Erschafft es zwangsläufig für jemanden, in der Annahme, dass es gelesen, angehört, mitgenommen und geschätzt wird. Kunst ist dialogisch, sie ist immer das Zusammenspiel von mindestens zwei – dem Schöpfer und dem Betrachter. Indem er in künstlerischen Bildern die Themen festhält, die ihn beschäftigen, subtile Gefühle und Eindrücke über etwas aus den Tiefen seiner Seele hervorruft, bietet der Künstler seinen Werken Themen zur Reflexion, Empathie oder Debatte an, und die Rolle des Betrachters besteht darin, zu verstehen, zu akzeptieren, zu verstehen Sie. Aus diesem Grund ist die Wahrnehmung eines Kunstwerks eine ernsthafte Arbeit, die sowohl mit geistiger als auch mit geistiger Aktivität verbunden ist und manchmal eine besondere Ausbildung und besondere ästhetische, kulturelle und historische Kenntnisse erfordert. Dann öffnet sich das Werk, sein Umfang erweitert sich und zeigt die Tiefe des Künstlerpersönlichkeit und Weltanschauung.
Bildende Kunst
Die Kunst der Darstellung ist die älteste Art des menschlichen Schaffens und begleitet sie seit Jahrtausenden. Schon in prähistorischer Zeit malte er Tierfiguren und stattete sie mit magischen Kräften aus.
Die Hauptarten der bildenden Kunst sind Malerei, Grafik und Bildhauerei. Künstler verwenden in ihrer Arbeit verschiedene Materialien und Techniken und schaffen so auf ganz besondere Weise künstlerische Bilder der sie umgebenden Welt. Die Malerei nutzt dazu den ganzen Reichtum an Farben und Schattierungen, Grafiken - nur das Spiel von Schatten und strengen grafischen Linien, die Skulptur schafft dreidimensionale greifbare Bilder. Malerei und Skulptur wiederum sind in Staffelei und Monumental unterteilt. Staffeleien entstehen auf speziellen Bänken oder Staffeleien für die Kammerausstellung auf Ausstellungen oder in Museumssälen, während monumentale Gemälde und Skulpturen die Fassaden oder Wände von Gebäuden und Stadtplätzen schmücken.
Zu den Gattungen der bildenden Kunst gehören auch die dekorativen und angewandten Künste, die oft als Synthese aus Malerei, Grafik und Skulptur wirken. Die Kunst der Dekoration von Haushaltsgegenständen zeichnet sich manchmal durch eine solche Erfindungsgabe und Originalität aus, dass sie ihre nützliche Funktion verliert. Haushaltsgegenstände, die von talentierten Künstlern geschaffen wurden, nehmen auf Ausstellungen und in den Sälen der Museen einen Ehrenplatz ein.
Malerei
Die Malerei nimmt nach wie vor einen der vorrangigen Plätze im künstlerischen Schaffen ein. Das ist eine Kunst, die viel bewirken kann. Mit Hilfe von Pinsel und Farbe kann es die ganze Schönheit und Vielfalt der sichtbaren Welt am besten wiedergeben. Jedes vom Künstler geschaffene Bild ist nicht nur ein Spiegelbild der äußeren Realität, es enthält tiefe innere Inhalte, Gefühle, Emotionen des Schöpfers, seine Gedanken und Erfahrungen.
Farbe und Licht sind die beiden wichtigsten Ausdrucksformen in der Malerei, aber es gibt viele Techniken, um die Arbeit zu erledigen. Ölgouache, Pastell, Tempera. Zu den Maltechniken gehören auch Mosaik- und Buntglaskunst.
Grafik
Grafik ist eine Art der bildenden Kunst, die im Vergleich zur Malerei nicht die gesamte bunte Fülle der umgebenden Welt vermitteln will, ihre Sprache ist eher bedingt, symbolisch. Ein grafisches Bild ist eine Zeichnung, die durch eine Kombination von Linien, Punkten und Strichen erstellt wird, überwiegend in einer schwarzen Farbe, manchmal mit begrenzter Verwendung einer oder mehrerer zusätzlicher Farben - meistens rot.
Künstler und Bildhauer, Designer und Architekten – all diese Menschen bringen täglich Schönheit und Harmonie in unser Leben. Dank ihnen betrachten wir Statuen in Museen, bewundern Gemälde und bestaunen die Schönheit antiker Gebäude. Moderne bildende Kunst versetzt uns in Staunen, klassische Kunst regt zum Nachdenken an. Aber auf jeden Fall umgeben uns menschliche Schöpfungen überall. Daher ist es hilfreich, dieses Problem zu verstehen.
Bildende Kunst
Bildende Kunst ist räumlich. Das heißt, es hat eine objektive Form, die sich im Laufe der Zeit nicht ändert. Und gerade durch das Aussehen dieser Form werden die Typen der bildenden Kunst unterschieden.
Sie lassen sich in mehrere Kategorien einteilen. Zum Beispiel nach dem Zeitpunkt des Erscheinens. Bis zum 19. Jahrhundert galten nur drei Arten als die wichtigsten: Skulptur, Malerei und Architektur. Aber die Geschichte der bildenden Kunst entwickelte sich und die Grafik gesellte sich bald dazu. Später stachen andere hervor: dekorativ und angewandt, theatralisch und dekorativ, Design und andere.
Bis heute besteht kein Konsens darüber, welche Arten von bildender Kunst unterschieden werden sollten. Aber es gibt einige wichtige, deren Existenz keine Kontroversen hervorruft.
Malerei
Zeichnen ist eine Art der bildenden Kunst, bei der Bilder mit Hilfe von Farbstoffen vermittelt werden. Sie werden auf eine feste Oberfläche aufgetragen: Leinwand, Glas, Papier, Stein und vieles mehr.
Zum Malen werden verschiedene Farben verwendet. Sie können Öl und Aquarell, Silikat und Keramik sein. Gleichzeitig gibt es eine Wachsmalerei, Emaille und andere. Es kommt darauf an, welche Stoffe auf die Oberfläche aufgetragen und wie sie dort fixiert werden.
Es gibt zwei Richtungen in der Malerei: Staffelei und monumental. Die erste vereint all jene Werke, die auf verschiedenen Leinwänden entstehen. Sein Name kommt von dem Wort "Maschine", das sich auf eine Staffelei bezieht. Aber Monumentalmalerei ist eine schöne Kunst, die auf verschiedenen architektonischen Strukturen reproduziert wird. Dies sind alle Arten von Tempeln, Schlössern, Kirchen.
Die Architektur
Das Bauen ist eine monumentale Form der bildenden Kunst, deren Zweck es ist, Gebäude zu errichten. Dies ist praktisch die einzige Kategorie, die nicht nur einen ästhetischen Wert hat, sondern auch praktische Funktionen erfüllt. Schließlich bedeutet Architektur den Bau von Gebäuden und Strukturen für das Leben und die Aktivitäten von Menschen.
Sie bildet nicht die Realität ab, sondern drückt die Wünsche und Bedürfnisse der Menschheit aus. Daher lässt sich die Geschichte der bildenden Kunst am besten durch sie verfolgen. Zu verschiedenen Zeiten waren die Lebensweise und Vorstellungen von Schönheit sehr unterschiedlich. Aus diesem Grund ermöglicht die Architektur, die Flucht des menschlichen Denkens nachzuvollziehen.
Außerdem ist diese Art stark von der Umwelt abhängig. So wird beispielsweise die Form architektonischer Strukturen von klimatischen und geografischen Bedingungen, der Beschaffenheit der Landschaft und vielem mehr beeinflusst.
Skulptur
Dies ist eine alte Kunst, deren Proben ein dreidimensionales Aussehen haben. Sie werden durch Gießen, Schlitzen, Behauen hergestellt.
Grundsätzlich werden Stein, Bronze, Holz oder Marmor zur Herstellung von Skulpturen verwendet. Aber in letzter Zeit haben Beton, Kunststoff und andere künstliche Materialien nicht weniger an Popularität gewonnen.
Skulptur hat zwei Hauptvarianten. Es ist kreisförmig oder geprägt. In diesem Fall wird der zweite Typ in hoch, niedrig und eingesteckt unterteilt.
Wie in der Malerei gibt es auch in der Bildhauerei Monumental- und Staffeleirichtungen. Aber separat auch dekorativ unterscheiden. Monumentale Skulpturen in Form von Denkmälern und Denkmälern schmücken die Straßen, sie bezeichnen wichtige Orte. Die Staffelei diente zur Dekoration der Räumlichkeiten von innen. Und dekorative schmücken den Alltag wie Kleinigkeiten aus Kleinplastik.
Grafik
Es ist eine dekorative Kunst, die aus Zeichnungen und künstlerischen Drucken besteht. Die Grafik unterscheidet sich von der Malerei durch die verwendeten Materialien, Techniken und Formen. Um Gravuren oder Lithografien zu erstellen, werden spezielle Maschinen und Geräte zum Drucken von Bildern verwendet. Und die Zeichnungen werden mit Tinte, Bleistift und anderen ähnlichen Materialien erstellt, mit denen Sie die Formen von Objekten und ihre Beleuchtung reproduzieren können.
Grafiken können Staffelei, Buch und angewendet werden. Die erste wird dank spezieller Geräte erstellt. Dies sind Stiche, Zeichnungen, Skizzen. Die zweite schmückt die Seiten von Büchern oder deren Umschläge. Und das dritte sind alle Arten von Etiketten, Verpackungen, Marken.
Die ersten grafischen Arbeiten sind Felsmalereien. Ihre höchste Errungenschaft aber ist die Vasenmalerei im antiken Griechenland.
Kunst und Handwerk
Dies ist eine besondere Art der kreativen Tätigkeit, die in der Herstellung verschiedener Haushaltsgegenstände besteht. Sie befriedigen unsere ästhetischen Bedürfnisse und haben oft nützliche Funktionen. Außerdem wurden sie früher genau aus praktischen Gründen hergestellt.
Nicht jede Kunstausstellung kann sich mit Kunst und Kunsthandwerk rühmen, aber sie sind in jedem Haus zu finden. Dies sind Schmuck- und Keramikprodukte, bemaltes Glas, bestickte Artikel und vieles mehr.
Die bildende und angewandte Kunst spiegelt vor allem den nationalen Charakter wider. Tatsache ist, dass sein wichtiger Bestandteil das Volkskunsthandwerk ist. Und sie wiederum basieren auf den Bräuchen, Traditionen, Überzeugungen und der Lebensweise der Menschen.
Von Theater- und Dekorationskunst bis hin zu Design
Im Laufe der Geschichte tauchen immer mehr neue Arten der bildenden Kunst auf. Mit der Gründung des ersten Tempels von Melpomene entstand Theater- und Dekorationskunst, die in der Herstellung von Requisiten, Kostümen, Kulissen und sogar Make-up besteht.
Und Design als eine der Kunstformen, obwohl es in der Antike auftauchte, wurde erst kürzlich in eine separate Kategorie mit eigenen Gesetzen, Techniken und Merkmalen eingeordnet.
Genres der bildenden Kunst
Jedes Werk, das aus der Feder, dem Hammer oder dem Bleistift des Meisters hervorgeht, ist einem bestimmten Thema gewidmet. Schließlich wollte der Schöpfer bei der Erstellung seine Gedanken, Gefühle oder sogar die Handlung vermitteln. Nach diesen Merkmalen werden die Gattungen der bildenden Kunst unterschieden.
In den Niederlanden wurde im 16. Jahrhundert zum ersten Mal über eine Systematisierung eines riesigen Kulturerbes nachgedacht. Damals wurden nur zwei Kategorien unterschieden: hohe und niedrige Genres. Die erste umfasste alles, was zur geistigen Bereicherung eines Menschen beitrug. Dies waren Werke, die Mythen, Religion und historischen Ereignissen gewidmet waren. Und zum zweiten - Dinge, die mit dem täglichen Leben zu tun haben. Das sind Menschen, Gegenstände, Natur.
Genres sind Darstellungsformen des Lebens in der bildenden Kunst. Und sie verändern sich mit ihr, entwickeln und entwickeln sich weiter. Ganze Epochen der bildenden Kunst vergehen, manche Gattungen bekommen eine neue Bedeutung, andere sterben aus, andere werden geboren. Aber es gibt einige wichtige, die die Jahrhunderte durchlaufen haben und immer noch erfolgreich bestehen.
Geschichte und Mythologie
Zu den hohen Genres der Renaissance gehörten historische und mythologische. Es wurde angenommen, dass sie nicht für einen einfachen Laien bestimmt waren, sondern für eine Person mit hohem Kulturniveau.
Das historische Genre ist eines der wichtigsten in der bildenden Kunst. Es widmet sich der Nachbildung jener Ereignisse der Vergangenheit und Gegenwart, die für ein Volk, ein Land oder einen bestimmten Ort von großer Bedeutung sind. Seine Grundlagen wurden im alten Ägypten gelegt. Aber es wurde bereits in Italien während der Renaissance in den Werken von Uccelo vollständig ausgebildet.
Das mythologische Genre umfasst jene Werke der bildenden Kunst, die legendäre Handlungen widerspiegeln. Bereits in der antiken Kunst tauchten ihre ersten Beispiele auf, als Epen zu gewöhnlichen lehrreichen Geschichten wurden. Aber die berühmtesten sind die Werke der Renaissance. Zum Beispiel Fresken von Raffael oder Gemälde von Botticelli.
Die Handlungen von Kunstwerken des religiösen Genres sind verschiedene Episoden aus dem Evangelium, der Bibel und anderen ähnlichen Büchern. Seine berühmten Meister in der Malerei waren Raffael und Michelangelo. Aber das Genre fand auch seinen Niederschlag in Stichen, Skulpturen und sogar in der Architektur, angesichts des Baus von Tempeln und Kirchen.
Krieg und Leben
Der Schaukampf in der Kunst begann in der Antike. Aber dieses Thema wurde im 16. Jahrhundert aktiv entwickelt. Alle Arten von Feldzügen, Schlachten und Siegen fanden ihren Ausdruck in Skulpturen, Gemälden, Stichen und Wandteppichen dieser Zeit. Sie nennen Kunstwerke zu diesem Thema ein Battle-Genre. Das Wort selbst hat französische Wurzeln und bedeutet „Krieg“. Künstler, die solche Bilder malen, werden Kampfmaler genannt.
Im Gegensatz dazu gibt es in der bildenden Kunst ein alltägliches Genre. Es ist ein Werk, das den Alltag widerspiegelt. Es ist schwierig, die Geschichte dieser Richtung zu verfolgen, denn sobald ein Mensch lernte, Werkzeuge zu benutzen, begann er, seinen harten Alltag festzuhalten. Das alltägliche Genre in der bildenden Kunst ermöglicht es Ihnen, sich mit den Ereignissen vertraut zu machen, die vor Tausenden von Jahren stattfanden.
Mensch und Natur
Ein Porträt ist die Darstellung einer Person in der Kunst. Dies ist eines der ältesten Genres. Interessant ist, dass es zunächst eine kultische Bedeutung hatte. Porträts wurden mit der Seele einer verstorbenen Person identifiziert. Aber die Kultur der bildenden Kunst entwickelte sich, und heute ermöglicht uns dieses Genre, die Bilder von Menschen aus vergangenen Epochen zu sehen. Das gibt eine Vorstellung von der Kleidung, Mode und dem Geschmack dieser Zeit.
Landschaft ist ein Genre der bildenden Kunst, in dem die Natur das Hauptobjekt ist. Es hat seinen Ursprung in Holland. Aber die Landschaftsmalerei selbst ist sehr vielfältig. Es kann sowohl echte als auch fantastische Natur darstellen. Je nach Bildtyp werden ländliche und urbane Landschaften unterschieden. Letzteres umfasst Unterarten wie Industrie und Veduta. Außerdem sprechen sie über die Existenz von Panorama- und Kammerlandschaften.
Das Animationsgenre wird ebenfalls unterschieden. Dies sind Kunstwerke, die Tiere darstellen.
Marine-Thema
Seestücke repräsentieren in erster Linie die frühe niederländische Malerei. Die schönen Künste dieses Landes haben das Marina-Genre selbst hervorgebracht. Es zeichnet sich durch Reflexionen des Meeres in allen Formen aus. Meereskünstler malen die brodelnden Elemente und die ruhige Wasseroberfläche, laute Schlachten und einsame Segelschiffe. Das erste Gemälde dieses Genres stammt aus dem sechzehnten Jahrhundert. Cornelis Antonis stellte darauf die portugiesische Flotte dar.
Obwohl der Yachthafen eher ein Genre der Malerei ist, findet man Wassermotive nicht nur in Gemälden. Zum Beispiel verwenden dekorative und bildende Kunst oft Elemente von Meereslandschaften. Es können Wandteppiche, Schmuck, Gravuren sein.
Artikel
Stillleben - hauptsächlich auch eine Gattung der Malerei. Sein Name wird aus dem Französischen als "tote Natur" übersetzt. Tatsächlich sind die Helden von Stillleben verschiedene leblose Objekte. In der Regel sind dies alltägliche Dinge sowie Gemüse, Obst und Blumen.
Das Hauptmerkmal eines Stilllebens kann seine scheinbare Handlungslosigkeit sein. Dennoch handelt es sich um eine philosophische Gattung, die zu allen Zeiten die Verbindung des Menschen mit der Außenwelt widerspiegelte.
Die Vorbilder von Stillleben finden sich in der Monumentalmalerei von Pompeji. Später wurde dieses Genre Teil anderer Gemälde. Zum Beispiel religiöse Gemälde. Aber der Name dahinter hat sich erst im 16. Jahrhundert etabliert.
Bildende Kunst ist ein Weg, die Realität und den Platz des Menschen darin zu erkennen. Es ermöglicht Ihnen, die Realität mit Hilfe verschiedener visueller Bilder nachzubilden. Werke dieser Kunst finden ihren Platz nicht nur in Museen oder Ausstellungen, sondern auch auf den Straßen der Stadt, in Häusern und Bibliotheken, Büchern und sogar Umschlägen. Sie sind überall um uns herum. Und das Mindeste, was wir tun können, ist zu lernen, das erstaunliche Erbe zu schätzen, zu verstehen und zu bewahren, das wir von den großen Meistern vergangener Epochen geerbt haben.
Hallo Leute! Heute fangen wir an, ein neues Thema zu studieren: „Arten und Genres der bildenden Kunst“. Die Kunstwelt ist reich und komplex. Wir betrachten malerische Leinwände, betrachten Statuen in Museen, hören Musik, lesen Literatur, bestaunen die Schönheit alter Gebäude, verfolgen Theateraufführungen von Künstlern, schauen Filme. Und diese scheinbar unterschiedlichen Phänomene werden in einem Wort - Kunst - genannt.
Kunst (vom altslawischen Wort iskocity) ist im Allgemeinen ein Kunstwerk. Wenn sie von Kunstformen sprechen, meinen sie verschiedene Werke, die nach einem gemeinsamen Merkmal kombiniert werden können. Die Hauptarten der Kunst sind: Architektur, Malerei, Grafik, angewandte Kunst, Literatur, Musik, Kino, Tanz, Fotografie, Theater usw.
Heute ist es unsere Aufgabe, sich mit den Arten der bildenden Kunst vertraut zu machen. Die Haupttypen sind:
- Malen (Arbeiten in Farbe, Farben, im Flugzeug)
- Grafik (Arbeiten mit Linien, Strichen, auf einer Ebene ohne Farben)
- Skulptur (Volumenarbeit durch Schnitzen, Modellieren, Gießen)
- Architektur (die Kunst, Gebäude, Strukturen, einen Komplex von Strukturen zu schaffen)
- Kunsthandwerk (Kunst des Dekorierens)
Bis zum 19. Jahrhundert wurden die drei Haupttypen betrachtet:
- Architektur (Architektur)
- Skulptur (schnitzen)
- Malen (lebendig schreiben)
Dann kam eine andere Art von Kunst
- Grafik (Zeichnung)
Skulptur (lat. sculptura, von sculpo – ich schneide aus, schnitze), Skulptur, Plastik, eine Art bildender Kunst, deren Werke eine dreidimensionale, dreidimensionale Form haben und aus festen oder plastischen Materialien bestehen.
Malerei, eine Art der bildenden Kunst, deren Werke mit Farben geschaffen werden, die auf eine beliebige Oberfläche aufgetragen werden.
Architektur (lat. architectura, von griech. architéktôn – Baumeister) (Architektur), die Kunst, Gebäude und andere Bauwerke (sowie deren Komplexe) zu entwerfen und zu errichten, die eine materiell organisierte Umwelt schaffen.
Grafik (griechisch graphikë, von gráphô - ich schreibe), eine Art der bildenden Kunst, einschließlich Zeichnung und gedruckter künstlerischer Bilder (Stich, Lithografie, Monotypie usw.), die auf der Zeichenkunst basiert, aber ihre eigenen visuellen Mittel und Ausdruckskraft hat Möglichkeiten ...
Kunsthandwerk, Bereich der dekorativen Kunst: die Herstellung künstlerischer Produkte, die einen praktischen Zweck im öffentlichen und privaten Leben haben, und die künstlerische Bearbeitung von Gebrauchsgegenständen (Gebrauchsgegenstände, Möbel, Stoffe, Werkzeuge, Fahrzeuge, Kleidung, Schmuck, Spielzeug, usw.).
Genres der bildenden Kunst.
Genre ist eine Art von Kunstwerk, das durch bestimmte Themen gekennzeichnet ist. (Diashow)
Zu den Genres der bildenden Kunst gehören:
- Landschaft - ein Bild der Natur (Folie). Es passiert:
- Nautisch
- Rustikal
- Architektonisch
- Urban
- Nach den Jahreszeiten
- Stillleben - das Bild von Objekten: Blumen, Wild, Utensilien (gleiten)
- Porträt - ein Bild einer Person (gleiten)
- Animalistisch - das Bild von Tieren (gleiten)
- Haushalt - ein Bild des Lebens der Menschen (gleiten)
- Battle - das Bild der Feindseligkeiten (gleiten)
- Märchenepos - das Bild von Märchenhelden (gleiten)
- Historisch - Darstellung historischer Ereignisse (gleiten)
So lernten wir die Arten und Genres der bildenden Kunst kennen. Zur Vertiefung des Materials beantworten wir die Fragen:
- Welche Arten von bildender Kunst kennst du? (Antwort: Malerei, Grafik, Skulptur, Architektur, Kunsthandwerk)
- Welche Arten gehörten zu den ersten? (Antwort: Malerei, Skulptur, Architektur)
- Was ist Malerei? (Antwort: Arbeiten in Farbe, Farben, im Flugzeug)
- H was ist grafik (Antwort: Arbeit mit Linien, Strichen, auf einem Flugzeug ohne Farben)
- Was ist eine Skulptur? (Die Antwort ist Arbeit in Volumen durch Schnitzen, Bildhauen, Gießen)
- Was ist Kunsthandwerk? (Antwort: Die Kunst des Dekorierens
- Was ist Architektur? (Antwort: die Kunst, Gebäude, Strukturen, einen Komplex von Strukturen zu schaffen)
- Was ist ein Genre der bildenden Kunst?(Antwort: eine durch bestimmte Themen gekennzeichnete Art der künstlerischen Arbeit)
- Welche Genres der bildenden Kunst kennen Sie?? (Antwort: Landschaft, Stillleben, Portrait, animalisch, alltäglich, Schlacht, märchenhaft-episch, historisch)
- Wie viele Landschaftstypen gibt es?? (Maritim, ländlich, architektonisch, urban, saisonal)
Hausaufgabe: Bereiten Sie einen Bericht über eine der bildenden Künste vor.
Kunst(aus Kirchenherrlichkeit. Kunst(lat. Experiment- Erfahrung, Test); st.- Herrlichkeit. iskous - Erfahrung, seltener Folter, Folter) - figuratives Verständnis der Realität; der Prozess oder das Ergebnis des Ausdrucks der inneren oder äußeren Welt des Schöpfers in einem (künstlerischen) Bild; Kreativität so ausgerichtet, dass sie nicht nur die Interessen des Autors selbst, sondern auch anderer Menschen widerspiegelt.
Die Kunst (neben der Wissenschaft) ist einer der Erkenntniswege, sowohl in der Naturwissenschaft als auch im religiösen Bild der Weltanschauung.
Der Kunstbegriff ist extrem breit - er kann sich als eine extrem entwickelte Fähigkeit in einem bestimmten Bereich manifestieren. Kunst galt lange Zeit als eine Art kulturelle Aktivität, die die Liebe des Menschen zur Schönheit befriedigt. Mit der Entwicklung gesellschaftlicher ästhetischer Normen und Bewertungen hat jede Tätigkeit, die darauf abzielt, ästhetisch ausdrucksstarke Formen zu schaffen, das Recht erhalten, als Kunst bezeichnet zu werden.
Auf der Skala der gesamten Gesellschaft ist Kunst eine besondere Art, die Realität zu erkennen und zu reflektieren, eine der Formen künstlerischer Aktivität des sozialen Bewusstseins und Teil der spirituellen Kultur sowohl des Menschen als auch der gesamten Menschheit, ein vielfältiges Ergebnis der kreativen Aktivität von alle Generationen.
Der Begriff Kunst kann in verschiedenen Bedeutungen verwendet werden: der Prozess der Verwendung von Talent, das Werk eines begabten Meisters, der Konsum von Kunstwerken durch ein Publikum und das Studium der Kunst (Kunstgeschichte). "Bildende Kunst" ist eine Reihe von Disziplinen (Künsten), die produzieren Kunstwerke(Objekte), die von begabten Meistern geschaffen wurden (Kunst als Aktivität) und eine Reaktion, Stimmung hervorrufen, Symbole und andere Informationen an die Öffentlichkeit übermitteln (Kunst als Konsum). Ein Kunstwerk ist die absichtliche und talentierte Interpretation einer unbegrenzten Anzahl von Konzepten und Ideen, um sie anderen zu vermitteln. Sie können speziell für einen bestimmten Zweck erstellt oder durch Bilder und Objekte dargestellt werden. Kunst stimuliert Gedanken, Gefühle, Vorstellungen und Ideen durch Empfindungen. Es drückt Ideen aus, nimmt viele verschiedene Formen an und dient vielen verschiedenen Zwecken.
Geschichte
Gegenwärtig verwendet die weltkulturelle Tradition Kunstbegriffe, die ihren Ursprung in der mediterranen Antike haben, insbesondere im griechisch-römischen Verständnis dieses Begriffs.
Aussehen
In der primitiven Gesellschaft primitive Kunst hat ihren Ursprung bei der Spezies Homo sapiens als ein Weg menschlicher Aktivität zur Lösung praktischer Probleme. Ursprünglich in der Ära des Mittelpaläolithikums entstanden, blühte die primitive Kunst im Oberpaläolithikum vor etwa 40.000 Jahren auf und könnte ein soziales Produkt der Gesellschaft sein, das eine neue Stufe in der Entwicklung der Realität verkörpert. Die ältesten Kunstwerke, wie die in Südafrika gefundene Muschelkette, stammen aus dem Jahr 75.000 v. e. und mehr. In der Steinzeit wurde Kunst durch primitive Rituale, Musik, Tänze, alle Arten von Körperschmuck, Geoglyphen - Bilder auf dem Boden, Dendrographen - Bilder auf der Rinde von Bäumen, Bilder auf Tierhäuten, Höhlenmalereien, Felsmalereien, Petroglyphen dargestellt und Skulptur.
Die Entstehung von Kunst ist mit Spielen, Ritualen und Ritualen verbunden, auch solchen, die durch mythologische und magische Darstellungen bedingt sind.
Die primitive Kunst war synkretistisch. Laut einigen Autoren hat es seinen Ursprung in vorsprachlichen Fähigkeiten und Techniken zur Übertragung, Wahrnehmung und Speicherung sprachlicher Informationen im Gedächtnis. Die kommunikative Nützlichkeit primitiver Kreativität, zusammen mit der Entwicklung des ästhetischen Aspekts, ist in der Folklorezeit der Kulturen aller Völker vor dem Druck deutlich zu beobachten. Es gibt auch Theorien über Kunst als biologische Funktion (künstlerischer Instinkt).
Kunst in der Antike
Die Grundlagen der Kunst im modernen Sinne des Wortes wurden von alten Zivilisationen gelegt: Ägypter, Babylonier, Perser, Inder, Chinesen, Griechen, Römer sowie Araber (alter Jemen und Oman) und andere. Jedes der erwähnten Zentren früher Zivilisationen schuf seinen eigenen einzigartigen Kunststil, der die Jahrhunderte überlebte und spätere Kulturen beeinflusste. Sie hinterließen auch die ersten Beschreibungen der Arbeiten der Künstler. Zum Beispiel übertrafen die alten griechischen Meister andere in vielerlei Hinsicht bei der Darstellung des menschlichen Körpers und konnten die Muskeln, die Körperhaltung, die richtigen Proportionen und die Schönheit der Natur zeigen.
Kunst im Mittelalter
Die byzantinische Kunst und die Gotik des westlichen Mittelalters konzentrierten sich auf spirituelle Wahrheiten und biblische Themen. Sie betonten die unsichtbare Erhabenheit der Bergwelt, indem sie einen goldenen Hintergrund in Malerei und Mosaik verwendeten und menschliche Figuren in flachen, idealisierten Formen darstellten.
Im Osten, in den islamischen Ländern, wurde allgemein angenommen, dass das Bild einer Person an die verbotene Schaffung von Idolen grenzte, wodurch die bildende Kunst hauptsächlich auf Architektur, Ornamentik, Skulptur, Kalligraphie, Schmuck und andere Arten reduziert wurde der dekorativen und angewandten Kunst (siehe Islamische Kunst). In Indien und Tibet konzentrierte sich die Kunst auf religiösen Tanz und Skulpturen, die von der Malerei nachgeahmt wurden, die zu hellen Kontrastfarben und scharfen Konturen tendierte. In China blühte eine äußerst vielfältige Kunstform auf: Steinschnitzerei, Bronzeskulptur, Keramik (einschließlich der berühmten Terrakotta-Armee von Kaiser Qin), Poesie, Kalligraphie, Musik, Malerei, Drama, Fantasie usw. Der Stil der chinesischen Kunst änderte sich von Epoche zu Epoche Ära und wird traditionell nach der herrschenden Dynastie benannt. Zum Beispiel stellt die Malerei der Tang-Ära, raffiniert und monochrom, eine idealisierte Landschaft dar, während in der Ming-Ära dicke, satte Farben und Genrekompositionen in Mode waren. Japanische Kunststile tragen auch die Namen lokaler kaiserlicher Dynastien, und ihre Malerei und Kalligrafie weisen bedeutende Verbindungen und Wechselwirkungen auf. Seit dem 17. Jahrhundert hat sich hier auch der Holzstich verbreitet.
Von der Renaissance bis zur Gegenwart
Die westliche Renaissance kehrte zu den Werten der materiellen Welt und des Humanismus zurück, was wiederum von einem Paradigmenwechsel der bildenden Kunst begleitet wurde, in dessen Raum die Perspektive auftauchte und menschliche Figuren die verlorene Körperlichkeit erlangten. Im Zeitalter der Aufklärung versuchten Künstler, die physische und rationale Gewissheit des Universums, das wie ein komplexes und perfektes Uhrwerk erschien, sowie die revolutionären Ideen ihrer Zeit widerzuspiegeln. So malte William Blake Newton nach dem Vorbild eines göttlichen Geometers, und Jacques-Louis David stellte sein Talent in den Dienst der politischen Propaganda. Künstler der Romantik wandten sich, inspiriert von Goethes Gedichten, der emotionalen Seite des Lebens und der menschlichen Individualität zu. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts tauchten eine Reihe von künstlerischen Stilen auf, wie Akademismus, Symbolismus, Impressionismus, Fauvismus.
Ihr Alter war jedoch kurz, und das Ende der alten Richtungen brachten nicht nur die neuen Entdeckungen von Einsteins Relativitätstheorie und Freuds Unterbewusstsein, sondern auch die beispiellose Entwicklung der Technologie, die durch den Albtraum zweier Weltkriege angespornt wurde. Die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts ist voll von der Suche nach neuen bildnerischen Möglichkeiten und neuen Schönheitsidealen, die jeweils im Widerspruch zu den vorherigen standen. Die Normen des Impressionismus, Fauvismus, Expressionismus, Kubismus, Dadaismus, Surrealismus usw. haben ihre Schöpfer nicht überlebt. Die zunehmende Globalisierung hat zur Durchdringung und gegenseitigen Beeinflussung der Kulturen geführt. So wurde das Werk von Matisse und Pablo Picasso stark von der afrikanischen Kunst beeinflusst, und japanische Stiche (die ihrerseits von der westlichen Renaissance beeinflusst wurden) dienten den Impressionisten als Inspirationsquelle. Auch westliche Ideen des Kommunismus und der Postmoderne hatten einen kolossalen Einfluss auf die Kunst.
Die Moderne mit ihrer idealistischen Wahrheitssuche in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. ebnete den Weg für die Erkenntnis seiner eigenen Unerreichbarkeit. Die Relativität wurde als unbestreitbare Wahrheit akzeptiert, die den Beginn der Periode der modernen Kunst und der Kritik an der Postmoderne markierte. Auch Weltkultur und -geschichte wurden zu relativen und vergänglichen Kategorien, die mit Ironie behandelt wurden, und die Verwischung der Grenzen regionaler Kulturen führte zu ihrem Verständnis als Teile einer einzigen globalen Kultur.
Einstufung
Kunst kann nach unterschiedlichen Kriterien klassifiziert werden. Das Ausstellungsthema der bildenden Kunst ist die äußere Realität, während die nicht-bildende Kunst die innere Welt verkörpert. Je nach Art des Ausdrucks und der Wahrnehmung werden die nicht-bildenden Künste in Musik, Tanz und Literatur eingeteilt, auch Mischformen sind möglich. Unterschiedliche Kunstgattungen zeichnen sich durch Genredifferenzierung aus.
Entsprechend kann die Dynamik der Kunst in räumliche und zeitliche unterteilt werden. Die Künste werden nach ihrer Nützlichkeit in angewandte und elegante (reine) unterteilt.
Je nach Materialien kann Kunst in Typen unterteilt werden
- traditionelle und moderne Materialien (Farben, Leinwand, Ton, Holz, Metall, Granit, Marmor, Gips, chemische Materialien, industrielle Serienprodukte usw.)
- moderne Möglichkeiten der Informationsspeicherung (moderne Elektrotechnik, digitale Computer)
Medienkunst: Computerkunst, digitale Malerei, Webart etc.
- Schall (hörbare Luftschwingungen)
Musik: klassisch, akademisch, elektronisch (siehe Musikgenres und -stile)
- Wort (Spracheinheit)
Kalligraphie, Lieder, Literatur (Prosa, Poesie)
- menschlicher Vermittler (Darsteller: Schauspieler, Sänger, Clown etc.)
Jede Art von Aktivität kann bedingt als Kunst bezeichnet werden, wenn der Ausführende seine Gefühle in eine neue originelle und sinnvolle Form bringt. So können beispielsweise Ikebana, Kampfsport, Computerspiele usw. auf der Grundlage der ästhetischen Wahrnehmung der Elemente dieser Aktivität, die mit Grafik, Ton, Bewegung und dem Prinzip des Grads von verbunden sind, als Kunst klassifiziert werden Leistungsfähigkeit.
Die Manifestation unternehmerischen Talents manifestiert sich in der Kunst, ein Geschäftssystem aufzubauen. Die Gründung eines neuen Unternehmens lässt sich nicht auf eine vorgegebene Abfolge von Handlungen reduzieren und ist im sozioökonomischen Umfeld längst als besondere Kunstform anerkannt.
Manchmal anstelle des Begriffs Kunst Verwenden Sie ein Synonym ausländischen Ursprungs Kunst: Pixelkunst, ORFO-Kunst, Kunsttherapie, Körperkunst (eine Art der Avantgarde-Kunst), Videokunst, Klangkunst, Netzkunst.
Kunst
Bildende Kunst zeichnet sich durch Werke aus, deren ästhetischer Wert und Bildsprache rein visuell wahrgenommen werden. Werke der bildenden Kunst können gegenstandslos und sogar immateriell sein (Bildschirmschoner, Buchschrift), aber typische Werke der bildenden Kunst haben unabhängig von Materialität und Objektivität die Merkmale eines Objekts (begrenzter Raum, zeitliche Stabilität). Die Fähigkeit, Objekte zu erzeugen, ist die wichtigste Eigenschaft der bildenden Kunst, verbunden mit ihrem Ursprung, der ihre Geschichte bestimmt und ihre Entwicklung bestimmt hat. Bildende Kunst schafft entweder eigenständige Objekte ohne Gebrauchswert (Skulptur, Malerei, Grafik, Fotografie) oder organisiert Gebrauchsgegenstände und Informationsarrays ästhetisch (Kunsthandwerk, Design). Bildende Kunst beeinflusst aktiv die Wahrnehmung der objektiven Umwelt und der virtuellen Realität.
Arten der bildenden Kunst:
- Die Architektur
- Malerei
- Grafik
- Skulptur
- Kunst und Handwerk
- Theater- und Dekorationskunst
- Entwurf
Die Architektur
Die Architektur ist die Kunst, Gebäude und Strukturen für das Leben und die Aktivitäten von Menschen zu bauen. Das Wort „Architektur“ kommt vom griechischen „Archus“ – das Wichtigste, das Höchste; "Tektonik" - Konstruktion. Benötigt dreidimensionalen Raum.. Es hat auch einen Innenraum - den Innenraum.
Malerei
Malerei ist eine Art bildende Kunst, deren Werke mit Hilfe von Farben (Tempera, Ölfarben, Acryl, Gouache, …) entstehen.
Grafik
Grafik ist eine Art der bildenden Kunst, die Zeichnungen und gedruckte Bilder umfasst. "Grafo" - Ich schreibe, zeichne, zeichne. Die Zeichnungen sind mit Bleistift, Tusche, Sepia, Rötel... Gedruckte Bilder - Stiche, Lithographie, Holzschnitte, Monotypie. Graphics ist in Staffelei, Buch und angewendet unterteilt. An der Grenze zwischen Malerei und Grafik stehen Aquarell, Gouache und Pastell. Die ersten grafischen Arbeiten sind Felsmalereien der primitiven Kunst. Im antiken Griechenland war die Grafik auf höchstem Niveau - der Vasenmalerei.
Skulptur
Der Begriff kommt vom lateinischen „sculpere“ – schneiden, schnitzen. Im Gegensatz zu Malerei und Grafik gibt es in der Skulptur Volumen. Skulptur ist ein dreidimensionales Bild. Materialien: Knochen, Stein, Holz, Ton, Metall, Wachs … Die Skulptur ist eine der ältesten Kunstformen. Die ersten bildhauerischen Arbeiten waren Idole, Amulette, die die alten Götter darstellten. Es wird zwischen Rundskulptur (unter verschiedenen Blickwinkeln betrachtet) und Relief (Hoch-, Mittel-, Niedrig-, Konterrelief) unterschieden. Die Skulptur ist in Typen unterteilt: Staffelei und monumental (Denkmäler, Denkmäler) und monumental-dekorativ (architektonische Dekoration).
Dekorative und Angewandte Kunst (DPI)
In jedem Haus leben und dienen uns verschiedene Gegenstände. Und wenn sie von der Hand eines Künstlers, Juweliers oder Kunsthandwerkers berührt werden, dann werden sie zu einem Kunstwerk. Der Begriff tauchte im 18. Jahrhundert auf. vom französischen Wort "decor" - Dekoration überall. Angewandt bedeutet, auf welche Fähigkeit Kunst angewendet wird.
Entwurf
Ausgehend von der Urzeit kann man die Entwicklung dieser Kunstform verfolgen.
Theater- und Dekorationskunst
Diese Art von Kunst umfasst die Erstellung von Kulissen, Requisiten, Kostümen und Make-up.
GENRES
Der Begriff " Genre„abgeleitet aus dem Französischen – Art, Gattung. Die ersten eigenständigen Genres entstanden in den Niederlanden im 16. Jahrhundert. Historisch Mythologisch, Religiös Kampf Portrait Landschaft Stilleben Haushalt Marina Tier Interieur
historische Gattung- Dies sind Kunstwerke, die echte historische Charaktere oder Ereignisse widerspiegeln.
mythologische Gattung- Dies sind Kunstwerke, die mythologische Themen widerspiegeln.
Battle-Genre- Dies sind Kunstwerke, die militärische Episoden widerspiegeln. Ein Künstler, der über Kampfthemen schreibt, wird Kampfmaler genannt.
Porträt- das ist das Abbild einer Person in Skulptur, Malerei und Grafik. Von Künstlern gemalte Porträts vermitteln uns die Bilder von Menschen aus vergangenen Epochen.
Landschaft- ein Bild, in dem die Natur zum Hauptinhalt geworden ist. Der Begriff „Landschaft“ (paysage) stammt aus dem Französischen und bedeutet übersetzt „Natur“. Als eigenständiges Genre hat die Landschaft ihren Ursprung in Holland. Landschaftsmalerei ist vielfältig. Es gibt Landschaften, die bestimmte Ecken der Natur genau wiedergeben, in anderen wird der Zustand subtil vermittelt. Es gibt auch fantastische Landschaften.
Der Begriff " Stillleben“ kommt von einem französischen Wort, das wörtlich „tote Natur“ bedeutet. Dies sind Gemälde, deren Helden verschiedene Haushaltsgegenstände, Früchte, Blumen oder Lebensmittel (Fisch, Wild usw.) sind. Stilleben erzählen uns nicht nur von Dingen, sondern auch von ihren Besitzern, von ihrem Leben, ihrer Lebensweise und ihren Gewohnheiten.
Haushaltsgenre - das sind Gemälde, die Episoden aus dem Alltag der Menschen widerspiegeln.
Yachthafen- Dies sind Kunstwerke, die das Meer darstellen. Ein Künstler, der das Meer malt, wird Marinemaler genannt.
Tiergenre Dies sind Kunstwerke, die Tiere darstellen.
Innere- ein Bild der Innenausstattung einer architektonischen Struktur.
Kunst Stil
Der Begriff „Stil“ ist eine Originalität, mit der Sie sofort feststellen können, in welcher historischen Epoche das Werk entstanden ist. Ein künstlerischer (hoher) Stil ist eine Richtung, die alle Arten von Kunst umfasst. Zum Beispiel ist Barock ein hoher Stil und Rokoko eine Richtung. Zu den großen oder hohen Stilrichtungen zählen die Klassik der Antike, die Romanik und Gotik im Mittelalter, der Renaissancestil, der die Übergangszeit vom Mittelalter zur Neuen Zeit prägte, Barock und Klassizismus in der Neuen Zeit. Der letzte große Stil an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. wurde zum Jugendstil, in dem versucht wurde, die Einheit von Architektur, dekorativer und bildender Kunst wiederzubeleben. Die Vereinigung mehrerer Kunstgattungen in einem Werk wird als Gesamtkunstwerk bezeichnet. Mit anderen Worten, der Kunststil erreicht sein höchstes Niveau, wenn er alle Arten von Kunst umfasst. In einer bestimmten historischen Epoche entstanden, wurden hohe Stile kontinuierlich transformiert und auf der nächsten Stufe in einer neuen Qualität wiederbelebt. Zum Beispiel der Klassizismus des 17. Jahrhunderts. in Frankreich orientierte er sich an der antiken Klassik, während er sich stark vom Neoklassizismus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts unterscheidet. und natürlich vom Neoklassizismus als einer der eklektischen Strömungen der zweiten Hälfte des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts.
Hausaufgaben:
Bereiten Sie Beispiele für jede Art und jedes Genre der bildenden Kunst vor.
Bildhauerei und Malerei, Grafik und teilweise Architektur, künstlerische Fotografie und Kunsthandwerk – all das lässt sich verbinden und als bildende Kunst bezeichnen.
Die Entstehungsgeschichte vieler Kunstbereiche beginnt in der Antike, als Menschen mit Stein- und Kohlefragmenten die ersten Zeichnungen und Zeichen auf Höhlenoberflächen hinterließen. Mit der Entwicklung der Gesellschaft und der Verbesserung der Lebensbedingungen wird der allseitigen Verbreitung und Förderung von Malerei und Bildhauerei immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Zu allen Zeiten halfen wohlhabende Mäzene einfachen, aber talentierten jungen Menschen, die Fähigkeiten und Talente von Kunstobjekten zu entdecken, schickten sie in spezielle Bildungseinrichtungen, halfen finanziell und bauten sogar ganze Galerien und Ausstellungskomplexe.
Fast alle Werke der bildenden Kunst haben keinen Gebrauchswert und zielen darauf ab, ästhetische, visuelle Empfindungen zu füllen und den Menschen ein Gefühl für Schönheit zu vermitteln. Manchmal sind nur die bis heute erhaltenen Kunstwerke Zeugen des Lebens vieler verschwundener Völker und sogar ganzer Zivilisationen.
Unter der Vielzahl von Beispielen der bildenden Kunst können wir die bedeutendsten und originellsten auflisten:
Unbezahlbare antike griechische Skulpturen aus der Antike, wie die Statue des Zeus in Olympia und die Statue des Herkules, der gegen den nemeischen Löwen kämpft. Produkte der angewandten Kunst - Amphoren und Vasen.
Ikonographie und Originalgemälde zu religiösen Themen. Die Malerei von Tempeln und Kathedralen, Buntglasfenstern und Stuckverzierungen an den Wänden der Räumlichkeiten beschrieb hauptsächlich Themen wie die Geburt Christi, die Kreuzigung und die Madonna mit Kind.
Die Renaissance war geprägt vom Erscheinen von Werken so talentierter Maler und Bildhauer wie Michelangelo Buonarroti (Statuen „David“ und „Victory“) und Leonardo da Vinci („Mona Lisa“, „Letztes Abendmahl“, „Dame mit dem Hermelin“ und Andere).
Die Werke des niederländischen Malers Rubens sind anschauliche Beispiele für einen solchen Kunsttrend wie den Klassizismus. Seine Gemälde zu historischen Themen, Porträts und Landschaften überraschen das Publikum mit ihrer Originalität, Farbbrillanz und interessanten Motiven.
Impressionisten des späten 19. Jahrhunderts wie Van Gogh („Sonnenblumen“ und „Mohnblumen“, „Sternennacht“ und „Selbstbildnis“), Paul Gauguin und Lautrec Munch verkörperten eine neue Kunstrichtung in der Kunst.
Eine eigene Art von Kunst - die Fotografie - wird in unserer Zeit immer wichtiger und ermöglicht es Ihnen, die gewagtesten Ideen kreativer Menschen zu verkörpern.
Option 2
Auf unserem Planeten existiert Kunst in unterschiedlichen Formen. Zur Kunst gehören literarische Werke, Gemälde, Skulpturen, Musik, Theater und sogar Kino. Einige Arten gehören zu einer allgemeinen Sektion. Es trägt den Namen Fine Art. Aber was ist es? Wann ist es entstanden? Und welche Arten gibt es?
Bildende Kunst ist eine Aneinanderreihung verschiedener Kunstwerke. Eine andere solche Liste wird als die Kunst des Erfassens von Bildern bezeichnet. Das Bild dieser Werke wird normalerweise durch das Sehen wahrgenommen. Bilder können sowohl materiell als auch nicht sein.
Eine der Haupteigenschaften dieser Kunst ist die Generierung von Objekten. Bildende Kunst hat einen starken Einfluss auf die Wahrnehmung der Welt. Die wichtigsten künstlerischen Mittel dieser Kunst sind Volumen, Plastizität, Farbe, Hell-Dunkel, Textur und Plot-assoziativer Komplex. Wann tauchte die bildende Kunst zum ersten Mal auf? Nur wenige werden es glauben, aber dies geschah vor dem Erscheinen der Menschenart Homo Sapiens. Bereits in der Zeit der Naturvölker wurden die ersten Zeichnungen auf den Felsen der Höhlen abgebildet. Wir können sagen, dass die bildende Kunst seit Beginn der menschlichen Existenz existiert.
Vertreter der bildenden Kunst.
Dieser Bereich der Kunst umfasst die folgenden Arten: Skulptur, Malerei, Grafik, Fotografie und Kunsthandwerk. Es ist erwähnenswert, dass Architektur offiziell nicht zur bildenden Kunst gehört. Betrachten Sie einige Vertreter:
Skulptur
Diese Arbeiten haben ein bestimmtes Volumen und Abmessungen. Sie bestehen aus Stein, Metall, Ton oder Wachs. Normalerweise stellt die Skulptur eine Person dar, aber es können auch verschiedene Tiere vorkommen. Oft gibt es Fälle von Reitern auf dem Pferderücken. Ein konkretes Beispiel ist der Bronzene Reiter in St. Petersburg. Die Person, die diese Arbeit ausführt, wird Bildhauer genannt.
Malerei
In diesem Fall werden Bilder übertragen, indem Farben auf eine bestimmte Oberfläche aufgetragen werden. Die gebräuchlichsten Farben sind Gouache und Aquarell, aber es gibt auch Acryl, Alkyd, Öl sowie Pastell und Tusche. Auch die Oberflächen können variieren. Es kann normales A4-Papier sein. Malen oft auf Leinwand, besonders von Künstlern. Wie bereits erwähnt, malten die ersten Menschen auf die Felsen. Hier ist es notwendig, die Übertragung der Farbskala und des Hell-Dunkels zu berücksichtigen.
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