Nikolai Alexandrowitsch Jaroschenko geboren am 1. Dezember 1846 (alten Stils) in Poltawa. Sein Vater, Alexander Michailowitsch, ein hochgebildeter Mann, war ein Soldat, der bis zum Rang eines Generalmajors aufstieg. Mutter - Lyubov Vasilievna - die Tochter eines pensionierten Leutnants. Die Vorliebe des Jungen für das Zeichnen zeigte sich schon früh, aber der Familientradition zufolge wollte der Vater, dass sein Sohn eine militärische Laufbahn einschlug, und schickte ihn im Alter von neun Jahren zum Poltawa-Kadettenkorps.
Die erhaltenen Zeichnungen lassen darauf schließen, dass der junge Künstler unter der Anleitung seines Lehrers I.K. Zaitsev ernsthaft und nicht ohne Erfolg studierte. Nach seinem Abschluss im Kadettenkorps im Jahr 1863 zog Jaroschenko nach St. Petersburg und trat in die Militärschule Pawlowsk ein, von wo aus er an die Michailowski-Artillerieschule versetzt wurde. Die Anziehungskraft auf die Kunst lässt nicht nach, und der junge Mann studiert privat bei dem in den 1860er Jahren beliebten Künstler A. M. Volkov und besucht außerdem Abendkurse an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung der Künste, wo er unterrichtete I. N. Kramskoy. Im Jahr 1867 trat Jaroschenko in die Michailowski-Artillerie-Akademie ein und wurde gleichzeitig freiwilliger Student an der Akademie der Künste. Zwei Jahre später schloss er mit „hervorragenden Erfolgen in den Naturwissenschaften“ die Militärakademie ab und engagierte sich weiterhin erfolgreich in der Kunst.
Die Weltanschauung von N. A. Jaroschenko entstand unter dem direkten Einfluss der Ideen russischer revolutionärer Demokraten. Jaroschenkos Freund, der Künstler I. S. Ostroukhov, erinnerte sich, dass „Chernyshevsky und Dobrolyubov seine Anführer wurden und führende Zeitschriften seine Lieblingslektüre wurden.“ An der Akademie der Künste kam er den Wanderern und Schriftstellern nahe, die sich um die progressive Zeitschrift Otechestvennye zapiski gruppierten. All dies beeinflusste die soziale Ausrichtung der Kunst von N. A. Jaroschenko. Im Jahr 1875 wurden auf der Vierten Wanderausstellung mehrere Porträtskizzen und sein erstes Gemälde „Newski-Prospekt bei Nacht“ ausgestellt (das Gemälde ging während des Großen Vaterländischen Krieges verloren). Es zeigt eine verlassene Allee in einer regnerischen Nacht und zwei weibliche Figuren: Die Not trieb die unglücklichen Menschen auf die Tafel. „Das Bild“, sagte Jaroschenko, „ergibt nur in den Farben Sinn, wenn man sieht, dass der Hof feucht, kalt und nieselt, kurz gesagt, das Wetter ist so, dass ein guter Besitzer den Hund nicht in den Hof werfen wird.“ ”
Am 7. März 1876 wurde Jaroschenko für dieses Gemälde einstimmig als Mitglied in den Wanderausstellungsverband aufgenommen und bald in den Vorstand gewählt. Mehr als zehn Jahre lang leitete er zusammen mit I. N. Kramskoy die Partnerschaft und wurde nach Kramskoys Tod sein ideologischer Nachfolger, der Bewahrer der besten Traditionen der Wanderer. M. V. Nesterov schrieb über Jaroschenko: „Mit dem Tod von Kramskoi wird er zu einem der aktivsten Führer der Partnerschaft ... Seine Stimme ist bei Treffen zu hören und sie hören ihm genauso aufmerksam zu, wie sie früher Kramskoy zugehört haben. Jaroschenko war bescheiden, anspruchsvoll, zurückhaltend und gleichzeitig „hart. Weich im Aussehen – er ist Feuerstein im Geiste.“ Seine Zeitgenossen nannten ihn „das Gewissen der Künstler“.
Jaroschenko folgt den fortschrittlichen Trends der Zeit und behauptet mit seiner Kreativität das Bild eines positiven Helden. Zwei Gemälde, „Stoker“ und „Prisoner“, die 1878 auf der Sechsten Wanderausstellung gezeigt wurden, riefen eine breite öffentliche Resonanz hervor.
„Stoker“ (Tretjakow-Galerie) ist das erste leuchtend realistische Bild eines Arbeiters in der russischen Malerei. Das Bild hinterließ beim Schriftsteller V. M. Garshin einen großen Eindruck, den er in seiner Geschichte „Künstler“ vermitteln konnte. Es vermittelt die Vorstellung von der Verantwortung der Gesellschaft für die monströse Ausbeutung, die auf den Schultern der Arbeiter lastet. Aber der von Jaroschenko geschaffene Heizer ist nicht nur ein Opfer – er ist auch eine vom Kapitalismus erzeugte und ihm entgegenstehende Kraft.
Im Gemälde „Der Gefangene“ (Tretjakow-Galerie) drückt der Künstler sein Mitgefühl für die Freiheitskämpfer aus und prangert die Autokratie an. Jaroschenko schrieb den Sketch zu „Der Gefangene“ nach dem Vorbild seines engen Freundes, des Schriftstellers G. I. Uspensky. Die Entstehung beider Werke ist ein Fortschritt in der Entwicklung des demokratischen Realismus der 1870er Jahre, und wenn „Stoker“ das erste Bild eines Arbeiters in der russischen Malerei ist, dann ist das Gemälde „Prisoner“ eines der ersten Kunstwerke von Diese Zeit war den Revolutionären gewidmet.
Der Beginn der 1880er Jahre war in Jaroschenkos Werk von der Entwicklung des Themas des revolutionären Kampfes der russischen Intelligenz im Zusammenhang mit einem neuen sozialen Aufschwung in Russland geprägt. Die Handlung des Gemäldes „Auf der litauischen Burg“ (1881, nicht erhalten) ist mit dem Attentat von Vera Zasulich auf das Leben des St. Petersburger Bürgermeisters verbunden. Diese Veranstaltung wurde als Protest gegen die schrecklichen Haftbedingungen politischer Gefangener im Litauischen Schloss verstanden. Die Polizeibehörden untersagten die Ausstellung dieses Gemäldes auf der Wanderausstellung, die am Tag der Ermordung Alexanders II. eröffnet wurde. Der Künstler selbst stand eine Woche lang unter Hausarrest, außerdem kam der Innenminister Loris-Melikov zu einem „Gespräch“ zu ihm.
Gleichzeitig mit dem „Litauischen Schloss“ wurde das Gemälde „Alt und Jung“ (1881, Russisches Russisches Museum) ausgestellt, das den für diese Zeit charakteristischen Konflikt zwischen „Vätern“ und „Kindern“ widerspiegelte, den Zusammenprall zweier Ideologien – konservativ und rebellisch.
Jaroschenko war mit der ehemaligen Studentin M.P. Navrotina verheiratet, und in ihrem Haus waren „an Jaroschenko-Samstagen“ nicht nur Schriftsteller, Künstler, Wissenschaftler, sondern auch junge Leute. Dies half dem Künstler, mit den drängendsten Fragen seiner Zeit Schritt zu halten und sie dann in akuten psychologischen Werken zu reflektieren, was zu einem Meilenstein in der Entwicklung der russischen demokratischen Malerei wurde.
Porträts nehmen in Jaroschenkos Werk einen bedeutenden Platz ein; er schrieb etwa hundert davon. Der Künstler fühlte sich von Menschen mit intellektueller Arbeit angezogen: fortschrittlichen Schriftstellern, Wissenschaftlern, Künstlern, Schauspielern, den besten Vertretern unserer Zeit, deren Schreiben Jaroschenko als seine gesellschaftliche Pflicht ansah. Als Schüler von Kramskoy sah er die Aufgabe eines Porträtmalers vor allem darin, die menschliche Psychologie zu verstehen. Die Frau des Künstlers sagte dazu: „Er konnte keine Gesichter malen, die kein spirituelles Interesse repräsentierten.“
Es ist interessant, dass V. V. Stasov Jaroschenko als „in erster Linie einen Porträtisten der modernen jungen Generation betrachtete, dessen Natur, Leben und Charakter er zutiefst versteht, einfängt und vermittelt.“
Unter den der Jugend gewidmeten Werken des Künstlers sind „Student“ (1881, Tretjakow-Galerie) und „Student“ (1883, Staatliches Museum für Russische Kunst, Kiew; Version – Regionales Kunstmuseum Kaluga) die bekanntesten. Dabei handelt es sich im Wesentlichen um Gemälde-Porträts, deren Prototypen der Student der Akademie der Künste F. A. Chirov und der Student der Bestuzhev-Kurse A. K. Chertkova waren.
In den Porträts von N. A. Yaroshenko von I. N. Kramskoy (1876, Staatliches Russisches Museum), G. I. Uspensky (1884, Jekaterinburg Art Gallery), D. I. Mendelejew(1885, D. I. Mendeleev Museum an der Universität St. Petersburg), N. N. Ge(1890, Russisches Museum), V. G. Korolenko (1898, nicht erhalten) und andere offenbaren den spirituellen Reichtum dieser Menschen. Eines der besten ist das Porträt von P. A. Strepetova (1884, Tretjakow-Galerie), einer Schauspielerin, die die Tragödie einer machtlosen Frau in Bühnenbildern zum Ausdruck brachte. Der Künstler enthüllte die innere Schönheit und Stärke dieses Mannes, der mit hohen bürgerlichen Gefühlen ausgestattet war und sich nach einem freien Leben sehnte. Kramskoy lobte das Porträt als eines der „bemerkenswertesten“ Porträts der Zeit und sah darin ein verallgemeinertes Bild, „den Gedanken des Künstlers“, das anlässlich von Strepetova geschrieben wurde.
Ende der 1880er Jahre erschien eines von Jaroschenkos beliebtesten Gemälden, „Life Everywhere“ (1888, Tretjakow-Galerie): Hinter den Fenstergittern eines Gefangenenwagens schmachten unglückliche Opfer der gesellschaftlichen Realität und keine Kriminellen. wie der Künstler behauptet.
Anschließend schuf der Künstler eine Reihe von Genregemälden – „Auf der Schaukel“ (1888, Staatliches Russisches Museum), „Bauernmädchen“ (1891, Staatliches Kunstmuseum Nischni Nowgorod), „In der Kutsche“ (Ende der 1880er Jahre, Privatsammlung). , usw.
In den letzten Jahren seines Lebens reiste Jaroschenko trotz schwerer Krankheit viel durch Russland und ins Ausland: Er war an der Wolga, reiste nach Italien, Syrien, Palästina, Ägypten. Kurz vor seinem Tod arbeitete der Künstler in den Minen des Urals an Skizzen für ein von ihm geplantes großes Gemälde aus dem Leben der Bergleute.
Für hervorragende Verdienste wurde Jaroschenko 1892 zum Generalmajor befördert, gleichzeitig zwang ihn sein Gesundheitszustand dazu, nach Kislowodsk zu ziehen. Nächstes Jahr geht er in den Ruhestand, engagiert sich weiterhin gesellschaftlich und nimmt regelmäßig an Wanderausstellungen teil. Der Künstler war voller kreativer Pläne, doch am 25. Juni 1898 (alten Stils) starb er plötzlich an einer Herzlähmung.
A. F. Dmitrienko.
„50 Biografien von Meistern der russischen Kunst.“ „Aurora“, Leningrad, 1971.
Das Gemälde „Teberda-See“ ermöglichte zusammen mit vielen anderen Werken von Nikolai Jaroschenko den Bewohnern Zentralrusslands die Entdeckung des Nordkaukasus.
Der Name dieses Künstlers ist nicht sehr bekannt. Egal welchen meiner Freunde ich nach ihm fragte, alle zuckten nur mit den Schultern. Aber alle, denen ich Reproduktionen seiner Werke zeigte, riefen überrascht: „Oh, er ist es also!“ Nun, natürlich weiß ich es! Ähnliches habe ich selbst in Kislowodsk erlebt, wo Urlauber mit verschiedenen Ausflügen unterhalten werden – unter anderem zum Hausmuseum des Künstlers Nikolai Jaroschenko. Zuerst erwartete ich nichts Besonderes von einem unbekannten Maler, aber plötzlich wurde mir klar, dass ich diese Gemälde mehr als einmal im Russischen Museum, in der Staatlichen Tretjakow-Galerie und sogar im Lehrbuch „Native Speech“ gesehen hatte vierte Klasse...
Nikolai Jaroschenko widmete sich der Kunst, ohne den Militärdienst zu verlassen. Als ich mir die Geschichte über das Schicksal des Künstlers anhörte, erinnerte ich mich daran, dass viele ruhmreiche Vertreter der russischen Kultur in der Armee gedient haben – das sind Michail Lermontow, Afanasy Fet, Alexander Kuprin, Pawel Fedotow, Wassili Wereschtschagin, Modest Mussorgski, Nikolai Rimski-Korsakow.
Nikolai Jaroschenko wurde 1864 in Poltawa in der Familie eines pensionierten Generalmajors geboren. Nikolai war von Kindheit an auf eine Militärkarriere vorbereitet. Sein Vater träumte davon, dass sein ältester Sohn in seine Fußstapfen treten würde, und achtete nicht auf das Interesse des Jungen an der Malerei. Als die Zeit gekommen war, schickte der General seinen Sohn zum Poltawa-Kadettenkorps, wo er selbst einst gedient hatte, und nach seinem Abschluss reiste der junge Jaroschenko als Jugendlicher nach St. Petersburg und trat dort in die Pawlowsk-Schule ein. Zur gleichen Zeit nahm Nikolai privaten Zeichenunterricht und besuchte anschließend Abendkurse an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung der Künste, wo Ivan Kramskoy unterrichtete. Der zukünftige Militäringenieur setzte sein Studium an der Michailowski-Artillerie-Akademie fort und begann gleichzeitig, die Akademie der Künste zu besuchen.
Die Geschichte von Jaroschenkos Militärkarriere ist sehr kurz: Er schloss die Militärakademie mit Auszeichnung ab und wurde dem Patronenwerk in St. Petersburg zugeteilt, wo er mehr als 20 Jahre lang diente. Nachdem er den Traum seines Vaters erfüllt und seinen Weg wiederholt hatte, zog er sich im Rang eines Generalmajors zurück. Aber die Geschichte über den Künstler und die Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Nikolai Jaroschenko sollte umfangreicher sein.
Der Leiter der Stanzwerkstatt des St. Petersburger Patronenwerks, Stabskapitän Jaroschenko, besuchte noch vier Jahre lang abends Kurse an der Akademie der Künste. Während dieser Zeit kam er den Peredwischniki-Künstlern und -Schriftstellern nahe, die sich um die Zeitschrift Otechestvennye zapiski zusammenschlossen. Jaroschenkos Weltanschauung war von den Ideen Tschernyschewskis und Dobroljubows geprägt und er ließ sich von der Poesie Nekrassows inspirieren. Im Werk kommunizierte Jaroschenko viel mit den Arbeitern. Allmählich wurde er von ihren Bedürfnissen durchdrungen, und die Ansichten, die für die russische Intelligenz im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts sehr charakteristisch waren, kamen ihm näher. Diese Weltanschauung spielte eine entscheidende Rolle bei der Wahl der Motive seiner Bilder und bei der Stimmung, die sie vermittelten.
Das Gemälde „Newski-Prospekt bei Nacht“ zeigt zwei Frauen, die in einer regnerischen Nacht auf einer Tafel einer verlassenen Allee stehen. Sie war es, die Jaroschenko seine erste Anerkennung einbrachte – er wurde in den Verband der Wanderkunstausstellungen aufgenommen. Bald trat er dem Vorstand bei und leitete das Unternehmen zusammen mit Ivan Nikolaevich Kramskoy mehr als 10 Jahre lang. Nach dem Tod des Lehrers wurde er sein Nachfolger und Hüter der Ideen der Partnerschaft. Und wenn Kramskoi als „Geist“ der Peredwischniki-Bewegung bezeichnet wurde, dann nannte man Jaroschenko ihr „Gewissen“.
Indem er in seinen Gemälden gewöhnliche Menschen darstellt, die ein hartes und freudloses Leben führen, folgte Jaroschenko den realistischen Traditionen der Itinerants – so wie „Stoker“ und „Prisoner“.
Er „sah“ seinen Feuerwehrmann in einer der Werkstätten seiner Fabrik, und das von ihm geschaffene Bild wurde zu einem der ersten einer Reihe von Arbeiterporträts in der Geschichte der russischen Kunst. Selbst Kritiker jener Zeit stellten fest, dass der Künstler nicht nur Sympathie für die Persönlichkeit seines Helden, sondern auch für die entstehende Arbeiterbewegung insgesamt zum Ausdruck brachte. Und in dem Gemälde „Auf der litauischen Burg“ (1881) fanden die Militärbehörden Jaroschenkos Anzeichen sozialen Protests und stellten ihn unter eine Woche Hausarrest, woraufhin er zu einem Gespräch mit dem Innenminister Loris-Melikov eingeladen wurde. Und das Gemälde wurde aus der Ausstellung der Wanderausstellung entfernt, die am 1. März 1881, am Tag der Ermordung Alexanders II., eröffnet wurde.
Nach der Heirat mit Maria Navrotina, einer der wenigen Frauen jener Zeit, die eine höhere Bildung erhielten, beschloss Jaroschenko, eine Hochzeitsreise zu organisieren. Zuerst besuchte das Brautpaar Poltawa und ging dann in den Nordkaukasus, nach Pjatigorsk. Dort verließ der Künstler seine junge Frau und malte einen ganzen Monat lang Skizzen in Swanetien. Und obwohl Jaroschenko später viel durch Russland und Westeuropa reiste, Ägypten, Palästina und die Türkei besuchte, war sein Herz für immer von der Schönheit des Kaukasus fasziniert.
Im Jahr 1885 ließ sich das Ehepaar Jaroschenko im Nordkaukasus nieder. Sie erwarben ein kleines Anwesen in der Siedlung Kislowodskaja, wo es damals nur sieben Straßen gab. Jaroschenko verbrachte hier den Sommer. Zu ihnen kamen zahlreiche Freunde und Gäste – Schriftsteller, Künstler, Wissenschaftler, die St. Petersburg oft an „Jaroschenko-Samstagen“ besuchten – Sergej Rachmaninow, Fjodor Schaljapin und Leonid Sobinow, Konstantin Stanislawski und Gleb Uspenski, Iwan Pawlow und Dmitri Mendelejew. Die Künstler haben ihren Kollegen nicht vergessen – Repin, Nesterov, Ge, Dubovskoy, Kasatkin, Kuindzhi. Leo Tolstoi wollte bei Jaroschenko Zuflucht suchen, als er seine erste Flucht aus Jasnaja Poljana plante. Die gastfreundlichen Besitzer fügten ihrem gemütlichen Fünf-Zimmer-Haus mehrere Nebengebäude für Gäste hinzu. Das Anwesen wurde Weiße Villa genannt. Das Haus wurde von den Gästen der Datscha in der Pompeji-Freskentechnik bemalt. Ende des 19. Jahrhunderts entwickelte sich die Weiße Villa zu einem der wichtigsten Kulturzentren Südrusslands.
Heute werden in einem der Räume des Hauses Kopien von Gemälden gesammelt, die für ihre soziale Schärfe berühmt wurden – „Stoker“, „Prisoner“ und „Life Everywhere“, die Leo Tolstoi „Pigeons“ nannte. Der restliche Raum ist Porträts und Landschaften gewidmet.
Mit erstaunlichem Können schuf Jaroschenko ausdrucksstarke Porträts typischer Vertreter seiner Zeit. Er malte die Gesichter der Menschen und versuchte dabei weniger die Ähnlichkeit eines Porträts als vielmehr den Charakter einer Person zu vermitteln. Hier ist eine kleine Skizze „Der alte Jude“ (1896), ein Gemälde „Junge“ (1892), für das ein Nachbarsjunge glücklich posierte, oder „Porträt einer Frau“ (1880), das vermutlich die Frau des Künstlers darstellt - Sie alle ziehen den Betrachter durch ihre Ausdruckskraft und Helligkeit der Charaktere an. Und das Porträt von M. E. Saltykov-Shchedrin, das Jaroschenko drei Jahre vor dem Tod des Schriftstellers angefertigt hat, zeigt einen älteren, kranken Mann, der über die Schließung der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski, die er 15 Jahre lang leitete, zutiefst schockiert ist.
Besonderes Augenmerk sollte auf die Porträts der Bergbewohner gelegt werden, die trotz der Verbote der Scharia aus Respekt vor seinem Können, aus Liebe und aus Respekt vor der Geschichte und Traditionen des Kaukasus für den Künstler posierten.
Die ersten kaukasischen Landschaften, die der Künstler während seiner Flitterwochen malte, erregten die Begeisterung des Publikums. Ilja Repin schrieb: „Anstatt Gemälde und Porträts zu malen, hätte Jaroschenko auf Landschaften umsteigen sollen …“, obwohl er befürchtete, dass die Kunst den Porträtmaler Jaroschenko verlieren würde. Die Skizzen, die auf Reisen in den Bergen des Nordkaukasus oder bei Spaziergängen in den Außenbezirken von Pjatigorsk und Kislowodsk entstanden sind, faszinieren durch ihre Farben und die Genauigkeit der Stimmungsvermittlung. Für die meisten Bewohner Zentralrusslands war der Süden Russlands ein unbekanntes Land. Als der Künstler daher das Gemälde „Schat-Berg (Elbrus)“ (1884) nach St. Petersburg brachte, hielten viele das dort abgebildete Panorama des Kaukasus für eine Erfindung der Fantasie des Autors. Nach Puschkin und Lermontow entdeckte Jaroschenko die Schönheit des Kaukasus für seine Landsleute und erhielt mit der leichten Hand des Kritikers Wladimir Stasow den Spitznamen „Bergporträtmaler“. Und Nikolai Alexandrowitsch starb im Sommer 1898, einen Tag nachdem er auf der Flucht vor dem Regen mehr als 10 Kilometer vom Big Saddle Mountain, wo er nach dem Leben malte, zu seinem Haus lief.
Während seines kurzen Lebens schuf Jaroschenko mehr als zweitausend Gemälde und kombinierte Malerei mit Dienst in einer Militärfabrik.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts bezeichnete der russische Kunstforscher Alexander Benois Jaroschenko als die letzte Stütze und Berühmtheit, die sich dem Lager der Itinerants anschloss. Der Kritiker bemerkte, dass der Name Jaroschenko von den Nachkommen nicht vergessen werden dürfe. Der technisch wenig begabte Künstler, der sich nicht ganz der Malerei widmen konnte, hielt in seinen Skizzen und Porträts die turbulente Zeit von Studentinnen und Studentinnen, heroischen Jugendlichen und allerlei „Märtyrern der Idee“ eindringlich fest.
Im März 1962 wurde durch die Bemühungen des Künstlers Wladimir Sekljutski das Hausmuseum von N. A. Jaroschenko in der Weißen Villa eröffnet. Heute ist es das einzige Museum seiner Art im Süden Russlands, dessen historische und kulturelle Bedeutung mit Tolstois Jasnaja Poljana und Repins Penaten vergleichbar ist. Das gesamte Gelände des Anwesens gehört dem Museum; mit Hilfe des Museumspersonals, der Stadtbewohner und Sponsoren wurden die Gebäude restauriert und eine umfangreiche Sammlung zusammengetragen. Hier werden 108 Werke von Jaroschenkos Gemälden und Grafiken sowie 170 Werke von Wanderers-Künstlern aufbewahrt. Das Hausmuseum des Künstlers bleibt das Zentrum des kulturellen Lebens in der Region. Jährlich besuchen es bis zu 20.000 Menschen. Und viele, die einmal die Weiße Villa besucht haben, kehren immer wieder ins Museum zurück.
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Berühmt Maler Nikolai Jaroschenko Zeitgenossen nannten die reisenden Künstler einen General. Er war nicht nur für seine einzigartige Kreativität bekannt, sondern auch dafür, dass er ein enger Freund vieler Vertreter der russischen kreativen Intelligenz war, er war der Onkel von Boris Savenkov, einem revolutionären Terroristen, und der Schwiegervater von Maximilian Woloschin, ein berühmter Künstler und Dichter. Und im Laufe seines Lebens gelang es ihm, völlig gegensätzliche Tätigkeiten zu vereinen – den Militärdienst, der ihm den Rang eines Generals einbrachte, und die Malerei, die ihn zu einem weltberühmten Künstler machte.
Privatunternehmen
Der zukünftige Maler wurde 1846 in der Region Poltawa in der Familie eines hochgebildeten Adligen, eines pensionierten Generalmajors, geboren. Nikolai hatte zwei Brüder und eine Schwester, die später die Mutter des berühmten Revolutionärs Boris Savenkov werden sollte.
Und natürlich wurde das Schicksal von Nikolais ältestem Sohn seit seiner Kindheit von seinem Vater vorherbestimmt, der davon träumte, dass er wie er in den Rang eines Generals aufsteigen würde. Als neunjähriger Junge wurde Kolya in das Kadettenkorps von Poltawa eingeschrieben, wo die Kadetten neben der militärischen Ausbildung auch Zeichenunterricht erhielten, wofür der zukünftige Künstler eine besondere Begabung hatte.
Dann gab es im Leben von Nikolai Jaroschenko die St. Petersburger Militärartillerieschule und abendliche Zeichenkurse an der Akademie der Künste, wo Ivan Kramskoy unterrichtete. Große Charakterstärke zwang Nikolai zu großer Hingabe. Einerseits widmete er seine ganze Freizeit der Malerei, die ihm am Herzen lag, und andererseits diente er fleißig und erlaubte sich nicht, seinen Vater um seinen Traum zu bringen, der ihn als Berufssoldaten ansah.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-lubov-014.jpg" alt=""Ukrainisch".
Mit fünfundzwanzig Jahren war Jaroschenko bereits ein etablierter Künstler mit einer eigenen Vision der Welt und einer ausgeprägten Handschrift. Unter seinem Pinsel entstanden die ersten meisterhaft ausgeführten Porträts"Старик с табакеркой", "Крестьянин", "Старый еврей", "Украинка".!}
Liebe für das Leben
Nach Abschluss der Abendkurse an der Kaiserlichen Akademie der Künste heiratete der 28-jährige Nikolai Jaroschenko Maria Pawlowna Newrotina, eine Studentin, die für den Rest seines Lebens seine treue Begleiterin und Freundin wurde. Sie waren ein Paar von extremer Schönheit – körperlich und geistig. Und da das Paar leider keine eigenen Kinder hatte, zogen sie eine Adoptivtochter, Nadezhda, groß.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219419754.jpg" alt="(!SPRACHE: „Bauernmädchen.“ (1891).
Und sehr bald wurde er Mitglied des Wandervereins und wurde fast sofort von seinen Kollegen in den Vorstand gewählt, wo sie zusammen mit Ivan Kramskoy die führenden Vertreter der Bewegung waren. Kramskois Genossen nannten den „Geist“ der Peredwischniki-Bewegung und Jaroschenko ihr „Gewissen“.
„Jaroschenko-Samstage“
In der Wohnung von Nikolai Alexandrowitsch in St. Petersburg fanden berühmte Ereignisse statt."Ярошенковские субботы", которые были своеобразным клубом прогрессивной петербургской интеллигенции. Постоянными посетителями здесь были знаменитые писатели - Гаршин, Успенский, Короленко, художники - Репин, Куинджи, Поленов, Максимов, легендарные ученые нобелевские лауреаты - Менделеев и Павлов. Гостил у Николая Александровича и Лев Толстой, который считал художника своим близким другом. И когда семья Ярошенко жила уже в Кисловодске, именно к ним и хотел "сбежать" русский писатель из своей Ясной поляны.!}„Fantastische“ Landschaften sorgten beim Publikum der Hauptstadt für Aufsehen. Zu dieser Zeit war der Nordkaukasus für die meisten Einwohner Russlands ein fernes und unerforschtes Land. Daher dachte das Publikum bei der Ausstellung des Gemäldes „Shat-Mountain (Elbrus)“ darüber nach Das dort dargestellte Panorama des Kaukasusgebirges sei eine Fantasie und Erfindung des Meisters.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-lubov-017.jpg" alt="(!SPRACHE: „Porträt von M.A. Pleshcheev.“ (1887). Autor: N. Yaroshenko." title="„Porträt von M.A. Pleschtschejew“. (1887).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-YAroshenko-006.jpg" alt="„Porträt von Gleb Uspensky.“
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-YAroshenko-019.jpg" alt="„Porträt von Elizaveta Platonovna Jaroschenko. Autor: N. Jaroschenko." title="„Porträt von Elizaveta Platonovna Jaroschenko.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-YAroshenko-007.jpg" alt=""Student". (1881).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-lubov-018.jpg" alt="„Schwester der Barmherzigkeit.“ (1886)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-YAroshenko-021.jpg" alt=""Alter Mann".
Das Leben ist überall", написанное в 1888 году стало венцом расцвета творческой зрелости Ярошенко и получила всенародное признание на XVI Передвижной выставке. Оригинальная композиция этого произведения представляет собой как бы выхваченный из жизни отдельный кадр: окно вагона, люди за решеткой, доски перрона, птицы. Это создает видимость случайно промелькнувшей сцены и делает картину правдоподобной и жизненной. !}
Nikolai Alexandrowitsch und seine Frau ließen in Kislowodsk die Atmosphäre freundlicher St. Petersburger Abende wieder aufleben. Enge Freunde besuchten sie im Sommer, und auch berühmte Künstler, Künstler und Wissenschaftler, die im Sommer in Kislowodsk Urlaub machten, waren Stammgäste in ihrem Haus. Es wurden riesige Picknicks, Bergwanderungen und verschiedene Massenausflüge organisiert, um die Sehenswürdigkeiten des Kaukasus zu besichtigen. Und der Künstler brachte viele Skizzen und Skizzen von überall mit.
Und am Ende seines Lebens unternimmt Jaroschenko trotz Luftröhrentuberkulose eine Reise durch Russland und die Welt. Er wird die Wolgaregion, Italien, Syrien, Palästina und Ägypten besuchen. Von diesen Reisen wird der Meister viele Gemälde, Skizzen, Skizzen, Porträts und grafische Arbeiten mitbringen.
Jaroschenko starb im Alter von 52 Jahren. Der Künstler starb am Tag, nachdem er im Regen mehr als zehn Kilometer vom Big Saddle Mountain nach Hause gelaufen war, wo er eine weitere Skizze aus dem Leben malte, an einem Herzinfarkt. Dort, in Kislowodsk, wurde der Generalkünstler beigesetzt und dort das Kunstmuseum Nikolai Alexandrowitsch eröffnet.
Die Witwe des Künstlers, die ihren Mann um siebzehn Jahre überlebte, vermachte nach ihrem Tod die meisten Werke ihres Mannes seiner Heimatstadt Poltawa. Sie bildeten die Grundlage der Poltawa-Kunstgalerie, die später nach dem Künstler benannt wurde.
Und noch etwas über das berühmte Gemälde von Nikolai Jaroschenko, für das der Künstler zunächst gelobt und dann beschuldigt wurde.
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