Beschreibung des Gemäldes Roggen
Wenn wir beginnen, den Künstler zu malen, werden wir geistig weit über die Stadtgrenzen hinaus transportiert und befinden uns auf einem Feld, auf dem Roggen wächst. Sie schauen auf die Leinwand und spüren, wie eine leichte Sommerbrise Ihr Gesicht berührt und Ihnen durch die Haare weht. Man hört die Ähren des reifen Roggens leicht rascheln. Einige von ihnen beugten sich unter ihrem eigenen Gewicht zu Boden, andere standen und schwankten vor dem Wind.
Das Feld wird von einer Straße durchzogen. Es schlängelt sich von einer Seite zur anderen, und entlang ihm stehen einsame hohe Kiefern, die als grüne Flecken aus dem Gelb des Feldes hervorstechen. Wenn man diese Riesen betrachtet, scheint es, als wären sie Wächter, die den Frieden eines ruhigen Feldes bewachen. Die Straße selbst war mit grünem Gras bewachsen. Höchstwahrscheinlich kommen hier kaum Menschen durch, was der Landschaft eine gewisse Ursprünglichkeit verleiht.
Der Himmel ist blau. Die Sonne scheint hoch zu stehen, da sie die Umgebung sehr hell erleuchtet, kann aber bald von Wolken verdeckt werden. Vielleicht naht der Regen, vielleicht zerstreut der Wind die Wolken. Wie dem auch sei, gerade jetzt ist der Moment, in dem alles um uns herum wunderbar ist. Vögel singen inmitten der einhüllenden Stille und Ihre Seele ist warm und ruhig.
Meine Eindrücke
Welchen Eindruck habe ich vom Gemälde Rye? Kurz gesagt, wir können sagen, dass es das Beste ist. Die Liebe des Landschaftsautors zu seiner Heimat ist hier deutlich zu erkennen. Hier erkennt man sofort die ehrfurchtsvolle Haltung des Künstlers gegenüber der umgebenden Natur. Ich kann Stunden damit verbringen, das goldene Roggenfeld, das bodenlose Blau des Himmels, die hohen Kiefern und die kurvenreiche Straße zu genießen. Und diese Landschaft wird nicht langweilig, im Gegenteil, sie versetzt einen in den Sommer und es ist ein wunderbares Gefühl.
Jeder hat sich längst daran gewöhnt, dass Brot aus dem Laden zu uns nach Hause kommt, aber vorher kam alles ganz anders. Damit Brot auf den Tisch kam, musste Roggen gesät, gepflegt, geerntet werden – und erst dann war es möglich, aus Mehl frisches, aromatisches Brot zu backen. Wahrscheinlich aufgrund der Komplexität des Prozesses der Brotgewinnung galt er als das Haupt auf dem Tisch und genoss einen hohen Stellenwert.
Shishkins Gemälde „Rye“ zeigt ein endloses Roggenfeld, das über den Horizont hinausgeht. Es scheint, als ob in der Ferne Roggen und Himmel zu einem Ganzen verschmelzen und sich gegenseitig ergänzen. Um Roggen darzustellen, wählte der Autor einen gelben, goldenen Farbton. Es wird mit der Sonne und dem Gold in Verbindung gebracht, sodass das Feld golden und kostbar erscheint. Zwischen den Feldern verläuft eine Straße, die in die Ferne führt und zwischen den reifen Ähren verloren geht.
Der Künstler zeigte, dass das Feld von stillen Wächtern – Bäumen – bewacht wird. Sie erheben sich wie dunkle Inseln über dem goldenen Feld und scheinen dem Himmel zu melden, dass sie zur Ernte bereit sind. Alles, was passiert, wird von einem klaren, unbeschwerten Himmel beobachtet, der dazu beiträgt, dass die kostbaren Ähren so schnell wie möglich reifen.
Mir gefiel das Bild wegen seiner Einfachheit und Originalität. Schaut man sich diese Leinwand genauer an, wird deutlich, dass der Künstler eine malerische Hymne an die harte Arbeit und die Harmonie der umgebenden Welt geschaffen hat.
Essay basierend auf dem Gemälde „Rye“ von I.I. Shishkin.
Vor mir liegt ein Gemälde des großen Meisters der Malerei – I.I. Shishkin, das „Rye“ genannt wird. In vielen seiner Werke sehen wir malerische Ecken unseres Landes, die er liebevoll auf seinen Leinwänden festhält.
Im Vordergrund sehen wir ein riesiges mit Roggen besätes Feld, es ist bereits reif, seine reifen Ähren wiegen sich langsam aufgrund einer leichten Brise. Einige sind bereits zu Boden gesunken, sie können sich durch das Gewicht der Körner nicht mehr festhalten. Sie verströmen ein zartes Aroma. Wir sehen auch eine kurvenreiche Straße, die in die Ferne, in die Tiefe des Feldes führt. Selten fährt jemand daran entlang, weil es mit Blumen überwuchert ist, darunter blaue Blumen und schneeweiße Gänseblümchen, die das goldene Feld schmücken.
Hinter dem Feld erstreckt sich ein Kiefernwald; mächtige Riesenkiefern bewachen die reiche Ernte. Es gibt nicht so viele Kiefern, und sie sind alle unterschiedlich, es gibt Kiefern mit üppigen, flauschigen Ästen und es gibt auch sehr dünne Kiefern, fast ohne Äste. Eine, eine flauschige Kiefer, neigte ihre unteren Äste so nah an die Ähren, dass sie sie mit ihrem Gewicht fast zerquetschen würde.
Der im Bild dargestellte Tag ist klar und warm, der Himmel ist hell, hell, fast ohne Wolken, fast kein Wind. Deutlich ist das Zwitschern der Vögel zu hören, die über das Feld fliegen, irgendwo in der Ferne sind kleine dunkle Wolken zu sehen; sie werden wahrscheinlich bald warmen Regen bringen.
Der große Künstler beschreibt die Majestät und Schönheit der russischen Natur treffend; er malt sein Bild mit großer Liebe zum Vaterland und beschreibt jedes Detail mit Zärtlichkeit und Genauigkeit. Wenn Sie das Bild betrachten, genießen Sie das Können und Talent des Künstlers.
Essay basierend auf Shishkins Gemälde „Rye“
Iwan Iwanowitsch Schischkin ist zweifellos der stärkste unter den russischen Landschaftsmalern. Wenn man sein Gemälde „Roggen“ betrachtet, fällt auf, dass der Künstler mit einem subtilen Verständnis Pflanzenformen reproduziert: sowohl die Hauptobjekte als auch die kleinsten Merkmale der Baumart, Roggenähren.
Ohne Understatement, aber auch ohne Ausschmückung spiegelte der Künstler in seinem Werk das Klima wider, in dem die zentralen Pflanzen des Bildes überleben müssen – dazu gehören strenge, windige, frostige Winter; Dies und die heiße sommerliche Mittagshitze. Aber dank Shishkins Pinsel im Gemälde „Roggen“ verstehen wir, wie schwierig es nicht nur für den Arbeiter ist, sich um die zukünftige Ernte zu kümmern, sondern auch, wie die Ernte selbst danach strebt, nicht unter dem Gewicht der gereiften Körner zu fallen mit solchen Schwierigkeiten.
Bäume, die auf einem Feld wachsen, erzeugen einen doppelten Eindruck: Sie scheinen die Ernte zu behindern, aber sie scheinen auch Schatten für die Ruhe während der Ernte zu spenden. Beim Anblick der Bäume schleicht sich noch ein anderer Gedanke ein: Ist es nicht russische Faulheit, die das Fällen dieser Bäume verhindert? Schließlich ernährt sich einer von ihnen offenbar schon lange nicht mehr von den Säften der Erde – er ist ausgetrocknet.
Im Hintergrund ist ein Vogelschwarm kaum zu erkennen. Wer sind das – Türme, Krähen, Tauben? Es ist klar, dass es sich um recht große Vögel handelt, die sich an reifem, aromatischem Getreide erfreuen möchten. Warum hat der Autor sie in seinem Gemälde dargestellt? Vielleicht, um ihre Unzufriedenheit mit denen zum Ausdruck zu bringen, die die Früchte der Arbeit anderer Menschen nutzen, aber nicht bereit sind, auch nur ein Jota für ihr eigenes Wohl zu leisten.
Ein schwerer Himmel am Horizont ist höchstwahrscheinlich kein Vorbote von Regen, sondern ein Vorbote eines Staubsturms: Zu dieser Jahreszeit (höchstwahrscheinlich August-September) ist die Luftfeuchtigkeit sehr niedrig, sodass der Wind auch die Felder bedroht Ernte. Aber vom Rand des Horizonts aus gleitet der Blick immer noch auf die goldene Decke der Ähren – sie scheinen kurz davor zu stehen, schwer zu seufzen. Shishkin hat jedes Ährchen so deutlich gezeichnet, dass es scheint, als würden die Körner gleich aus dem Bild fallen!
Außer dem Gewicht der Ähren spüren Sie unwillkürlich, dass Sie den Geruch des Feldes wahrnehmen, den Geruch des Staubs, den der Streitwagen auffängt (die Straße, die das Feld in zwei Teile teilt, weist darauf hin, dass sie Menschen braucht). , der Duft wilder Blumen (es gibt nur wenige davon, aber sie sind ein wesentlicher Bestandteil jedes bewirtschafteten Grundstücks) .
Abschließend möchte ich sagen, dass Shishkins Gemälde „Rye“ nicht nur die Wissenschaft der Formen, sondern auch die Wissenschaft der Farbe vereint und zu einer starken und harmonischen Komposition wird. Diese Hymne an die harte Arbeit auf Leinwand wird die Liebe des russischen Volkes für das Land und seine Gaben über die Jahrhunderte hinweg weitertragen. Essay basierend auf Shishkins Gemälde „Rye“, Klasse 6-7
Der große Künstler Iwan Iwanowitsch Schischkin ging als Schöpfer der „Stimmungslandschaft“ in die Geschichte der russischen Malerei ein. Mit seinen Leinwänden vermittelte er sehr gekonnt den Zustand der Natur und der umgebenden Welt. Die Hauptfigur in den Gemälden des Meisterpinsels I. I. Shishkin sind Landschaften mit Wäldern, hauptsächlich Kiefern. Seine Bilder verherrlichen die Natur seines Heimatlandes, den Reichtum und den Reichtum der dort lebenden Menschen. Das Landschaftsgemälde „Rye“, das der Sänger der russischen Natur 1878 schuf, ist von Frieden durchdrungen und in einem hellen Malstil ausgeführt.
Im Hauptgrundriss des Bildes öffnet sich ein goldenes Feld mit reifem Roggen. Die prallen Ähren, die zur Ernte bereit sind, wiegen sich im sanften Wind. Und an manchen Stellen, besonders am Straßenrand, beugten sich viele goldene Ähren unter ihrem Gewicht zu Boden. Das leichte Schwingen der Ähren vermittelt den Duft einer reifen Ernte. Dort, in den Tiefen des Feldes, sind blaue Kornblumenpunkte zu sehen, die die gesamte Landschaft ungewöhnlich schmücken. Im Vordergrund des Bildes entsteht eine kurvenreiche Feldstraße. Es wird nicht sehr oft bereist; das meiste davon ist mit Feldgras bewachsen und mit weißen Gänseblümchen geschmückt. Sie zappelt in die Ferne, tief ins Feld.
In einem reichen Roggenfeld, entlang einer kurvenreichen Straße, stehen mächtige Wachtkiefern. Der zottige Ast einer alten Kiefer hängt rechts sehr tief über dem Roggen. Einerseits ist es völlig ohne Äste, offenbar wurde es viele Jahre lang vom kalten Nordwind beeinflusst. Und die Bäume auf der linken Seite vermitteln die Vielfalt ihrer Kleidung voll und ganz: von der prächtigsten Form, vollständig in Äste gekleidet, bis hin zu einer völlig kahlen Kiefer, von der nur noch der Stamm übrig ist. Am Himmel, über den Heldenkiefern, tanzen Feldvögel ihren wunderschönen Tanz und genießen einen wunderbar warmen Tag. Über ihnen gleiten leichte Luftwolken über den Himmel. Und dort, in der Tiefe des Bildes, sind in der äußersten Draufsicht Wolken zu sehen, vielleicht braut sich ein Gewitter zusammen und es wird bald warmer Sommerregen fallen.
Das Bild ist erfüllt von einem hohen Gefühl der Liebe zum Heimatland und seiner Natur. Sie vermittelt dem Betrachter dieses Gefühl und bereitet Freude an der wunderschönen Kreation des großen Pinselmeisters.
Der berühmte russische Maler Iwan Iwanowitsch Schischkin ist ein unübertroffener Meister der russischen Landschaft. Shishkin kann als Dichter der Natur in der Malerei bezeichnet werden, die für ihn das Bild Russlands ist.
Das Gemälde „Rye“ entstand 1878, auf dem Höhepunkt des Schaffens des Künstlers. Shishkin war ein Meister der Mittagslandschaft, die unter Malern als höchste Kunst gilt. Und das Gemälde „Rye“ zeigt eine Mittagslandschaft. Auf dem Bild ist ein heißer Sommertag, die Roggenähren sind unter der Last zu Boden gebogen, mächtige jahrhundertealte Kiefern stehen zwischen dem Getreidefeld. Es scheint, dass diese mächtigen Kiefern das Roggenfeld bewachen. Der Roggen ist bereits reif und seine gelbe Farbe unterstreicht das Gefühl der Sommerhitze zusätzlich, und es scheint, als ob die Luft einfach nur klingelt.
Im Vordergrund des Bildes befindet sich eine mit Gras bedeckte Straße. In seinem hellen und üppigen Grün sind einfache Wiesenblumen zu sehen. Schwalben fliegen tief über die Straße, sie sagen den bevorstehenden Regen voraus. Darüber hinaus verliert sich die Straße in den Ähren des Roggens, das Feld verschiebt sich in die Ferne und erzeugt ein Gefühl der Unendlichkeit, das sogar an den kleinen Kiefern in den Tiefen des Feldes zu erkennen ist. Es breitet sich so weit aus, dass die Kiefern im Vordergrund kleiner erscheinen als die Ähren.
Majestätische Kiefern sind vor dem blauen Himmel abgebildet. Die Bäume schienen ihre Äste über das Feld auszubreiten und erstarrten ebenfalls in Erwartung des Regens.
Wenn Sie das Bild betrachten, sind Sie stolz auf Ihr Land. Es scheint, dass der große Künstler Russland auf dieser Leinwand dargestellt hat. Ein riesiges Roggenfeld zeugt von seinen Weiten, dicke Ähren verkörpern den Reichtum und die Großzügigkeit des Landes und riesige Bäume zeugen von seiner Stärke und Macht. Die in die Ferne reichende Straße symbolisiert die weitere Entwicklung des Landes. Das ganze Bild besticht durch seine Kraft und Majestät und ruft ein Gefühl von Frieden und Ruhe hervor. Kleine Wolken, die sich in den Tiefen des Bildes am Himmel sammeln, werden bald regnen, und alles wird klar sein und in Reinheit und Frische atmen.
Die herrliche Landschaft von I. I. Shishkin gilt als das beste und berühmteste Bild Russlands.
Option 2
Dieses Bild füllt sich mit Licht. Der Sommer ist oft nicht sehr sonnig und heiß, man will die Sonne... Deshalb bin ich besonders froh, dass ich von einem so sonnigen, warmen Bild wie „Rye“ erfahren habe.
Dargestellt ist ein Roggenfeld mit goldenen (vollreifen Ähren). Über das Feld führt eine kurvenreiche Straße; in der Nähe dieses Weges wächst grünes, saftiges Gras. Es ist klar, dass diese Straße nicht verlassen ist, aber oft fahren Karren und Menschen auf ihr entlang. Ja, die Spuren hier stammen eindeutig nicht von Autorädern. Und das Bild wurde vor langer, langer Zeit gemalt.
Über dem Feld ist ein blauer Himmel mit Wolken. Es kann regnen... Und es gibt auch Kiefern. Einer starb, möglicherweise bei einem früheren Gewitter. Uns wurde gesagt, dass Kiefern auf sandigen Böden wachsen, das heißt, es handelt sich eindeutig nicht um schwarzen Boden. (Und wir sehen Sand auf der Straße!) Aber trotzdem ist der Roggen bemerkenswert gewachsen. So leuchtende Sommerfarben, und obwohl es fast keine Blumen gibt (nur kleine Gänseblümchen im Vordergrund), vermittelt das Bild ein Gefühl von Urlaub. Die Straße scheint dazu einzuladen, an ihr entlang bis zu einer grünen Wiese zu laufen. Ich glaube, in der Ferne gibt es ein Gewässer.
Im Winter oder einfach bei schlechtem Wetter ist es schön, so ein Bild anzuschauen. Es vermittelt auch ein Gefühl der Fülle, da die Ernte reichhaltig ist. Jetzt werden die Bauern es einsammeln und jede Menge leckeres Brot backen. Sie werden das überschüssige Getreide verkaufen und reich werden ...
Das Bild weckt gute Gedanken. Ich habe es meiner Familie gezeigt und allen hat es gefallen. Der Autor des Bildes (Ivan Shishkin) hat noch viele weitere schöne Landschaften. Aber dieses hat mir besser gefallen als die anderen. Ich werde es gerne im Museum sehen.
Essay basierend auf dem Gemälde Rye von Shishkin
Im Vordergrund des Bildes steht ein sonniger goldener Roggen, der durch einen dünnen Pfad sauber in zwei Teile geteilt ist. Roggen glänzt im Licht und schimmert auf bizarre Weise vor dem Hintergrund entfernter Bäume und fliegender Vögel; ein ähnlicher Kontrast aus Grün, Blau und Hellblau schafft ein hedonistisches und festliches Bild, das von jedem ästhetischen Kenner und sogar einfach nur bewundert wird Person, die die Natur mit ihrer sonnigen und magischen Stimmung leidenschaftlich liebt.
Sie können diese Schönheit lange Zeit betrachten und anstarren und in Ihren Gedanken und Erinnerungen an die Vergangenheit und die Gegenwart, an das zukünftige Glück für uns schwelgen. Lange Bäume beugen sich stolz über den goldenen Roggen und scheinen eine Sonnenillustration zu beobachten, die im Glanz der Sonne und dem Gesang der Vögel in der tagsüber dörflichen Landschaft in leuchtenden Farben brennt. Die Peripherie hinterlässt immer den Eindruck endloser, immer reiferer Freude mit all ihren glückseligen Tugenden: Reinheit der Gedanken, Klarheit des Geistes, besonnene Haltung und Entspannung, Vorfreude auf Dauthams Nirvana, wenn Gedanken einen Menschen für immer verlassen und ihn in die Ferne tragen mit dem Wind und in den Roggen gefallenen Ästen.
Im Gras, nicht weit vom Roggen entfernt, wachsen weiße Blumen, die sanft über den Weg verstreut sind und ein Bild unerschütterlicher Zärtlichkeit für einen vorbeigehenden Wanderer auf der Suche nach Frieden und Einsamkeit schaffen. Wenn Sie ein so wunderbares Farben- und Farbspiel betrachten, entsteht das angenehmste Gefühl Ihrer Einbindung in den universellen Plan, als ob der Kobold selbst dieses Bild im Prozess seiner immensen Vorstellungskraft gemalt hätte, denn dieses Bild fesselt den Geist von jedem, der es nur betrachtet, denn es überrascht den Betrachter mit seiner immensen Helligkeit, Zartheit und dem Licht, das aus jeder Ecke flackert und diesem Raum eine besondere, heilige und magische Erscheinung verleiht.
In der Ferne prangen auch stattliche und zottelige Bäume, die sich bald vor Wind und Vogelgezwitscher beugen, als würden sie ihnen lauschen, dann wieder aufrichten, als würden sie warme Frühlingsluft ausatmen und die ganze Schönheit mit uns schmecken, unbeschreibliche Empfindungen erleben und hinein synchronisieren Sie alle, die diese Wunder der Natur betrachten, sind berührt, lächeln zärtlich und unbeschwert. In der Ferne sieht man auch einen kahlen, mit Blättern verwaisten Baum, der offensichtlich seine grünklingenden Nachkommen verloren hat und mutlos geworden ist, aber die sanften weißlichen Wolken scheinen ihn mit ihrer dicken Umarmung zu wärmen, wie eine fürsorgliche Mutter wärmt und berührt ihr trauriges Kind.
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Ich mag den Herbst sehr, weil die Blätter anfangen, sich gelb zu färben und zu fallen, die Erde nicht mehr so grau wird, sondern leuchtende Farben annimmt. Es ist sehr schön, über so bunte Blätter zu laufen und sich vorzustellen, man befände sich in einem Märchen.
Ich wohne in einer sehr schönen Straße und unser Haus unterscheidet sich von allen anderen Häusern. Es ist zur Hauptattraktion unserer Gegend geworden, da es in leuchtenden Farben gehalten ist und ein wunderschönes Muster an der Wand aufweist.
ich, immer Ich war überrascht von der einzigartigen Fähigkeit der Künstler, denen es auf wundersame Weise gelingt, nicht nur verschiedene Phänomene, sondern auch die Atmosphäre, die sie umgibt, zu vermitteln. Und das trifft meiner Meinung nach vor allem auf die Darstellung der Natur zu. Eine dieser herrlichen Landschaften liegt nun vor uns – das Gemälde „Roggen“ des großen russischen Künstlers Iwan Iwanowitsch Schischkin.
I. I. Shishkin- einer der herausragenden Meister der Landschaftsmalerei. Da er seine heimische Natur leidenschaftlich liebte, widmete er die meisten seiner Gemälde diesem Thema. Der Künstler wollte darin die unendliche Vielfalt der Pflanzenwelt möglichst objektiv, genau und vollständig wiedergeben.
Er schuf wunderschöne, inspirierte Bilder der russischen Natur und versuchte auf jede erdenkliche Weise, die Originalität und Größe seines Heimatlandes zu offenbaren und die einzigartige Schönheit seiner Wälder und Felder zu vermitteln. Auf seinen Leinwänden können wir die endlosen Weiten des russischen Landes mit seinen Wäldern, Feldern und Seen („Waldentfernungen“) kennenlernen; eine kleine Ecke des Morgenwaldes („Morgen im Kiefernwald“). Wir sehen eine einsame Nordkiefer („Im wilden Norden ...“), einen ruhigen Fluss nach dem Regen („Auf dem Fluss nach dem Regen“), ein Waldbienenhaus („Bienenhaus“) und viele andere schöne Skizzen der russischen Sprache Natur.
Aber das Größte Sein Gemälde „Rye“ beeindruckt mich immer wieder.
Das Gemälde zeigt einen der Tage des Frühherbstes oder Spätsommers. Kaum fangen Wolken an, sich über den endlosen Weiten des russischen Feldes zu sammeln, so dass man das Gefühl hat, dass es bald regnen könnte. Und die ganze Natur ist in einer ängstlichen, aber gleichzeitig auch freudigen Vorahnung. Seltene, hohe, schöne Kiefern in der Ferne sind Lieblingsbilder von Shishkins Gemälden. Sie sehen bereits graue Wolken am Horizont, haben aber überhaupt keine Angst vor schlechtem Wetter. Die lebensspendende Feuchtigkeit des Regens füllt ihre flauschigen immergrünen Kronen nur mit Saft. Und der einsame, vertrocknete Baum zwischen ihnen hofft vielleicht, wieder zum Leben zu erwachen. Nein, ein Wunder wird natürlich nicht geschehen, aber seine trockenen Zweige werden die ersten sein, die den herannahenden Regentropfen begegnen.
Frische des Herbstes Die Luft spürt den Roggen auf dem Feld. Es ist wie ein magisches gelbes Meer, das seine sanften Wellen rollt – es sind die dicken Ohren, die den immer stärker werdenden Wind wiegen und aufwühlen. Und es gibt kein Ende dieser wunderbaren Räume! Es wird regnen, aber die starken Stängel werden dadurch nicht verbogen oder beschädigt. Der goldene Roggen wächst nur noch prächtiger und nimmt wertvolle Feuchtigkeit auf.
In der Ferne verläuft ein Pfad, der dieses weite Feld teilt. Und wenn ich das Gemälde des Künstlers betrachte, fühle ich mich wie ein zufälliger Reisender, der sich mitten in diesen endlosen Weiten befindet, umgeben von dicken goldenen Ähren, und tief die frische Luft einatmet. Ich möchte die ganze Schönheit der unberührten, reinen russischen Natur sehen und spüren.
I. I. Shishkin schuf wunderschöne Bilder seiner heimischen Natur, besingt ihre Stärke und offenbart uns ihre Schönheit und Einzigartigkeit. Er perfektionierte die Licht- und Schattengestaltung seiner Gemälde und erreichte so eine bildnerische und klangliche Einheit. Was für eine Vielfalt und einen Reichtum an Farben zeigen seine Werke, die das Gefühl des Reichtums und des sich verändernden Zustands der Natur betonen und verstärken! Wie ausdrucksstark und poetisch enthüllt der Künstler die Besonderheiten der russischen Landschaft!
Shishkin malte die Natur und spiegelte ihre ganze Pracht und Vielfalt wider. Mir scheint, er wollte in die Seelen der Menschen eindringen, in ihnen die besten menschlichen Gefühle wecken, Stolz auf das Wissen wecken, dass all diese Schönheit der größte Reichtum unserer Heimat ist und wir ihn um jeden Preis bewahren müssen so seit vielen Jahren.
Shishkin malt Roggenlandschaft