Zusammensetzung glatter Linien. Archiv der Kategorie: Grundlagen der architektonischen Komposition. Geschwungene Linien in der Komposition

30.08.2019

von Zsolt Varanka

Eine wirkungsvolle Methode, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu beeinflussen, ist die Verwendung von Linien in der Komposition einer Aufnahme. Linien funktionieren auf zwei Arten. Erstens erzeugen sie eine bestimmte Stimmung, stellen den Betrachter auf die gewünschte Wahrnehmung ein, und zweitens „führen“ sie den Blick durch das Foto und tragen so dazu bei, dass der Betrachter das Foto liest und den Fokus auf das Wesentliche behält.

Bei der Arbeit mit Linien kann der Fotograf die folgenden Techniken für seine Position anwenden:

horizontale Linien
vertikal
Diagonal im Bild
gezackte und unregelmäßige Linien

horizontale Linien, verursachen in der Regel ein Gefühl der Ruhe, des Mangels an Veränderung. Horizontale Linien werden für diese Bilder oft verwendet, wenn der Fotograf die Zeitlosigkeit oder das Fehlen von Veränderung und Bewegung im Bild zeigen möchte. Wenn der Wunsch besteht, zu betonen, dass der ganze Moment oder ein Teil davon eingefroren ist.

von Ashwanth Kadiyala

Horizontale Linien sollten verwendet werden, wenn es notwendig ist, den Kontrast an den dynamischeren Teil des Bildes anzupassen. Beispielsweise harmonieren die von vielen Fotografen so verhassten Drähte im Himmel mit ihrer Klarheit und Regelmäßigkeit gut mit dem Treiben auf der Straße, dem turbulenten Lauf des Lebens oder einfach nur der Bewegung, die sich am unteren Bildrand festhalten lässt.

von Ralph Graef

Vertikale Linien schaffen eine Stimmung der Stabilität und Ruhe im umgebenden Raum. Wenn es darum geht, eine Stimmung der Beständigkeit zu projizieren, wirken Linien oft genauso wie horizontale. Die Richtung nach oben vermittelt dem Bild dieses Gefühl der Beständigkeit. Beispiele für die richtige Verwendung einer vertikalen Linie, um Bildern Stabilität zu verleihen, finden sich in Bergen, Strommasten und beim Bau vertikaler Linien.

von MaxLive

Die richtige Verwendung der vertikalen Linie kann den Betrachter auch in ein Gefühl von Frieden und Ruhe versetzen. Zum Beispiel Bäume im Nebel, wenn senkrechte Silhouetten durchschauen, alte Zaunpfähle oder gefaltete Sonnenschirme am frühen Morgen am Meer.

Diagonale Linien vermitteln die Bedeutung von Handlungen und dynamisieren das Bild. Aus diesem Grund gelten Diagonalen als sehr mächtiges Werkzeug. Ihre Stärke liegt in der Fähigkeit, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln, in die richtige Richtung zu lenken und so lange zu halten, wie es die Handlung erfordert. Der Blick des Betrachters wandert in der Regel entlang der Diagonalen hin und her.

von Stanislav Sav-in

Diagonale Linien können nicht nur durch Objekte wie Straßen, Gehwege oder Wege gebildet werden, sondern auch durch Farbe. Beispielsweise kann eine diagonale Farbseparation einem Bild Dramatik verleihen. Beispiele für Diagonalen sind zahlreich: Straßen, Wege, Flüsse, Wellen und mehr, dies sind nur einige Beispiele für Objekte, die in eine diagonale Form umgewandelt werden können.

von Dani Mantis

BEI gezackte und unregelmäßige Linien enthalten Emotionen und Gefühle. Diagonale, unregelmäßige Linien tauchen den Betrachter in ein Gefühl von Eile und Dynamik ein, während gezackte Linien beim Betrachten des Bildes Angst und Furcht aufkommen lassen.

Mit Hilfe der Intensität der Arrays aus unregelmäßigen oder gezackten Linien können Sie die Betrachtung von Bildern und den Wahrnehmungsgrad der Betrachter steuern. Warum lernt der Fotograf tatsächlich, visuelle Bilder richtig zu verwenden.

durch Anreise

Beispiele für gezackte Linien finden sich in den Wurzeln von Bäumen, der Linie von Berggipfeln oder in verbogenem Metall an Unfallstellen oder Fabriklagern.

Eine mächtige Waffe in den Händen eines Fotografen sind diese Linien, mit deren Hilfe es dem Betrachter hilft, genau das Bild und die Stimmung zu sehen, die er vermitteln wollte.

Es gibt zwei Regeln, die Sie befolgen müssen, wenn Sie Linien der gerichteten Aufmerksamkeit verwenden. Zunächst sollten Sie darauf achten, dass die Linien immer auf die wichtigsten Objekte im Bild zeigen. Es ermöglicht Ihnen auch, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken.

von Miles Morgan

Stellen Sie zweitens sicher, dass es entlang der Linien keine auffälligen "Punkte" gibt, die den Blick des Betrachters zur Seite lenken können, wenn er der Richtung der Linie, die der Fotograf speziell für ihn "gepflastert" hat, eindeutig folgen muss, damit er alles fühlen kann Bild als Ganzes.

von Joseba Herrero

Keines der fortschrittlichsten und kann den Fotografen nicht ersetzen. Wenn Sie lernen wollen, wie man fotografiert und für Außenstehende interessante Fotos macht, sollten Sie die Theorie immer sorgfältig studieren, und diese können eine gute Hilfe sein, um sie zu meistern.

Was ist Komposition?

Bei jeder Art von Kunst spielt die richtige Anordnung der Elemente der Arbeit die Schlüsselrolle, mit der Sie die Idee dieser Arbeit am genauesten vermitteln können. Das heißt, die wichtigsten Handlungsstränge hervorzuheben, die notwendige Stimmung zu vermitteln und gleichzeitig die Harmonie aufrechtzuerhalten. Komposition (vom lateinischen compositio) ist die Kombination (Kombination) dieser Elemente zu einem Ganzen.

Geometrisches und kompositorisches Zentrum.

Wir bauen eine Komposition in einem Flugzeug. Ob es sich um ein Foto, ein Stück Papier oder einen Computermonitor handelt. Wenn zwei diagonale Linien durch diese Ebene gezogen werden, zeigt ihr Schnittpunkt das geometrische Zentrum unserer zukünftigen Komposition an. Jedes Objekt, das in dieses Zentrum eingeschrieben ist, wird sich ziemlich sicher fühlen.

(Koinzidenz von geometrischen und kompositorischen Zentren)

Das Kompositionszentrum dient dazu, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Details der Komposition zu lenken. In der Fotografie, Malerei und Zeichnung treten in der Regel subjektiv-kompositorische Zentren hervor. Das heißt, im Kompositionszentrum befindet sich die Haupthandlung der Arbeit.

Das Kompositionszentrum und das geometrische Zentrum der Komposition dürfen nicht zusammenfallen.
In einer Komposition kann es mehrere Kompositionszentren geben, während es nur ein geometrisches Zentrum gibt.

Das Kompositionszentrum kann hervorgehoben werden:
- Kontrast von Licht und Schatten
- Farbkontrast
- Größe
- bilden

Grundbegriffe und Kompositionsregeln.

Diagonale Linien in der Komposition:

Die Grafik im Bild links bedeutet Wachstum. Der Graph in der Abbildung rechts bedeutet einen Sturz. Es ist einfach so passiert. Und dementsprechend wird in der Komposition eine diagonale Linie, die von der unteren linken Ecke nach oben rechts gezogen wird, besser wahrgenommen als eine Linie, die von der oberen linken Ecke nach unten rechts gezogen wird.

Geschlossene und offene Komposition:

Bei einer geschlossenen Komposition tendieren die Hauptrichtungen der Linien zur Mitte. Eine solche Zusammensetzung ist geeignet, etwas Stabiles, Unbewegliches zu vermitteln.
Die Elemente darin neigen nicht dazu, über die Ebene hinauszugehen, sondern schließen sich sozusagen im Zentrum der Komposition zusammen. Und der Blick von jedem Punkt der Komposition neigt zu diesem Zentrum. Um dies zu erreichen, können Sie eine kompakte Anordnung von Elementen in der Mitte der Komposition verwenden, den Rahmen. Die Anordnung der Elemente so, dass sie alle auf das Zentrum der Komposition zeigen.

Eine offene Komposition, bei der die Linienführung vom Zentrum ausgeht, gibt uns die Möglichkeit, das Bild gedanklich fortzusetzen und über die Ebene hinaus zu führen. Es eignet sich für die Vermittlung von Freiraum, Bewegung.

Regel des Goldenen Schnitts:

Harmonie ist Harmonie. Ein Ganzes, in dem sich alle Elemente ergänzen. Irgendein einzelner Mechanismus.
Nichts ist harmonischer als die Natur selbst. Daher kommt das Verständnis von Harmonie zu uns. Und in der Natur gehorchen viele visuelle Bilder zwei Regeln: der Symmetrie und der Regel des goldenen Schnitts.

Was Symmetrie ist, ist klar. Was ist der Goldene Schnitt?

Den goldenen Schnitt erhält man, indem man ein Segment so in zwei ungleiche Teile teilt, dass das Verhältnis des gesamten Segments zum größeren Teil gleich dem Verhältnis des größeren Teils des Segments zum kleineren ist. Es sieht aus wie das:

Die Teile dieses Segments entsprechen ungefähr 5/8 und 3/8 des gesamten Segments. Das heißt, gemäß der Regel des Goldenen Schnitts werden die visuellen Zentren im Bild wie folgt angeordnet:

Drei-Drittel-Regel:

In dieser Zeichnung wird die Regel des goldenen Schnitts nicht eingehalten, aber ein Gefühl der Harmonie erzeugt. Wenn wir die Ebene, auf der sich unsere geometrischen Figuren befinden, in neun gleiche Teile teilen, sehen wir, dass sich die Elemente an den Schnittpunkten der Trennlinien befinden und der horizontale Streifen mit der unteren Trennlinie zusammenfällt. In diesem Fall gilt die Drei-Drittel-Regel. Dies ist eine vereinfachte Version der Regel des Goldenen Schnitts.

Dynamik und Statik im Bild, Bewegung, Rhythmus.

Dynamische Komposition - eine Komposition, die den Eindruck von Bewegung und innerer Dynamik vermittelt.

Statische Komposition (Statik in der Komposition) - erzeugt den Eindruck von Unbeweglichkeit.

Das Bild auf der linken Seite sieht statisch aus. Das Bild rechts erzeugt die Illusion von Bewegung. Wieso den? Denn aus Erfahrung wissen wir sehr genau, was mit einem runden Objekt passiert, wenn wir die Fläche, auf der es sich befindet, kippen. Und wir nehmen dieses Objekt sogar im Bild als bewegt wahr.

So können diagonale Linien verwendet werden, um Bewegung in einer Komposition zu vermitteln.

Es ist auch möglich, Bewegung zu vermitteln, indem man vor einem sich bewegenden Objekt Freiraum lässt, damit unsere Vorstellungskraft diese Bewegung fortsetzen kann.

Statik in der Komposition wird durch das Fehlen diagonaler Linien, freien Raum vor dem Objekt und das Vorhandensein vertikaler Linien erreicht.

Rhythmus ist eines der Schlüsselmomente in der Kunst. Es kann die Komposition ruhig oder nervös, aggressiv oder beruhigend wirken lassen. Rhythmus wird durch Wiederholung angetrieben.

Rhythmus in der bildenden Kunst kann durch die Wiederholung von Farben, Objekten, Lichtflecken und Schatten entstehen.

Symmetrie und Asymmetrie in der Komposition, um ein Gleichgewicht zu erreichen.

Symmetrie:

In der Natur gehorchen viele visuelle Bilder dem Gesetz der Symmetrie. Deshalb nehmen wir Symmetrie in der Komposition leicht wahr. In der bildenden Kunst wird Symmetrie erreicht, indem Objekte so angeordnet werden, dass ein Teil der Komposition ein Spiegelbild des anderen zu sein scheint. Die Symmetrieachse geht durch den geometrischen Mittelpunkt. Eine symmetrische Komposition dient dazu, Ruhe, Stabilität, Zuverlässigkeit, manchmal Majestät zu vermitteln. Es lohnt sich jedoch nicht, ein absolut symmetrisches Bild zu erstellen. Schließlich ist in der Natur nichts perfekt.

Symmetrie ist der einfachste Weg, um ein Gleichgewicht in einer Komposition zu erreichen. Allerdings nicht der einzige.

Asymmetrie, Gleichgewicht erreichen:

Um zu verstehen, was Gleichgewicht ist, kann man sich eine mechanische Waage vorstellen.

In diesem Fall gilt das Gesetz der Symmetrie. Zwei Gegenstände gleicher Form und Größe werden symmetrisch links und rechts im gleichen Abstand auf die Waage gelegt. Sie schaffen Gleichgewicht.

Asymmetrie wird dieses Gleichgewicht stören. Und wenn eines der Objekte größer ist, überwiegt es einfach das kleinere.

Es ist jedoch möglich, diese Objekte auszugleichen, indem man der Komposition etwas als Gegengewicht hinzufügt. Die Asymmetrie bleibt:

Es ist auch möglich, ein Gleichgewicht mit Asymmetrie zu erreichen, indem ein größeres Objekt näher an der Mitte aufgewogen wird:

Das Erreichen eines Gleichgewichts ist einer der wichtigsten Schritte beim Aufbau einer asymmetrischen Komposition. Ausgewogenheit kann erreicht werden, indem die Größen, Formen von Farbflecken und Schatten kontrastiert werden.

Fazit.

Zusammensetzungsregeln sind unverbindlich. Sogar umgekehrt. Manche Regeln widersprechen sich. Bevor Sie jedoch eine Regel brechen, müssen Sie sie kennen und anwenden können. Denken Sie daran, wenn Sie die Regeln brechen, müssen Sie klar verstehen, WARUM Sie es tun.

AUFGABE 1. Implementierung von Layouts einfacher geometrischer Körper (Abb. 1). Ziel: Beherrschung der primären motorischen Fähigkeiten des Prototypenbaus. Aufgaben: Kennenlernen der grundlegenden Anfangstechniken zur Herstellung von Modellen dreidimensionaler Formen.

Anforderungen: Modelle herstellen: Würfel (8×8 cm), Zylinder (Durchmesser 8 cm, Höhe 16 cm), Pyramide (Seite 8 cm, Höhe 16 cm), Kegel (Durchmesser 8 cm, Höhe 16 cm) gemäß den vorgeschlagenen Mustern . Richtlinien: Der in der Abbildung (Abb. 2) gezeigte Würfel und die Pyramide werden mit PVA-Kleber aneinander geklebt. Damit die Faltlinien an den Kanten des Würfels und der Pyramide gleichmäßig und klar sind, muss entlang der Faltlinie an der Außenseite des Papiers eine Kerbe angebracht werden. Die Kerbe wird bei 0,5 der Dicke des Papierbogens gemacht, dies sollte leicht gemacht werden, um das Papier nicht zu durchschneiden. Dann müssen Sie das Papier entlang dieser Linien biegen und die Fugen kleben.

Die Basen von Kegel und Zylinder (Kreis) werden mit einem Messer geschnitten und mit einer Schere beschnitten. Der Kreis kann auch mit einem Meter geschnitten werden, wenn eine der Nadeln sehr gut geschärft ist. Zum Verkleben der Seitenflächen des Kegels und des Zylinders kann ein zusätzliches Ventil vorgesehen sein. Damit sich die Seitenfläche des Zylinders gleichmäßig biegt, können in seinem Muster in regelmäßigen Abständen (5 mm) Kerben angebracht werden. Eine gleichmäßige Krümmung kann auch erreicht werden, indem Teile zwischen zwei für Röntgenstrahlen verwendeten Filmblättern verdrillt werden.

In allen folgenden Quellzeichnungen werden bestimmte Konventionen übernommen: Die dickste Linie entspricht der Linie der Hauptkontur und schneidet durch; die gepunktete Linie ist eine unsichtbare Kontur, sie muss von der falschen Seite geschnitten werden; die dünnste Linie entspricht der Kerbe auf der Vorderseite.

Damit die Qualität des Layouts hoch ist, müssen Sie eine sehr genaue Zeichnung erstellen, Kerben und Schnitte vornehmen und die Spuren des Bleistifts sorgfältig löschen. Manchmal können Sie keinen Bleistift verwenden, sondern Injektionen mit einem Messgerät an den richtigen Stellen vornehmen. Zuerst werden Kerben an den Mustern angebracht und dann durch Schnitte.

AUFGABE 5. Plastische Lösung von zwei Seiten eines Würfels mit metrorhythmischen Mustern. Zweck: Das Studium einiger Eigenschaften einer dreidimensionalen Form: geometrische Erscheinung, Masse, Position im Raum, Hell-Dunkel usw.

Aufgaben: Lernen Sie die KONZEPTE der frontalen und volumetrischen Komposition.

Beherrschung der Techniken zur Erstellung von Kunststoffen mit volumetrischen Oberflächen.

Anforderungen: Erstellen Sie eine frontale Komposition als Teil einer dreidimensionalen Struktur, die durch die Hauptfassade dem Publikum zugewandt ist (statische Wahrnehmung). Die Größe des Würfels beträgt 10 × 10 cm, die Plastizitätstiefe sollte 5 cm nicht überschreiten.Durch die rhythmische Artikulation seiner Oberfläche den Würfel im Raum auf die Hauptwahrnehmungsrichtung ausrichten (Abb. 16-20). Richtlinien: Das COMPOSITION-Zentrum kann sich auf einer der Seiten des Würfels oder auf seiner Kante befinden. Die plastischen Teilungen des Würfels müssen so erfolgen, dass sie sich bei der Transformation in die Ebene einer Platte verwandeln, die durch die Konturen des Musters begrenzt wird.

Die Beispiele zeigen, dass mit zunehmender Plastizität Raum in das Hauptvolumen des Würfels eingebracht wird. Das Volumen orientiert sich überwiegend am Hauptwahrnehmungspunkt. Je nach Lage und Art der Aufteilung (eckig, zentral, symmetrisch, asymmetrisch) verändert sich auch die Wahrnehmung des Volumens selbst im Raum, seine Orientierung zum Betrachter hin.

Abbildung 20

AUFGABE 6. Plastische Lösung der Würfeloberfläche (Abb. 21-23). Ziel und Ziele siehe Aufgabe 5. Anforderungen: Den Würfel als dreidimensionale Form von allen Seiten betrachtet plastisch lösen. Einer einzigen kompositorischen Idee bei der Lösung der Kunststoffe aller Gesichter nachzuspüren. Würfelgröße 10×10 cm.

Methodische Hinweise: Die Komposition sieht eine Wahrnehmung von allen Seiten vor, was die Hauptbewegungsrichtung auf diesen Band nicht ausschließt.

An den Beispielen sehen Sie verschiedene Möglichkeiten, die plastische Oberfläche des Würfels zu lösen, von schwachem bis zu tiefem Relief.

Modelle zylindrischer Volumen wurden nach dem gleichen Prinzip wie Würfel gelöst.

IN AUFGABE 7. Rhythmische Unterteilung der Oberfläche des Zylinders. Ziel und Ziele siehe Aufgabe 6. Anforderungen: Bestimmen Sie das Volumen des Zylinders für

Bericht über die plastische Entwicklung davon oben - | (Abb. 24-26). Sockeldurchmesser 10 cm, Höhe 18 cm.

Methodische Hinweise: Das Layout wird im Stoßverfahren verklebt. Die plastische Lösung der Oberfläche wird mit Hilfe von Kerben, Schlitzen, Biegungen erreicht.

BILDUNG VON VOLUMETRISCHEN FORMEN MIT HILFE VON RHYTHMISCHEN ELEMENTEN

Betrachten Sie eine andere Möglichkeit, um ohne Klebstoff eine dreidimensionale Form aus einem Blatt Papier zu erhalten. Die Zeichnung (Abb. 28) zeigt die geometrischen Muster der Schlitze in Form von Kreisen und Quadraten. Durch Schneiden und Biegen einzelner Teile können Sie eine Halbkugel und eine Pyramide erstellen (Abb. 27). Die Form der Pyramide ist aus zueinander senkrechten dreieckigen Platten unterschiedlicher Größe aufgebaut. Es erzeugt den Eindruck von Volumen und Raum im Inneren. Das rhythmische Muster von Schlitzen auf der horizontalen Fläche des Sockels bestimmt die Orientierung des Volumens der Pyramide im Weltraum in Bezug auf den Betrachter. Organisierte Bewegung um die Pyramide herum und die Richtung der Hauptbewegung darin.

Diese Technik kann verwendet werden, um Oberflächen zu teilen und in den Innenraum eines Volumens einzudringen. Dabei werden durch die Auflösung der Oberfläche und den Grad der räumlichen Offenlegung der Form selbst unterschiedliche Eindrücke erzielt.

Abbildung 29

AUFGABE 8. Eine dreidimensionale Form mit Hilfe rhythmischer Elemente teilen. Ziel: Untersuchung der Eigenschaften dreidimensionaler Formen: geometrische Erscheinung, Größe, Masse, Lage im Raum.

Ziele: Verfolgen, wie sich die Eigenschaften einer geometrischen Form in Abhängigkeit vom Grad ihrer Teilung und der Art der zur Teilung verwendeten Elemente ändern. Anforderungen: Erstellen Sie Layouts von dreidimensionalen Formen aus rhythmischen Elementen gemäß den vorgeschlagenen Mustern (Abb. 27-29). Entwickeln Sie eine der Volumenformen (Würfel, Pyramide, Tetraeder) mit rhythmischen Raumelementen (Abb. 30-33). Richtlinien: Elemente können sich als Teile einer Ebene nach rhythmischen Mustern verändern und sich nach außen oder innerhalb des Hauptvolumens biegen. Es ist notwendig, die Elemente erst nach dem Verkleben des Hauptvolumens zu biegen, um die zu biegenden Teile nicht zu falten.

Es eröffnet sich eine interessante Möglichkeit, die räumlichen Kombinationen verschiedener geometrischer Formen zu untersuchen: ein Würfel, eine Pyramide, eine Halbkugel, ein Tetraeder.

Je nach Anzahl, Größe, Lage der Artikulationselemente ergibt sich eine unterschiedliche Änderung der Anfangsmasse des Hauptvolumens. Aus einer tauben, statischen Form kann eine leichte, durchbrochene Form werden, die ihren eigenen Innenraum hat. Wenn die volumetrische Form glatt ist, ihre Oberfläche nicht entwickelt ist, ist der Innenraum nicht lesbar. Werden die Flächen gegliedert, durchschnitten, dann entstehen Raumöffnungen, der Innenraum der voluminösesten Form beginnt sich abzuzeichnen.

Einer der Bauhaus-Lehrer, Mogol-Nagy, betrachtete den Raum als Ergebnis der Entwicklung der massiven Form. Hier sind einige der Transformationsschritte, die seiner Meinung nach mit einer einfachen Form auf dem Weg zur Umwandlung eines festen Arrays in eine räumliche Form durchlaufen werden:

Extreme Massivität, Integrität des ungeteilten Volumens;

Ganze Form, aber schon plastisch transformiert;

Eine Form, die die kompositorische Integrität der Konstruktion unter aktiver Einbeziehung des Raums bewahrt.

Bei diesen Aufgaben werden die primären Eigenschaften dreidimensionaler Formen untersucht: Größe, Proportionen; geometrische Ansicht; Position im Raum; Masse als ein Zustand, der von der größten Massivität bis zur maximalen Räumlichkeit variiert; Chiaroscuro. Es werden kompositorische Mittel wie Nuancen, Kontraste, plastische Rhythmen verwendet.

Eines der besten Beispiele für führende Linien ist der Pier. Es ist nicht nur wegen seiner Linien attraktiv, sondern auch wegen der Tatsache, dass der Pier unweigerlich mit dem Vorhandensein eines Stausees verbunden ist. Abhängig von den zusätzlichen Elementen in der Nähe des Objekts können Sie unterschiedliche Bilder erstellen.

Straßen und Korridore sind ebenfalls großartige Beispiele für Führungslinien. Sie ziehen den Betrachter in das Reich architektonischer Themen.

Führende Linien haben nicht immer viele parallele Linien. Manchmal muss man mit dem, was man hat, improvisieren. Zum Beispiel das Steuerrad eines Bootes, das auf das Taj Mahal ausgerichtet ist, wie auf dem Foto oben. Die Linien des Fahrzeugs sammeln sich an einem Punkt und bilden einen Pfeil. Sie verweisen den Betrachter praktisch auf den Hauptteil im Bild.

Führende Linien sind nicht immer offensichtlich. Vor allem in der Natur, obwohl dies auch in der bebauten Welt vorkommt. Die Linien können dünn und kaum sichtbar sein. Sie können sie identifizieren, indem Sie das Muster der aneinandergereihten Elemente beobachten. Dies können Felsen, Bäche oder einfach ähnlich geformte Objekte sein.

Wenn Sie beim Aufnehmen eines sich bewegenden Motivs eine lange Verschlusszeit verwenden, erscheinen häufig Führungslinien. Gleichzeitig wird die Energie der Bewegung noch ausdrucksstärker, wenn das Objekt während der Bewegung von Unschärfe begleitet wird.

Es ist nicht immer notwendig, Führungslinien von der Mitte des Bildes aus zu beginnen. Versuchen Sie außerdem, sie mithilfe der Drittelregel auf dem Foto zu platzieren. Beispiele für solche Bilder sind häufiger als Sie vielleicht denken. Übe einfach, um zu lernen, sie um dich herum wahrzunehmen.

Es kann vorkommen, dass Sie die führenden Linien nicht sofort finden. Manchmal achten Sie darauf, wenn Sie bereits ein Bild gemacht haben. Hier sind zum Beispiel die Aufnahmen im Hafen von Sydney und Melbourne. Die Bewegung einer Fähre in einem Bild und das Schweben von Wolken in einem anderen sind Elemente, die der Fotograf nicht beabsichtigt hat. Aber die Aufnahmen erwiesen sich als sehr erfolgreich.

Video: Führungslinien als Grundlage der Bildkomposition

Hallo liebe Fotografen!

Heute werden wir über Linien und ihre Rolle in der Bildkomposition sprechen.

Wenn wir also versuchen, eine Aufnahme im Sucher oder auf dem LCD-Bildschirm unserer Kamera zu komponieren, müssen wir genau auf die Linien achten. Sie können die verschiedenen Kompositionselemente des Rahmens kombinieren oder trennen, die Stimmung, Ausdruckskraft und Dynamik des Fotos bestimmen.

Linien können sowohl ein Assistent des Fotografen sein, der diesen oder jenen Effekt verstärkt, oder ein echter Zerstörer der gesamten kompositorischen Lösung.
Das Wissen eines Fotografen über die Verwendung von Linien in der Komposition einer Aufnahme hilft dem Fotografen nicht nur, helle, interessante fotografische Bilder zu erstellen, sondern ermöglicht ihm auch zu verstehen, wie der Betrachter die von ihm aufgenommenen Bilder sehen wird. Wo seine Augen aufhören, auf welche Details des Bildes er sich konzentrieren wird und wie seine allgemeine Wahrnehmung des Fotos sein wird. Je nach Standort drücken die Linien die Dynamik der Bewegung aus und verleihen dem Foto eine besondere Stimmung.

Studie zu „Madonna in der Grotte“ von Leonardo da Vinci

und eine der möglichen "Schönheitslinien" dieser Skizze.

Eine solche Linie kann in der Komposition sowohl als Rahmenkontur des zu fotografierenden Objekts als auch als Führungslinie dienen.

Diagonale Linien
Diagonale Linien in der Rahmenkomposition verleihen dem Bild nicht nur Dynamik und symbolisieren tatsächlich Bewegung, sondern ziehen auch einfach die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich.

Der Startpunkt der diagonalen Linie wird normalerweise in einer der Ecken des Rahmens platziert, und dann wird eine Linie entweder von der oberen linken Ecke zur unteren rechten („fallende“ Diagonale) oder von der unteren linken Ecke zur gezogen obere rechte Ecke („aufsteigende“ Diagonale). Die Umsetzung beider Varianten der diagonalen Linie lässt den Betrachter die Spannung der Bewegung spüren.

Diagonalen können auch verwendet werden, um den Blick des Betrachters so zu lenken, dass er entlang der diagonalen Linien alle handlungsrelevanten Details der Fotografie vollständig wahrnimmt.

Die Diagonale kann das Hauptmotiv mit dem Nebenmotiv verbinden und so die Person zwingen, ihren Blick in den Rahmen zu richten.
Darüber hinaus können Sie mit diagonalen Linien dem Bild Tiefe und eine bestimmte räumliche Dimension verleihen. Diesbezüglich tritt ein spezieller Effekt auf, wenn irgendwelche Linien in der Ferne im Rahmen zusammenlaufen.

Wir haben also die wichtigsten Arten von Linien bei der Komposition eines Fotos betrachtet. Vergessen Sie jedoch nicht, dass die Linie, entlang der sich das Auge des Betrachters bewegt, nicht nur progressiv sein kann, sondern auch ein Oval, Dreieck, Quadrat usw. bilden kann. Der stärkste Eindruck entsteht, wenn sich eine ungerade Anzahl von Objekten im Rahmen befindet, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen , oder besser gesagt, wenn diese Zahl gleich drei ist (Kompositionsdreieck).

Jetzt wissen wir, dass die Linien in den Händen eines erfahrenen Fotografen zu einer mächtigen Waffe werden, mit der der Fotograf dem Betrachter hilft, genau das Bild und die Stimmung zu sehen, die er in seinem Bild vermitteln wollte.

Aber es gibt zwei Regeln, die Sie befolgen müssen, wenn Sie Linien der gerichteten Aufmerksamkeit verwenden.
Zunächst sollten Sie darauf achten, dass die Linien immer auf die wichtigsten Objekte im Bild zeigen. Es ermöglicht Ihnen auch, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken.

Zweitens muss darauf geachtet werden, dass es entlang der Linien keine auffälligen „Punkte“ gibt, die den Blick des Betrachters von der Hauptlinie ablenken können, die der Fotograf eigens für ihn „gepflastert“ hat, damit er das Gesamtbild als Ganzes erfühlen kann .

Zusätzliche Linien und Punkte außerhalb des Bildes lenken die Aufmerksamkeit ab, die Blickrichtung ändert sich und die notwendige Konzentration, um das Bild vollständig zu erfassen, geht verloren, das Interesse geht verloren, und die Wahrnehmung des gesamten Fotos wird langweilig.
Und am Ende fassen wir die wichtigsten Ergebnisse zusammen.
Linien sind eines der Hauptelemente der Komposition eines jeden Fotos.
Echte oder eingebildete Linien können die Wirkung eines Bildes verstärken oder einem Foto eine besondere Stimmung verleihen.

Die Linien im Rahmen tragen vielfältige emotionale Belastungen: Geschwungene und Horizontale beruhigen, Gebrochene irritieren, Vertikale erheben, Diagonale verleihen Dynamik.
Um zu lernen, wie man verschiedene Leinenarten richtig und vor allem an der richtigen Stelle einsetzt, ist natürlich ständiges Üben notwendig. Wenn Sie wieder mit Ihrer Kamera herumgehen, sehen Sie, wie Sie die Linien im Rahmen verwenden können, um Ihrer Aufnahme mehr Ausdruckskraft und emotionale Intensität zu verleihen. Versuchen Sie außerdem, die Form von Objekten ständig zu analysieren. Fragen Sie sich, wie Sie dieses oder jenes Objekt fotografieren können, um seine Form im Bild zu maximieren, es für den Betrachter interessanter zu machen und die nötige Stimmung im Rahmen zu vermitteln. Und Sie werden sehr schnell die Fähigkeit entwickeln, Formen und Linien zu analysieren.