Zehn Jahre nach der großen Moskauer Ausstellung kehrt der Turner-Preisträger, einer der Hauptvertreter der Transavantgarde-Bewegung „New British Sculpture“, nach Russland zurück.
Cragg wurde 1949 in Liverpool in einer kleinbürgerlichen Familie geboren, die nichts mit Kunst zu tun hatte. Er begann seine kreative Karriere in den 1970er Jahren: In dieser Zeit führten europäische Künstler einen polemischen Dialog mit der einflussreichsten ausländischen Kunstbewegung – dem Konzeptualismus, der sich vor allem mit der Reflexion der Sprache der Kunst selbst und der Benennung und Überwindung ihrer Grenzen befasste. Craggs frühe Arbeiten folgen einer konventionellen Punk-Ästhetik und sind Kompositionen aus Müll und Abfällen aller Art: Holzbretter, Plastik- und Stoffstücke, zurückgelassene Ziegelsteine, alte Reifen und dergleichen.
Später, bereits in den frühen 1980er Jahren, wandte sich Cragg Wand- und Bodenpaneelkompositionen zu. Das berühmteste Werk dieser Technik ist „A View of Britain from the North“, das aus mehrfarbigen Fetzen und Fragmenten verschiedener Haushaltsgegenstände besteht und zusammen die Konturen Großbritanniens auf einer weißen Wand wiederholt. Diese Komposition gilt als witziger Gesellschaftskommentar zum Beginn der neokonservativen Ära von Margaret Thatcher.
Nach einer Reihe von Gruppenausstellungen junger Künstler, die aus geborgenen Materialien, Readymades und allen möglichen schockierenden Elementen wie Körperflüssigkeiten oder deren Imitationen lebendige abstrakte Werke schufen, begann man 1981 über die „neue britische Skulptur“ zu sprechen. Heute ist New British Sculpture eine Gedenkmarke, die so unterschiedliche Künstler wie Cragg zusammenbringt, etwa Anish Kapoor mit seinen Farbexplosionen, Antony Gormley mit seinen futuristischen menschlichen Silhouetten oder Barry Flanagan mit seinen gruseligen gusseisernen Hasen.
Was Cragg betrifft, der 1988 mit dem prestigeträchtigen Turner-Preis absolute Anerkennung vom künstlerischen Establishment erhalten hatte und auch England im Nationalpavillon der Biennale von Venedig vertrat, wandte er sich ab Anfang der 1990er Jahre monumentalen Formen und traditionellen Materialien für die Skulptur zu - Holz, Bronze, Glas, Stahl, Stein, Gips usw. Viele seiner Skulpturen (die entweder verzerrte anthropomorphe Figuren oder bizarre Objekte darstellen, die in der realen Welt nicht existieren) sind zu öffentlichen Kunstwerken geworden und werden in den Straßen und Parks verschiedener Städte auf der ganzen Welt installiert: zum Beispiel der zellulare „Ferryman“. der Wiener Platz oder die riesige Technikskulptur Terris Novalis in einer Stadt im Nordwesten Englands.
Ausstellung „Tony Cragg. Skulpturen und Zeichnungen",
Staatliche Eremitage, Hauptquartier,
2. März - 15. Mai 2016
Tony Cragg ist ein britischer Bildhauer, einer der anerkannten Klassiker der modernen Kunst. Er begann in den 1970er Jahren als Künstler und schloss sich erfolgreich der damals populären Bewegung des Minimalismus und der Konzeptkunst an. „Das ursprüngliche Interesse, das mich dazu inspirierte, Bilder und Objekte zu schaffen, war und ist die Schaffung von Objekten, die es in der natürlichen oder funktionalen Welt nicht gibt und die Informationen und Empfindungen aus der Welt und meiner eigenen Existenz widerspiegeln und vermitteln können.“ betonte Cragg 1985, zu Beginn seiner Karriere.
Das Hauptthema der Forschung des Künstlers ist die Existenz der Skulptur außerhalb des Designs, außerhalb der Wechselfälle der Museums- und Galeriewelt, außerhalb des Kunstmarktes. Er versucht herauszufinden, wie unabhängig ein Kunstwerk sein kann und ob es nützlich sein kann.
Im Laufe seiner Karriere veranstaltete Tony Cragg mehr als 250 Einzelausstellungen in führenden Museen und Galerien in Europa, Amerika, Asien und Australien, darunter im Louvre in Paris; Tate Gallery, Liverpool; Nationalmuseum für moderne Kunst, Seoul; Museum für zeitgenössische Kunst MACRO, Rom und andere. Jetzt hat er Russland erreicht. Schließlich ist das Werk des Meisters in einem solchen Band in unserem Land zu sehen.
Ausstellung „Tony Cragg. Skulpturen und Zeichnungen“ wird unter Beteiligung der Berengo-Stiftung und mit Unterstützung der Marke Falconeri, Italien, organisiert. Die Ausstellung zeigt 55 Werke, darunter Skulpturen und Zeichnungen aus verschiedenen Jahren. Zu sehen sind sowohl die klassischen Kompositionen des Meisters („Monastery“ und „Absolutely Omnivore“) als auch neue Glasarbeiten und grafische Arbeiten der letzten zwei Jahrzehnte. Es ist erwähnenswert, dass das Ausstellungsprojekt vom Künstler speziell für die Staatliche Eremitage vorbereitet wurde.
Jetzt Englisch Anthony Douglas Cragg(*1949) ist einer der beliebtesten Bildhauer der Welt. Seine Werke werden nicht nur in führenden Museen präsentiert, sondern auch auf den Straßen und Plätzen in einem Dutzend Städten installiert – von Salzburg bis Houston. Die deutsche Stadt Wuppertal, wohin Cragg vor langer Zeit von London zu seinem ständigen Wohnsitz zog, stellte ihm einen ganzen Park für künstlerische Experimente im öffentlichen Raum zur Verfügung.
Craggs vom Konzept her akademische Ausstellung im Generalstab der Eremitage erwies sich als relevant für Russland, wo eine Epidemie von Bronzeidolen und die Massenproduktion dreidimensionaler Bilder mythischer Charaktere „mit offensichtlicher Porträtähnlichkeit“ herrscht.
Im Sommer 2012 führte die Eremitage bereits die erste leichte „Impfung“ von Cragg durch und stellte ihn im Großen Innenhof des Winterpalastes aus Lukas, erstellt im Jahr 2008. Durch sorgfältige Untersuchung des von der Bronzeabstraktion geworfenen Schattens konnte man einen Winkel finden, der die Silhouette eines bestimmten Modells erkennen ließ. Und noch früher, im unbeschwerten Sommer 2005, lud Craggs Rigging-Team 50 Skulpturen mit einem Gesamtgewicht von 20 Tonnen im Innenhof des Zentralen Künstlerhauses in Moskau ab, und der Meister eröffnete die Ausstellung Schwere und Zärtlichkeit. Es gab dort keine vergleichbaren persönlichen Ausstellungen lebender Klassiker der modernen Kunst.
Allerdings ist der Kurator der aktuellen Hermitage-Ausstellung Dmitri Ozerkov vermeidet offensichtliche Aktualität. Er interessiert sich für die Arbeit des Bildhauers an der ausgedünnten Grenze zwischen dem Realistischen und dem Abstrakten im 20. Jahrhundert, Craggs endlose Variabilität der Formen, seine Suche nach Balance, sowohl physisch als auch metaphorisch, existenziell. Es ist kein Zufall, dass viele von Craggs Werken Felsen ähneln, die durch Sand und Wind über Jahrtausende hinweg sorgfältig bearbeitet wurden.
Darüber hinaus ist es in der Eremitage üblich, nach historischen Reimen zu suchen, aber im Fall von Cragg ist die Auswahl nicht sehr reichhaltig. Aber die Zeitspanne ist riesig – von neolithischen Steinskulpturen bis hin zu den „Auswahlen“ russischer Avantgarde-Künstler. Sie können auch Gothic hinzufügen, was letztes Jahr erfolgreich getestet wurde, als die Skulpturen des Meisters anlässlich der Expo 2015 auf dem Dach des Mailänder Doms installiert wurden.
Vor vielen Jahren formulierte Cragg ein Manifest für seine Kreativität: „Mein ursprüngliches Interesse an der Schaffung von Bildern und Objekten war und ist die Schaffung von Objekten, die in der natürlichen oder funktionalen Welt nicht existieren und die Informationen und Empfindungen widerspiegeln und vermitteln können.“ von der Welt und meiner eigenen Existenz.
Der Bildhauer selbst wählte 55 seiner Werke aus unterschiedlichen Materialien speziell für die Eremitage aus. Das früheste ist ein Wandrelief Afrikanischer Kulturmythos(1984) – aus Kunststoffteilen zusammengesetzt und unterscheidet sich völlig vom aktuellen Cragg. Kloster Hergestellt aus abgenutzten runden Gegenständen – elektrischen Rotoren und anderen Metallteilen von Maschinen und Mechanismen. Absolut Allesfresser in Form riesiger „Zähne“ – aus weißem Kunststoff, Konzentration- aus Carbon-Kevlar. Stapel aus klarem Glas Es ist aus übereinander gestapelten Glasgefäßen geformt und scheint beim Atmen zu zerbröckeln. Weitere 11 Glasskulpturen wurden letztes Jahr im Studio Berengo (Italien) hergestellt. Und 24 von Craggs Zeichnungen in der Ausstellung zeigen, wie er auf dem Papier das zukünftige fragile Gleichgewicht in dem festen Material sucht und findet, auf dem die Welt noch ruht.
Die State Hermitage beginnt in diesem Frühjahr mit Tony Cragg, einem der Gründer der New British Sculpture-Bewegung und einem Mann, der von jedem Museum, jeder Galerie und jeder Kunstmesse mit offenen Armen empfangen wird. Nach mehr als 250 persönlichen Ausstellungen in verschiedenen Teilen der Welt (einschließlich Moskau, die 2005 im Zentralen Haus der Künstler hervorragend stattfand) schaffte er es schließlich in das Hauptmuseum von St. Petersburg.
Schätzen Sie die Arbeit, die speziell für die Eremitage geleistet wurde
Ausstellung „Tony Cragg. „Skulptur und Zeichnungen“ wurde vom Künstler speziell für St. Petersburg unter Beteiligung der Berengo-Stiftung und mit Unterstützung der italienischen Marke Falconeri erstellt. Es umfasst Werke aus verschiedenen Jahren, die bereits zu Klassikern geworden sind, wie die Kompositionen „Monastery“ und „Absolutely Omnivorous“, und völlig neue, aus Glas gefertigte Werke. Darüber hinaus werden im Generalstabsgebäude grafische Werke aus den letzten zwei Jahrzehnten ausgestellt, die im Vergleich zu Craggs fließenden Skulpturen weitaus weniger bekannt sind.
Bleiben Sie über das Hermitage 20/21-Projekt auf dem Laufenden
Mit der Eröffnung des Generalstabsgebäudes beschäftigte sich die Staatliche Eremitage intensiv mit zeitgenössischer Kunst: Nach der Ausstellung der Chapman-Brüder, der Manifesto-Biennale sowie anderen Veranstaltungen in diesem Bereich ist die Tony-Cragg-Ausstellung eine logische Fortsetzung der Verlauf des Museums. Es ist Teil des Projekts Hermitage 20/21, dessen Ziel es ist, Kunst des 20.–21. Jahrhunderts zu sammeln, auszustellen und zu studieren. Ekov, und sein Kurator war Dmitry Ozerkov, Leiter der Abteilung für zeitgenössische Kunst der Staatlichen Eremitage, Kandidat der philosophischen Wissenschaften.
Tony Cragg
Erfahren Sie mehr über den Künstler
Neben der Tatsache, dass Tony Cragg ein Turner-Preisträger und einer der wertvollsten zeitgenössischen Bildhauer ist, erfahren Sie etwas über sein frühes Engagement für Minimalismus und Konzeptkunst, seine ersten Arbeiten aus Hausmüll, den Skulpturenpark bei Wuppertal, wo er der seit Ende der siebziger Jahre lebt und arbeitet, sowie über die Besonderheiten seines Kunstgeschmacks und seiner Weltanschauung.
Besuchen Sie einen Vortrag von Tony Cragg
Wer das Werk des Bildhauers bereits aus erster Hand kennengelernt hat, wird an seinem zur Ausstellung gewidmeten Vortrag sowie an Meisterkursen und Gesprächsrunden gleich doppelt interessiert sein. Wir verfolgen die Veranstaltungstermine auf der offiziellen Website des Museums.
Lass dich inspirieren
Die poetischen schwebenden Formen, für die Tony Craggs Werk berühmt ist, spiegeln sein Interesse an Skulptur wider, die von den Konzepten „Eignung“, „Anwendbarkeit“, „Nützlichkeit“ und „Nützlichkeit“ befreit ist. Der Künstler bewundert die menschliche Fähigkeit, sein irdisches Dasein zu erkennen und zu reflektieren, und das war schon immer so. Bereits 1985 betonte Cragg, dass er sich vor allem für Objekte interessiere, die in der natürlichen oder funktionalen Welt nicht existieren und die seine Gefühle über die Welt und seine eigene Existenz zum Ausdruck bringen können.
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Am 1. März 2016 wird die Ausstellung „Tony Cragg. Skulpturen und Zeichnungen“, erstellt von der Abteilung für zeitgenössische Kunst der Staatlichen Eremitage im Rahmen des Projekts „Hermitage 20/21“, das der Sammlung, Ausstellung und Erforschung der Kunst des 20.-21. Jahrhunderts dient. Ekov. Die Ausstellung wird unter Beteiligung der Berengo-Stiftung und mit Unterstützung der Marke Falconeri, Italien, organisiert.
Die Ausstellung zeigt 55 Werke, darunter Skulpturen und Zeichnungen aus verschiedenen Jahren: die bereits klassischen Kompositionen „Monastery“ und „Absolutely Omnivore“, neue Glasarbeiten und grafische Arbeiten der letzten zwei Jahrzehnte. Das Ausstellungsprojekt wurde vom Künstler speziell für die Staatliche Eremitage vorbereitet.
Tony Cragg (geb. 1949) ist ein britischer Bildhauer, einer der anerkannten Klassiker der modernen Kunst. 1977 zog er nach Wuppertal (Deutschland), wo er heute lebt und arbeitet. Im Jahr 2008 wurde in der Nähe von Wuppertal der Tony-Cragg-Skulpturenpark eröffnet.
Tony Cragg begann seine Karriere als Künstler in den 1970er Jahren und ritt auf der Welle des Minimalismus und der Konzeptkunst. Seine ersten Werke sind monumentale Kompositionen aus Hausmüll. Anschließend wandte sich der Künstler der Erforschung der Eigenschaften von Form und Oberfläche zu und experimentierte mit einer Vielzahl von Materialien – von traditionellem Holz, Stein und Metall bis hin zu dem in der Skulptur kaum erwarteten Kevlar (ein neues kugelsicheres Material, aus dem Airbusse hergestellt werden) und Gummi und Kunststoff. „Das ursprüngliche Interesse, das mich dazu inspirierte, Bilder und Objekte zu schaffen, war und ist die Schaffung von Objekten, die es in der natürlichen oder funktionalen Welt nicht gibt und die Informationen und Empfindungen aus der Welt und meiner eigenen Existenz widerspiegeln und vermitteln können.“ betonte Cragg 1985.
In seinen Werken wendet sich der Bildhauer der komplexesten Untersuchung der Existenz der Skulptur zu – außerhalb des Designs, außerhalb der Wechselfälle der Museums- und Galeriewelt, außerhalb des Kunstmarktes. Er interessiert sich für Skulptur über ihre Eignung, Anwendbarkeit, Nützlichkeit und Nützlichkeit hinaus. Die Unendlichkeit der logischen Variabilität seiner Formen ist eines der Hauptthemen seiner Forschung. Der Künstler bewundert immer wieder die Fähigkeit des Menschen, sein irdisches Dasein zu erkennen und darüber nachzudenken. Für ihn ist die Skulptur eine Art Antwort auf dieses Denken.
Craggs Zeichnungen haben einen etwas anderen Dienststatus. Sie bereiten die Geburt der Skulptur vor, suchen nach Halt dafür und skizzieren die existentielle Begründung auf der formalen Ebene. Die Zeichnungen sind untrennbar mit den Skulpturen verbunden und leben seltsamerweise nach deren plastischen Gesetzen. Die hier gezeichneten abstrakten Formen sind voller realer und daher materialisierter Objekte.
Von 1979 bis 2016 veranstaltete Tony Cragg mehr als 250 Einzelausstellungen in führenden Museen und Galerien in Europa, Amerika, Asien und Australien, darunter im Louvre in Paris; Tate Gallery, Liverpool; Nationalmuseum für moderne Kunst, Seoul; Museum für zeitgenössische Kunst MACRO, Rom und andere.
Tony Cragg ist Gewinner des renommiertesten Kunstpreises der Welt, des Turner-Preises, sowie zahlreicher anderer Preise und Auszeichnungen. Er ist Träger des Order of the British Empire 2. Klasse (der letzte Rang vor dem Titel „Sir“) und Ehrenmitglied Ritter der Künste und Literatur (Frankreich), Mitglied der Royal Academy of Arts (London), Shakespeare-Preisträger, Mitglied der Akademie der Künste (Berlin), Professor an der Universität der Künste in Berlin.
Der Künstler wird mit seinem Team zur Installation und Eröffnung der Ausstellung in der Eremitage nach St. Petersburg kommen.
Im Sommer 2012 wurde im Rahmen des Programms „Skulptur im Hof“ Tony Craggs Werk „Hatch“ im Großen Hof des Winterpalastes gezeigt.
Kurator der Ausstellung: Tony Cragg. Skulptur und Zeichnungen“ – Dmitry Ozerkov, Leiter der Abteilung für zeitgenössische Kunst der Staatlichen Eremitage, Kandidat der philosophischen Wissenschaften. Für die Ausstellung wurde ein wissenschaftlicher Bildkatalog erstellt, der Autor des Textes ist D. Yu. Ozerkov.
Für die Ausstellung wurde ein umfangreiches Bildungsprogramm vorbereitet, darunter ein Vortrag von Tony Cragg, Meisterkurse und runde Tische.
Falconeri ist eine italienische Marke mit umfangreicher Erfahrung in der Herstellung von Strickbekleidung aus natürlichen Materialien für Männer und Frauen mit raffiniertem Geschmack. Für die Kollektionen werden Garne höchster Qualität verwendet; Daraus entstehen vielseitige und äußerst bequeme Kleidungsstücke, deren Perfektion in jedem Detail sichtbar ist – eine Kombination aus raffinierter Schönheit und Eleganz. Von den Skizzen bis zur Qualitätskontrolle, vom Stricken bis zur Verpackung wird jeder Produktionsschritt in der italienischen Fabrik in Avio durchgeführt. Die Kombination aus erschwinglichen Preisen und qualitativ hochwertigen Produkten wird mit viel Liebe zum Detail und kontinuierlicher Verbesserung der Technologie in den besten Traditionen des „Made in Italy“ kombiniert. Falconeri, das weltweit über 80 Filialen betreibt, ist 2011 in den russischen Markt eingestiegen. Heute wird Kleidung dieser Marke in 11 Geschäften in drei großen russischen Städten verkauft – Moskau, St. Petersburg und Rostow am Don. Falconeri war der Welt der Kunst schon immer eng verbunden. Kürzlich sponserte diese italienische Marke das Taormina Film Festival und eine große Ausstellung mit Werken von Paolo Veronese im Gran Guardia Palace in Verona.
La Fondazione Berengo. Fondazione Berengo ist eine unabhängige Kulturorganisation, die von Adriano Berengo gegründet wurde. Ihr Ziel ist es, Glas als Material in zeitgenössischer Kunst, Design und Architektur zu fördern und die jahrhundertealten Traditionen von Venedig und Murano zu bewahren. Darüber hinaus leistet die Fondazione Berengo zusammen mit Kunstschulen und anderen Institutionen einen Beitrag zur Bildung und bietet Kurse für Glaskünstler sowie Praktika für Studenten an, damit sie ihre kreativen Ideen in einem traditionellen Glasofen verwirklichen können. Die Fondazione Berengo wurde einer der Sponsoren von Glasstress 2015 Gotika – der 56. Biennale von Venedig, sowie einem Gemeinschaftsprojekt von Berengo Studio und der Staatlichen Eremitage.
Am 24. Februar wird Californians The Neighborhood in St. Petersburg auftreten
Die Amerikaner The Neighborhood kehren mit einem neuen monochromen Album Wiped Out! nach St. Petersburg zurück! Am 24. Februar erwarten Sie schwarze und weiße Geschichten auf der Bühne des A2 Green Concert Clubs.
In St. Petersburg wurde eine Ausstellung der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo eröffnet
Im Faberge Museum wurde eine einzigartige Retrospektive von Frida Kahlo eröffnet. Trotz der weltweiten Anerkennung, die dem Künstler zuteil wurde, gab es in Russland bisher keine einzige groß angelegte Retrospektive. Die Ausstellung dauert bis zum 30. April.
Am 20. Februar gibt die australische Band Parkway Drive ein Konzert in St. Petersburg
Diese brutalen Extremsurfer erobern erfolgreich nicht nur die Gewässer des Indischen Ozeans, sondern auch Hunderttausende Herzen treuer Fans auf der ganzen Welt! Sie werden am 20. Februar ein Konzert im Waiting Hall Club geben!
Am 21. Februar wird in St. Petersburg die Show „Die besten Illusionisten Russlands“ gezeigt
Die besten Zauberer des Landes treffen sich im Lensovet-Kulturpalast. Das neue Programm lässt Sie ganze 2 Stunden lang in mysteriöse Manipulationen, Verschwindenlassen, mentale Tricks sowie Tricks mit Telepathie und Levitation eintauchen. Am 21. Februar wird die Show zweimal gezeigt – um 15:00 Uhr und um 19:00 Uhr: 00.
„Carmen“: Premiere in Moskau
„Carmen“ in einer klassischen Version mit 3D-Licht- und Laserdekorationen – eine unglaublich beeindruckende und spannende Aktion!
Am 13. Februar wird in St. Petersburg der Dozen-Preis des IX Chart verliehen.
Am 13. Februar werden Sie im Yubileiny Sports Complex erwartet! In zwei russischen Hauptstädten findet gleichzeitig eine grandiose Show unter Beteiligung der besten russischen Musiker statt. Im vergangenen Jahr wurde der Preis erstmals in der Geschichte von St. Petersburg zugänglich gemacht; zuvor fand in der Stadt nur das gleichnamige Festival statt.
Am 12. Februar findet im Restaurant Mansarda das Konzert von Dima Bilan zum Valentinstag statt.
Sie können einen Heiratsantrag mit Zitaten aus seinen Liedern machen. Das Konzert des romantischsten Sängers der russischen Popszene zum Valentinstag findet im romantischen Restaurant „Mansarda“ mit Blick auf die Isaakskathedrale statt.
Comedy Woman gratuliert allen Frauen am 8. März mit einem großen Konzert in Moskau
Am 9. März findet im Crocus City Hall ein großes Festkonzert „Comedy Woman“ statt. 10 Jahre in Stöckelschuhen. Die Teilnehmer der wichtigsten Frauen-Comedy-Show des Landes werden allen Frauen zum Internationalen Frauentag auf die bestmögliche Weise gratulieren: Sie werden gemeinsam über Männer und sich selbst lachen und einfach mit jedem Gast von der Bühne aus tratschen! Denn jeder Mann weiß, dass das beste Geschenk für die Frau, die er liebt, langanhaltendes und hochwertiges Lachen ist!