Der Artikel befasst sich mit der Biografie von E.I. Charushin, einem Kinderbuchautor, der über die Tierwelt schreibt. Berücksichtigt werden die Hauptwerke, die Aktivitäten des Schöpfers als Künstler im Genre „Animalismus“ und die Besonderheiten der Vermittlung der Gewohnheiten von Tieren in Wort und Pinsel.
Charushins Biografie ist voller lustiger Momente. Vielleicht waren es die Ereignisse, die sich während des Heranwachsens des zukünftigen Schriftstellers ereigneten, die den weiteren Weg seiner Arbeit bestimmten.
Er war nicht nur schriftstellerisch, sondern auch grafisch begabt – Charushin fungierte als Illustrator für viele Kinderbücher.
Charushin Evgeniy Ivanovich – Tierkünstler und Kinderbuchautor
Eugenes Vater, ein berühmter Architekt dieser Zeit, vererbte seinem kleinen Sohn die Liebe zur Kunst, ein großes Interesse daran, die Welt durch Zeichnen darzustellen, und außergewöhnliche Fähigkeiten, die die Entwicklung seines Sohnes als Tierdarstellungskünstler bestimmten.
Illustration von E.I. Charushin zur Geschichte „Die erste Jagd“ von V. Bianchi
Evgeniy Ivanovich illustrierte Bianchis Geschichten, arbeitete viel an anderen Büchern und schuf Tierporträts für Kinder.
Als Kinderbuchautor versuchte Evgeniy, viele Werke zu schaffen, darunter Märchen und Geschichten über Tiere. Die Besonderheit seiner Kreationen war ihre außergewöhnliche Dynamik, die Übertragung von Handlungen durch Verben (in der Geschichte „Fox Cubs“) und eine genaue Interpretation der Gewohnheiten der Bewohner der Tierwelt.
In der Folge entfernte sich der Autor von einfachen Sätzen, aber in seinen Texten findet man viele Lautmalereien mit Tieren, die sie für ein Kind unnachahmlich wahrnehmbar machen.
Kurzbiografie des Kinderbuchillustrators
Lebensjahre: 11.11.1901 – 18.02.1965.
Der Kinderbuchautor wurde am 29. Oktober 1901 (alten Stils) in der Stadt Wjatka geboren. Sein Geburtstag war geprägt von der Ankunft eines talentierten Menschen in der Welt um ihn herum.
Eltern von E.I. Charushin
Sein Vater war ein berühmter Architekt und in der Familie herrschte eine kreative Atmosphäre, die sich positiv auf den heranwachsenden Jungen auswirkte. Nicht weit von der Familie entfernt lebte die Familie Vasnetsov, mit deren Sohn, einem späteren berühmten Künstler, Evgeniy zeitlebens befreundet war.
Im Jahr 1918 schloss Charushin die Schule ab und diente in der Roten Armee. Vier Jahre später, 1922, kehrte er in seine Heimatstadt zurück.
Im selben Jahr trat er in die Malabteilung der Petrograder Kunstakademie ein, wo er fünf Jahre lang die Grundlagen des Zeichnens erlernte. Im Jahr 1927 schloss Evgeniy Ivanovich seine Ausbildung an der Bildungseinrichtung ab und begann im Staatsverlag in der Kinderabteilung zu arbeiten.
Dank Lebedev V.V., der den jungen Mann stark beeinflusste, begann er, aktiv an seinem Stil zu arbeiten und viele Bücher berühmter sowjetischer Autoren zu illustrieren. Neben Fremden arbeitete er auch alleine und nutzte sein Talent, um das Leben der Tiere darzustellen.
Im Jahr 1930 begann Jewgeni Iwanowitsch als Schriftsteller in der Kinderliteratur zu arbeiten. Er schuf fast zwei Dutzend Bücher und wurde von M. Gorki für sein Talent gelobt.
1941 wurde er aufgrund des Kriegsausbruchs von St. Petersburg nach Kirow evakuiert. Hier begann er, patriotische Plakate zu zeichnen, Bilder zu malen und Aufführungen im Kirower Schauspielhaus zu entwerfen. Vier Jahre später kehrte er in die Region Leningrad zurück. Er beschäftigte sich mit Grafik, Bildhauerei, Tiermalerei und schuf Drucke.
Im Februar 1965 starb er. Dies geschah am 18.
Eltern von Jewgeni Iwanowitsch
- Vater - Ivan Apollonovich, der Chefarchitekt der Provinz, der mehr als dreihundert Gebäude in verschiedenen Städten schuf.
- Mutter - Lyubov Alekseevna, Hobbygärtnerin.
Kindheit
Dank seines Vaters liebte Evgeniy das Zeichnen seit seiner Kindheit. Ivan Apollonovich vermittelte seinem Sohn die Liebe zum künstlerischen Schaffen, die den Lebensweg des jungen Talents vorgab.
Neben dem Priester spielte sein Freund Wasnezow, der häufig in ihrem Haus zu Gast war, eine wichtige Rolle in Charushins künstlerischer Entwicklung.
Zhenya ging viel mit seiner Mutter in den Wald, um die Natur seines Heimatlandes zu beobachten. Daraus entstand seine Liebe zur lebenden Welt. Der Junge las viel über die Natur, besonders liebte er Bücher über Tiere.
Als er älter wurde, begann der Junge aktiv daran zu arbeiten, lebende Natur auf ein Blatt Papier zu übertragen und mit einem Pinsel Zeichnungen von Tieren anzufertigen.
Bildung und Erziehung
Neben der Selbstbildung mithilfe von Büchern spielten bei dieser Aktion die Eltern von Jewgeni Iwanowitsch eine wichtige Rolle, dank derer der kleine Junge seine Vorlieben verstand. Seine Mutter vermittelte ihm die Liebe zur Natur, sein Vater die Liebe zur Malerei.
Doch neben familiärer Erziehung und Selbstbildung studierte Charushin viel in dem Bereich, der ihn interessierte.
In der Armee arbeitete er aktiv an der Erstellung handgezeichneter Bilder, woraufhin er 1922 in die St. Petersburger Akademie in der künstlerischen Leitung eintrat, wo er neben seiner Ausbildung in seinem Fachgebiet aktiv Kurse bei einem anderen Lehrer besuchte.
Die Ausbildung dauerte fünf Jahre, danach (1927) erlangte Jewgeni Iwanowitsch den Abschluss als zertifizierter Facharzt.
Das erste Buch mit Illustrationen von Charushin
Evgeniy Ivanovichs erste Arbeit als Illustrator war eine Entwurfsarbeit, die auf der Geschichte „Murzuk“ von V. Bianchi basierte.
Nachdem er in der Kinderabteilung des Staatsverlags gearbeitet hatte, zeigte der junge Künstler seine Zeichnungen V. V. Lebedev, der ihre außergewöhnliche Lebendigkeit bemerkte, weshalb er seine Gemälde von Bianchi empfahl. Neben Vitaly schuf der junge Mann Illustrationen für die Werke von S. Ya. Marshak und M. M. Prishvin.
Erste Geschichten
Auf Anregung von S. Marshak versuchte der junge Mann, eigene Geschichten zu schreiben, in denen er kleinen Kindern ausführlich über das Leben der Tiere erzählte.
Vor Kriegsbeginn verfasste er mindestens 20 Bücher, darunter „Wolf und andere“, „Küken“, „Chicken City“, „Tiere heißer Länder“ usw.
Nach dem Krieg kehrte er nach Petrograd zurück und arbeitete weiterhin aktiv an Kinderprosa.
Berühmte Werke von Charushin
Zu unterscheiden sind:
- „Wie der Junge Zhenya sprechen lernte“ (aus der Serie „Über Zhenya“);
- „Über Tomka“;
- „Jascha“;
- „Wer lebt wie“;
- "Bärenjungen";
- „Schur“;
- „Oleschki“;
- "Wolf";
- "Reisende".
Evgeniy Ivanovichs Helden sind oft Kinder, die mit Tieren interagieren. Oftmals haben Vertreter der Tierwelt Eigenschaften, die den Autor begeistern. Zum Beispiel der Rabe in der Geschichte „Yasha“.
Die letzten Lebens- und Todesjahre des Schriftstellers
In den Nachkriegsjahren gelang es ihm, viele Illustrationen für Bücher zu schaffen und er veränderte auch seine Zeichentechnik. Seine Bilder gewannen an Perspektive und der Raum wurde definiert.
Evgeniy Ivanovich beginnt auch mit Gouache und Wasserfarben zu malen und arbeitet kleine Details heraus.
Allerdings war Charushin in letzter Zeit sehr krank. Im Alter von 64 Jahren starb er. Dies geschah am 18. Februar 1965 in der Stadt St. Petersburg. Die letzte Ruhestätte eines talentierten Menschen war der Bogoslovskoye-Friedhof.
Der Wunsch, die Welt der Tierfauna zu verstehen, war so groß, dass der zukünftige Schriftsteller als Kind oft in lustige Situationen geriet.
Hier sind einige davon:
- Eines Tages beschloss er zu verstehen, wie sich Vögel fühlen, wenn sie Spezialfutter fressen, und fraß es aus ihrem Futterhäuschen. Als Folge dieser Aktion erkrankte der Junge an Typhus.
- Mehrmals sahen Evgenijs Landsleute ihn zusammen mit den Kühen, die ihn durchquerten, den Fluss überqueren.
- Der Nachname des Schriftstellers geht auf den Namen der Backware „Charusha“ zurück.
Abschluss
Jewgeni Iwanowitsch war ein sehr talentierter Mensch, dessen Leben und Werk einen großen Beitrag zur Entwicklung der Kinderprosa leistete. Eine Analyse der von ihm verfassten Werke offenbart eine große Liebe für kleine Leser, die Natur und die Tiere, die sie bewohnen.
M.-L., Gosizdat, 1929. 12 S. mit krank. Auflage 10.000 Exemplare. Preis 30 Kopeken. In Farbe Lithographiertes Cover des Herausgebers. 22,2x19 cm. Ziemlich selten!
Charushin, Jewgeni Iwanowitsch(29. Oktober (11. November) 1901, Wjatka, heute Kirow – 18. Februar 1965, Leningrad) – Sowjetischer Grafiker, Illustrator von Kinderbüchern, führende Persönlichkeit der Tierkunst, Bildhauer und Schriftsteller. Verdienter Künstler der RSFSR (1945). Der Sohn des Architekten I.A. Charushina. Evgeny Ivanovich Charushin wurde 1901 in Wjatka in der Familie von Ivan Apollonovich Charushin geboren, dem Chefarchitekten der Provinz, der die Entwicklung vieler Städte in der Kama-Region und im Ural beeinflusste. Seit seiner Kindheit zeichnet er, unterrichtet von seinem Vater. Von da an war er zeitlebens mit dem in Wjatka geborenen Künstler Juri Wasnezow befreundet. Zhenya Charushins Lieblingslektüre waren Bücher über das Tierleben. Seton-Thompson, Long, Biard – das sind seine Lieblingsautoren. Doch eines Tages schenkte ihm sein Vater sieben schwere Bände zum Geburtstag. Es war ein Buch von A.E. Brema „Leben der Tiere“. Es war ein Zufall, dass Charushin am Todestag des großen deutschen Zoologen Alfred Edmund Brehm geboren wurde. Dies war das teuerste Buch für Evgeniy Ivanovich und Charushin. Er schätzte es und las es sein ganzes Leben lang immer wieder. Und auch die Tatsache, dass der aufstrebende Künstler immer mehr Tiere und Vögel malte, ist ein wesentlicher Teil von Brams Einfluss.
1918 schloss er sein Abitur ab und wurde zur Roten Armee eingezogen. Er arbeitete als Assistenzdekorateur in der Kultur- und Bildungsabteilung der Politischen Abteilung des Hauptquartiers der Roten Armee an der Ostfront. 1922, nach Beendigung seines Dienstes während des Bürgerkriegs, kehrte er nach Wjatka zurück. Er studierte in den dekorativen Werkstätten des Militärkommissariats der Provinz Wjatka. Im Herbst 1922 zog er nach Petrograd, trat in die Malereiabteilung der St. Petersburger Kunstakademie VKHUTEIN ein, wo er fünf Jahre lang bei Lehrern A.E. studierte. Kareva, A.I. Savinova. In den Jahren 1922–1927 besuchte er die Werkstatt für räumlichen Realismus von M. V. Matjuschin, obwohl er nicht offiziell sein Schüler war. 1927 schloss er sein Studium an der VKHUTEIN ab. Im Jahr 1927 begann er in der Kinderabteilung des Staatsverlags zu arbeiten, dessen künstlerischer Herausgeber Wladimir Lebedew war, der es sich zur Aufgabe machte, ein grundlegend neues, hochkünstlerisches und lehrreiches Kinderbuch zu schaffen. Lebedew akzeptierte Charushin und half ihm, seinen persönlichen Stil zu formen, der hauptsächlich mit Tierbildern verbunden war. Das erste von Evgeniy Ivanovich Charushin illustrierte Buch war die Geschichte „Murzuk“ von V. Bianchi; Charushin wurde stark von V.V. beeinflusst. Lebedeva.
Er illustrierte seine eigenen Bücher („Volchishko und andere“, 1931; „Nikitka und seine Freunde“ (die Hauptfigur ist der Sohn des Autors, N. E. Charushin), 1938; „Über Tomka“, 1957) und Werke anderer Autoren („Kinder In einem Käfig „S.Ya. Marshak, veröffentlicht 1935) für kleine Kinder werden kognitive Ziele organisch mit den Aufgaben der Förderung des ethischen Bewusstseins und der Liebe zur Natur verbunden (dieselben Merkmale werden in Charushins eigener Prosa erwähnt). Im Jahr 1930 wurde mit der Beteiligung und Unterstützung von S.Ya. Marshak begann mit der Arbeit in der Kinderliteratur und schrieb Kurzgeschichten für Kinder über das Leben von Tieren. Verdient das Lob von Maxim Gorki. Vor dem Krieg schuf er etwa zwei Dutzend Bücher: „Chicks“, „Wolf and Others“, „Roundup“, „Chicken City“, „Dschungel – Vogelparadies“, „Tiere heißer Länder“ und illustrierte auch weiterhin andere Autoren - S.Ya. Marshak, M.M. Prishvina, V.V. Bianchi. Er schrieb die Geschichten: „Was für ein Biest?“, „Eine schreckliche Geschichte“, „Der erstaunliche Postbote“, „Yasha“, „Der treue Troja“, „Katze Epiphan“, „Freunde“, eine Reihe von Geschichten über Tyupa und über Tomka. Das letzte vom Künstler entworfene Buch war das Buch „Kinder im Käfig“ von S.Ya. Marschak. Charushins Bücher wurden in die Sprachen der Völker der UdSSR und einiger anderer Länder übersetzt.
Das biobibliografische Nachschlagewerk „Writers of Leningrad“ (1982) charakterisiert Charushin: ...Prosaschriftsteller, Kinderbuchautor. Viele Jahre lang illustrierte er Bücher von Chukovsky, Marshak, Prishvin, Bianchi und anderen Kinderautoren. 1930 erschien seine erste Kindergeschichte. Seitdem ist der Schriftsteller und Künstler E.I. Charushin veröffentlichte viele illustrierte Bücher für Kinder im Grundschulalter über Tiere, Vögel, Jagd und Kinder. Seine Illustrationen, Drucke, Porzellanskulpturen und Bücher wurden auf vielen internationalen Ausstellungen in Sofia, London und Paris ausgestellt. 1941, nach Kriegsausbruch, wurde er von Leningrad nach Kirow evakuiert. Er malte Plakate für TASS Windows, malte Gemälde zu Partisanenthemen und entwarf Aufführungen im Kirov Drama Theatre. 1945 kehrte er nach Leningrad zurück.
Arbeitete weiter an dem Buch; schuf eine Reihe von Drucken mit Tierbildern. Er beschäftigte sich mit Bildhauerei und kleinen plastischen Künsten (in Porzellan), hauptsächlich mit Tiermalerei; fertigte Skizzen von Gemälden für Teeservices am LFZ an. Die Drucke und kleinen Porzellanskulpturen ähneln im Geiste den Buchillustrationen des Künstlers. Er starb am 18. Februar 1965 in Leningrad und wurde auf dem Bogoslowskoje-Friedhof beigesetzt. Evgeniy Charushin hat viele illustrierte Bücher in seinem Portfolio:
Bianki V. Murzuk (M.-L.: GIZ) 1928. (Nachdruck 1932)
Förster A. Volk (M.-L.: GIZ). 1928
Bianchi V. Geschichten über die Jagd (M.-L.: GIZ) 1929. (Nachdruck 1931)
Bianki V. Teremok 1929. (M.: GIZ)
Bianki V. Black Falcon 1929. (M.-L.: GIZ)
Smirnova N. Wie Mischka zum großen Bären wurde (M.-L.: GIZ) 1929. (Nachdruck 1930, 1931, 1966, 1968, 1980 – im Buch „The World of Charushin“)
Charushin E. Free Birds (M.: GIZ) 1929. (Nachdruck 1929, 1931)
Charushin E. Verschiedene Tiere (M.: GIZ) 1929. (Nachdruck 1931)
Förster A. Treffen im Wald (M.: GIZ) 1930
Smirnova N. Über das Huhn (M.-L.: GIZ) 1930
Bergoltz O. Pyzhik (M.-L.: GIZ)1930
Bianki V. Krasnaya Gorka (M.-L.: GIZ) 1930 (Nachdruck 1961, 1962, 1965)
Flairon S. Strix (The Story of an Eagle Owl) 1930 (M.-L.: Young Guard)
Charushin E. Chicks 1930 (M.-L.: GIZ)
Charushin E. Shchur (M.-L.: GIZ) 1930 (1980 – im Buch „Charushin’s World“)
Charushin E. Volchishko und andere (M.-L.: GIZ) 1931 (Nachdruck 1931, 1933, 1935, 1936, 1938, 1941, 1947, 1948, 1950, 1951)
Charushin E. „Jungle“ – Vogelparadies (M.-L.: Young Guard) 1931
Charushin E. Roundup (M.-L.: Junge Garde) 1931
Charushin E. Hühnerstadt (M.-L.: Junge Garde) 1931
Roberts C. Ausgewählte Geschichten: Abb. Charushin und Kurdov (M.-L.: GIZ) 1931
Bianki V. Erste Jagd (M.-L.: Junge Garde) 1933 (Nachdruck 1935, 1936, 1937, 1950, 1951, 1954, 1970, 1972, 1973, 1980 – im Buch „The World of Charushin“)
Charushin E. Bärenjagd (M.-L.: Junge Garde) 1933
Charushin E. Vaska, Bobka und der Hase (L.: Detgiz) 1934 (Nachdruck 1936, 1948)
Chukovsky K. Chicken (M.-L.: Detgiz) 1934 (Nachdruck 1937, 1938, 1940, 1955, 1958, 1966)
Charushin E. Tiere heißer Länder 1935 (L.: Detgiz)
Charushin E. Sieben Geschichten (M.-L.: Detgiz) 1935 (Nachdruck 1936, 1937)
Marshak S. Children in a Cage (M.: Children's Literature Publishing House) 1935 (Nachdruck 1936, 1939, 1947, 1953, 1956, 1957, 1960 in 2 Auflagen, 1964, 1965, 1966, 1967)
Prishvin M. The Chipmunk Beast (M.-L.: Detizdat) 1935 (Nachdruck 1936 in 2 Ausgaben)
Prishvin M. Yarik (M.-L.: Detizdat) 1936 (Nachdruck 1937)
Arsenjew V. K. Dersu Uzala (M.-L.: Detizdat) 1936 (Nachdruck 1944)
Charushin E. Über die Elster (M.: Detizdat) 1936
Charushin E. Drei Geschichten (M.-L.: Detizdat) 1937 (Nachdruck 1953, 1955, 1957)
Vvedensky A. I. Welpe und Kätzchen (M.-L.: Detizdat) 1937
Oleshek – goldene Hörner: Geschichten der nördlichen Völker (M.-L.: Detizdat) 1937 (Nachdruck 1949, 1959)
Charushin E. Volchishko. Bärenjunge (M.: Detizdat) 1938
Charushin E. Tiere heißer und kalter Länder (M.-L.: Detizdat) 1938
Charushin E. An jede Mutter und jeden Vater (M.-L.: Detizdat) 1938
Charushin E. Nikitka und seine Freunde (M.-L.: Detizdat) 1938 (Nachdruck 1947, 1962, 1966, 1968, 1973, 1971)
Marshak S. Mein Zoo (M.-L.: Detizdat) 1938
Ushinsky K. Bishka (M.-L.: Detizdat) 1938
Schwartz E. Rotkäppchen (M.: Detizdat) 1938
Charushin E. Kleine Geschichten (M.-L.: Detizdat) 1940 (Nachdruck 1946, 1948)
Charushin E. Jagdgeschichten (M.-L.: Detizdat) 1940
Charushin E. Travelers (M.-L.: Detizdat) 1940 (Nachdruck 1947)
Seton-Thompson E. Royal Analostanka 1941 (M.-L.: Detizdat)
Charushin E. Meine erste Zoologie. Teil 1. In unserem Hof (M.-L.: Detgiz) 1942 (Nachdruck 1968)
Charushin E. Meine erste Zoologie. Teil 2. Im Wald (M.-L.: Detgiz) 1942
Bianchi V. Wessen Nase ist besser? Reis. Charushin und Racheva (M.-L.: Detgiz) 1942
Dyakov V. Rote Armee (M.: Detgiz) 1942
Dyakov V. Lieder-Märchen (M.: Detgiz) 1942
Lieder-Märchen (Kirow: Kirower Regionalverlag) 1942
Charushin E. Katze, Hahn und Fuchs [Märchenstück für Schattentheater] (M.: Junge Garde) 1944
Charushin E. Meine erste Zoologie. Teil 3. Tiere heißer und kalter Länder (M.-L.: Detgiz) 1944
Charushin E. Bärenjunge (L.: Detgiz) 1945 (Nachdruck 1946, 1987)
Charushin E. Der Fuchs und der Hase (Kirow) 1946
Charushin E., Shumskaya E. Jokes (M.-L.: Detgiz) 1946 (Nachdruck 1954, 1956)
Bianki V. Plavunchik (M.-L.: Detgiz) 1946
Belyshev I. Hartnäckiges Kätzchen (M.-L.: Detgiz1946) (Nachdruck 1948, 1955)
Charushin E. Stories (M.-L.: Detgiz) 1947 (Nachdruck 1948, 1959)
Charushin E. Teremok (M.-L.: Detgiz) 1947 (Nachdruck 1952, 1971, 1973, 1974)
Mamin-Sibiryak D. N. Geschichten und Märchen. Reis. Charushin und Kobelev (M.-L.: Detgiz) 1948
Russische Märchen über Tiere (gesammelt von O. Kapitsa) (M.-L.: Detgiz) 1948 (Nachdruck 1951)
Charushin E. Cat Epifan (Detgiz)1948
Charushin E. Was für ein Tier? (M.-L.: Detgiz) 1948 (Nachdruck 1950, 1956)
Bianki V. Kuzya zweischwänzig (M.-L.: Detgiz) 1948
Charushin E. Animals (M.-L.: Detgiz) 1949 (Nachdruck 1958)
Bianki V. Geschichten und Märchen. Reis. Charushin, Kurdov, Riznicha, Tyrsa (M.-L.: Detgiz) 1949 (Nachdruck 1951, 1956, 1960, 1963, 1967)
Gorki M. Vorobishko (M.-L.: Detgiz) 1949 (Nachdruck 1956, 1962, 1968, 1971, 1972)
Lieblingsmärchen (bearbeitet von A. Tolstoi und M. Bulatov) 1949 (M.-L.: Detgiz)
Charushin E. Ausgewählt / Vorwort. I. Brodsky (Kirow: Staatsverlag der Region Kirow) 1950
Charushin E. Über Groß und Klein (M.-L.: Detgiz) 1950 (Nachdruck 1952, 1953, 1959, 1960, 1973)
Der Fuchs und der Hase: Russisches Volksmärchen nach A. Tolstoi (M.-L.: Detgiz) 1950
Charushin E. Groß und klein (M.-L.: Detgiz) (neu veröffentlicht 1959, 1973) 1951
Mamin-Sibiryak D. Alyonushkins Geschichten (M.-L.: Detgiz) 1951
Bianki V. Es gab Waldmärchen und Fabeln. Reis. Charushina und Kurdova (L.: Lenizdat) 1952 (Nachdruck 1957, 1969)
Bianki V. Mishka-Bashka (M.-L.: Detgiz) 1952 (Nachdruck 1953, 1961, 1996 – Rosman)
Tales of the North (bearbeitet von G. Menovshchik) (M.-L.: Detgiz) 1953
Karnaukhova I. Hütte am Rande (L.: Detgiz) 1953
Bianchi V. Meister ohne Axt (L.: Detgiz) 1954
Sladkov N. Bear Hill (M.-L.: Detgiz) 1954 (Nachdruck 1967, 1968)
Es gibt eine ganze Reihe von Büchern auf der Welt, die sich an kleine Kinder richten. In der Regel handelt es sich dabei um Märchen, kurze, aber eher erbauliche Geschichten, Bilder mit Bildunterschrift und Gedichte mit Bild. Als Erwachsener vergisst ein Mensch diese Bücher fest und nur wenige seiner ersten Märchen und Gedichte bleiben für ihn für immer Märchen und Gedichte. Daran kann man nichts ändern – alle möglichen verbalen Handwerke, die vorübergehend die Rolle von Gedichten, Geschichten und Märchen übernehmen, sterben sehr schnell aus. Sobald sie ihre bescheidene Rolle spielen – sie erklären dem Kind, warum und wie es schneit, versorgen es mit einem Dutzend neuer Wörter – und damit ist Schluss. Nur echte Gedichte, Märchen und Geschichten, Dinge mit eigenständiger künstlerischer Absicht, mit einer eigenen dichterischen Aufgabe, leben lange und bleiben lange im Gedächtnis. Aber diese Bücher werden selten erstellt. Nicht jedem Schriftsteller, selbst einem talentierten, gelingt es, die spezifischen Anforderungen seiner kleinen Leser mit den Anforderungen der Kunst zu verbinden, die jeder Literatur gemeinsam sind. Daher erscheinen uns die Charaktere solcher Schriftsteller, ihr Make-up und ihr Aussehen besonders interessant. Schließlich sind es ihre Bücher, die den Kindern vor allen anderen in die Hände fallen; Sie sind die ersten, die Literatur in das menschliche Leben einführten. Evgeny Charushin, Künstler und Schriftsteller, gehört zu dieser glücklichen Kategorie. Fast alle seiner Bücher – und er hat etwa zwanzig Bücher geschrieben – richten sich an die jüngsten Leser, an diejenigen, die man eigentlich eher als Zuhörer und Zuschauer bezeichnen würde. Der Bereich, in dem er arbeitet, ist sehr „kindisch“.
Charushin schreibt hauptsächlich über Tiere. Und Bücher über Tiere sind bekanntlich vor allem für Kinder und Fachwissenschaftler interessant. Ein gewöhnlicher Erwachsener liest nicht über Tiere. Wenn jedoch ein Erwachsener das Buch Evg. Charushin, um seinem fünfjährigen Sohn eine seiner Geschichten vorzulesen, groß gedruckt auf fünf, drei oder sogar zwei Seiten, dann wird er am Abend dieses Kinderbuch noch einmal aufschlagen und noch einmal eine kleine Geschichte über den Bären vorlesen Jungtiere, etwa ein Waldkätzchen oder etwa ein Hahn und etwa ein Birkhuhn. Er wird es selbst lesen und irgendwie besonders gut lächeln und sich an etwas sehr Süßes vor langer Zeit erinnern, an das er sich vielleicht nie erinnert hat. Es ist, als hätte Charushin den Schlüssel zu unseren zerbrechlichsten und subtilsten Erinnerungen, tief verborgen und sehr wertvoll.
Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass die Bücher von Evg. Charushina, von ihm für Kinder geschrieben, ist nur bei Erwachsenen beliebt und bei Kindern nicht beliebt. Nein, Kinder mögen sie wirklich, nicht weniger als Erwachsene, vielleicht sogar mehr. Evgeniy Charushin konnte einen Doppelsieg erringen. Und in den Annalen der Literatur, insbesondere der Kinderliteratur, ist dies erwähnenswert, da es nicht so viele solcher Siege an zwei Fronten gibt und sie normalerweise nur wundervollen Büchern zugute kommen. Was ist das Bemerkenswerte an Charushins kleinen Geschichten, diesen einfachen, unkomplizierten Geschichten, die manchmal sogar schwer nachzuerzählen sind – so schwer fassbar wirken sie in ihrer naiven Einfachheit?
Sie enthalten keine besondere Fülle naturwissenschaftlicher Informationen, wie etwa in den Büchern von V. Bianchi; Es gibt nichts von der guten Unterhaltung einer Kindergeschichte, mit der O. Perovskaya ihre kleinen Leser für sich gewinnt, aber offensichtlich steckt darin noch etwas mehr. Schlagen wir zufällig eines von Charushins Büchern auf. Es heißt „Sieben Geschichten“. Schauen wir uns den ersten davon an. Darin geht es darum, wie ein Jäger irgendwo in der Wildnis, auf einer abgelegenen Waldlichtung, ein Kätzchen bemerkte. Das Kätzchen spielt allein im Gras und der Jäger schaut es hinter den Büschen hervor. Er schaut, schaut und plötzlich rennt er voller Entsetzen mit rasender Geschwindigkeit davon. Schließlich ist dieses Waldjunges ein Luchs! Sobald er seine Stimme gibt, wird die Luchsmutter zu Hilfe kommen, und dann gerät der Jäger in Schwierigkeiten. Dies ist der Umriss dieser Geschichte, und hier ist die Geschichte selbst:
„Auf der Lichtung fließt ein Bach. Und das Gras ringsum ist dicht, bunt, bunt mit Blumen. Hier arbeiten die Bienen und die Hummel summt. Und in der Nähe der Kiefer, in der Nähe des Dreijährigen „Alter Baum, der so kniehoch ist wie ich, da herrscht geschäftiges Treiben, Mücken. Der ganze Haufen hüpft an einer Stelle.“ Und die Lichtung ist klein, wie ein Zimmer, etwa fünf Schritte breit, zehn Schritte lang. Da wachsen Johannisbeeren wie eine Mauer darum herum, Vogelbeeren in den Johannisbeeren, Himbeeren unter den Vogelbeeren. Und dann umgab ein richtiger Wald die Lichtung. Fichtenwald. Ein kleines, kleines Kätzchen geht, großköpfiges Kätzchen. Der Schwanz ist kurz, kein Schwanz, sondern ein Pferdeschwanz. Die Schnauze hat Käferaugen, die Augen sind dumm. Und er ist nur eine halbe Katze groß. Das Kätzchen spielt für sich selbst. Er nahm einen langen Strohhalm in sein Maul und fiel auf seinen Er zog sich zurück und stieß mit den Hinterbeinen gegen das Stroh. Seine Hinterbeine sind lang, viel länger als die Vorderbeine, und seine Füße sind dick und mit Ballen versehen. Das Kätzchen hatte das Stroh satt. Er jagte eine Fliege und schlug dann zu die Blume mit seiner Pfote. Er packte die Blume, kaute sie und spuckte sie aus, schüttelte den Kopf, - der Verbitterte bekam offenbar die Blume. Er spuckte sie aus, er schnaubte, saß eine Weile still da und bemerkte es plötzlich eine Wolke aus Mücken. Er kroch auf sie zu, sprang auf und spreizte die Vorderpfoten – offenbar wollte er alle Mücken mit einem Arm voll fangen. Ich habe kein einziges gefangen..."
Und so weiter – immer mehr Details bis zur unerwarteten dramatischen Auflösung, bis zu dem Moment, in dem der Jäger vor dem Kätzchen davonläuft und plötzlich erkennt, dass ihn irgendwo ganz in der Nähe, hinter den blühenden Büschen, der Tod erwartet. Aber das Beste an der Geschichte, das Poetischste, Herzlichste, Lebendigste, liegt keineswegs in der Auflösung. Sein Mittelpunkt, sein Inhalt, seine Aufgabe ist der kleine Luchs selbst, ein großköpfiges, unglaublich ernstes, pelziges Kind auf einer Waldlichtung. Es scheint, dass keine einzige seiner Bewegungen den gierigen, neugierigen und enthusiastischen Blicken des Autors entgangen ist. Die ganze Geschichte wurde über ihn geschrieben – und nur über ihn. Worum geht es in der Geschichte „Bear Cubs“ aus dem Buch „Wolf and Others“, worum geht es in „Bird Lake“ aus dem Buch „Seven Stories“? Nur über Bärenjunge, nur über im Zoo lebende Vögel. Schließlich passiert in diesen Geschichten im Wesentlichen überhaupt nichts, nichts. Aber der Leser denkt nicht einmal daran, von ihnen Fälle oder Vorfälle zu fordern. Ein neugeborenes Entlein, das sich scheinbar immer noch in eine Eierschale stopfen lässt, ein Reh mit knalligen Augen, das aus seinem Käfig im Zoo schaut, ein Karausche, der in einem durchsichtigen Stück Eis eingefroren ist, und sogar gewöhnliches Moos, das „ Tagsüber knistert es wie Feuer unter deinen Füßen“, und im Morgentau „keucht es nur und bläst Blasen“ – all dies in Charushins Geschichten an sich hat die Bedeutung realer Ereignisse, das alles sind für ihn keine dekorativen Details, sondern das eigentliche Wesen der Aktion. Und diese Handlung fesselt den Leser völlig und hält ihn in der Stimmung lebhaften dramatischen Interesses.
Diese Fähigkeit, die Welt zu beleben, sie mit Ereignissen zu bereichern, ist Charushins wesentlichste Eigenschaft und basiert auf seiner außergewöhnlichen Sehfähigkeit, auf glücklicher poetischer Wachsamkeit. Poetische Wachsamkeit ist Charushins wahrer Talisman, Aladins Wunderlampe. In seinem Licht wird alles, worüber Charushin schreibt – Tiere, Vögel, Bäume – so erstaunlich und außergewöhnlich, wie es nur in der Kindheit passiert, wenn menschliche Augen die Welt zum ersten Mal sehen. Und es war diese anfängliche Sehschärfe, diese inspirierte, vorsichtige Aufmerksamkeit, die Charushin bewahren konnte. Wenn er diese bemerkenswerte Eigenschaft nicht hätte, könnte jede seiner Geschichten vielleicht einfach in den Händen des Lesers zergehen – sein Handlungskern ist so zerbrechlich, so schwerelos. Aber im Licht von Aladdins Lampe kann die einfachste Geschichte zu einer wunderbaren Geschichte werden. Nehmen wir eine andere Geschichte von Charushin. Es heißt „Der Hahn und das Auerhahn“. Dies ist eine seiner besten Geschichten, aber ihre Handlung ist, wie bei allen anderen Charushin-Dingen, mehr als primitiv. Im zeitigen Frühjahr geht der Junge auf die Jagd. Nachdem er die Nacht in der Försterhütte verbracht hat, geht er im Morgengrauen zum Brunnen, um sich zu waschen, und wird hier Zeuge einer erstaunlichen Szene. Vor seinen Augen fliegt ein Waldhahn – ein Birkhuhn – über den Zaun und gerät in einen Kampf mit einem Haushahn. In der Hitze des Gefechts bemerken die Feinde den kleinen Jäger nicht und er fängt das Birkhuhn lebend. Das ist alles. Und was hat Charushin aus dieser Geschichte gemacht? Sein Anfang ist ein echtes Frühlingsgedicht. So führte er seinen Leser in die Altstadt auf den Hügeln, zum regennassen, grasbedeckten Dach eines alten Hauses. Was für eine riesige, weitläufige Weite tut sich plötzlich vor dem Leser auf. Wie bezaubernd erscheinen ihm dort in der Ferne die Wälder mit Gehölzen, Wiesen, Lichtungen, Flüssen und Seen. Was für eine Freude ist es, auf diesem Dach zu liegen und Zugvögeln zuzusehen, wie sie in Schwärmen durch die Luftwege fliegen, mal hoch, mal tief. Der Leser hatte kaum Zeit, diese blaue Welt zu betrachten, und der Schriftsteller hatte ihn bereits mit in den Wald genommen. Dort ist alles anders, aber nicht schlimmer, nur abgeschiedener und geheimnisvoller.
„...Der Wald wird dunkler und feuchter. Das Streifenlicht ruht auf dem Moos, auf den Beeren des letzten Jahres, auf den Maiglöckchentrieben. Der Mooshügel ist mit Preiselbeeren bedeckt, wie ein mit Perlen bedecktes Kissen. In der Nähe Da ist ein fauler, heruntergekommener Stumpf; er zerfällt zu rotem Mehl. Ich schaue - genau in der Mitte des Stumpfes ist ein Loch, und in dem Loch ist eine Moorhuhnfeder, bunt, gestreift - gelb und schwarz. Anscheinend, Das Auerhuhn badete hier im trockenen Staub, zappelte, lag auf der Seite, schlug mit den Flügeln und blickte mit einem schwarzen Hühnerauge ...“
Märchenfeder! Es scheint, dass es kein Birkhuhn war, das ihn verloren hat, sondern ein beispielloser Vogel. Nehmen Sie es in die Hand und Sie werden erstaunliche Abenteuer nicht vermeiden können. Und hier ist es – ein unglaubliches Abenteuer. Der wilde schwarze Vogel sprang wie ein Räuber über den Zaun und fand sich unerwartet im heimischen Hühnerreich wieder.
„Ko... ko... ko... ko... koko!“ begann der Hahn zu sprechen. Und die Sense begann sich zu beugen. Er breitete seine Flügel aus, als würde er zwei Säbel über den Boden treiben. ... Die Augenbrauen der Sense waren rot wie Feuer, und er ist ganz schwarz, nur weiße Spiegel flackern auf seinen Flügeln, und der weiße Unterschwanz ragt heraus. ... Und der Hahn und der Zopf begannen immer näher zusammenzulaufen. Laut Nach allen Regeln eines Hahnenkampfs begannen sie sich anzunähern. Beide sind Hähne, nur einer ist ein Waldhahn, der andere ist ein Zuhause!“...
Ich würde gerne die gesamte Szene dieser Schlacht umschreiben, aber die Passage spricht deutlich von der poetischen Qualität des Ganzen. Und das sind fast alle Geschichten Charushins, die auf seinem glücklichen Realitätssinn und seiner einprägsamen Wachsamkeit basieren. Aber wenn sich die erstaunliche Vision des Schriftstellers ändert, wenn Aladdins Lampe auch nur für einen Moment ausgeht, können Sie kein Glück erwarten. Charushin hat zum Beispiel ein Buch „Über die Elster“. Es gehört zur Kategorie der sogenannten „Wissenschaftsmärchen“, die längst zur Kinderliteratur gehören und doch zumeist recht zweifelhaft sind. Alles Fabelhafte und Wunderbare wird in ihnen meist durch nützliche Informationen ersetzt, und nützliche Informationen in einem Märchen sind sowohl unbequem als auch eng. Aber es ist natürlich möglich, auch in den ungünstigsten Stellungen eine Schlacht zu gewinnen; der Sieg wird dadurch nur noch ehrenvoller. Hast du es dieses Mal geschafft, Charushina zu besiegen? Nein, es hat nicht funktioniert. Es gelang ihm nicht, seine Hauptstreitkräfte in die Schlacht zu ziehen – und er verlor. Das Märchen lässt den Erzähler nicht gleichberechtigt mit den Helden an all seinen Wechselfällen teilhaben. Sie möchte, dass er in einiger Entfernung steht und ruhig, fast leidenschaftslos – von einem Hügel aus – das Geschehen befehligt. Und Charushin kann dem Geschehen nicht fernbleiben. Er betrachtet die Dinge wie ein fünfjähriger Junge, der sie zum ersten Mal betrachtet. In diesem Blick steckt die Gier eines Jägers, die Neugier eines Naturforschers und die selbstlose Freude eines Künstlers. Wenn Sie nicht geradeaus schauen können, wird er nicht viel sehen und natürlich auch nicht viel zeigen können. Deshalb war das Buch „Beasts of Hot and Cold Countries“ für ihn kein voller Erfolg. Es ist nicht typisch, dass Charushin das Material eines anderen nacherzählt. Bei der Erstellung populärwissenschaftlicher Geschichten kann jeder gewissenhafte Popularisierer erfolgreich mit ihm konkurrieren, der vom wahren Charushin so weit entfernt ist wie von der Erde bis zum Himmel. Und wofür braucht Evgeny Charushin diese Pelzmäntel von der Schulter eines anderen? Sein Talent besteht darin, mit eigenen Augen zu sehen und mit seiner eigenen Sprache zu sprechen. Und seine Sprache ist ihm fast immer gehorsam, ausdrucksstark und präzise. Nicht umsonst begann er seine schriftstellerische Laufbahn mit Bildunterschriften, also mit einer solchen literarischen Form, in der das Wort neben dem Bild stehen sollte, diesem an Realismus und Konkretheit in nichts nachstehen. Evgeny Charushin entwickelte diese eigene Sprache, sparsam und lebendig, die mit jedem Wort die Fantasie des Lesers anregen kann. Darüber hinaus schuf er eine eigene literarische Gattung, die den Merkmalen seines Talents voll und ganz entsprach. Dieses Genre hat noch keinen Namen. Charushins Kreationen werden manchmal Geschichten genannt, manchmal Skizzen, manchmal detaillierte Bildunterschriften für Zeichnungen, manchmal Notizen aus dem Tagebuch des Künstlers. Und das alles ist teilweise wahr.
Am treffendsten wäre es jedoch, sie „lyrische Porträts“ zu nennen, wenn ein so lauter Name zu Porträts von Papageien, Hirschen, Luchsen und Bärenjungen passt. Allerdings sind es nicht nur Hirsch- und Bärenjunge, die Charushin für uns malt. Wir erkennen in seinen Porträts die seltsame, große und süße Welt, die ein Kind immer umgibt und die uns einst in der ersten Phase unseres Lebens umgab. Das Kind fühlt sich in dieser Welt zu Hause, und wir sind dem Autor dankbar, dass er uns zumindest für einen Moment die ursprüngliche Frische des Sehens zurückgibt. Und das ist das Geheimnis des Doppelsiegs von Evgeniy Charushin. Autor der Zeilen: T. Gabbe.
DIE MAGISCHE WELT DER CHARUSHINS
Der magische Nachname Charushin ist mir seit früher Kindheit bekannt, allerdings bin ich darin nicht originell. Das erste Buch, an das ich mich erinnere, war „Kinder im Käfig“ mit dem Autogramm von Jewgeni Iwanowitsch. Ich las es und brütete darüber, und als das Buch in einzelne Seiten zerfiel, hingen die Bilder davon an der Wand meines Zimmers. Die Erwachsenen hatten viele Bücher von Charushin und ließen mich sie anschauen, nachdem sie mir gesagt hatten, ich solle vorsichtig damit umgehen. Was waren das für Bücher! Ein durchdringendes Gefühl der Begegnung mit der Kindheit, mit der wunderschönen Welt der Tiere und Vögel, mit echter Kunst entsteht in mir, wenn ich immer wieder Meisterwerke wie „Wolf“, „Schwarzer Falke“, „Freie Vögel“, „Wie ein …“ betrachte Aus „Bär mit großem Bär“ wurden „Schur“, „Strix“, „Elster“, „Tiere heißer und kalter Länder“ ... die Liste könnte sehr lange dauern. Nachdem ich nun mehr als vierzig Jahre lang an Buchillustrationen gearbeitet habe, frage ich mich, wie die Zeichnungen, die seit siebzig Jahren in zig Millionen Exemplaren reproduziert wurden, überhaupt nicht die Qualitäten hoher Kunst verloren haben und nicht zu alltäglichen Konsumgütern geworden sind ? Der Kessel, in dem es geschmolzen wurde, war der Leningrader Detgiz – ein erstaunliches kulturelles Phänomen der 20er und 30er Jahre.
Wie viele funkelnde Talente kamen zusammen: Lebedev, Tyrsa, Langins, Ermolaeva, Pakhomov, Vasnetsov, Charushin, Kurdov, Marshak, Zhitkov, Schwartz, Zabolotsky, Kharms, Vvedensky, Oleinikov, Bianki und viele, viele andere. Sie waren die Erfinder, die das Kinderbuch zu einem außergewöhnlichen Phänomen der modernen Kunst machten, das auf der ganzen Welt beachtet und anerkannt wurde. In dieser strahlenden Galaxie nahm Evgeniy Ivanovich Charushin einen prominenten und anerkannten Platz ein. Sowohl Lebedev als auch Tyrsa waren sehr gute Tiermaler, aber Charushin schuf wie kein anderer seine eigenen Bilder von Vögeln und Tieren. Niemand hat jemals die weiche, flauschige Textur eines Tieres gespürt, die Plastizität seiner Bewegung, und natürlich ist es selten jemandem gelungen, ein Bärenjunges, ein Wolfsjunges oder ein Küken so schön zu zeichnen. In ihrer rührenden Wehrlosigkeit gibt es keine Konventionen, keine Süße, keine Verhätschelungen mit Kindern. Der Künstler respektiert seinen kleinen Betrachter. Die Grundlage der kreativen Methode von Charushin ist ein genaues Studium der Natur, eine kontinuierliche Arbeit mit der Natur, eine hochprofessionelle Einstellung zur Blattebene, auf der das Bild ein lebendiger, ausdrucksstarker Ort ist, und vor allem unglaubliche Anforderungen an sich selbst. Als Jäger, der jeden kleinen Vogel im Wald, jeden Grashalm kannte, der die Helden seiner Zeichnungen in freier Wildbahn beobachtete, zeichnete er außerdem ständig viel im Zoo. Seine Wohnung wurde von Dutzenden Vögeln und einer Vielzahl von Haus- und Wildtieren bewohnt. Sie waren Modelle, und wahrscheinlich konnte niemand nach chinesischen und japanischen Künstlern mit zwei oder drei Berührungen eine zerzauste Krähe oder einen Welpen mit den unsicheren Bewegungen seiner dicken Pfoten so anmutig darstellen. Der Künstler blieb seinen schöpferischen Prinzipien und den Ideen der Lebedew-Schule stets treu, und diese Ideen und Prinzipien hatten großen Einfluss auf Jewgenij Iwanowitschs Sohn Nikita Jewgenjewitsch Tscharuschin. Ich habe Nikita und seinen Vater zum ersten Mal 1947 auf einer Hundeausstellung gesehen, aber ich habe viel früher von Nikita gehört, und das nicht nur, weil er in vielen Geschichten von Jewgeni Iwanowitsch vorkommt. Schon vor dem Krieg hörte ich in einem Gespräch zwischen den Ältesten: „Charushins Sohn ist ein Genie, er hatte bereits eine Ausstellung und Tyrsa und Punin waren von seinen Werken begeistert.“ Kinderzeichnungen wurden damals äußerst selten ausgestellt. Meine Kindheitszeichnungen wurden zu Hause gelobt, was mir die Gewissheit gab, dass ich bereits ein Künstler war. Die Namen Tyrsa und Lunin tauchten in Gesprächen oft auf, ich verstand vage ihre Bedeutung, aber die Neuigkeiten über den berühmten Peer blieben mir im Gedächtnis. Dann trafen wir uns in der Schule. Akademische Weisheit an der Höheren Kunstschule und in der Malabteilung des nach ihr benannten Instituts. Nikita Evgenievich studierte Repin beharrlich, aber ohne große Begeisterung. Meiner Meinung nach lernte er mehr im Wald, wo er seit früher Kindheit zu Hause war. Wie sein Vater ging er zum Malen in den Zoo und malte viel in Öl. Die Arbeit der Kameraden seines Vaters hatte natürlich großen Einfluss auf den jungen Künstler, aber das Wichtigste war seine Kommunikation mit Wladimir Wassiljewitsch Lebedew. In der Nachkriegszeit führte der berühmte Meister ein sehr zurückgezogenes Leben. Er fühlte sich durch die arroganten und völlig unfairen Angriffe der Kunstkritik beleidigt, beschränkte seinen sozialen Kreis auf ein paar alte Freunde und ließ nur sehr selten neue Leute herein. Nikita Evgenievich hatte das Glück, von den Ratschlägen und Lehren des großen Künstlers zu profitieren. Lebedews Schüler ist der höchste Titel eines Verdienten Künstlers Russlands, korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste Nikita Evgenievich Charushin. Der Weg dieses Künstlers war nicht einfach. Erstens wird der Sohn eines großen Künstlers immer eifersüchtig mit seinem Vater verglichen, und man muss wirklich Charushins Charakter haben, damit er, ohne auf etwas zu verzichten, woran er geglaubt hat, seine kreative Suche fortsetzen und immer mehr neue Lösungen finden kann. Bezeichnend ist, dass Charushin die wichtigsten und wegweisenden Werke in Moskau schuf. Er wurde von Samuil Alyansky, einem berühmten Herausgeber und ersten Herausgeber des Gedichts „Die Zwölf“ von A. Blok, zur Arbeit in Moskau Detgiz angezogen. 1969 erschien das Buch „Unseen Beasts“ – ein großartiges Werk, das an die Höhlenmalereien von Altamira erinnert. Nikita Evgenievich hat viele Bücher geschrieben, obwohl seine Genauigkeit gegenüber seiner eigenen Arbeit die Arbeit des Künstlers zu echter Schwerstarbeit macht. Es genügt, sich Werke wie „My First Zoology“ und „Let the Birds Sing“ anzusehen, um überzeugt zu sein, dass er nach neuen Wegen und neuen Farben sucht. Seine Federillustrationen für Sokolov-Mikitov waren für mich eine Offenbarung. Die Schwarz-Weiß-Zeichnung vermittelt mit erstaunlicher Bildhaftigkeit das Gefühl der nördlichen Natur, karg, grau und schön. Kürzlich wurde in Japan ein hervorragend veröffentlichtes zweibändiges Buch von N.I. veröffentlicht. Sladkov mit Zeichnungen von Charushin, das ist ohne Zweifel das bedeutendste Buchereignis des letzten Jahrzehnts. Im Jahr 2000 wurde Nikita Evgenievich Charushin der Titel „Volkskünstler Russlands“ verliehen. Auch die Künstlerin Natalya Nikitichna Charushina habe ich vor sehr langer Zeit kennengelernt, obwohl sie noch recht jung ist. 1970 fand im Russischen Museum eine grandiose Ausstellung mit Kinderzeichnungen statt. Es gab dort viele gute Werke, aber jetzt, dreißig Jahre später, kann ich mich nur noch an ein großes, helles und ausdrucksstarkes Porträt von Nikolai Iwanowitsch Kostrow erinnern. Selbstbewusst, mutig! Erstaunliche Ähnlichkeit! Wahrscheinlich ist eine so frühe Entwicklung künstlerischen Talents im genetischen Code der Familie Charushin verankert. Nach ihrem ersten Triumph lernte Natasha Charushina viel, schloss ihr Studium an der Akademie der Künste mit einer wunderbaren Diplomarbeit „Nils‘ Reise mit den Wildgänsen“ mit Bravour ab, veröffentlichte ihr erstes, sehr gut durchdachtes Buch „Auf allen vier Pfoten“ und... Was dann geschah, wissen wir leider gut. Nur die Verwüstung und Grausamkeit, die in unserem Buchverlagsgeschäft herrscht, kann die Tatsache erklären, dass wir jetzt keine neuen Bücher von Natalya Nikitichna sehen. Allerdings ist die Künstlerin jung, sie hat Talent, Können und Willen. Sie ist Charushina, und das sagt alles. 1970 war Natasha sechs Jahre alt und damit etwas älter als Zhenya Charushina-Kapustina, die jüngste Vertreterin der Dynastie, deren wunderschöne Zeichnungen bei dieser Ausstellung das Auge erfreuen. Man kann nicht anders, als über das Schicksal dieser Dynastie nachzudenken, in der so viele Generationen den schwierigen und schönen Weg der Kunst beschreiten. Die Wurzeln dieses asketischen Dienstes liegen natürlich vor allem in der Familie. Wenn man über die Familie Charushin spricht, kann man nicht umhin, sich an Polina Leonidovna Charushina zu erinnern – Ehefrau, Freundin, Assistentin von Nikita Evgenievich. Sie war eine großartige technische Redakteurin. Polina Leonidovna hat technische Layouts für alle neuesten Bücher von Evgeny Ivanovich Charushin und technische Layouts für fast alle Bücher von Nikita Evgenievich erstellt.
„Eine Familie, ein wenig alt, intelligent, in der es Ideale gibt und die Lebensnorm Ehrlichkeit, Freundlichkeit und Hingabe an die Kunst ist“ – mit diesen Worten N.A. Kostrov beschrieb die Familie von Ivan Apollonovich Charushin, dem Chefarchitekten der Stadt Wjatka, dem ältesten Teilnehmer dieser Ausstellung. Diese Worte können ohne Umschweife auf die Familie von Nikita Evgenievich übertragen werden.
„Es kommt oft vor, dass ein Mensch sein ganzes Leben lang Hobbys aus der Kindheit verfolgt. Dies war bei meinem Vater, einem Architekten und Künstler, der Fall. Er erinnert sich an seine Kindheit, als er Häuser, Paläste und Bahnhöfe baute. Und mit seinen 76 Jahren baut er mit nicht weniger Freude und Leidenschaft.“ schrieb Jewgeni Iwanowitsch 1937. Besser hätte man es nicht sagen können! Diesem bemerkenswerten Künstler, der viel gebaut und noch mehr entworfen hat, einem idealistischen Träumer, sind wir dankbar, dass das Charushin-Haus existiert. Autor der Zeilen: V. Traugot, Künstler.
1 von 14
Vortrag zum Thema: Evgeny Ivanovich Charushin Schriftsteller – Künstler
Folie Nr. 1
Folienbeschreibung:
Evgeniy Ivanovich Charushin – Schriftsteller – Künstler „Ich habe von Kindheit an gelernt, Tiere zu verstehen – ihre Bewegungen und Gesichtsausdrücke. Jetzt ist es für mich sogar irgendwie seltsam zu sehen, dass manche Menschen Tiere überhaupt nicht verstehen.“ E.I. Charushin
Folie Nr. 2
Folienbeschreibung:
Ein paar Worte über den Schriftsteller E.I. Charushin (1901 - 1965) ist einer der beliebtesten Schriftsteller und Künstler der Tierwelt bei Kindern. Er war der beste Tierkünstler. Er hatte seinesgleichen. Die Kunst von Evgeny Charushin, freundlich und menschlich, hat mehr als eine Generation kleiner Leser begeistert und ihnen die Liebe zur magischen Welt der Tiere und Vögel beigebracht.
Folie Nr. 3
Folienbeschreibung:
Evgeniy Ivanovich Charushin wurde 1901 im Ural in Wjatka in der Familie von Ivan Apollonovich Charushin, einem der bedeutendsten Architekten des Urals, geboren. Der junge Charushin zeichnete seit seiner Kindheit hervorragend. Der aufstrebende Künstler malte nach seinen eigenen Worten „hauptsächlich Tiere, Vögel und Indianer auf Pferden“. Lebendige Natur gab es für den jungen Künstler reichlich. Sie war überall. Erstens war das Elternhaus selbst mit seinem riesigen verwilderten Garten dicht bevölkert mit allerlei Lebewesen. Es war ein echter Heimzoo – es gackerte, grunzte, wieherte, miaute und bellte. Auf dem Hof lebten Ferkel, Truthähne, Kaninchen, Hühner, Kätzchen und alle Arten von Vögeln – Zeisige, Seidenschwänze, Stieglitze und verschiedene von jemandem geschossene Jagdvögel, die gepflegt und behandelt wurden. Im Haus lebten Katzen, an den Fenstern hingen Käfige mit Vögeln, es gab Aquarien und Krüge mit Fischen, und im Haus lebte ein gewisser Bobka, ein Hund mit drei Beinen, der Busenfreund der kleinen Zhenya Charushin. Dieser Hund „lag immer auf der Treppe. Alle stolperten über ihn und fluchten. Ich streichelte ihn und erzählte ihm oft von den Sorgen meiner Kindheit.“ Zhenya Charushins Lieblingslektüre waren Bücher über das Leben von Tieren.
Folie Nr. 4
Folienbeschreibung:
Nach dem Abitur im Jahr 1918, wo er bei Juri Wasnezow studierte, wurde Charushin zur Roten Armee eingezogen. Dort wurde er „in seinem Spezialgebiet“ eingesetzt und zum stellvertretenden Dekorateur in der Kultur- und Bildungsabteilung der Politischen Abteilung des Hauptquartiers der Roten Armee an der Ostfront ernannt. Nachdem er vier Jahre lang fast den gesamten Bürgerkrieg gedient hatte, kehrte er nach Hause zurück und beschloss, eine Ausbildung als professioneller Künstler zu absolvieren. Das geschätzte Ziel eines jeden aufstrebenden Künstlers ist die Akademie. Und Evgeny Charushin trat in die Malereiabteilung der St. Petersburger Akademie der Künste (VKHUTEIN) ein, wo er fünf Jahre lang studierte.
Folie Nr. 5
Folienbeschreibung:
Folie Nr. 6
Folienbeschreibung:
Charushin E. versuchte, Kurzgeschichten für Kinder über das Leben von Tieren zu schreiben. Maxim Gorki sprach sehr herzlich über die Geschichten des unerfahrenen Autors. Dies erwies sich jedoch als das Schwierigste in seinem Leben, da es ihm nach eigener Aussage viel leichter fiel, fremde Texte zu illustrieren als seine eigenen. Vor dem Krieg schuf Evgeniy Ivanovich Charushin etwa zwei Dutzend Bücher: „Chicks“, „Wolf and Others“, „Roundup“, „Chicken City“, „The Jungle – Bird Paradise“, „Tiere heißer Länder“. Er illustrierte weiterhin andere Autoren – S. Ya. Marshak, M. M. Prishvin, V. V. Bianki. Während des Krieges wurde Charushin aus Leningrad in seine Heimat Kirow (Wjatka) evakuiert. Er malte Plakate für TASS Windows, malte Gemälde zu Partisanenthemen, entwarf Aufführungen im Kirower Schauspielhaus, malte die Räumlichkeiten eines Kindergartens in einer der Fabriken und das Foyer eines Heims für Pioniere und Schulkinder. Und er beschäftigte sich mit dem Zeichnen mit Kindern. 1945 kehrte der Künstler nach Leningrad zurück. Neben der Arbeit an Büchern schuf er eine Reihe von Drucken mit Tierbildern. Schon vor dem Krieg interessierte er sich für Bildhauerei, bemalte Teeservice und fertigte in den Nachkriegsjahren Tierfiguren und ganze Dekorationsgruppen aus Porzellan. Charushins letztes Buch war „Kinder im Käfig“ von S. Ya. Marshak. Und 1965 wurde er posthum auf der Internationalen Kinderbuchausstellung in Leipzig mit einer Goldmedaille ausgezeichnet.
Folie Nr. 7
Folienbeschreibung:
Folie Nr. 8
Folienbeschreibung:
Folie Nr. 9
Folienbeschreibung:
Zeit seines Lebens bewahrte der Künstler und Schriftsteller Charushin eine kindliche Einstellung und eine Art kindliche Freude an der Schönheit der Natur. Er selbst sagte über sich selbst: „Ich bin meiner Familie für meine Kindheit sehr dankbar, denn alle ihre Eindrücke sind mir geblieben und sind jetzt die kraftvollsten, interessantesten und wunderbarsten.“ Und wenn ich jetzt Künstlerin und Schriftstellerin bin, verdanke ich das nur meiner Kindheit ... Meine Mutter ist Hobbygärtnerin. Sie grub in ihrem Garten und vollbrachte Wunder... Natürlich beteiligte ich mich aktiv an ihrer Arbeit. Zusammen mit ihr ging ich in den Wald, um Blumensamen zu sammeln, grub verschiedene Pflanzen aus, um sie in meinem Garten zu „domestizieren“, zusammen mit ihr züchtete ich Enten und Birkhühner, und meine Mutter, die alle Lebewesen sehr liebt, diese Liebe an mich weitergegeben. Hühner, Ferkel und Truthähne, die immer viel Ärger machten; Ziegen, Kaninchen, Tauben, ein Perlhuhn mit gebrochenem Flügel, das wir behandelt haben; mein engster Freund ist der dreibeinige Hund Bobka; Krieg mit Katzen, die meine Kaninchen gefressen haben, Singvögel fangen - Zeisige, Stieglitz, Seidenschwänze, ... und ... Tauben ... Meine frühe Kindheit ist damit verbunden, meine Erinnerungen drehen sich darum. Im Alter von sechs Jahren stürzte ich Ich war an Typhus erkrankt, weil ich eines Tages beschloss, alles zu essen, was Vögel fressen, und das unvorstellbar Ekelhafteste aß... Ein anderes Mal schwamm ich mit der Herde, am Schwanz einer Kuh festhaltend, über den breiten Fluss Wjatka. Seit diesem Sommer kann ich gut schwimmen …“ Die Tierwelt inmitten unberührter Natur ist seine Heimat. Sein ganzes Leben lang sprach er von ihr und malte diese wunderbare, verschwundene Welt, wobei er versuchte, seine Seele zu bewahren und an seine Kinder weiterzugeben.
Der 11. November 2016 ist der 115. Jahrestag des berühmten Naturforschers, Schriftstellers und Künstlers Jewgeni Iwanowitsch Charushin.
Die Kinderbücher, die er zu Lebzeiten schuf, bereiteten mehr als einer Generation junger Leser Freude und lehrten sie, die geheimnisvolle Welt der Tiere und Vögel zu lieben. Evgeniy Charushin ist der erste Animationskünstler, den Kinder kennenlernen. Die Geschichten von Bianki, Prishvin, Marshaks Gedichte mit seinen Illustrationen eröffnen ihnen die natürliche Welt. Mehrere Generationen sind damit aufgewachsen, die Tierwelt aus Charushins Büchern kennenzulernen. Das lustige Kätzchen Tyupa, der Welpe Tomka, Mishka, der nach dem Tod seiner Mutter „ein großer Bär wurde“, begleiteten ihre Kindheit. Das berühmte „Kinder im Käfig“ von S. Marshak und E. Charushin freundete sie für immer mit einem Tigerjungen, gestreiften Pferden und einem Känguru mit langem Schwanz an.
Bilder eines Bären, eines Wolfes, eines Luchses, eines Hirsches und zahlreicher anderer Waldbewohner traten in unser Bewusstsein, als der Künstler sie sah und malte. Der Künstler hat so viel Wärme und Liebe in seinen Zeichnungen! Es ist unmöglich, Charushins Handschrift nicht zu erkennen; seine Bücher sind Originale. „Tupa, Tomka und Elster“, „Nikitka und seine Freunde“, „Bärenjunge“, „Wolf“, „True Troy“, „Epifan die Katze“, „Über Groß und Klein“... Diejenigen, die begeisterte Vorschulkinder waren, haben Als ich längst Eltern geworden bin, blätterte ich in Büchern, die der Künstler geschrieben und illustriert hatte. Jetzt erinnern sich Erwachsene mit ihren Kindern an ihre Lieblingsseiten mit Geschichten und Märchen aus der Kindheit.
Die Familie Charushin lebte weitläufig und sehr freundschaftlich. Im Haus versammelten sich Musiker und Künstler, und das Haus selbst war voller außergewöhnlicher Dinge, die der Onkel der kleinen Zhenya aus China, Vietnam, Japan und Sachalin mitgebracht hatte. Daran erinnert sich der berühmte Grafiker N. Kostrov, auch Vyatichi: „ Zhenya wuchs in einer Familie auf, die ein wenig provinziell, ein wenig alt und intelligent war, in einer Familie, in der es Ideale gab und die Lebensnorm Ehrlichkeit, Freundlichkeit und Freundschaft war. Der Vater ist im Herzen ein Künstler-Träumer: ein ehrlicher Arbeiter, verliebt in seine Arbeit, freundlich, mitfühlend, ein Vorbild für Pflicht und Verantwortung. Mutter war streng und anspruchsvoll, liebte Tiere " Sein ganzes Leben lang behielt der Künstler seine kindliche Einstellung und Kindheitserinnerung bei: „Ich bin meiner Familie für meine Kindheit sehr dankbar, denn alle Eindrücke davon sind für mich bis heute die kraftvollsten, interessantesten und wunderbarsten geblieben. Und wenn ich jetzt Künstlerin und Schriftstellerin bin, verdanke ich das nur meiner Kindheit.“
Mutter, Ljubow Alexandrowna (geb. Tichomirowa), liebte Musik und spielte gut Klavier. Im Familienurlaub spielte der kleine Zhenya mit seiner Mutter Geige im Duett. Sie unterrichtete das Kind „Sehen Sie und staunen Sie über die Kraft und Schönheit der Natur und all ihre Vielfalt und Pracht ...“ Das geräumige Haus, in dem die Familie lebte, war von einem Garten umgeben, der von der Mutter gepflegt wurde. Dort baute sie besondere Johannisbeer- und Kirschsorten mit sehr großen Beeren an. Der Junge liebte es, mit ihr in den Wald zu gehen, um Blumensamen zu sammeln, verschiedene Pflanzen auszugraben und sie dann in seinem Garten zu pflanzen. Im kalten Wjatka züchtete sie Tulpen und Hyazinthen unter dem Schnee und pflanzte in Ameisenhaufen Kartoffeln, die so groß wie ein Menschenkopf wurden. Der Junge beteiligte sich aktiv an der Arbeit seiner Mutter: „ Meine Mutter ist Hobbygärtnerin. Sie grub in ihrem Garten und vollbrachte Wunder... Natürlich beteiligte ich mich aktiv an ihrer Arbeit. Zusammen mit ihr ging ich in den Wald, um Blumensamen zu sammeln, grub verschiedene Pflanzen aus, um sie in meinem Garten zu „domestizieren“, zusammen mit ihr züchtete ich Enten und Birkhühner, und meine Mutter, die alle Lebewesen sehr liebt, Ich habe diese Liebe an mich weitergegeben.“
Das Elternhaus mit riesigem, verwildertem Garten war dicht besiedelt. „Meine ganze Kindheit verbrachte ich im Wald, im Garten, auf dem Feld und im Gemüsegarten, unter wilden Tieren und Haustieren ... „Wie viele verschiedene Tiere lebten in ihrem zweistöckigen Dorfhaus! " Hühner, Ferkel und Truthähne, die immer viel Ärger machten; Ziegen, Kaninchen, Tauben, ein Perlhuhn mit gebrochenem Flügel, das wir behandelt haben; mein engster Freund ist der dreibeinige Hund Bobka; Der Krieg mit den Katzen, die meine Kaninchen gefressen haben, das Fangen von Singvögeln – Zeisige, Stieglitze, Seidenschwänze, das Jagen von Tauben … Meine frühe Kindheit ist mit all dem verbunden, meine Erinnerungen drehen sich darum.“ « Hier sind die schönen, unvergesslichen Momente meiner Kindheit: erinnerte sich Evgeny Ivanovich. — Nachdem die Mutter die frisch geschlüpften Hühner in einen Korb gelegt hat, stellt sie sie zum „Trocknen“ auf einen warmen russischen Herd. Die Hühner schwärmen und quieken, und ich liege auf dem Herd und schaue zu ... Bobka, ein dreibeiniger Krüppelhund, war mein Busenfreund. Er lag immer auf der Treppe. Alle stolperten über ihn und fluchten. Ich streichelte ihn und sprach oft über die Sorgen meiner Kindheit. Wir hatten Katzen, Gläser mit Fisch, Vögel in Käfigen. An den Fenstern hängen Blumenbüsche – die Lieblingsbeschäftigung der Mutter ».
« Auf unserem Hof und dem unserer Nachbarn gab es immer Hühner, Gänse, Tauben und Ziegen. Jäger brachten manchmal Birkhühner und Eichhörnchen mit. Es war sehr interessant, sie zu füttern, zu beobachten, wie sie waren, wie sie gingen ... Meine Großmutter schenkte mir einen Bären. Nur habe ich diese Mischka nie gesehen. Ich hatte Halsschmerzen, und als ich mich erholte und nachsehen ging, sah ich, dass meine Großmutter keine Mischka mehr hatte und meine Großmutter fast weinte. Er ist dumm, Mischka, klein. Er nahm den Lampenschirm auseinander, begann mit dem Kissen zu spielen und ließ alle Federn los. Und meine Großmutter hat es verschenkt. Ich lebte mit einem zahmen Eichhörnchen zusammen – Afonka. Sie baute sich ein Nest auf Skiern, die wie ein Regal an der Wand hingen. Borka, der Igel, der einen schrecklichen Feind hatte – einen Pinsel. Er kämpfte mit ihr. Wenn Sie eine Bürste über den Boden ziehen, stürzt sich Borka sofort darauf und knurrt und schnaubt. Pichugi – Zeisig und Stieglitz. Und vierzig. Und der Wolf ist kein echter, sondern ein kleiner Wolf, Proschka.“
In seiner Kindheit trug alles zur Entwicklung einzigartiger Fähigkeiten bei. Die Charushins lebten in einem gemütlichen, ruhigen Wjatka; der zukünftige Tierliebhaber wird sich daran erinnern, dass auf den Märkten viel Wild und Live-Schießen stattfand. (Als sein Freund wird sich der große Geschichtenerzähler Yuri Vasnetsov, ebenfalls aus Wjatich, für den Rest seines Lebens an das Dymkovo-Spielzeug und die bemalten Bögen erinnern.) Charushin begann schon früh mit dem Zeichnen. „Es war anscheinend einfach charakteristisch für mich, wie reden, singen, Streiche spielen oder Märchen hören. Ich erinnere mich, wie ich während der Geschichte Märchen mit einem Bleistift hörte und zeichnete.“ Zeichnung von einem unerfahrenen Künstler „hauptsächlich Tiere, Vögel und Indianer zu Pferd“ , zu einer Stofftierwerkstatt unweit des Elternhauses rennen oder den „Zoo“ Ihres Zuhauses beobachten. " Der Künstler in mir wurde vor dem Schriftsteller geboren. Die richtigen Worte kamen später.“ - er sagte. Seine malerischen Fähigkeiten wurden erstmals von dem berühmten russischen Künstler A. Rylov bemerkt, der die Familie besuchte. Er riet Charushin und seinem Freund Yu. Vasnetsov, die Akademie der Künste zu besuchen.
Zhenya las gern und kletterte auf einen hohen Baum in der Nähe des Hauses. Seine Lieblingslektüre waren Bücher über das Tierleben – Seton-Thompson, Long, Biar. Eines Tages schenkte ihm sein Vater zu seinem Geburtstag sieben schwere Bände von A. E. Brems „Animal Life“. Er schätzte sie und las sie sein ganzes Leben lang immer wieder: „Ich habe es eifrig gelesen, - erinnerte sich Charushin, - und kein Nat Pinkertons oder Nick Carters könnte sich mit Brehm messen.“ Natureindrücke entstanden nicht nur durch die Lektüre von Büchern.
Zhenyas Vater verließ oft sein Zuhause und nahm seinen Sohn immer mit. " „Ich bin viel mit meinem Vater gereist“, schrieb Charushin in seiner kurzen Autobiografie. „Wir fuhren Tag und Nacht, durch Wälder und Wiesen, bei Schneestürmen und Herbstwetter. Und die Wölfe jagten uns und verscheuchten die Auerhühner von den Wipfeln der Kiefern. Und der Sonnenaufgang und die Morgennebel und wie der Wald erwacht, wie die Vögel singen, wie die Räder auf dem weißen Moos knirschen, wie die Läufer in der Kälte pfeifen – das alles liebe und erlebe ich seit meiner Kindheit ... Ich habe gelernt, die Kraft und Schönheit der Natur, all ihre Vielfalt und Pracht zu betrachten und zu staunen " Auf Reisen verbrachte er viel Zeit mit Förstern, erfahrenen Jägern und Handwerkern. Diese Kommunikation bereicherte sein Gedächtnis mit ihren Witzen, Märchen und lustigen Geschichten. Sie haben sein Werk unglaublich abwechslungsreich gestaltet und den ganzen Charme und die Schönheit des Volkslebens und der Volkssprache sehr genau vermittelt. Von früher Kindheit an ging er mit seinem Vater auf die Jagd, schoss jedoch nie auf Tiere. Ich ging mit den Jägern auf die Jagd. Sie ließen mich eine Waffe tragen. Es ging mir nicht um das Fotografieren, sondern darum, zu sehen, wer wie lebt und was er tut ».
Der Junge wuchs schelmisch und fröhlich auf. Seine witzigen und einfallsreichen Tricks entsprangen einer unbändigen Vorstellungskraft, unerschöpflicher Energie, Neugier und Talent. Und in seinem Unfug lag nie etwas Böses oder Grausames. „Wenn wir Geschichten über Nikita lesen, bemerken wir, dass Nikitas Welt der Welt des Autors selbst auffallend ähnlich ist. Und wie Charushin selbst einmal in seiner Kindheit lernt Nikita diese wundervolle Welt voller Neuheiten und strahlender, freudiger Empfindungen kennen. Einmal steckte ihn seine Mutter wegen einer Missetat in eine Ecke hinter einem Wandschirm. Die Zeit verging, nach und nach machte sich die Familie Sorgen, dass das Kind zu lange in der Ecke gestanden hatte: Unter dem Fliegengitter lagen seine Schuhe. Als der Bildschirm entfernt wurde, stellte sich heraus, dass Zhenya nicht da war. Allein die Schuhe sind es wert... Die Liebe zur Natur hätte fast zu Evgenijs Tod geführt. Im Alter von 6 Jahren erkrankte er an Typhus, nachdem er beschlossen hatte, das zu essen, was Vögel fressen. Glücklicherweise wurde die Krankheit geheilt: „ Als ich sechs Jahre alt war, erkrankte ich an Typhus, weil ich eines Tages beschloss, alles zu essen, was Vögel fressen, und das unvorstellbar Ekelhafteste aß ... Ein anderes Mal schwamm ich mit der Herde und hielt mich am Schwanz fest eine Kuh, über den breiten Fluss Wjatka. Seit diesem Sommer kann ich gut schwimmen ...“
Im Alter von sechs Jahren wurde der Junge auf die Handelsschule geschickt. Ein lokaler Künstler, A. Stolbov, der dort als Kunstlehrer arbeitete, bemerkte den talentierten Jungen und sagte, er müsse Malen lernen. Ein Jahr später waren die Eltern aufgrund seines unbändigen Charakters gezwungen, ihren Sohn in das erste Männergymnasium zu verlegen. Nach der Revolution wurde es in eine weiterführende Schule umgewandelt. " Die Schule, an der ich studierte, war ungewöhnlich. Dort lernten sowohl Mädchen als auch Jungen gemeinsam. Zunächst lernten die Kinder in der Alphabetklasse – sie zeigten dort Buchstaben, wechselten in die Vorbereitungsklasse – wo sie lesen lernten, und von der Vorbereitungsklasse – in die erste Klasse. Wir hatten in allen Klassen Modellbauunterricht. Nehmen Sie so viel Ton, wie Sie möchten, und formen Sie, was Sie möchten. Der Modellierunterricht wurde vom Künstler Alexey Ivanovich, unserem Lieblingsmenschen, erteilt. Er hat uns in nichts gestört, er hat uns so gut er konnte geholfen, obwohl er selbst unser Modellieren nie in die Hand genommen hat. Kolyapo hat bei mir studiert. Ich erinnere mich nicht an seinen Nachnamen. Vielleicht war er Kolya Potanin oder Kolya Polunin. Und wir nannten ihn Kolyapo – so ist es einfacher. Mein Name war auch anders – nicht mit dem Namen Zhenya. In unserer Klasse gab es ein Mädchen – ebenfalls Zhenya. Ich wollte mich nicht als Mädchen bezeichnen und nannte mich En oder An. Wir waren damals alle vier oder fünf Jahre alt. Kolyapo hat Indianer und Räuber modelliert, und ich habe auch Räuber modelliert. Aber ich mochte es, Tiere zu formen. Ich forme ein Tier und sage: „Das bist du, du bist dick, ungeschickt, aber du musst schnell rennen, sonst frisst dich jemand.“ ». Dort ist eine Bekanntschaft passiert mit Juri Wasnezow, woraus eine lebenslange Freundschaft entstand. Sie verbanden Wjatka, Liebe zur Kunst, Jagdleidenschaften und Hobbys.
Freunde fühlten sich von Zhenya durch ihre Einfachheit und Offenheit angezogen. Im Alter von vierzehn Jahren gründeten Charushin und seine Freunde eine Vereinigung von Dichtern und Künstlern mit dem fröhlichen, ungeschickten Namen „Sopokhud“ (Vereinigung der Dichter und Künstler). Im Alter von 15 Jahren gab er zusammen mit Gewerkschaftsmitgliedern eine gleichnamige Zeitschrift heraus. Für das Magazin schrieb er nach eigener Einschätzung: „ungeschickt und schwerfällig“ Gedichte jedoch „Die Suche nach dem richtigen Wort hat sich am Ende als nützlich erwiesen ... - Evgeny Ivanovich gab zu, - Und diese Zeitschriften sind für Kinder sehr lustig, aber sie haben meine Arbeit stark beeinflusst.“ Es stimmt, er konnte sich nicht gut mit Poesie auskennen. Zeichnungen sind eine andere Sache. Und in seinen Zeichnungen waren am häufigsten dieselben Hunde, Bären und andere wundervolle Tiere zu sehen.
Nach dem Abitur im Jahr 1918 wurde Charushin zur Roten Armee eingezogen. Dank seiner zeichnerischen Fähigkeiten gelang es ihm, dem Einsatz an der Front zu entgehen. Er wurde zum stellvertretenden Dekorateur in der Kultur- und Bildungsabteilung der Politischen Abteilung des Hauptquartiers der Roten Armee an der Ostfront ernannt. Als er 1922 nach vier Jahren, fast während des gesamten Bürgerkriegs, nach Hause zurückkehrte, beschloss er, eine Ausbildung als professioneller Künstler zu absolvieren. In Wjatka war es nur möglich, in den dekorativen Werkstätten des Militärkommissariats der Provinz Wjatka zu studieren. Aber das war nichts Ernstes; das Militärregistrierungs- und Einberufungsamt der Provinz konnte keine echte Zeichenschule anbieten. Der junge Charushin verstand dies und reiste im Herbst desselben Jahres nach St. Petersburg. Das geschätzte Ziel eines jeden aufstrebenden Künstlers ist die Akademie. Bei den Aufnahmeprüfungen zur Akademie verlieh ihm der berühmte Künstler K. Petrov-Vodkin die höchste Punktzahl im Zeichnen. Und Evgeny Charushin trat in die Malereiabteilung der St. Petersburger Akademie der Künste (VKHUTEIN) ein, wo er fünf Jahre lang, von 1922 bis 1927, bei A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin und A. Rylov studierte. Charushin studierte in einer Klasse unter der Leitung des Künstlers A. Karev. Er war es, der Evgeniy vorschlug, sich mit der Tiermalerei zu versuchen – dem Zeichnen von Tieren. Er studierte zusammen mit Künstlern wie Valentin Kurdov, Nikolai Kostrov und Yuri Vasnetsov, mit denen er dasselbe Zimmer in der Zverinskaya-Straße mietete. In der Nähe gab es einen Zoo, in den sie liefen, um Tiere zu zeichnen. Der junge Künstler kleidete sich gerne der damaligen Mode entsprechend. Nach den Erinnerungen seines engen Freundes Valentin Kurdov, damals Charushin „Er lief in Kniestrümpfen und bunten Strümpfen herum, trug eine rehbraune Mütze und einen bunten, kurzen Pelzmantel aus Hundefell.“ Im Jahr 1924 unternahm er auf Anraten von Vitaly Bianki zusammen mit Nikolai Kostrov und Valentin Kurdov eine aufregende Reise in den Altai.
Er schloss 1927 sein Studium an dieser angesehenen Institution ab und beschrieb seine Ausbildung als „Die fruchtlosesten Jahre für mich“ . Eugene fand die Suche nach etwas Neuem in der Malerei uninteressant und das Zeichnen im akademischen Stil war seiner Meinung nach einfach langweilig. Am liebsten malte er Bilder mit Tieren, die er auf dem Vogelmarkt und in Zoohandlungen sah. Parallel zu seinem Studium an der Akademie der Künste arbeitete er bei der Kinderzeitschrift „Murzilka“, wo er 1924 eine Anstellung bekam. Nach dem Abschluss der Akademie folgte eine kurzfristige, nur einjährige Einberufung in die Armee, Dienst in der Nähe von Luga im 58. Infanterieregiment.
Im Jahr 1926 wurde Charushin nach Detgiz eingeladen, das von O. Kapitsa und S. Marshak geleitet wurde. Dort traf Charushin die jungen Schriftsteller V. Bianki, B. Zhitkov und E. Shvarts. Eine kreative Vereinigung von Schriftstellern und Künstlern versammelte sich um den Dichter S.Ya. Marshak und der wunderbare Zeichner V.V. Lebedeva. Ihm, damals ein bekannter Künstler, gefielen die Tierzeichnungen von Eugen sehr, der in seiner Person allerlei Unterstützung erhielt.
 |
| Yu. Vasnetsov, V. Lebedev und E. Charushin |
Im Jahr 1928 begann er mit den Zeitschriften „Ezh“ und „Chizh“ zusammenzuarbeiten und entwarf auch die Erzählung „Murzuk“ von Bianchi im Auftrag des Leningrader Staatsverlags. Diese Illustrationen erregten die Aufmerksamkeit von Buchgrafikern und eine der Zeichnungen (mit einem Luchs) landete in der Tretjakow-Galerie. Es ist nicht ersichtlich, wer den kleinen Luchs alarmiert hat, aber an der Wölbung seines Rückens und den federnden Pfoten erkennt man, dass sich der Feind nähert. Der Junge fächerte drohend seinen Schnurrbart auf und schüttelte die Schwanzspitze. Und wir sind fasziniert von der gekonnt vermittelten Unbeugsamkeit des Künstlers, der Lebenskraft eines kleinen Luchses, der nicht aufgibt, nicht aufgibt und zum Kampf bereit ist.
Sie saßen lange Zeit in der Redaktion: Sie dachten nach, stritten, scherzten und erinnerten sich an interessante Ereignisse. Charushin sprach auch über die Vögel und Tiere, die er in den Wäldern seiner Heimat Wjatka gesehen hatte. Nachdem er Charushin zugehört hatte, sagte Marshak zum Künstler: „Aber Sie sind auch ein Schriftsteller! Du musst unbedingt schreiben. Charushin versuchte, Kurzgeschichten für Kinder über das Leben von Tieren zu schreiben. Im Jahr 1930 „ Vollerfüllt mit Kindheitsbeobachtungen und Jagdeindrücken begann ich mit der herzlichen Beteiligung und Hilfe von S.Ya. Marshak, selbst zu schreiben ».
Sein erstes Buch mit Text war die Erzählung „Schur“ (1930), die sich nicht nur durch die lebendige und genaue Beschreibung der Tierfiguren, sondern auch durch ihren hervorragenden Sinn für Humor auszeichnete. Gleichzeitig war die Geschichte freundlich herablassend, sanft und schelmisch. Der ersten Geschichte folgten weitere, die von ihrem Autor illustriert wurden. Seine ersten Bücher – „Free Birds“, „Different Animals“ – sind noch Bilderbücher ohne Text. „Schur“, „Bärenjunge“, „Wolf“, „Igel“ – das sind Kurzgeschichten mit einer einfachen Handlung in Bildern. Maxim Gorki sprach sehr herzlich über die Geschichten des unerfahrenen Autors. Bei der Gestaltung eines Tierbildes gelang es dem Künstler, dessen charakteristischste Merkmale hervorzuheben. Charushins Zeichnungen zeichnen sich durch ihre Frische und die Fähigkeit aus, das Tier so zu betrachten, als ob es zum ersten Mal in seinem Leben wäre. Evgeniy Ivanovich konnte schlecht gezeichnete Tiere nicht ertragen. Er glaubte, dass Zeichnungen in einem Kinderbuch lebendig und atmend sein sollten, was ihm nicht gefiel, und argumentierte, dass er sich nicht mit Illustrationen beschäftigte, sondern mit dem Färben kalter, toter Konturen. Vor dem Krieg schuf Evgeniy Ivanovich etwa zwei Dutzend Bücher: „Chicks“ (1930), „Wolf and Others“ (1931), „Roundup“ (1931), „Chicken City“ (1931), „The Jungle – Bird Paradise“. ( 1931), „Tiere heißer Länder“ (1935) und illustrierte auch weiterhin andere Autoren, darunter M. M. Prishvin, A. I. Vvedensky... Vor dem Krieg schuf er etwa zwei Dutzend Bücher. Charushin betrat die Kinderliteratur mit seinem eigenen Thema, mit seiner ganz besonderen Stimme als Geschichtenerzähler und Schriftsteller, mit einer wolkenlosen, freudigen Vision der natürlichen Welt voller Sonne, Bewegung, Farben und Entdeckungen. Neben seiner Arbeit in Verlagen arbeitete Evgeniy Ivanovich aktiv mit Kinderzeitschriften zusammen – „Murzilka“ (seit 1924), „Ezhom“ (1928-1935) und „Chizhom“ (1930-1941); Er fertigte Wanddrucke für Kinder an, manchmal ohne Vorschüsse oder Gebühren.
1928 war ein glückliches Jahr für Charushin und war geprägt von einer erfolgreichen Ehe mit seiner Landsfrau Natalya Arkadjewna Zonova, die in Petrograd Gesang studierte. Die Atmosphäre des Elternhauses – freundlich, herzlich, mit einer etwas patriarchalischen Haltung gegenüber ewigen moralischen Grundsätzen – wird in der Familie von Evgeniy Ivanovich selbst bleiben, wenn er in Leningrad ein unabhängiges Leben führt und eine Frau findet, wie es oft der Fall ist talentierte Menschen, eine treue und hingebungsvolle Assistentin. Sie wird sowohl ihren Sohn als auch ihre Tochter in den gleichen Traditionen erziehen. Als sein Sohn Nikita zur Welt kam, sprach der junge Vater nur über ihn, weshalb er den Spitznamen „verrückter Vater“ erhielt. In dem 1938 erschienenen Buch „Nikitka und seine Freunde“ machte er seinen Sohn zur Hauptfigur der meisten Geschichten. Es gibt dort viele Bilder von Nikita. Jeder wird in seinem Haus glücklich sein, zuerst in einem Zimmer, dann in einer geräumigen Wohnung am Ufer des Flusses Fontanka, Gebäude 9 – und dem Jagdhund (Charushin war wie sein Vater seit seiner Kindheit ein begeisterter Jäger) und die Katzen Pune und Tyupe sowie kleine Wolfsbabys und Füchse. Er brachte sie aus dem Zoo mit, den er oft besuchte. Er schuf in seinem Haus einen Mikrokosmos, ähnlich dem, der ihn als Kind umgab. Hier fühlten sich alle wohl. Das Haus von Evgeniy Ivanovich war immer voller Vögel und Tiere: Ammern, Stepptänzer, Wachteln, Papageien, Katzen, Hunde, Hasen, Igel, es gab sogar ein Fuchsjunges und ein Wolfsjunges. Die eigenartigen Bewohner der Charushin-Wohnung wurden zu Helden der Geschichten und Zeichnungen für Kinder. Die 30er Jahre waren eine glückliche, angespannte Zeit in Charushins Leben. Jemand hat berechnet, dass Charushin im Laufe von zehn Jahren 2,5 Tausend Bilder verschiedener Tiere und Vögel gemacht hat. Beim Zeichnen eines Tieres schuf er in der Regel ein Gesamtkunstwerk. Nicht umsonst schmücken seine Werke die Grafikausstellung im Russischen Museum.
Von den ersten Kriegstagen an wurde Charushin wie viele andere Künstler für die Arbeit an Propagandaplakaten mobilisiert. Erst 1942 wurden er und seine Familie aus Leningrad in ihre Heimat Kirow (Wjatka) evakuiert. Unordnung, Entbehrung der Kriegsjahre (wir lebten im Badehaus von Juri Wasnezow, wo Nikita den Ofen mit Feuervögeln bemalte). Charushins Frau sang in Krankenhäusern für Verwundete, er arbeitete viel... Er malte Plakate für TASS Windows, malte Bilder zu einem Partisanenthema und entwarf Aufführungen im Kirov Drama Theatre. Während der Jahre der Evakuierung kam Charushins großes pädagogisches Talent zum Vorschein, als er Kindern das Zeichnen beibrachte. In Kirow lernte er erstmals auf kreative Weise russische Volksmärchen über Tiere kennen. Im Jahr 1942 bemalte er allein und ohne Gehilfen etwa 400 Quadratmeter der Wände des Kindergartens, verwandelte die Wände von Fluren und Zimmern in Rasenflächen und Gehölze und bevölkerte sie mit Märchenfiguren. Er malte auch das Foyer des Pionier- und Schulkinderheims. Evgeny Ivanovich Charushin galt lange Zeit nur als Tiermaler. Aber während des Krieges zeichnete er in Kirow Märchen. Dabei handelte es sich größtenteils um Lithographien, die auf die Rückseite schlechter Arbeitszeitnachweise gedruckt und handkoloriert waren. In den Zeichnungen tummelten sich Charushinsky-Hasen, diesmal in farbigen Röcken gekleidet, ein Hahn raste, an eine Kutsche mit Hühnern und Küken gespannt, eine hübsche Katze mit Wildbeutel und Gewehr ging auf die Jagd, sein flauschiges Fell war silbern und Ein Wolf spionierte blutrünstig die kleinen Kinder aus, die um eine elegante Ziegenmutter herumtollten. Um das karge, hungrige Leben der Kinder irgendwie aufzuhellen, fertigte der Künstler, der zu dieser Zeit selbst von ständiger Unterernährung erschöpft war, Zeichnungen von Märchentieren aus lithografischem Stein an. Dann wurden einige der Zeichnungen in das Buch „Witze“ aufgenommen, das er zusammen mit seiner Cousine, der Dichterin E. Shumskaya, verfasste und 1946 von Detgiz veröffentlichte.
Diese Werke befinden sich im Archiv des Künstlers, das von seinem Sohn Nikita sorgfältig aufbewahrt wurde. Unter ihnen steht eine Jägerkatze auf den Hinterbeinen und hält eine Waffe in den Vorderbeinen. Diese hübsche Katze mit silbernem, flauschigem Fell ist einer natürlichen Katze sehr ähnlich, nur ein wenig märchenhaft. Während der Evakuierung wurden Bücher geschrieben – die Reihe „Meine erste Zoologie“. Neben der Arbeit an Büchern schuf er eine Reihe von Drucken mit Tierbildern. 1945 kehrte Jewgeni Iwanowitsch nach Leningrad zurück. Und wieder arbeitete er an Büchern und Zeichnungen. Im Jahr 1945 erhielt E. I. Charushin den Titel Verdienter Arbeiter der RSFSR.
Die 50er Jahre waren in Charushins Leben nicht einfach. Er vermied den direkten Vorwurf des Formalismus, musste aber nachgeben und sich neuen Anforderungen anpassen. Das alles war deprimierend. Das einzige neue Buch war „Groß und Klein“ – kurze und humorvolle Anleitungen von Vogel- und Tiermüttern für ihre Kinder. Ein Erfolg in diesen Jahren war das Buch „Warum Tyupa keine Vögel fängt“. Katzen spielten im Werk des Künstlers generell eine bedeutende Rolle. Bereits in einem seiner ersten Bücher mit besonders sorgfältig ausgeführten Zeichnungen (er schrieb es 1930 und wurde seitdem nicht nur Illustrator, sondern auch Meister des Geschichtenerzählens) stellte Charushin die Silhouette einer schwarzen Katze Vasya dar, die nach einer purpurroten Biene jagt -Esser. Und Jahre später, wenn Charushin sehr berühmt sein wird, wird er seinem geliebten Kätzchen Tyupa zwei Bücher widmen: „Tyupa, Tomka und die Elster“ und „Warum Tyupa keine Vögel fängt“. Und dann wird sich das verspielte Kätzchen mit aller Kraft umdrehen. Der Charme und der Geruchssinn dieser Kreatur kennen keine Grenzen. Es gibt so viel Abwechslung in seinen Bewegungen und Posen! Hier fängt Tyupa Vögel: „...Ich werde es schnappen, ich werde es fangen, ich werde es fangen, ich werde damit spielen…“. Allein aufgrund dieser Verben ist es nicht schwer, sich ein unruhiges Kätzchen vorzustellen. Die Zeichnungen selbst und ihre Anordnung sind voller Bewegung. Die flauschige, tollpatschige Gestalt scheint sich über die Seiten eines Buches zu bewegen. Hier springt Tyupa, spielt Streiche und beruhigt sich dann neben seiner Mutter. Doch dann springt das Kätzchen erneut, geht in eine andere Kurve und dort singen die Vögel auf einem Ast. Warum hieß das Kätzchen Tyupa? Das liegt daran, dass er tippt: „tyup-tyup-tyup.“
„Ich habe von Kindheit an gelernt, das Tier zu verstehen – seine Bewegungen und Mimik zu verstehen. Jetzt ist es für mich sogar irgendwie seltsam zu sehen, dass manche Menschen überhaupt kein Verständnis für Tiere haben.“
, sagte der Künstler. In der Ecke der Seite lauert ein kleines, flauschiges Kätzchen. Der Rücken ist gebogen, der Schwanz ist eine Röhre, die Ohren sind aufrecht. Ich möchte es einfach nur streicheln, meine Handfläche über die Seite streichen, über die flauschig warme Haut. Um sicherzustellen, dass die Tiere so zottelig und flauschig wie im Leben aussahen, verwendete Evgeny Charushin eine spezielle Darstellungsmethode – die sogenannte Charushin-Methode. Manchmal benutzte Charushin nur einen schwarzen Stift. Aber was für eine Fülle an Farbtönen! Sogar eine schwarze Zeichnung wirkt bunt und farbenfroh. Der Bleistift hinterließ dünne, scharfe Striche, kleine Punkte, und dann wurde das Fell des Tieres hell, silbrig, schimmernd. Ich möchte die Tiere streicheln, ihr Fell ist so warm und flauschig. Sie müssen mit einem harten, halbtrockenen Pinsel mit einem Stich malen. Charushin war ein ausgezeichneter Tiermaler. Er schuf im Grunde ein neuartiges Tierbuch für Kinder – eine kleine Geschichte über ein kleines Tier für kleine Kinder. Charushins Geheimnis lag nicht nur in seinem künstlerischen und literarischen Talent, sondern auch in seiner kindlichen Haltung, die er stets bewahrte. Die Tierwelt war auch seine Welt, weshalb seine Zeichnungen so lebendig, hell und talentiert waren, weshalb mehr als eine Generation junger Leser seine Zeichnungen fasziniert betrachteten und seine Geschichten lasen.
Manchmal scheint es, dass das Zeichnen von Tieren für Charushin keine harte Arbeit ist, sondern einfach ein wesentlicher Bestandteil seines Wesens, wie die Fähigkeit zu singen oder zu atmen. Hinter jeder Zeichnung im Buch steckt jedoch eine große Erfahrung in der Tierbeobachtung und unermüdliche Arbeit. Charushin legte großen Wert auf vollständige Skizzen, Beobachtungen und eine tiefe Vertrautheit mit dem Text. Manchmal dauerte es mehrere Wochen, bis das gesamte Buch fertig war. Er gab sogar zu, dass es ihm leichter fiel, fremde Texte zu illustrieren als seine eigenen – dann gab es weniger Streitigkeiten zwischen dem Schriftsteller Charushin und dem Künstler Charushin. Während seiner Arbeit bei Detizdat illustrierte er mehr als 100 Kinderbücher – Werke von K.I. Chukovsky, M.M. Prishvina, G. Ya. Snegirev – Schriftsteller-Jäger, Waldexperten, leidenschaftliche Naturliebhaber. Und kommen Sie nah dran wie zuvor
Es ist jetzt verboten...
Nikita Evgenievich erinnerte sich, wie er als Kind mit seinem Vater davon träumte, Indien und Afrika zu besuchen, um tropische Tiere besser kennenzulernen. Zu einer solchen Reise kam es jedoch nicht: In den letzten Jahren seines Lebens verlor Jewgeni Iwanowitsch aufgrund einer Beinerkrankung die Fähigkeit, sich zu bewegen. Er war schwer erkrankt und hörte nicht auf zu arbeiten: Eine Woche vor seinem Tod beendete er die Illustrationen für das Buch von S.Ya. Marshak „Kinder im Käfig“. Der schwerkranke Charushin starb am 18. Februar 1965, er war erst 64 Jahre alt. Er wurde auf dem Bogoslowskoje-Friedhof beigesetzt. Und ein paar Tage später wurde er für neue Illustrationen zu S.Ya. Marshaks Gedichten „Kinder im Käfig“ auf der Internationalen Buchausstellung in Leipzig mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Dies war eine europäische Anerkennung des russischen Künstlers.
Auch sein Sohn Nikita wurde Künstler. Als starker Zeichner und Kenner der Natur übertraf er seinen Vater dennoch nicht. Im Jahr 2000 wurde Nikita Evgenievich Charushin der Titel „Volkskünstler Russlands“ verliehen. Seine Tochter, die Enkelin von Evgeniy Ivanovich, Natalya Nikitichna Charushina, wurde ebenfalls Künstlerin. Sie hat viel gelernt, ihr Studium an der Akademie der Künste mit einer wunderbaren Diplomarbeit „Nils‘ Reise mit den Wildgänsen“ mit Bravour abgeschlossen, ihr erstes, sehr gut durchdachtes Buch „Auf allen vier Pfoten“ veröffentlicht und auch Bücher illustriert. Auch die jüngste Vertreterin der Dynastie, Zhenya Charushina-Kapustina, ist Künstlerin. In dieser Dynastie folgen mehrere Generationen dem schwierigen und schönen Weg der Kunst.
E. I. Charushin schrieb etwa 50 Bücher für Kinder, hauptsächlich über das Leben der Tiere. In drei Jahrzehnten aktiver Kreativität entstanden Illustrationszyklen für siebzig Bücher, davon dreißig für seine eigenen Geschichten. Charushins Werke wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt. Seine Illustrationen, Drucke, Porzellanskulpturen und Bücher wurden ausgestellt internationale Ausstellungen in Sofia, London, Paris. Charushins Bücher sind immer noch interessant und attraktiv. Ihre Gesamtauflage übersteigt sechzig Millionen Exemplare. Sie werden in großem Umfang neu aufgelegt, in Fremdsprachen übersetzt und nicht nur in unserem Land, sondern auch in Frankreich, Afrika, Japan, England, Italien, Deutschland, den USA, Indien, Bulgarien und anderen Ländern gelesen. " Meine ganze Liebe zu Tieren, Vögeln und meiner heimischen Natur erwies sich als sehr, sehr notwendig. Für einen Künstler oder einen Schriftsteller gibt es kein größeres Glück, als seine Lieblingsbilder zu schaffen, sie zu erleben und gleichzeitig zu wissen, dass dies etwas ist, was alle Kinder brauchen. ».
Charushins Geschichten – lustig und traurig, heroisch, amüsant, lehrreich, erstaunlich – wecken bei Kindern die ersten tiefen Gefühle: Aufmerksamkeit, Teilnahme, Zärtlichkeit, Zuneigung, Fürsorge für die Schwachen. Sie können den Horizont eines Kindes erweitern, seine geistigen Erfahrungen bereichern und das Verantwortungsgefühl für ein Lebewesen fördern. Sie lernen, Tiere zu beobachten, ihnen gegenüber tolerant zu sein und sich um sie zu kümmern. Bücher von E.I. Charushin tragen dazu bei, das Umweltbewusstsein zu entwickeln, unsere heimische Natur zu verstehen, zu schützen und zu schätzen. In den Geschichten des Autors wird dem Kind eine Vorstellung vom Artenreichtum von Vögeln und Tieren vermittelt. Charushin erkannte, dass in der Kindheit der Grundstein für die Weltanschauung eines Menschen gelegt wird, und schrieb: „Meine Aufgabe ist es, dem Kind ein äußerst ganzheitliches künstlerisches Bild zu vermitteln, seine künstlerische Wahrnehmung zu bereichern, ihm neue malerische Eindrücke der Welt zu eröffnen ...“ Der Künstler hat diese kreative Aufgabe hervorragend gemeistert.
Warum ist seine Kunst heute, am Vorabend des Jahres der Ökologie, so modern? Liegt es daran, dass es Freundlichkeit und Mitgefühl für unsere kleineren Brüder zum Ausdruck bringt? Naturschutz ist zu einem der drängendsten Probleme unserer Zeit geworden. Wir sprechen von einer neuen Ethik, dem Konzept von Gut und Böse in Bezug auf die Natur. Aber ohne das ökologische Alphabet kann es nicht existieren. Und jedes Alphabet beginnt mit den Grundlagen und gelangt in den allerersten Lebensjahren eines Menschen ins Bewusstsein. Und der erste Vermittler solcher Kenntnisse und Ideen sind Bücher, die man in der Kindheit gesehen und gelesen hat. Die Bücher von Evgeny Charushin werden noch lange darunter bleiben. An seine jungen Leser wendet er sich stets mit folgendem Appell: „ Hast du dir die Bilder angeschaut? Hast du dieses Buch gelesen? Haben Sie erfahren, wie Tiere und Vögel ihren Kindern beibringen, wie sie an Nahrung kommen und sich selbst retten können? Und Sie sind ein Mann – der Herr der gesamten Natur, Sie müssen alles wissen. Betreten Sie die Welt der Natur! Treten Sie ein, aufmerksam und neugierig, freundlich und mutig. Erfahren Sie mehr, wissen Sie mehr. Deshalb existieren wir, damit Sie geschickt und freundlich aufwachsen, damit die ganze Natur für Sie zu einem großartigen Mutterland wird.
Aber das Mutterland ist der Geruch von Kiefern und Fichten und der Duft von Feldern und das Knarren von Schnee unter Skiern und der blaue, frostige Himmel... Und wenn das alles nicht mit den Worten eines Schriftstellers ausgedrückt werden kann, dann mit dem Pinsel des Künstlers kommt zur Rettung
" Charushin vereinte zwei Fähigkeiten, zwei Talente – einen Geschichtenerzähler und einen Zeichner. Und beide wurden Kindern geschenkt. Heutzutage erscheinen viele Kinderbücher mit bunten, klobigen Zeichnungen. Aber wie unterschiedlich sind die Tiere auf ihnen von denen Charushins! Kultivieren Sie bei Kindern einen guten Geschmack und ein richtiges Verständnis für Tiere. Wenn Sie an den Regalen einer Buchhandlung vorbeigehen, schenken Sie Ihrem Kind unbedingt die Freude an ersten Entdeckungen mit der magischen Welt von Charushin!
Der 11. November 2016 ist der 115. Jahrestag des berühmten Naturforschers, Schriftstellers und Künstlers Jewgeni Iwanowitsch Charushin.
Die Kinderbücher, die er zu Lebzeiten schuf, bereiteten mehr als einer Generation junger Leser Freude und lehrten sie, die geheimnisvolle Welt der Tiere und Vögel zu lieben. Evgeniy Charushin ist der erste Animationskünstler, den Kinder kennenlernen. Die Geschichten von Bianki, Prishvin, Marshaks Gedichte mit seinen Illustrationen eröffnen ihnen die natürliche Welt. Mehrere Generationen sind damit aufgewachsen, die Tierwelt aus Charushins Büchern kennenzulernen. Das lustige Kätzchen Tyupa, der Welpe Tomka, Mishka, der nach dem Tod seiner Mutter „ein großer Bär wurde“, begleiteten ihre Kindheit. Das berühmte „Kinder im Käfig“ von S. Marshak und E. Charushin freundete sie für immer mit einem Tigerjungen, gestreiften Pferden und einem Känguru mit langem Schwanz an.
Bilder eines Bären, eines Wolfes, eines Luchses, eines Hirsches und zahlreicher anderer Waldbewohner traten in unser Bewusstsein, als der Künstler sie sah und malte. Der Künstler hat so viel Wärme und Liebe in seinen Zeichnungen! Es ist unmöglich, Charushins Handschrift nicht zu erkennen; seine Bücher sind Originale. „Tupa, Tomka und Elster“, „Nikitka und seine Freunde“, „Bärenjunge“, „Wolf“, „True Troy“, „Epifan die Katze“, „Über Groß und Klein“... Diejenigen, die begeisterte Vorschulkinder waren, haben Als ich längst Eltern geworden bin, blätterte ich in Büchern, die der Künstler geschrieben und illustriert hatte. Jetzt erinnern sich Erwachsene mit ihren Kindern an ihre Lieblingsseiten mit Geschichten und Märchen aus der Kindheit.
Die Familie Charushin lebte weitläufig und sehr freundschaftlich. Im Haus versammelten sich Musiker und Künstler, und das Haus selbst war voller außergewöhnlicher Dinge, die der Onkel der kleinen Zhenya aus China, Vietnam, Japan und Sachalin mitgebracht hatte. Daran erinnert sich der berühmte Grafiker N. Kostrov, auch Vyatichi: „ Zhenya wuchs in einer Familie auf, die ein wenig provinziell, ein wenig alt und intelligent war, in einer Familie, in der es Ideale gab und die Lebensnorm Ehrlichkeit, Freundlichkeit und Freundschaft war. Der Vater ist im Herzen ein Künstler-Träumer: ein ehrlicher Arbeiter, verliebt in seine Arbeit, freundlich, mitfühlend, ein Vorbild für Pflicht und Verantwortung. Mutter war streng und anspruchsvoll, liebte Tiere " Sein ganzes Leben lang behielt der Künstler seine kindliche Einstellung und Kindheitserinnerung bei: „Ich bin meiner Familie für meine Kindheit sehr dankbar, denn alle Eindrücke davon sind für mich bis heute die kraftvollsten, interessantesten und wunderbarsten geblieben. Und wenn ich jetzt Künstlerin und Schriftstellerin bin, verdanke ich das nur meiner Kindheit.“
Mutter, Ljubow Alexandrowna (geb. Tichomirowa), liebte Musik und spielte gut Klavier. Im Familienurlaub spielte der kleine Zhenya mit seiner Mutter Geige im Duett. Sie unterrichtete das Kind „Sehen Sie und staunen Sie über die Kraft und Schönheit der Natur und all ihre Vielfalt und Pracht ...“ Das geräumige Haus, in dem die Familie lebte, war von einem Garten umgeben, der von der Mutter gepflegt wurde. Dort baute sie besondere Johannisbeer- und Kirschsorten mit sehr großen Beeren an. Der Junge liebte es, mit ihr in den Wald zu gehen, um Blumensamen zu sammeln, verschiedene Pflanzen auszugraben und sie dann in seinem Garten zu pflanzen. Im kalten Wjatka züchtete sie Tulpen und Hyazinthen unter dem Schnee und pflanzte in Ameisenhaufen Kartoffeln, die so groß wie ein Menschenkopf wurden. Der Junge beteiligte sich aktiv an der Arbeit seiner Mutter: „ Meine Mutter ist Hobbygärtnerin. Sie grub in ihrem Garten und vollbrachte Wunder... Natürlich beteiligte ich mich aktiv an ihrer Arbeit. Zusammen mit ihr ging ich in den Wald, um Blumensamen zu sammeln, grub verschiedene Pflanzen aus, um sie in meinem Garten zu „domestizieren“, zusammen mit ihr züchtete ich Enten und Birkhühner, und meine Mutter, die alle Lebewesen sehr liebt, Ich habe diese Liebe an mich weitergegeben.“
Das Elternhaus mit riesigem, verwildertem Garten war dicht besiedelt. „Meine ganze Kindheit verbrachte ich im Wald, im Garten, auf dem Feld und im Gemüsegarten, unter wilden Tieren und Haustieren ... „Wie viele verschiedene Tiere lebten in ihrem zweistöckigen Dorfhaus! " Hühner, Ferkel und Truthähne, die immer viel Ärger machten; Ziegen, Kaninchen, Tauben, ein Perlhuhn mit gebrochenem Flügel, das wir behandelt haben; mein engster Freund ist der dreibeinige Hund Bobka; Der Krieg mit den Katzen, die meine Kaninchen gefressen haben, das Fangen von Singvögeln – Zeisige, Stieglitze, Seidenschwänze, das Jagen von Tauben … Meine frühe Kindheit ist mit all dem verbunden, meine Erinnerungen drehen sich darum.“ « Hier sind die schönen, unvergesslichen Momente meiner Kindheit: erinnerte sich Evgeny Ivanovich. — Nachdem die Mutter die frisch geschlüpften Hühner in einen Korb gelegt hat, stellt sie sie zum „Trocknen“ auf einen warmen russischen Herd. Die Hühner schwärmen und quieken, und ich liege auf dem Herd und schaue zu ... Bobka, ein dreibeiniger Krüppelhund, war mein Busenfreund. Er lag immer auf der Treppe. Alle stolperten über ihn und fluchten. Ich streichelte ihn und sprach oft über die Sorgen meiner Kindheit. Wir hatten Katzen, Gläser mit Fisch, Vögel in Käfigen. An den Fenstern hängen Blumenbüsche – die Lieblingsbeschäftigung der Mutter ».
« Auf unserem Hof und dem unserer Nachbarn gab es immer Hühner, Gänse, Tauben und Ziegen. Jäger brachten manchmal Birkhühner und Eichhörnchen mit. Es war sehr interessant, sie zu füttern, zu beobachten, wie sie waren, wie sie gingen ... Meine Großmutter schenkte mir einen Bären. Nur habe ich diese Mischka nie gesehen. Ich hatte Halsschmerzen, und als ich mich erholte und nachsehen ging, sah ich, dass meine Großmutter keine Mischka mehr hatte und meine Großmutter fast weinte. Er ist dumm, Mischka, klein. Er nahm den Lampenschirm auseinander, begann mit dem Kissen zu spielen und ließ alle Federn los. Und meine Großmutter hat es verschenkt. Ich lebte mit einem zahmen Eichhörnchen zusammen – Afonka. Sie baute sich ein Nest auf Skiern, die wie ein Regal an der Wand hingen. Borka, der Igel, der einen schrecklichen Feind hatte – einen Pinsel. Er kämpfte mit ihr. Wenn Sie eine Bürste über den Boden ziehen, stürzt sich Borka sofort darauf und knurrt und schnaubt. Pichugi – Zeisig und Stieglitz. Und vierzig. Und der Wolf ist kein echter, sondern ein kleiner Wolf, Proschka.“
In seiner Kindheit trug alles zur Entwicklung einzigartiger Fähigkeiten bei. Die Charushins lebten in einem gemütlichen, ruhigen Wjatka; der zukünftige Tierliebhaber wird sich daran erinnern, dass auf den Märkten viel Wild und Live-Schießen stattfand. (Als sein Freund wird sich der große Geschichtenerzähler Yuri Vasnetsov, ebenfalls aus Wjatich, für den Rest seines Lebens an das Dymkovo-Spielzeug und die bemalten Bögen erinnern.) Charushin begann schon früh mit dem Zeichnen. „Es war anscheinend einfach charakteristisch für mich, wie reden, singen, Streiche spielen oder Märchen hören. Ich erinnere mich, wie ich während der Geschichte Märchen mit einem Bleistift hörte und zeichnete.“ Zeichnung von einem unerfahrenen Künstler „hauptsächlich Tiere, Vögel und Indianer zu Pferd“ , zu einer Stofftierwerkstatt unweit des Elternhauses rennen oder den „Zoo“ Ihres Zuhauses beobachten. " Der Künstler in mir wurde vor dem Schriftsteller geboren. Die richtigen Worte kamen später.“ - er sagte. Seine malerischen Fähigkeiten wurden erstmals von dem berühmten russischen Künstler A. Rylov bemerkt, der die Familie besuchte. Er riet Charushin und seinem Freund Yu. Vasnetsov, die Akademie der Künste zu besuchen.
Zhenya las gern und kletterte auf einen hohen Baum in der Nähe des Hauses. Seine Lieblingslektüre waren Bücher über das Tierleben – Seton-Thompson, Long, Biar. Eines Tages schenkte ihm sein Vater zu seinem Geburtstag sieben schwere Bände von A. E. Brems „Animal Life“. Er schätzte sie und las sie sein ganzes Leben lang immer wieder: „Ich habe es eifrig gelesen, - erinnerte sich Charushin, - und kein Nat Pinkertons oder Nick Carters könnte sich mit Brehm messen.“ Natureindrücke entstanden nicht nur durch die Lektüre von Büchern.
Zhenyas Vater verließ oft sein Zuhause und nahm seinen Sohn immer mit. " „Ich bin viel mit meinem Vater gereist“, schrieb Charushin in seiner kurzen Autobiografie. „Wir fuhren Tag und Nacht, durch Wälder und Wiesen, bei Schneestürmen und Herbstwetter. Und die Wölfe jagten uns und verscheuchten die Auerhühner von den Wipfeln der Kiefern. Und der Sonnenaufgang und die Morgennebel und wie der Wald erwacht, wie die Vögel singen, wie die Räder auf dem weißen Moos knirschen, wie die Läufer in der Kälte pfeifen – das alles liebe und erlebe ich seit meiner Kindheit ... Ich habe gelernt, die Kraft und Schönheit der Natur, all ihre Vielfalt und Pracht zu betrachten und zu staunen " Auf Reisen verbrachte er viel Zeit mit Förstern, erfahrenen Jägern und Handwerkern. Diese Kommunikation bereicherte sein Gedächtnis mit ihren Witzen, Märchen und lustigen Geschichten. Sie haben sein Werk unglaublich abwechslungsreich gestaltet und den ganzen Charme und die Schönheit des Volkslebens und der Volkssprache sehr genau vermittelt. Von früher Kindheit an ging er mit seinem Vater auf die Jagd, schoss jedoch nie auf Tiere. Ich ging mit den Jägern auf die Jagd. Sie ließen mich eine Waffe tragen. Es ging mir nicht um das Fotografieren, sondern darum, zu sehen, wer wie lebt und was er tut ».
Der Junge wuchs schelmisch und fröhlich auf. Seine witzigen und einfallsreichen Tricks entsprangen einer unbändigen Vorstellungskraft, unerschöpflicher Energie, Neugier und Talent. Und in seinem Unfug lag nie etwas Böses oder Grausames. „Wenn wir Geschichten über Nikita lesen, bemerken wir, dass Nikitas Welt der Welt des Autors selbst auffallend ähnlich ist. Und wie Charushin selbst einmal in seiner Kindheit lernt Nikita diese wundervolle Welt voller Neuheiten und strahlender, freudiger Empfindungen kennen. Einmal steckte ihn seine Mutter wegen einer Missetat in eine Ecke hinter einem Wandschirm. Die Zeit verging, nach und nach machte sich die Familie Sorgen, dass das Kind zu lange in der Ecke gestanden hatte: Unter dem Fliegengitter lagen seine Schuhe. Als der Bildschirm entfernt wurde, stellte sich heraus, dass Zhenya nicht da war. Allein die Schuhe sind es wert... Die Liebe zur Natur hätte fast zu Evgenijs Tod geführt. Im Alter von 6 Jahren erkrankte er an Typhus, nachdem er beschlossen hatte, das zu essen, was Vögel fressen. Glücklicherweise wurde die Krankheit geheilt: „ Als ich sechs Jahre alt war, erkrankte ich an Typhus, weil ich eines Tages beschloss, alles zu essen, was Vögel fressen, und das unvorstellbar Ekelhafteste aß ... Ein anderes Mal schwamm ich mit der Herde und hielt mich am Schwanz fest eine Kuh, über den breiten Fluss Wjatka. Seit diesem Sommer kann ich gut schwimmen ...“
Im Alter von sechs Jahren wurde der Junge auf die Handelsschule geschickt. Ein lokaler Künstler, A. Stolbov, der dort als Kunstlehrer arbeitete, bemerkte den talentierten Jungen und sagte, er müsse Malen lernen. Ein Jahr später waren die Eltern aufgrund seines unbändigen Charakters gezwungen, ihren Sohn in das erste Männergymnasium zu verlegen. Nach der Revolution wurde es in eine weiterführende Schule umgewandelt. " Die Schule, an der ich studierte, war ungewöhnlich. Dort lernten sowohl Mädchen als auch Jungen gemeinsam. Zunächst lernten die Kinder in der Alphabetklasse – sie zeigten dort Buchstaben, wechselten in die Vorbereitungsklasse – wo sie lesen lernten, und von der Vorbereitungsklasse – in die erste Klasse. Wir hatten in allen Klassen Modellbauunterricht. Nehmen Sie so viel Ton, wie Sie möchten, und formen Sie, was Sie möchten. Der Modellierunterricht wurde vom Künstler Alexey Ivanovich, unserem Lieblingsmenschen, erteilt. Er hat uns in nichts gestört, er hat uns so gut er konnte geholfen, obwohl er selbst unser Modellieren nie in die Hand genommen hat. Kolyapo hat bei mir studiert. Ich erinnere mich nicht an seinen Nachnamen. Vielleicht war er Kolya Potanin oder Kolya Polunin. Und wir nannten ihn Kolyapo – so ist es einfacher. Mein Name war auch anders – nicht mit dem Namen Zhenya. In unserer Klasse gab es ein Mädchen – ebenfalls Zhenya. Ich wollte mich nicht als Mädchen bezeichnen und nannte mich En oder An. Wir waren damals alle vier oder fünf Jahre alt. Kolyapo hat Indianer und Räuber modelliert, und ich habe auch Räuber modelliert. Aber ich mochte es, Tiere zu formen. Ich forme ein Tier und sage: „Das bist du, du bist dick, ungeschickt, aber du musst schnell rennen, sonst frisst dich jemand.“ ». Dort ist eine Bekanntschaft passiert mit Juri Wasnezow, woraus eine lebenslange Freundschaft entstand. Sie verbanden Wjatka, Liebe zur Kunst, Jagdleidenschaften und Hobbys.
Freunde fühlten sich von Zhenya durch ihre Einfachheit und Offenheit angezogen. Im Alter von vierzehn Jahren gründeten Charushin und seine Freunde eine Vereinigung von Dichtern und Künstlern mit dem fröhlichen, ungeschickten Namen „Sopokhud“ (Vereinigung der Dichter und Künstler). Im Alter von 15 Jahren gab er zusammen mit Gewerkschaftsmitgliedern eine gleichnamige Zeitschrift heraus. Für das Magazin schrieb er nach eigener Einschätzung: „ungeschickt und schwerfällig“ Gedichte jedoch „Die Suche nach dem richtigen Wort hat sich am Ende als nützlich erwiesen ... - Evgeny Ivanovich gab zu, - Und diese Zeitschriften sind für Kinder sehr lustig, aber sie haben meine Arbeit stark beeinflusst.“ Es stimmt, er konnte sich nicht gut mit Poesie auskennen. Zeichnungen sind eine andere Sache. Und in seinen Zeichnungen waren am häufigsten dieselben Hunde, Bären und andere wundervolle Tiere zu sehen.
Nach dem Abitur im Jahr 1918 wurde Charushin zur Roten Armee eingezogen. Dank seiner zeichnerischen Fähigkeiten gelang es ihm, dem Einsatz an der Front zu entgehen. Er wurde zum stellvertretenden Dekorateur in der Kultur- und Bildungsabteilung der Politischen Abteilung des Hauptquartiers der Roten Armee an der Ostfront ernannt. Als er 1922 nach vier Jahren, fast während des gesamten Bürgerkriegs, nach Hause zurückkehrte, beschloss er, eine Ausbildung als professioneller Künstler zu absolvieren. In Wjatka war es nur möglich, in den dekorativen Werkstätten des Militärkommissariats der Provinz Wjatka zu studieren. Aber das war nichts Ernstes; das Militärregistrierungs- und Einberufungsamt der Provinz konnte keine echte Zeichenschule anbieten. Der junge Charushin verstand dies und reiste im Herbst desselben Jahres nach St. Petersburg. Das geschätzte Ziel eines jeden aufstrebenden Künstlers ist die Akademie. Bei den Aufnahmeprüfungen zur Akademie verlieh ihm der berühmte Künstler K. Petrov-Vodkin die höchste Punktzahl im Zeichnen. Und Evgeny Charushin trat in die Malereiabteilung der St. Petersburger Akademie der Künste (VKHUTEIN) ein, wo er fünf Jahre lang, von 1922 bis 1927, bei A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin und A. Rylov studierte. Charushin studierte in einer Klasse unter der Leitung des Künstlers A. Karev. Er war es, der Evgeniy vorschlug, sich mit der Tiermalerei zu versuchen – dem Zeichnen von Tieren. Er studierte zusammen mit Künstlern wie Valentin Kurdov, Nikolai Kostrov und Yuri Vasnetsov, mit denen er dasselbe Zimmer in der Zverinskaya-Straße mietete. In der Nähe gab es einen Zoo, in den sie liefen, um Tiere zu zeichnen. Der junge Künstler kleidete sich gerne der damaligen Mode entsprechend. Nach den Erinnerungen seines engen Freundes Valentin Kurdov, damals Charushin „Er lief in Kniestrümpfen und bunten Strümpfen herum, trug eine rehbraune Mütze und einen bunten, kurzen Pelzmantel aus Hundefell.“ Im Jahr 1924 unternahm er auf Anraten von Vitaly Bianki zusammen mit Nikolai Kostrov und Valentin Kurdov eine aufregende Reise in den Altai.
Er schloss 1927 sein Studium an dieser angesehenen Institution ab und beschrieb seine Ausbildung als „Die fruchtlosesten Jahre für mich“ . Eugene fand die Suche nach etwas Neuem in der Malerei uninteressant und das Zeichnen im akademischen Stil war seiner Meinung nach einfach langweilig. Am liebsten malte er Bilder mit Tieren, die er auf dem Vogelmarkt und in Zoohandlungen sah. Parallel zu seinem Studium an der Akademie der Künste arbeitete er bei der Kinderzeitschrift „Murzilka“, wo er 1924 eine Anstellung bekam. Nach dem Abschluss der Akademie folgte eine kurzfristige, nur einjährige Einberufung in die Armee, Dienst in der Nähe von Luga im 58. Infanterieregiment.
Im Jahr 1926 wurde Charushin nach Detgiz eingeladen, das von O. Kapitsa und S. Marshak geleitet wurde. Dort traf Charushin die jungen Schriftsteller V. Bianki, B. Zhitkov und E. Shvarts. Eine kreative Vereinigung von Schriftstellern und Künstlern versammelte sich um den Dichter S.Ya. Marshak und der wunderbare Zeichner V.V. Lebedeva. Ihm, damals ein bekannter Künstler, gefielen die Tierzeichnungen von Eugen sehr, der in seiner Person allerlei Unterstützung erhielt.
|
| Yu. Vasnetsov, V. Lebedev und E. Charushin |
Im Jahr 1928 begann er mit den Zeitschriften „Ezh“ und „Chizh“ zusammenzuarbeiten und entwarf auch die Erzählung „Murzuk“ von Bianchi im Auftrag des Leningrader Staatsverlags. Diese Illustrationen erregten die Aufmerksamkeit von Buchgrafikern und eine der Zeichnungen (mit einem Luchs) landete in der Tretjakow-Galerie. Es ist nicht ersichtlich, wer den kleinen Luchs alarmiert hat, aber an der Wölbung seines Rückens und den federnden Pfoten erkennt man, dass sich der Feind nähert. Der Junge fächerte drohend seinen Schnurrbart auf und schüttelte die Schwanzspitze. Und wir sind fasziniert von der gekonnt vermittelten Unbeugsamkeit des Künstlers, der Lebenskraft eines kleinen Luchses, der nicht aufgibt, nicht aufgibt und zum Kampf bereit ist.
Sie saßen lange Zeit in der Redaktion: Sie dachten nach, stritten, scherzten und erinnerten sich an interessante Ereignisse. Charushin sprach auch über die Vögel und Tiere, die er in den Wäldern seiner Heimat Wjatka gesehen hatte. Nachdem er Charushin zugehört hatte, sagte Marshak zum Künstler: „Aber Sie sind auch ein Schriftsteller! Du musst unbedingt schreiben. Charushin versuchte, Kurzgeschichten für Kinder über das Leben von Tieren zu schreiben. Im Jahr 1930 „ Vollerfüllt mit Kindheitsbeobachtungen und Jagdeindrücken begann ich mit der herzlichen Beteiligung und Hilfe von S.Ya. Marshak, selbst zu schreiben ».
Sein erstes Buch mit Text war die Erzählung „Schur“ (1930), die sich nicht nur durch die lebendige und genaue Beschreibung der Tierfiguren, sondern auch durch ihren hervorragenden Sinn für Humor auszeichnete. Gleichzeitig war die Geschichte freundlich herablassend, sanft und schelmisch. Der ersten Geschichte folgten weitere, die von ihrem Autor illustriert wurden. Seine ersten Bücher – „Free Birds“, „Different Animals“ – sind noch Bilderbücher ohne Text. „Schur“, „Bärenjunge“, „Wolf“, „Igel“ – das sind Kurzgeschichten mit einer einfachen Handlung in Bildern. Maxim Gorki sprach sehr herzlich über die Geschichten des unerfahrenen Autors. Bei der Gestaltung eines Tierbildes gelang es dem Künstler, dessen charakteristischste Merkmale hervorzuheben. Charushins Zeichnungen zeichnen sich durch ihre Frische und die Fähigkeit aus, das Tier so zu betrachten, als ob es zum ersten Mal in seinem Leben wäre. Evgeniy Ivanovich konnte schlecht gezeichnete Tiere nicht ertragen. Er glaubte, dass Zeichnungen in einem Kinderbuch lebendig und atmend sein sollten, und mochte Ivan Bilibin nicht, da er argumentierte, dass er sich nicht mit Illustrationen beschäftigte, sondern mit dem Färben kalter, toter Konturen. Vor dem Krieg schuf Evgeniy Ivanovich etwa zwei Dutzend Bücher: „Chicks“ (1930), „Wolf and Others“ (1931), „Roundup“ (1931), „Chicken City“ (1931), „The Jungle – Bird Paradise“. ( 1931), „Tiere heißer Länder“ (1935) und illustrierte auch weiterhin andere Autoren, darunter S. Ya. Marshak, M. M. Prishvin, V. V. Bianki, A. I. Vvedensky... Vor dem Krieg schuf er etwa zwei Dutzend Bücher . Charushin betrat die Kinderliteratur mit seinem eigenen Thema, mit seiner ganz besonderen Stimme als Geschichtenerzähler und Schriftsteller, mit einer wolkenlosen, freudigen Vision der natürlichen Welt voller Sonne, Bewegung, Farben und Entdeckungen. Neben seiner Arbeit in Verlagen arbeitete Evgeniy Ivanovich aktiv mit Kinderzeitschriften zusammen – „Murzilka“ (seit 1924), „Ezhom“ (1928-1935) und „Chizhom“ (1930-1941); Er fertigte Wanddrucke für Kinder an, manchmal ohne Vorschüsse oder Gebühren.
1928 war ein glückliches Jahr für Charushin und war geprägt von einer erfolgreichen Ehe mit seiner Landsfrau Natalya Arkadjewna Zonova, die in Petrograd Gesang studierte. Die Atmosphäre des Elternhauses – freundlich, herzlich, mit einer etwas patriarchalischen Haltung gegenüber ewigen moralischen Grundsätzen – wird in der Familie von Evgeniy Ivanovich selbst bleiben, wenn er in Leningrad ein unabhängiges Leben führt und eine Frau findet, wie es oft der Fall ist talentierte Menschen, eine treue und hingebungsvolle Assistentin. Sie wird sowohl ihren Sohn als auch ihre Tochter in den gleichen Traditionen erziehen. Als sein Sohn Nikita zur Welt kam, sprach der junge Vater nur über ihn, weshalb er den Spitznamen „verrückter Vater“ erhielt. In dem 1938 erschienenen Buch „Nikitka und seine Freunde“ machte er seinen Sohn zur Hauptfigur der meisten Geschichten. Es gibt dort viele Bilder von Nikita. Jeder wird in seinem Haus glücklich sein, zuerst in einem Zimmer, dann in einer geräumigen Wohnung am Ufer des Flusses Fontanka, Gebäude 9 – und dem Jagdhund (Charushin war wie sein Vater seit seiner Kindheit ein begeisterter Jäger) und die Katzen Pune und Tyupe sowie kleine Wolfsbabys und Füchse. Er brachte sie aus dem Zoo mit, den er oft besuchte. Er schuf in seinem Haus einen Mikrokosmos, ähnlich dem, der ihn als Kind umgab. Hier fühlten sich alle wohl. Das Haus von Evgeniy Ivanovich war immer voller Vögel und Tiere: Ammern, Stepptänzer, Wachteln, Papageien, Katzen, Hunde, Hasen, Igel, es gab sogar ein Fuchsjunges und ein Wolfsjunges. Die eigenartigen Bewohner der Charushin-Wohnung wurden zu Helden der Geschichten und Zeichnungen für Kinder. Die 30er Jahre waren eine glückliche, angespannte Zeit in Charushins Leben. Jemand hat berechnet, dass Charushin im Laufe von zehn Jahren 2,5 Tausend Bilder verschiedener Tiere und Vögel gemacht hat. Beim Zeichnen eines Tieres schuf er in der Regel ein Gesamtkunstwerk. Nicht umsonst schmücken seine Werke die Grafikausstellung im Russischen Museum.
Von den ersten Kriegstagen an wurde Charushin wie viele andere Künstler für die Arbeit an Propagandaplakaten mobilisiert. Erst 1942 wurden er und seine Familie aus Leningrad in ihre Heimat Kirow (Wjatka) evakuiert. Unordnung, Entbehrung der Kriegsjahre (wir lebten im Badehaus von Juri Wasnezow, wo Nikita den Ofen mit Feuervögeln bemalte). Charushins Frau sang in Krankenhäusern für Verwundete, er arbeitete viel... Er malte Plakate für TASS Windows, malte Bilder zu einem Partisanenthema und entwarf Aufführungen im Kirov Drama Theatre. Während der Jahre der Evakuierung kam Charushins großes pädagogisches Talent zum Vorschein, als er Kindern das Zeichnen beibrachte. In Kirow lernte er erstmals auf kreative Weise russische Volksmärchen über Tiere kennen. Im Jahr 1942 bemalte er allein und ohne Gehilfen etwa 400 Quadratmeter der Wände des Kindergartens, verwandelte die Wände von Fluren und Zimmern in Rasenflächen und Gehölze und bevölkerte sie mit Märchenfiguren. Er malte auch das Foyer des Pionier- und Schulkinderheims. Evgeny Ivanovich Charushin galt lange Zeit nur als Tiermaler. Aber während des Krieges zeichnete er in Kirow Märchen. Dabei handelte es sich größtenteils um Lithographien, die auf die Rückseite schlechter Arbeitszeitnachweise gedruckt und handkoloriert waren. In den Zeichnungen tummelten sich Charushinsky-Hasen, diesmal in farbigen Röcken gekleidet, ein Hahn raste, an eine Kutsche mit Hühnern und Küken gespannt, eine hübsche Katze mit Wildbeutel und Gewehr ging auf die Jagd, sein flauschiges Fell war silbern und Ein Wolf spionierte blutrünstig die kleinen Kinder aus, die um eine elegante Ziegenmutter herumtollten. Um das karge, hungrige Leben der Kinder irgendwie aufzuhellen, fertigte der Künstler, der zu dieser Zeit selbst von ständiger Unterernährung erschöpft war, Zeichnungen von Märchentieren aus lithografischem Stein an. Dann wurden einige der Zeichnungen in das Buch „Witze“ aufgenommen, das er zusammen mit seiner Cousine, der Dichterin E. Shumskaya, verfasste und 1946 von Detgiz veröffentlichte.
Diese Werke befinden sich im Archiv des Künstlers, das von seinem Sohn Nikita sorgfältig aufbewahrt wurde. Unter ihnen steht eine Jägerkatze auf den Hinterbeinen und hält eine Waffe in den Vorderbeinen. Diese hübsche Katze mit silbernem, flauschigem Fell ist einer natürlichen Katze sehr ähnlich, nur ein wenig märchenhaft. Während der Evakuierung wurden Bücher geschrieben – die Reihe „Meine erste Zoologie“. Neben der Arbeit an Büchern schuf er eine Reihe von Drucken mit Tierbildern. 1945 kehrte Jewgeni Iwanowitsch nach Leningrad zurück. Und wieder arbeitete er an Büchern und Zeichnungen. Im Jahr 1945 erhielt E. I. Charushin den Titel Verdienter Arbeiter der RSFSR.
Die 50er Jahre waren in Charushins Leben nicht einfach. Er vermied den direkten Vorwurf des Formalismus, musste aber nachgeben und sich neuen Anforderungen anpassen. Das alles war deprimierend. Das einzige neue Buch war „Groß und Klein“ – kurze und humorvolle Anleitungen von Vogel- und Tiermüttern für ihre Kinder. Ein Erfolg in diesen Jahren war das Buch „Warum Tyupa keine Vögel fängt“. Katzen spielten im Werk des Künstlers generell eine bedeutende Rolle. Bereits in einem seiner ersten Bücher mit besonders sorgfältig ausgeführten Zeichnungen (er schrieb es 1930 und wurde seitdem nicht nur Illustrator, sondern auch Meister des Geschichtenerzählens) stellte Charushin die Silhouette einer schwarzen Katze Vasya dar, die nach einer purpurroten Biene jagt -Esser. Und Jahre später, wenn Charushin sehr berühmt sein wird, wird er seinem geliebten Kätzchen Tyupa zwei Bücher widmen: „Tyupa, Tomka und die Elster“ und „Warum Tyupa keine Vögel fängt“. Und dann wird sich das verspielte Kätzchen mit aller Kraft umdrehen. Der Charme und der Geruchssinn dieser Kreatur kennen keine Grenzen. Es gibt so viel Abwechslung in seinen Bewegungen und Posen! Hier fängt Tyupa Vögel: „...Ich werde es schnappen, ich werde es fangen, ich werde es fangen, ich werde damit spielen…“. Allein aufgrund dieser Verben ist es nicht schwer, sich ein unruhiges Kätzchen vorzustellen. Die Zeichnungen selbst und ihre Anordnung sind voller Bewegung. Die flauschige, tollpatschige Gestalt scheint sich über die Seiten eines Buches zu bewegen. Hier springt Tyupa, spielt Streiche und beruhigt sich dann neben seiner Mutter. Doch dann springt das Kätzchen erneut, geht in eine andere Kurve und dort singen die Vögel auf einem Ast. Warum hieß das Kätzchen Tyupa? Das liegt daran, dass er tippt: „tyup-tyup-tyup.“
„Ich habe von Kindheit an gelernt, das Tier zu verstehen – seine Bewegungen und Mimik zu verstehen. Jetzt ist es für mich sogar irgendwie seltsam zu sehen, dass manche Menschen überhaupt kein Verständnis für Tiere haben.“
, sagte der Künstler. In der Ecke der Seite lauert ein kleines, flauschiges Kätzchen. Der Rücken ist gebogen, der Schwanz ist eine Röhre, die Ohren sind aufrecht. Ich möchte es einfach nur streicheln, meine Handfläche über die Seite streichen, über die flauschig warme Haut. Um sicherzustellen, dass die Tiere so zottelig und flauschig wie im Leben aussahen, verwendete Evgeny Charushin eine spezielle Darstellungsmethode – die sogenannte Charushin-Methode. Manchmal benutzte Charushin nur einen schwarzen Stift. Aber was für eine Fülle an Farbtönen! Sogar eine schwarze Zeichnung wirkt bunt und farbenfroh. Der Bleistift hinterließ dünne, scharfe Striche, kleine Punkte, und dann wurde das Fell des Tieres hell, silbrig, schimmernd. Ich möchte die Tiere streicheln, ihr Fell ist so warm und flauschig. Sie müssen mit einem harten, halbtrockenen Pinsel mit einem Stich malen. Charushin war ein ausgezeichneter Tiermaler. Er schuf im Grunde ein neuartiges Tierbuch für Kinder – eine kleine Geschichte über ein kleines Tier für kleine Kinder. Charushins Geheimnis lag nicht nur in seinem künstlerischen und literarischen Talent, sondern auch in seiner kindlichen Haltung, die er stets bewahrte. Die Tierwelt war auch seine Welt, weshalb seine Zeichnungen so lebendig, hell und talentiert waren, weshalb mehr als eine Generation junger Leser seine Zeichnungen fasziniert betrachteten und seine Geschichten lasen.
Manchmal scheint es, dass das Zeichnen von Tieren für Charushin keine harte Arbeit ist, sondern einfach ein wesentlicher Bestandteil seines Wesens, wie die Fähigkeit zu singen oder zu atmen. Hinter jeder Zeichnung im Buch steckt jedoch eine große Erfahrung in der Tierbeobachtung und unermüdliche Arbeit. Charushin legte großen Wert auf vollständige Skizzen, Beobachtungen und eine tiefe Vertrautheit mit dem Text. Manchmal dauerte es mehrere Wochen, bis das gesamte Buch fertig war. Er gab sogar zu, dass es ihm leichter fiel, fremde Texte zu illustrieren als seine eigenen – dann gab es weniger Streitigkeiten zwischen dem Schriftsteller Charushin und dem Künstler Charushin. Während seiner Arbeit bei Detizdat illustrierte er mehr als 100 Kinderbücher – Werke von S.Ya. Marshak, K.I. Chukovsky, V.V. Bianchi, M.M. Prishvin, D. N. Mamin-Sibiryak, G. Ya. Snegirev – Schriftsteller-Jäger, Waldexperten, leidenschaftliche Naturliebhaber. Und kommen Sie nah dran wie zuvor
Es ist jetzt verboten...
Nikita Evgenievich erinnerte sich, wie er als Kind mit seinem Vater davon träumte, Indien und Afrika zu besuchen, um tropische Tiere besser kennenzulernen. Zu einer solchen Reise kam es jedoch nicht: In den letzten Jahren seines Lebens verlor Jewgeni Iwanowitsch aufgrund einer Beinerkrankung die Fähigkeit, sich zu bewegen. Er war schwer erkrankt und hörte nicht auf zu arbeiten: Eine Woche vor seinem Tod beendete er die Illustrationen für das Buch von S.Ya. Marshak „Kinder im Käfig“. Der schwerkranke Charushin starb am 18. Februar 1965, er war erst 64 Jahre alt. Er wurde auf dem Bogoslowskoje-Friedhof beigesetzt. Und ein paar Tage später wurde er für neue Illustrationen zu S.Ya. Marshaks Gedichten „Kinder im Käfig“ auf der Internationalen Buchausstellung in Leipzig mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Dies war eine europäische Anerkennung des russischen Künstlers.
Auch sein Sohn Nikita wurde Künstler. Als starker Zeichner und Kenner der Natur übertraf er seinen Vater dennoch nicht. Im Jahr 2000 wurde Nikita Evgenievich Charushin der Titel „Volkskünstler Russlands“ verliehen. Seine Tochter, die Enkelin von Evgeniy Ivanovich, Natalya Nikitichna Charushina, wurde ebenfalls Künstlerin. Sie hat viel gelernt, ihr Studium an der Akademie der Künste mit einer wunderbaren Diplomarbeit „Nils‘ Reise mit den Wildgänsen“ mit Bravour abgeschlossen, ihr erstes, sehr gut durchdachtes Buch „Auf allen vier Pfoten“ veröffentlicht und auch Bücher illustriert. Auch die jüngste Vertreterin der Dynastie, Zhenya Charushina-Kapustina, ist Künstlerin. In dieser Dynastie folgen mehrere Generationen dem schwierigen und schönen Weg der Kunst.
E. I. Charushin schrieb etwa 50 Bücher für Kinder, hauptsächlich über das Leben der Tiere. In drei Jahrzehnten aktiver Kreativität entstanden Illustrationszyklen für siebzig Bücher, davon dreißig für seine eigenen Geschichten. Charushins Werke wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt. Seine Illustrationen, Drucke, Porzellanskulpturen und Bücher wurden ausgestellt internationale Ausstellungen in Sofia, London, Paris. Charushins Bücher sind immer noch interessant und attraktiv. Ihre Gesamtauflage übersteigt sechzig Millionen Exemplare. Sie werden in großem Umfang neu aufgelegt, in Fremdsprachen übersetzt und nicht nur in unserem Land, sondern auch in Frankreich, Afrika, Japan, England, Italien, Deutschland, den USA, Indien, Bulgarien und anderen Ländern gelesen. " Meine ganze Liebe zu Tieren, Vögeln und meiner heimischen Natur erwies sich als sehr, sehr notwendig. Für einen Künstler oder einen Schriftsteller gibt es kein größeres Glück, als seine Lieblingsbilder zu schaffen, sie zu erleben und gleichzeitig zu wissen, dass dies etwas ist, was alle Kinder brauchen. ».
Charushins Geschichten – lustig und traurig, heroisch, amüsant, lehrreich, erstaunlich – wecken bei Kindern die ersten tiefen Gefühle: Aufmerksamkeit, Teilnahme, Zärtlichkeit, Zuneigung, Fürsorge für die Schwachen. Sie können den Horizont eines Kindes erweitern, seine geistigen Erfahrungen bereichern und das Verantwortungsgefühl für ein Lebewesen fördern. Sie lernen, Tiere zu beobachten, ihnen gegenüber tolerant zu sein und sich um sie zu kümmern. Bücher von E.I. Charushin tragen dazu bei, das Umweltbewusstsein zu entwickeln, unsere heimische Natur zu verstehen, zu schützen und zu schätzen. In den Geschichten des Autors wird dem Kind eine Vorstellung vom Artenreichtum von Vögeln und Tieren vermittelt. Charushin erkannte, dass in der Kindheit der Grundstein für die Weltanschauung eines Menschen gelegt wird, und schrieb: „Meine Aufgabe ist es, dem Kind ein äußerst ganzheitliches künstlerisches Bild zu vermitteln, seine künstlerische Wahrnehmung zu bereichern, ihm neue malerische Eindrücke der Welt zu eröffnen ...“ Der Künstler hat diese kreative Aufgabe hervorragend gemeistert.
Warum ist seine Kunst heute, am Vorabend des Jahres der Ökologie, so modern? Liegt es daran, dass es Freundlichkeit und Mitgefühl für unsere kleineren Brüder zum Ausdruck bringt? Naturschutz ist zu einem der drängendsten Probleme unserer Zeit geworden. Wir sprechen von einer neuen Ethik, dem Konzept von Gut und Böse in Bezug auf die Natur. Aber ohne das ökologische Alphabet kann es nicht existieren. Und jedes Alphabet beginnt mit den Grundlagen und gelangt in den allerersten Lebensjahren eines Menschen ins Bewusstsein. Und der erste Vermittler solcher Kenntnisse und Ideen sind Bücher, die man in der Kindheit gesehen und gelesen hat. Die Bücher von Evgeny Charushin werden noch lange darunter bleiben. An seine jungen Leser wendet er sich stets mit folgendem Appell: „ Hast du dir die Bilder angeschaut? Hast du dieses Buch gelesen? Haben Sie erfahren, wie Tiere und Vögel ihren Kindern beibringen, wie sie an Nahrung kommen und sich selbst retten können? Und Sie sind ein Mann – der Herr der gesamten Natur, Sie müssen alles wissen. Betreten Sie die Welt der Natur! Treten Sie ein, aufmerksam und neugierig, freundlich und mutig. Erfahren Sie mehr, wissen Sie mehr. Deshalb existieren wir, damit Sie geschickt und freundlich aufwachsen, damit die ganze Natur für Sie zu einem großartigen Mutterland wird.
Aber das Mutterland ist der Geruch von Kiefern und Fichten und der Duft von Feldern und das Knarren von Schnee unter Skiern und der blaue, frostige Himmel... Und wenn das alles nicht mit den Worten eines Schriftstellers ausgedrückt werden kann, dann mit dem Pinsel des Künstlers kommt zur Rettung
" Charushin vereinte zwei Fähigkeiten, zwei Talente – einen Geschichtenerzähler und einen Zeichner. Und beide wurden Kindern geschenkt. Heutzutage erscheinen viele Kinderbücher mit bunten, klobigen Zeichnungen. Aber wie unterschiedlich sind die Tiere auf ihnen von denen Charushins! Kultivieren Sie bei Kindern einen guten Geschmack und ein richtiges Verständnis für Tiere. Wenn Sie an den Regalen einer Buchhandlung vorbeigehen, schenken Sie Ihrem Kind unbedingt die Freude an ersten Entdeckungen mit der magischen Welt von Charushin!