Glinka Michail Iwanowitsch. Michail Iwanowitsch Glinka Michail Iwanowitsch Glinka

Folie 1

Die Präsentation wurde vorbereitet von: Olga Grigorievna Vovk, Musiklehrerin des Fedorovsky Khanty-Mansi Autonomous Okrug-Yugra
"Zwischen Himmel und Erde…"

Folie 2

Ziel: Den Schülern das Liebesgenre und seine Rolle im Werk von M.I. näherbringen. Glinka; Ziele: Den Schülern das Konzept der Romantik als Genre der Vokalmusik vermitteln; Verbessern Sie die Fähigkeit, ein Musikstück zu hören und zu analysieren, am Beispiel der Romanze „Lerche“; Interesse am Werk des Komponisten M. I. Glinka entwickeln; Bereichern Sie die spirituelle Welt der Schüler, pflegen Sie ihren musikalischen, künstlerischen und ästhetischen Geschmack;

Folie 3

Viele Komponisten haben sich dem Genre der Romantik zugewandt und wenden sich auch weiterhin zu. Für sie war und ist diese Form der Vokalmusik eine Art Tagebuch lebendiger Eindrücke, ein spirituelles Bekenntnis. Warum leben Liebesromane im Gedächtnis der Menschen? Denn sie besingen das große menschliche Gefühl – die Liebe, und damit die Verwirrung der Seele und freudige Aufregung, die Freude an Begegnungen und die Bitterkeit der Trennung, Erinnerungen an die Vergangenheit und Hoffnung auf Glück.

Folie 4

Romance ist eine Gesangskomposition, die auf einem kurzen Gedicht mit lyrischem Inhalt, hauptsächlich Liebe, geschrieben ist. Der Geburtsort der Romantik ist Spanien.

Folie 5

A. Alyabyev
A. Gurilew
S. Rachmaninow
A. Warlamow
P. Tschaikowsky
N. Rimsky-Korsakow
G. Swiridow
Komponisten schufen wunderbare Beispiele russischer Liebesromane

Folie 6

Unter den großen russischen Komponisten, die den Ruhm und Stolz der russischen Romantik ausmachen, erstrahlt der Name Michail Iwanowitsch Glinka in unvergänglichem Licht

Folie 7

Glinka war der Begründer der russischen klassischen Musik. Er war der erste, der in seinen Werken die Seele des russischen Volkes tief und umfassend zum Ausdruck brachte. Er war es, der die russische Musik auf eine Stufe mit den besten Werken der Weltkultur stellte; er war es, der am Beginn einer neuen historischen Periode in der Entwicklung der russischen Musik stand. Stimmliche Kreativität von M.I., vielfältig in den Genres. Glinka ist sein unschätzbarer Beitrag auf dem Gebiet der russischen Liebesromane und Liedtexte. Er war der erste russische Komponist, dem es gelang, Musik und Text in einem einzigen poetischen Ganzen zu verschmelzen.

Folie 8

Da er selbst ein ausgezeichneter Sänger und Gesangslehrer war, wurde Glinka nicht nur zum ersten Klassiker der russischen Romantik, sondern auch zum Schöpfer der russischen Gesangsschule, des russischen Belcanto, also des „schönen Gesangs“, bei dem Geschmeidigkeit, Flexibilität und Plastizität im Vordergrund stehen wunderschöner Melodien werden mit einer tiefen realistischen Offenbarung der spirituellen Bedeutung poetischer Worte kombiniert.
Standbilder aus dem Film „Komponist Glinka“

Folie 9

M. Glinka – N. Kukolnik „Abschied von St. Petersburg“
„Abschied von Petersburg“, ein Zyklus von 12 Romanzen, den Glinka 1840 schuf. ... „Ich wollte St. Petersburg verlassen (...) Ich war nicht gerade krank, nicht gerade gesund: Mein Herz war schwer vor Trauer und düstere, vage Gedanken drängten sich unwillkürlich in meinen Kopf ...“ In diesen Romanzen Zu hören sind nicht nur „dunkle Gedanken“, sondern auch zärtliche, lyrische Motive. Leichte Traurigkeit erklingt in der Romanze „Die Lerche“ – einem der aufrichtigsten und berührendsten Werke der russischen Musikklassiker. Seine natürliche, melodische Melodie besticht unwillkürlich durch ihre tadellose „Stimmung“ – man möchte sie singen!

Folie 10

10
Nestor Kukolnik
Michail Glinka
Romanze „Lerche“
Die Romanze „Lark“ ist ein aufrichtiges und nachdenkliches Lied mit einer leicht fließenden, sanften Melodie, natürlich und einfach, mit einer leichten Traurigkeit. Der Klavierpart bildet ausdrucksstark die flache russische Landschaft nach – ihre endlosen Weiten, Felder und Wiesen mit im Wind kriechenden Grashalmen und Getreide. Bevor der Sänger eintritt, sind die Triller einer Lerche zu hören, begleitet vom Lied. Die Romanze enthält zwei musikalische Linien: die thematische – das Lied der Lerche und die lyrischen Gefühle des Helden. Im ersten sind die authentischen, natürlichen Triller einer Lerche zu hören, „die in einem wahnsinnigen Entzücken des Seinsgefühls mal wie ein Pfeil in die Höhe schießt, mal vom Himmel fällt, mal mit den Flügeln flattert, ohne sich zu bewegen.“ seinen Platz, als würde er im blauen Äther baden und ertrinken“ (V.G. Belinsky).

Folie 11

Es ist das Lied der Lerche, das den lyrischen Helden dazu ermutigt, Gefühle für seine Geliebte aktiv auszudrücken. Der Gesangsteil drückt nicht nur einen rührenden Zustand aus, sondern die ewige Sehnsucht des menschlichen Herzens nach treuer und zärtlicher Liebe, schüchterner Hoffnung auf wahres Gefühl. Eine wunderschöne melodische Melodie fließt in einem „entstehungslosen Strom“ vor dem Hintergrund einer transparenten Begleitung, in der aufsteigende Oktavsprünge ein Gefühl von Leichtigkeit vermitteln, einen Zustand „zwischen Himmel und Erde“.

Großmutter des Komponisten Fjokla Alexandrowna

Eltern des Komponisten

Evgenia Andreevna
Iwan Nikolajewitsch

Geliebte Schwester

Ljudmila Iwanowna

Im Jahr 1817 bringen die Eltern
Mikhail nach St. Petersburg und
in Noble platziert
Pension am Main
pädagogisches Institut, wo
sein Lehrer war ein Dichter,
Dekabrist V. K. Kuchelbecker. IN
Petersburg Glinka nimmt Unterricht
unter den größten Musikern, in
einschließlich der Iren
Pianist und Komponist John
Feld.

John Field
V.K.Kuchelbecker

Nach dem Abschluss des Internats im Jahr 1822
Mikhail Glinka lernt fleißig
Musik: Studien
Westeuropäische Musik
Klassiker, nimmt zu Hause teil
Musizieren im Adel
Salons, manchmal führt
Onkels Orchester. Gleichzeitig
Glinka versucht sich als
Komponist, komponiert Variationen für
Harfe oder Klavier zu einem Thema aus
Opern eines österreichischen Komponisten
Joseph Weigls „Schweizer“
Familie".

Ende April 1830 wurde der Komponist
geht verspätet nach Italien
auf dem Weg nach Dresden und fertig
tolle Reise nach Deutschland,
erstreckt sich über die Sommermonate.
Ankunft in Italien zu Beginn des Herbstes,
Glinka ließ sich in Mailand nieder, dem ehemaligen
damals ein bedeutendes Zentrum
Musikkultur. In Italien er
trifft hervorragend
Komponisten V. Bellini und
G. Donizetti studiert Gesang
Er spielt im Belcanto-Stil und komponiert viel selbst
im „italienischen Geist“.

Im Juli 1833 ging Glinka nach Berlin,
Halten Sie unterwegs eine Weile an
Wien. In Berlin Glinka, unter der Führung
Der deutsche Theoretiker Siegfried Dehn arbeitet in
Bereiche Komposition, Polyphonie, Instrumentierung.
Nachdem er 1834 die Nachricht vom Tod seines Vaters erhalten hatte,
Glinka beschloss, sofort dorthin zurückzukehren
Russland.

Glinka kehrte mit umfangreichen Plänen zurück
Russische Nationaloper. Nach einer langen Zeit
auf der Suche nach einer Handlung für Glinkas Oper, auf Anraten von V.
Schukowski konzentrierte sich auf die Legende über Ivan
Susanina. Ende April 1835, Glinka
heiratete Marya Petrovna Ivanova, seine
entfernter Verwandter. Bald darauf
das Brautpaar ging nach Nowospasskoje, wo Glinka und
Mit großem Eifer begann er, die Oper zu schreiben.

Im Jahr 1836 wurde die Oper „Ivan Susanin“ jedoch fertiggestellt
Mikhail Glinka schaffte es mit großer Mühe, sie aufzunehmen.
Inszenierung auf der Bühne des St. Petersburger Bolschoi-Theaters. Dies mit
der Direktor des kaiserlichen
Theater A. M. Gedeonov, der es dem Dirigenten zur Verhandlung übergab
Katerino Kavosu. Kavos würdigte Glinkas Arbeit am meisten
schmeichelhafte Rezension. Die Oper wurde jedoch auf Empfehlung angenommen
Hof wurde der Name „Ivan Susanin“ durch „Life for“ ersetzt
Zar“, außerdem war Glinka verpflichtet, die Oper nicht zu fordern
Belohnung.

Im Jahr 1856 verließ Michail Iwanowitsch Glinka das Land
nach Berlin. Dort begann er zu studieren
alte russische Kirchengesänge,
Werke alter Meister, Chor
Werke des Italieners Palestrina, Johann
Sebastian Bach. Unerwartete Krankheit
unterbrach diese Aktivitäten.

Erste Arbeiten.

Glinkas erste Erfahrungen mit dem Komponieren von Musik gehen auf das Jahr 1822 zurück.
Jahr - der Zeitpunkt des Abschlusses des Internats. Dies waren Variationen für
Harfe oder Klavier über ein Thema aus einer Oper, das damals in Mode war
Der österreichische Komponist Weigl „Swiss
Familie.“ Von diesem Moment an ging es weiter
Verbessere das Klavierspielen, Glinka alles
schenkt der Komposition mehr Aufmerksamkeit und bald
komponiert eine extrem große Menge und versucht sich höchstens
verschiedene Genres. Er bleibt lange Zeit Romanzen.
unzufrieden mit ihrer Arbeit. Aber es war genau in dieser Zeit
Es wurden heute bekannte Romanzen und Lieder geschrieben: „Tu es nicht
verführe mich unnötig“ zu den Worten von E.A. Baratynsky: „Singe nicht,
Schönheit, vor mir“ nach den Worten von A.S. Puschkin: „Herbstnacht, Nacht
Lieber“ nach den Worten von A.Ya. Rimsky-Korsakov und anderen.

Romanzen.

„Venezianische Nacht“ (1832)
„Hier bin ich, Inesilla“ (1834)
„Nachtansicht“ (1836)
„Zweifel“ (1838)
„Nachtzephyr“ (1838)
„Das Feuer der Begierde brennt im Blut“ (1839)
Hochzeitslied „Der wunderbare Turm steht“ (1839)
Vokalzyklus „Abschied von St. Petersburg“ (1840)
„Ein vorübergehendes Lied“ (1840)
„Geständnis“ (1840)
„Höre ich deine Stimme“ (1848)
„Der gesunde Kelch“ (1848)
„Margaritas Lied“ aus Goethes Tragödie „Faust“ (1848)
„Maria“ (1849)
„Adele“ (1849)
„Finnischer Meerbusen“ (1850)
„Gebet“ („In einem schwierigen Moment des Lebens“) (1855)
„Sagen Sie nicht, es tut Ihrem Herzen weh“ (1856)

Opernkreativität.

Michail Iwanowitsch Glinka starb am 15. Februar 1857
Jahre in Berlin und wurde lutherisch begraben
Friedhof. Im Mai desselben Jahres auf Drängen der Jüngsten
Schwestern von M. I. Glinka Lyudmila Ivanovna Shestakova,
Die Asche des Komponisten wurde nach St. Petersburg transportiert und
auf dem Tichwin-Friedhof umgebettet.

Glinka

Folien: 14 Wörter: 1578 Töne: 0 Effekte: 28

Michail Glinka. Mikhails Mutter. Treffen. Komponist. Moskau. Ivan Susanin. Oper „Ivan Susanin“. Singe vor Freude. Ruslan und Ludmila. Einführung in die Oper. Hin-und Rückfahrt. Ich habe eine Reise gemacht. - Glinka.ppt

Glinka-Musik

Folien: 8 Wörter: 110 Töne: 0 Effekte: 2

M.I.Glinka ist der Begründer der russischen klassischen Musik. Musikalische Kreativität. Kindheit auf seinem Heimatgut. Glinkas erste Lehrerin war die aus St. Petersburg eingeladene Gouvernante Warwara Fjodorowna Klamer. Erste Arbeiten. Glinkas erste Erfahrungen mit dem Komponieren von Musik gehen auf das Jahr 1822 zurück, als er das Internat abschloss. Romanzen. Volksherkunft. Opernkreativität. - Glinka music.ppt

Michail Glinka

Folien: 38 Wörter: 1053 Töne: 0 Effekte: 0

Michail Iwanowitsch Glinka. Geburtsdatum. Das Anwesen, in dem M. I. Glinka geboren wurde. Esszimmer im Haus von M.I. Glinka. Wohnzimmer im Haus von M.I. Glinka. Halle im Haus von M.I. Glinka. Teich auf dem Gelände des Anwesens von M. I. Glinka. Brücke auf dem Gelände des Anwesens von M. I. Glinka. Eltern bringen Mikhail nach St. Petersburg. Museum M.I. Glinka in Smolensk. Fragment der Ausstellung des M.I. Glinka Museums. M. Glinka und N. Pavlishchev. Porträt von M.I.Glinka. Porträt von M. Glinka vom Künstler Ya. F. Yanenko. Michail Glinka, 1852. Premiere von „Ivan Susanin“. Denkmal für Glinka. Denkmal für M. Glinka in Smolensk. Gestorben am 15. Februar 1857. Der ursprüngliche Grabstein. - Mikhail Glinka.ppt

Komponist Glinka

Folien: 13 Wörter: 874 Töne: 4 Effekte: 24

Geographie des Schaffens von M. I. Glinka. Ziel: Untersuchung des Einflusses von Eindrücken aus Reisen um die Welt auf das Werk des Komponisten. Ziele: Relevanz des Problems: Geographie des Reisens. In den Jahren 1830-1834. Glinka besuchte Italien, Österreich und Deutschland. Glinka verbrachte den Frühling und Sommer 1838 in der Ukraine. 1844-1848 Der Komponist verbringt seine Zeit in Frankreich und Spanien. 1851 hielt sich der Komponist in Warschau auf, zog dann nach Frankreich und 1854. Im Frühjahr 1856 unternahm Glinka seine letzte Auslandsreise (nach Berlin). Somit lassen sich mehrere Perioden der Europareise unterscheiden. - Komponistin Glinka.ppt

Michail Iwanowitsch Glinka

Folien: 20 Wörter: 173 Töne: 3 Effekte: 3

Michail Iwanowitsch Glinka. Michail Iwanowitsch Glinka ist der Begründer der russischen klassischen Musik des 19. Jahrhunderts. In der Familie von Ivan Nikolaevich und Evgenia Andreevna Glinka wurde ein Sohn, Mikhail Glinka, geboren. Das Dorf Nowospasskoje, Provinz Smolensk. Die ersten musikalischen Eindrücke von Mikhail Glinka waren mit Volksliedern verbunden. In meiner frühen Kindheit waren Glocken mein Lieblingsmusikinstrument. "Musik ist meine Seele." 1817-1822 Petersburg. 1830 Italien, Österreich, Deutschland. 1836 Petersburg. „Leben für den Zaren“ („Ivan Susanin“). Häusliche Heldentaten sind eine tragische Oper. 1842 Petersburg. Die erste russische epische Oper. - Michail Iwanowitsch Glinka.ppt

Biographie von Glinka

Folien: 17 Wörter: 611 Töne: 0 Effekte: 2

Michail Iwanowitsch Glinka. Komponist. Grundschulbildung. Er trat in das Noble-Internat in St. Petersburg ein. Oper „Ivan Susanin“. Gespräche mit Puschkin. Volksmusikdrama. Generationen russischer Musiker. Glinka traf Ekaterina Kern. Treffen mit M. A. Balakirev. Der Komponist ging erneut für mehrere Monate nach Paris. Glinkas Asche. Münze. Landesmuseum. - Biographie von Glinka.ppt

Kurze Biographie von Glinka

Folien: 11 Wörter: 540 Töne: 0 Effekte: 0

Michail Iwanowitsch Glinka. Glinka Michail Iwanowitsch wurde am 20. Mai (1. Juni 1804) geboren. Vom Baum her war die laute Stimme einer Nachtigall zu hören. Mischa wurde zunächst von seiner Großmutter großgezogen. Die Musik beschäftigte Mischa sehr. Mischa liebte es, den Liedern seiner Nanny zuzuhören. An Feiertagen wurden in allen Kirchen Glocken geläutet. Mischa blieb nicht lange im Dorf. Musikalische Eindrücke aus der Kindheit. Er liebte es zu reisen und besuchte verschiedene Länder. Oper. - Kurze Biographie von Glinka.pptx

Werke von Glinka

Folien: 11 Wörter: 1064 Töne: 2 Effekte: 2

Werke für Orchester von M. I. Glinka. Werke für Orchester. Glinka blieb seinen künstlerischen Prinzipien treu. „Kamarinskaja“. Symphonische Fantasie „Kamarinskaya“. Die Melodie von „Kamarinskaya“ ist schnell und fröhlich. „Walzer-Fantasie“ Episoden mit abwechslungsreichem Inhalt. Ouvertüren. Zeitlos schöne Beispiele symphonischer Musik. - Werke von Glinka.ppt

Walzer-Fantasie

Folien: 10 Wörter: 480 Töne: 0 Effekte: 0

„Walzer-Fantasie“. Komponist: M. Glinka. Orchesterzusammensetzung: 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, Posaune, Pauke, Triangel, Streicher. Im Jahr 1839 arbeitete Glinka, der in St. Petersburg bereits als Autor wunderschöner Romanzen und Instrumentalstücke berühmt geworden war, an seiner ersten Oper. Im Gegensatz zu ihrer Mutter war Ekaterina Kern keine Schönheit, aber Glinka interessierte sich ernsthaft für sie. Es ist alles vorbei. Man begann, den Walzer Melancholisch oder Pawlowisch zu nennen. Im Jahr 1845 orchestrierte Glinka selbst in Paris die „Walzer-Fantasie“ für die Aufführung in einem Sinfoniekonzert. An der Präsentation mitgearbeitet: Natalya Yanushkevich und Angelina Cherenkova. - Waltz-fantasy.ppt

Ivan Susanin

Folien: 15 Wörter: 502 Töne: 0 Effekte: 0

Ivan Susanin. Die Idee, eine russische Nationaloper zu schaffen. Auswendig Russisch. Figuren. Antonida. Susanins Adoptivsohn. Russischer Krieger. Chöre von Bauern und Bäuerinnen. Die Hauptfigur der Oper. Ouvertürenmusik. Zuschauer. Heiliges Russland. Die Existenz der russischen Oper. Die Bedeutung der Kreativität von M.I Glinka. - Ivan Susanin.pptx

Ivan Susanin Oper

Folien: 7 Wörter: 68 Töne: 0 Effekte: 0

Glinka. Thema: Oper „Ivan Susanin“. Lebensjahre von Michail Iwanowitsch Glinka: 1804-1857. Ivan Susanin. Sigismund, polnischer König. Wanja Bogdan Sobinin. Antonida. - Ivan Susanin opera.pptx

Oper Ivan Susanin

Folien: 11 Wörter: 1295 Töne: 0 Effekte: 0

M.I. Glinkas Oper „Ein Leben für den Zaren“ „Ivan Susanin“... Eine solche Ausnahme gab es bei der Oper „Ein Leben für den Zaren“. Mit der ersten russischen „klassischen“ Oper sind viele sehr interessante Umstände verbunden. Die Geschichte von Ivan Susanin zog irgendwie besonders russifizierte Ausländer an. Zuerst Kavos und dann Baron Rosen (von den Deutschen). [Figuren.]. Ivan Susanin, Bauer des Dorfes Domnina, Bass. Vanya, Susanins Adoptivsohn, ist Altistin. Bogdan Sobinin, Milizsoldat, Antonidas Verlobter, Tenor. Russischer Krieger - Bass. Polnischer Bote – Tenor. Sigismund, König von Polen, Bass. [Worte von V. Korshikov.]. - Oper Ivan Susanin.ppt

Glinka „Ivan Susanin“

Folien: 12 Wörter: 427 Töne: 0 Effekte: 0

Heroisches Thema. Oper „Ivan Susanin“. „Leben für den Zaren.“ M.I.Scotti „Das Kunststück des Ivan Susanin.“ Arie Susanina. Du wirst kommen, meine Morgendämmerung. Chor „Glory“ aus der Oper „Ivan Susanin“. Museum der Heldentaten von Ivan Susanin. Für Ivan Susanin wurde ein Denkmal errichtet. Russisches Volkslied. - Glinka „Ivan Susanin“.pptx

Ruslan und Ludmila

Folien: 28 Wörter: 443 Töne: 0 Effekte: 0

M. I. Glinkas Oper „Ruslan und Lyudmila. Märchen und Lieder waren schon immer die Seele der Menschen. Michail Iwanowitsch Glinka. M.I. Glinka war der Begründer der russischen klassischen Musik. Die Geschichte der Oper. Die Arbeiten an der Oper begannen 1837 und dauerten fünf Jahre. Libretto. M.I. hat hier gearbeitet. Glinka über die Oper „Ruslan und Ljudmila“. Mikhail Glinka arbeitete in Kachanovka an der Oper „Ruslan und Lyudmila“. Manuskript von M. I. Glinka. Märchenhandlung der Oper. Illustrationen zum Gedicht von A.S. Puschkin „Ruslan und Ljudmila“. Magische Abenteuer von Helden. „Ruslan und Ljudmila“ ist eine märchenhafte Oper. Die Bebauung des Grundstücks zeichnet sich durch einen ruhigen und gemächlichen Ablauf aus. -

Um Präsentationsvorschauen zu nutzen, erstellen Sie ein Google-Konto und melden Sie sich an: https://accounts.google.com

Folienunterschriften:

Präsentation zum Thema: Glinka Mikhail Ivanovich Präsentiert von: Lehrerin der vorschulischen Bildungseinrichtung „Kindergarten Nr. 207“ Gusarova Angela Valentinova

Kindheit von Michail Iwanowitsch Michail Iwanowitsch wurde 1804 auf dem Anwesen seines Vaters im Dorf Nowospasskoje in der Provinz Smolensk geboren. Er hatte prominente Vorfahren. Der Urgroßvater des Komponisten war beispielsweise ein polnischer Adliger, Viktorin Wladislawowitsch Glinka, von dem sein Enkel die Familiengeschichte und ein Wappen geerbt hatte. Als die Region Smolensk infolge des Krieges unter russische Herrschaft geriet, änderte Glinka seine Staatsbürgerschaft und wurde russisch-orthodox. Dank der Macht der Kirche konnte er seine Macht behaupten.

Glinka Jr. wurde von seiner Großmutter Fekla Alexandrowna großgezogen. Die Mutter beteiligte sich praktisch nicht an der Erziehung ihres Sohnes. So wuchs Michail Iwanowitsch zu einem so nervösen, empfindlichen Menschen heran. Er selbst erinnert sich an diese Zeiten, als wäre er in einer Art „Mimose“ aufgewachsen. Nach dem Tod seiner Großmutter kam er unter die Fittiche seiner Mutter, die sich viel Mühe gab, ihren geliebten Sohn komplett umzuerziehen. Der kleine Junge lernte etwa im Alter von zehn Jahren Geige und Klavier zu spielen. Fekla Alexandrowna, die Großmutter des Komponisten.

Schon in jungen Jahren reagierte der kleine Mischa sensibel auf Volksspaß und Lieder. Die Folklore machte auf den Jungen einen großen Eindruck, den er sein ganzes Leben lang schätzte. Diese Eindrücke und Erfahrungen werden sich anschließend im Werk des großen russischen Komponisten widerspiegeln.

Leben und Werk Glinka erhielt zunächst Musikunterricht bei einer Gouvernante. Später schickten ihn seine Eltern auf ein Adelsinternat in St. Petersburg, wo er Puschkin kennenlernte. Er kam dorthin, um seinen jüngeren Bruder, Mikhails Klassenkameraden, zu besuchen.

1822-1835 Im Jahr 1822 schloss der junge Mann sein Studium im Internat ab, gab sein Musikstudium jedoch nicht auf. Er spielt weiterhin Musik in noblen Salons und leitet manchmal auch das Orchester seines Onkels. Etwa zu dieser Zeit wurde Glinka Komponist: Er schrieb viel und experimentierte gleichzeitig intensiv mit verschiedenen Genres. Gleichzeitig schrieb er einige heute bekannte Lieder und Romanzen. Zu diesen Liedern gehören „Versuch mich nicht unnötig“, „Singe nicht, Schönheit, vor mir“. Ende April 1830 zog der junge Mann nach Italien. Gleichzeitig unternimmt er eine lange Reise durch Deutschland, die sich über die Sommermonate erstreckt. Zu dieser Zeit versuchte er sich am Genre der italienischen Oper.

1836-1844 Um 1836 vollendete er die Arbeit an der Oper „Ein Leben für den Zaren“. Aber es war viel schwieriger, es zu installieren. Tatsache ist, dass der Direktor der kaiserlichen Theater dies verhinderte. Aber er übergab die Oper Katerino Cavos zur Beurteilung und hinterließ die schmeichelhafteste Rezension dazu. Die Oper wurde mit außerordentlicher Begeisterung aufgenommen. Daraufhin schrieb Glinka folgende Zeilen an seine Mutter: „Gestern Abend gingen meine Wünsche endlich in Erfüllung und meine lange Arbeit war von größtem Erfolg gekrönt. Das Publikum nahm meine Oper mit außerordentlicher Begeisterung auf, die Schauspieler tobten vor Eifer ... der Kaiser ... dankte mir und redete lange mit mir ...“

Nach der Oper wurde Glinka zum Dirigenten der Hofsingkapelle ernannt. Anschließend leitete er es zwei Jahre lang. Genau sechs Jahre nach der Premiere von „Iwan Susanin“ präsentierte Glinka Ruslan und Lyudmila der Öffentlichkeit. Er begann noch zu Lebzeiten des Dichters mit der Arbeit daran, schaffte es jedoch nur mit der Hilfe kleinerer Dichter, es fertigzustellen.

1844-1857 Die neue Oper erfuhr große Kritik. Glinka war darüber sehr verärgert und beschloss, eine lange Reise ins Ausland zu unternehmen. Nun beschloss er, nach Frankreich und dann nach Spanien zu gehen, wo er weiterhin arbeitet. So reiste er bis zum Sommer 1947. Derzeit beschäftigt er sich mit dem Genre der symphonischen Musik. Er reiste viel, lebte zwei Jahre in Paris und gönnte sich dort eine Auszeit vom ständigen Reisen mit Postkutschen und der Bahn. Von Zeit zu Zeit kehrt er nach Russland zurück. Doch 1856 reiste er nach Berlin, wo er am 15. Februar starb.

5 der berühmtesten Werke von Michail Glinka Iwan Susanin (1836) Oper von Michail Iwanowitsch Glinka in 4 Akten mit Epilog. Die Oper erzählt von den Ereignissen des Jahres 1612 im Zusammenhang mit dem Feldzug des polnischen Adels gegen Moskau. Gewidmet der Leistung des Bauern Ivan Susanin, der eine feindliche Abteilung in ein undurchdringliches Dickicht führte und dort starb. Es ist bekannt, dass die Polen nach Kostroma gingen, um den 16-jährigen Michail Romanow zu töten, der noch nicht wusste, dass er König werden würde. Ivan Susanin meldete sich freiwillig, ihnen den Weg zu zeigen. Der Vaterländische Krieg von 1812 weckte das Interesse der Menschen an ihrer Geschichte und Geschichten zu russischen historischen Themen erfreuen sich immer größerer Beliebtheit. Glinka komponierte seine Oper zwanzig Jahre nach der Oper von Katerino Cavos zum gleichen Thema. Irgendwann wurden beide Versionen der beliebten Handlung gleichzeitig auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufgeführt. Und einige Interpreten wirkten in beiden Opern mit.

Ruslan und Ljudmila (1843) Oper von Michail Iwanowitsch Glinka in 5 Akten. Der Komponist schrieb es auf der Grundlage des gleichnamigen Gedichts von Alexander Puschkin und behielt dabei die Originalverse bei. Die Oper wurde kühl aufgenommen, aber das war nicht Glinkas Schuld. Das Publikum war nicht bereit für die Innovation des Komponisten und die Abkehr von den traditionellen italienischen und französischen Opernschulen. Die erste Bekanntschaft mit Glinkas Meisterwerk überraschte das Publikum: „Die Musik alter Zauberopern veranschaulichte nur den Wechsel der Situationen – hier erlangte sie eine eigenständige Bedeutung.“

Kamarinskaja (1848) Kamarinskaja ist eine russische Volkstanzmelodie, die in Glinkas gleichnamiger Ouvertüre große Popularität erlangte. Darin imitiert der Komponist den russischen Volksgesang mit Echos, wenn das Werk einstimmig beginnt und im Laufe seiner Entwicklung neue Stimmen hinzukommen. Laut dem Lokalhistoriker Pyasetsky blieb das russische Volkslied „Komarinskaya“ („Kamarinskaya“) „ein Denkmal für den Verrat der Bewohner des Komaritsky volost an Boris nicht nur als Herrscher, sondern auch als ihr Gutsbesitzer“. Eine andere Version spricht von Kamarinskaya als einem Freudenlied für Menschen, die aus der tatarischen Gefangenschaft geflohen sind.

Walzerfantasie (1839 – für Klavier, 1856 – erweiterte Fassung für Symphonieorchester) Wie in den polnischen Tänzen aus der Oper „Ein Leben für den Zaren“ folgt Glinka dem Weg der Walzer-Sinfonie – einer Technik, die von einem anderen großen Komponisten, Pjotr ​​​​Iljitsch Tschaikowski, verwendet wurde . Die Walzerfantasie ist eines der bedeutendsten, berühmtesten und am häufigsten aufgeführten Werke Glinkas.

„Pathétique Trio“ d-Moll für Klarinette, Fagott und Klavier (1832) Das Pathétique Trio war die letzte Hinwendung des 28-jährigen Komponisten zur Kammermusik. Für den Rest seines Lebens schrieb Glinka Klavier-, Bühnen-, Orchester-, Gesangs- und Chorwerke. Zu dieser Zeit reiste Glinka durch Italien, um seinen Gesundheitszustand zu verbessern. Natürlich wurde er von italienischen Komponisten beeinflusst. Bald nach der Fertigstellung des Trios fand seine Weltpremiere in Mailand statt. Seine ersten Interpreten waren die Musiker des Theaterorchesters der Scala, der Klarinettist Pietro Tassistro, der Fagottist Antonio Cantu und Glinka selbst, der den Klavierpart spielte. Glinka bearbeitete das Trio später für Violine, Cello und Klavier.

VIELEN DANK FÜR IHRE AUFMERKSAMKEIT

Michail Iwanowitsch Glinka (1804 – 1857)

Eltern des Komponisten Evgenia Andreevna Ivan Nikolaevich

Glinka wurde von seiner Großmutter Fjokla Alexandrowna aufgezogen, die ihn auf jede erdenkliche Weise verwöhnte, weshalb er kränklich und schwach aufwuchs.

Aus den Notizen von M.I. Glinka:

„Kurz nach meiner Geburt war meine Mutter Evgenia Andreevna, geborene Glinka, gezwungen, meine Erstausbildung meiner Großmutter Fyokla Alexandrovna (der Mutter meines Vaters) zu überlassen, die mich in Besitz genommen und in ihr Zimmer gebracht hatte. Ich verbrachte ungefähr drei oder vier Jahre mit ihr, einer Krankenschwester und einem Kindermädchen, und sah meine Eltern sehr selten ...“

Grundschulbildung Glinka

Erste musikalische Eindrücke

Komponist - Leibeigener Gesang

Bauern und das Läuten der örtlichen Glocken

Kirchen. Darüber hinaus interessierte er sich für

gespielt von einem Orchester aus Leibeigenenmusikanten

auf dem Anwesen meines Onkels

Afanasy Andrejewitsch Glinka.

Michail Iwanowitsch studierte Violine und Klavier, und die Musik hatte einen so starken Einfluss auf ihn, dass er einmal als Antwort auf eine Bemerkung über Geistesabwesenheit bemerkte:

„Was soll ich tun?... Musik ist meine Seele!“ .

Im Jahr 1817 brachten Michails Eltern ihn nach St. Petersburg und brachten ihn in das Adlige-Internat des Hauptpädagogischen Instituts, wo sein Lehrer der Dichter Dekabrist Wilhelm Karlowitsch Kuchelbecker, ein Freund von A. S. Puschkin, war.

V. K. Kuchelbecker

Im Internat studierte Glinka Fremdsprachen, Geographie und Zoologie. In St. Petersburg besuchte er Konzerte, das Opernhaus und nahm auch Unterricht bei bedeutenden Musikern, darunter dem irischen Pianisten und Komponisten John Field.

John Field

Nach seinem Abschluss im Internat im Jahr 1822 beschäftigte sich Michail Glinka intensiv mit Musik: Er studierte westeuropäische Musikklassiker, beteiligte sich an Hausmusikaufführungen in edlen Salons und leitete manchmal das Orchester seines Onkels. Gleichzeitig versuchte sich Glinka als Komponistin und komponierte Variationen für Harfe oder Klavier über ein Thema aus der Oper „Die Schweizer Familie“ des österreichischen Komponisten Joseph Weigl.

Im Jahr 1824 trat er in das Büro der Hauptdirektion für Kommunikation ein.

1828 verließ er den Dienst und widmete sich der Musik. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits Autor von Romanzen, „Russischen Liedern“, Arien im italienischen Stil und Quartetten.

Der Gesundheitszustand des Komponisten hat sich verschlechtert und er geht nach Europa, um Wasser zu holen.

Ende April 1830 reiste der Komponist nach Italien und machte unterwegs einen Zwischenstopp in Deutschland.

Zu Beginn des Herbstes in Italien angekommen

und ließ sich in Mailand nieder.

In Italien trifft sich Glinka

mit herausragenden Komponisten

V. Bellini und G. Donizetti,

studiert den Belcanto-Gesangsstil

und er selbst schreibt viel

„Italienischer Geist“. Hier ist er

er kommt auf die Idee zu schreiben

eine Oper basierend auf einer russischen Handlung.

Im Juli 1833 reiste Glinka nach Berlin und machte unterwegs einige Zeit in Wien Halt. In Berlin arbeitete Glinka unter der Leitung des deutschen Theoretikers Siegfried Dehn auf den Gebieten Komposition, Polyphonie und Instrumentierung.

Siegfried Dehn

Nachdem ich 1834 Neuigkeiten erhalten hatte

über den Tod seines Vaters, entschied Glinka

sofort nach Russland zurückkehren.

Als Glinka nach Russland zurückkehrt, beginnt sie, nach einer Handlung für eine Oper zu suchen. Auf Anraten Schukowskis verweilt er bei der Geschichte des russischen Bauern Iwan Susanin.

V. A. Schukowski

Ende April 1835 heiratete Glinka Marya Petrovna Ivanova. Bald darauf reisten die Frischvermählten nach Nowospasskoje, wo Glinka mit dem Schreiben einer Oper begann.

Im Jahr 1836 wurde die Oper „Ein Leben für den Zaren“ fertiggestellt, doch Michail Glinka gelang es mit großer Mühe, eine Inszenierung auf der Bühne des St. Petersburger Bolschoi-Theaters zu erreichen.

Die Oper wurde vom fortschrittlichen Publikum positiv aufgenommen, aber die Aristokratie und der kaiserliche Hof empfanden sie als „Kutscheroper“.

Wenn ich mir dieses neue Ding anhöre,

Neid, getrübt von Bosheit,

Lass ihn mahlen, aber Glinka

Es wird nicht in der Lage sein, in den Schlamm zu treten.

ALS. Puschkin

Singt voller Freude, russischer Chor,

Ein neues Produkt wurde veröffentlicht,

Viel Spaß, Rus! Unsere Glinka -

Nicht Ton, sondern Porzellan.

Vielgorsky

1856 reiste Glinka nach Berlin. Nach einem der Konzerte im Saal des Königspalastes bekam Glinka eine schwere Erkältung und starb am 3. Februar 1857.

Auf Drängen seiner Schwester wurde Glinkas Asche 1857 nach Russland transportiert und auf dem Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt.