Nahaufnahmemalerei des Kusses von Judas. Caravaggio-Gemälde: verloren und wiedergefunden. Der heilige Petrus und der Diener mit dem abgeschnittenen Ohr

O Kuss voller Ungerechtigkeit! O Kuss, verhängnisvoll für die Seele!
O Zugeständnis an die feurige Hölle!
Die Hure, die die Füße des Herrn küsste, reinigte ihre Seele von Schmutz.
Dieser hat, nachdem er ihn geküsst hatte, seine Seele ruiniert.
Sie küsste, zerriss die Liste ihrer Sünden,
dieser strich sich küssend aus den Büchern des Lebens.
O Weisheit der Frau! O Dummheit des Jüngers!
Als sie die Füße des Herrn küsste, freuten sich die Engel und bereiteten ihr eine Krone vor,
Als dieser küsste, freuten sich die Dämonen und flochten ein Seil zum Aufhängen.

Einer der bewegendsten Momente im Neuen Testament ist der Kuss des Judas und die Gefangennahme von Jesus Christus. Das ewige und akute Thema spiritueller Entscheidungen, das Thema Verrat und Fall. Deshalb werden vor mehreren hundert Jahren gemalte Leinwände so modern, so brennend. Es gibt einige Kunstwerke zum Thema "Kuss des Judas", aber es reicht aus, zwei zu betrachten Italienisches Meisterwerk diese Geschichte tief zu durchdringen und Antworten auf wichtige Fragen zu finden.

Der Künstler Giotto di Bondone (ca. 1267-1337) brauchte viel Zeit und geistige Kraft, um die Ursachen des schrecklichen und bitteren Verrats im nächtlichen Garten von Gethsemane, der den Beginn der Passion Christi darstellte, vollständig zu verstehen. Infolgedessen schuf er in den Jahren 1303-1305 in der Kapelle del Arena in Padua, einzigartig in ihrer Stärke und innovativ in künstlerischer Ausdruck funktioniert. Zum ersten Mal in der Geschichte Europäische Malerei der Künstler versteht sich als Zeuge der biblischen Geschichte. Er baut den Raum als Regisseur und bezieht den Betrachter als Teilnehmer in das Gospelgeschehen ein. Auf Wunsch des Kunden, Enrico Scrovegni, platziert Giotto das Fresko des Verrats des Judas links neben der Apsis und lenkt die Aufmerksamkeit derjenigen, die den Tempel betreten.

Das Evangelium sagt, dass Jesus von dem Verrat seines Jüngers wusste – wovon er den Aposteln beim letzten Mahl erzählte. So gab Christus Judas die Gelegenheit, Buße zu tun und seine Seele zu retten. Und er tat es für ihn und nicht für sich selbst, denn dann sagte er: Der Menschensohn geht jedoch so, wie es über Ihn geschrieben steht, aber wehe demjenigen, von dem der Menschensohn verraten wird: Es wäre besser für diesen Menschen, nicht geboren zu werden(Matthäus 26:24). Wenn man weiß, dass Christus sich im Namen der Errettung von Menschen geopfert hat, kann man die Schwere der Tat des Verräters verstehen.

Auf dem Fresko stellt der Künstler folgende Begegnung mit Judas dar: Siehe, Judas, einer der Zwölf, kam und mit ihm eine Menge Volk mit Schwertern und Knüppeln, von den Hohenpriestern und den Ältesten des Volkes. Und der ihn verriet, gab ihnen ein Zeichen und sagte: Wen ich küsse, der ist er, nehmt ihn. Und sogleich kam er auf Jesus zu und sagte: Freue dich, Rabbi! Und küsste ihn(Matthäus 26:47-49). Für Giotto ist diese Szene in erster Linie ein Dialog. Das Zentrum der Komposition sind die Gesichter von Christus und Judas - die Hauptsache dramatisches Ereignis, und alle Teilnehmer um sie herum treten in den Hintergrund.

Giotto zeigt das perfekte Bild von Christus: ein edles, ernstes Gesicht, eine hohe Stirn, goldenes Haar, ein ruhiger Blick, ein starker Hals. Judas hingegen erscheint vor uns als abstoßend hässliche Figur mit konkaver Stirn, kleinen Augen, ähnlich einem Neandertaler. Zum ersten Mal identifiziert sich der Künstler äußere Schönheit und Adel mit geistiger und moralischer Vollkommenheit, und körperliche Hässlichkeit mit geistiger Hässlichkeit.

Vor uns liegt eine psychologische Szene einer stillen Erklärung zwischen zwei Menschen, ein innerer Dialog, ein Gespräch mit den Augen. Judas Iskariot blickt auf Christus hinab, er fragt, er sucht nach irgendeiner Antwort. Christus antwortet nicht, sieht ruhig aus, als würde er den Blick des Jüngers widerspiegeln, weil er seine Wahl getroffen hat. Es scheint eine stürmische Szene zu gehen, aber der Künstler stoppt die Aktion am Höhepunkt. Als Regisseur schafft er eine Sekunde vor dem Kuss eine psychologische Pause. Giotto entlarvt in dieser Pause überraschend subtil und scharf den Showdown.

Was veranlasste Judas zu diesem Sturz? Jeder wusste, dass er gierig war. Iskariot ging zu den Hohepriestern, als er sah, dass Lazarus' Schwester Maria die Füße des Herrn mit kostbarem Weihrauch gesalbt hatte (siehe Johannes 12:3). Aber dreißig Silberstücke waren eine kleine Menge, und Jesus selbst wählte diesen Mann zu seinem Jünger – es konnte nicht nur Gier sein. Judas erwartete den Messias als Führer, als mächtigen Monarchen, der das Volk Israel befreien und auf dem Thron des Weltstaates sitzen würde. Er war bereit zu ertragen und dann jeden öffentlichen Posten zu übernehmen. Christus stellte sich jedoch als leidend, sanftmütig, liebend und hingebend für die Errettung der Menschen heraus. In einem solchen Königreich können Sie keine Privilegien genießen – Sie müssen sich selbst dienen. Judas konnte Enttäuschungen nicht verzeihen.

Judas wurde nicht benötigt, damit Christus gefangen genommen werden konnte. Jesus spricht davon: „Ihr seid ausgezogen wie gegen einen Räuber mit Schwertern und Knüppeln, um mich zu fangen; jeden Tag saß ich bei dir und lehrte im Tempel, und du hast mich nicht genommen“ (Matthäus 26:55). Es stellt sich heraus, dass Judas nicht den Lehrer verraten hat, sondern seine Jüngerschaft, seine Treue zu Christus. Er ist nicht irgendein fleischgewordenes Böses oder ein blindes Werkzeug in den Händen Gottes, sondern nur kleiner Mann der in die Situation passt und davon profitiert, wenn auch nur ein kleiner. Das ist die wahre Tragödie dieser Figur. Und er verdient es überhaupt nicht, im neunten Höllenkreis gequält zu werden, wie Dante es darstellt. Er verdient nur Sympathie - gerade wegen seiner Kleinheit, Bedeutungslosigkeit, Erdrückung, weil er erkannt hat, wie schrecklich das ist, was er getan hat.

Die Menschenmenge im Bild ist nachts dargestellt, Fackeln lodern am Himmel, der Betrachter spürt die Aufregung und Elektrifizierung der Atmosphäre.

Jeder Zeuge der Verhaftung war von dem Ereignis durchdrungen. Der junge Mann auf der rechten Seite ist in das Geschehen vertieft, er ist so angespannt und konzentriert, dass er das Bein der Wache in Eisengamaschen nicht an sich spürt. Die Figur des Hohepriesters weist auf Christus hin, und links schneidet Petrus mit einem Brotmesser dem Wächter das Ohr ab. Die Ränder des Freskos sind auf die Gesichter und Figuren von Menschen zugeschnitten, die nicht in diesen Raum passen. Ähnlich Kompositionstechnik Giotto zeigt, dass das Ereignis über den gegebenen Raum und die Zeit hinausgeht. Der Künstler verbindet historische, „augenblickliche“ Zeit und Ewigkeit. Giotto di Bondone ist der erste, dem es gelang, Multitemporalität in einem Bild zu vermitteln und den Psychologismus und die Dramatik des Geschehens zu enthüllen.

Es ist wichtig anzumerken, dass im Hintergrund ein junger Mann aus der Menge himmelwärts posaunt, was auf die Auferstehung Christi von den Toten hinweist. Im Moment des Kusses des Judas, im Moment des Beginns der Passion Christi, singt Giotto Hauptidee Das Kommen Jesu ist die Herrlichkeit der Unsterblichkeit.

Dreihundert Jahre später malte ein anderes Genie namens Michelangelo da Caravaggio (1571-1610) den Kuss des Judas in einer noch nie dagewesenen realistischen Weise. Damals erlebte die Kunst eine weitere Revolution. Das glaubte der höhere Klerus Kirchenmalerei verlor seine spirituelle Orientierung und begann nur noch zu dienen dekorative Zwecke. Nun galt es, die physische Gewissheit des Christentums zu betonen. So entstand in Mailand ein dunkler, beeindruckender Realismus. Caravaggio hat es perfektioniert. Die Kirche hat den heiligen Realismus zu einem Grundprinzip erhoben.

In The Kiss of Judas (1602, National Gallery, Dublin) entledigt sich Caravaggio aller Nebensächlichkeiten, er drängt Peter und andere Teilnehmer in den Hintergrund und konzentriert sich voll und ganz auf die emotionale Komponente des Geschehens.

Als besonders ausdrucksstarke und wirkungsvolle Methode der Beeinflussung des Betrachters setzt Caravaggio in diesem Bild die Nahaufnahme ein. biblische Geschichte wird zum Schauplatz der Verhaftung, zum Schauplatz der Gewalt. So realitätsnah hat es bisher noch kein Künstler dargestellt.

Dies ist ein Bild einer verkehrten Welt: Christus wird verraten und gefangen genommen wie ein gewöhnlicher Verbrecher. Die Christusfigur wird stoisch und bewegungslos dargestellt. Jesus allein steht einer Lawine von Soldaten gegenüber, die gekommen sind, um ihn zu verhaften. Judas' Bewegung ist hektisch, rau und beängstigend, sein Blick fast wahnsinnig.

Es gibt wenig Licht im Bild - nur Gesichter, Hände und Rüstungen heben sich vom Hintergrund der symbolischen Schwärze der Nacht ab. Die Dunkelheit in dieser Szene ist theologisch. Wenn Sie das Evangelium aufmerksam lesen, werden Sie feststellen: Judas ist immer im Dunkeln, und um den Heiland herum ist immer Licht. Judas geht in die Nacht, um Jesus zu verraten. Als Judas mit denen, die Jesus verhaften sollen, in den Garten Gethsemane kommt, ruft Christus aus, dass die Macht der Finsternis kommt (Lukas 22,53). So ist das visuelle und Farbspektrum Texte über Judas. Ab dem Moment des Verrats an Christus senkt sich Dunkelheit über Judas und die Menschheit.

Caravaggio verwendete eine dunkle Grundierung, gegen die es ein Vorurteil gab. Es gibt ein Geheimnis in Caravaggios Malerei, das niemand nachvollziehen kann: Er schuf einen ausdrucksstarken Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit. Kohlschwarze Rüstung dominiert die Leinwand. Reflexionen auf ihrer glänzenden Oberfläche zeigen ein so genanntes Licht- und Schattenspiel Chiaroscuro charakteristisch für Caravaggio. So entstand der symbolische Plan des Kampfes zwischen Dunkelheit und Licht, Grausamkeit und Barmherzigkeit.

Der Künstler nahm die Arbeit von A. Dürer als Grundlage der Komposition, erweiterte aber seine Idee. Das Bild verwirrt den Betrachter wegen der entgegenkommenden Menschenmenge. Die Hände Jesu sind in einer Geste der Trauer und des Leidens verschlungen. Caravaggio fertigte keine Skizzen an, sondern malte lieber nach lebenden Modellen. Judas wird wie Giotto eine Sekunde vor dem Kuss dargestellt. Aber anders als im ersten Werk sehen wir keinen Dialog zwischen Christus und dem Jünger, weil Jesus den Blick gesenkt hat. So verschiebt der Künstler den Fokus auf das Leiden Christi und die Unschuld seines Opfers.

Jesus versucht Judas Iskariot aufzuhalten, als er sagt: Was machst du, mach es schnell(Johannes 13:27) oder: Freund, wozu bist du hier?(Matthäus 26:50). Christus versucht, Judas aufzuhalten, ohne ihn zu berauben innere Freiheit. Er tut dies mit einer Frage, nicht mit einem völligen Verbot. Jesus stellt eine Frage, aber Judas antwortet nicht.

Das Thema Verrat beherrscht die Köpfe der Künstler seit Jahrhunderten. Caravaggio war berührt und fasziniert von dem seltsamen Verrat mit Hilfe eines Kusses. Der Weg des Verrats trägt auch wichtige Idee. Judas sagte den Wachen, er würde mit seinem Kuss auf Christus zeigen, ein Zeichen geben. Warum hat er Jesus geküsst? Das griechische Wort für Kuss ist phileo, das später verwendet wurde, um starke Zuneigung zwischen engen Menschen zu zeigen. Als das Evangelium geschrieben wurde, bedeutete das Wort einen Gruß unter engen Freunden, die an eine Verpflichtung oder einen Bund gebunden waren und sehr ehrfürchtig miteinander umgingen. gegebenes Wort dient als Symbol tiefe Liebe. Fremde Leute tauschten solche Grüße nicht aus. Dies weist darauf hin, dass die Beziehung zwischen Jesus und Judas Iskariot nicht oberflächlich war. Der Grund, warum Judas sich Christus so leicht nähern und ihn küssen konnte, ist, weil offenes Herz Jesus. Judas küsste Christus, um ihn zu verraten. Mit einem Kuss der Treue, einem Kuss des Bundes übergab er den Herrn in die Hände der römischen Soldaten.

Sein Geschick im Umgang mit Licht und Schatten sowie ein Höchstmaß an Realismus gepaart mit dem tragischen Ausdruck der Charaktere bringen den Meister zum Vorschein. Caravaggio erhielt schon zu Lebzeiten Anerkennung. beliebter Künstler Reiche und mächtige Familien Italiens wurden eingeladen, Leinwände zu bemalen. Er hatte seine Schüler und Anhänger, die versuchten, auf die gleiche Weise zu malen. Sie werden "Karavagen" genannt. Dieses Erbe hat Anlass gegeben große Menge angeblich "Autorenexemplare". Und das Gemälde "Kuss des Judas" ist keine Ausnahme. Einer davon ist passiert interessante Geschichte in Odessa. Lesen Sie in diesem Artikel darüber sowie über die Originalleinwand.

Das Thema der Inhaftierung Christi

Fresken und Kirchenmalereien waren im Mittelalter die „Bibel für Analphabeten“. Aber über die letzten Tage Christi unterscheiden sich die Beschreibungen der Evangelien. Johannes sagt, dass Jesus selbst hinausging, um die bewaffnete Bande zu treffen und fragte: „Wen suchst du?“ Und als er sich vorstellte, „fielen diejenigen, die ihn festnehmen wollten, zu Boden“ (Jo. 18:6). Drei andere Evangelisten erzählen eine ganz andere Geschichte. Eine Abteilung von Soldaten wurde zu Judas gebracht. Damals gab es keine Dokumente mit Fotos, und Christus sah aus wie Jakobus der Jüngere (in den Evangelien wird er auch als Bruder Jesu bezeichnet). Daher lautete die Abmachung: Wen auch immer Judas küsst, der muss verhaftet werden. Dieses Thema des Verrats wurde von vielen Künstlern angesprochen, angefangen bei Giotto. Das Fresko dieses Meisters in Padua ist ein Beispiel für Christophorus geworden. So entstand die Tradition, Judas immer im Profil und mit schwarzem Heiligenschein darzustellen. Aber das Bild von Caravaggio lässt uns einen anderen Blick auf die Ereignisse werfen, die sich vor zweitausend Jahren ereignet haben.

Geschichte des Schreibens

Ungefähr im Jahr 1602 lud die römische Adelsfamilie Mattei einen damals modischen Künstler ein. Die Familie besaß eine kleine Kunstgalerie. Die Kaufleute wollten um jeden Preis die Schaffung eines beliebten Meisters erreichen. Caravaggio ließ sich in Matteis Palast nieder und erhielt eine Anzahlung für seine Arbeit. Das Thema für das Bild wurde vermutlich von einem der Familienmitglieder - Kardinal Girolamo - bestellt. Und es wurde in Rekordzeit geschrieben – nur dreißig Tage. Aber der Meister erhielt eine beispiellose Gebühr für die Arbeit - einhundertfünfundzwanzig Skudos. Gemälde von Caravaggio The Judas Kiss ist seit langem ein Juwel in Familientreffen Mattei. Es ist bekannt, dass der Meister seine eigenen Kopien seiner erfolgreichen Werke anfertigte. Darüber hinaus fand er bei den Schülern seiner Schule Anklang. Jetzt gibt es zwölf Leinwände, die das Original wiederholen.

Zusammensetzung der Leinwand "Kuss des Judas"

Das Gemälde von Caravaggio ist auf einer länglichen Leinwand gemalt. Die Innovation des Künstlers manifestiert sich darin, dass die Figuren von Menschen nicht in dargestellt sind vollständige Höhe, aber drei Viertel. Caravaggio bleibt sich in seinem Spiel mit dem Licht treu. Die Hauptstrahlung kommt von einer für den Betrachter unsichtbaren Quelle, die sich in der oberen linken Ecke befindet. Aber es gibt auch ein kleineres Licht – eine Laterne, die der junge Mann rechts hält. Zwei Quellen, die sich in der Dunkelheit der Nacht widerspiegeln, verleihen der ganzen Handlung eine besondere Tragik. Ein Arm des Judas ist etwas verkürzt. Das sticht sofort ins Auge, denn die restlichen Figuren sind verblüffend realistisch gestaltet. Unzureichendes Können des Künstlers? Kunstkritiker glauben, dass dies ein bewusster Schritt ist. Der Künstler wollte also die moralische Deformität eines Menschen zeigen, der seine Hand zu seinem Lehrer erhob. Daher heißt die Leinwand nicht „Christus in Gewahrsam nehmen“, sondern „Der Kuss des Judas“. Caravaggios Malerei konzentriert sich auf das Thema des Verrats. Damit treten die letzten Tage Jesu in den Hintergrund.

Caravaggio-Gemälde: verloren und wiedergefunden

Die Leinwand war etwa zweihundert Jahre lang im Besitz der Familie Mattei. Im Laufe der Zeit änderte sich die Mode, brutaler Realismus und ein Wirbelwind barocker Leidenschaften wichen idealistischen, die Antike kopierenden Kompositionen der Ära des Klassizismus. Das Gemälde von Caravaggio hat seine Urheberschaft in den Dokumenten der Familie Mattei verloren. Als die Nachkommen dieser Art zu erfahren begannen finanziellen Schwierigkeiten, beschlossen sie, dieses Gemälde zu verkaufen. Das Gemälde wurde von einem Mitglied des englischen Parlaments, Hamilton Nisbet, als Werk von Gerard van Honthorst gekauft. 1921 starb der letzte Vertreter dieser schottischen Familie, und die Leinwand unter derselben Urheberschaft wurde von John Kemp versteigert. Er verkaufte es an die Irin Mary Leigh-Wilson weiter, die das Gemälde 1934 dem Jesuitenkonsistorium in Dublin schenkte. Da die Leinwand restauriert werden musste, luden die Mönche den Spezialisten Sergio Benedetti ein Nationalgallerie Irland. Er identifizierte den wahren Autor. Jetzt ist das Gemälde in Dublin in der National Gallery zu sehen.

Odessa-Kopie

Wann war die Mode für Michelangelo Caravaggio, wurden die Gemälde dieses Meisters sowohl von ihm selbst als auch von seinen Schülern und Anhängern kopiert. Eine Probe in der Sammlung des Museums für Westeuropa und orientalische Kunst in Odessa, wurde vom Bruder des Besitzers des Originals, Asdrubal Mattei, in Auftrag gegeben. Dies wird durch den Eintrag in seinen Buchhaltungsunterlagen belegt. Bereits zehn Jahre nach dem Tod des berühmten Meisters bezahlte er die Abschrift seines Werkes durch Giovanni di Atilli. Nachdem er das Gemälde von der Familie Mattei erworben hatte, bestand er darauf, dass es sich um das Original handelte. Dies ist wahrscheinlich der Grund für den Diebstahl. Die Odessa-Leinwand wurde im Juli 2008 gestohlen. Zwei Jahre später wurde das Gemälde jedoch aus den Händen von Kriminellen in Berlin beschlagnahmt.

Rätsel des Bildes

Es verbirgt viele Geheimnisse, die von Forschern noch nicht gelüftet wurden. Und The Judas Kiss ist da keine Ausnahme. Es wird angenommen, dass sich der Künstler in einer der Figuren, einem Mann mit einer Laterne in den Händen, selbst gefangen genommen hat. Und in diesem Selbstportrait ist nichts von Eitelkeit. Vielmehr, im Gegenteil: Der Künstler fördert die Vorstellung, dass die ganze Menschheit und auch er an der Passion Christi schuld sind.

Am 30. Juli 2008 wurde ein Gemälde von Caravaggio „Der Kuss des Judas“ („Die Verwahrung Christi“) aus dem Museum für westliche und östliche Kunst in Odessa gestohlen. Es ist bekannt, dass sie letzten Sommer gefunden wurde. In Deutschland. Mit Hilfe eines Geheimagenten.

Wie sich herausstellte, kann fast jeder Geheimagent werden. Die Rezeptsammlung ist einfach – zum Beispiel zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein; Treffen mit einem alten Freund - denken Sie daran, ich habe Ihnen geholfen, jetzt machen Sie mit - wir haben eine Sackgasse, ein Gemälde von großem Wert wurde gestohlen, alle Hoffnung gilt Ihnen, helfen Sie mir, es zu finden.

Warum ich? Ich habe keine Erfahrung, kein Geld...

Du interessierst dich also schon lange und fest für Kunst, eine bis ins Detail durchdachte Legende und Geld zur Repräsentation werden wir dir besorgen, keine Frage, aber wir brauchen einen Mann mittleren Alters, unbestreitbar seriöses Aussehen. Sie haben den richtigen Look, Sie sehen überzeugend aus, glauben Sie meiner Erfahrung. Und die Person in unserem Fall ist nicht entlarvt, niemand wird Verdacht schöpfen.

Ein solches oder ungefähr ein solches Gespräch fand mit einem alten Freund von mir statt, nennen wir ihn A. (Es gab keine Einwände gegen die Veröffentlichung, aber sie versprach, keine konkreten Namen zu nennen. Ich nenne nicht).

Wie wird man millionär

Jeder hat seine eigenen Vorstellungen davon, wie ein amerikanischer Millionär aussieht, aber ein Typus, so etwas wie ein Identikit, lässt sich trotzdem zusammenstellen. Imposant, selbstbewusst, ruhig im Auftreten, undurchdringlich in den Augen, verliert er unter keinen Umständen die Fassung, auch wenn momentane Hausarbeiten gar nicht gefallen, mit einem Wort, dem Lebensmeister auch in Momenten starker seelischer Umwälzungen .

Der Kalte Krieg geht in Deutschland weiter, Deutsche Künstler im Westen des Landes bestreiten sie alles, was ihre östlichen Kollegen tun. Ende Dezember vergangenen Jahres hatte das Frankfurter Städel Museum großes Glück – die Eheleute Barbara und Eduard Boukamp spendeten dem Museum ein einzigartiges Bild berühmter Meister Barocke Madonna mit Kind von Giovanni Guercino, datiert um 1621.

Diese und andere, falls jemand welche hatte, stimmten zu 100 % mit den Zeichen von A. überein. Ich selbst habe ihn einmal als amerikanischen Millionär gehänselt, in guter Sinn dieser Satz natürlich.

Nun musste A. mit diesem von der Natur gegebenen Image arbeiten, um für eine gemeinsame Sache Risiken einzugehen und sich an das Image eines amerikanischen Millionärssammlers zu gewöhnen, der zu abenteuerlichen Akquisitionen neigt. Die ein echter Mann sich weigern?

Für einige Zeit erhielt A. einen neuen Namen, im Internet wurden nachdenkliche Informationen veröffentlicht, er wurde Inhaber eines Büros in Großstadt Vereinigten Staaten (das Personal reagierte eindeutig auf Anrufe von Angreifern, die nach einem Markt suchten und die Richtigkeit der Informationen im Internet überprüften), ein Sammler seltener Kunstwerke, alles ist klar, eine Mücke wird die Nase nicht untergraben.

Römische Ferien

Damit das Original Caravaggio nicht mit einer Fälschung verwechselt werde, absolvierte A. in Rom eine ganze Woche lang eine professionelle Ausbildung zum Kunstkritiker. Nun, die Farbe wird von Kopisten nicht genau so rot reproduziert wie die von Caravaggio, da sie eine spezielle Komponente hat, das Geheimnis der Mischung ist verloren gegangen, jetzt ist es fast unmöglich, die Farbe zu wiederholen.

Bei speziellen Lampen wird jedoch unter bestimmten Lichtverhältnissen das Vorhandensein oder Fehlen eines Verbundstoffs sofort festgestellt.

Brave Römer füllten die Ausrüstung des "Millionärs, Liebhabers der Malerei", Forschungsbrillen und tragbare Glühbirnen für sie auf. Gleichzeitig sagten sie, Italien habe eine Rekordzahl von Museumsüberfällen. Und ihre rekordverdächtige Offenheit.

Haben Sie, sagen sie, wie viele Meisterwerke alter Meister in der Ukraine? - fragten die italienischen Profis.

Naja, so gegen zehn“, antwortete A.

Nein, du hast acht. Gesamt. Und wir haben viele, viele Tausende. Sie stehlen etwa zehn im Jahr. Fünf oder sechs werden gefunden, oder sogar alle sieben. Es wird ein sehr hoher Prozentsatz erhalten. Und in der Ukraine werden sie keine finden - und schon eine hundertprozentige Niederlage.

Damit die Niederlage nicht so verheerend ausfiel, sorgten die ukrainischen Pfadfinder für fast alles, kreatives Denken funktionierte gut.

Also, für A., ​​​​kann jetzt der ursprüngliche Caravaggio von einer Fälschung unterschieden werden - Samen, er begann, laute Biennalen, Kunstmessen, bedeutende Ausstellungen zu besuchen, bedeutende Veranstaltungen zu besuchen und potenzielle Verkäufer an seine imposante Person zu gewöhnen.

Um seine Ähnlichkeit mit einem wohlhabenden westlichen Sammler zu verstärken, der bereit war, seine Sammlung um jeden Preis aufzufüllen, erhielt er ein richtiges Auto, eine Lockvogel-Sekretärin - eine Mitarbeiterin des Sonderdienstes, Brioni-Anzüge, eine Breguet-Uhr und einen Ring mit einer bescheidenen Diamant von einhundertfünfzigtausend amerikanischem Geld, Exekutivrequisiten, ein reisender Kunstkenner, der ausschließlich in renommierten Hotels Halt machte, vorzugsweise in Suiten. (Er hat sogar ein Zimmer mit persönlichem Aufzug bekommen, er hat mir einen Steigenberger-Kugelschreiber gezeigt, ich habe den gleichen.)

Die Kriminellen blickten nervös in die Zukunft

Und A. war mehr als einmal in Amsterdam, das Bild wurde erst dorthin geschickt, dann nach Berlin. Komplizierte Geschichte die schaffung eines meisterwerks, die entführung eines meisterwerks – die geographie ist nervös.

Monet tat für Frankreich, ihre Selbstbeschreibung und ihr Selbstbewusstsein, begraben in mächtigen historischen Strömungen und Impulsen, ebenso viel wie für die Entstehung Russische Literatur und öffentliches Denken Lew Tolstoi. Was für Russland Literatur und für Deutschland Musik und Philosophie war, wurde für Frankreich Malerei: der Hauptspiegel und das Maß nationaler Geist. Endlich eine Metapher für den Sozialstaat. Finden und vergleichen gleichgroße Figuren unterschiedliche Kulturen, fangen Sie endlich an, die tiefen Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu verstehen, die jedoch manchmal an der Oberfläche liegen. Die Franzosen haben dieses Jahr den 150. Jahrestag von Monet, wir haben - Runde Termine im Zusammenhang mit dem Geburtstag von Anton Tschechow in Taganrog und seinem sterbenden Abschied Jasnaja Poljana Lew Tolstoi. Die Flucht von Lev Nikolaevich vor hundert Jahren wird von uns als ein noch andauerndes metaphysisches Drama wahrgenommen, das das Schicksal der Menschen beeinflusst.

Wieso den? Ja, es gab einen Skandal zwischen den Räubern, ich werde das Wesentliche kurz skizzieren.

Der Diebstahl von Odessa wurde von einem Mann angeordnet, nennen wir ihn B. - ein russischer Kunstkritiker, der anlässlich seiner Hochzeit mit einer ukrainischen Schönheit nach Kiew zog, sie wollte viel Geld.

Also erfand er einen grausamen Plan, georgische Einbrecher wurden zu Vollstreckern. Sie wussten überhaupt nicht, warum sie nach Kiew gezogen waren, sie waren dort in Not und kamen aus finanziellen Schwierigkeiten nicht heraus. Der Kunstkritiker B. versprach aus dem Verkauf des gestohlenen Meisterwerks hunderttausend.

Ein enger Verwandter des Kunstkritikers hat sich vor vielen Jahren in Amsterdam niedergelassen, die Reise des Odessaer „Kiss of Judas“ begann. Aber ein Kunstwerk dort zu verkaufen und einfacher Künstler nicht einfach, nicht wie das Anbringen eines Meisterwerks eines alten Meisters. Der georgische Ukrainer schimpfte, das Bild wurde nach Deutschland gefordert, wo sein Komplize ein deutscher Staatsbürger ist, er versprach Hilfe.

Ein Bild von Ort zu Ort ziehen - um die Untersuchung zu unterstützen. Und so geschah es. B. ist ein cooler Typ, er hat sich bei jedem Schritt mit einer Wahrsagerin beraten. Sie gab ihm grünes Licht für den Diebstahl, erlaubte den Transport nach Amsterdam, aber sie wollte nichts von Berlin hören, geschweige denn von der Person unseres tapferen Bewohners. Er fängt sofort an zu schreien, verdreht die Augen, prophezeit Unglück.

Aber es stellte sich heraus, dass die vereinten Kräfte der ukrainischen Geheimpolizei und der deutschen Kriminalpolizei die Operation erfolgreich abgeschlossen haben. Schneiden Sie anderen Käufern im Keim.

Erst am Horizont wird der echte „reiche Pinocchio“ gezeichnet – sie geben in der Presse Auskunft, dass das Bild bereits gefunden wurde. Der Käufer wird sofort zu einer Fata Morgana in der Wüste, löst sich in Luft auf, wie es nie war.

Ein A., eine Lockente, blieb ein treuer Kunde, sie beschlossen, ihn und Caravaggio zu verkaufen. (Nach vier anstrengenden Meetings war der Sound sauber auf den Chip geschrieben, wie in einem Film, hast du ihn gesehen? So. Sie sagen mir hier:

Wie konnten sie nicht verdächtigen?

Und unerträglich! Wir brauchen jetzt Geld! - als ob ein Drogenabhängiger einen Zusammenbruch hat, hat er keine Zeit, Vorsicht zu üben. So etwas wie „ach, das gab es nicht, wer riskiert das nicht …“ – und weiter unten im Text wohl).

Eine Abweichung von Hollywood-Szenarien: Am Vorabend des Kaufs von A. ereilte ihn ein schwerer Anfall, er wachte in einem Krankenhausbett auf. Die Diebe des Meisterwerks und der Tentakel der Klinik interessierten sich dafür, ob die Krankheit echt war. Real.

Mission möglich

Das ist letztes Jahr passiert, wohlgemerkt. Genau am 22. Juni beschlossen deutsche Ärzte, den armen Kerl A. zu operieren. Dann rebellierte er, rebellierte: „Am 22. Juni werden wir uns den Deutschen nicht ergeben!“, erklärte er.

Er bot an, die Krankheit für eine Weile zu beruhigen, Medikamente zu verabreichen. „Und sie werden mich zu Hause schneiden. Dort kann ich mit den Ärzten sprechen, und die persönliche Bekanntschaft ist beruhigend.“

Sie haben lange gerudert und gestritten, die Vertreter des Verkäufers waren verwirrt ... beratend ... haben sie sich schließlich entschieden: Das Bild wird der Assistentin des "Millionärs", einer Lockente - der Sekretärin also - übergeben. Kriminelle verbrennen bereits Rohre, um an Geld zu kommen, weil sie sich mit einem Untergrundsammler auf 30 Millionen geeinigt haben! (Der Versicherungswert beträgt 100 Millionen, sie fingen an zu feilschen mit fünfzig, zwanzig Millionen A. leicht umzuhauen, er weiß, wie es geht).

Die deutsche Polizei erwischte viele auf frischer Tat und fesselte sie auf der Stelle. Aber nicht alle. Der Kunsthistoriker B. ist noch auf freiem Fuß. Gut möglich, dass er wieder Böses im Schilde führt.

Also, schaut euch um, seid wachsam.

Der Täter schläft auch nicht.

"Kuss des Judas"– ein Gemälde von Caravaggio, dessen Original in Dublin steht, und Wiederholung war das Thema hochkarätiger Diebstahl aus dem Museum von Odessa.

Parzelle

Die Handlung des Bildes orientiert sich an den Botschaften der Evangelisten etwa letzten Tage irdisches Leben Jesu Christi. Judas Iskariot, einer der Jünger Jesu, verriet ihn, indem er seinen Wohnort preisgab und die Wachen auf ihn hinwies, als Christus den Garten Gethsemane verließ.

Geschichte

Das Gemälde wurde von dem Künstler im Auftrag seiner Stammkundin Chiriako Mattei geschaffen. Es wurde angenommen, dass das Gemälde im 18. Jahrhundert verschwunden war. 1990 wurde das verlorene Meisterwerk vom Chefrestaurator der National Gallery of Ireland, Sergio Benedetti, in einem Gemälde identifiziert, das in der Dublin Society of Jesus hing. Die Entdeckung wurde 1993 veröffentlicht. Benedetti identifizierte das Gemälde, indem er es reinigte.

Das Gemälde, das seit Anfang der 1930er Jahre im Jesuitenrefektorium hängt, galt lange Zeit als Kopie eines verschollenen Originals von Gerard van Honthorst, einem der holländischen Karavaggisten. Mit dieser Zuschreibung stammte sie aus der Linie der Familie Mattei, die sie 1802 als Honthorst an William Hamilton Nisbet verkaufte, in dessen schottischem Haus sie bis 1921 blieb. Sie wurde dann an die irische Kinderärztin Mary Leigh-Wilson verkauft, die sie in den 1930er Jahren (wahrscheinlich 1934) den Dubliner Jesuiten aus Dankbarkeit für ihre Unterstützung schenkte, nachdem ihr Ehemann Captain Percival Leigh-Wilson 1920 von der Irisch-Republikanischen Armee ermordet worden war.

BEI dieser Moment Die Jesuiten liehen das Gemälde der Galerie auf unbestimmte Zeit.

Wiederholung in Odessa

Odessa Gemälde nach der Rückkehr verlangte Restaurierung

Das Gemälde „Kuss des Judas“ wurde am 30. Juli 2008 aus dem Museum für westeuropäische und orientalische Kunst in Odessa gestohlen. Lange Zeit es wurde als Wiederholung eines Autors oder sogar als Original angesehen (womit das Dublin Museum nicht einverstanden war).

Sie wurde in Berlin entdeckt. Am 25. Juli 2010 nahm die Bundeskriminalpolizei Deutschlands 4 Mitglieder einer internationalen Bande (1 Russe und 3 Ukrainer) fest. Etwa 20 weitere mögliche Komplizen des Diebstahls wurden auf dem Territorium der Ukraine festgenommen. Die Leinwand wurde gefunden, als Diebe versuchten, den Kauf an einen unterirdischen Sammler zu übertragen. Das Verbrechen wurde dank der Einführung eines falschen Käufers - "Millionär" - aufgeklärt.

2012 stimmte das Ukrainische Museum zu, dass der „Kuss des Judas“ von Odessa keine Wiederholung des Dubliner Gemäldes durch den Autor ist. Ukrainische Experten gaben bekannt, dass sie nach Recherchen dieser Tatsache zustimmen, auf der zuvor Vertreter des Irischen Museums bestanden hatten. Tatyana Bychko, stellvertretende Direktorin des Nationalen Forschungszentrums für Restaurierung, in dessen Abteilung sich das Gemälde jetzt befindet, sagte Reportern, dass sie zur Eremitage gehen müssten, um die Wahrheit herauszufinden. Das St. Petersburger Museum, das ein eigenes Original des großen Italieners (des berühmten „Lautenspielers“) besitzt, befasste sich 1954 mit der Restaurierung des „Kuss des Judas“ in den Werkstätten von Grabar und bestätigte diese Annahme. Höchstwahrscheinlich wurde das Bild gemalt Italienischer Künstler Giovanni di Atilli 10 Jahre nach dem Tod von Caravaggio. Sie bestellte Bruder Chiriako Mattei, der Besitzer des Originals, ist Asdrubale Mattei (dass solche Arbeiten durchgeführt wurden, belegen Einträge in seiner

4.8.1. Kuss des Judas und die Gefangennahme Christi

Nachdem er das Gebet beendet hatte, näherte sich Christus den schlafenden Jüngern: Ihr schlaft alle und ruht euch aus! Es ist vorbei, die Stunde ist gekommen: siehe, der Menschensohn ist in die Hände der Sünder verraten. Steh auf, lass uns gehen; siehe, der mich verrät, ist nahe gekommen„(Markus 14:41). Der Erretter ging hinaus, um die herannahende Menge zu treffen. Die Menschen waren bewaffnet: Einige von ihnen hielten Stöcke und Pfähle, andere - Schwerter und Speere; unter den Menschen waren Krieger aus den Abteilungen der Tempelwächter sowie Älteste.

Evangelist Johannes sagt, dass der Herr der Menge nicht nur entgegenging, sondern sie auch fragte: Nach wem suchst du?"- und nach der Antwort:" Jesus Nazarener", - gab sich ihnen hin und sagte: " Das bin ich"(Johannes 18:3-5). Als die Menge dies hörte, fiel sie zu Boden, erstaunt über die Kraft des Wortes Christi. Diese Situation, schon unter den tragischen Umständen der Gethsemane-Verhaftung, zeigt, dass alles, was passiert ist, kein Unfall war. Der Herr übergibt sich freiwillig in die Hände der Sünder. „Seine Macht war unbeschreiblich, dass sie ihn nicht hätten kreuzigen können, wenn er sich nicht freiwillig ergeben hätte. Der Herr blendete nicht nur ihre Augen, sondern warf sie auch nur mit Seiner Frage zu Boden. Die Tatsache, dass diejenigen, die zu Jesus kamen, fielen, war ein Zeichen für den allgemeinen Niedergang dieses Volkes, der sie später, nach dem Tod Christi, traf, genau wie Jeremia vorausgesagt hatte: das Haus Israel ist gefallen, und es gibt niemanden, der wiederhergestellt werden könnte».

Mit ihnen war Judas, der sich schnell dem Heiland näherte, um ihn zu begrüßen und damit den Soldaten anzuzeigen, wen sie ergreifen sollten. Demütig fragte der Herr Judas: Freund, warum bist du gekommen?? (Matthäus 26:50). Dreimal im Evangelium wird diese Anrede „Freund“ verwendet, und jedes Mal hat sie eine respektvolle, aber nicht streng freundliche Bedeutung (im Gleichnis vom Hochzeitsfest spricht der König so einen bösen Mann an, der nicht sagen wollte auf Hochzeitskleidung – siehe Mt. 22: 12: „ Freund! Wie bist du hier hereingekommen, nicht in Hochzeitskleidung? Er schwieg“, und im Gleichnis von den Arbeitern im Weinberg spricht der Besitzer so einen Menschen an, der mit der Lohngleichung unzufrieden ist – siehe Matthäus. 20:13: " Freund! Ich beleidige Sie nicht; Waren Sie nicht für einen Denar mit mir einverstanden?"). Die Frage Christi kann als rhetorisch bezeichnet werden, weil die Antwort sowohl für den Fragenden als auch für den Befragten offensichtlich war. Dieser Appell Christi an Judas erinnert an die Fragen Gottes an Adam nach dem Sündenfall (Genesis 3:9, 11) und zeigt, dass es möglich ist, dem Weg der Vernichtung durch Buße zu entgehen, egal wie weit man ihn gegangen ist. Aber Judas lehnte diese Möglichkeit ab und sagte, sich zu Jesus lehnend: Freue dich, Ravi!“- und küsste ihn und gab den Soldaten das vereinbarte Zeichen. Christus zeigte Judas, dass er den Preis dieses Kusses kennt, und fragte: Judas! verrätst du den Menschensohn mit einem Kuss?"(Lukas 22:48).

Metropolitan Anthony (Khrapovitsky) schlägt vor, dass das Küssen von Judas nicht nur notwendig war, damit es im Dunkeln keinen Fehler gibt und sie den Einen nehmen, den sie wollten, sondern auch in Übereinstimmung mit den Normen des Gesetzes. Judas agiert in der Rolle des offiziellen Verräters (Übergabe) Christi in die Hände des Sanhedrins, als verantwortlicher Schuldzeuge, wagt es aber nicht, wie gefordert, Christus selbst Hand anzulegen und vertraut sie anderen an: „ Und der ihn verriet, gab ihnen ein Zeichen und sagte: Wen ich küsse, der ist es, nimm ihn und führe ihn vorsichtig. Und als er gekommen war, ging er sofort zu Ihm und sagte: Rabbi! Rabbi! und küsste ihn. Und sie legten ihre Hände auf ihn und nahmen ihn"(Markus 14: 44, 46).

Diese Verhaftung ist der erste Schritt in der anschließenden rechtswidrigen Verurteilung, und der Herr weist sofort darauf hin. Die Festnahme erfolgte ohne vorherige Ermittlungen. Aber er war nicht da, wie die krampfhafte nächtliche Suche der Häuptlinge nach zumindest einigen Zeugen zeigt, die bereit waren, Anschuldigungen gegen Jesus von Nazareth vorzubringen. Die Untersuchung im Fall des Erlösers wurde nicht in der üblichen Weise durchgeführt (siehe: Deut. 19: 15-21): Denunziation von Zeugen (mindestens zwei oder drei) - öffentliche Anhörung der Ankläger und Angeklagten - sorgfältige Prüfung der Beweisaufnahme durch das Gericht - Verhandlung (bei Vorliegen eines Verhandlungsgrundes) . Verhaftung erfolgte bei angeblichem Widerstand oder Flucht des Angeklagten (siehe zB: 5. Mose 19:11-12); In den meisten Fällen galt die Person bis zum Beweis ihrer Schuld als unschuldig und sogar als nicht angeklagt. BEI dieser Fall es gab keinen Grund für die Verhaftung, besonders nachts, worauf der Heiland hinweist, wenn er zu denen sagt, die ihn festgenommen haben: „ Als ob du mit Schwertern und Knüppeln gegen einen Räuber antreten würdest, um mich zu holen. Jeden Tag war Ich mit dir im Tempel und lehrte, und du hast Mich nicht genommen, aber jetzt ist deine Zeit und die Macht der Dunkelheit„(Lukas 22:52-53).

Der Prozess gegen Christus wurde nach dem Plan (Verschwörung) des Sanhedrin arrangiert und fiel dabei inhaltlich völlig aus den gesetzlichen Grenzen heraus äußere Form Legitimität versuchten die Führer, zumindest teilweise dem nachzukommen, was wir weiter unten sehen werden.

Der ungestüme Apostel Petrus, der Christus beschützen wollte, zog sein Schwert und hieb dem Sklaven das Ohr ab (Matthäus 26:51; Markus 14:47; Lukas 22:50; Johannes 18:10). Christus heilte den Diener sofort und verbot Petrus, sich einzumischen, und erinnerte ihn an die Freiwilligkeit seines Leidens: „ Stecke dein Schwert zurück an seinen Platz, denn alle, die zum Schwert greifen, werden durch das Schwert umkommen, oder denkst du, dass Ich Meinen Vater jetzt nicht anflehen kann und Er Mir mehr als zwölf Legionen von Engeln präsentieren wird?» (Matthäus 26:52-53). In den Worten des Erretters gibt es auch eine Erinnerung an die wohlbekannte alttestamentliche Norm: „ Wer Menschenblut vergießt, dessen Blut wird durch Menschenhand vergossen, denn der Mensch wurde als Ebenbild Gottes geschaffen"(1. Mose 9:6). Die Juden, die den Tod Christi wünschten und ihn in die Hände der Römer überlieferten, wurden während des jüdischen Krieges selbst durch das Schwert der Römer vernichtet.

Die Wachen fesselten Christus, führten ihn aus dem Garten Gethsemane und führten ihn nach Jerusalem. Die Jünger, die um ihr Leben fürchteten, flohen, wie vorhergesagt: Ihr alle werdet in dieser Nacht Anstoß an mir nehmen, denn es steht geschrieben: Ich werde den Hirten schlagen, und die Schafe der Herde werden zerstreut werden.“ (Matthäus 26:31). Von den Zwölf folgten nur die Apostel Petrus und Johannes Christus in einiger Entfernung bis zum Haus des Hohenpriesters. App. Johannes, der ein Zeichen für den Hohepriester war, hatte die Gelegenheit, hineinzugehen Hof, und App. Petrus wurde auf Bitten von Johannes von einer Magd in den Vorhof eingelassen (vgl. Johannes 18:15-16).