Über Probleme im Solfeggio-Unterricht an einer Musikschule (Für Eltern, deren Kinder an einer Musikschule studieren). Solfeggio. Gesang für Anfänger Was ist eine Oktave?

16.05.2021

Viele Eltern begegnen Solfeggio zum ersten Mal, wenn ihr Kind eine Musikschule besucht. Und natürlich möchten moderne Mütter und Väter, die sich aktiv um die Hilfe für ihre Kinder bemühen, aber keine musikalische Ausbildung haben, sich mit diesem Fach befassen. Wir sprechen über die Inhalte dieser schwierigen Disziplin.

Über den theoretischen Teil des Unterrichts

Solfeggio besteht aus theoretisch und praktisch Teile.

Der theoretische Teil ist Grundlagen der musikalischen Bildung.

Tatsache ist, dass die Musiksprache, wie jede andere auch, vielfältige Strukturen aufweist. In der russischen Sprache studieren wir also Laute und Buchstaben, Silben, Wörter, Phrasen, Sätze, Satzzeichen, die Rolle von Wörtern in einem Satz... In einer Musiksprache studieren wir analog einzelne Laute, Kombinationen zweier Laute (Intervalle), von dreien (Akkorde), von vieren (Septakkorde), Pausen (Zeichen der Stille), Formen musikalischer Werke, Beziehungen zwischen Klängen und Akkorden.

Rein musikalisches Wissen umfasst die Dur- und Moll-Modi (ihre visuelle Verkörperung sind Tonleitern) und komplexere Elemente.

Ein Großteil der Musiksprache wird anhand von Zahlen gemessen.

Schon im antiken Griechenland fand Pythagoras mithilfe von Berechnungen wunderschöne Klangkombinationen und berechnete die natürliche Tonleiter (Klangregenbogen). Die Verbindung der Musik zur Mathematik ist bis heute erhalten geblieben.

Mithilfe von Zahlen messen wir Abstände zwischen Tönen (Intervalle), Grade (Ordnungszahlen von Tönen in Tonleitern), rhythmische Einheiten, Taktarten von Musikwerken und vieles mehr.

Über den praktischen Teil des Unterrichts

Zunächst entwickeln wir aktiv das Gehör – wir bringen ihm bei, die Elemente der musikalischen Sprache zu erkennen, aus denen Musik besteht.

In jeder Unterrichtsstunde stellt der Lehrer den Kindern am Klavier musikalische Rätsel auf der Grundlage des behandelten Materials – spielt einzelne Klänge und Bewegungen aus der Tonleiter, Kombinationen von zwei oder drei Klängen (Intervalle und Akkorde) und bildet daraus Ketten.

Nächste Stufe - Reproduktion, also das Singen und Spielen der gleichen musikalischen Elemente auf dem Klavier durch die Schüler selbst.

Lass es uns nicht vergessen grafisches Geschick- die Fähigkeit, diese Elemente auf einem Notensystem aufzuschreiben. Und hier gibt es ein Hauptziel – zu lernen, alle in den Notizen behandelten Elemente zu sehen.

So wie wir in einem Buch lernen, Wörter zu sehen, so lernen wir in einem Musiktext, Gruppen von Noten zu sehen, die nach unterschiedlichen Prinzipien vereint sind.

Das ist schon Kunstflug, näher an der Abschlussprüfung.

Ein separates Thema zum Lernen - Rhythmus. So wie das Skelett unser Fleisch hält, so werden auch Klänge von einer rhythmischen Basis getragen.

Beherrschung der Dauer von Noten und rhythmischen Gruppen von einfach bis ausgefallen – eines der Hauptziele des Solfeggio-Unterrichts.

Rhythmen lernt man durch Zählen, mit Hilfe spezieller Silben (ta, ti, tu) und einfach durch Klopfen und Klatschen.

Wir lernen auch zu dirigieren– Jede Melodie auf einer einheitlichen Zeitskala „aneinanderreihen“, dargestellt mit klaren Gesten.

Über Solfege

Eine der Formen der Entwicklung aller Fähigkeiten ist Solfege – das Singen von Melodien mit Noten beim Dirigieren. In der Regel handelt es sich dabei um Volksmusik aus verschiedenen Ländern und klassische Meisterwerke.

Im Gymnasium kommt das Musizieren hinzu – das Vorführen von Liedern und Romanzen mit eigener Begleitung. Natürlich für diejenigen, die sich schon ein wenig mit dem Instrument auskennen.

Als höchste Form der Festigung aller Fähigkeiten gilt das musikalische Diktat – die Aufnahme einer unbekannten Melodie, die der Lehrer mehrmals auf dem Klavier spielt.

Diktate werden oft auswendig gelernt; Kinder schreiben sie in verschiedenen Tonarten auf, um sie sich einzuprägen.

Auch eine vereinfachte Form der Aufzeichnung von Diktaten in bereits zur Hälfte ausgefüllten Heften ist in Schulen mittlerweile üblich.

Viele Menschen sind besorgt darüber, ob ihnen im Solfeggio beigebracht wird, wie man Melodien und Akkorde für sie auswählt. Die Auswahl nach Gehör ist entweder eine angeborene Fähigkeit oder das Ergebnis einer ernsthaften Solfeggio-Ausbildung, wenn das Ohr bereits genau diese Elemente der musikalischen Sprache erkennt, die viele Male gehört, gesungen und aufgenommen wurden.

Über die Kluft zwischen Theorie und Praxis und was man dagegen tun kann

Leider besteht fast immer eine Lücke zwischen dem Wissen über Solfeggio und seiner Anwendung in der Praxis. Erstens wird das Repertoire für das Spiel selbst auf der Grundlage des technischen Niveaus und der künstlerischen Ziele des Schülers ausgewählt und nicht auf der Grundlage des Solfeggio-Programms.

Zweitens ist Schul-Solfeggio ohne Klavier schwer zu meistern, weil Nur bei diesem Instrument kann jeder Klang als eine bestimmte Tonart wahrgenommen werden.

Was im Solfeggio am Klavier geübt wird, lässt sich auf Trompete, Balalaika, Okarina und einigen anderen Instrumenten nur schwer oder gar nicht reproduzieren. Dies schafft zusätzliche Schwierigkeiten für Kinder.

Deshalb Klavier oder sogar das einfachste Synthesizer benötigt und hilft Ihnen bei Ihren Hausaufgaben.

Allmählich, in der High School, verringert sich die Kluft zwischen dem Fachgebiet und Solfeggio, wenn interne interdisziplinäre Verbindungen auftauchen.

Über das größte Problem

Das Hauptproblem in der Praxis besteht darin, dass Eltern beginnen, Aufgaben für ihre Kinder zu erledigen. Ich bin sicher, sie verstehen, dass man für ein Kind nicht essen kann. Für ihn kann man nicht schwimmen lernen. Es ist auch unmöglich, ein Stück auf einem Instrument zu lernen ... Aber Sie können eine Aufgabe in ein Solfeggio-Notizbuch schreiben. Die Frage ist, ob das irgendeinen anderen Sinn hat als den momentanen – eine gute Note zu bekommen? Leider ist es manchmal nur der Perfektionismus von Mama (oder sogar Papa), der zu Komplexen bei Kindern führt: „Ich bin schlecht darin, aber Mama ist gut, also werde ich nicht ...“

Über die wichtigsten Eigenschaften, die für einen Musikschüler wichtig sind

Im Allgemeinen ist das Erlernen von Solfeggio, wie das Erlernen eines Instruments oder das Züchten eines Baumes, ein langer Prozess. Das ist wahre musikalische Reifung. Und die Phasen dieses Prozesses sind manchmal nicht an der Oberfläche sichtbar.

Die Zusammenhänge, die während des Unterrichts entstehen, sind in den Tiefen unseres Gehirns verborgen. Doch bei richtiger Pflege ernähren die fertigen Früchte den Menschen dann ein Leben lang. Auch wenn diese Kenntnisse im Beruf nicht benötigt werden, ist es bei Bedarf möglich, sie wiederherzustellen.

Die Hauptsache ist, nichts Unverständliches zu hinterlassen, geduldig zu sein, den Unterricht nicht zu verpassen und mit dem Lehrer in Kontakt zu bleiben!

Was ist Solfeggio? Im weitem Sinne, Solfeggio - Das Singen aus Noten , Singen und Benennen von Noten. Das Wort Solfeggio selbst entsteht übrigens durch die Addition der Notennamen Salz und Fa, deshalb klingt dieses Wort so musikalisch. Im engeren Sinne Solfeggio - Das akademische Disziplin , das an Musikschulen, Hochschulen und Konservatorien studiert wird.

Beachten Sie!

Sie werden übrigens sehr bald veröffentlicht eine Reihe von Videolektionen zu den Grundlagen der musikalischen Bildung und des Solfeggio, die kostenlos verteilt wird, jedoch nur zum ersten Mal und nur an Besucher dieser Website. Wenn Sie sich diese Serie also nicht entgehen lassen wollen – Abonnieren Sie jetzt unseren Newsletter(Formular auf der linken Seite), um eine persönliche Einladung zu erhalten für diese Lektionen.

Am Ende – ein musikalisches Geschenk. Heute hören wir Yegor Strelnikov, einem großartigen Guslar-Spieler. Er wird „Cossack Lullaby“ nach Gedichten von M.I. singen. Lermontov (Musik von Maxim Gavrilenko).

E. Strelnikov „Kosaken-Wiegenlied“ (Gedichte von M.I. Lermontov)

Viele Menschen, deren Lebensweg nicht über eine Musikschule verlief, haben eine falsche Vorstellung von Solfeggio. Es besteht die Meinung, dass diese Wissenschaft zu komplex ist, was nicht jeder beherrschen kann, oder dass sie nicht genügend positive Auswirkungen hat, wie andere Musikdisziplinen. Das alles ist alles andere als wahr. Solche Urteile entstehen, wenn keine ausreichenden Informationen über diese Disziplin vorliegen.
Der Fortschritt beim Üben eines der Instrumente ist offensichtlich – das ist die Fähigkeit zu spielen. Im Fall von Solfeggio ist das Ergebnis alles andere als eindeutig. Wenn wir es zum Beispiel mit einem Gebäude vergleichen, ist damit nicht das Gerüst gemeint, das an der Oberfläche sichtbar ist, sondern das Fundament, das nicht sichtbar ist, ohne das man aber nicht leben kann. Der Lehrgang dieser Wissenschaft basiert auf der Entwicklung grundlegender musikalischer Fähigkeiten – Hören und Rhythmusgefühl.

Aus dem Italienischen wird der Begriff „Solfeggio“ mit „Singen nach Noten“ übersetzt. Die Disziplin zielt darauf ab, das musikalische Gehör von Sängern und Musikern zu entwickeln. Ihm ist es zu verdanken, dass Sie die Kunst voll und ganz erleben und das Komponieren und Aufführen von Musik erlernen können.

Es ist sehr wichtig, Geräusche richtig wahrnehmen zu können, was im Solfeggio-Unterricht gelehrt wird. Es ist unmöglich, eine Komposition normal zu spielen, wenn man die Noten spielt. Die richtige Wahrnehmung von Geräuschen ist ein zuverlässiger Garant für das Erlernen neuer Fähigkeiten in kürzester Zeit.

Was ist Solfeggio-Training?

1. Gesang, bei dem der Name jedes Tons ausgesprochen wird – Solfege.

Es gibt nur eine Bedingung: Wir sprechen alle Noten rhythmisch und intonativ richtig aus.
2. Hören Sie zu und analysieren Sie.

Jeder Musiker muss in der Lage sein, die Musik, die er hört, zu analysieren, sie zu charakterisieren, Tempo, Struktur und rhythmische Nuancen zu bestimmen.
3. Ein wichtiger Punkt im Training sind musikalische Diktate.

Ihr Schreibprinzip erinnert an typische Schuldiktate, allerdings gibt es statt Buchstaben spezielle Symbole und Notizen. Die Aufgabe der Schüler besteht darin, die vom Lehrer im Notensystem gespielte Melodie unter Einhaltung aller Regeln der „musikalischen Interpunktion“ aufzunehmen.

Was erreichen wir durch das Erlernen von Solfeggio?

Unterrichten der musikalischen Notation und der grundlegenden Symbole und Notationen, die beim Aufzeichnen von Musik auf Papier verwendet werden.
Eine unschätzbare Fähigkeit im reinen Gesang ist die Fähigkeit, eine Melodie beim ersten Mal ohne Proben zu singen.

Musikalische Diktate trainieren die Fähigkeit, eine gehörte Melodie auf einem Instrument auszuwählen und in Notizen niederzuschreiben.

Gründe, warum „Notensingen“ Anfänger nicht anspricht.

Missverständnis. Nur wenige Menschen wissen, wie viele wichtige und nützliche Fähigkeiten ein Schüler während des Lernprozesses erwirbt.
Nicht jeder hat die Kraft, auf Ergebnisse zu warten. Um den gewünschten Effekt zu erzielen, müssen Sie lange und hart arbeiten und alle notwendigen Übungen machen.

Die Schwierigkeit, Disziplin zu lehren. Der Schwerpunkt der Ausbildung liegt auf einer gründlichen Vorbereitung der Musiker. Blattgesang oder Diktate allein reichen hier nicht aus. Die Disziplin untersucht eine Vielzahl von Konzepten, die für jeden Musiker, der sich eingehender mit Musik befassen möchte, obligatorisch sind.

Die Bedeutung dieser Ausbildung für Gitarristen.
Um einer Person beizubringen, einfache Dinge auf der Gitarre zu spielen, sind keine Kenntnisse der Notenschrift erforderlich. Solfeggio ist jedoch für die Fähigkeit verantwortlich, Musik zu verstehen und bewusst auszuführen und Noten zu hören.

Dank dieser Lehre beginnt der Gitarrist, das Instrument anders zu sehen, weiß, wo sich welche Noten auf dem Gitarrenhals befinden, so wie ein Bibliotheksmitarbeiter weiß, wo sich das entsprechende Buch befindet. Die Auswahl der Melodien und Begleitung wird unterschiedlich wahrgenommen.

Brauchen Sie einen Lehrer.

Das Studium aller Noten, Größen und Dauern ist eine Aufgabe für die unabhängige Analyse. Allerdings ist zu Beginn der Ausbildung eine feinfühlige Kontrolle aller Details durch eine sachkundige Person notwendig.

Moderne Technologien haben große Fortschritte gemacht, und jetzt können Sie Solfeggio-Lektionen lernen, ohne Ihr Zuhause zu verlassen. Aber leider werden der Computer und das Internet nicht in der Lage sein, den Schüler rechtzeitig auf Fehler aufmerksam zu machen, ihn bei der Konzentration zu unterstützen und eine individuelle Herangehensweise an den Schüler zu finden. Daher wäre es viel effektiver, die Hilfe eines Fachmanns in Anspruch zu nehmen

Sobald Sie Solfeggio beherrschen, werden Sie mit der Musik endlich zu „Sie“ wechseln, die Fähigkeit erlangen, Ihre musikalischen Gedanken in Noten richtig auszudrücken, Ihre Herangehensweise an die Auswahl nach Gehör zu ändern und beginnen, die Sprache der Musik selbst tiefer zu verstehen.

Über den theoretischen Teil des Unterrichts

Solfeggio besteht aus theoretisch und praktisch Teile.

Der theoretische Teil ist Grundlagen der musikalischen Bildung.

Rein musikalisches Wissen umfasst die Dur- und Moll-Modi (ihre visuelle Verkörperung sind Tonleitern) und komplexere Elemente.

Ein Großteil der Musiksprache wird anhand von Zahlen gemessen.

Mithilfe von Zahlen messen wir Abstände zwischen Tönen (Intervalle), Grade (Ordnungszahlen von Tönen in Tonleitern), rhythmische Einheiten, Taktarten von Musikwerken und vieles mehr.

Über den praktischen Teil des Unterrichts

Zunächst entwickeln wir aktiv das Gehör – wir bringen ihm bei, die Elemente der musikalischen Sprache zu erkennen, aus denen Musik besteht.

Nächste Stufe - Reproduktion, also das Singen und Spielen der gleichen musikalischen Elemente auf dem Klavier durch die Schüler selbst.

So wie wir in einem Buch lernen, Wörter zu sehen, so lernen wir in einem Musiktext, Gruppen von Noten zu sehen, die nach unterschiedlichen Prinzipien vereint sind.

Das ist schon Kunstflug, näher an der Abschlussprüfung.

Ein separates Thema zum Lernen - Rhythmus. So wie das Skelett unser Fleisch hält, so werden auch Klänge von einer rhythmischen Basis getragen.

Beherrschung der Dauer von Noten und rhythmischen Gruppen von einfach bis ausgefallen – eines der Hauptziele des Solfeggio-Unterrichts.

Rhythmen lernt man durch Zählen, mit Hilfe spezieller Silben (ta, ti, tu) und einfach durch Klopfen und Klatschen.

Wir lernen auch zu dirigieren– Jede Melodie auf einer einheitlichen Zeitskala „aneinanderreihen“, dargestellt mit klaren Gesten.

Über Solfege

Im Gymnasium kommt das Musizieren hinzu – das Vorführen von Liedern und Romanzen mit eigener Begleitung. Natürlich für diejenigen, die sich schon ein wenig mit dem Instrument auskennen.

Als höchste Form der Festigung aller Fähigkeiten gilt das musikalische Diktat – die Aufnahme einer unbekannten Melodie, die der Lehrer mehrmals auf dem Klavier spielt.

Diktate werden oft auswendig gelernt; Kinder schreiben sie in verschiedenen Tonarten auf, um sie sich einzuprägen.

Auch eine vereinfachte Form der Aufzeichnung von Diktaten in bereits zur Hälfte ausgefüllten Heften ist in Schulen mittlerweile üblich.

Über die Kluft zwischen Theorie und Praxis und was man dagegen tun kann

Zweitens ist Schul-Solfeggio ohne Klavier schwer zu meistern, weil Nur bei diesem Instrument kann jeder Klang als eine bestimmte Tonart wahrgenommen werden.

Deshalb Klavier oder sogar das einfachste Synthesizer benötigt und hilft Ihnen bei Ihren Hausaufgaben.

Allmählich, in der High School, verringert sich die Kluft zwischen dem Fachgebiet und Solfeggio, wenn interne interdisziplinäre Verbindungen auftauchen.

Über das größte Problem

Über die wichtigsten Eigenschaften, die für einen Musikschüler wichtig sind

Die Hauptsache ist, nichts Unverständliches zu hinterlassen, geduldig zu sein, den Unterricht nicht zu verpassen und mit dem Lehrer in Kontakt zu bleiben!

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Die Bedeutung des Wortes Solfeggio

Solfeggio im Kreuzworträtsel-Wörterbuch

Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache. D.N. Uschakow

Solfeggio

(richtiger: Solfeggio), uncl., vgl. (Italienisches Solfeggio aus dem Namen der Noten Sol und Fa) (Musik). Stimmübung zur Entwicklung des Gehörs und zum Erwerb der Fähigkeit, ohne Zuhilfenahme eines Instruments nach Noten zu singen (durchgeführt ohne Worte, wobei die Namen der Noten ausgesprochen werden). Singe Solfeggio. Schwieriges Solfeggio.

Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

Solfeggio

Neues erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache, T. F. Efremova.

Solfeggio

Heiraten mehrere

Stimmübung – Singen von Noten mit Aussprache ihrer Namen, die dazu dient, das Gehör zu entwickeln, die Fähigkeit zu erwerben, Noten zu lesen und auch die Stimme zu verarbeiten.

Eine akademische Disziplin, die darauf abzielt, das Gehör der Schüler zu fördern.

Enzyklopädisches Wörterbuch, 1998

Solfeggio

SOLFEGIO (Solfeggio) (italienisch Solfeggio, vom Namen der Noten G und F) Stimmübungen zur Entwicklung des Hörvermögens und der Fähigkeit zum Notenlesen; Beim Solfeggio-Singen werden die Namen der gespielten Noten ausgesprochen. Silbensolfeggio zum Auswendiglernen von Musikkompositionen ist in asiatischen Ländern üblich (ähnlich der Solmisation).

Solfeggio

Solfeggio (italienisch Solfeggio, aus den Namen der Musiktöne G und F) (musikalisch).

Ein akademisches Fach, das darauf abzielt, ein Gehör für Musik zu entwickeln; Dazu gehören das Singen von einstimmigen und mehrstimmigen Auszügen aus der Musikliteratur oder speziell geschriebene Übungen zur Aussprache von Lautnamen sowie das musikalische Diktat und die Höranalyse gerade gehörter Musikauszüge.

Spezielle Stimmübungen, überwiegend mit Klavierbegleitung, ausgeführt an Vokallauten; werden auch Vokalisen genannt (in der UdSSR haben sie nur diesen Namen).

Lit.: Ostrovsky A.L., Methodology of Music Theory and Solfeggio, 2. Auflage, Leningrad, 1970.

Wikipedia

Solfeggio

Solfeggio- ein polysemantischer musikalischer Begriff mit der Bedeutung:

eine akademische Disziplin zur Entwicklung des musikalischen Gehörs und des musikalischen Gedächtnisses, einschließlich Solfege (Solmisation), musikalisches Diktat und Höranalyse;
Übungssammlungen zur ein- oder mehrstimmigen Solfege oder Höranalyse;
spezielle Stimmübungen zur Stimmentwicklung, auch Vokalisen genannt;
dasselbe wie Solmisierung.

Laut dem Enzyklopädischen Wörterbuch von Brockhaus und Euphron handelt es sich bei Solfeggio um erste Stimmübungen zum Lesen von Noten ohne Text. Beim Singen einer Solfeggio-Melodie wird jede Note aufgerufen. Solfeggio-Übungen sind in einer Sammlung mit einem allmählichen Übergang von einfacher zu schwieriger angeordnet. Solfeggios werden in allen Dur- und Moll-Tonarten und in allen Tonarten für verschiedene Frauen- und Männerstimmen geschrieben. Meistens werden einstimmige Solfeggios geschrieben, aber es gibt auch zwei- und dreistimmige Solfeggios, deren Zweck darin besteht, dem Sänger beizubringen, seine Stimme unabhängig zu singen, ohne durch die Ausführung anderer Stimmen durch andere Stimmen verwirrt zu werden. In Konservatorien wird besonderes Augenmerk auf Solfeggio gelegt, da es der sicherste Weg ist, das Gehör und die Fähigkeit, Notenschrift schnell und fehlerfrei zu lesen, zu entwickeln (siehe Syllabisierung).

Beispiele für die Verwendung des Wortes Solfeggio in der Literatur.

Zuerst haben wir studiert Solfeggio und Vokalisen - Vokalisen für eine ganze Weile, dann ging man dazu über, kurze musikalische Phrasen zu komponieren, führte die ersten Motetten auf, die einfachsten Lobeshymnen.

Als Solfège bezeichnet man eine Sammlung von Notizen, die wie eine akademische Disziplin gedacht sind Solfeggio.

Vor Marpalna Solfeggio lehrte uns, unter ihrer Führung sangen wir hauptsächlich Kabalevsky – eine allgemein anerkannte Autorität und glühende Enthusiastin für die Massenvermittlung musikalischer Grundlagen in die junge Generation – die Hoffnung des Landes.

Lauretta sammelte all ihre Kunst, die Klänge des Nachtigallengesangs flatterten vor mir her, flogen auf, ab – ein kurzer Stopp, bunte Rouladen, ein Ganzes Solfeggio!

Meine musikalischen Übungen Solfeggio und andere Weisheit liegt hinter uns.

Von morgens bis abends Arpeggios, Solfeggio, Sägen, Knarren, Knurren und Quietschen.

Dieser Dienst an der Kunst dauerte bis zur sechsten Klasse, als er sich für zu alt für einen Schüler hielt Solfeggio und beschloss, nicht nur das Geigenspiel aufzugeben, sondern auch das Reden über Musik im Allgemeinen.

Ich glaube ihr, sie könnte nicht töten, es sei denn, es stellt sich heraus, dass der Ermordete ein Lehrer am Konservatorium ist, ihr Lehrer Solfeggio oder etwas ähnliches.

Und es spielt keine Rolle, was drin ist Solfeggio Wir sind nicht stark, wenn außer uns noch jemand anderes diese Lieder braucht.