Im Februar jährt sich zum 185. Mal der Geburtstag von Nikolai Ge, einem russischen Maler und Zeichner, einem Meister historischer und religiöser Malerei. Kritiker und vor allem die Kirche akzeptierten seine Interpretation der Evangeliengeschichten nicht immer, zu naturalistisch für die russische Kunst, sondern durchaus traditionell, wie die Sammlungen der Großen Kunstsammlung ASG zeigen, z Westeuropa.

Wurde geboren zukünftiger Künstler Nikolai Ge im Jahr 1831 in der Familie eines Voronezh-Grundbesitzers. Ungewöhnlicher Nachname leitet sich von Gay ab - der Großvater des Künstlers war Franzose und emigrierte nach Russland spätes XVIII Jahrhundert, wahrscheinlich auf der Flucht vor der Revolution.

Mit drei Monaten blieb das Kind ohne Mutter - im Jahr seiner Geburt wütete die Cholera in den zentralen Provinzen Russlands. Auf Drängen seines Vaters übernahm sein Kindermädchen – eine Leibeigene – die gesamte Betreuung des Babys.

Nikolai Ges Fähigkeit zu zeichnen zeigte sich bereits im Gymnasium, wagte es aber nicht, seinem Vater zu widersprechen, er studierte zuerst in Kiew und dann an der Fakultät für Mathematik an der Universität St. Petersburg. Die meiste Zeit widmete er jedoch dem Zeichnen innerhalb der Mauern der Eremitage. 1850 verließ Ge die Universität und trat in die Akademie der Künste ein, wo er sieben Jahre lang studierte. Eine große Goldmedaille, die er am Ende seines Studiums erhielt, gab ihm die Möglichkeit, auf Kosten der Akademie nach Europa zu reisen.

Einer der Hauptverdienste von Nikolai Ge ist laut Kritikern, dass er der erste unter den russischen Künstlern war, der einen neuen erwischte realistische Richtung in biblischen Geschichten. Ge arbeitete mühsam: Er schuf Option um Option, brachte sie selten zu Ende, er war nie zufrieden mit dem, was getan wurde. Und das Schicksal seiner Bilder entwickelte sich dramatisch.

1861 begann Ge, Das letzte Abendmahl zu schreiben, und 1863 brachte er es nach St. Petersburg und stellte es auf der Herbstausstellung der Akademie der Künste aus.

Nikolai Ge
Das letzte Abendmahl. 1863
Leinwand, Öl. 283 x 382 cm.
Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Heute gilt das Gemälde als kraftvolles Werk, das die Besonderheiten der Wahrnehmung des Künstlers in Bezug auf den biblischen Mythos widerspiegelt. In einem kleinen Raum mit hohen Decken und Steinwänden in einem der Häuser in der Stadt Jerusalem steht eine gewöhnliche Couch, auf die sich Jesus lehnte. Der junge Johannes liegt ihm zu Füßen, und die anderen Apostel stehen hinter ihm. Grauhaariger Peter (es wird angenommen, dass Ge sich selbst darin dargestellt hat) - am Kopfende des Tisches. Hinter ihm sind mehrere weitere undeutliche dunkle Gestalten. Rechts an der Wand steht eine Lampe, die die ganze Figur des Petrus (vor allem das Gesicht), die weiße Tischdecke, das gebeugte Haupt Christi und die von Angst und Verwirrung erfüllten Augen der Apostel sehr hell erleuchtet. Die Lampe selbst ist nicht sichtbar: Sie wird von der dunklen Silhouette des Judas verdeckt, dessen Aussehen wir erahnen, aber nicht sehen.

In der Komposition lässt sich biblische Symbolik nachvollziehen: Der Tisch wird erleuchtet mit dem gerechten Licht der Güte und Weisheit – die künstlerische Verkörperung der Gemeinschaft der geistigen Speise für die Apostel. Dieses Licht erleuchtet Christus, die verwirrten Blicke der Apostel auf Judas, es fällt auch auf Petrus, der die Himmelstore bewacht. Sie alle sind empört und verwirrt über die Tat des Judas, die ihnen das Licht der Vernunft verdunkelte. Und nur Jesus ist ruhig und traurig.

Bild für die Öffentlichkeit produziert starker eindruck. Die offizielle Presse sah darin "den Triumph des Materialismus und Nihilismus", und die Zensur verbot die Reproduktion dieses Bildes in Kopien. Das letzte Abendmahl von Nikolai Ge wurde jedoch vom russischen Kaiser für seine persönliche Sammlung gekauft. Die Akademie verlieh Nikolai Ge den Titel eines Professors unter Umgehung des Titels eines Akademikers. Ge wurde zum Vollmitglied gewählt Kaiserliche Akademie Künste. So wurde seine Arbeit vom anspruchsvollen großstädtischen Publikum anerkannt.

Nikolai Ge weicht nicht vom religiösen Thema ab und malt von 1869 bis 1880 das Gemälde „Christus im Garten Gethsemane“. Er wird kritisiert und gezwungen, an seine Mittelmäßigkeit zu glauben, aber nach einer Weile gestaltet der Autor die Leinwand neu, und dann verstummen die Kritiker. Dieses Gemälde gilt als eines der Meisterwerke des großen Künstlers.

Nikolai Ge
Christus im Garten Gethsemane. 1880er
Leinwand, Öl.

Ge zeigt dem Betrachter Christus, der bereit ist, seine Hände zu teilen. Er kennt seinen Zweck, aber es fällt ihm ziemlich schwer, diesem bis zum Ende zuzustimmen. Bis zur Kreuzigung bleibt nur noch wenig Zeit, Jesus ist müde, im Garten Gethsemane quälen ihn Zweifel und Ängste. Sein Gewand war zerzaust wie die Seele großer Sünder. Auf dem Gesicht des Retters sehen wir Angst, aber keine Verzweiflung. Ganz allein in einem dunklen Wald wendet er sich an den Vater und weiß, dass er erhört und ihm vergeben wird.

Diese Leinwand wird lange Zeit auf privaten Ausstellungen ausgestellt werden. Über ihn wird sowohl Gutes als auch Schlechtes gesagt. Nikolai Ge wird verstehen, dass dies ein echter Erfolg ist.

Das Gemälde "Golgatha" wurde eines der neuere Werke Nicholas Ge und blieb laut Kritikern unvollendet. Der Autor versuchte, seinem Werk eine tiefe moralische Bedeutung zu verleihen.

Nikolai Ge
Golgatha ​​(Das Gemälde ist nicht fertig). 1893
Leinwand, Öl. 222,4 x 191,8 cm.
Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland

In der Mitte des Bildes sind Christus und zwei Diebe zu sehen. Jeder Charakter auf dem Bild ist mit eigenen Charaktereigenschaften ausgestattet. Der Autor führt also einen Dialog mit dem Zuschauer, deutet subtil an, was passiert, und spricht über die Stimmung der einzelnen Charaktere. Der Gottessohn wird von Verzweiflung übermannt, er ringt die Hände. Seine Augen sind geschlossen und sein Kopf ist zurückgeworfen. Ein Verbrecher mit gefesselten Händen lugt hinter Jesus hervor. Er öffnete seinen Mund und seine Augen weiteten sich vor Entsetzen. Rechts ist ein junger Mann, früher ein Räuber, jetzt ein Märtyrer, der sich traurig abwendet. Der Autor kontrastiert seine Charaktere bewusst.

Von links erscheint eine despotische Hand im Sichtfeld, die ein Signal zum Beginn der Exekution gibt. Die Gestalt Jesu strahlt Hoffnungslosigkeit aus, er ahnt ein langes und schmerzhafter Tod, wurde ihm bereits ein Kreuz zu Füßen gelegt. Nikolai Ge zeigte am genauesten, wie Christus verraten und zu einer schändlichen Hinrichtung geschickt wurde. von allen visuelle Mittel Der Künstler betont, dass der Sohn Gottes zu Unrecht hingerichtet wurde. Die Aufgabe, die sich der Autor gestellt hat, ist es, dem Betrachter zu vermitteln, dass Christus durch seine Tat für die Sünden der gesamten Menschheit gesühnt und den Menschen durch sein Leben eine Chance auf Erlösung gegeben hat.

Ge wurde seine Vernachlässigung der Form und der Missbrauch kontrastierender Farben vorgeworfen. Vielleicht war dies die einzige Technik, die in der Lage war, die Gefühle des Künstlers auszudrücken. Ohne Angst davor, die Grenzen der Kunst zu überschreiten, Normen und Konventionen zu ignorieren, erzielte Nikolai Ge erstaunliche Ergebnisse bei der Darstellung der körperlichen und moralischen Qualen eines Menschen, die er mit außergewöhnlicher Kraft und Authentizität beschreibt.

Neben Nikolai Ge wandten sich andere russische Maler dramatischen religiösen Sujets zu, insbesondere Alexander Iwanow (1806-1858) und Nikolai Kramskoi (1837-1887). Die westeuropäischen Meister waren jedoch die Pioniere in dieser ikonografischen Richtung. Besonders beliebt ist das Thema des Verrats Jesu durch Judas und allgemein die Passion Christi bei den alten Meistern XVII Jahrhundert im Barock, da diese Motive es ermöglichten, starke Emotionen in den Gemälden darzustellen: Leiden, Schmerz, Reue, Qual und Zweifel.

So werden in der Großen Sammlung Bildender Kunst der ASG Gemälde französischer u Flämische Meister XVII Jahrhundert, mit dessen Hilfe Sie die Handlungskette von "Beten um eine Schale im Garten Gethsemane" bis "Kreuzweg Christi nach Golgatha" nachvollziehen können.

Viele Künstler haben sich der Handlung des „Gebets für den Kelch“ angenommen und sie mit unterschiedlichem Erfolg gelöst. Christus im Garten von Gethsemane wurde von Andrea Mantegna (1455), Giovanni Bellini (1465-1470), El Greco (1605) und anderen weniger bedeutenden Meistern gemalt, insbesondere von Karel Savarie, einem flämischen Maler, dessen Daten und Umstände seines Lebens nicht bekannt. Die ASG-Sammlung enthält eine auf Kupfer gefertigte Komposition von Savaryer, in der Christus in der Nacht vor seiner Verhaftung im Garten Gethsemane betet.

Karl Savarier

Flandern, 17. Jahrhundert
Kupfer, Öl. 68,5 × 87 cm.
BSII ASG, Inv.-Nr. №04-2418

In der Mitte ein kniender Jesus. Er legt seine Hand auf seine Brust und schaut zum Himmel und betet zu Gott um Erlösung von der kommenden Qual. Mit einer Antwort fliegen Engel zu Christus, von denen einer in seinen Händen ein Kruzifix und einen Leidensbecher trägt, den der Sohn Gottes auf den Grund trinken muss. Die Jünger des Heilands schlafen, und in der Ferne gehen schon die Wächter und Judas.

Nächste in der Reihe tragische Ereignisse Es folgt „Kiss of Judas“ – eine Handlung, die niemanden gleichgültig lässt, da sie sich einem der schmerzhaftesten Themen der Menschheit widmet – dem Verrat am Nächsten. Vielleicht die meisten berühmtes Werk zu diesem Thema gibt es heute in der Welt ein Fresko von Giotto (ca. 1267-1337). Darauf ist Judas mit einem Umhang bekleidet gelbe Farbe, die bis dahin als eine der fröhlichsten und königlichsten Blumen galt. Hier wird ihm nach Belieben des Künstlers eine negative Konnotation zugewiesen. Auf dem Bild des Kreises Französischer Maler Michel Corneille der Ältere (1642-1708) aus dem 17. Jahrhundert aus der ASG-Sammlung, der Verräter Judas ist ganz in Schwarz gekleidet.

Michel Corneille Senior, Kreis

Frankreich, ca. 1700
Leinwand, Öl. 38,5 × 47 cm.
BSII ASG, Inv.-Nr. №04-2771

In der Mitte der Leinwand ist Jesus in einem roten Gewand zu sehen. Demütig lässt er sich von Judas küssen, als Zeichen für die ihm folgenden Soldaten, dass sie ihn in Gewahrsam nehmen sollten. Auf der rechten Seite sehen wir mit Speeren und Hellebarden bewaffnete Soldaten, sie halten erhobene Fackeln und Laternen. Die Komposition enthielt auch eine Handlung, in der das Ohr eines Dieners abgehackt wurde (untere linke Ecke der Leinwand). Es wird in allen vier Evangelien erwähnt, obwohl nur Johannes seine Teilnehmer namentlich nennt: „Aber Simon Petrus, der ein Schwert hatte, zog es und schlug den Knecht des Hohenpriesters und hieb ihm das rechte Ohr ab; der Sklave hieß Malch.“ So stellt der Künstler aus dem Umfeld von Corneille dem Älteren dem Verrat des Judas die Loyalität eines weiteren Jüngers Christi gegenüber, der bereit ist, für das Leben und die Freiheit seines Lehrers zu kämpfen.

Nach diesem Identifikationskuss beginnt das körperliche Leiden Jesu, wobei einer der schwierigsten der Kreuzweg sein wird – der Weg Christi vom Haus des Pilatus zum Berg Golgatha, wo er gekreuzigt wird. Während dieser Reise wurde Jesus von Soldaten gegeißelt und verspottet, die sein Haupt mit einer Dornenkrone krönten. Und hier kommen wir wieder auf das Werk des Flamen Karel Savarier zurück, der das Gemälde Der Kreuzweg nach Golgatha malte und dafür ebenfalls eine Kupferplatte von genau der gleichen Größe wie für das Gebet für den Kelch wählte.

Karl Savarier

Flandern, 17. Jahrhundert
Kupfer, Öl. 68,5 × 87 cm.
BSII ASG, Inv.-Nr. №04-1309

Betrachtet man diese mehrfigurige Komposition, fällt es schwer, hier sofort die Christusfigur mit ihrer Last zu identifizieren. Die Aufmerksamkeit wird auf den Reiter auf einem weißen Pferd gelenkt, der den Verlauf dieser traurigen Prozession beobachtet, sowie Reiter in Metallrüstungen, die ihm folgen. In der Mitte ist Christus dargestellt, er kauerte zu Boden, nachdem er seine Kraft verloren hatte. Menschen, die versuchen zu helfen, unterstützen sein Kreuz, und die heilige Veronika wischt den Schweiß vom Gesicht des Erlösers mit einem einfachen Handtuch, auf dem sein Gesicht auf wundersame Weise eingeprägt wurde. Rechts ist die Mutter Gottes, die traurig die Qual ihres Sohnes beobachtet und ihren Jünger Christi - Johannes - unterstützt. In der Ferne liegt Golgatha, dessen Fuß Jesus bereits erreicht hat. Auf dem Berg warten viele Menschen darauf, dass der zur Hinrichtung verurteilte Märtyrer sie erreicht.

Das Thema der Passion Christi ist in der bildenden Kunst ewig. Die Meister näherten sich ihr verschiedene Schulen und historische Epochen. Die ASG Fine Arts Collection enthält Werke von anderen Künstlern, die sich diesem Thema gewidmet haben, beispielsweise das Gemälde aus der Werkstatt von Frans II Francken „Der Kreuzweg nach Golgatha“. All dies beweist nur das große Interesse von Künstlern aller Zeiten und Länder an moralischen und spirituellen Problemen.

Swetlana BORODINA
Alina BULGAKOWA

Nein, sie sind natürlich nicht in dem Sinne „ungeliebt“, dass ihnen jemand angeblich feindlich gesinnt ist, sondern in dem Sinne, dass sie denen gegenübergestellt werden, die von dünnen Menschen innig geliebt werden. Zum Beispiel gibt es viele Gemälde zum Thema „Susanna und die Alten“ oder „Bathseba“ – vielleicht wegen der „Erdbeer“-Plott oder „Die Erbsünde von Adam und Eva“ – und wo sonst befiehlst du mittelalterlichen Malern, nackte Menschen darzustellen?! Auch Künstler zeichneten Judith gerne beim Absägen des Kopfes des Holofernes oder gleich danach – effektvoll und mit verstecktem Widerspruch: eine sanfte Dame – und plötzlich so blutige Neigungen! Und auch „The Sacrifice of Isaac“ und „Return verlorene Sohn“ und viele andere Geschichten.

Werfen wir einen Blick darauf, welche biblischen Themen in der bildenden Kunst selten aufgegriffen wurden, und stellen mit ihrer Erwähnung ein wenig die Gerechtigkeit wieder her.

„Erschaffung Evas“. Mittelalterliche Buchminiatur des 14.-15. Jahrhunderts.

Natürlich noch kein Gemälde, aber ein ziemlich detailreiches Bild. Es berührt mich mit seiner detaillierten Herstellbarkeit - so nahm der Herr Adams Rippe, und am Ende bildete sich auf wundersame Weise zuerst der Kopf einer Frau und dann der Rest des Körpers. Der Kopf begann höchstwahrscheinlich sofort, Empfehlungen zu geben: Also, hier ist es konvexer, aber hier können Sie ein bisschen entfernen! Auf dem Bild scheint Gott ihr zu drohen: Du bist es, rede nicht zu viel!

"Gott bringt Eva zu Adam", byzantinisches Mosaik aus dem 12. Jahrhundert.

Adam ist natürlich ratlos: Hier stellt sich heraus, was für komische Sachen man aus meinen Rippen machen kann! "Gib mir zwei!"

"Noah wird eine Taube freilassen." Miniatur buchen.

Ich erwähne Kain und Abel nicht - sie wurden oft zur Zeit des Brudermordes in allen möglichen spektakulären Posen dargestellt, also überspringen wir ein paar Generationen. Also Noah.

Es ist bekannt, dass Noah, während die Flut in vollem Gange war, mit einem Haufen aller Lebewesen auf seiner Arche segelte. Um herauszufinden, ob es Zeit war, zu Boden zu gehen, ließ er dreimal eine Taube los. Das erste Mal kehrte der Vogel mit nichts zurück, das zweite brachte ein Olivenblatt, das deutlich machte, dass das Land irgendwo bereits vom Wasser befreit worden war, und das dritte Mal kehrte die Taube nicht zurück - sie blieb irgendwo, um ein Nest zu bauen. Noah erkannte, dass die Katastrophe vorbei war und es an der Zeit war, nach einem Ufer zu suchen.

Ein weiterer Noah mit einer Taube. Mosaik des Markusdoms in Venedig (12.-13. Jahrhundert)

Übrigens ließ Noah zuerst einen Raben frei, aber er fand eine Leiche im Wasser und begann sofort, sich selbst zu behandeln, wobei er seinen Gönner vergaß. Dann musste ich auf die Hilfe einer "nicht fleischfressenden" Taube zurückgreifen.

„Drei Engel besuchen Abraham“ von Aert de Gelder

Die Geschichte, wie der Urvater Abraham drei Engel als Gast empfing, die in der üblichen menschlichen Gestalt vor ihm erschienen. Im Allgemeinen war er ein sehr gastfreundlicher Mensch, obwohl er ein edler und nicht armer alter Mann war, aber dieses Mal brach er völlig in einen Kuchen ein, als ob er das Gefühl hatte, dass die Gäste nicht einfach waren: Er selbst rannte den Besten nach Kalb, um es zu kochen, und am Tisch ohne Sklaven serviert. Aus Dankbarkeit versprachen ihm die Engel einen lang ersehnten Erben. Seine Frau Sarah lachte sogar vor sich hin – schließlich war sie schon 90 Jahre alt, aber die Engel warfen ihr Unglauben vor. Aber die alte Frau litt bald wirklich und gebar einen Sohn, Isaak, den Vorfahren der Juden. Es ist jedoch nicht gut, wie sich bei der Konkubine Hagar herausstellte, die vor langer Zeit Abrahams Sohn Ismail zur Welt gebracht hatte - sie wurde mit Nachkommen in die Wüste vertrieben. Beide überlebten zwar, und die muslimische Familie stammte von ihnen ab. Es stimmt, "Die Vertreibung von Hagar" ist nur eine von Künstlern geliebte Handlung.

„Tod von Sodom“ von Kerstian de Keynik.
Die Handlung ist bekannt, wurde aber selten dargestellt. Auf der Straße links und hinter der Gruppe der Flüchtenden ist eine weiße Gestalt zu sehen – das ist Lots überaus neugierige Frau. Auf der Flucht aus dem von den Engeln zerstörten Sodom verletzte sie den Befehl der Engel und drehte sich um - und verwandelte sich sofort in eine Salzsäule. Dann mussten die Töchter von Lot ihren Vater löten und abwechselnd Kinder (Enkel?) mit ihm zeugen, damit die Familie nicht unterbrochen würde. Aber dies ist bereits eine von Malern geliebte „Erdbeer“ -Verschwörung.

Noch ein Sodom. Künstler Peter Shawbreck.
Wenn Sie sich erinnern, wurde Gomorra auf die gleiche Weise zerstört. Hier, auf dem Bild, sind alle schon geflohen, nur die Säulenfrau und die Schreie der im Feuer ertrinkenden Sodomiten sind geblieben.

„Jakobs Sommerhaus“, Mikael Lukas Wilman
Eine sehr seltsame mystische Geschichte - Jakob träumte von einer Leiter, die zum Himmel führte, und den Engeln, die darauf kletterten und hinabstiegen. Es ist wie ein Tunnel in eine andere Dimension.

"Jakob und Rachel" von Giacomo d'Antonio de Nigretti Palma Vecchio, 16. Jahrhundert

Eine weitere schöne Geschichte ist mit Jakob verbunden. Er verliebte sich auf den ersten Blick in seine Cousine Rachel. Für das Recht, sie zu heiraten, arbeitete er sieben Jahre lang für ihren Vater, seinen Onkel Laban, "und sie kamen ihm vor wie ein paar Tage, denn er liebte sie." Der Onkel war noch eine Frucht, und Jakob schlüpfte in die Dunkelheit, als die Zeit kam, seine älteste Tochter, weniger schön, Lea. Als die Täuschung entdeckt wurde, wurde Jacob gebeten, weitere sieben Jahre zu arbeiten, da er Labans zwei Töchter genommen hatte. Das heißt, wenn er sich in ein 17-jähriges Mädchen verliebt hat, hat er bereits eine 31-jährige Frau. Und Jakob hat es geschafft! Es gibt so einen wunderbaren Roman "Wie ein paar Tage". Lies es, es ist erstaunlich! Ich erkannte die biblische Legende, als ich dieses Buch las, obwohl sie fast nichts miteinander zu tun haben.

"Job im Fester". Fresko aus dem 14. Jahrhundert, Serbien.
Hiob ist ein rechtschaffener Mann, den Gott auf die Probe gestellt und sogar mit dem Teufel vereinbart hat. Schlechter Job Hiob wurde seines Vermögens, seiner Kinder und seiner Wohnung beraubt, er wurde mit Lepra „belohnt“. Und er saß auf einem Misthaufen und kratzte mit einer Tonscherbe Krusten von seiner entzündeten Haut. Seine Frau schimpfte und schimpfte natürlich über Gott, der ihren rechtschaffenen Ehemann solchen Prüfungen aussetzte, aber sie hörte nicht auf, ihren armen Kerl zu füttern. Das Fresko stellt auf sehr interessante Weise die Fütterungstechnik dar – mit Hilfe eines solchen Pfannenwenders (Barmherzigkeit ist Gnade, und Lepra ist für dich kein Scherz!). Wegen solch ungewöhnlicher Details habe ich dieses Bild hier platziert, aber im Allgemeinen wurde Hiob oft auf einem Eiter dargestellt. Wenn Sie sich erinnern, blieb er dem Herrn treu, wofür er wieder gesund und wohlhabend wurde und neue Kinder in der gleichen Anzahl geboren wurden.

"Die Töchter des Pharaos bringen das Baby Moses", Fresko aus dem 3. Jahrhundert in der Synagoge von Dura-Europos, Syrien

Ein sehr ungewöhnliches archaisches Bild. Die Prinzessin und ihre Mägde werden nicht in den uns bekannten klassischen Traditionen dargestellt, wir sehen sie als echte orientalische Frauen, wie sie wirklich waren. Eine Magd musste sich, wie Sie sehen, komplett entkleiden und ins Wasser steigen, um den Korb mit dem Kind zu fangen. Und die Handlung war immer sehr beliebt.

„Der Prozess des Säuglings Moses“ von Giorgione

Als die Tochter des Pharaos das gefundene Baby zu ihrem Vater brachte, packte das Baby die Königskrone von seinem Kopf und warf es zu Boden. Das gefiel dem Pharao nicht und er beschloss, Moses auf die Probe zu stellen. Dem Baby wurde eine Schüssel mit Kohlen und eine Schüssel mit Gold und gebracht Edelsteine. Der Engel führte die Hand des Kindes, und er nahm die Kohle und steckte sie in seinen Mund. Seitdem sind viele Juden etwas gratfrei. Der Verdacht des Pharaos wurde zerstreut, das Kind (auf dem Kopf) wurde im Palast zurückgelassen.

Moses rettet die Töchter Jethros von Rosso Fiorentino

Die Töchter des Priesters Jethro (sieben an der Zahl) wollten ihre Schafe aus der Quelle tränken, wurden aber von den Hirten unsanft vertrieben. Der junge Moses setzte sich für die Mädchen ein. Später heiratete er einen von ihnen. So eine langweilige Geschichte, eine gewöhnliche Alltagsszene, aber das Bild zeigt sie als grandioses Massaker.

"Samson mit Eselskiefer". Solomon de Bry

Im Allgemeinen waren die Kiefer der Huftiere unter den Alten eine beliebte Waffe, weil Kain Abel auf die gleiche Weise tötete. Samson in der Malerei "wurde berühmt", weil er das Maul des Löwen zerriss, den Tempel der Philister zerstörte und unbedacht auf den Knien der verräterischen Delilah ruhte, die ihm die Haare abschnitt, in denen die Kraft des wagemutigen Mannes gespeichert war. Er ist auch dafür bekannt, 1.000 Philister mit dem Kieferknochen eines Esels getötet zu haben. Selten wurde er so dargestellt, ruhig, heimelig, liebevoll seine Waffe streichelnd.

"Saul wirft einen Speer auf David", Gverchino

Saul ist so ein alter jüdischer König. Zuerst schien er wie ein normaler Mensch zu sein, und dann begann er seltsam zu sein. Der junge David, der den Riesen Goliath tötete, war im Volk sehr beliebt, und Saul beneidete ihn und duldete den jungen Mann kaum. Während einer der Feierlichkeiten im Palast konnte er nicht widerstehen und warf einen Speer auf David, als er die Ohren seiner Umgebung mit einem Lied erfreute. Der Typ konnte gerade noch entkommen.

Der Tod von Absalom von Francesco Pesellino

David wurde schließlich König, als wolle er seinen Übeltäter Saul ärgern. Er hatte einen Sohn, Absalom, der beschloss, gegen seinen Vater zu rebellieren und sein Heer gegen ihn aufstellte. Seine Armee wurde besiegt und er selbst floh, aber während der Verfolgung wurde er erwischt lange Haare für Eichenzweige. In diesem Moment warf einer von Davids Befehlshabern drei Speere auf ihn. Normalerweise stellen Künstler dar, wie er alle drei Speere gleichzeitig wirft. Trotz des Verrats seines Sohnes trauerte David um ihn.

Der Tod von Cicera von Artemisia Genileschi

Hier ist dieses süße Mädchen, das so ruhig und geschäftig einem schlafenden Mann einen Pflock in den Kopf hämmert, um ein Zelt zu befestigen - Jael von der Art der Keniten. Das Verfahren, seinen Kopf an den Boden zu nageln, wurde dem kanaanäischen Feldherrn Sisera, dem Verfolger der Juden, einem schlechten Mann, wie sie sagen, unterzogen. Im Allgemeinen liebte Artemisia Genileschi solche Geschichten, in denen Männer in verschiedene schlimme Situationen geraten. Sie selbst litt unter Männern und rächte sich offenbar Auf eine ähnliche Art und Weise. Eine unglückliche Geschichte ist bekannt, als sie ihren Kunstlehrer wegen Vergewaltigung verklagte. Der Lehrer wurde verurteilt, aber fast sofort freigesprochen und aus dem Gefängnis entlassen. Es wurde gemunkelt, dass er einfach Artemisias Liebhaber war und versprach zu heiraten, dies aber nicht tat, da er bereits verheiratet war.

„Die Bestrafung Isebels“ von André Celesti, 17. Jahrhundert

Isebel ist die abscheuliche Tochter des Königs von Sidon, des bösen Herrschers und Unterdrückers des jüdischen Volkes, der versuchte, seine Religion auszurotten. Der Prophet Elia kämpfte mit ihr. Für all ihre Gräueltaten erhielt Isebel alles – sie wurde schließlich aus dem Fenster geworfen, ihr Körper wurde von Pferden zertrampelt und von Hunden in Stücke gerissen. Sehen Sie die Hunde, die die alte Dame auf dem Bild fressen? Das ist die böse Isebel.

„Jona und der Wal“ Jan Brueghel der Ältere.

Gott befahl Jona, in heidnische Länder zu gehen und zu predigen, aber der Prophet beschloss, eine gefährliche Mission zu vermeiden, und wollte auf einem Schiff in eine ganz andere Richtung davonsegeln. Dann erhob sich auf dem Meer ein schrecklicher Sturm, das Schiff wurde von einer Seite zur anderen geworfen, und die Matrosen begannen, Lose zu werfen, um herauszufinden, wer Gott verärgert hatte. Das Los fiel auf Jona. Der Prophet erkannte, dass er ein schwieriges Schicksal nicht vermeiden konnte, und stürzte in den Abgrund des Meeres, wo er von einem großen Fisch (einem Wal, wie es in einigen Quellen heißt) verschluckt wurde. Ein paar Tage später spuckte der Wal Jona unversehrt aus, und er musste immer noch dorthin gehen, wo ihm befohlen wurde, und predigen. Alles endete erfolgreich: Jona gelang es, eine ganze Nation zum wahren Glauben zu bekehren.

Dies waren alttestamentliche Geschichten, und nun wenden wir uns seltenen neutestamentlichen zu.

"Heilige Familie" Bartolome Esteban Pérez Murillo, 17. Jahrhundert
Selten wurden so der kleine Christus, der heilige Josef und die Jungfrau Maria dargestellt. Und es ist sehr süß!

"Die Kindheit Christi im Haus Josephs" Gerrit van Horst, 17. Jahrhundert.
Auch hier eine seltene Handlung - Joseph lehrt Jesus das Handwerk eines Zimmermanns, der Junge hilft ihm mit einer Kerze in der Hand. Bei Caravaggio gibt es ein solches Bild.

Sehr selten Griechische Ikone- Die ersten Schritte von Jesus Christus(Anmerkung 15.-16. Jahrhundert). Leider ist es stark beschädigt; Um seine Ikonographie zu verstehen, zitiere ich ein späteres ähnliches Symbol:

Die ersten Schritte Jesu Christi. Griechenland

Speisung von fünftausend Menschen mit fünf Broten Lambert Lombard, 16. Jahrhundert

Die Legende ist bekannt, wird aber selten dargestellt.

"Berühren Sie mich nicht!" Lavinia Fontana

Natürlich gab es solche Werke, aber es sind nur wenige (von Giotto zum Beispiel). Dies ist das erste Erscheinen Christi vor den Menschen nach der Auferstehung, Maria Magdalena sah ihn, aber Christus verbot ihr, sich zu nähern: „Rühren Sie mich nicht an, denn ich bin noch nicht zu meinem Vater aufgefahren, sondern gehen Sie zu meinen Brüdern und sagen Sie ihnen: Ich steige auf zu meinem Vater und deinem Vater und zu meinem Gott und deinem Gott."

„Der unbarmherzige Schuldner“ von Domenico Fetti

Dies sind die Gleichnisse Christi. Eines der Gleichnisse erzählt, wie ein gewisser Sklave befreit wurde und ihm eine ganze Menge Schuldengeld erließ. Und das erste, was er tat, sobald er seine Freiheit erlangte, war, seinem Schuldner, der ihm einige Pfennige schuldete, an die Kehle zu greifen.

„Das Gleichnis von den Weinbauern“ Rembrandt
Eine Geschichte über die Revolte der Winzer, die sich darüber empörten, dass sie diejenigen von ihnen, die zuerst zur Arbeit kamen und den ganzen Tag arbeiteten, und diejenigen, die es schafften, nur die letzte Stunde zu arbeiten, gleich bezahlten. Der Weinberg ist eine Allegorie des Glaubens, des Himmelreiches. Es spielt keine Rolle, wer und wann es annimmt, die Belohnung ist für alle gleich.

Hier sind einige seltene Geschichten. Jetzt werden Sie wissen, was in einigen unverständlichen Bildern gezeigt wird. Und vielleicht kommen wir irgendwann darauf zurück.

Die Legende von Turm von Babylon und der Zerstreuung der Völker - der letzten biblischen Legende gewidmet Weltgeschichte Menschheit. Kapitel 11 des Buches "Genesis" endet mit der Genealogie der Nachkommen von Shem, einem der Söhne Noahs, wonach sie die Bühne betreten Patriarchen Abraham, Isaak, Jakob- die Gründer des jüdischen Volkes. Abraham

der erste von drei biblischen Patriarchen, die danach lebten globale Flut.

BEI Europäische Kunst die Bilder der biblischen Patriarchen blieben lange im Schatten.
Die alttestamentliche Geschichte wurde im Christen wahrgenommen Welt als Prolog zu den im Neuen Testament dargelegten Ereignissen,

daher wurden die Vorfahren in erster Linie als verehrt Vorfahren Christi. Das Matthäusevangelium beginnt mit „dem Stammbaum Jesu Christi, des Sohnes Davids, des Sohnes Abrahams“: „Abraham zeugte Isaak, Isaak zeugte Jakob, Jakob zeugte Juda und seine Brüder“. Nach vielen Generationen wurde Joseph, der Ehemann von Maria, der Mutter Jesu, von den Nachkommen Judas geboren.

Obwohl Joseph war technisch überhaupt nicht der Vater Christi., betrachtete den Sohn Gottes, für die Kirche, die es war extrem wichtig die Familie Josephs, in deren Familie Jesus geboren und aufgewachsen ist, zu den alttestamentlichen Patriarchen erheben und das betonen In seinem irdischen Leben stammte Christus aus der Abstammung Abrahams.

Natürlich nahmen die den Patriarchen gewidmeten Werke keinen prominenten Platz ein Christliche Kirchen. In russischen Kirchen aus dem 15. Jahrhundert. Bilder Patriarchen traditionell platziert in der oberen, sogenannten Ahnenreihe Ikonostase. In der Kunst Westeuropas finden sich Szenen aus dem Leben der Patriarchen in der skulpturalen Dekoration gotischer Kathedralen, auf Fresken und Mosaiken, auf den Seitenflügeln von Altären.

Der Wendepunkt in Bezug auf das uns interessierende Thema kam in die Zeit der Hochrenaissance,

Die Renaissance legte den Grundstein für den kommenden Siegeszug der Malerei: Das 17. Jahrhundert war die Blütezeit der klassischen Malerei.

Und das ist kein Zufall Im 17. Jahrhundert wandten sich Künstler am häufigsten den Sujets zu Altes Testament, unter denen sie ausnahmslos von den Geschichten der Patriarchen angezogen wurden. Beachten Sie, dass der Künstler im 17. Jahrhundert zwar unabhängiger vom Willen des Kunden wurde, aber immer noch nicht absolut frei war, ein Thema für ein zukünftiges Gemälde zu wählen.

So wurden in den katholischen Ländern – Italien und Spanien – die Maler nicht ermutigt, sich umfassend auf das Alte Testament zu beziehen; im Gegenteil, bei Protestantisches Holland solche Beschränkungen galten im 17. Jahrhundert nicht mehr. Dennoch, bedeutende Werke Themen des Alten Testaments werden nicht nur von den Niederländern - Rembrandt und den Künstlern seiner Schule - geschaffen, sondern auch von dem aus Katholiken Flandern stammenden Rubens, den frommen Spaniern - Murillo, Ribera, Velasquez, dem Italiener Caravaggio.
Es gibt nichts Ewiges, es gibt keine Harmonie, die Welt entwickelt sich ständig, ein Mensch ist nicht perfekt, nicht ideal, aber wie vielseitig, wie interessant! So erklärten es die Künstler des 17. Jahrhunderts, und es waren die alttestamentlichen Traditionen, die den Malern eine wertvolle Gelegenheit gaben, einen Menschen an einem Wendepunkt, wie man heute sagt, einem schicksalhaften Moment in seinem Leben zu zeigen.

In den Geschichten der Patriarchen werden die Charaktere in Entwicklung gegeben, ihre innere Entwicklung ist sehr überzeugend. Schauen wir uns die Figur von Jacob an. Durch einen dubiosen Trick verschafft er sich den Segen seines Vaters Isaac und das Erstgeburtsrecht. Dann wird Jakob selbst Opfer eines unwürdigen Tricks, ein Spielzeug in den Händen seines Schwiegervaters: Laban gibt ihm statt Rahel, für die Jakob sieben Jahre diente, Lea zur Frau.

So ist Jakob in seiner Jugend. In seinen letzten Jahren ist dies nicht mehr Jakob, sondern Israel – ein ehrbarer Vater große Familie der sinnvoll lebte anständiges Leben. Er kämpfte im Alleingang mit Gott, der ihm in Gestalt eines Engels erschien (Ausgang zu Text_9 „Die Zeit der Engel“, Teil 2), seine Nachkommen werden so zahlreich sein wie der Sand am Meer. Es gibt noch einen weiteren Grund, der Künstler dazu veranlasste, sich den Themen des Alten Testaments zuzuwenden: Ihre Interpretation gab dem Meister mehr Freiheit als die Verkörperung von Episoden aus dem Evangelium auf Leinwand.
Jahrhundertealte Kanons lasteten schwer auf Evangeliumsgeschichten: Die Szene selbst, Charaktere, Komposition und eine unverzichtbare Reihe von Attributen wurden im Mittelalter „genehmigt“. Diese sehr stabilen Kanons wurden tausendfach reproduziert, und obwohl die Maler des 17. Jahrhunderts sie unvergleichlich freier interpretierten als die Meister des Mittelalters und sogar der Renaissance, bestand ihre Aufgabe dennoch darin, die bestehende Tradition zu erneuern.

Indem er sich den alttestamentlichen Legenden zuwandte, erlangte der Künstler eine viel größere Unabhängigkeit.

unzählbare ZahlEinst stellten europäische Künstler die trauernde Mutter, die Jungfrau Maria, in Altarkompositionen mit Kruzifix dar. Hilflos herabhängend steht sie immer zur Rechten Christi.

Inzwischen zählen wir nur wenige Werke, dessen Thema die Trauer seines Vaters war - Abraham, der auf Gottes Geheiß seinen Sohn Isaak opferte, aber jedes dieser Werke bietet eine originelle Lösung für das Thema

Judith

Charakter des Alten Testaments deuterokanonisch "Bücher von Judith", Jüdische Witwe, die ihre Heimatstadt vor dem Einfall der Assyrer rettete.

Laut dem Buch „Judith“ zog der Kommandant Holofernes, der Befehlshaber der Armee von Nebukadnezar, nach seinem Befehl, „die Rache auf der ganzen Erde zu vollenden“, durch Mesopotamien, zerstörte alle seine Städte, verbrannte alle Ernten und tötete die Männer. Holofernes belagert Kleinstadt Vetila, wo die junge Witwe Judith lebte. Die Frau schlich sich in das assyrische Lager und verführte Holofernes. Als der Kommandant einschlief, schnitt ihm Judith den Kopf ab. "Weil ihre Schönheit seine Seele fesselte, - das Schwert ging ihm durch den Hals!" Die Armee, die ohne Anführer zurückblieb, konnte den Einwohnern von Vetilui nicht widerstehen und wurde zerstreut. Judith erhielt das Zelt des Holofernes und all seine Utensilien als Trophäe und trat triumphierend in Vetiluja ein.

Judith. Giorgione.

Um 1504

Eines der vielen Kunstwerke zum Thema Geschichte von Judith und Holofernes. Den Augenblick wählen wenn der Mord bereits begangen wurde, schuf Giorgione im Gegensatz zu vielen Künstlern, die sich dieser biblischen Geschichte zuwandten überraschend friedlich Bild. Judith, ein Schwert in der rechten Hand haltend, lehnt an einer niedrigen Brüstung. Ihr linkes Bein ruht auf dem Kopf des Holofernes. Hinter Judith entfaltet sich eine harmonische Meereslandschaft.

VIEL

"Los mit Töchtern".

Malerei Niederländischer Künstler Joachim Etval

ABRAHAM

Abraham - Bibel zuerst der drei biblischen Patriarchen, die nach der Sintflut lebten, der Vorfahre der Juden und (durch Ismail) der Araber . Der Legende nach hatte er ursprünglich den Namen Abram, wurde in Ur der Chaldäer geboren. Dort heiratete er Sarah. Zusammen mit Sarra er ging Heimatland. Unterwegs versprach Jahwe, dass aus Abrahams Nachkommen eine große Nation werden würde. Dem Befehl Jahwes folgend, setzte Abraham seinen Weg in seinem 75. Lebensjahr fort; In einer Zeit der Hungersnot ging Abraham zusammen mit seiner Frau und seinem Volk nach Ägypten, wo er aus Angst, getötet zu werden, Sara als seine Schwester ausgab. Währenddessen war Abraham besorgt über seine Kinderlosigkeit, aber Jahwe versprach erneut, dass er so viele Nachkommen haben würde wie der Sand der Erde. Diese Verheißung wurde durch den Abschluss der Vereinigung (des Bundes) von Gott und Abraham besiegelt. Dann wurde Abraham bewusst, dass seine Nachkommen weitere 400 Jahre Sklaven auf ihrem Land sein würden. Die immer noch kinderlose Sara gab Abraham jedoch ihre Sklavin zur Frau. Hagar der ihm einen Sohn gebar Ismail. Das neue Erscheinen Gottes bestätigt, dass es bei dem Versprechen, das er gegeben hat, nicht um Ismail geht, sondern darum Isaak, zu Sarah geboren werden. Dann befahl Gott Abraham, Abraham (Vater der Völker) genannt zu werden, und dass alle Männer in Abrahams Haus beschnitten werden sollten. Als Abraham 100 Jahre alt und Sarah 90 Jahre alt war, wurde Isaak geboren. Sarah bestand darauf, Hagar und das Baby Ismael in die Wildnis zu schicken. Um die Stärke von Abrahams Glauben zu testen, befahl Gott, dass Isaak ihm als Opfer dargebracht werden sollte. Aber als der gefesselte Isaak bereits auf dem Altar lag und Abraham seine Hand mit einem Messer erhob, um ihn zu erstechen, stoppte der Engel Abrahams Hand, und anstelle von Isaak wurde ein im Dickicht verstrickter Widder geopfert. Nach dem Tod von Sarah heiratete Abraham eine Frau namens Keturah (Ketura), er hatte 6 weitere Söhne. Abraham starb im Alter von 175 Jahren und wurde neben Sara auf dem Familienfriedhof in der Höhle von Machpelah begraben.

Peter Lastmann. Abraham auf dem Weg nach Kanaan. 1614

Peter Paul Rubens. Abfahrt von Hagar aus dem Haus Abrahams.

Hagar – in den alttestamentlichen Überlieferungen – eine Ägypterin, Sklavin Saras und Konkubine Abrahams.

Die kinderlose Sarah selbst schlug ihrem Mann vor, nach Hagar zu kommen, um ein gezeugtes Kind zu adoptieren. „Abram hörte auf die Worte von Sarah … Er ging zu Hagar hinein und sie wurde schwanger. Als sie sah, dass sie schwanger war, begann sie ihre Geliebte zu verachten ... ". Sarah begann, Hagar zu unterdrücken, und sie floh vor ihr in die Wüste, aber der Bote Gottes befahl ihr, zurückzukehren. " Gib dem Sohn, den du gebären wirst, den Namen Ismael, denn Gott hat von deinen Leiden gehört. Er wird stark sein wie ein wilder Esel und wird von ihm gehen zahlreiche Menschen". Nach der Geburt von Sarahs und Abrahams Sohn Isaak bei einer patriarchalischen Feier am Tag seiner Entwöhnung flammte die alte Feindschaft zwischen der Geliebten und der Magd auf (kompliziert durch einen Rechtskonflikt zwischen dem Geburtsrecht Ismaels und der Legitimität Isaaks). mit neuer Kraft.“ Und Sara sah, dass der Sohn der Ägypterin Hagar, den sie Abraham gebar, spottete Hagar ging nach Süden, ließ sich in der arabischen Wüste nieder, wo Ishmael später der Vorfahre der arabischen Stämme wurde, die den Spitznamen Ismaelites (nach seinem Namen) und Agarien(benannt nach seiner Mutter). Als Mutter Ismael, traditionell als Stammvater der Araber angesehen, nimmt Hagar einen wichtigen Platz in den arabischen Traditionen ein.

BEI arabische Literatur Viele Legenden über Hagar sind erhalten geblieben, in der Malerei wurde die Szene der Vertreibung von Hagar und Ismael aus dem Haus Abrahams von Künstlern aller Zeiten immer wieder reproduziert.

ISAAC

Sohn des greisen Abraham und Sara der zum Träger all seiner Verheißungen wurde. Als er 37 Jahre alt war, erhielt Abraham den Befehl, ihn zu opfern, und Isaak gehorchte seinem Vater demütig: Ein Opfermesser wurde bereits über ihn erhoben, aber von einem Engel zurückgewiesen. Isaak war mit der Enkelin seines mesopotamischen Onkels Nahor, Rebekka, verheiratet, von der er zwei Söhne hatte, Esau und Jakob. Sein Leben verlief ebenso ohne andere herausragende Veranstaltungen, und er starb im Alter von 180 Jahren einer der langlebigsten Patriarchen.

Die Opferung Abrahams, 1635.

Gemälde des niederländischen Malers Rembrandt van Rijn

Zu erleben Sie die Kraft von Abrahams Glauben, Gottes Befehl folgte ihm, Isaak auf dem Berg Moriah zu opfern. Abraham gehorchte ohne Zögern, aber im entscheidenden Moment, als Isaak gefesselt auf dem Altar lag und Abraham das Messer erhob, um in seinen Sohn zu stoßen, hielt ihn der Engel auf und rettete den Jungen. Diese Leistung Abrahams dient den Juden als endloses Thema der Erinnerung in ihren Gebeten, und viele Jahrhunderte lang war das Bild der Opferung Isaaks in der christlichen Kirche ein beliebtes Motiv für Stuck und Stuckarbeiten Malerarbeiten Künstler.

Bibel feiner Maler weltlich

In der russischen Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als ein gewisser Teil der russischen Gesellschaft von religiösen und mystischen Stimmungen beeinflusst wurde, verlor das Thema des irdischen Lebens des Herrn seinen früheren tragischen Klang. Jetzt hat es eine philosophische und lyrische Bedeutung erlangt. Dieser Trend ist besonders gut in den Werken von Mikhail Vasilievich Nesterov (1862 - 1942) und Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926) zu sehen. E. N. Petrova schreibt über die Arbeit von M.V. Nesterov und V.M. Vasnetsova: "In unterschiedliche Grade und jeder auf seine Weise, aber in den Werken dieser Meister ist eine Verschmelzung von ästhetischem Selbstausdruck und aufrichtig religiösem Gefühl spürbar. Vasnetsovs ist monumental und ausdrucksstark, Nesterovs ist lyrisch und raffiniert“ [ebd.].

Es ist erstaunlich, aber biblische Geschichten und Bilder finden sich in den Werken von Vertretern verschiedener Arten modernistischer Bewegungen. Mitte der 1910er Jahre. Kazimir Severinovich Malevich (1879 - 1935), der Autor des berüchtigten "Schwarzen Quadrats", laut E.N. Petrova, „verkörperte in symbolischem Stil mehrere Szenen des Evangeliums: die Himmelfahrt (Triumph des Himmels), die Grablegung, Christus umgeben von Engeln (Selbstbildnis) und das Gebet um den Kelch (Gebet)“ [ebd.].

Zu Evangeliumsgeschichten viele der Schöpfer der "russischen Avantgarde" angesprochen. Natalia Sergeevna Goncharova (1881 - 1962) wurde die Autorin eines den Evangelisten gewidmeten Zyklus (1911). Der heilige Georg wurde wiederholt in seinen abstrakten Kompositionen von Wassili Wassiljewitsch Kandinsky (1866 - 1944) dargestellt. Ganze Linie Handlungen aus dem Neuen Testament sind in der Arbeit von Pavel Nikolayevich Filonov (1883 - 1941) enthalten. Unter ihnen - "Die Heilige Familie" (1914), "Magi" (1914), "Drei am Tisch" (1914 - 1915), "Saint George" (1915), "Mutter" (1916), "Flucht nach Ägypten “ (1918).

Biblische Geschichten und Bilder, darunter solche, die mit der Figur Christi verbunden sind, sind auch im Werk von Marc Chagall (1887 - 1985) präsent, der in Witebsk in einer Familie orthodoxer Juden geboren wurde. Sein erstes Werk zum Thema Heilige Schrift ist Golgatha (1912). 1938 schuf er das Gemälde "White Crucifixion", das Mikhail Vaishengolts als Chagalls Reaktion auf antisemitische Tendenzen betrachtet, die während der gesamten Vorkriegszeit in ganz Europa zunahmen.

Chagall wandte sich später auch biblischen Themen zu. Also 1960 - 1966. er arbeitete an dem Gemälde "Die Opferung Abrahams". Das Buntglasfenster "Isaak trifft seine Frau Rebekka" (1977 - 1978) schmückt die Kirche St. Stefan in Mainz.

In den 1930er - 1980er Jahren. In der UdSSR verwendeten Künstler trotz der bestehenden Einschränkungen recht häufig biblische Motive in ihren Werken. Einige von ihnen gewidmet religiöse Malerei bedeutende Perioden seiner kreativen Karriere. Zu den Meistern, die sich in ihrer Arbeit biblischen Themen und Bildern zuwandten, gehören David Petrovich Shterenberg (1881 - 1948), Pavel Dmitrievich Korin (1892 - 1967). Besonders hervorzuheben ist offenbar die Arbeit von Sergej Michailowitsch Romanowitsch (1894 - 1968). CM. Romanovich in den 1940er Jahren malte in den 1950er Jahren die Gemälde "Kuss des Judas", "Sturm auf dem Tiberias-See". - "Die Verkündigung", "Die Verspottung Christi", "Siehe der Mann", "Kreuzabnahme", in den 1960er Jahren. - "Auflegen der Dornenkrone" usw.

Alle diese Arbeiten wurden in modernistischer Weise ausgeführt. Nicht weniger Interesse wurde an den Plots und Bildern aus gezeigt Heilige Schrift Vertreter des "Underground" der 1960er - 1970er Jahre. Bis zum Beginn der „Perestroika“-Nutzung Christliche Motive in der bildenden Kunst wurde sie nicht mehr verurteilt, sondern stillschweigend gebilligt. In der Folge erhielt diese Genehmigung amtlichen Charakter.

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Und jetzt die Texte

Kunstwerke, die auf den Geschichten der Bibel basieren, sind in den letzten zwei Jahrtausenden entstanden. Die in dieser Zeit entstandene Galerie künstlerischer Bilder vermittelt die komplexe, spirituell reiche Welt der Heiligen Schrift, die Künstler inspirierte, und lässt uns nicht nur den Wandel der Strömungen und Stile der bildenden Kunst nachvollziehen, sondern vor allem die Haltung der Menschen verschiedene Epochen, ihre Wahrnehmung des Menschen und der umgebenden Welt. Dieser Band enthält nur einen kleinen Teil der Werke der bildenden Kunst (mehr als 2.700 Reproduktionen), die das Alte und Illustrierte illustrieren Neues Testament beim Malen, Gravieren, Buch Miniatur, Mosaiken und Fresken aus den ersten Jahrhunderten unserer Zeitrechnung bis Anfang des 20. Jahrhunderts.
Das zweite Gebot verbietet die Erschaffung jeglicher Bilder („Mach dir kein Götzenbild und kein Bild von dem, was droben im Himmel und was unten auf der Erde und was im Wasser unter der Erde ist …“ Ex 20:4). In einem davon historische Epochen Als dieses Gebot weniger streng interpretiert wurde - als Verbot der Herstellung von Statuen (Idolen) und anderen dreidimensionalen Bildern - entstanden in der jüdischen Kunst die ersten Werke zu Themen der Heiligen Geschichte. Um die Wende unserer Zeitrechnung wurde in Alexandria in Ägypten eine Reihe von Illustrationen für die Septuaginta (griechische Übersetzung der Bibel) entwickelt. Obwohl diese Illustrationen bis heute nicht erhalten sind, lässt sich ihr Einfluss in der Darstellung der Handlungen des Alten Testaments nachvollziehen, sowohl in den Wandmalereien der römischen Katakomben als auch in der byzantinischen Buchminiatur. Lange Zeit Die Existenz des alexandrinischen Zyklus blieb unbewiesen, bis 1931 die Ruinen einer Synagoge in Dura Europos in Mesopotamien entdeckt wurden. Die Gemälde an der Westwand aus dem Jahr 244 n. Chr. stellen die Haupthandlungen des Alten Testaments dar: die Opferung Abrahams, die Auffindung Moses, den Exodus, die Salbung Davids für das Königreich, den Triumph Mordechais, die Vision von Hesekiel usw. Die malerischen Tafeln von Dura-Europos halfen den Forschern, die Verbindung zwischen verschiedenen Denkmälern zu bestätigen, indem sie die Szenen des alexandrinischen Zyklus kompositorisch reproduzierten. Spuren des Einflusses von Illustrationen auf die Septuaginta sind auch in den biblischen Szenen sichtbar, die auf den Mosaikböden der Synagogen des 6. Jahrhunderts n. Chr. Dargestellt sind. e. in Palästina u Nordafrika(zum Beispiel die Szene der Opferung Abrahams aus der Synagoge in Beit Alfa).

Der Ursprung der christlichen Bildtradition geht auf das 2. bis 7. Jahrhundert n. Chr. zurück. B. wenn in den römischen Katakomben (mehrstufige unterirdische Labyrinthgalerien) Gemälde entstehen. In der Zeit der Christenverfolgung wurden die Katakomben zur Beerdigung der am meisten verehrten Mitglieder der Gemeinde genutzt und waren auch ein Ort für Versammlungen und religiöse Zeremonien. Die Szenen der Katakomben sind mit Gemälden bedeckt, in denen es Bilder von Charakteren und Szenen aus dem Alten Testament gibt (Mose, der Wasser aus einem Felsen schneidet, Adam und Eva usw.), aber neutestamentliche Handlungen sowie symbolische und symbolische überwiegen allegorische Bilder von Christus in Form von Fischen, dem Guten Hirten usw. e Hier ist auch das erste der uns bekannten Bilder der Muttergottes.

Nach der Anerkennung des Christentums als Staatsreligion des Römischen Reiches im 4. Jahrhundert n. Chr. Divergenzen zwischen den westlichen und östlichen Kirchen werden allmählich angezeigt (die Spaltung der christlichen Kirche in die katholische (westliche) und die orthodoxe (östliche) erfolgte tatsächlich 1054). Es bilden sich zwei unterschiedliche Zugänge zur Darstellung sakraler Geschichte heraus. In Byzanz wurde ein Kanon entwickelt und gefestigt: Die „wahren“, wundersam offenbarten Bilder von Jesus Christus, der Muttergottes, wurden zu den Originalen, aus denen die Listen erstellt wurden. Entsteht spezielles System bedingte Methoden der Realitätswiedergabe: Ein flächiges Bild wird auf einen abstrakten (oft „goldenen“) Hintergrund gesetzt, die Wahl der Landschaftselemente unterliegt der Identifizierung der symbolischen oder narrativen Bedeutung der Komposition, nicht aber der Aufgabe, Natur zu vermitteln .

Im Westen wurde die Kirche im Mittelalter zum Hauptabnehmer für Kunstwerke. Tempelwandmalereien, Mosaike und Skulpturen wurden geschaffen, und Buchillustrationen wurden weit verbreitet. In der frühmittelalterlichen westlichen Buchminiatur kann man den Einfluss sowohl byzantinischer Vorbilder (das Otto-Evangelium) als auch der Traditionen römischer Miniaturen (das Karls-Evangelium) erkennen. Zu dieser Zeit war ein handgeschriebenes Buch ein Luxus, den sich nur wenige leisten konnten. Für die Mehrheit der Analphabeten war das illustrierte Buch der Tempel selbst. Aber schon am Vorabend der Renaissance, im 15. Jahrhundert, die neue art Kunst - Gravur - viel billiger und zugänglicher. Druckgraphik bleibt bis ins 20. Jahrhundert die demokratischste Kunstform. Anfangs waren die meisten mit Gravuren illustrierten gedruckten Veröffentlichungen Bücher mit religiösem Inhalt, und in Tafelgravuren wandten sich Meister wie Dürer, Rembrandt und viele andere biblischen Themen zu. Vervollständigen Sie die Tradition der Buchillustrationen für die Bibel in dieser Sammlung von Stichen von Gustave Dore, der in seinem Werk eine romantische Interpretation von Handlungen mit kühnen Raumkonstruktionen und dramatischen Lichteffekten kombinierte.

In der westlichen Kirche findet seit dem Spätmittelalter eine allmähliche Abkehr von den etablierten Bildtypen statt; zusammen mit religiöser, weltlicher Malerei erscheint. War im Mittelalter die Kirche der einzige Kunde, so führen in der Renaissance dieselben Künstler sowohl kirchliche als auch weltliche Aufträge aus. Schon der Name der neuen Entwicklungsperiode Westeuropäische Kunst Wiedergeburt bedeutet eine Rückkehr zu antike Kultur und Ästhetik. künstlerische Prinzipien Neue Kunst ist das Volumen der abgebildeten Figuren, die Dreidimensionalität des Raumes. Figuren Gemälde und Fresken werden nicht als verallgemeinerte Bilder dargestellt, sondern als Zeitgenossen des Künstlers, der oft von den Armen gestellt wird. In der Darstellung der Helden des Alten und Neuen Testaments bewundern die Meister ihre körperliche Schönheit – männliche Stärke und Macht (Michelangelo) oder zarte Weiblichkeit (Leonardo da Vinci).

Die Ereignisse der Sacred History werden auf den Leinwänden von Caravaggio und Tintoretto zu Szenen modernes Leben, und die Barockzeit bringt Elemente sinnlicher Schönheit, Interesse an Landschaften und Dekorationen, Nuancen und Details mit sich. Abgesehen von anderen Meistern dieser Zeit ist das Werk von Rembrandt, in dessen Werken zu biblischen Themen die Gefühlstiefe und die Konzentration emotionaler Empfindungen durch ein Minimum vermittelt werden künstlerische Mittel("Rückkehr des verlorenen Sohnes").

Reformation und Aufklärung drängten religiöse Themen in der Kunst in den Hintergrund. Allmählich findet eine Abkehr vom Heldenbild der Heiligen Geschichte statt zeitgenössischer Künstler Kleidung und Einrichtung. Meister des Klassizismus, der Romantik und dann des Realismus streben nach historisch korrekter Reproduktion von Innenräumen, Kleidung und Landschaften, reisen nach Palästina (wie zum Beispiel Tissot), um nach der Natur zu skizzieren.

Das Interesse an biblischen, vor allem evangelischen Geschichten wird im Kreis der Präraffaeliten, einer Gruppe, wiederbelebt Englische Künstler die sich die Befreiung von akademischen Konventionen und eine Rückbesinnung auf die Tradition der Aufrichtigkeit und "naiven Religiosität" zum Ziel gesetzt haben frühe renaissance. Sinnliche Schönheit, Stilisierung und Zierlichkeit in den Gemälden der Präraffaeliten werden von einem mystisch-begeisterten religiösen Erlebnis erfüllt („Beate Beatrix“ von Rossetti), und die Ereignisse der Heiligen Geschichte werden in einem detaillierten Alltagssetting durchgespielt („The Carpenter's Workshop“ [Jesus im Elternhaus] Millais).

Symbolisten wenden sich auf der Suche nach einem Traum, einer geheimnisvollen und sinnlichen Idee auch religiösen Themen zu. Das Bild von Salome wird zu einem der häufigsten Motive, so dass in Gustave Moreaus Gemälde „Vision“ (Tanz der Salome) die Sinnlichkeit der Tänzerin, die mysteriöse und exotische Szene mit der realistischen Wiedergabe des blutenden Johanneskopfes kombiniert werden der Täufer, der eine fantastische Atmosphäre schafft, die sich von den traditionellen Interpretationen dieser Handlung unterscheidet. .

Das alte Russland übernahm mit der Annahme des Christentums die Tradition der Ikonenmalerei. Die weltliche Malerei tauchte erstmals im 17. Jahrhundert auf, und zur Zeit der Regierungszeit von Peter I. wurden zwei Trends identifiziert: traditionalistisch, unterstützt vom Klerus, und weltlich. Im 18. Jahrhundert erweiterte sich der Kreis der Buchproben, es wurde möglich, im Ausland zu studieren, was zur allmählichen Entwicklung führte Westliche Tradition, gibt es Gemälde zu religiösen Themen. K. Bryullov, G. Semiradsky, A. Ivanov, N. Gyo, I. Kramskoy, V. Vereshchagin und viele andere Künstler des 19. Jahrhunderts wenden sich den Themen des Evangeliums zu.

Altes Testament, mit große Auswahl Plots, wird durch eine kleinere Anzahl von Abbildungen dargestellt. Die beliebtesten Episoden und Charaktere in diesem Abschnitt sind Adam und Eva, Moses und der Auszug aus Ägypten, Judith. Im Neuen Testament wurden Künstler vor allem von Ereignissen aus dem Leben der Gottesmutter und Jesu Christi (siehe Geburt Christi, Taufe usw.) angezogen, seltener von den Taten der Apostel (siehe Apostel, Stephanus) und der Apokalypse.

Landschaft, die Jakobs Traum darstellt: eine Engelsleiter, die zum Himmel reicht
(Gen. 28:10-16)

Illustrator: Wilmann, Michael Lukas Leopold
Entstehungsdatum: ca. 1691
Größe: 87 x 106 cm
Material, Technik: Leinwand
Ort: Breslau, Museum Bildende Kunst(bis 1945)
Stil, Epoche: Barock
Land: Deutschland

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