Alles Nistpuppen. Russische Matroschka – die Geschichte des Spielzeugs. Internationale Anerkennung der russischen Nistpuppe

16.05.2021

Die russische Matroschkapuppe ist eines der bekanntesten Symbole Russlands. Dies ist ein Spielzeug, dessen Popularität weit über die Grenzen des Staates hinausgeht. Der Geburtsort der russischen Nistpuppe ist Sergiev Posad. Dort wurde erstmals die hölzerne junge Dame erfunden, aus der beim Öffnen ähnliche Spielzeuge unterschiedlicher Größe hervorgingen.

Im Gegensatz zu vielen Volkshandwerken, deren Popularität durch das Aufkommen neuer Techniken und Materialien verloren ging, erfreut sich die russische Nistpuppe immer noch auf der ganzen Welt großer Beliebtheit.

Geschichte der Entstehung der Fischerei

(Turner Wassili Petrowitsch Swesdochkin, Schöpfer der ersten russischen Nistpuppe)

Das Erscheinen der ersten russischen Nistpuppe geht auf die Zeit zwischen 1898 und 1900 zurück. Zu dieser Zeit fertigte der berühmte Drechsler Wassili Petrowitsch Swesdochkin, der sich mit der Herstellung von Holzspielzeug beschäftigte, auf Wunsch von Sergej Maljutin einen Rohling aus Holz an, in den sich die gleichen, aber unterschiedlich großen Rohlinge befanden eingefügt. Das Thema für die Bemalung des allerersten Spielzeugs waren die alltäglichen Aktivitäten russischer Schönheiten. Die Matroschka bestand aus acht Holzpuppen.

(Klassische Matroschka)

Später erschienen verschiedene Variationen von Nistpuppen, deren Anzahl unterschiedlich war. So bestanden die Produkte zu Beginn des 20. Jahrhunderts aus 24 Elementen, und der berühmte Drechsler Nikita Bulychev schuf eine Puppe bestehend aus 48 jungen Damen aus Holz. In Mamontovs Artel in Sergiev Posad begann man, Matroschka-Puppen in großem Maßstab herzustellen.

Einige Jahre nach ihrer Herstellung wurde die russische Nistpuppe auf einer Ausstellung in Paris präsentiert. Ausländern gefiel das Spielzeug so gut, dass russische Handwerker nicht nur aus den Weiten des Mutterlandes, sondern auch aus anderen Ländern Aufträge dafür erhielten. Es sind weniger als ein Dutzend Jahre vergangen, seit in anderen Ländern die ersten Präzedenzfälle für die Herstellung gefälschter Nistpuppen aufgetaucht sind.

Elemente des Fischfangs

Russische Nistpuppen unterschieden sich nicht nur in der Anzahl der Puppen, die in einem Produkt enthalten waren. Die dargestellten Motive und Maltechniken waren unterschiedlich.

(Matroschka-Familie mit 8 Puppen)

Am häufigsten waren Puppen, die aus 3, 8 und 12 Elementen bestanden. Masters produzierte auch Matroschka-Puppen mit 21, 24, 30 und 42 Puppen.

Traditionelle Motive für Darstellungen auf Matroschka-Puppen waren Alltagsthemen. Am häufigsten spiegelten sich die Berufe russischer junger Damen aus der einen oder anderen Zeit wider. Die Mädchen wurden in traditionellen Kleidern mit Schals auf dem Kopf dargestellt. In ihren Händen konnten sie Sicheln für die Ernte, Krüge mit Milch, Körbe mit Beeren usw. halten. Wenig später wurden auch andere Motive auf Matroschka-Puppen abgebildet, zum Beispiel Figuren aus Märchen und Fabeln, Helden aus Geschichten berühmter Menschen Schriftsteller.

Anstelle junger Damen könnten auch Generäle, Politiker und andere prominente Persönlichkeiten abgebildet sein.

(Alte Puppen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert sowie moderne Nistpuppen aus dem 20. und 21. Jahrhundert)

Irgendwann änderte sich sogar die Form der Nistpuppen, es entstanden beispielsweise kegelförmige Puppen, die ineinander gesteckt waren. Solche Formen erlangten beim einfachen Volk keine Popularität und gerieten schnell in Vergessenheit.

Traditionelle Nistpuppen unterschieden sich auch in ihrem Bemalungsstil. Heute gibt es:

Zagorsk-Stil mit hellen und satten Farben und vielen kleinen, klar gezeichneten Elementen;
Merinovo-Matroschka-Puppe mit Bemalung großer Blumen;
Semenov-Stil mit streng symmetrischer Malerei;
Polchowskaja mit dem obligatorischen Bild einer Hagebuttenblüte;
Vyatka-Puppe, die eine junge Dame aus dem Norden darstellt, bescheiden und schüchtern.

(Arten von Nistpuppen aus verschiedenen Regionen Russlands sowie der Ukraine)

Das traditionelle Material für die Herstellung von Nistpuppen sind Laubbaumarten, da diese am einfachsten zu verarbeiten sind. Am häufigsten verwenden Handwerker Linde; als Farben zum Malen werden farbige Gouache-, Tusche- und Anilinfarben verwendet. Das fertige Produkt wird durch Holzwachs oder klaren Lack auf Ölbasis geschützt.

Ausführungstechnik

Traditionell ist ein Drechsler an der Herstellung von Matroschka-Puppen beteiligt. Seine Aufgabe ist es, Lindenrohlinge vorzubereiten. Für den Schnitt werden nur reife und gründlich getrocknete Baumproben entnommen.

(Nistpuppen herstellen)

Zunächst schleift der Handwerker die kleinste massive Figur aus. Danach geht er zur nächstgrößeren Figur über und fertigt nur deren Unterteil an. Nach der Bearbeitung wird dieses Element gut getrocknet und erst dann wird der obere Teil der Figur angepasst. Nach diesem Schema werden alle Bestandteile der Nistpuppe vorbereitet.

Getrocknete Teile müssen mit Stärkekleber behandelt werden. Es wird als Grundierungsschicht aufgetragen und dient als Grundlage für die Lackierung. Nachdem die Grundierung vollständig getrocknet ist, beginnen die Handwerker mit dem Bemalen der Nistpuppen. Hierzu werden Gänsefedern, Bürsten, Schwämme etc. verwendet.

(Bemalen der fertigen Matroschka-Puppe)

Die heute verwendeten Maltechniken sind unterschiedlich, die traditionellen Bilder sind jedoch sehr einfach, da die Puppe ursprünglich für Kinder zum Spielen gedacht war. Meister zeichnen ein einfaches Gesicht. Der Kopf der Puppe ist notwendigerweise mit einem Schal bedeckt dargestellt, der in traditionellen russischen Mustern bemalt ist. Die am häufigsten abgebildete Kleidungsart ist ein Sommerkleid; manchmal kann es durch eine Schürze ergänzt werden. Die Figur ist mit floralen Ornamenten verziert.

Nach dem Trocknen der Farbe wird eine Deckschicht aufgetragen, die die Matroschkapuppe vor Feuchtigkeit und Spänen schützt.

Matroschka ist das bekannteste und beliebteste aller russischen Souvenirs. Das traditionelle Design einer Nistpuppe ist heute das Bild einer jungen russischen Frau in Nationaltracht und mit Kopftuch. Bei einer klassischen Nistpuppe sehen alle Puppen im Set nahezu identisch aus und die Anzahl der Puppen im Set variiert zwischen 5 und 30.

Geschichte des Namens

Im provinziellen vorrevolutionären Russland war der Name Matryona ein sehr beliebter weiblicher Vorname. Es kommt vom lateinischen Wort matrona – im antiken Rom der Name einer freigeborenen verheirateten Frau mit gutem Ruf, die der Oberschicht angehörte. Später wurde das Wort Matrona im Russischen für eine angesehene Frau, Mutter einer Familie, verwendet. Aus dem Begriff „Matrona“ geht der christliche Frauenname Matrona hervor, der im Russischen in Matryona umgewandelt wurde.

Mit dem Namen war das Bild der Mutter einer großen Familie verbunden, die zudem eine beleibte Figur hatte. Später erhielt der Name Matryona eine symbolische Bedeutung und wurde speziell zur Beschreibung bunt bemalter Holzpuppen verwendet, die so hergestellt waren, dass eine in der anderen steckte. Somit bringt eine Mutterpuppe mit zahlreichen Puppentöchtern das älteste Symbol der menschlichen Kultur perfekt zum Ausdruck und gilt auch als Symbol für Mutterschaft und Fruchtbarkeit.

Nutzung alter Technologien

Schon bevor die Idee zur Herstellung von Nistpuppen aufkam, verfügten russische Handwerker über beträchtliche Erfahrung auf dem Gebiet der Holzverarbeitung auf Drehmaschinen. Lange bevor die Matroschka auf den Markt kam, stellten Handwerker ineinander verschachtelte Ostereier und Äpfel her.

Das Holz wurde mindestens zwei Jahre lang unter natürlichen Bedingungen an der frischen Luft getrocknet; Nur ein erfahrener Handwerker konnte entscheiden, wann das Material zur Verarbeitung bereit ist. Anschließend wurden die Stämme in Rohlinge gesägt.

Die manuelle Herstellung einer Puppe auf einer Drehmaschine erfordert hohe Qualifikationen und die Fähigkeit, mit einem begrenzten Werkzeugsatz zu arbeiten. Zuerst wurden die kleinsten Figuren hergestellt. Daraus wurde dann die nächste Puppe geschnitzt und so weiter. Der Formenbau erforderte keine Messungen; Der Meister verließ sich nur auf seine Intuition und sein Können.

Offizielle Herkunftsgeschichte

Es wird angenommen, dass die erste russische Nistpuppe 1890 in der Werkstatt des Abramtsevo-Anwesens im neuen Moskau geboren wurde. Der Besitzer des Anwesens war Savva Mamontov, ein Industrieller und Philanthrop.

Siebensitzige Nistpuppe „Fukurama“, Japan, ca. 1890

An einem Samstagabend brachte jemand eine lustige japanische Puppe mit einem kahlköpfigen alten Mann, Fukurama, in die Werkstatt. Die Puppe bestand aus sieben ineinander verschachtelten Figuren. Der Ursprung dieser Puppe ist mit Sicherheit unbekannt; Niemand weiß, woher es kam. Es gibt jedoch verschiedene Legenden, von denen die bekannteste besagt, dass die erste Puppe dieser Art von einem russischen Mönch auf der Insel Honshu in Japan hergestellt wurde. Tatsächlich ist diese Art von Produkten, bei denen mehrere Gegenstände ineinander gesteckt werden, schon seit sehr langer Zeit bekannt. Mit dieser Technologie stellten russische Handwerker mehrere Jahrhunderte lang Ostereier und Äpfel aus Holz her. Allerdings ist die Idee, ein Produkt in ein anderes zu stecken, ziemlich alt und reicht bis in die Vergangenheit Chinas zurück. Welches der dort lebenden Völker ist unbekannt, da sie lange vor der Vereinigung der chinesischen Völker verfolgt werden kann.

Einer der Künstler aus der Mamontov-Werkstatt, Sergei Malyutin, war von Fukurama fasziniert und beschloss, etwas Ähnliches zu machen, jedoch mit russischen Besonderheiten. Die Puppe muss einen russischen Geist haben und russische kulturelle und künstlerische Traditionen repräsentieren. Also fertigte Sergej Maljutin eine Skizze der Puppe an und bat Wassili Swesdotschkin, daraus eine Holzform anzufertigen.

Alter Mann

Hetman

Malyutin bemalte die Puppen nach seinen eigenen Entwürfen. Die erste russische Nistpuppe bestand aus acht Puppen und beschrieb eine Bauernfamilie – eine Mutter und sieben Töchter. Dieses Set und einige andere Sets werden heute im Spielzeugmuseum Sergiev Posad aufbewahrt. Dort im Museum können Sie weitere alte Nistpuppen sehen: Old Man, Getman, „The Tale of a Turnip“.

Russische Nistpuppe im Stil von Sergiev Posad

Bis zum Ende der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts wurden in der Moskauer Werkstatt Nistpuppen hergestellt, nach deren Schließung verlagerte sich die Produktion in Schulungs- und Demonstrationswerkstätten in Sergiev Posad bei Moskau. Tatsächlich wurde Sergijew Possad zum Ort, an dem der erste industrielle Prototyp der russischen Nistpuppe hergestellt wurde. Diese antike Stadt liegt 73 Kilometer von Moskau entfernt. Die Stadt entstand rund um das berühmte Dreifaltigkeitskloster des Heiligen Sergius.

Auf dem riesigen Marktplatz in der Nähe des Klosters gab es einen Markt. Der Platz war immer voller Menschen, und es ist nicht verwunderlich, dass die ersten Nistpuppen ein solch farbenfrohes Leben darstellten. Zu den ersten Bildern gehören junge Mädchen in hellen Sommerkleidern, altgläubige Frauen in konservativer Kleidung, Bräute und Bräutigame, Hirten mit Pfeifen, alte Männer mit üppigen Bärten. In der frühen Phase der Technologieentwicklung tauchten männliche Bilder auch in Nistpuppen auf.

Manchmal repräsentierte die Nistpuppe eine ganze Familie mit zahlreichen Kindern und Haushaltsmitgliedern. Einige Nistpuppen waren historischen Themen gewidmet und zeigten Bojaren mit ihren Frauen, russische Adlige des 17. Jahrhunderts sowie legendäre russische Helden. Manchmal wurden Nistpuppen Buchfiguren gewidmet. Zum Beispiel brachte Sergiev Posad 1909 zum 100. Geburtstag von Gogol eine Reihe von Nistpuppen heraus, die auf Gogols Werken basierten: Taras Bulba, Plyushkin, Gouverneur. Im Jahr 1912, anlässlich des 100. Jahrestages des Vaterländischen Krieges gegen Napoleon, stellten Nistpuppen Kutusow und einige andere Kommandeure dar. Einige Nistpuppen entlehnten Märchenthemen, oft waren die Themen Volksheldenmärchen entnommen.

Die Gesichter der frühen Nistpuppen von Sergiev Posad waren oval und hatten harte Gesichtszüge. Da die Oberseite der Puppen stark vergrößert war, dominierten die Gesichter den Körper. Die Puppen sahen primitiv aus und hatten ein starkes Missverhältnis, waren aber sehr ausdrucksstark. In dieser frühen Zeit galt das Bemalen von Puppen als zweitrangig. An erster Stelle stand das Können des Drechslers, der Werkstücke mit sehr dünnen Seiten herstellen konnte. Die professionellen Künstler, die die ersten Puppen bemalten, taten dies zu ihrem eigenen Vergnügen und nahmen ihre Arbeit nicht ernst. Deshalb sehen die ersten Nistpuppen sehr primitiv aus.

Wenig später übernahm die volkstümliche Kunsttradition die Oberhand. Ikonenmaler aus Sergiev Posad trugen zur Weiterentwicklung des künstlerischen Stils der Nistpuppe bei. Ikonenmaler konzentrierten sich hauptsächlich auf die menschliche Figur und sein Gesicht. Diese alte Tradition gelangte aus Byzanz in die altrussische Kunst, und die Kombination des frühen Typs der Nistpuppen aus Sergiev Posad mit der Tradition der örtlichen Ikonenmalschule wird sowohl stilistisch als auch sachlich bestätigt.

Nistpuppen von Sergiev Posad: von oben nach unten – 1990 und 1998.

Matroschka nach dem Märchen „Ruslan und Ljudmila“, Sergiev Posad, 1998.

Anfangs waren die Arten von Nistpuppen sehr unterschiedlich und zeigten sowohl männliche als auch weibliche Charaktere. Nach und nach wurde die weibliche Figur dominant.

Matroschka im Semjonowsky-Stil

Semenovo ist eines der ältesten Handwerkszentren. Die erste Erwähnung dieses Dorfes stammt aus dem Jahr 1644. Es gibt eine Legende, dass das Dorf vom Kaufmann Semyon und dem abtrünnigen Mönch aus dem Solovetsky-Kloster gegründet wurde. Im Jahr 1779, zur Zeit Katharinas der Großen, arbeiteten etwa 3.000 Menschen in den Werkstätten von Semenovo. Da das Dorf von Wäldern umgeben war, nutzten die Menschen das Holz zur Herstellung von Holzwaren für sich selbst und zum Verkauf. Einige Handwerker stellten Holzspielzeug für Kinder her, was später zu einem profitablen Geschäft wurde.

Die erste Nistpuppe in Semenovo wurde von Arsenty Mayorov hergestellt, der für seine Holzutensilien, Rasseln und Äpfel bekannt ist. 1924 brachte er unbemalte Nistpuppen von einem Jahrmarkt in Nischni Nowgorod mit. Seine älteste Tochter Lyuba bemalte den Rohling mit einem gewöhnlichen Federkiel und Farben, mit denen Semenovo-Künstler Spielzeug bemalten. Im Jahr 1931 wurde im Dorf ein Artel gegründet, der Souvenirs, darunter Nistpuppen, herstellte.

Nach und nach entwickelte sich ein einzigartiger Stil der Semenovskaya-Matroschka, der dekorativer und symbolischer war als der Stil von Sergiev Posad. Die Semjonow-Maltradition verwendet Anilinfarbstoffe; Die Künstler lassen viel unbemalten Raum und die Puppen sind lackiert. Technologisch werden zunächst die Umrisse des Gesichts gezeichnet, Rouge auf die Wangen aufgetragen, dann Rock, Schürze, Schal und Hände gezeichnet.

Die Schürze gilt als das wichtigste Element in Semenovs Gemälde. Normalerweise wird darauf ein bunter Blumenstrauß gezeichnet.

Semenovsky-Stil

Derzeit werden in der Gemäldefabrik Semenovskaya Nistpuppen hergestellt, die die alten Traditionen fortführen.

Polchow-Maidan liegt 240 Kilometer südwestlich von Nischni Nowgorod. In den 1930er Jahren wurde hier die erste Nistpuppe hergestellt.

Polkhovsky-Stil

Das Holzhandwerk ist eine alte Polchow-Tradition. Auf Drehmaschinen wurden verschiedenste Produkte hergestellt: Samoware, Vögel, Sparschweine, Salzstreuer und Äpfel. Künstler verwendeten Anilinfarbstoffe. Die Nistpuppen wurden vor dem Lackieren grundiert und nach dem Lackieren lackiert. Das Farbschema der Polkhovskaya-Nistpuppe ist viel heller und ausdrucksvoller als das der Semenovskaya-Puppe. Die Farben Grün, Blau, Gelb, Lila und Purpur bilden einen Kontrast zueinander und sorgen für ein lebendiges und ausdrucksstarkes Design. Die Farbsättigung wird durch das Auftragen einer Farbschicht auf eine andere erreicht.

Der Stil der Zeichnung ist primitiv und erinnert an Kinderzeichnungen. Das Bild ist eine typische Dorfschönheit; gestrickte Augenbrauen und ein von schwarzen Locken umrahmtes Gesicht.

Dem floralen Design wird viel mehr Aufmerksamkeit geschenkt als dem Gesicht. Zugunsten der Verzierung werden sogar andere Details des Matroschka-Kostüms außer Acht gelassen. Gleichzeitig ist das Hauptelement des Ornaments auf der Schürze eine Rose als Symbol für Weiblichkeit, Liebe und Mutterschaft.

Rosenblüten sind Teil jeder Komposition der Polkhov-Meister.

Die Geschichte der russischen Nistpuppe lässt sich in drei Perioden einteilen:

1) 1890-1930er Jahre;
2) 1930er – Anfang der 1990er Jahre;
3) Anfang der 1990er Jahre. bis heute.

Die erste Periode bescherte der Welt die russische Nistpuppe. Es wurden verschiedene Arten von Puppen entwickelt und verschiedene Stile entstanden. Der Aufschwung der Kunst wurde durch den Aufbau des Sozialismus in der UdSSR unterbrochen, da die Sowjetregierung der Entwicklung der handwerklichen Produktion wenig Aufmerksamkeit schenkte. Der Schwerpunkt lag auf Industrialisierung und industrieller Produktion; Handwerkliche Kreativität passte nicht in das Konzept der Massenproduktion von Gütern für die Bevölkerung. Obwohl einige Arten von Nistpuppen noch hergestellt wurden.

Die private Produktion in der UdSSR war verboten – Handwerker waren verpflichtet, in staatlichen Fabriken zu arbeiten, Produkte nach einer vorgegebenen Vorlage herzustellen und keine Initiative zu zeigen. Fabrikarbeitern war es nicht gestattet, zu Hause Drehmaschinen zu haben. Private Produktion konnte einem Diebstahl sozialistischen Eigentums gleichgesetzt werden und wurde mit einer längeren Haftstrafe geahndet. Polizei und Regierung kontrollierten Straßen und Bahnhöfe, um den Transport von Produkten zum Verkauf in andere Regionen zu verhindern. Dennoch stellten die Menschen ihr eigenes Kunsthandwerk her und exportierten es in andere Republiken der Sowjetunion, vor allem nach Nord- und Zentralasien.

Es war einfacher, in staatlichen Fabriken zu arbeiten. Zumindest Spielzeug, das in Staatsbetrieben hergestellt wurde, wurde in viele Länder der Welt exportiert.

Seit den frühen 1990er Jahren haben Künstler die völlige Freiheit, sich auszudrücken, doch das alte Wirtschaftssystem hindert sie immer noch daran, wirklich zu arbeiten. Irgendwann entschieden die klugen Leute des Staatlichen Planungskomitees der UdSSR, dass es eine gute Idee wäre, die Produktion von Nistpuppen stark zu steigern, damit jeder Mensch auf der Erde mindestens eine Puppe haben könnte. So begann die Massenproduktion von Nistpuppen in Moldawien, der Ukraine, im Kaukasus, Baschkirien, Karelien und vielen anderen Orten. Damals dachte niemand daran, dass mit Holzbearbeitungswerkzeugen nicht auch ein hohes Maß an handwerklichem Können weitergegeben wurde. Es stellte sich heraus, dass die Welt mit mittelmäßigem Kunsthandwerk überschwemmt war, das keinen Wert hatte. Ohne einheimische Traditionen verlor die Nistpuppe ihren Charme und verwandelte sich in ein gewöhnliches Holzspielzeug, sehr primitiv und einfach.

Moderne Matroschka

Matroschka ist eine Puppe, die recht einfach aussieht, aber schon immer die beste Verkörperung der Zeit war. Als Form der Volkskunst hat die Nistpuppe ein enormes Potenzial; Es vermittelt die tiefe Bedeutung der Ereignisse und entwickelt sich im Einklang mit der Zeit.

Zu unterschiedlichen Zeiten wurden verschiedene Nistpuppen hergestellt. War die frühe Matroschka stilistisch primitiv, so versuchten Künstler ab dem 20. Jahrhundert, die Oberfläche der Matroschka optimal auszunutzen. Es entstand eine neue Art Matroschka, ein Bild im Bild. Die Grundlage des Bildes war noch ein junges Mädchen, nur dass auf ihrer Schürze jetzt keine Blumen, sondern Szenen aus russischen Märchen und Landschaften sowie historischen Orten gemalt wurden.

Die Komplexität der traditionellen Matroschka-Malerei hat zu einer großen Vielfalt an Stilen und Variationen geführt. Der Trend, dekorative Elemente zu verwenden, die für traditionelle Zentren der russischen Volkskultur charakteristisch sind, wird in der Bemalung von Nistpuppen des frühen 20. Jahrhunderts immer beliebter. Es erscheinen Puppen, die wie Gzhel, Zhostovo und Khokhloma bemalt sind.

Die sogenannte Nistpuppe des Autors erschien Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre. In dieser Zeit begannen viele Künstler, den Marktbedingungen folgend, Nistpuppen zu malen. Wir können sagen, dass die Perestroika der Welt eine neue Art von Kunst bescherte – das Gemälde des Autors der russischen Nistpuppe, das heute Teil vieler russischer und westlicher Kunstsammlungen ist.

Besonders beliebt ist die „politische“ Nistpuppe. Es gibt eine ganze Reihe von Puppen, die russische Zaren, russische und ausländische Staatsmänner und Politiker darstellen. Die groteske Darstellung von Politikern ist eine alte Tradition, die sehr lange zurückreicht. Fast alle politischen Persönlichkeiten der späten 1980er und frühen 1990er Jahre werden in lustigen Karikaturen dargestellt. Das Bild von M. S. Gorbatschow, der zu einer legendären politischen Persönlichkeit wurde, erfreute sich zu dieser Zeit besonderer Beliebtheit, und seine Matroschka-Inkarnation erfreute sich besonders großer Beliebtheit in Europa und Amerika.

Matroschka ist ein großes künstlerisches Ereignis, das Verständnis erfordert. Dies ist wie Skulptur und Malerei das Bild und die Seele Russlands.

Stichwort: Bildende Kunst

Wann und wo erschien die Nistpuppe zum ersten Mal, wer hat sie erfunden?

Warum heißt eine hölzerne Klapppuppe „Matroschka“?

Was symbolisiert ein solch einzigartiges Stück Volkskunst?

Die erste russische Nistpuppe, geschnitzt von Wassili Swesdotschkin und bemalt von Sergej Maljutin, hatte acht Sitze: Auf ein Mädchen mit einer schwarzen Feder folgte ein Junge, dann wieder ein Mädchen und so weiter. Alle Figuren waren unterschiedlich und die letzte, achte, zeigte ein gewickeltes Baby.

Über das genaue Datum des Erscheinens der Nistpuppe schreibt I. Sotnikova Folgendes: „...manchmal wird das Erscheinen der Nistpuppe auf die Jahre 1893-1896 zurückgeführt, weil Diese Daten wurden aus den Berichten und Berichten der Moskauer Provinzregierung Zemstvo ermittelt. In einem dieser Berichte für 1911 schreibt N.D. Bartram 1 schreibt, dass die Nistpuppe vor etwa 15 Jahren geboren wurde, und im Jahr 1913 berichtet er im Bericht des Büros an den Handwerksrat, dass die erste Nistpuppe vor 20 Jahren hergestellt wurde. Das heißt, sich auf solche ungefähren Berichte zu verlassen, ist ziemlich problematisch. Um Fehler zu vermeiden, wird daher normalerweise das Ende des 19. Jahrhunderts erwähnt, obwohl auch das Jahr 1900 erwähnt wird, als die Nistpuppe auf der Weltausstellung Anerkennung fand Paris, und Aufträge für seine Produktion gingen im Ausland ein.“

„Turner Zvezdochkin behauptete, er habe ursprünglich zwei Nistpuppen hergestellt: eine Dreisitzer- und eine Sechssitzer-Puppe. Das Spielzeugmuseum in Sergiev Posad beherbergt eine achtsitzige Nistpuppe, die als die erste gilt, dasselbe Mädchen mit rundem Gesicht in Sommerkleid, Schürze und geblümtem Schal, das einen schwarzen Hahn in der Hand hält. Ihr folgen drei Schwestern, ein Bruder, zwei weitere Schwestern und ein Baby. Es wird oft behauptet, dass es nicht acht, sondern sieben Puppen waren; es heißt auch, dass sich Mädchen und Jungen abwechselten. Dies ist bei dem im Museum untergebrachten Set nicht der Fall.

Matroschka-Name

Hier sind wir, alle Matroschka und Matroschka... Aber diese Puppe hatte nicht einmal einen Namen. Und als der Drechsler es machte und der Künstler es malte, kam der Name von selbst – Matryona. Sie sagen auch, dass an Abramtsevo-Abenden Tee von einem Diener mit diesem Namen serviert wurde. Probieren Sie mindestens tausend Namen aus – und keiner passt besser zu dieser Holzpuppe.“

Warum hieß das ursprüngliche Holzpuppenspielzeug „Matroschka“? Fast einstimmig verweisen alle Forscher darauf, dass dieser Name vom in Russland gebräuchlichen weiblichen Namen Matryona stammt: „Der Name Matryona kommt vom lateinischen Matrona, was „edle Frau“ bedeutet, in der Kirche wurde er unter anderem Matrona geschrieben Verkleinerungsnamen: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Das heißt, theoretisch könnte eine Matroschka auch Motka (oder Muska) genannt werden. Es klingt natürlich seltsam, aber was ist schlimmer, zum Beispiel „Marfushka“? Ein guter und gebräuchlicher Name ist auch Martha. Oder Agafya, die beliebte Malerei auf Porzellan heißt übrigens „Agashka“. Obwohl wir der Meinung sind, dass der Name „Matroschka“ sehr treffend ist, ist die Puppe wirklich „edel“ geworden.

Dennoch hat die Nistpuppe als Symbol der russischen Volkskunst eine beispiellose Anerkennung erlangt.

Es besteht die Überzeugung, dass, wenn man einen Wunschzettel in eine Nistpuppe steckt, dieser mit Sicherheit in Erfüllung geht, und je mehr Arbeit in die Matroschka gesteckt wird, d. h. Je mehr Orte es gibt und je besser die Qualität der Bemalung der Matroschka ist, desto schneller geht der Wunsch in Erfüllung. Matroschka ist Wärme und Behaglichkeit im Haus.“

Mit anderen Worten, das eine ist im anderen verborgen, eingeschlossen – und um die Wahrheit zu finden, ist es notwendig, zum Wesentlichen vorzudringen und nacheinander alle „geschlagenen Kappen“ zu öffnen. Vielleicht ist das genau die wahre Bedeutung eines so wunderbaren russischen Spielzeugs wie der Nistpuppe – eine Erinnerung an die Nachkommen des historischen Gedächtnisses unseres Volkes?

Die Idee eines Holzspielzeugs, das aus mehreren ineinander gesteckten Figuren besteht, wurde jedoch höchstwahrscheinlich von russischen Märchen des Meisters inspiriert, der die Nistpuppe geschaffen hat. Viele kennen und erinnern sich zum Beispiel an das Märchen von Koshchei, mit dem Iwan Zarewitsch kämpft. Afanasyev hört beispielsweise die Handlung über die Suche des Prinzen nach „Koshcheys Tod“: „Um eine solche Leistung zu vollbringen, sind außerordentliche Anstrengungen und Mühen erforderlich, denn Koshcheys Tod ist weit weg verborgen: auf dem Meer, auf dem Ozean, auf einem.“ Auf der Insel Buyan gibt es eine grüne Eiche, unter dieser Eiche ist eine eiserne Truhe vergraben, in dieser Truhe ist ein Hase, im Hasen ist eine Ente, in der Ente ist ein Ei; Man muss nur das Ei zerdrücken und Koschey stirbt sofort.“

Und es ist kein Zufall, dass der wunderbare russische Schriftsteller Mikhail Prishvin einmal Folgendes schrieb: „Ich dachte, dass jeder von uns ein Leben wie die äußere Hülle eines gefalteten Ostereis hat; Es scheint, dass dieses rote Ei so groß ist und nur eine Schale – man öffnet es und da ist ein blaues, kleineres, und wieder eine Schale, und dann eine grüne und ganz am Ende aus irgendeinem Grund ein gelbes Ei springt immer heraus, aber es öffnet sich nicht mehr, und das ist das Meiste, das Meiste von uns.“

Es stellt sich also heraus, dass die russische Nistpuppe kein so einfacher Bestandteil unseres Lebens ist

Die Prinzipien der Herstellung einer Nistpuppe haben sich im Laufe der vielen Jahre, in denen es dieses Spielzeug gibt, nicht verändert.

Matroschka-Puppen werden aus gut getrocknetem, haltbarem Linden- und Birkenholz hergestellt. Zuerst wird immer die kleinste, einteilige Matroschka-Puppe hergestellt, die sehr klein sein kann – so groß wie ein Reiskorn. Die Herstellung von Nistpuppen ist eine heikle Kunst, deren Erlernen Jahre erfordert. Einige geschickte Drechsler lernen sogar, wie man Matroschka-Puppen blind dreht!

Vor dem Bemalen werden die Nistpuppen grundiert, nach dem Bemalen werden sie lackiert. Im 19. Jahrhundert wurden diese Spielzeuge mit Gouache bemalt – heute werden einzigartige Bilder von Nistpuppen auch mit Anilinfarben, Tempera und Wasserfarben geschaffen.

Aber Gouache bleibt immer noch die Lieblingsfarbe von Künstlern, die Nistpuppen bemalen.

Zuerst werden das Gesicht des Spielzeugs und die Schürze mit einem malerischen Bild bemalt und erst dann das Sommerkleid und der Schal.

Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts wurden Nistpuppen nicht nur bemalt, sondern auch verziert – mit Perlmuttplättchen, Strohhalmen und später mit Strasssteinen und Perlen...

In Russland gibt es ganze Museen, die Nistpuppen gewidmet sind. Der Erste in Russland – und weltweit! - Das Matroschka-Museum wurde 2001 in Moskau eröffnet. Das Moskauer Matroschka-Museum befindet sich auf dem Gelände des Volkshandwerksfonds in der Leontyevsky-Gasse. seine Direktorin, Larisa Solovyova, widmete mehr als ein Jahr dem Studium der Nistpuppen. Sie ist Autorin von zwei Büchern über diese lustigen Holzpuppen. Und erst kürzlich, im Jahr 2004, eröffnete es in der Region Nischni Nowgorod ein eigenes Nistpuppenmuseum – unter seinem Dach versammelten sich mehr als 300 Exponate. Präsentiert werden Matroschka-Puppen mit einem einzigartigen Polchowski-Maidanowski-Gemälde – dieselben Polchow-Maidanowski-Puppen, die auf der ganzen Welt bekannt sind und die Dorfbewohner seit vielen Jahrzehnten in riesigen Körben, manchmal mit bis zu hundert Stück beladen, nach Moskau zum Verkauf bringen Kilogramm kostbares Spielzeug! Die größte Matroschka-Puppe in diesem Museum ist einen Meter lang und umfasst 40 Puppen. Und der kleinste ist nur so groß wie ein Reiskorn! Matroschka-Puppen werden nicht nur in Russland bewundert: Erst kürzlich, im Jahr 2005, kam eine Gruppe bemalter Puppen zur Internationalen Fachausstellung für hochwertige Konsumgüter „Ambiente-2005“ in Deutschland in der Stadt Frankfurt am Main.

Das Bild der Matroschka vereint die Kunst der Meister und eine große Liebe zur russischen Volkskultur. Jetzt können Sie auf den Straßen von St. Petersburg und Moskau eine Vielzahl von Souvenirs für jeden Geschmack kaufen – Nistpuppen mit Darstellungen von Politikern, berühmten Musikern, grotesken Figuren ...

Doch jedes Mal, wenn wir „Matroschka“ sagen, stellen wir uns sofort ein fröhliches russisches Mädchen in einer bunten Tracht vor.

In Russland liebt man Mythen sehr. Altes noch einmal erzählen und Neues erfinden. Mythen sind anders – Traditionen, Legenden, Alltagsmärchen, Erzählungen über historische Ereignisse, die im Laufe der Zeit neue Details erhielten ... nicht ohne Ausschmückung seitens des nächsten Geschichtenerzählers. Es kam oft vor, dass die Erinnerungen der Menschen an reale Ereignisse im Laufe der Zeit wirklich fantastische, faszinierende Details annahmen, die an eine echte Detektivgeschichte erinnerten. Das Gleiche geschah mit einem so berühmten russischen Spielzeug wie der Nistpuppe.

Ursprungsgeschichte

Wann und wo erschien die Nistpuppe zum ersten Mal, wer hat sie erfunden? Warum heißt eine hölzerne Klapppuppe „Matroschka“? Was symbolisiert ein solch einzigartiges Stück Volkskunst? Versuchen wir, diese und andere Fragen zu beantworten.

Schon bei den ersten Versuchen erwies es sich als unmöglich, klare Antworten zu finden – die Informationen über die Nistpuppe erwiesen sich als ziemlich verwirrend. Es gibt zum Beispiel „Matroschka-Museen“, zu diesem Thema kann man in den Medien und im Internet viele Interviews und Artikel lesen. Aber wie sich herausstellte, widmen sich Museen oder Ausstellungen in Museen sowie zahlreiche Veröffentlichungen hauptsächlich verschiedenen künstlerischen Beispielen von Matroschka-Puppen, die in verschiedenen Regionen Russlands und zu unterschiedlichen Zeiten hergestellt wurden. Über den wahren Ursprung der Nistpuppe wird jedoch wenig gesagt.

Lassen Sie mich zunächst an die wichtigsten Versionen von Mythen erinnern, die regelmäßig als Durchschläge kopiert werden und durch die Seiten verschiedener Publikationen wandern.

Eine oft wiederholte bekannte Version: Die Nistpuppe erschien Ende des 19. Jahrhunderts in Russland, sie wurde vom Künstler Malyutin erfunden, vom Drechsler Zvezdochkin in Mamontovs Werkstatt „Kindererziehung“ gedreht und ist der Prototyp der russischen Nistpuppe Die Puppe war eine Figur eines der sieben japanischen Glücksgötter – des Gottes der Gelehrsamkeit und Weisheit Fukuruma. Er ist Fukurokuju, er ist auch Fukurokuju (verschiedene Quellen weisen auf unterschiedliche Transkriptionen des Namens hin).

Eine andere Version des Aussehens der zukünftigen Nistpuppe in Russland besagt, dass ein gewisser russisch-orthodoxer Missionsmönch, der Japan besuchte und ein zusammengesetztes Spielzeug von einem japanischen kopierte, angeblich der erste war, der ein solches Spielzeug schnitzte. Machen wir gleich einen Vorbehalt: Es gibt keine genauen Informationen darüber, woher die Legende über den mythischen Mönch stammt, und es gibt keine spezifischen Informationen in irgendeiner Quelle. Darüber hinaus stellt sich aus der Sicht der elementaren Logik ein seltsamer Mönch heraus: Würde ein Christ eine im Wesentlichen heidnische Gottheit kopieren? Wofür? Hat dir das Spielzeug gefallen? Zweifelhaft, obwohl es aus der Sicht der Kreditaufnahme und des Wunsches, es auf Ihre eigene Weise neu zu gestalten, möglich ist. Dies erinnert an die Legende über „christliche Mönche, die gegen die Feinde der Rus kämpften“, aber aus irgendeinem Grund trugen sie (nach der Taufe!) die heidnischen Namen Peresvet und Oslyabya.

Die dritte Version besagt, dass die japanische Figur angeblich 1890 von der Insel Honshu auf das Anwesen der Mamontovs in Abramtsevo bei Moskau gebracht wurde. „Das japanische Spielzeug hatte ein Geheimnis: Seine ganze Familie versteckte sich im alten Mann Fukurumu. Eines Mittwochs, als die künstlerische Elite auf das Anwesen kam, zeigte die Gastgeberin allen eine lustige Figur. Das abnehmbare Spielzeug interessierte den Künstler Sergei Malyutin und er beschloss, etwas Ähnliches zu tun. Natürlich wiederholte er die japanische Gottheit nicht; er zeichnete eine junge Bäuerin mit rundem Gesicht und buntem Kopftuch. Und um ihr ein sachlicheres Aussehen zu verleihen, zeichnete er einen schwarzen Hahn in ihre Hand. Die nächste junge Dame hatte eine Sichel in der Hand. Noch einer mit einem Laib Brot. Was ist mit den Schwestern ohne ihren Bruder – und er erschien in einem bemalten Hemd? Eine ganze Familie, freundlich und fleißig.

Er beauftragte den besten Drechsler der Bildungs- und Demonstrationswerkstätten von Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, mit der Anfertigung seiner unglaublichen Arbeit. Die erste Nistpuppe wird heute im Spielzeugmuseum in Sergiev Posad aufbewahrt. Mit Gouache bemalt sieht es nicht sehr festlich aus.

Lassen Sie uns an dieser Stelle zunächst einmal innehalten. Dem obigen Auszug nach zu urteilen, wurde die erste Nistpuppe in Sergiev Posad geschnitzt. Aber erstens arbeitete der Drechsler Swesdochkin erst 1905 in den Werkstätten von Sergiev Posad! Dies wird weiter unten besprochen. Zweitens sagen andere Quellen, dass „sie (Matroschka – ca.) genau hier geboren wurde, in der Leontjewski-Gasse (in Moskau – ca.), im Haus Nr. 7, wo sich früher die Werkstatt „Kinderbildung“ befand, „gehörte Anatoly Ivanovich Mamontov, dem Bruder des berühmten Savva. Anatoly Ivanovich liebte wie sein Bruder die nationale Kunst. In seiner Werkstatt arbeiteten Künstler ständig daran, neues Spielzeug für Kinder zu schaffen. Und eines der Muster wurde in Form einer Holzpuppe hergestellt, die auf einer Drehbank gedreht wurde und ein Bauernmädchen mit Kopftuch und Schürze darstellte. Diese Puppe öffnete sich, und da war noch ein anderes Bauernmädchen, und da war noch eins drin ...“

Drittens ist es zweifelhaft, dass die Nistpuppe im Jahr 1890 oder 1891 aufgetaucht sein könnte, worauf weiter unten näher eingegangen wird.

Jetzt ist bereits Verwirrung entstanden, nach dem Prinzip „Wer, wo und wann war oder nicht war“. Die vielleicht sorgfältigste, gründlichste und ausgewogenste Recherche wurde von Irina Sotnikova durchgeführt; ihr Artikel „Who Invented the Matryoshka Doll“ ist im Internet zu finden. Die vom Autor der Studie vorgebrachten Argumente spiegeln am objektivsten die tatsächlichen Fakten des Erscheinens eines so ungewöhnlichen Spielzeugs wie der Matroschka-Puppe in Russland wider.

Was folgt, ist eine sehr interessante Bemerkung über den Künstler Malyutin, ob er tatsächlich der Autor der Matroschka-Skizze war: „Alle Forscher nennen ihn wortlos den Autor der Matroschka-Skizze.“ Die Skizze selbst gehört jedoch nicht zum Erbe des Künstlers. Es gibt keine Hinweise darauf, dass der Künstler diese Skizze jemals angefertigt hat. Darüber hinaus schreibt Dreher Zvezdochkin die Ehre, die Nistpuppe zu erfinden, sich selbst zu, ohne Malyutin überhaupt zu erwähnen.“

Was den Ursprung unserer russischen Nistpuppe aus dem japanischen Fukuruma angeht, erwähnt Zvezdochkin auch hier nichts über Fukuruma. Jetzt sollten wir auf ein wichtiges Detail achten, das anderen Forschern aus irgendeinem Grund entgeht, obwohl es, wie sie sagen, mit bloßem Auge sichtbar ist – wir sprechen von einem bestimmten ethischen Moment. Wenn wir die Version des „Ursprungs der Nistpuppe vom Weisen Fukuruma“ als Grundlage nehmen, entsteht ein ziemlich seltsames Gefühl – SIE und ER, d.h. Von ihm, dem japanischen Weisen, stamme die russische Nistpuppe, heißt es. Eine symbolische Analogie mit der alttestamentarischen Geschichte, in der Eva aus der Rippe Adams erschaffen wurde (das heißt, sie kam von ihm und nicht umgekehrt, wie es in der Natur natürlich vorkommt), drängt sich auf verdächtige Weise auf. Das erweckt einen sehr seltsamen Eindruck, aber wir werden weiter unten auf die Symbolik der Nistpuppe eingehen.

Kehren wir zu Sotnikovas Forschungen zurück: „So beschreibt der Drechsler Zvezdochkin die Entstehung der Matroschka-Puppe: „...Im Jahr 1900 (!) erfinde ich eine drei- und sechssitzige (!) Puppe und schicke sie auf eine Ausstellung in.“ Paris. Ich habe 7 Jahre lang für Mamontov gearbeitet. Im Jahr 1905 V.I. Borutsky 2 schickt mich als Meister nach Sergiev Posad in die Werkstatt des Moskauer Provinzsemstwo.“ Aus den Materialien der Autobiographie von V.P. Zvezdochkin, geschrieben im Jahr 1949, ist bekannt, dass Zvezdochkin 1898 in die Werkstatt „Kindererziehung“ eintrat (er stammte ursprünglich aus dem Dorf Shubino in der Region Podolsk). Das bedeutet, dass die Nistpuppe nicht vor 1898 geboren sein konnte. Da die Memoiren des Meisters fast 50 Jahre später verfasst wurden, ist es immer noch schwierig, für ihre Richtigkeit zu bürgen, sodass das Erscheinen der Nistpuppe auf etwa 1898–1900 datiert werden kann. Wie Sie wissen, wurde die Weltausstellung in Paris im April 1900 eröffnet, was bedeutet, dass dieses Spielzeug etwas früher, vielleicht im Jahr 1899, geschaffen wurde. Übrigens erhielten die Mamontovs auf der Pariser Ausstellung eine Bronzemedaille für Spielzeug.“

Aber was ist mit der Form des Spielzeugs und hat Zvezdochkin die Idee der zukünftigen Nistpuppe übernommen oder nicht? Oder war es der Künstler Malyutin, der die Originalskizze der Figur angefertigt hat?

„E.N. hat es geschafft, interessante Fakten zu sammeln. Shulgina, die sich 1947 für die Entstehungsgeschichte der Nistpuppe interessierte. Aus Gesprächen mit Zvezdochkin erfuhr sie, dass er einmal in einer Zeitschrift einen „passenden Holzblock“ gesehen und nach dessen Vorbild eine Figur geschnitzt hatte, die „lächerlich aussah, einer Nonne zu ähneln schien“ und „taub“ war ( nicht geöffnet). Auf Anraten der Meister Belov und Konovalov schnitzte er es anders, dann zeigten sie das Spielzeug Mamontov, der das Produkt genehmigte und es einer Gruppe von Künstlern, die irgendwo am Arbat arbeiteten, zum Bemalen gab. Dieses Spielzeug wurde für eine Ausstellung in Paris ausgewählt. Mamontov erhielt einen Auftrag dafür, und dann kaufte Borutsky Muster und verteilte sie an die Handwerker.

Über die Beteiligung von S.V. werden wir wohl nie sicher etwas erfahren können. Malyutin bei der Herstellung von Matroschka-Puppen. Nach den Memoiren von V.P. Zvezdochkina, es stellt sich heraus, dass er sich die Form der Nistpuppe selbst ausgedacht hat, aber der Meister hätte vergessen können, das Spielzeug zu bemalen; viele Jahre vergingen, die Ereignisse wurden nicht aufgezeichnet: Schließlich hätte sich damals niemand vorstellen können, dass die Matroschka würde so berühmt werden. S.V. Malyutin arbeitete damals mit dem Verlag A.I. zusammen. Mamontov illustrierte Bücher, damit er problemlos die erste Matroschka-Puppe bemalen konnte, und dann bemalten andere Meister das Spielzeug nach seinem Modell.“

Kehren wir noch einmal zu I. Sotnikovas Forschung zurück, in der sie schreibt, dass es zunächst auch keine Einigung über die Anzahl der Nistpuppen in einem Set gab – leider gibt es diesbezüglich in verschiedenen Quellen Verwirrung:

V. Swesdotschkin

Nun zum Prototyp der Nistpuppe. Gab es Fukuruma? Manche bezweifeln es, aber warum entstand diese Legende dann und ist sie überhaupt eine Legende? Es scheint, dass der hölzerne Gott immer noch im Spielzeugmuseum in Sergiev Posad aufbewahrt wird. Vielleicht ist dies auch eine der Legenden. Übrigens, N.D. selbst Bartram, Direktor des Spielzeugmuseums, bezweifelte, dass wir die Nistpuppe „von den Japanern geliehen haben“. Die Japaner sind große Meister auf dem Gebiet des Drechselns von Spielzeug. Aber ihre bekannten „Kokeshi“ ähneln im Prinzip keiner Matroschka-Puppe.“

Wer ist unser geheimnisvoller Fukuruma, der gutmütige kahlköpfige Weise, wo kommt er her? ...Der Tradition nach besuchen die Japaner am Neujahrstag Tempel, die den Glücksgottheiten gewidmet sind, und kaufen dort ihre kleinen Figuren. Könnte es sein, dass der legendäre Fukuruma die anderen sechs Glücksgottheiten in sich trug? Dies ist nur unsere Annahme (ziemlich umstritten).

V.P. Zvezdochkin erwähnt Fukuruma überhaupt nicht – eine Heiligenfigur, die in zwei Teile zerfiel, dann erschien ein anderer alter Mann und so weiter. Beachten Sie, dass im russischen Volkshandwerk auch abnehmbare Holzprodukte sehr beliebt waren, beispielsweise die bekannten Ostereier. Daher ist es schwierig herauszufinden, ob es Fukuruma gab oder nicht, aber das ist nicht so wichtig. Wer erinnert sich jetzt an ihn? Aber die ganze Welt kennt und liebt unsere Nistpuppe!“

Matroschka-Name

Der Name Matrona selbst bedeutet aus dem Lateinischen übersetzt „edle Frau“ und ist im Kalender der orthodoxen Kirche enthalten. Aber auch in Bezug auf die Behauptung vieler Forscher, dass Matryona ein weiblicher Name ist, der bei der Bauernschaft in Russland sehr beliebt und weit verbreitet ist, gibt es auch hier interessante Fakten. Manche Forscher vergessen einfach, dass Russland groß ist. Das bedeutet, dass der gleiche Name oder das gleiche Bild sowohl positive als auch negative, allegorische Bedeutung haben kann.

So zum Beispiel in „Tales and Legends of the Northern Territory“, gesammelt von I.V. Karnaukhova, es gibt ein Märchen „Matryona“. Darin wird die Geschichte erzählt, wie eine Frau namens Matryona den Teufel beinahe gefoltert hätte. In dem veröffentlichten Text befreit ein vorbeikommender Töpfer den Teufel von einer faulen und schädlichen Frau und erschreckt dementsprechend anschließend den Teufel mit ihr.

In diesem Zusammenhang ist Matryona eine Art Prototyp einer bösen Frau, vor der der Teufel selbst Angst hat. Ähnliche Beschreibungen finden sich bei Afanasjew. Die im russischen Norden beliebte Handlung einer bösen Frau wurde von GIIS-Expeditionen wiederholt in „klassischen“ Versionen aufgezeichnet, insbesondere von A.S. Krashaninnikova, 79 Jahre alt, aus dem Dorf Meshkarevo, Bezirk Povenets.

Matroschka-Symbolik

In Anbetracht einer der Versionen über den Ursprung der Nistpuppe habe ich bereits den „japanischen Ursprung“ erwähnt. Aber passt die erwähnte ausländische Version überhaupt in ihrer symbolischen Bedeutung zu unserer Matroschka?

In einem der im Internet veranstalteten Foren zum Thema Kultur hieß es wörtlich: „Der Prototyp der russischen Nistpuppe (hat auch indische Wurzeln) ist eine japanische Holzpuppe.“ Als Vorbild dienten ihnen ein japanisches Spielzeug – eine Daruma, eine Tumbler-Puppe. Dem Ursprung nach handelt es sich um ein Abbild des alten indischen Weisen Daruma (Sanskrit: Bodhidharma), der im 5. Jahrhundert nach China zog. Seine Lehren verbreiteten sich im Mittelalter weithin in Japan. Daruma rief dazu auf, die Wahrheit durch stille Kontemplation zu verstehen, und in einer der Legenden ist er ein Höhleneinsiedler, fett vor Unbeweglichkeit. Einer anderen Legende zufolge waren seine Beine aufgrund der Unbeweglichkeit gelähmt (daher die beinlosen Skulpturen von Daruma).

Dennoch erlangte die Nistpuppe sofort eine beispiellose Anerkennung als Symbol der russischen Volkskunst.

Es besteht die Überzeugung, dass, wenn man einen Wunschzettel in eine Nistpuppe steckt, dieser mit Sicherheit in Erfüllung geht, und je mehr Arbeit in die Matroschka gesteckt wird, d. h. Je mehr Orte es gibt und je besser die Qualität der Bemalung der Matroschka ist, desto schneller geht der Wunsch in Erfüllung. Matroschka ist Wärme und Behaglichkeit im Haus.“

Letzterem kann man kaum widersprechen – je mehr Stellen es in einer Matroschka gibt, d.h. Je mehr innere Figuren es gibt, eine kleiner als die andere, desto mehr Notizzettel mit Wünschen können Sie dort ablegen und darauf warten, dass sie in Erfüllung gehen. Dies ist eine Art Spiel, und die Matroschka fungiert hier als ein sehr charmantes, süßes, heimeliges Symbol, ein echtes Kunstwerk.

Was den östlichen Salbei Daruma betrifft (dies ist ein anderer Name für den „Vorgänger“ der Nistpuppe!) – ehrlich gesagt, rundlich durch Unbeweglichkeit und selbst mit schwachen Beinen, wird der „Salbei“ äußerst schlecht mit dem russischen Spielzeug in Verbindung gebracht, in dem Jeder Mensch sieht ein positives, elegantes Symbolbild. Und dank dieses schönen Bildes ist unsere Nistpuppe fast auf der ganzen Welt äußerst berühmt und beliebt. Die Rede ist keineswegs von „Matroschka-Puppen“ in Form männlicher (!) Politiker, mit deren karikierten Gesichtern unternehmungslustige Kunsthandwerker in den Neunzigerjahren den gesamten Alten Arbat in Moskau überschwemmten. Wir sprechen zunächst über die Fortsetzung der alten Traditionen verschiedener Schulen in der Bemalung russischer Nistpuppen, über die Schaffung von Nistpuppen unterschiedlicher Anzahl (der sogenannten „Lokalität“).

Bei der Bearbeitung dieses Materials wurde es notwendig, verwandte Quellen zu nutzen, nicht nur solche, die sich dem Thema russisches Volksspielzeug widmeten. Wir sollten nicht vergessen, dass in der Antike, und nicht nur in Russland, verschiedene Schmuckstücke (Frauen und Männer), Haushaltsgegenstände sowie aus Holz geschnitzte oder aus Ton hergestellte Spielzeuge nicht nur die Rolle von Gegenständen spielten, die den Alltag erhellten Leben - waren aber auch Träger einer bestimmten Symbolik, hatten eine Bedeutung. Und das Konzept der Symbolik war eng mit der Mythologie verbunden.

So fiel überraschenderweise der Name Matrona, der (nach allgemein anerkannter Version) vom Lateinischen ins Russische wanderte, mit altindischen Bildern zusammen:

MUTTER (altindisch „Mutter“), die Betonung liegt auf der ersten Silbe – in der hinduistischen Mythologie göttliche Mütter, die die schöpferischen und zerstörerischen Kräfte der Natur verkörpern. Die Idee eines aktiven weiblichen Prinzips hat im Hinduismus im Zusammenhang mit der Verbreitung des Shakti-Kultes weithin Anerkennung gefunden. Matri galten als weibliche Personifikationen der schöpferischen Energie der großen Götter: Brahma, Shiva, Skanda, Vishnu, Indra usw. Die Zahl der Matri lag zwischen sieben und sechzehn; In einigen Texten wurden sie als „eine große Schar“ bezeichnet.

Erinnert Sie das an irgendetwas? Matroschka ist auch „Mutter“ genannt, was tatsächlich eine FAMILIE symbolisiert und sogar aus einer unterschiedlichen Anzahl von Figuren besteht, die Kinder unterschiedlichen Alters symbolisieren. Dies ist kein Zufall mehr, sondern ein Beweis für gemeinsame, indogermanische Wurzeln, die in direktem Zusammenhang mit den Slawen stehen.

Daraus können wir folgende Schlussfolgerung ziehen: Wenn die symbolische „Reise“ einer ungewöhnlichen Holzfigur im übertragenen Sinne in Indien beginnt, dann in China weitergeht, landet die Figur von dort in Japan und findet dann „unerwartet“ ihren Platz in Russland – die Aussage, dass unsere russische Nistpuppe einer Figur eines japanischen Weisen nachempfunden wurde, ist unhaltbar. Schon allein deshalb, weil die Figur eines bestimmten orientalischen Weisen selbst nicht ursprünglich japanisch ist. Wahrscheinlich hat die Hypothese über die ausgedehnte Besiedlung der Slawen und die Verbreitung ihrer Kultur, die später die Kulturen anderer Völker beeinflusste und sich sowohl in der Sprache als auch im göttlichen Pantheon manifestierte, eine gemeinsame Grundlage für die indogermanische Zivilisation.

Ich stimme zu, dass die Handlung an sich düster ist, weil... mit dem Tod verbunden. Aber hier geht es um symbolische Bedeutung – wo ist die Wahrheit verborgen? Tatsache ist, dass diese fast identische mythologische Handlung nicht nur in russischen Märchen und sogar in verschiedenen Versionen, sondern auch bei anderen Völkern zu finden ist! „Es ist offensichtlich, dass in diesen epischen Ausdrücken eine mythische Legende steckt, ein Echo der prähistorischen Ära; Wie könnten sonst solche identischen Legenden zwischen verschiedenen Völkern entstehen? Koschey (Schlange, Riese, alter Zauberer) vermittelt in der üblichen Technik des Volksepos das Geheimnis seines Todes in Form eines Rätsels; Um es zu lösen, müssen Sie metaphorische Ausdrücke durch allgemein verständliche ersetzen.“

Das ist unsere philosophische Kultur. Und deshalb besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass der Meister, der die Nistpuppe geschnitzt hat, sich an russische Märchen erinnerte und diese gut kannte – in Rus wurde der Mythos oft auf das wirkliche Leben projiziert.

Es stellt sich also heraus, dass die russische Nistpuppe kein so einfacher Bestandteil unseres Lebens ist.

Eine Matroschka ist eine bunt bemalte Holzpuppe, die innen hohl ist und die Form einer halbovalen Figur hat, in die andere ähnliche Puppen kleinerer Größe eingesetzt werden.
(Wörterbuch der russischen Sprache. S.I. Ozhegov)

Matroschka-Puppen werden aus Linde, Birke, Erle und Espe geschnitzt. Härtere und langlebigere Nadelholzarten werden nicht verwendet. Das beste Material für die Herstellung von Nistpuppen ist Linde. Der Baum wird im Frühjahr, normalerweise im April, geerntet, wenn das Holz saftreif ist. Der Baum wird von der Rinde befreit, wobei darauf zu achten ist, dass Rindenringe am Stamm verbleiben, da er sonst beim Trocknen reißt. Die Stämme werden so gestapelt, dass zwischen ihnen ein Luftspalt verbleibt. Das Holz wird zwei Jahre oder länger im Freien gelagert. Nur ein erfahrener Schnitzer kann den Reifegrad des Materials bestimmen. Bis zu 15 Arbeitsgänge führt ein Drechsler an einem Lindenklotz durch, bevor daraus eine fertige Matroschka-Puppe wird.
Das allererste, was man schnitzen muss, ist eine kleine einteilige Figur. Zum Öffnen von Nistpuppen wird zunächst der untere Teil, der Boden, herausgeschnitten. Nach dem Drehen wird die Holzpuppe gründlich gereinigt und mit Kleister grundiert, wodurch eine perfekt glatte Oberfläche entsteht. Nach dem Grundieren ist die Matroschka bereit zum Bemalen.

Russische Nistpuppen sind je nach Herkunftsort (Region Russland) sehr unterschiedlich in Form und Dekoration.

Sergiev Posad Nistpuppen

Die Matroschka-Puppe von Sergiev Posad zeichnet sich durch ihre gedrungene Form aus, wobei die Oberseite sanft in den sich ausdehnenden unteren Teil der Figur übergeht. Das bevorzugte Verhältnis der Nistpuppe beträgt 1:2 – das ist das Verhältnis der Breite der Nistpuppe zu ihrer Höhe.
Die Bemalung erfolgt ohne Vorzeichnung mit Gouache und nur gelegentlich mit Aquarell und Tempera, die Farbintensität wird mit Hilfe von Firnis erreicht.

Semjonowskaja Matroschka

Die Semenovskaya-Nistpuppe ist schlanker und länglicher.
Die Grundlage der Komposition beim Bemalen einer Semenovskaya-Nistpuppe ist eine Schürze, auf der ein üppiger Blumenstrauß abgebildet ist.
Moderne Meister schaffen Gemälde in drei Farben – Rot, Blau und Gelb. Sie verändern die Farbkombination von Schürze, Sommerkleid und Schal. Traditionell wird der Blumenstrauß auf der Schürze nicht in der Mitte, sondern leicht nach rechts verschoben geschrieben.
Die Drechsler aus Semjonowsk erfanden eine besondere Form von Matroschka-Puppen. Sein relativ dünner oberer Teil geht abrupt in einen verdickten unteren Teil über.
Die Semjonowskaja-Matroschka unterscheidet sich von anderen Nistpuppen dadurch, dass sie mehrteilig ist: Sie besteht aus 15-18 mehrfarbigen Figuren. In Semjonow wurde die größte Nistpuppe mit 72 Sitzplätzen geschnitzt. Sein Durchmesser beträgt einen halben Meter und seine Höhe 1 Meter.
Semyonov gilt als das größte Zentrum für die Herstellung von Nistpuppen in Russland.

Wjatka Matroschka

Die Wjatka-Nistpuppe ist die nördlichste aller russischen Nistpuppen. Sie porträtiert ein blauäugiges Mädchen aus dem Norden mit einem sanften, schüchternen Lächeln. Das Gesicht dieser Nistpuppe ist süß und einladend.
Die Matroschka wurde mit Anilinfarben bemalt und mit Öllack überzogen.

Matroschka vom Polkhovsky Maidan

In ihrer Form unterscheidet sich die Polkhovskaya-Nistpuppe deutlich von den Sergiev- und Semenovskaya-Nistpuppen: Figuren, die betont vertikal gestreckt sind und einen kleinen, streng umrissenen Kopf haben. Es gibt auch primitive Einzelfiguren – Säulen, ähnlich wie Pilze.
Das Gemälde der Polkhov-Nistpuppen basiert auf einer Kombination aus himbeerroten, grünen und schwarzen Farben entlang eines zuvor mit Tinte gezeichneten Umrisses. „Blumen mit einem Hauch“ ist das typischste und beliebteste Gemälde auf dem Polkhovsky Maidan; es zeichnet sich durch ein buntes Dekor aus – Dekoration mit Hilfe einzelner Striche, „Stiche“ und Punkte.

Die Meister des Polkhovsky Maidan bemalen wie ihre Nachbarn Merinovsky und Semenovsky die Nistpuppen mit Anilinfarben auf einer zuvor grundierten Oberfläche. Farbstoffe werden mit einer Alkohollösung verdünnt.

Gschel

Khokhloma-Gemälde

Mezen-Gemälde

Dymkowskaja

Heute wird die Marke Matroschka weltweit aktiv genutzt. Designer aus verschiedenen Ländern bieten unterschiedliche stilistische Lösungen sowie die unerwartetsten Verwendungsmöglichkeiten für die russische Nistpuppe.