавшемся на музыке соул. Результатом работы стали вышедшие в том же году два альбома: «From Elvis In Memphis» и «Back In Memphis».

В творчестве певца эти записи считаются одними из лучших, и хотя музыкальной революции на этот раз они не оказали, критики зачастую приравнивают их по свежести звучания к пластинкам на Sun Records.

Высокое качество материала подтвердилось успехом новых синглов, занявших верхние строчки хит-парадов в 1969 году («In The Ghetto», «Suspicious Minds» и «Don’t Cry Daddy»); до этого синглы певца занимали 1-е место в последний раз в 1962 году.

После шоу на NBC было решено, что Пресли вновь начнёт выступать перед публикой, певец даже объявил о мировом турне. Концертным полигоном был выбран Лас-Вегас, бывший с 1940-х гг. сосредоточием не только игорного, но и музыкального бизнеса: певцы, как правило, заключали контракты на целый месяц выступлений в отелях.

На Пресли стилистически оказал пример британца Тома Джонса, выступавшего в конце 1960-х гг. в отелях Лас-Вегаса и успешно сочетавшего рок-н-роллы и традиционные поп-баллады, звучание которых обогащалось присутствием эстрадного оркестра. Именно такой формат избрал для себя и Пресли.

31 июля 1969 года певец открыл свой первый за 8 лет концерт для широкой публики в гостинице «Интернациональ» в Лас-Вегасе. По сезонному контракту Пресли обязан был выступать в этом отеле каждый август и февраль по два концерта в день в течение последующих 5 лет (контракт был затем возобновлён). Выступления получили лестные рецензии в прессе, и следом вышли записи с концертов (альбомы «Elvis In Person At The International Hotel» и «On Stage»).

Вскоре Пресли нашёл свой сценический образ. В новом сезоне февраля 1970 года певец появился в ослепительно белых костюмах-комбинезонах, созданных его личным модельером. На каждый сезон или концерт у Пресли было приготовлено множество костюмов различных цветов и фасонов, зачастую украшенные стразами и расшитые золотом.

Именно этот имидж Элвиса Пресли до сих пор является самым узнаваемым и имитируемым. С четвёртого сезона (февраль 1971 года) все концерты Пресли открывались увертюрой Рихарда Штрауса к его музыкальной поэме «Так говорил Заратустра».

Заканчивались же его выступления неизменно песней из фильма «Голубые Гавайи» - «Can’t Help Falling In Love», допев последние строчки которой, певец под оглушительную барабанную дробь и грохот труб поспешно покидал сцену и моментально уезжал. Конферансье спустя полминуты объявлял: «Элвис только что покинул здание». Эта формула была возведена Пресли в ритуал, который он исполнял каждый раз на протяжении всей своей концертной деятельности 1969–77 гг.

Всё лето 1970 года шли съёмки первого документального фильма о Пресли - «Всё, как есть» («That’s The Way It Is»), вышедшего в кинотеатрах в ноябре того же года. Зрители смогли увидеть, как Пресли записывает новые песни, репетирует, выступает на сцене в Лас-Вегасе. Частично показанные в фильме многодневные записи в студии того лета дали материал для новых альбомов - «That’s The Way It Is» (1970), «Elvis Country» (1971) и «Love Letters From Elvis» (1971).

В основном это были поп-баллады и кантри-хиты. После новых записей марта-июня 1971 года, вышедших на альбомах 1971–73 гг. («Wonderful World Of Christmas», «He Touched Me», «Elvis Now», «Elvis»), регулярная студийная деятельность Пресли практически прекращается, сводясь отныне к эпизодическим и непродолжительным записям с минимумом дублей; в свою очередь, нередким стало включение в альбомы записей с концертов, ставших главным акцентом карьеры Пресли.

«Burning Love» (1972) стал последним синглом Пресли, занявшим при жизни певца верхнюю строчку американского хит-парада (2-е место). При этом Пресли пользовался стабильным успехом в Великобритании, где нередко его синглы занимали места выше, чем в США.

В ноябре 1972 года на экраны вышел новый документальный фильм, снятый весной того года во время турне по Америке, - «Элвис на гастролях», принёсший полмиллиона долларов в первую неделю проката и номинировавшийся на премию «Золотого глобуса».

Тогда же Пресли снова объявил о своих планах мирового турне, не раз до этого так же анонсировавшегося, но которое так никогда и не состоялось (по одной из версий проблема заключалась в импресарио Пресли, не имевшего загранпаспорта из-за его запутанного иммиграционного статуса).

Тем временем было подготовлено беспрецедентное шоу на Гавайях - «Aloha From Hawaii». Спутниковая трансляция концерта из Гонолулу 14 января 1973 года собрала, по подсчётам, более ста миллионов телезрителей по всему миру. В силу технических особенностей выступление было показано в самих США лишь в апреле, а в мае двойной альбом с записью концерта занял 1-е место в американском хит-параде (это было последнее первое место при жизни певца).

На билетах на подготовительный и транслируемый концерты на Гавайях не было указано цены - каждый зритель мог заплатить столько, сколько хотел; все полученные Пресли деньги были затем переданы в Фонд по борьбе с раком им. Куи Ли в Гонолулу. При жизни Пресли его благотворительность фактически не освещалась.

Между тем, каждый год он посылал чеки на сумму в тысячу долларов в 50 благотворительных учреждений Мемфиса; устраивал благотворительные концерты, платил за своих друзей, родственников и иногда совсем посторонних людей.

Помимо благотворительности, Пресли любил делать подарки: все его друзья были не раз одарены машинами (известен случай, когда за один день певец приобрёл сразу 14 лимузинов, один из которых стал подарком случайному посетителю автосалона). Пресли также покупал дома, оплачивал свадьбы и счета своих друзей.

На одном из концертов он снял свой перстень стоимостью почти в семь тысяч долларов и отдал его со сцены неизвестному ему лицу из публики. Не раз в середине ночи он вместе друзьями вдруг появлялся в автосалонах, ювелирных магазинах; также он нередко снимал на ночь целиком весь кинотеатр или парк аттракционов для себя и «мемфисской мафии».

Через несколько недель после гавайского концерта Пресли отыгрывал свой восьмой сезон в Лас-Вегасе, в течение которого певцу впервые пришлось пропустить несколько выступлений. Стали давать знать о себе накопившиеся проблемы со здоровьем. Уже на протяжении многих лет Элвис Пресли был зависим от официально прописываемых лекарств, которые стали для него наркотиками.

Изначально всё началось с армейских дней, когда музыкант и его окружение принимали лекарства, чтобы иметь возможность проводить свободные ночи напролёт. Затем стали требоваться лекарства, чтобы можно было уснуть. Зависимость же начала развиваться по возвращении из армии в Голливуд с его вечеринками и ночной жизнью.

Пресли стал также употреблять лекарства, направленные на потерю веса, - чтобы поддерживать форму для фильмов и позже - для гастролей. Плотный график сезонных выступлений в Лас-Вегасе (два концерта в день, в полдень и полночь, в течение 4 недель) также не располагал к естественному расслаблению: требовались лекарства, чтобы успокоиться после возбуждения от выступления, затем чтобы вновь обрести бодрость.

В итоге к началу 1970-х гг. Пресли находился в большой зависимости от прописываемых лекарств, и организм певца стал не выдерживать подобной медицины; к этому добавилась глаукома левого глаза, обнаруженная в марте 1970 г. (вынудившая певца носить тёмные очки), и проблемы с желудком.

По болезни всё чаще стали пропускаться концерты (особенно в течение контрактных сезонов в Лас-Вегасе); в октябре 1973 года Пресли в первый раз попадает в больницу, где проходит длительное очищение организма; в 1975–77 гг. певец подвергается госпитализации ещё несколько раз.

Любопытно, что сам певец совершенно не считал все эти лекарства наркотиками, так как они выдавались по рецептам его лечащих врачей. В итоге вместо того, чтобы пытаться решить проблему зависимости, Пресли предпочитал более внимательно изучать медицинские характеристики своих лекарств, чтобы избежать побочных эффектов и возможной передозировки.

Эта лекарственная нагрузка сказалась на повседневной жизни Пресли: у него развивалась подозрительность: комнаты его особняка были оборудованы коммуникационной системой «Intercom», позволявшей круглосуточно связываться c телохранителями; также по поместью были установлены камеры слежения. Кроме того у певца полностью изменился режим.

Все его комнаты в Грейсленде и в отелях были в полумраке, при помощи кондиционеров в его спальне устанавливалась предельно холодная температура, которую мог переносить певец (окна гостиничных номеров также заклеивались фольгой, чтобы не допустить солнечного света и тепла).

Ко сну Пресли отходил утром, а пробуждался во второй половине дня. Поэтому хождения по магазинам, поездки в кино и т. п. проходили ночью. Такого же распорядка придерживалось и его ближайшее окружение - «мемфисская мафия» (в 2006 «Грейсленде» состоялась выставка на тему ночной жизни Пресли «Elvis After Dark»).

После рождения дочери Пресли стал отдаляться от Присциллы, вернувшись к своему обычному образу жизни. В ноябре 1970 года певец впервые упомянул журналистам о трудностях в семье, а через год Присцилла объявила об уходе к своему инструктору по карате. Официально развод был оформлен в июле 1972 года, и окончательно закреплён в октябре 1973 года.

Лиза-Мари осталась с матерью, однако часто приезжала на недели в Грейсленд. Сохранив фамилию бывшего мужа, Присцилла ушла в мир моды, а позже стала актрисой (наиболее известные её роли в сериале «Даллас» и фильмах «Голый пистолет»). Несмотря на потерю интереса к Присцилле, Пресли был подавлен самим фактом развода, чувствуя себя преданным. Его депрессия отразилась на записываемых им тогда же балладах на тему расставания («Always On Mind», «Separate Ways», «Take Good Care Of Her» и др.)

С июля 1972 года в жизни Пресли появляется новая постоянная подруга - Линда Томпсон, в сентябре того же года переехавшая в Грейсленд и оставшаяся в нём до 1976 года, несмотря на постоянные измены со стороны Пресли. С конца 1976 года и до самой смерти певца его новой постоянной девушкой была Джинджер Олден.

Несмотря на все эти проблемы Элвис Пресли неустанно выступал на сцене: с 1969 по 1977 гг. им было дано около 1100 концертов в США.

Его сезонные шоу в Лас-Вегасе всё так же продолжались, хотя самому музыканту они, очевидно, наскучили после первых двух-трёх лет, что отражалось на выступлениях: Пресли зачастую быстро пропевал свой репертуар, состоящий из старых хитов и немногих новых песен, при этом он более охотно вёл всё более увеличивающиеся монологи разнообразного характера (от рассказов о истории покупки бриллиантов до рассуждений о Библии). Качество концертов целиком зависело от настроения певца.

В 1976 году сезонный контракт в Лас-Вегасе был прерван (Пресли выступил лишь в декабре 1976 г. на свободной основе). Несмотря на то, что записи Пресли всё реже попадали в хит-парады, на концертах был полный аншлаг. Поэтому, несмотря на всё более частые холодные рецензии в прессе, любое его турне было гарантированным успехом, что привело Пресли к финансовой и психологической зависимости от гастролей, которые следовали одни за другими, часто лишая певца необходимого отдыха.

К середине 1970-х гг. для RCA Records стала очевидной апатия Пресли к записям в студии. После студийных «марафонов» 1969–71 гг. певец резко снизил регулярность записей новых песен. Снизилась и продолжительность сессий: Пресли лишь пел под сопровождение небольшой группы (без него затем накладывались подпевки, оркестр и т. п.), количество дублей было минимальным, записи прерывались по любому поводу.

Ситуация была схожа с 60-ми гг.: тогда Пресли концентрировал всё внимание на кинокарьере и почти ничего кроме кинопесен не записывал, теперь такой же акцент был перенесён на гастроли. RCA были вынуждены искать новые пути для маркетирования певца. Начались многочисленные, прежде нехарактерные издания сборников, концертов, коллекционных пластинок.

Новые студийные записи предусмотрительно лежали на полках и выходили лишь, когда становилось очевидным, что певец будет записывать новый материал, или наоборот когда новых пластинок уже катастрофически не хватало. В 1973–75 гг. вышли альбомы «Raised On Rock» (1973), «Good Times» (1974), «Promised Land» (1975), «Today» (1975) - все состоявшие в большинстве своём из поп-баллад и песен в стиле кантри.

Наконец, в феврале 1976 года RCA сами привезли свою передвижную студию в «Грейсленд», чтобы Пресли мог записываться, не выходя из дома (один из альбомов - «Raised On Rock» - уже был частично записан аналогичным образом дома в Калифорнии).

Итогом стали 12 песен, которые моментально пошли на новые синглы и альбом, гордо озаглавленный «From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)» (в 1976 часть шоссе, где находился «Грейсленд» была переименована в Бульвар Элвиса Пресли). Однако этот успех не удалось привести к регулярной практике: следующая попытка записи в «Грейсленде» в октябре того же года прервалась после всего четырёх песен.

В феврале 1977 года Элвиса удалось уговорить на запись нового альбома в студиях RCA. Певец вылетел в Нашвилл, но на сессии так никогда и не появился, сославшись на горло; собравшиеся музыканты вынуждены были разойтись. В итоге продюсер Пресли Фелтон Джарвис решил использовать весь оставшийся материал с домашних сессий 1976 года (6 песен) и дополнить его записями с последних концертов. Так в июне 1977 года вышел последний альбом Элвиса Пресли «Moody Blue».

Всю зиму и весну 1977 года Элвис Пресли активно гастролировал по Америке. В апреле его выступления неожиданно прервались из-за вынужденной госпитализации. Выписавшись из мемфисской больницы, Пресли вновь отправился в одно мини-турне за другим. Именно в это время Том Паркер вёл переговоры с «Си-би-эс» о съёмках нового телешоу, составленного из записей с концертов.

Режиссёров, отснявших первые пробы, выступления Пресли привели в недоумение: перед ними была поставлена задача запечатлеть малоподвижную ныне фигуру Пресли, равнодушное большей частью пение и общий болезненный облик певца, к тому времени также значительно набравшего вес. Съёмки, тем не менее, были назначены на 19 июня 1977 года в Омахе. Выступление было вялым и мало подходило для масштабного телешоу.

Однако его более-менее компенсировал второй концерт в Рапид-Сити 21 июня, на котором Пресли был явно в хорошем настроении и полон энергии. Возможно, эти выступления не увидели бы свет, если бы не последовавшая вскоре смерть Пресли: со времени телетрансляции шоу «Элвис на концерте» в октябре 1977 года компания Пресли неоднократно подтверждает своё нежелание выхода этих телесъёмок на видео, ссылаясь на возможный вред имиджу «короля рок-н-ролла» со стороны СМИ.

Окончив выступление в Индианаполисе 26 июня, Пресли вернулся в «Грейсленд», в котором пребывал в обычном бездействии, отдыхая перед новыми гастролями, назначенными на 17 августа.

Последние месяцы его жизни были омрачены вышедшей в июле 1977 года книгой «Что случилось, Элвис?», написанной Редом и Сонни Вестами с Дэвидом Геблером, телохранителями Пресли, уволенными за год до публикации (Ред и Сонни Весты были одними из самых старых и близких друзей Пресли, знавших его ещё со школы; их увольнение было инициировано отцом Пресли, посчитавшим, что слишком много людей живёт за счёт его сына).

В книге освещалась повседневная жизнь «короля рок-н-ролла», вызвавшая шок у миллионов поклонников по всему миру (книга описывала агрессивные выходки Пресли в гостиницах, его наркотическую привязанность, болезненную подозрительность и многое другое, что до того было скрыто от публики). Элвис погрузился в депрессию, чувствуя себя преданным.

16 августа 1977 года Пресли, как обычно, приехал в своё поместье глубоко за полночь, вернувшись от зубного врача. Остаток ночи был проведён в разговорах о предстоящих через два дня гастролях, о книге его телохранителей, о планах помолвки с его новой подругой Джинджер Олден.

Утром Пресли принял дозу успокаивающих лекарств, однако спустя несколько часов, не имея возможности заснуть, принял ещё одну дозу, в данном случае, видимо, оказавшуюся критической. После этого он провёл какое-то время, читая книги в ванной комнате, устроенной на манер будуара. Около 2 часов дня, 16 августа, Олден, проснувшись и не обнаружив Элвиса в постели, пошла в ванную комнату, где нашла его бездыханное тело на полу.

Срочно была вызвана «скорая помощь», доставившая Пресли в реанимацию, хотя было очевидно, что все усилия напрасны.

В четыре часа дня было сделано официальное заявление о смерти - по причине сердечной недостаточности, - однако вскрытие затем показало, что причиной остановки сердца стала именно чрезмерная доза различных медикаментов (по другим данным - наркотиков; тем не менее, вследствие полузасекреченного характера расследования существует также множество других версий смерти наравне с популярной легендой, что певец до сих пор жив.

После заявления о смерти, сразу же стали собираться тысячные толпы поклонников у ограды «Грейсленда». Пресли был похоронен 18 августа на кладбище, несколько месяцев спустя его прах был перенесён в «Грейсленд» после попытки взлома его гроба людьми, желавшими проверить, действительно ли «король рок-н-ролла» умер.

Элвис Пресли вот уже более 30 лет остаётся одним из самых известных личностей мировой поп-культуры. В Америке он давно вошёл в повседневную жизнь обывателей, наравне с президентами и спортсменами.

Шутки, ассоциации, намёки, открытые пародии и т. п. стали неотъемлемым явлением американской индустрии развлечений. Снято множество кино- и телефильмов, как биографических, так и имеющих лишь косвенное отношение к самой жизни Пресли, издано ещё большее количество книг (включая энциклопедии и кулинарные).

Процветает обширная индустрия имитаторов Пресли по всему миру (при этом они, как правило, используют наиболее узнаваемый образ Пресли 70-х гг.). Его поместье «Грейсленд» является вторым в США после Белого дома местом по посещаемости (600 тысяч человек в год).

Музыка Элвиса Пресли продолжает издаваться, не теряя оборотов (см. ниже ссылку на подробную дискографию). Периодически проводятся масштабные маркетинговые кампании, выводящие Пресли в верхние строчки хит-парадов (выходы DVD или новых синглов).

С 2002 года начались первые «официальные» выпуски танцевальных ремиксов на песни Пресли: «A Little Less Conversation» (2002; ремикс Junkie XL), «Rubberneckin`" (2004; ремикс Пола Окенфолда). В 1999 году BMG основала новый лейбл Follow That Dream, который специализируется исключительно на выпуске музыкальной продукции Пресли (см. дискографию).

Всеми делами Пресли заведует компания Elvis Presley Enterprises, которой принадлежат права на коммерческое использование имён «Элвис» и «Элвис Пресли»; компания находится под частичным контролем Присциллы и Лизы-Мари Пресли. Последняя стала также певицей и выпустила 2 альбома.

Сразу же после смерти Пресли возникли теории о том, что певец на самом деле жив. Уже через месяц его могила подверглась осквернению, когда некоторые люди хотели проверить, на самом ли деле Пресли мёртв.

В конце 80-х гг. появились публикации о «жизни» Пресли после смерти: певец, якобы, сознательно осуществил постановку своей смерти, чтобы удалиться от надоевшего ему мира шоу-бизнеса и предаться духовному совершенствованию (Пресли действительно был подвержен духовным исканиям в последние годы); по другой версии, Пресли удалился на длительное лечение от наркотиков, но упустил время и не смог вернуться обратно на сцену.

Эта теория о фиктивной смерти в 1977 году подпитывается несколькими фактами: засекреченный характер медицинского расследования причины смерти; отсутствие фотографии тела певца; изменение среднего имени на могиле (Пресли, якобы, таким образом, не считал бы себя похороненным); и конечно, психологическое нежелание миллионов поклонников принять столь неожиданные обстоятельства преждевременной смерти.

К этому добавились периодические свидетельства людей, видевших Пресли в различных местах планеты. Эта теория прочно вошла в поп-культурную мифологию о Пресли, нередко с оттенком иронии. В 1991 году лос-анджелесская газета напечатала скандальный репортаж о встрече с «живым» Пресли. В 2006 году в американских СМИ появилась история о «тайной жизни» Пресли, который якобы умер не в 1977, а в середине 1990-х гг.

В мире продано более миллиарда пластинок (винил и компакт-диски) Пресли (при этом 60% всех продаж приходится только на Америку). В США у Пресли 150 альбомов, которые достигли золотого, платинового или мультиплатинового статуса. Из них 10 достигли 1-го места в хит-парадах.

Пресли при жизни получил 3 награды «Грэмми», - все за духовную музыку (госпел): в 1967 году за альбом «How Great Thou Art», в 1971 году за альбом «He Touched Me» и в 1974 году за концертную версию песни «How Great Thou Art».

У Пресли больше чем у кого-либо песен (149), попадавших в «горячую сотню» хит-парада «Биллборд». Из них 40 - в «верхней десятке» и 18 песен заняли 1-е место.

Интересные факты
* При рождении Элвису было дано второе имя Арон, чтобы сделать его похожим на имя мертворождённого брата Гарона, но на могиле было высечено имя Аарон по настоянию отца, потому что Элвис предпочитал библейское произношение и планировал официально сменить имя. Полное имя, официально использующееся в настоящее время его компанией - Элвис Аарон Пресли. Однако, до середины 70-х гг. Пресли сам всегда писал своё имя с одной А. Свидетельство о рождении тоже содержат одну букву, А (более того, свидетельство о рождении было исправлено по настоянию родителей, ибо туда неверно было внесено имя с двумя, А).
* Мать Пресли снялась в массовке в фильме «Любить тебя» (1957). После её смерти Пресли ни разу не пересматривал фильм.
* Пресли снялся только в одном рекламном ролике для «Southern Maid Doughnuts», который шёл в 1954 году.
* Пресли стремился сняться в серьёзных драматических кинофильмах и при своей жизни получал подобные предложения, которые всякий раз отвергались его импресарио. Некоторые из отвергнутых фильмов: мюзикл «Вестсайдская история» (1961; роль Тони получил Ричард Беймер); «Запоздалый блюз» (1962; роль получил Бобби Даррин), «Сладкоголосая птица юности» (1962; роль получил Пол Ньюман), «Рождение звезды» (1975; роль получил Крис Кристоферсон).
* Он был натуральным тёмным блондином, но перекрасил волосы в чёрный цвет после фильма «Люби меня нежно» (1956) (по некоторым данным - так он подражал своим любимым певцам - Марио Ланце и Дину Мартину).
* У Пресли не раз были контакты с руководителями США: в феврале 1966 года Линдон Джонсон посещает Пресли во время съёмок фильма «Spinout»; в декабре 1970 года Пресли встречается с вице-президентом Спиро Агню и затем в Белом доме с Ричардом Никсоном; в 1976-1977 гг. Пресли общался с семьёй президента Джимми Картера, а также по телефону лично с ним самим. При этом Пресли был почётным сотрудником ФБР и различных полицейских департаментов. Собственно, встреча с Никсоном и была инициирована самим Пресли и ФБР, чтобы певец мог получить почётное звание офицера ФБР по борьбе с наркотиками. Этой встрече посвящён художественный фильм «Элвис встречает Никсона». Кроме того, будущему госсекретарю США генералу Колину Пауэллу во время своей службы в Западной Германии также довелось встречаться с Пресли.
* В одной из кинопесен Пресли 1960-х гг. упоминается советский город Ленинград.
* Много людей названы именем Пресли. Канадец Элвис Стойко, трёхкратный чемпион мира по фигурному катанию, был назван в честь Пресли матерью, которая была его большой поклонницей. Британец Элвис Костелло заимствовал имя Пресли, чтобы помочь своей начинающейся карьере.
* Пресли - богатейший из ныне покойных знаменитостей (в соответствии с материалами «forbes.com»).
* В декабре 2004 года некий Уэйд Джонс продал на интернет-аукционе eBay три столовые ложки воды, набранной из стакана, из которого пил Пресли во время одного из своих последних концертов 1977 года. Вода ушла за 455 долларов. Через неделю Джонс выставил на том же интернет-аукционе изображение стакана, ушедшее за 3 000 долларов. В настоящее время он организовал турне «Elvis Cup», у которого даже есть своя одноимённая песня, исполненная филиппинским имитатором Пресли.
* 14 января 1973 года его выступление в Гонолулу стало первым в истории концертом, транслировавшимся на 40 стран мира с помощью спутниковой телесвязи.
* Элвис Пресли получил звезду на аллее славы в Голивуде за достижения и вклад в области музыки.

Пресли в поп-культуре
* Курт Рассел снялся в маленькой эпизодической роли в фильме Пресли «Это произошло на Всемирной выставке», 1963 год. После смерти певца Рассел исполнил его роль в самом первом биографическом фильме о Пресли - «Элвис» (1978). В 2001 году вышел фильм «3000 миль до Грейсленда», в котором снялся Кевин Костнер и тот же Курт Рассел, исполнившие роль грабителей, замаскированных под имитаторов Пресли. И всё тот же Курт Рассел озвучивал персонажа Elvis`a Presley из фильма «Форрест Гамп» (в титрах не указан).
* Большим поклонником Пресли является актёр Николас Кейдж, который снялся в фильме Дэвида Линча «Дикие сердцем» (1990), своеобразном пастише на фильмы Пресли. В финальной сцене фильма «Медовый месяц в Лас-Вегасе» (1992) Кейдж прибывает в Лас-Вегас на самолёте в костюме Пресли в окружении его имитаторов. Кроме того, в 2002-2004 гг. Кейдж был женат на дочери самого короля рок-н-ролла, Лизе Мари Пресли.
* Джим Джармуш снял фильм «Таинственный поезд» (1989), состоящий из нескольких сюрреалистических историй, объединённых темой Мемфиса и Пресли.
* Мультипликационный фильм студии Диснея «Лило и Стич» (2002) содержит больше песен Пресли, чем несколько фильмов с участием самого певца.
* В Америке играет русская группа Red Elvises, играющая сёрф-рок в гриме Пресли.
* Обложка дебютного альбома Пресли несколько раз становилась объектом пастиша для: «London Calling» (1979) панк-группы Clash и «Reintarnation» (2006) канадской певицы Кей Ди Ланг. Таким же образом была использована обложка сборника 1959 года (50 000 000 Fans Can’t Be Wrong) для антологий групп Bon Jovi, The Fall и др.
* В Ленинграде в 1989 году был поставлен рок-спектакль «Король рок-н-ролла», исполненный музыкантами группы «Секрет».
* Стала известной и популярной фраза американского актёра Томми Ли Джонса из фильма «Люди в чёрном» (1997). На замечание Уилла Смита «Ты хоть знаешь, что Элвис умер?», Ли отвечает «Вовсе нет! Элвис улетел домой», имея ввиду, что Элвис - инопланетянин.
* В 2007 году группа Scooter совместно с Bloodhound Gang записала песню «The Shit that Killed Elvis». Песня вышла на альбоме Scooter The Ultimate Aural Orgasm.
* В фильме Форест Гамп показан эпизод в котором молодой ещё Элвис видит танец Фореста-мальчика, который ходил со скобами на ногах. Позже Форест с матерью проходят мимо телевизора в котором Элвис в точности копирует движения.
* Сериал Квантовый скачок. Посвящена целая серия жизни Элвиса Пресли.
* В песне Бориса Гребенщикова «Неизвестные факты из биографии Элвиса Пресли» говорится, что «Элвис Пресли был сыном императрицы с Венеры и контрабандиста из Таганрога».
* В компьютерной игре Serious Sam 2 есть уровень, посвящённый Королю, с картинами, статуями и фигурами, имитирующими Элвиса.
* В компьютерной игре GTA 2 можно встретить Элвисов, разгуливающих по 7 человек в ряд. Если их задавить, то можно услышать фразу «Элвис вышел из здания!».
* В компьютерной игре GTA 3 на газетах написано, что был найден зомби Элвиса.
* В компьютерной игре GTA SA в городе Лас-Вентурас можно увидеть людей, копирующих Элвиса.
* В книге Дугласа Адамса «В основном безвредна», главные герои попадают в инопланетный бар «Владения короля», в котором выступает Элвис Пресли.
* Агент Фокс Малдер из сериала «Секретные материалы» уверен в том, что Элвис не умер.

Элвис Аарон Пресли (англ. Elvis Aaron Presley; 8 января 1935 — 16 августа 1977) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Его известность настолько широка, что большинство людей называет его лишь по имени — «Элвис».

С Элвисом Пресли также ассоциируется устойчивое словосочетание «Король рок-н-ролла» (в Америке зачастую просто «Король» — англ. The King). Находится на третьем месте среди величайших исполнителей всех времён и народов и величайших вокалистов по версии журнала Rolling Stone.

Я играю музыку всех видов.

Пресли Элвис

Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, шт. Миссисипи, в семье Вернона и Глэдис Пресли (близнец Элвиса — Джесс Гарон — умер во время родов). Семья Пресли была довольно бедная; положение усугубилось, когда отец будущего певца попал в тюрьму по обвинению в подделке чеков в 1938 году (он был освобождён лишь через два года).

Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: непременным было посещение церкви и участие в церковном хоре. Мать Пресли особенно следила за манерами сына, привив тому на всю жизнь исключительную вежливость и почтение к старшим.

На своё одиннадцатилетие Элвис получил в подарок гитару, — взамен велосипеда, который семья не могла себе позволить. Вероятно, на такой выбор повлиял первый музыкальный успех Элвиса — за несколько месяцев до того он получил приз на ярмарке за исполнение народной песни «Old Shep».

В сентябре 1948 года семья Пресли была вынуждена переехать в Мемфис (шт. Теннесси), где было больше возможностей для отца Пресли найти работу. Именно в Мемфисе Элвис начал более осознанно интересоваться современной музыкой, по радио он слушал кантри, традиционную эстраду, а также передачи с негритянской музыкой (блюз, буги-вуги, ритм-н-блюз).

Он также часто посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где воочию наблюдал игру чёрных блюзменов (так, например, Би Кинг знал Пресли когда тот ещё был подростком) и бродил по негритянским магазинам, под влиянием которых у Элвиса выработался свой, ярко выделявший его стиль одежды.

Окончив школу летом 1953 года, 18-летний Пресли устроился работать водителем грузовика. Именно тогда он решил зайти в звукозаписывающую студию, принадлежавшую Сэму Филлипсу, и за восемь долларов записать под гитару пару песен.

Пресли Элвис

Отпечатанная в одном экземпляре двухсторонняя пластинка с песнями «My Happiness» и «That’s When My Heartache Begins» была формально запоздалым подарком матери Пресли, хотя подлинной причиной такого шага было желание Пресли услышать свой голос в записи.

Новости и публикации, касающиеся Пресли Элвиса

Элвис Пресли – певец и киноактер, «король рок-н-ролла», символ американской мечты, которая стала реальностью.

Элвис Пресли родился в городке Тьюпело, расположенном в штате Миссисипи. Вернон и Глэдис Пресли – родители Элвиса. Известно, что у Элвиса был брат-близнец по имени Джесс Гарон, который скончался сразу после рождения.

Отец Элвиса не имел профессии, брался за любую работу, которую мог отыскать. Логично, что перебои с финансами не позволяли семье слишком много удовольствий. Эта ситуация ухудшилась, когда Вернона посадили в тюрьму за мошенничество на 2 года.

Элвис воспитывался в окружении религии и музыки. Мальчик регулярно посещал церковь и даже пел в церковном хоре. А дома постоянно звучало радио, откуда ребенок впитывал песни в стиле кантри, а также композиции традиционной эстрады. Однажды юный музыкант выступил на ярмарке с исполнением народной песенки Old Shep и получил приз. Решив подбодрить интерес сына к музыке, Глэдис подарила ребенку первую гитару.

В 1948 году семья переезжает в штат Теннеси, где главе семьи проще было найти работу. Семейство обосновалось в городе Мемфис. Именно здесь Элвис познакомился с афроамериканским стилями музыки – блюзом, буги-вуги и ритм-н-блюзом. Такая музыкальная «школа» повлияла на вокальную манеру исполнителя. Как и многие подростки Элвис много времени проводил в обществе друзей, с которыми пел под гитару знаменитые хиты кантри. Большинство товарищей детства останутся с ним надолго.

В августе 1953 года Элвис окончил школу, а вскоре оказался в студии грамзаписи Memphis Recording Service, чтобы спеть пару песен для пластинки в подарок матери. Выбор пал на My Happiness и That’s When Your Heartaches Begin. Через некоторое время там же американец записал еще один сингл, после чего хозяин студии Сэм Филлипс пообещал пригласить певца для профессиональной записи.

В это время Пресли работает водителем грузовика и участвует во всех проводимых конкурсах вокалистов и кастингах в музыкальные коллективы, а также регулярно получает отказы. Руководитель квартета Songfellows даже напрямую заявил будущему королю рок-н-ролла, что тот не имеет вокальных данных.

Музыка и кино

Летом 1954 года Сэм Филлипс все-таки связался с певцом и предложил поучаствовать в записи песни Without You. Результат не устроил никого – ни Элвиса, ни музыкантов, ни хозяина фирмы, который понял, что этому исполнителю нужен другой репертуар. Во время перерыва, чтобы успокоить нервы, Элвис начал наигрывать песню That’s All Right, Mama, но в нестандартном ритме, экспрессивно и необычно. Так, совершенно случайно родился первый хит Элвиса Пресли. За ним последовала песня Blue Moon of Kentucky, записанная в такой же манере. Сборник с этими песнями занял 4 место в хит-параде.

К середине 1955 года у певца было уже 10 синглов, каждый из которых восторженно принимался молодежью, а видео и клипы на композиции становилось популярными в Северной Америке и Европе. Новый стиль музыки, который создал Элвис Пресли, получил эффект взорвавшейся бомбы. С помощью продюсера Тома Паркера Элвис заключает контракт с гигантом звукозаписи RCA Records. Правда, для самого Пресли контракт был ужасным, поскольку музыкант получал 5% от продаж песен.

Тем не менее на этой студии выходят знаменитые песни Элвиса Пресли - Heartbreak Hotel, Blue Suede Shoes, Tutti Frutti, Hound Dog, Don’t Be Cruel, I Want You, I Need You, I Love You, Jailhouse Rock и Can"t Help Falling In Love и Love Me Tender. В Америке начинается «элвисомания», хиты исполнителя занимают лидирующие позиции в музыкальных чартах Америки, а каждый концерт собирает толпы фанатов.

Пресли является одним из немногих рок-исполнителей, которые отслужили в армии, будучи на пике своей популярности. Его служба проходила в третьей танковой дивизии, которая дислоцировалась в Германии. Тем не менее, и во время службы выходили диски с песнями, записанными заранее. А Hard Headed Woman даже возглавила американский хит-парад.

После демобилизации Элвис и его продюсер делают акцент на кинематографе, а пластинки теперь являются лишь саундтреком к фильмам. Но картины «Солдатский блюз», «Кинг Креол», «Пылающая звезда», «Дикарь» и другие не были кассовыми, альбомы с музыкой из этих фильмов не имели особой популярности. А вот синглы с не голливудскими песнями раз за разом покоряли хит-парады. Фото рок-звезды оказалось на обложке лучших изданий планеты.

Также успешными были и полноформатные пластинки His Hand in Mine, Something for Everybody, Pot Luck, так как здесь певец продолжал удачно экспериментировать с музыкальными жанрами, смешивая блюз, госпел, кантри и рокобилли.

Злую шутку сыграл с Элвисом Пресли успех очередного фильма под названием «Голубые Гавайи». Продюсер Том Паркер теперь требовал только одинаковых ролей и песен в стиле «Гавайев». С 1964 года интерес к музыке Пресли падает, а вскоре песни американца покидают чарты. Начиная с фильма «Спидвей» бюджет съемок оказывается выше, чем принесенная прибыль.

Последними фильмами Пресли стали «Чарро!» и «Смена привычки», вышедшие в 1969 году и попытавшиеся изменить представление об Элвисе как об актере одной роли, персонаже исключительно романтических комедий. Появились две неплохие драмы, но ущерб уже был непоправим.

Такой же провал ждал и музыкальные записи, что повлекло отказ Элвиса Пресли записывать пластинки. Лишь в 1976 году певца удалось убедить сделать новую запись. Альбом вышел в свет, и сразу же песни вернулись на первые строчки мировых чартов. Но больше записывать свой голос Пресли не стал, каждый раз ссылаясь на болезнь. Последней пластинкой официальной дискографии «короля рок-н-ролла» стал альбом Moody Blue, составленный из ранее записанных, но неизданных вещей.

С тех пор прошло около 40 лет, но рекорд Элвиса Пресли (146 песен в лучшей сотне хит-парада «Биллборд») так и не был побит.

Личная жизнь

Находясь на службе в Германии, Элвис знакомится с Присциллой Булье, которой на тот момент было 14 лет. В 1963 году девушка переезжает в Америку, и пара начинает встречаться регулярно. Еще через 3 года Элвис Пресли делает женщине предложение. Свадьба состоялась в мае 1967 года. Этот брак принес Элвису единственную дочь Лизу-Мари, которая впоследствии станет первой женой .

Но из-за публичности мужа, частых депрессий и регулярных отлучек Присцилла решила уйти. Официально развод состоялся в 1972 году, хотя более года супруги не жили вместе.

С лета 1972 года Элвис Пресли состоял в гражданском браке с Линдой Томпсон, которая ранее победила в конкурсе красоты штата Теннесси. Пара рассталась в конце 1976 года. Последние месяцы жизни спутницей Пресли была актриса и фотомодель Джинджер Олден.

Известно, что лучшим другом певца был полковник Том Паркер. Он ездил с Элвисом на концерты, а также в турне по стране. Исследователи жизни и творчества музыканта утверждают, что на поведение Элвиса повлиял именно Паркер, который якобы внушил музыканту страсть к деньгам, сделал знаменитость эгоистичным и властным. Вместе с тем, полковник был единственным человеком, с которым Пресли в последние годы жизни общался без опасения быть обманутым. Том ни разу не предал Элвиса, оставался верным даже в тяжелые времена.

Смерть

Начало 70-х годов – самый страшный период в биографии Пресли. Сонни Уэст, телохранитель и биограф певца, в интервью американским журналистам рассказал о том, что Элвис мог выпить три бутылки виски с утра, стрелять по пустым комнатам своего дома и кричать с балкона, что его хотят убить. По словам Уэста, Элвис любил сплетни, а также с удовольствием плел интриги против персонала.

Причина смерти «короля рок-н-ролла» еще долго не давала покоя американскому обществу. Утром 15 августа 1977 года Элвис Пресли посетил дантиста, где принял некоторое количество обезболивающих лекарств и успокаивающих средств. Домой на свою виллу «Грейсленд» он приехал уже после 12 часов ночи и еще долгое время общался по телефону с продюсером, обсуждая детали концерта, который должен был пройти через несколько дней. Затем беседовал со своей подругой Джинджер Олден на предмет возможной помолвки.

Певец не мог заснуть, он принял снотворное и взялся читать книгу. Затем ближе к утру принял еще одну дозу таблеток и лег спать в ванной комнате, где была предусмотрена такая возможность. Около двух часов дня Джинджер обнаружила тело знаменитости, а в 16 часов "скорая помощь" официально зафиксировала смерть Элвиса Пресли.

Известно, что окружение Элвиса Пресли заработало на имени исполнителя миллионы долларов. Персонал после смерти музыканта активно давал представителям прессы интервью, публиковал свои воспоминания, покупал авторские права на некоторые композиции певца. Даже мертвый Элвис приносил умопомрачительный доход.

Согласно опросу, который проводился в США, большинство американцев называет Пресли символом ХХ века, настоящим воплощением сказки о Золушке.

Дискография

• 1956 - Elvis Presley
• 1956 - Elvis
• 1958 - King Creole
• 1960 - His Hand In Mine
• 1961 - Something For Everybody
• 1962 - Pot Luck
• 1967 - How Great Thou Art
• 1969 - From Elvis In Memphis
• 1975 - Promised Land
• 1976 - From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee
• 1977 - Moody Blue
• Фильмография
• 1956 - Люби меня нежно
• 1957 - Тюремный рок
• 1958 - Кинг Креол
• 1960 - Солдатский блюз
• 1961 - Дикарь
• 1961 - Голубые Гавайи -
• 1968 - Спидвей -
• 1969 - Чарро! -
• 1969 - Смена привычки

• Город Элвиса
• You’re in the Army Now
• «Элвис и Я»
• Последний год
• Не умер, а что случилось?

Элвис Пресли - певец, создавший рок-н-ролл, бунтарь и славный парень, актер с чувственным лицом, король имиджа и рок-н-ролла, воплощение американской мечты. Как известно, та самая капиталистическая американская мечта лучше всего сформулирована строчкой из коммунистического Интернационала: «Кто был ничем, тот станет всем». Элвис Пресли стал настолько всем, что его часто называют просто Королем, не добавляя - королем чего, может быть, всея Америки. Его судьба несколько похожа на судьбу легендарного короля Артура, чье восхождение было столь же неожиданным, слава и народная любовь столь же огромны, а могущество держалось на харизме. У этих двоих есть и еще одно сходство: согласно легенде, Артур, смертельно раненный собственным сыном в бою, не умер. Его отвезли на волшебный остров Авалон, откуда он однажды вернется. Многие люди во всем мире верят, что жизнь Элвиса Пресли тоже окончилась вовсе не смертью, а перерождением. Элвис жив: ему и сейчас всего 79, пожилой, но крепкий. Король не умер! Да здравствует король!

История успеха, Биография Элвиса Пресли

Король рок-н-ролла никогда не был принцем: Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в очень бедной семье. Его мать, Глэдис, была старшей дочерью многодетного фермера-арендатора и его больной туберкулезом жены. Отец Элвиса Вернон окончил восемь классов и работал, в зависимости от обстоятельств, водителем грузовика, разнорабочим, маляром.

Элвис был младшим из двоих близнецов: Джесси Гарон Пресли родился на 35 минут раньше брата, мертвым. У Элвиса были хорошие отношения с обоими родителями, мать он просто обожал. Пресли были прихожанами протестантской церкви: именно там Элвис впервые услышал пение и полюбил его. Говорят, что дети смешанных кровей самые талантливые. Элвис подтверждал эту гипотезу: его мать была полушотландка, полуирландка, в роду у нее были также французы, евреи и индейцы-чероки. У его отца были шотландские и немецкие корни.

Вернон мало зарабатывал, поэтому Глэдис тоже приходилось браться за любую работу - быть официанткой, сиделкой, швеей. Порой им помогала удержаться на плаву помощь друзей и государственные пособия.

В 1938 году Вернона осудили за подделку чека на восемь месяцев тюрьмы. Семья потеряла не только кормильца, но и домик, который он построил к рождению ребенка. Миссис Пресли с малышом переехала к родственникам. Некоторые биографы пишут, что в это время она начала выпивать, но так ли это, доподлинно не известно.

В сентябре 1941 года Пресли поступил в первый класс и стал весьма средним (по словам преподавателей) учеником обычной средней школы. А вот пел Элвис хорошо. В школьные годы состоялось и первое публичное выступление будущего кумира: на ярмарочном конкурсе одетый ковбоем десятилетний Пресли, встав на стул (чтобы дотянуться до микрофона), исполнил трогательную песню о старой собаке. И занял… пятое место. А через несколько месяцев дядя подарил ему на день рождения гитару. Мальчик-то, правда, хотел велосипед или винтовку, но пришлось осваивать музыкальный инструмент.

Город Элвиса

В 1948-м семья переехала в штат Теннесси, в город, который сегодня многие называют городом Элвиса и в который со всего мира съезжаются на паломничество поклонники короля рок-н-ролла. Словом, в Мемфис. Почти год они не могли как следует обустроиться, скитаясь в поисках жилья, потом получили квартиру в государственном доме.

Элвис доучивался в новой школе, где его музыкальные способности оценивали не слишком высоко: учительница музыки полагала, что у него нет данных. В знак протеста Элвис принес в школу гитару и попытался сразить ее одним из тогдашних хитов. Впрочем, классной даме все равно не понравилось.

Тем не менее Элвис продолжил с энтузиазмом осваивать игру на гитаре (формального музыкального образования он, надо сказать, так никогда и не получил). Они с товарищами (в том числе двумя будущими «пионерами» рокабилли братьями Бернет) создали музыкальную группу школьного масштаба. Кроме того, Пресли с успехом выступил на школьном конкурсе талантов.

В будущем Элвис собирался стать полицейским, а пока, окончив школу, устроился водителем грузовика. Но мечтал о музыке.

Что было дальше, известно всем любителям рок-н-ролла: в августе 1953 года Элвис Пресли пришел в маленькую местную студию звукозаписи «Сан»: в подобных местах любой желающий за деньги мог записать пластинку (не обязательно музыкальную, это могли быть стихи, поздравительная речь или лай любимой собаки). Но главной задачей «Сан» была все же работа с начинающими профессионалами. Элвис решил сделать двустороннюю запись, по одной песне на каждую сторону маленькой пластинки. Позже в разных интервью он по-разному объяснял свое желание записаться. Иногда он говорил, что это должен был быть подарок на день рождения его маме: маму он обожал, но вот день рождения у нее весной; с другой стороны, можно же подготовить что-то дорогому человеку в подарок заранее или попозже? В других случаях признавался, что ему просто было интересно, как звучит его голос. Правда, в соседнем универсальном магазине была гораздо более дешевая любительская звукозапись, больше подходившая небогатому пареньку. Биографы предполагали: Элвис надеялся, что его заметят. Ну и правильно сделал! Под лежачий камень вода не течет, будь ты хоть Элвис Пресли.

Глава студии Сэм Филлипс отметил талантливого молодого человека и попросил свою единственную сотрудницу Мэрион Кэйскер записать его адрес и телефон. Впрочем, до первых серьезных успехов было еще далеко, хотя эта попытка Элвиса быть замеченным в мире профессиональных музыкантов была не единственной. В течение следующего года Пресли пытался поступить в местный квартет, но его не приняли: сказали, нет слуха. Следующим ему отказал Эдди Бонд, солист одной популярной мемфисской группы, и посоветовал продолжать водить грузовик: «Отличное занятие, парень, а как у музыканта у тебя ничего не получится, данные не те».

«Элвис Пресли - это рок-н-ролльный мостик между белыми и черными…» - сказал музыкант-афроамериканец Рэнди Джексон. В самом деле, до Элвиса музыка делилась на «белую» и «черную», он же изменил музыкальные критерии: после Элвиса музыка стала популярной или нет, классной или никому не интересной.

Элвис Пресли, живший в окружении чернокожих соседей и слушавший местные радиостанции «для черных», обожал их музыку - госпелы, ритм-энд-блюз. Его будущее творчество сформировалось под влиянием чернокожих композиторов и исполнителей.

Тем временем Сэм Филлипс, тот самый владелец маленькой студии «Сан», искал таланты. У него была мечта «найти белого парня, который мог бы петь черную музыку, как черный». Ну или просто гениального исполнителя. Год спустя после записи первой пластинки Элвиса он вспомнил паренька и решил попробовать его. Надо сказать, что результаты репетиций, которые проходили в стенах студии, отнюдь не поражали воображение. Но Филлипс был доброжелательным человеком с развитой интуицией: он подобрал Элвису двух хороших и терпеливых музыкантов - гитариста Скотти Мура и контрабасиста Билли Блэка и раз за разом слушал, как молодые люди пытаются сыграть что-нибудь интересное. Получилось только на шестой или седьмой раз (надо сказать, что Филлипс собирался продолжать репетиции, если и в этот раз ничего не выйдет). Под конец неудачной встречи, когда все уже собирались расходиться по домам, Элвис в необычной манере исполнил блюзовую песню «Все в порядке». Скотти Мур вспоминал: «Внезапно Элвис просто стал петь песню, прыгать вокруг и дурачиться, а Билл взял контрабас и присоединился к его дуракавалянию. Я стал играть вместе с ними. У Сэма была открыта дверь в аппаратную, он высунулся и спросил: «Что вы делаете?» - мы ответили: «Мы не знаем». Филлипс же наконец услышал именно то, что искал все это время. Он велел ребятам сосредоточиться и повторить «не знаем что» под запись».

Уже через пару дней «Все в порядке» прозвучала в популярном местном музыкальном шоу по радио. Слушатели живо отреагировали: интерес публики был так высок, что диджей повторял песню в течение почти двух часов. Сбылась мечта одновременно Сэма Филлипса и Элвиса Пресли: один хотел петь, другой - открыть звезду.

Элвис, Мур и Блэк вскоре выпустили пластинку где «Все в порядке» была на одной стороне, «Голубая луна Кентукки» - на другой. И решились на первый клубный концерт втроем 17 июля 1954 года. Говорят, что знаменитая танцевальная манера Элвиса родилась из подобия нервных судорог от страха перед выступлением. А Блэк сумел под это подстроиться и стал крутить контрабас и даже стучать в него. Воистину, «когда б вы знали, из какого сора…» Но не стоит недооценивать Пресли: он умел замечать, что вызывает реакцию публики, и брать это на вооружение, а его разнузданный танец вызвал шквал восторгов в зале, особенно у юных девушек, которые визжали и кричали так, что порой было не слышно музыкантов.

Когда в группе появился барабанщик (Д. Дж Фонтана), он стал подчеркивать своеобразные движения Пресли особенным приглушенным барабанным ритмом, которому научился, играя в… стрип-клубах.

Во всех исследованиях, посвященных биографии Элвиса Пресли , музыкальные критики и просто ценители его творчества задаются вопросом: «Почему же он стал так популярен?» Ведь его стиль повлиял на всех молодых музыкантов (и просто молодых людей) того времени. Все лучшие диджеи ставили его песни. Без него не было бы ни «Битлз» (по их собственным словам), ни Клиффа Ричарда. Вся современная музыка была бы совершенно другой.

Так в чем же причина стойкого, неистребимого успеха молодого человека, у которого не было ни музыкального образования, ни написанных им самим песен, ни какого-то необыкновенного пиара? Послужила ли его невероятной популярности сексуальность, которую он не боялся демонстрировать на сцене, не становясь при этом развязным? Или просто он был подходящим исполнителем, появившимся в нужное время, совпавшим с социальными тенденциями? Может быть, причиной было качество всех его шоу, действительно всегда замечательно сделанных и совершенно оригинальных? Или тот факт, что Пресли делал необыкновенные кавер-версии песен: именно так менял ритм, манеру исполнения, смешивая стили, что музыкальное произведение словно перерождалось?

Кажется, секрет его успеха заключался в том, что Элвис Пресли весь был в том, что делал: давал ли он концерты, исполнял ли песни в кино - все это он делал от души. Он полностью вкладывался в каждое исполнение. Музыканты, работавшие с ним, вспоминали, что даже репетиционные записи, которые обычно исполняют кое-как, на скорую руку, зная, что их никто и никогда не будет слушать, Элвис пел с большим чувством, полностью выкладываясь.

С июля 1954 года выступления в клубах и на фестивалях становились все чаще, Пресли приглашали не только на местные радиостанции, но и транслировали по всей Америке (правда, во время первого крупного радиовыступления, которое передавали на 28 штатов, у Пресли была паническая атака). Элвис перестал работать водителем и посвятил себя музыке.

Вскоре радиопрограмма «Хай-райт» предложила Пресли годичный контракт на выступления по субботним вечерам (в лучшее эфирное время), а концерты его трио проходили уже в разных штатах.

А потом в творческой жизни Пресли появился полковник Том Паркер - один из лучших промоутеров того времени. Примечательно, что Паркер был «полковником от музыки»: в полковники его произвел бывший кантри-певец, ставший губернатором Луизианы, - Джимми Дэвис. Паркер успешно работал с кантри-звездами, и к одной из них - певцу Хэнку Сноу - Паркер поставил Пресли на разогрев в его музыкальном туре по Америке. Вскоре Пресли уже выступал на телевидении - «Хай-райт» из радиошоу стала телепередачей.

Нельзя сказать, что у Пресли не было трудностей. Мешал и расизм (некоторые станции не ставили песни Пресли, потому что это «музыка для негров»), и то, что новый исполнитель ломал все представления о стиле.

Он был еще не королем, а котом: его прозвище было «хиллбилли кэт» («хил- билли» - это устаревшее название кантри), но уже очень популярным котом. Вскоре Сэм Филлипс продал контракт на права записи песен Пресли фирме RCA Victor за огромную по тем временам сумму. 40 тыс. долларов. Пресли в свои 20 лет считался несовершеннолетним, и контракт за него подписывал отец.

Пресли и Филлипс остались друзьями на всю жизнь. «Год вторжения Элвиса Пресли» - так называли газеты 1956-й. Пластинка молодого музыканта «Отель разбитых сердец» разошлась миллионным тиражом, и сам Элвис стал миллионером - заработал свой первый миллион. Его лицо улыбалось с плакатов, его именем называли детей и животных, преслимания распространялась как пожар: поклонники отрывали не только клочья от его одежды, но и куски его «кадиллака», хорошим трофеем считалась даже пыль с его машины, которую некоторые девушки собирали в носовые платки и прятали у себя в бюстгальтерах. Когда Пресли спросили, как он относится к разорванной в клочья машине, он философски ответил: «Поклонники мне все это купили. Так что пусть рвут».

You’re in the Army Now

Всеамериканская известность не избавила певца от повестки в армию в 1958 году. Наверное, ни у кого ни до, ни после не было таких многолюдных и растиражированных СМИ проводов. Пресли «откосить» не пытался: объявил, что с нетерпением ждет воинской службы, не хочет поблажек и готов исполнить долг перед родиной.

Некоторые говорят, что Пресли в глубине души считал: его музыкальная карьера закончена, публика за два года его забудет. Но вышло иначе: демократичное желание служить наравне со всеми стало отличной рекламной акцией. К тому же его продюсеры запаслись впрок записями еще не изданных песен в его исполнении и потихоньку выпускали их в течение следующих двух лет, и между призывом и дембелем у Пресли вышло 40 хитов! Также RCA выпустило 4 сборника самых популярных старых записей.

Пока Элвис был в армии, у его матери обнаружили гепатит. Богатство и популярность сына были для нее изрядным стрессом, а ее отношения с мужем очень ухудшились - у того появилась другая женщина. Глэдис выпивала, возможно, это тоже сказалось на печени.

Певец получил увольнение и успел увидеться с Глэдис за два дня до ее смерти. Это был самый большой удар в жизни Элвиса: у него не было человека ближе матери. Горе усугублялось тем, что его отец собирался жениться на женщине, с которой завел роман еще при жизни жены. (Этот брак состоялся, но был неудачным, после развода Вернон помирился с сыном.)

Войска союзников еще не были выведены из Германии; именно в немецкую часть был направлен Пресли. Там его сержант впервые предложил ему принимать амфетамины, молодые солдаты не видели в этом ничего особенного: «полезные вещества, помогающие сохранять энергию, сбрасывать вес и набираться сил».

Другая армейская привычка оказалась куда более полезной - в армии Элвис увлекся карате, которым серьезно занимался всю жизнь.

Он старался быть незаметным, но, учитывая его славу, богатство и щедрость (он жертвовал свою зарплату военнослужащего на благотворительность, купил на базу телевизор и приобрел всем сослуживцам дополнительную военную форму), это не слишком удавалось.

Третьим армейским «трофеем» Пресли стало знакомство с единственной женщиной, на которой впоследствии он женился, - Присциллой Болье. Когда Элвис служил, его будущей жене - дочери американского военнослужащего - было всего 14 лет, но певец сразу сказал об этой юной леди: «Она похожа на женщину, которую я искал всю свою жизнь». Они встречались, пока Элвис был в Германии, переписывались и перезванивались, когда он вернулся в США, она приезжала в гости, а в 17 лет переехала в его поместье. Через семь лет после знакомства они поженились, хотя Элвис не был уверен в правильности этого поступка. Он хотел поступить порядочно по отношению к девушке, которую очень молоденькой «выдернул» из семьи, думал, что, кажется, пришла пора для брака…

«Элвис и Я»

Жизнь в постоянном окружении толпы школьных и армейских друзей («мемфисской мафии»), из-за которых никогда нельзя было остаться вдвоем, просто почувствовать себя дома, постоянные поездки, поклонницы с их обожанием, измены - всего этого вполне достаточно, чтобы сделать глубоко несчастной любую жену. Сам Пресли говорил: «Давайте смотреть фактам в лицо. Если человек выставлен на всеобщее обозрение, у него нет личной жизни. Он весь - достояние публики» .

После рождения ребенка (беременность была незапланированной) Элвис отказался заниматься любовью с Присциллой. Их дочь Лиза Мария писала впоследствии: «Матери не позавидуешь. Отец не занимался с ней сексом ни разу после моего рождения. У него был такой пунктик - не мог спать с уже рожавшей женщиной. Поэтому после моего появления на свет брак родителей превратился в формальность. И у отца, и у мамы были связи с другими» . Они прожили вместе еще пять лет, полных бесплодных надежд на то, что любовь преодолеет проблемы.

Несколько лет спустя Присцилла рассказала мужу о том, что у нее роман, и подала на развод. Расставание с ней стало для Элвиса второй большой потерей в жизни. Он больше не женился, хотя, конечно, у него была масса возможностей.

Подруга главного героя в знаменитой комедийной трилогии «Голый пистолет» - это как раз бывшая жена Элвиса Присцилла Пресли. Она снялась еще в нескольких популярных фильмах и сериалах, продюсировала кинопроекты, открыла собственный бутик и написала книгу «Элвис и я».

Первый уход, первое возвращение: «Я хочу выступать для людей. В этом вся моя жизнь - до последнего вздоха»

После армии Элвис семь лет не давал живых концертов: появились новые кумиры (те же «Битлз»), и Пресли не был уверен, что он еще кому-то интересен. В основном он снимался в кино. Сниматься он начал еще в начале музыкальной карьеры (всего было выпущено около трех десятков фильмов с его участием), но делал это без большой охоты, относясь к Фабрике грез исключительно как к способу заработать деньги. Во-первых, он гораздо больше ценил живые концерты, где был столь желанный ему контакт со зрителями, во- вторых, если уж сниматься, то Пресли хотелось делать это в серьезных фильмах, играть глубокие роли, но в подобные проекты его не приглашали - его прерогативой были однотипные музыкальные мелодрамы.

В 1967 году только две из восьми его песен попали в топ, запись с саундтреком к фильму «Спидвэй» не пользовалась большим успехом.

В телепередачах он не появлялся с 1960 года. Но в 1968-м положение дел изменилось: Элвис вернулся. Он посмотрел, какой популярностью пользуется его друг и ровесник Том Джонс, и решил, что его время отнюдь не прошло. Живые концерты возобновились, на экраны вышел ставший суперпопулярным (самый высокий рейтинг на ТВ, 42% зрительской аудитории) фильм-концерт «Элвис». Зрители увидели обаятельного красавца, который замечательно выглядел в черном кожаном костюме, отлично двигался и по-прежнему имел власть над сердцами.

Это был не «старый добрый», а совершенно новый Элвис: новый музыкальный стиль (певец теперь импровизировал в соуле), новый формат шоу. Прежним осталось только одно - всепоглощающая зрительская любовь. Она снова внесла его в топовые десятки и на высокие места в хит-парадах. Песни его называли шедеврами, концертные залы во всем мире умоляли его хотя бы о разовом выступлении. Когда Паркеру предложили 28 тыс. долларов за неделю выступлений Пресли в Лондоне, полковник ответил: «Да, мне это подойдет! А сколько вы предложите Элвису?» Элвис снова зарабатывал миллионы.

На концертах многотысячные залы аплодировали ему стоя; овации начинались до того, как он брал в руки микрофон, и повторялись после выступления. На пресс-конференции после грандиозного концерта в Лас-Вегасе один из журналистов впервые обратился к Элвису просто «Король».

Внимание «подданных» порой принимало странные формы; Элвис получал огромное количество не только признаний в любви и благодарностей, но и угроз расправы (иногда адресант сообщал, что от потенциальной смертельной опасности можно откупиться, выплатив, скажем, 50 тыс. долларов). Чтобы пресечь шантаж и сберечь всенародного любимца, за Элвисом следило ФБР.

К счастью, обычно проявления американской любви были более приятными, - например, в честь Элвиса назвали улицу в Мемфисе, в 1970 году в Белом доме Король встретился с президентом, патриотично настроенный Пресли разговаривал с Ричардом Никсоном. Они говорили о хиппи, борьбе с наркотиками и других злободневных вещах.

Элвис трижды получил самую престижную музыкальную премию США «Грэмми», поставил до сих пор никем не побитый музыкальный рекорд: 149 его песен попадали в «горячую сотню» хит-парада Billboard. 18 из них заняли первое место.

У Пресли был не только королевского уровня талант, не только королевская популярность, но и королевская щедрость. И вот эта сторона его жизни относительно мало известна и была тщательно скрыта при его жизни, а ведь Пресли ежегодно жертвовал по тысяче долларов в 50 благотворительных организаций Мемфиса. Кроме того, он давал благотворительные концерты, обеспечил всех дорогих ему людей, часто помогал посторонним. Он дарил друзьям машины, дома, поездки и праздники. Биографы любят вспоминать случай, когда Пресли за один день купил 14 лимузинов, один из которых подарил случайному посетителю автосалона.

Элвис Пресли всегда находил время подбодрить начинающих музыкантов: добрые письма о том, как ему нравится их творчество, получили от него ZZ Тор, Сьюзи Кватро, Тони Орландо и многие другие.

Последний год

После развода у Элвиса неуклонно ухудшалось здоровье. Он презирал наркоманию, считал, что с запрещенными веществами надо сурово бороться, был почетным сотрудником ФБР по борьбе с наркотиками, он боялся алкоголизма (в его семье эта зависимость встречалась). Но при этом у него явно были проблемы с лекарствами. Да, все препараты, которые он принимал, были легальными, их ему выписывали врачи, и певец считал, что просто выполняет их предписания, что нуждается в препаратах, чтобы поддерживать форму, ведь Элвис давал порой 168 концертов в год, с 1969-го по 1977-й он дал около 1100 концертов… И принимал все больше лекарств, одни, чтобы добавить энергии для изматывающей череды выступлений, другие - чтобы успокоиться и суметь уснуть после концертов. Лекарства были нужны, чтобы лечить глаукому, снижать существенный лишний вес, нормализовать артериальное давление и справляться с проблемами с желудком, кишечником и печенью. Лекарства же вредили всем этим органам, подрывали здоровье и вызывали зависимость.

Даже если не учитывать (а не учитывать такое очень трудно), что у Элвиса было две передозировки барбитуратов, после одной из которых он на три дня впал в кому, его физическое и психическое состояние ухудшалось. Так, у него начались приступы параноидальных страхов, он даже надевал под свой знаменитый белый костюм бронежилет.

При этом он, несмотря на советы друзей, не сбавлял темп, не пытался беречь себя, продолжал гастролировать, хотя порой мог стоять на сцене, только держась за микрофонную стойку. Он очень старался тщательно выполнять контракты и договоренности, но порой «проваливал» концерты, потому что не мог встать с постели или был в совершенно ужасном состоянии на сцене. В 1976 году Вернон Пресли уволил телохранителей сына Реда Уэста, Сонни Уэста и Дэвида Хеблера, друживших с Элвисом с 1950 года. Официальная причина - «надо уменьшить расходы», из-под которой выглядывала другая: «парни грубо вели себя с фанатами, и Элвис получал из-за этого слишком много судебных исков». Книга «Элвис: что случилось», рисовавшая Пресли пьяницей, наркоманом, обжорой и развратником, вышедшая за 2 недели до смерти певца, была их местью. Элвис был опустошен этой книгой, предательством старых друзей, теми проблемами, которые могла вызвать эта публикация. Скорее всего, это событие тоже сказалось на его здоровье.

16 августа 1977 года Элвиса нашли лежащим без признаков жизни на полу в ванной. Попытки реанимировать его дома и в больнице не удались.

Но может быть, ничего не кончено?

После какофонии слухов (несчастный случай с лекарствами? умер от передоза? покончил с собой? был убит мафией?) появилась еще одна версия - самая, извините за каламбур, живучая: Элвис жив… Через два часа после официального объявления о смерти певца пассажиры аэропорта Мемфиса (города, все жители которого знали своего земляка в лицо) увидели Элвиса Пресли, покупавшего билеты на рейс в Буэнос-Айрес. Единственный счастливчик, которому удалось получить автограф опаздывающего на самолет певца, был Джон Спаркс: Элвис подписал ему авиабилет. В 1979 году была проведена экспертиза почерка и пять независимых экспертов уверенно заявили, что на билете Спаркса расписался Элвис Пресли и никто иной. Спутники и случайные свидетели встречи Спаркса с Элвисом клянутся, что Спаркс получил автограф после смерти короля рок-н-ролла. Одним из пассажиров, вылетевших тем памятным рейсом на Буэнос-Айрес, был Джон Берроуз. Что в этом такого? Да ничего, если не считать того, что это был любимый псевдоним Пресли для путешествий инкогнито.

Журнал Forbes сообщает, что Элвис продолжает зарабатывать деньги, даже уйдя в мир иной. В 2000 году, например, он заработал более 35 млн. долларов.

Не умер, а что случилось?

О, ответов существует множество. Вот самые известные:

1. ОН ХОТЕЛ ВЕРНУТЬСЯ. Один раз Пресли со сцены уже уходил. В этот раз он решил как следует подлечиться, без навязчивого внимания прессы, порвать с наркотиками и однажды произвести фурор, «воскреснув». Скрыться ему помог полковник Паркер, который (и вот это не слухи, а грубая правда) был мало того, что никакой не полковник, а еще и никакой не Паркер. Нелегальный голландский иммигрант Андреас Корнелиус ван Куйк (это имя получил Том Паркер при рождении) сумел приобрести когда-то отличные поддельные документы в США. Помог он с этим и Элвису. А что уж там разладилось с возвращением певца, мы не знаем.
2. УШЕЛ В ЛУЧШИЙ МИР. Элвис инсценировал свою смерть, чтобы порвать с изматывающим шоу-бизнесом и предаться духовному совершенствованию.
3. РАЗЛУЧЕННЫЕ БЛИЗНЕЦЫ. На самом деле умер не Элвис, а его брат-близнец. Да-да, тот самый всеми забытый Джесси Гарон. Семья Пресли скрывала правду, и кто их осудит? Ведь Джесси провел годы в сумасшедшем доме, а когда скончался, его телом заменили живого Элвиса.
4. МАФИЯ И ПРАВИТЕЛЬСТВО. Разумеется, обожавший музыку и выступления Пресли не мог отказаться от дела жизни по доброй воле. Но у него просто не было выхода: у Элвиса возникли проблемы с наркомафией, и тут на помощь пришло ФБР, включившее его в программу защиты свидетелей. Пресли сменил имя и внешность и скрылся.
5. ЭЛВИС НЕ УМЕР, ОН ПРОСТО УЛЕТЕЛ ДОМОЙ. Вы спрашиваете, в чем секрет сумасшедшего успеха Элвиса Пресли? Да в том, что он вовсе не был мальчиком-самородком из американской глубинки. Он был инопланетянином и, когда сказал (точнее, спел) человечеству все, что считал нужным, вернулся на родную планету.

Аргументы в пользу жизни:

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .