Das Bild kann alle Sprachen sprechen. Und ihre Sprache wird nicht nur von Fotografen verstanden, sondern auch von Fotoliebhabern, einfach dankbaren Betrachtern. Die Fotografie hat die Entwicklung der Kameras von der traditionellen Camera Obscura zur modernen Digitalkamera miterlebt. Alle von ihnen wurden verwendet, um ein hervorragendes Bild zu erhalten. Wenn Sie an einige der berühmtesten Fotografen aus Vergangenheit und Gegenwart denken, ist Fotografie eine Kunst und nicht nur das „Einfrieren“ des Moments.
Als William Henry Fox Talbot das fotografische Negativ/Positiv-Verfahren erfand, hatte er wahrscheinlich keine Ahnung, wie beliebt seine Erfindung sein würde. Heute wird die Fotografie und damit das Spezialgebiet der Fotografen in verschiedene Kategorien eingeteilt, die von Fashion, Wildlife, Interiors, Portraits, Travel, Food bis hin zu ... reichen. Die Liste ist endlos. Werfen wir einen Blick auf einige der berühmtesten Fotografen in den beliebtesten Fotografie-Kategorien. Siehe auch Beispiele ihrer Arbeit.
Mode
Irving Penn
Dieser amerikanische Fotograf ist bekannt für seine schicken und eleganten Aufnahmen, insbesondere aus der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. Seit 1938 arbeitet er mit der Zeitschrift Vogue zusammen und verwendet aktiv die Technik der weißen und grauen Hintergründe. Es ist die Verwendung dieser Technik, die ihn zum größten Fotografen seiner Zeit macht. Penns Fotografie war ihrer Zeit immer einen Schritt voraus. Eine Serie von Nacktaufnahmen sorgte für viel Aufsehen.
Terence Donovan
Dieser britische Fotograf war in den 60er Jahren für seine Fotografien der Modewelt bekannt. Seine unermüdliche Abenteuerlust spiegelte sich in seiner Arbeit wider, und um schöne Bilder zu erhalten, vollführten die Models ziemlich gewagte Stunts. Ungefähr 3.000 Werbebilder, dieser Mann gehörte zu den reichsten Leuten Londons und war ein beliebter Starfotograf.
Richard Avedon
Er war es, der sich vom traditionellen Verständnis von Modellen entfernte. Geboren in New York, gründete er 1946 sein eigenes Studio. Richard Avedon zeigte Modelle in natürlichem Licht, und viele seiner Arbeiten wurden auf den Seiten der Zeitschriften Vogue und Life veröffentlicht. Als Fotograf erhielt er zu seiner Zeit viele Auszeichnungen und die von ihm geschaffenen Bilder wurden auf der ganzen Welt anerkannt.
Natur und Tierwelt
Ansel Adams
Geboren in der Stadt San Francisco. Er leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Schwarz-Weiß-Fotografie. Ihn interessierten Fragen rund um die Natur. Ansel Adams ist der Autor mehrerer epischer fotografischer Fresken. Erhielt drei Guggenheim-Stipendien.
Franz Lanting
Frans wurde in Rotterdam geboren. Seine Arbeiten waren auf den Seiten von Magazinen wie National Geographic, Life, Outdoor Photographer zu sehen. Frans ist viel gereist und seine Fotografien drücken deutlich seine Liebe zur Flora und Fauna der Regenwälder aus.
Galen Rowell
Viele Jahre lang vermittelte Galen die Beziehung zwischen Mensch und Wüste. Seine Fotografien vermitteln wie nichts anderes die faszinierende und magnetische Schönheit dieser schwülen Orte. Preisträger 1984. Zusammenarbeit mit vielen bekannten Publikationen der Zeit. Rowells Arbeit zeichnete sich durch ihre Tiefe und Berichterstattung über alles Neue im angezeigten Thema aus.
Fotojournalismus
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Französischer Fotograf, der viele Jahre die Entwicklung des Fotojournalismus beeinflusst hat. Erhielt internationale Anerkennung für seine Berichterstattung über Gandhis Beerdigung in Indien im Jahr 1948. Er reiste viel um die Welt und war fest davon überzeugt, dass die Kunst eines Fotojournalisten darin besteht, den „richtigen“ Moment festzuhalten. Manche nennen ihn den Vater des Fotoessays.
Eddie Adams
Gewinner des Pulitzer-Preises und Gewinner von mehr als 500 Preisen. Seine Fotografien, die den Vietnamkrieg von innen zeigten, schockierten die ganze Welt. Adams machte auch Porträts von Prominenten, Politikern und Militärführern der damaligen Zeit. Er glaubte, dass der Fotograf in der Lage sein sollte, die Szene zu manipulieren, um die Wahrheit widerzuspiegeln.
Felice Beato
Berühmter „Kriegsfotograf“. Seine Vorliebe für Reisen hat es ihm ermöglicht, viele Stimmungen und Momente in verschiedenen Ecken der Erde festzuhalten. Reisen nach Indien, Japan, China. Es war Felice, die den Indianeraufstand von 1857 und die Ereignisse des zweiten Opiumkrieges festhielt. Seine kraftvolle und unsterbliche Arbeit ist immer noch eine Quelle der Inspiration für Fotojournalisten.
Porträtaufnahmen
Ueno Hikoma
Geboren in Nagasaki. Ruhm brachte Porträt- und Landschaftsfotografie. Er begann mit seinem eigenen kommerziellen Studio, wo er enorme Erfahrungen in der Porträtfotografie sammelte. Der Autor von Porträts vieler berühmter und berühmter Persönlichkeiten dieser Zeit. 1891 fertigte er ein Porträt des russischen Thronfolgers an.
Philippe Halsmann
Obwohl Halsman in seinem Privatleben einige frühe Rückschläge erlitt, hinderte ihn dies nicht daran, ein großer Porträtmaler seiner Zeit zu werden. Seine Fotografien waren etwas scharf und dunkel und unterschieden sich deutlich von den Porträts der damaligen Zeit. Porträts wurden in vielen Zeitschriften dieser Zeit veröffentlicht, darunter auch in der Vogue. Nachdem er den surrealistischen Künstler Salvador Dali kennengelernt hat, beschließt er, ein surrealistisches Porträt von Dali zu machen, einen Schädel und sieben Akte. Drei Stunden wurden für die Umsetzung der geplanten Arbeiten aufgewendet. Er war es, der die Philosophie entwickelte, einen Menschen in Bewegung, im Sprung, darzustellen. Er glaubte, dass dies die einzige Möglichkeit sei, eine „echte“ Person von innen zu zeigen. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere porträtierte er Berühmtheiten wie Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland und Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Die Popularität dieses japanischen Fotografen brachte monochrome Porträts der Bewohner des Stadtteils Asakusa (Tokio). In seinen frühen Jahren war er Zeuge vieler Zusammenstöße und verbrachte seine gesamte Freizeit damit, Besucher Asakusas zu fotografieren. Als Perfektionist von Natur aus konnte er mehrere Tage damit verbringen, nach der richtigen Person zu suchen – dem Thema Shooting.
Luftaufnahmen
Talbert Abrams
Die ersten Aufnahmen in dieser Kategorie wurden während des Dienstes im US Marine Corps während des Zweiten Weltkriegs gemacht. Fotografische Bilder des Geschwaders während der Zeit des Aufstands in Haiti halfen bei der Entscheidung, diese Kunst fortzusetzen.
William Garnett ( Wilhelm Granat)
1916 in Chicago geboren, begann er 1938 seine Karriere als Fotograf und Grafikdesigner. Unterstützung der US-Armee bei der Produktion von Ausbildungsfilmen für US-Truppen. Bereits 1949 hatte er sich ein eigenes Flugzeug angeschafft und wechselte zur Luftbildfotografie.
Unterwasserfotografie
Dustin Humphrey
Ein Surfer und Fotografie-Enthusiast, der sein eigenes Fotostudio auf Bali hat. Seine Leidenschaft für das Surfen half ihm, einige fantastische Fotos zu machen, für die er 2009 den Sony World Photography Award erhielt. Es ist erstaunlich, wie er es geschafft hat, so viele Leute um sich zu scharen und alles ohne einen einzigen Schnitt zu filmen!
Fotograf ist ein Beruf, der vor weniger als zwei Jahrhunderten auftauchte. In dieser Zeit gelang es seinen Vertretern, weltweit an Popularität und Respekt zu gewinnen. Die besten Fotografen in Russland werden heute geschätzt und verdienen gutes Geld. Und das, obwohl heute fast jeder eine Digitalkamera besitzt. Umso wichtiger ist es zu wissen und zu verstehen, zu wem man aufschauen muss.
Beruf - Fotograf
Die besten Fotografen in Russland sind kreative Menschen, die wissen, wie man mit dem schwierigen und sich ständig verändernden Umfeld der Fotografie umgeht. Es ist erwähnenswert, dass es in unserer Zeit viel einfacher geworden ist, in diesem Geschäft Karriere zu machen. Erstens sind hochwertige Massentechnologien aufgetaucht, die es vielen ermöglichen, qualitativ hochwertige Arbeit zu leisten.
Zweitens hat es sich gerade im Internet so weit entwickelt, dass man sich viel schneller und einfacher als in den Jahren zuvor deklarieren und werben kann. Heutzutage kann sich jeder aufstrebende Fotograf, der Talent zeigt, schnell der ganzen Welt bekannt machen.
Digitale Technologien haben dem modernen Leben ein weiteres Plus gebracht. Das Erstellen und Verteilen von Inhalten ist einfacher und zugänglicher geworden. Anfängerfotografen haben freien Zugang zu den Werken der besten Meister, die Möglichkeit, neue Modetrends und Trends zu verfolgen. Das Wichtigste dabei ist, nicht zu vergessen, dass ein echter Meister auch seinen eigenen Look und seine eigene Vision haben muss, um das Publikum zu fesseln. Für diese Fähigkeiten sind die besten russischen Fotografen berühmt. Das Rating dieser Spezialisten wird von Andriy Bayda geleitet. Diese Liste enthält auch Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik.
Andrej Baida
Die besten Hochzeitsfotografen Russlands sind gern gesehene Gäste bei jeder Feier. Andrey Baida gehört sicherlich dazu. Er schafft es, die unvergesslichsten und erstaunlichsten Momente der Realität um uns herum festzuhalten. Er ist einer der bekanntesten Hochzeitsfotografen der Hauptstadt. Sein Portfolio umfasst Tausende von Fotografien, die in allen Teilen der Welt aufgenommen wurden.
Er selbst gibt zu, dass die Fotografie für ihn nicht nur ein Job ist, sondern ein Hobby, dem er sein ganzes Leben widmet. Schon als Kind interessierte er sich für die Fotografie. Dann habe ich mir natürlich noch keine Gedanken über Genres gemacht, sondern alles gedreht, was ich gesehen habe.
Jetzt ist die Aufteilung in Genres aufgetaucht, aber Andrey versucht, sich nicht nur auf eines zu konzentrieren, sondern in verschiedenen zu arbeiten, um sich ständig zu verbessern.
Abdulla Artuev
Die Liste der besten Fotografen Russlands enthält laut vielen Spezialisten und Experten Abdulla Artuev. Dies ist einer der vielversprechendsten unter den jungen Meistern der Hauptstadt, die sich durch die Arbeit für Hochglanzpublikationen einen Namen gemacht haben. Es fällt auf, dass er in seine Arbeit nicht nur Können und Professionalität steckt, sondern auch seine Seele.
Viktor Danilow
Viele der besten russischen Fotografen gehen heute bewusst in soziale Netzwerke, wo sie Zehntausende von Likes und Abonnenten sammeln. Einer von denen, die sich in den Weiten von Instagram einen Namen gemacht haben, war Viktor Danilov. Dies ist ein modischer moderner Fotograf, der mit Models und Mädchen arbeitet, die davon träumen, auf den Laufsteg zu kommen.
In seinem Instagram heute - etwa 50.000 Abonnenten, was ihn in Fachkreisen und in der Öffentlichkeit beliebt macht. Danilov ist seit langem in Modehäusern berühmt, seine Bilder werden eifrig auf die Titelseiten gebracht.
Allerdings ist er ein sehr junger Fotograf. Er ist etwas über 20 Jahre alt.
Alexander Sakulin
Der beste Fotograf Russlands ist laut einigen Experten Alexander Sakulin. Dieser Künstler hat sich auf Werbefotografie spezialisiert. Dreht oft für große Wirtschaftsmagazine, bereit, fast jedes Produkt in einem günstigen und originellen Licht zu präsentieren.
Über sich selbst sagt Sakulin, dass er im Fernen Osten aufgewachsen ist, fernab der Lichter der Großstädte. Nach seinem Militärdienst zog er nach Moskau. Zunächst fotografierte er aus Spaß, doch schon bald wurde sein Hobby zum Beruf. Sakulin verbesserte sich ständig, ging zu Ausstellungen, studierte Alben anerkannter Meister. Dieser Wunsch, die von Profis gesetzte Messlatte zu erreichen, ermöglichte ihm, an die Spitze der besten Fotografen Russlands zu gelangen.
2009 begann Sakulin mit der Produktion von Werbeprojekten. Fotografiert verschiedene bekannte Marken. Zum Beispiel die Produkte des berühmten Uhrenherstellers Ulysse Nardin.
Er begann seine Karriere als Fotograf im Jahr 2012. Zusammenarbeit mit Modelagenturen, Online-Shops, Modedesignern und elektronischen Online-Publikationen.
2014 gründete er seine eigene Agentur, die sich auf Werbefotografie spezialisiert hat. Beschäftigt in der Herstellung von Druckerzeugnissen, Thema Fotografie. Seitdem schießt er regelmäßig populäre Großprojekte bekannter Werbemarken.
Denis Schumow
Wenn Sie nach einem einzigartigen und ungewöhnlichen Vertreter der Schule der zeitgenössischen Fotografie suchen, sollten Sie auf die Arbeit von Denis Shumov achten. Dies ist ein vielseitiger Fotograf, der trotz seines jungen Alters bereits Erfolge beim Fotografieren von Models und Werbung erzielt hat. Sein Reiseportfolio zieht Hunderte von Fans an.
Tatsächlich gelingt Shumov das fast Unmögliche – alle bekannten Strömungen der modernen Fotografie in seiner Arbeit zu vereinen. Aber nicht nur dafür ist der Meister berühmt. Unter seinen Fotografien finden Sie Hunderte von Arbeiten mit einheimischen und Hollywood-Stars, die bereitwillig mit einem jungen und talentierten Fotografen zusammengearbeitet haben.
Larisa Sachapova
Meisterin Larisa Sakhapova erschien vor relativ kurzer Zeit am heimischen Fotohimmel. Ihr Portfolio ist voll von Bildern der charmantesten und attraktivsten russischen Mädchen. Man muss wissen, wie man wahre Schönheit einfängt. Dass sie dazu in der Lage ist, beweist Larisa jeden Tag aufs Neue.
In all ihren Fotografien kann man ein erstaunliches Merkmal bemerken, sie versteht es, die unerwartetsten Merkmale weiblicher Schönheit auf subtile Weise zu bemerken und sie in den Vordergrund zu rücken. Die Zartheit und Anmut ihrer Models sind einfach faszinierend. Niemand bleibt gleichgültig.
Maria Simonova
Sie haben bereits bemerkt, dass die besten Fotografen in Russland nicht nur Männer, sondern auch Frauen sind. In letzter Zeit sind viele talentierte Mädchen in diesem Beruf aufgetaucht, die die Dinge, die jeder kennt, neu betrachten.
Maria Simonova übertrifft alle kühnsten Erwartungen. Ihr Ruhm verbreitete sich nicht nur nach Moskau, sondern auch nach Amerika. Im Ausland arbeitet sie als Modefotografin. Sie wird regelmäßig zu Modenschauen eingeladen, Models rufen Maria an, um ein helles und hochwertiges Portfolio zu erstellen. Vor ihrer Kamera beugen sich bereits zum Beispiel Jared Leto und Nick Wooster.
Maria Simonova ist auch eine wunderbare Familienmeisterin. Die besten Kinderfotografen Russlands feiern ihre Arbeit, die glückliche Familien mit ihren Babys zeigt.
Sie stellt für sich fest, dass ihre Leidenschaft das Einzelschießen ist. Wenn Sie mit einem Menschen alleine arbeiten, kann er sich vollständig öffnen und die geheimsten Seiten seiner Persönlichkeit zeigen. Und das ist großartig.
Elena Melnik
Wenn man von den vielversprechendsten und talentiertesten Fotografen spricht, darf man Elena Melnik nicht unerwähnt lassen. Sie hat einen besonderen Platz in dieser Liste. Ihre Arbeiten zeichnen sich dadurch aus, dass sie eine individuelle, eigenständige Richtung der Fotografie zeigen. Eine Richtung, die fast niemand vor Elena entwickelt hatte.
Das ist Foodfotografie. Elena Melnik ist die hellste Vertreterin dieser Sphäre der Fotografie. Früher überschwemmten Lebensmittelbilder soziale Netzwerke, insbesondere Instagram. Elena Melnik beweist an ihrem eigenen Beispiel, dass auch ein Teller mit Essen ein Kunstobjekt sein kann. Aus diesem Grund träumen sie heute davon, die besten Moskauer Restaurants zu bekommen. Schließlich lösen Elenas Fotografien oft einen konditionierten Reflex aus, wie Pavlovs Hunde, geben viele Besucher ihrer Ausstellungen zu. Nach dem Betrachten dieser Bilder fließt der Speichel so sehr, dass ich alle erbeuteten Gerichte sofort probieren möchte.
In ihrer Arbeit gibt sie Besondere Aufmerksamkeit appetitliches Essen, Farben und Farben, die das Servieren des Gerichts begleiten. Eine Person dazu zu zwingen, in das Restaurant zu gehen, in dem sie gerade ein Fotoshooting beendet hat, ist ihr ultimatives Ziel, gibt Elena Melnik selbst zu.
Elena beschäftigt sich seit 10 Jahren professionell mit Fotografie. Sie hat ein Diplom in ihrem Fachgebiet. Wiederholt stattfindende Personalausstellungen.
Natürlich sind die in diesem Artikel aufgeführten Fotografen nicht alle talentierte und originelle Meister, die es in Russland gibt. Die berühmtesten, die es in den letzten Jahren geschafft haben, Ruhm zu erlangen, werden hier jedoch erwähnt.
David Barnett ist seit 40 Jahren Fotojournalist. Seine Kamera jagt nicht schöne Landschaften und Robben – sie richtet sich auf wichtige Ereignisse, die zu Symbolen der Zeit werden. Davids Fotografien ermöglichen es Ihnen, die Welt von außen zu betrachten. Seine Werke sind ein lebendiges Lehrbuch der Geschichte, das statt trockener Fakten die lichten Ereignisse unserer Zeit aufzeigt.
Ich mag David. Während andere Profis ihre eigenen kaufen, trägt er einen 60 Jahre alten Speed Graphic-Camcorder. Natürlich hat er teures Profi-Equipment. Aber anscheinend versteht er es sehr gut: Eine teure Kamera ist ein netter Bonus und keine Voraussetzung für ein gutes Bild. Ein echter Meister kann sogar mit einer "Seifenkiste" für 30 Dollar einen guten Schuss machen.
- Ein einfaches Beispiel: Im Jahr 2000 gewann David den Eyes of History-Wettbewerb, indem er ein Bild mit einer billigen 30-Dollar-Holga-Plastikkamera machte.
Als Helmut ein Teenager war, verhaftete die Gestapo seinen Vater. Newton floh aus Deutschland und zog nach Australien, wo er bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs in der australischen Armee diente ... Dies scheint die Art zu sein, eine Beschreibung zu schreiben, wenn Sie von einem Wikipedia-Moderator gebissen wurden.
Biografien von Talenten sehen oft zu tadellos aus, wie ein VIP-Raum in einer Privatklinik – genauso steril und fern vom realen Leben. Deutsch-australischer Fotograf, arbeitete für das Vogue-Magazin, fotografierte manchmal im Akt-Genre ... Diese spärliche Nacherzählung lässt nicht erahnen, wer Newton Hellmuth war.
Und er war ein aufrichtiger Snob ohne Größenwahn, der den Glanz der High Society liebte. Er fotografierte lieber reiche Leute und übernachtete in Luxushotels. Und er sprach ehrlich darüber und hielt sich für einen eher oberflächlichen, aber ehrlichen Menschen.
Bis zu seinem Herzinfarkt 1971 rauchte Hellmuth 50 Zigaretten am Tag und konnte eine Woche lang feiern. Doch ein Herzinfarkt enthüllte dem 50-jährigen Fotografen eine unglaubliche Wahrheit: Es stellt sich heraus, dass ein ausufernder „jugendlicher“ Lebensstil mit dem Alter sehr traurig enden kann.
Dem Tod nahe, hörte Helmut mit dem Rauchen auf, begann ein maßvolleres Leben zu führen und versprach sich, nur das zu fotografieren, was ihn interessierte.
Helmut Newton über Dinge, die er hasst:
- Ich hasse guten Geschmack. Das ist ein langweiliger Satz, an dem alle Lebewesen ersticken.
- Ich hasse es, wenn alles auf den Kopf gestellt wird – es ist billig.
- Ich hasse Unehrlichkeit in der Fotografie: Bilder, die im Namen einiger künstlerischer Prinzipien aufgenommen wurden, sind verschwommen und körnig.
Yuri Arkurs ist einer der erfolgreichsten Stock-Fotografen der Welt. Statt Sonnenaufgänge und Nebel in einem Stadtpark zu fotografieren, fotografiert er, was es zu kaufen gibt: glückliche Familien und Pillen, Geld und Studenten. Und auf speziellen Websites, die als Fotobestände bezeichnet werden, wird all dies verkauft und gekauft. Und in diesem Bereich wurde Arkurs zu einem echten Guru, der am eigenen Beispiel zeigte, wie man Geld verdienen, Höhen erreichen und sogar Spaß an der kommerziellen Stock-Fotografie haben kann.
Yuri ist in Dänemark geboren und aufgewachsen. Schon während seiner Studienzeit begann er, mit Fotobeständen Geld zu verdienen, um sein Studium zu finanzieren. Zu dieser Zeit war das einzige Model, das er fotografieren konnte, seine Freundin. Aber bald wurde das Nebeneinkommen für Yuri zum Haupteinkommen: In wenigen Jahren, im Jahr 2008, verdiente er mit Fotoaktien bis zu 90.000 US-Dollar im Monat.
Heute verkauft dieser Typ seine Arbeiten an große Unternehmen: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung und Hewlett Packard. Sein Drehtag kostet 6.000 Dollar. Und diese ganze Geschichte ist für Freiberufler mit Kamera zu einem echten Märchen über Cinderella geworden.
Wie realistisch ist es, einen solchen Erfolgsweg zu wiederholen? Wer weiß. Wir können nur sagen, dass Yuriy Arkurs heute einer der erfolgreichsten Stock-Fotografen ist.
Irvin Penn fotografierte gerne, misst diesem Hobby aber keine große Bedeutung bei. Sein Hauptberuf war Kunstdesign: Irwin entwarf Zeitschriftencover und bekam sogar einen Job als stellvertretender Kunstredakteur bei der beliebten Zeitschrift Vogue.
Aber die Zusammenarbeit mit bedeutenden Fotografen dieser Publikation hat nicht geklappt. Penn war ständig unzufrieden mit ihrer Arbeit und konnte ihnen nicht erklären, was er brauchte. Daraufhin winkte er mit der Hand und nahm selbst die Kamera in die Hand. Und wie er es aufgenommen hat: Die Bilder waren so erfolgreich, dass ihn die Behörden zu einer Umschulung zum Fotografen überredeten.
Irwin war der erste, der Modelle auf weißem oder grauem Hintergrund fotografierte – es gab nichts Überflüssiges im Rahmen. Unglaubliche Aufmerksamkeit für jedes Detail brachte ihm den Ruf als einer der besten Porträtfotografen seiner Zeit ein. Dies ermöglichte es Penn, verschiedene Prominente zu fotografieren, darunter Al Pacino und Hitchcock, Salvador Dali und Pablo Picasso.
Die Liebe zur Fotografie hat Gursky von seinem Vater geerbt: Er war Werbefotograf und brachte seinem Sohn alle Feinheiten seines Handwerks bei. Daher zögerte Andreas nicht mit der Berufswahl: Er absolvierte die Schule für Berufsfotografen und die Staatliche Akademie der Künste.
Verstehen Sie mich nicht falsch, ich spreche nicht darüber, weil ich das Wiki-Moderator-Syndrom wieder in Gang gebracht habe. Es ist nur so, dass Andreas einer der wenigen Fotografen aus unserer Wertung ist, die diesen Beruf gründlich angegangen sind und nicht zufällig fotografiert haben.
Nach Abschluss seines Studiums begann Gursky, die Welt zu bereisen. Durch Experimentieren und Sammeln neuer Erfahrungen fand er seinen eigenen Stil, der heute seine Visitenkarte ist: Andreas macht riesige Bilder, deren Maße in Metern gemessen werden. Betrachtet man ihre reduzierten Kopien auf einem Computerbildschirm, ist es schwierig, die Wirkung zu würdigen, die sie in vollem Wachstum erzeugen.
Egal, ob Gursky ein Panorama einer Stadt oder einer Flusslandschaft, Menschen oder Fabriken fotografiert, seine Bilder bestechen durch ihre Größe und eigentümliche Monotonie der Details im Foto.
Die meiste Zeit seines Lebens hat Ansel Adams die Natur im Westen der Vereinigten Staaten fotografiert. Er reiste viel und fotografierte die wildesten und unzugänglichsten Ecken der Nationalparks. Seine Liebe zur Natur drückte sich nicht nur in der Fotografie aus: Ansel setzte sich aktiv für die Erhaltung und den Schutz der Umwelt ein.
Was Adams jedoch nicht gefiel, war der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts populäre Piktorialismus, eine Methode der Fotografie, die es ermöglichte, Fotografien aufzunehmen, die wie Gemälde aussahen. Dagegen gründete Ansel mit einem Freund die Gruppe f/64, die sich zu den Prinzipien der sogenannten „Straight Photography“ bekannte: alles ehrlich und realistisch fotografieren, ohne jegliche Filter, Nachbearbeitung oder sonstigen Schnickschnack.
Group f/64 wurde 1932 gegründet, ganz am Anfang von Ansels Karriere. Doch er blieb seiner Überzeugung treu und so behielt er seine Liebe zur Natur- und Dokumentarfotografie bis an sein Lebensende.
- Sie müssen den Bildschirmschoner auf Ihrem Desktop gesehen haben, der die Teton Range und den Snake River vor dem Hintergrund der untergehenden Sonne darstellt:
Adams war also der Erste, der diese Landschaft aus diesem Blickwinkel eingefangen hat. Sein Schwarz-Weiß-Foto war in 116 Bildern enthalten, die auf der Goldplatte der Voyager aufgezeichnet wurden – dies ist eine Botschaft von Erdbewohnern an unbekannte Zivilisationen, die vor 40 Jahren ins All geschickt wurde. Jetzt werden die Außerirdischen denken, dass wir keine Farbkameras haben, aber es gibt gute Fotografen.
Ich mag Sebastians Biographie. Dies ist eine natürliche Entwicklung, die jedem Idealisten im Laufe seines Lebens widerfährt.
Salgado selbst erzählte diese Geschichte in einem Interview, als er im Februar 2016 Moskau besuchte. Mit 25 zog er zusammen mit seiner Frau von Brasilien nach Europa. Von dort aus wollten sie in die Sowjetunion gehen und an der Universität der Völkerfreundschaft studieren, um eine Gesellschaft ohne soziale Ungleichheit aufzubauen. Aber 1970 wurden ihre Träume von einem Freund aus Prag zerstört – die Tschechen haben 1968 viel Kommunismus gekostet.
Also hat dieser Typ die Ehepartner davon abgebracht und erklärt, dass in der UdSSR niemand den Kommunismus aufbaut. Die Macht gehört nicht den Menschen, und wenn sie für das Glück der einfachen Leute kämpfen wollen, können sie bleiben und den Einwanderern helfen. Salgado hörte auf seinen Freund und blieb in Frankreich.
Er machte eine Ausbildung zum Wirtschaftswissenschaftler, merkte aber schnell, dass das nicht seins war. Seine Frau, Lelia Salgado, hatte einen kreativeren Beruf - sie war Pianistin ... aber sie war auch von ihrem Beruf enttäuscht und beschloss, Architektin zu werden. Sie war es, die ihre erste Kamera kaufte, um Architektur zu fotografieren. Sobald Sebastian die Welt durch den Sucher betrachtete, wusste er sofort, dass er seine wahre Leidenschaft gefunden hatte. Und nach 2 Jahren wurde er ein professioneller Fotograf.
Laut Salgado selbst hat ihm die ökonomische Ausbildung Kenntnisse auf dem Gebiet der Geschichte und Geographie, Soziologie und Anthropologie vermittelt. Ein riesiger Wissensschatz eröffnete ihm Möglichkeiten, die anderen Fotografen verschlossen bleiben: ein Verständnis der menschlichen Gesellschaft in verschiedenen Teilen unseres Planeten. Er ist in über 100 Länder gereist und hat eine unglaubliche Menge an Dokumentarfotografie gemacht.
Aber denken Sie nicht, dass Sebastian exotische Strände und lustige Tiere fotografiert hat, während er sich auf tropischen Inseln entspannte. Seine Reisen sind völlig anders. Zunächst entsteht eine Idee: „Workers“, „Terra“, „Renaissance“ – das sind nur einige der Namen seiner Alben. Danach beginnen die Vorbereitungen für die Reise und die Reise selbst, die mehrere Jahre dauern kann.
Viele seiner Arbeiten widmen sich menschlichem Leid: Er fotografierte Flüchtlinge in afrikanischen Ländern, Opfer von Hunger und Völkermord. Manche Kritiker fingen sogar an, Salgada vorzuwerfen, Armut und Leid als etwas Ästhetisches darzustellen. Sebastian selbst ist sich sicher, dass die Sache anders ist: Nach eigenen Angaben hat er nie Bilder von denen gemacht, die erbärmlich aussehen. Diejenigen, die er fotografierte, waren in Not, aber sie hatten Würde.
Und es wäre grundlegend falsch zu glauben, dass Salgado die Trauer eines anderen „fördert“. Im Gegenteil, er lenkte die Aufmerksamkeit der Menschheit auf jene Probleme, die viele nicht bemerkten. Die Situation, als Sebastian Exodus in den 1990er Jahren fertigstellte, ist bezeichnend: Er filmte Menschen, die dem Völkermord entkommen waren. Nach der Reise gab er zu, dass er von den Menschen enttäuscht sei und nicht mehr daran glaube, dass die Menschheit überleben könne. Er kehrte nach Brasilien zurück und nahm sich eine Auszeit, um sich zu erholen.
Glücklicherweise nimmt diese Geschichte ein Happy End: Der alte Idealist hat seinen Glauben an die Schönheit wiedergefunden und ist nun mit einem anderen Projekt beschäftigt, indem er die unberührten Ecken unseres Planeten fotografiert.
Wenn Sie mit der Eingabe in eine Suchmaschine beginnen , dann zeigt Google ein Dropdown-Feld mit der Option an "Steve McCurry Afghanisches Mädchen". Das ist ziemlich seltsam, denn McCurry ist zu schnauzbärtig für ein Mädchen, wenn auch ein afghanisches.
Tatsächlich ist das „Afghan Girl“ Steves berühmtestes Foto, das auf dem Cover des National Geographic Magazins zu sehen ist. Sogar der Wikipedia-Artikel über diesen Typen beginnt mit einer Geschichte darüber:
- „Steve ist ein schnurrbärtiger amerikanischer Fotojournalist, der ein afghanisches Mädchen fotografiert hat“. (Wikipedia)
Die meisten Artikel über diesen Fotografen beginnen mit einem ähnlichen Satz, einschließlich unserer Geschichte über ihn. Man bekommt den Eindruck, dass er ein Ein-Mann-Schauspieler ist, wie Daniel Radcliffe oder Macaulay Culkin. Aber es ist nicht so.
Steves Karriere als professioneller Fotograf begann während des Krieges in Afghanistan. Er reiste nicht in einem Hammer durch das Land und versteckte sich hinter dem Rücken des Militärs, sondern blieb unter gewöhnlichen Menschen: Er kaufte lokale Kleidung, nähte Fotofilme hinein und reiste wie ein gewöhnlicher Afghane durch das Land. Oder als gewöhnlicher amerikanischer Spion, getarnt als Afghane - jemand könnte diese Option in Betracht ziehen. Also ging Steve ein Risiko ein, aber dank ihm sah die Welt die ersten Fotos dieses Konflikts.
Seitdem hat McCurry seine Arbeitsweise nicht geändert: Er wanderte um die Welt und fotografierte verschiedene Menschen. Steve hielt viele militärische Konflikte fest und wurde ein wahrer Meister der Straßenfotografie. Obwohl McCurry eigentlich Fotojournalist ist, gelang es ihm, die Grenze zwischen Dokumentar- und Kunstfotografie zu verwischen. Seine Fotografien sind hell und attraktiv, wie eine Postkarte, aber gleichzeitig wahrhaftig. Sie bedürfen keiner Erklärungen oder Kommentare – ohne Worte ist alles klar. Um solche Fotos zu erstellen, braucht man ein seltenes Fingerspitzengefühl.
Annie Leibovitz ist eine echte Spezialistin für Portraitfotografie von Stars. Ihre Fotografien zierte die Titelseiten der beliebtesten Zeitschriften und löste stürmische Emotionen und Diskussionen aus. Wer sonst wäre auf die Idee gekommen, ein Foto von Whoopi Goldberg zu machen, der in einem Milchbad das Gesicht verzieht? Oder ein nackter John Lennon, der sich in Embryonalstellung an Yoko Ono schmiegt? Übrigens war dies das letzte Bild in seinem Leben, aufgenommen wenige Stunden vor Chapmans tödlichem Schuss.
Annies Biografie sieht recht glatt aus: Nach ihrem Studium am San Francisco Art Institute bekam Leibovitz einen Job beim Rolling Stone Magazin. Sie arbeitete über 10 Jahre mit ihm zusammen. Während dieser Zeit hat sich Annie den Ruf erworben, jede Berühmtheit auf interessante und kreative Weise zu fotografieren. Und das reicht völlig aus, um im modernen Showbusiness erfolgreich zu sein.
Einige Berühmtheit erlangt, zieht Annie nach New York, wo sie ihr eigenes Fotostudio eröffnet. 1983 begann sie mit der Zeitschrift Vanity Fair zu arbeiten, die ihre nachfolgenden unverschämten Promi-Aufnahmen sponserte. Nackte Demi Moore im letzten Stadium der Schwangerschaft zu fotografieren oder mit Ton zu beschmieren und Sting in der Wüste zu entblößen, ist ganz im Sinne von Leibovitz. Wie Cate Blanchett zu zwingen, Fahrrad zu fahren oder eine Gans zu zwingen, mit DiCaprio zu fotografieren. Kein Wunder, dass ihre Arbeit so beliebt ist!
Wer sonst kann sich rühmen, die Königin von England, Michael Jackson, Barack Obama und viele, viele andere Berühmtheiten fotografiert zu haben? Und wohlgemerkt, er hat nicht als Paparazzi fotografiert und sich hinter einem Busch versteckt, sondern ein vollwertiges Fotoshooting arrangiert? Deshalb gilt Annie Leibovitz als, wenn nicht die beste, so doch als die erfolgreichste zeitgenössische Fotografin. Obwohl etwas poppig.
1. Henri Cartier-Bresson
Das Verlangen nach Kunst hat Henri von seinem Onkel geerbt: Er war Künstler und hat seinen Neffen für die Malerei begeistert. Dieser rutschige Abhang führte ihn schließlich zu einer Leidenschaft für die Fotografie. Was hat Henri getan, das ihn von Hunderten und Tausenden anderer Fotografen unterscheidet?
Er verstand eine einfache Wahrheit: Alles muss ehrlich und wirklich getan werden. Deshalb weigerte er sich, Fotos zu inszenieren, bat nie jemanden, eine bestimmte Situation nachzuspielen. Stattdessen beobachtete er genau, was um ihn herum vor sich ging.
Um beim Shooting unauffällig zu bleiben, hat Henri die glänzenden Metallteile an der Kamera mit schwarzem Isolierband abgedichtet. Er wurde zu einem echten "Unsichtbaren", der es ihm ermöglichte, die aufrichtigsten Gefühle der Menschen einzufangen. Und dafür reicht es nicht, nicht aufzufallen – man muss den entscheidenden Moment für ein Foto bestimmen können. Es war Henri, der den Begriff „der entscheidende Moment“ prägte und sogar ein Buch mit diesem Titel schrieb.
Zusammenfassend: Cartier-Bressons Fotos zeichnen sich durch lebendigen Realismus aus. Für eine solche Arbeit reichen einige berufliche Fähigkeiten nicht aus. Es ist notwendig, die Natur eines Menschen sensibel zu verstehen, seine Emotionen und Stimmungen einzufangen. All dies war Henri Cartier-Bresson eigen. Er war ehrlich in seiner Arbeit.
Sei kein Snob ... Repost!
Fotografie ist eine äußerst vielseitige Kunst. Erregen Sie die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und großartige Landschaften, fotografische Porträts und Werbeaufnahmen. Daher ist die Auswahl der besten Meister keine leichte Aufgabe.
Unsere Top 10 beinhaltet die besten zeitgenössischen Fotografen in einer Vielzahl von Genres. Von der Arbeit her sind sie auf der ganzen Welt bekannt und gelten praktisch als Klassiker der Fotokunst.
Anna Geddes fotografiert seit 30 Jahren Kinder. Bücher, Postkarten und Kalender mit Fotografien von Babys in vielfältiger Weise sind auf der ganzen Welt bekannt. Viele Fotografen, die anfangen, mit Kindern zu arbeiten, lassen sich von den Bildern von Geddes inspirieren. Das Geheimnis von Annas Erfolg ist einfach, sie ist sich sicher, dass Kinder die einzige wahre Freude im Leben sind.
9. Paul Hansen ist der beste Fotojournalist
Hansen ist einer der bekanntesten Fotojournalisten der Welt. Siebenmal wurde er der beste Fotograf Schwedens, zweimal - der Gewinner des renommierten Fotowettbewerbs POYi ("Internationales Foto des Jahres"). Und 2013 gewann Paul einen World Press Photo-Wettbewerb mit einem Foto, das bei der Beerdigung von zwei in Palästina getöteten kleinen Kindern aufgenommen wurde.
8. Terry Richardson – Bester Werbefotograf
Richardsons Fotografien sind manchmal sehr ungewöhnlich, aber sie ziehen immer die Blicke auf sich und bleiben lange in Erinnerung. Zu Terrys Kunden gehören so bekannte Marken wie Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole und viele andere. Richardsons Fotografien werden regelmäßig von Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W und Purple veröffentlicht.
7. Denis Reggie ist der beste Hochzeitsfotograf
Reggie ist zu einem Revolutionär in der Branche der Hochzeitsfotografie geworden. Schließlich war er es, der auf die Idee gekommen ist, Bilder in Reportage-Manier zu machen. Die Werke von Denis schmücken nicht nur Familienfotoalben, sondern auch die Seiten von Publikationen wie W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour und Harper's Bazaar
6. Patrick Demarchelier – Bester Modefotograf
Während seiner langen Karriere hat Demarchelier mit Publikationen wie Vogue, Elle, Marie Claire und Harper's Bazaar zusammengearbeitet. Er wurde für deren Werbekampagnen für Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste und Ralph Lauren beauftragt.
5. Yuri Artyukhin ist der beste Naturfotograf
Forscher am Labor für Ornithologie am Pazifischen Institut für Geographie der Russischen Akademie der Wissenschaften ist ein leidenschaftlicher Bewunderer von Vögeln. Es sind die Fotografien von Vögeln, die bei verschiedenen Wettbewerben in Russland und im Ausland wiederholt mit renommierten Preisen und Auszeichnungen ausgezeichnet wurden.
4. Helmut Newton ist der beste Aktfotograf
Nacktfotos von Newton sind auf der ganzen Welt bekannt. Für seinen Beitrag zur Fotokunst wurde Newton mit dem Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland, dem französischen Orden der Künste und der Literatur und dem monegassischen Orden der Künste, Literatur und Wissenschaften ausgezeichnet.
3. David Dubile – Bester Unterwasserfotograf
Dubile ist seit fünf Jahrzehnten unter der Wasseroberfläche tätig. Seine Arbeiten werden häufig von National Geographic veröffentlicht. David ist Träger zahlreicher renommierter Fotografiepreise. Er fotografiert die Unterwasserwelt sowohl in äquatorialen Gewässern als auch unter dem Eis am Nord- und Südpol.
2. Steve McCurry ist der berühmteste Fotograf von National Geographic.
Steve wurde berühmt für sein Foto eines "afghanischen Mädchens", das National Geographic 1985 auf dem Cover zeigte. Das Bild wurde bald als das berühmteste Foto in der Geschichte des Magazins anerkannt. Neben der berühmten Aufnahme hat McCurry viele hervorragende Werke im Genre des Fotoessays vorzuweisen.
1. Ron Galella ist der berühmteste Paparazzi
Garella ist ein Pionier der Paparazzi-Industrie. Zu den Stars, die Ron „Opfer“ wurden, gehören Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando brach Garellas Kiefer und schlug fünf Zähne aus, und Jacqueline Kennedy reichte eine Klage gegen den Fotografen ein, der Ron verbot, sich Jackie näher als 20 Meter zu nähern.
Tatsächlich sind Bewertungen keine dankbare Sache und sehr subjektiv. Um die Besten der Besten in den Bewertungslisten zusammenzufassen, verwenden wir immer noch eine Art unserer eigenen internen Stimmgabel. Wir haben uns auch entschieden, unsere eigene Bewertungsliste der 10 größten sowjetischen Fotografen zu erstellen, so die Seite.
Wir stellen sofort fest, dass die Liste mehrere Fotografen enthalten wird, die lange vor der Gründung der Union der Sowjets gearbeitet haben, aber ihr Einfluss auf die Entwicklung der Fotografie, sowohl der Sowjetunion als auch der Welt, ist so groß, dass es einfach unmöglich war, etwas darüber zu sagen Sie. Und doch haben wir angesichts der Subjektivität dieser Liste versucht, die besten Vertreter jedes einzelnen fotografischen Genres darin widerzuspiegeln.
Der erste Platz in unserem Ranking gehört zweifellos dazu. Dies ist die größte Figur der Kultur und Kunst. Sein Einfluss auf die Entwicklung der sowjetischen Kunst kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Er konzentrierte sich auf alle bildenden Künste des jungen Sowjetlandes - er war Bildhauer, Künstler, Grafiker und Fotograf. Gilt als einer der Begründer des Konstruktivismus. Rodtschenko ist eine universelle und facettenreiche Figur. Er wurde zu einem wirkungsvollen Impulsgeber für die Entwicklung von Fotografie und Design. Seine Methoden der konstruktiven Konstruktion von Fotografie werden als Kanons verwendet.
Den zweiten Platz belegt ein russischer Fotograf des frühen 20. Jahrhunderts - Georgy Goyningen-Hühne. Obwohl Georgy sein gesamtes Berufsleben und seine Tätigkeit in Frankreich, England und den USA verbracht hat, ist er russischer Herkunft. Und in diesem Fall dient er als Beispiel dafür, wie Menschen aus Russland Anerkennung und Erfolg im Ausland erlangten. George ist einer der größten Modefotografen der 20er und 30er Jahre. Bis 1925 Cheffotograf der französischen Vogue. 1935 - der amerikanische Harper's Bazaar. 1943 erscheinen zwei seiner Bücher, danach gilt seine ganze fotografische Aufmerksamkeit der Hollywood-Berühmtheit.
Der Beitrag von Sergei Prokudin-Gorsky zur Entwicklung der Fotokunst ist groß. Prokudin-Gorsky war Chemiker und Fotograf, und der Beruf des einen trug zur Verbesserung bei - des zweiten. Er ging als erster Experimentator in die Geschichte ein, der in Russland die Möglichkeit bot, ein Farbfoto zu erstellen. Die von Prokudin-Gorsky angewandte Methode, um ein Farbfoto zu erhalten, war nicht neu. Es wurde bereits 1855 von James Maxwell vorgeschlagen und beinhaltete das Auflegen von drei Negativen, wobei jedes durch einen Filter einer bestimmten Farbe - rot, grün und blau - geführt wird. Diese drei Negative werden übereinander gelegt, in der Projektion ergeben sie ein Farbbild. Heute haben wir dank Prokudin-Gorsky die Möglichkeit, Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Farbe zu sehen.
Unsere Top Ten geht weiter – der sowjetische Militärfotograf, der Autor von zwei der größten, ikonischen Fotografien des Großen Vaterländischen Krieges – „Der erste Tag des Krieges“ und „Das Banner über dem Reichstag“ – Jewgeni Chaldei. Als Militärfotograf durchlief Khaldei den gesamten Großen Vaterländischen Krieg, und seine bedeutendsten Arbeiten entstanden in der Zeit von 1941 bis 1946. Die Fotografien von Chaldäa sind überfüllt mit einem Sinn für historische Bedeutung. Es ist kein Geheimnis, dass viele Arbeiten des Fotografen, darunter auch das Werk „Das Banner über dem Reichstag“, inszeniert wurden. Khaldei glaubte, dass die Fotografie den Zeitgeist und die Ereignisse so vollständig wie möglich wiedergeben sollte, daher gab es keinen Grund zur Eile. Der Autor ging verantwortungsbewusst und gründlich an die Erstellung jedes Werkes heran.
Unsere Liste geht weiter mit dem Klassiker des Fotojournalismus – Boris Ignatovich. Ignatovich war ein enger Freund und Kollege von Alexander Rodchenko, mit dem er Ende der 1920er Jahre eine fotografische Vereinigung, die Oktyabr-Gruppe, organisierte. Es war eine Zeit des Strebens und Suchens nach neuen Formen. Kreative Menschen haben sich in der Regel in mehreren Richtungen gleichzeitig erfolgreich engagiert. Ignatovich war also Fotograf, Fotojournalist, Dokumentarfilmer, Journalist und Illustrator.
Es folgt der größte sowjetische Porträtfotograf -. Nappelbaum ging als konkurrenzloser Studioporträtfotograf in die Geschichte der Fotografie ein. Nappelbaum, ein Meister kompositorischer Lösungen, näherte sich der Lichtkomposition auf überraschende und originelle Weise, bei der sich die gesamte Aufmerksamkeit des Betrachters auf die dargestellte Person konzentriert. Wie im Fall von, durch dessen Atelier alle ausländischen Berühmtheiten des 20. Jahrhunderts gingen, gingen die größten Vertreter des Sowjetlandes bis hin zu Wladimir Iljitsch Lenin durch die Nappelbaum-Linse. Nappelbaum genoss als guter Fotograf großen Erfolg und Popularität. Es ist bemerkenswert, dass er eingeladen wurde, den Todesort des großen russischen Dichters Sergei Yesenin zu fotografieren.
Unsere Top Ten der großen sowjetischen Fotografen werden vom ersten russischen Landschaftsfotografen Vasily Sokornov fortgesetzt. Einer der ersten Landschaftsmaler, der die Schönheit der russischen Natur und insbesondere der Krim mit einer Kamera einfing, war ein ausgebildeter Künstler und ein berufener Fotograf - Vasily Sokornov. Sokornovs Werke waren zu Lebzeiten des Fotografen sehr beliebt. Genau wie die Werke von , der sein ganzes Leben lang die Natur Virginias fotografierte, sind die Werke von Sokornov größtenteils der Krim gewidmet. Sie wurden in Zeitschriften veröffentlicht und als Postkarten in ganz Russland verstreut. Heute gilt es als der wichtigste Chronist der Krimnatur der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts.
Der Gründer der russischen, sowjetischen journalistischen und sozialen Fotografie - Maxim Dmitriev - belegt in unserer Bewertung den achten Platz. Das Leben und Werk von Dmitriev ist die Geschichte eines unglaublichen Aufstiegs und eines ebenso unglaublichen Niedergangs. Der aus der Provinz Tambow stammende Dmitriev, ein Schüler der Pfarrschule, wurde Anfang des 20. Jahrhunderts zum führenden Fotografen Moskaus. Der Gründer des Fotostudios, durch das die führenden Persönlichkeiten der Zeit gehen - Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorky. Aber wir lieben und erinnern uns an Dmitriev für seine Chronikfotos der Wolga-Region. Sie konzentrieren das ursprüngliche Leben und die Art Russlands, gekonnt von einem brillanten Fotografen bemerkt. Der Sturz von Dmitriev war die Machtübernahme der Bolschewiki und eine weit verbreitete Enteignung. Bis Anfang der 1930er Jahre wurde das Fotostudio des Künstlers zusammen mit mehr als siebentausend großartigen lokalgeschichtlichen Fotografien ausgewählt.
In unserer Bewertung konnten wir nicht umhin, über den einzigen sowjetischen Vertreter in der Fotoagentur zu schreiben -. Die bloße Anwesenheit von Pinkhasov in der Agentur spricht für sich. Als ikonischer Dokumentarfotograf beherrscht Pinkhasov das Genre der Reportage-Straßenfotografie, Kamera, Komposition, Licht und Farbe.
Abgerundet wird unsere Top Ten, wenn ich so sagen darf, durch den glamourösen sowjetischen Fotografen Valery Plotnikov. Plotnikov ist Autor von Porträts sowjetischer Ikonen des 20. Jahrhunderts wie Vladimir Vysotsky, Anastasia Vertinskaya und Sergei Parajanov. Keine einzige sowjetische Zeitschrift wurde ohne Plotnikovs urheberrechtlich geschütztes Werk veröffentlicht.
