Illustration war schon immer eng mit der Literatur verbunden. Viele große Künstler boten ihre eigene Vision von dem, was sie lasen.
Oftmals wurde ein Kunstwerk zum Anstoß für das Malen von Gemälden, die später zu Meisterwerken der bildenden Kunst wurden. Illustrationen von Kunstwerken können deren Wahrnehmung um mehrere Größenordnungen steigern und ihre Wirkung auf den Leser deutlich steigern.
Viele berühmte Künstler fertigten gerne Illustrationen für ihre literarischen Lieblingswerke an, oft ohne zu planen, sie für die Textgestaltung zu verwenden – einfach so, für die Seele, der bezaubernden Wirkung der Worte erliegend.
V. Serow. Illustration zu I. Krylovs Fabel „Quartett“
Der große russische Porträtmaler, Maler und Grafiker Valentin Aleksandrovich Serov hinterließ seinen Nachkommen viele Gemälde unterschiedlicher Art als Erbe. Sein Werk beeinflusste nicht nur seine Zeitgenossen, sondern auch viele zukünftige Generationen. Es schien, dass es in der Malerei keine solche Richtung gab, die außerhalb seiner Kontrolle lag. Es gelang ihm, eine Bleistiftzeichnung in den Status eines eigenständigen Kunstwerks zu übersetzen.
Illustrationen von V. Serov, ausgeführt in Öl, Kohle oder Bleistift, verblüffen durch die Perfektion von Stil und Ausführung. Unter seinen zahlreichen Werken sind Illustrationen zu den Fabeln des berühmten russischen Schriftstellers Iwan Andrejewitsch Krylow ein wahres Meisterwerk. Valentin Serov arbeitete mehr als fünfzehn Jahre lang – von 1895 bis 1911 – an einer Reihe illustrierter Bilder für lehrreiche poetische Geschichten.
V. Serow. Illustration zu I. Krylovs Fabel „Der Löwe und der Wolf“. Papier, Graphitstift, Tinte, Stift. 26,8 x 42,5 cm
Von Kindheit an verehrte Valentin Aleksandrovich jedes „Tier“. Er liebte es, Tiere zu beobachten, die Besonderheiten des Verhaltens und die Ähnlichkeiten mit Menschen zu bemerken. Der Künstler malte sie oft und gerne, und als ihm 1895 der Moskauer Verleger, Drucker und Geschäftsmann Anatoly Ivanovich Mamontov, der Bruder des berühmten russischen Philanthropen Savva Mamontov, vorschlug, eine Reihe von Illustrationen für Ivan Krylovs Fabeln anzufertigen, tat V. Serov dies Zögern Sie keine Sekunde. Ursprünglich war geplant, unter dem Arbeitstitel „Zwölf Zeichnungen“ ein Buch mit einem Dutzend der beliebtesten Fabeln zu veröffentlichen. Doch das Werk faszinierte den Künstler so sehr, dass in der Folge viele Skizzen, Skizzen und fertige Gemälde zum Thema Krylows Fabeln entstanden.
V. Serow. Illustration zu I. Krylovs Fabel „Der Löwe im Alter“
Wie sich Valentin Serovs Zeitgenossen erinnerten, bestand das Schwierigste für ihn in seiner Arbeit darin, sich in den spezifischen Rhythmus der Fabelerzählung „einzupassen“. Er wollte, dass das Ergebnis seiner Arbeit kein banales Bild zum Text ist, sondern eine eingefrorene, moralisierende, lebendige Darstellung des Augenblicks. Ivan Krylov verspottete die Laster der Menschen und übertrug sie auf Vertreter der Tierwelt. Seine „Waffe“ traf menschliche Schwächen mit einer Wucht, die eine echte Kanone übertraf.
V. Serow. Illustration zu I. Krylovs Fabel „Der Affe und die Brille“. Papier, Graphit und sogar Bleistift. 26,7 x 42,5 cm
Die Ideen von V. Serov I. Krylov waren verständlich und nah. Bei weitem nicht das erste Mal, aber es gelang ihm, die sehr semantische, vollständige Form seiner eigenen bildlichen „Fabelsprache“ zu finden. Er versuchte, das Wichtigste in jeder Geschichte zu finden und es dem Leser und Betrachter auf eine für ihn zugängliche künstlerische Weise zu vermitteln. Im Laufe der Zeit gab Valentin Alexandrowitsch die Details und viele Techniken auf, die in den frühen Illustrationen zu den Fabeln „Drei Männer“, „Der Wolf und die Hirten“ und „Die kleine Krähe“ zu sehen sind. Seine späteren Arbeiten werden größtenteils mit Bleistift ausgeführt, wobei der Schwerpunkt auf kleinen Details und den häufigsten Merkmalen der Charaktere liegt.
V. Serow. Illustration zu I. Krylovs Fabel „Der Fuchs und die Trauben“. Papier, Graphitstift. 22,2 x 35,5 cm
Großzügige Schwarz-Weiß-Linien ohne Retusche, Hell-Dunkel und Töne, frei von Sperrigkeit, trotz maximaler Prägnanz, vermitteln unglaublich präzise das Wichtigste und verströmen einen kaum wahrnehmbaren Hauch von Ironie. V. Serov zeichnet seine Skizzen oft neu und vereinfacht sie immer mehr. Nach und nach wurden viele der ursprünglichen Entwürfe völlig neu gestaltet.
Der Künstler dachte lange nach und studierte nicht nur die Charaktere von Fabelfiguren, sondern auch von echten Prototypen – Tieren. Er bezog sich oft auf seine Skizzenbücher. Dadurch gelang es V. Serov mit nur einer einzigen Zeile, die Helden zu charakterisieren, ihnen Bedeutung und Realität zu verleihen.
Valentin Serovs Illustrationen zu den Fabeln von I. Krylov sind zu einem eigenständigen und bedeutenden Kunstwerk geworden. Dem Künstler gelang es, mit äußerst begrenzten Mitteln die vom Autor in den Fabeln dargelegte genaue Bedeutung nahezu „wörtlich“ wiederzugeben.
FABELN I.A. KRYLOVA IN KUNST
Zum ersten Mal wurden die Fabeln von I.A. Krylov vor etwa 200 Jahren illustriert. So erblickten Bücher mit Bädern, verziert mit wunderschönen Illustrationen, das Licht der Welt. Später, als Kino und Animation auftauchten, erwachten die Bilder für die Fabeln zum Leben. Dadurch konnte unser ganzes Land die Arbeit von I.A. Krylov kennenlernen!
Es gibt eine große Anzahl von Massenausgaben der Fabeln von I.A. Krylov mit Illustrationen von Künstlern verschiedener Stilrichtungen und Trends. Mehr als 50 Künstler haben sie im 20. Jahrhundert illustriert. Unter ihnen: N.I.Altman, I.Ya.Bilibin, Yu.A.Vasnetsov, A.A.Deineka, M.V.Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M.Konashevich, Kukryniksy, B.M. .Kustodiev... und das war's – die berühmtesten Namen!
I.A. Krylov schuf mehr als 200 Fabeln, mehr als die Hälfte davon ist illustriert. Den ersten Platz in Bezug auf die Anzahl der Abbildungen kann die Fabel „Der Fuchs und die Trauben“ einnehmen – 31.
Beginnen wir also mit den Künstlern.
Graveur Andrej Petrowitsch Saposchnikow (1795-1855)
A.P. Sapozhnikov war ein Amateurkünstler, der in seiner Freizeit zeichnete. Von Beruf war er Offizier und stand im Dienst des Ingenieurkorps. Er besuchte lange Zeit Zeichenkurse an der Akademie der Künste und stellte 1834 sogar den „Elementaren Zeichenkurs“ zusammen und legte ihn zusammen mit Mustern (Modellen und Gips) der Akademie zur Verteilung an die Studenten während der Prüfungen vor. Sapozhnikov hat in verschiedenen Bereichen einzigartige Spuren hinterlassen: Er ist sowohl Militäringenieur als auch Maler, Grafiker und Bildhauer sowie Verleger, Sammler, Lehrer und Autor des ersten russischen Lehrbuchs über Theorie und Praxis des Zeichnens für allgemeinbildende Einrichtungen, die auch heute noch verwendet wird.
Im Jahr 1834 begann Saposchnikow mit der Illustration von Krylows Fabeln. Insgesamt illustrierte er 93 Fabeln. Seine Zeichnungen zeichnen sich durch Genauigkeit und alltägliche Authentizität aus, sie zeichnen sich durch feine Handwerkskunst und Ausdruckskraft aus, vor allem aber vermitteln sie die Originalität, den russischen Nationalcharakter von Krylovs sagenumwobener Kreativität. Sapozhnikovs Leute sind russische Leute, sei es ein dummer Bauer oder ein neugieriger Herr; sie sind von einer russischen ländlichen Landschaft umgeben; Seine Tiere sind sehr realistisch, stark und schwach, gerissen und einfältig, gut und böse. Aber A.P. Sapozhnikov war kein Tiermaler, daher waren für ihn nicht alle Tiere erfolgreich, zum Beispiel sind seine Katzen alles andere als perfekt. Trotzdem sind Stiche von A.P. Zeitgenossen zufolge war Sapozhnikova bei I.A. sehr beliebt. Krylow. Ich sprach herzlich über sie und V.G. Belinsky: „Wie viel ... Talent, Originalität, Leben! Was für ein russisches Flair in jeder Hinsicht!.
Wenden wir uns nun einem anderen Illustrator zu.
Der große russische Maler Valentin Alexandrowitsch Serow (1865-1911)
Serov wandte sich Fabeln zu, weil Er fühlte sich immer von ihrem scharfen Humor angezogen, den er im Leben sehr schätzte. Darüber hinaus liebte Serov Tiere seit seiner Kindheit, in ihrem Verhalten fand er viele Ähnlichkeiten mit der Natur des menschlichen Verhaltens, indem er sie beobachtete und zeichnete, wie zahlreiche Skizzen in den Alben seiner verschiedenen Jahre belegen.
Im Jahr 1895 konzipierte Savva Mamontov Krylovs Fabeln mit Illustrationen von Valentin Serov. Oder besser gesagt, Mamontov wollte zunächst Illustrationen veröffentlichen: Das Album sollte „Zwölf Zeichnungen von V.A. Serov zu den Fabeln von I.A. Krylov“ heißen: „Konvoi“, „Krähe und Fuchs“, „Miller“, „Wolf und „Kranich“, „Trishkins Kaftan“, „Quartett“, „Bauer und Räuber“, „Krähe“, „Löwe und Wolf“, „Esel und Mensch“, „Affe und Brille“, „Hecht“. Serow machte sich mit Begeisterung an die Arbeit. Und obwohl das Buch nie veröffentlicht wurde, arbeitete der Künstler bis an sein Lebensende an Illustrationen für Krylows Fabeln – für ihn, einen latenten Tiermaler, wurde diese Idee zu einem kreativen Ventil. Im Laufe der Jahre wurden seine Zeichnungen prägnanter und schärfer. Serov suchte nach einer Intonation, die es ihm ermöglichen würde, Krylovs Humor mit minimalen Mitteln zu vermitteln. Ein anschauliches Beispiel für solche kreativen Suchen sind die Illustrationen, die er für die Fabel des Quartetts anfertigte: Der Künstler achtete nicht auf Krylows Moral und versetzte die Musiker dennoch in eine andere Reihenfolge.
Der Künstler folgte sorgfältig dem Text des Werkes, wählte das Wesentliche in den Fabeln aus und vermittelte es mit geizigen künstlerischen Mitteln, ohne etwas von sich selbst hinzuzufügen. Nach und nach verzichtete er völlig auf Ton und Hell-Dunkel und arbeitete nur noch mit einem Bleistift, wobei er die für ihn interessanten Details hervorhob und schärfte und in der Zeichnung die charakteristischsten Merkmale der nominellen Fabelnbilder enthüllte. Die Tiere in Serovs Zeichnungen sind gewöhnlichen Löwen und Bären, Füchsen und Krähen sehr ähnlich, weisen aber gleichzeitig alle Charaktereigenschaften literarischer Helden auf. V.A. Serov arbeitete lange, etwa 15 Jahre, und besonders intensiv – in den letzten Jahren seines Lebens – an Illustrationen zu den Fabeln von I.A. Krylov. 1934 und 1944 Der Verlag „Detgiz“ veröffentlichte zwei Ausgaben der Fabeln von I.A. Krylov mit seinen Illustrationen.
Erstellte Illustrationen für die Fabeln von I.A. Krylov und anderen TiermalerIwan Semjonowitsch Jefimow (1878-1959).
I. S. Efimov, ein Schüler von V. A. Serov, war Grafiker, Theaterkünstler, Illustrator von Kinderbüchern, Lehrer, der größte Meister der Staffelei und monumentalen Skulpturen. Verdienter Künstler der RSFSR, Volkskünstler der RSFSR. Zusammen mit seiner Frau N.Ya. Simonovich-Efimova (1877-1948) gründete das erste sowjetische Puppentheater. Original illustrierte Kinderbücher. Seine Tiere sowohl in der Skulptur als auch in der Illustration sind besonders plastisch und ausdrucksstark. I. S. Efimov wurde „der König der Tiere“ genannt. Der Künstler arbeitete viel mit Aquarellfarben und fand in den 1930er Jahren ein neues Zeichenmaterial – weiche Lithografie- und italienische Bleistifte. Und seine Einstellung zu skulpturalen Materialien trug zur Konvergenz von Plastik und Kunsthandwerk bei.
In seinen Werken wird die Tierwelt dank der Liebe des Künstlers zum Bildthema erkennbar und nah. Dies verdeutlichen auch über 50 Zeichnungen und Skizzen auf Papier und Pauspapier zu den Fabeln von I.A. Krylov, geschaffen in den 1910er bis 1940er Jahren.
Skizzen von Illustrationen für Fabeln aus den 1910er Jahren: „Der Wolf und der Fuchs“, „Der Wolf und das Lamm“, „Die Krähe und der Fuchs“, „Der Frosch und der Ochse“ werden mit grafischen und italienischen Bleistiften angefertigt. Inspiriert wurde der Künstler vor allem von der Fabel „Der Fuchs und die Trauben“, zu der 30 Illustrationsskizzen entstanden (8 Farbaquarelle und 22 italienische und grafische Bleistifte).
Wladimir Michailowitsch Konaschewitsch (1888-1963)
Einer der berühmtesten Meister der Buchillustration, der in der Sowjetzeit zahlreiche Illustrationen zu den Fabeln von I.A. Krylov schuf. V. M. Konashevich studierte an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1908–1913) bei K. A. Korovin und S. V. Malyutin. Als Illustrator von Kinderbüchern begann er seit 1922 aktiv zu arbeiten, er war einer der führenden Künstler von Detgiz. Er fertigte seine Zeichnungen in Aquarell, schwarzer Tinte, Feder und Bleistift an und bezeichnete die Konturen von Objekten und die Silhouetten von Menschen. Es gab fast keine Landschaften in der Komposition. Die Farbgebung beschränkte sich auf drei oder vier Farben und durch den Einsatz vieler Farbtöne entstand Mehrfarbigkeit. Der Künstler war im Detail sehr präzise. Seine Arbeiten zeichnen sich manchmal durch eine Vorliebe für eine dekorative Art aus, die auf die Grafik der „World of Art“ zurückgeht, der er 1922–1924 angehörte. Seit den 1930er Jahren ist V.M. Konaschewitsch widmete sich fast ausschließlich der Illustration von Kinderbüchern.
Jewgeni Michailowitsch Ratschew (1906-1997) - Sowjetischer Tierkünstler, bekannt für seine Arbeiten im Bereich der Buchgrafik. Der Name des Künstlers ist untrennbar mit Märchen verbunden, insbesondere mit Märchen mit Tierfiguren. In dreißig Jahren kreativer Tätigkeit schuf E.M. Rachev Hunderte von Illustrationen. In den Jahren 1958-1959 führte er für die Ausstellung „Sowjetrussland“ eine große Serie von Zeichnungen zu den Fabeln von I.A. Krylov aus.
1973 wurde E.M. Rachev Preisträger des Staatspreises. In späteren Abbildungen zeigt E.M. Rachev zu den Fabeln von I.A. Krylov, viele Tiere und Bestien sind wie Menschen in menschlicher Kleidung „gekleidet“, damit zeigt der Künstler, dass sich hinter einer märchenhaften Handlung und märchenhaften Bildern das wirkliche Leben und echte menschliche Beziehungen verbergen. Ratschows Farbzeichnungen sind elegant, farbenfroh und dekorativ. Der Künstler arbeitete mit Aquarell, das er in einer dünnen transparenten Schicht auftrug, Gouache und Kohle. Für seine Illustrationen wählte er immer die akutesten und dramatischsten oder komischsten Momente und Handlungsstränge, um dem Kind die Essenz des Werkes zu offenbaren.
FABELN VON I.A. KRYLOV IN ANIMATION
Moderne Kinder sind mit den Klassikern schwer zu fesseln. Es fällt ihnen schwer, Romane und Erzählungen, Gedichte und Romane zu lesen. Aber sie schauen sich gerne Filme und Zeichentrickfilme an. Diese Tendenz der Kinder zum Visualisieren kann genutzt werden, um ihren Horizont zu erweitern. Bunte Animationen, helle Charaktere und faszinierende Handlungen werden in ihnen sicherlich den Wunsch wecken, die Arbeit der Autoren besser kennenzulernen.
In den Fabeln von I.A. Krylov gibt es kein langweiliges und langweiliges Moralisieren, sondern nur Wahrheiten, die immer relevant sind. Und in unserer Zeit werden sie mehr denn je gebraucht! Daher ließen sich Fabeln leicht in Animationen umwandeln.
Es ist ein Vergnügen, Krylows Fabeln zu sehen und zu hören. Die meisten Animationsfilme wurden in der Sowjetzeit gedreht – einer Zeit, in der es in den Medien, Büchern und Filmen vor allem darum ging, Kinder großzuziehen und ihnen ein Gefühl von Kameradschaft, Respekt, Pflicht und Verantwortung zu vermitteln. Vielleicht sind sie deshalb heute so beliebt.
Frühe Zeichentrickfilme zeichnen sich durch ihre helle Musikalität aus. Dabei wurden die damals angesagten Jazztrends genutzt. In späteren Zeichentrickfilmen gibt es vielleicht nicht mehr diese Leichtigkeit (und auch die Musikalität), aber andererseits hat sich ihre technische Leistung deutlich verbessert.
Krylovs Fabeln – Videos für Kinder und Erwachsene, jeder findet etwas Notwendiges und Bedeutendes für sich.
Die ersten Cartoons entstanden in Schwarzweiß.
SCHWARZWEISS-CARTOONS :
QUARTETT. 1935(verloren). Eine Wiederholung wurde 1947 gedreht. Die Autoren des Cartoons waren A. Ivanov und P. Sazonov.
Der Filmhistoriker Semyon Ginzburg schrieb über diesen Cartoon: „ Der Inhalt des Films spiegelte die neue Realität wider, in der der Film entstand. Das verlieh ihm echte Relevanz. Der Film erfreute sich nicht nur bei jungen, sondern auch bei erwachsenen Zuschauern großer Beliebtheit. Seine ideologischen Verdienste gingen mit künstlerischen Verdiensten einher. Der Film zeichnete sich durch ein gutes Tempo und eine klare Handlungsentwicklung aus. Die Bewegung und der Gesichtsausdruck der Charaktere offenbarten ihre Charaktere.
Alexander Wassiljewitsch Iwanow (1899 - 1959)- Sowjetischer Regisseur-Animator, Animator, einer der Begründer der sowjetischen grafischen Animation. 1919 schloss er sein Studium am Tambov Teachers' Institute ab, 1922 an den Tambov Art Workshops. Nach seinem Umzug nach Moskau studierte er an der VKHUTEMAS. 1926 organisierte er einen Animationsworkshop in der Filmfabrik Sovkino, wo er begann, kurze Propagandafilme zu drehen. 1927 schuf er seinen ersten abendfüllenden Animationsfilm „Cockroach“ – die erste Adaption nach dem Märchen von K. I. Chukovsky. Seit 1936 arbeitete er als Regisseur im Sojusmultfilm-Filmstudio, wo er Mitglied des künstlerischen Rates des Filmstudios war. Mitglied der KPdSU seit 1955. Erstellte 33 Cartoons.
Sasonow Panteleimon Petrowitsch (1895-1950).
Er studierte auch an der VKhUTEMAS, zunächst jedoch an der juristischen Fakultät der Moskauer Universität, und arbeitete sogar als Ermittler in verschiedenen Institutionen in Lipezk, Tambow und Moskau. Gleichzeitig arbeitete er in verschiedenen Kunstateliers. In der Animation seit 1929. Bis 1936 arbeitete er mit A. V. Ivanov zusammen, dann alleine. Beteiligt an der Entwicklung und Anwendung der Methode des gezeichneten Klangs „Ivvoston“.
Arbeitete 1936-1950 im Filmstudio „Sojusmultfilm“ (mit einer Pause von 1943 bis 1948 im Filmstudio „Voentekhfilm“). Der Sohn und die Tochter wurden auch Cartoon-Regisseure. Meine Frau arbeitete auch als Redakteurin im Sojusmultfilm-Studio.
Emmanuil Jakowlewitsch Dwinski(Pseudonym des Schriftstellers – A. Volodin; 1910–1985) – ein bekannter sowjetischer Journalist, Filmregisseur und Drehbuchautor; Moskauer Historiker, Autor zahlreicher Reiseführer über Moskau und seine Baudenkmäler. Er war Drehbuchautor mehrerer Zeichentrickfilme, darunter „The Fox the Builder“ und „The Quartet“. Später arbeitete er zusammen mit Ivanov und Sazonov an der neuen Zeichentrickserie „Quartett“ (1947) – Farbversion.
EINE KRÄHE UND EIN FUCHS. 1937. P.P. Sazonov drehte unabhängig einen Cartoon basierend auf Krylovs Fabel – eine kostenlose Adaption der berühmten Fabel.
ADLER UND MAULWURF. 1944. P. P. Sasonow.
QUARTETT. 1947.
A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky.
FOX BUILDER. 1950.
Zusammen mit Iwanow schuf Fjodor Chitruk (1917-2012) diesen Cartoon. (Khitruk ist bekannt für seine Cartoons „Die Geschichte eines Verbrechens“, „Toptyzhka“, „Winnie the Pooh“ usw.)
EINE KRÄHE UND EIN FUCHS. KUCKUCK UND HAHN.1953
F. Khitruk und V. Kotyonochkin (1927-2000), die später berühmte Animatoren wurden, arbeiteten mit A. Ivanov zusammen. (Wir kennen Kotenochkin als Regisseur der Zeichentrickserie „Na, warte mal!“, und als Künstler schuf er viele Cartoons, die auf Michalkows Fabeln und zahlreichen Märchen basierten.)
Libelle und Ameise.1961
Dieser Cartoon wurde bereits vom Sohn des Animators P.P. Sazonov gedreht - Anatoli Panteleimonowitsch Sasonow(1920-1991) - Animationsfilmkünstler, Verdienter Künstler der RSFSR (1972), Lehrer, Kandidat der Kunstgeschichte, Professor, Drehbuchautor.
UND SIE, FREUNDE, WIE SIE SITZEN ...(keine Worte, nur Musik). 1972
(1927-2016) , sowjetischer Animator, Animator, Drehbuchautor. Er arbeitete hauptsächlich mit gemischter Technologie: Puppen- und handgezeichnete Animation, Übersetzung.
IN DER WELT DER FABELN. 1973
Cartoon gefilmt Andrei Khrzhanovsky (geb. 1939) in der Übersetzungstechnik basierend auf den Fabeln von Ivan Andreevich Krylov „Der Neugierige“, „Der Esel und die Nachtigall“, „Der Kuckuck und der Hahn“. Der Cartoon verwendete das Gemälde „Parade auf dem Marsfeld“ sowie Zeichnungen von Alexander Sergejewitsch Puschkin. An der musikalischen Gestaltung beteiligte sich das Kammerensemble „Madrigal“ unter der Leitung von Leo Marquis. A. Khrzhanovsky machte „Pushkiniana“ – Cartoons basierend auf der Arbeit von A. S. Puschkin.
Ich würde gerne glauben, dass es in der heutigen Zeit – der Zeit der neuesten Technologien und neuen Möglichkeiten – Meister geben wird: Künstler, Filmregisseure, Drehbuchautoren, die die Demonstration der Fabeln des großen Fabulisten auf neue kreative Weise wieder aufnehmen werden. Dies ist für die nächste Generation von wesentlicher Bedeutung.
Tschemodurowa Olga Leonidowna , Dichter, Prosaschriftsteller, Vorsitzender der Ivanteevsky-Regionalabteilung des Commonwealth of Creative Forces, Mitglied des Journalistenverbandes der Region Moskau
Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:
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Beschreibung der Folie:
Projektkünstler - Illustratoren der Fabeln von Ivan Andreevich Krylov Grundschullehrerin Shapovalova Ekaterina Vladimirovna
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Beschreibung der Folie:
Wer hat sein lebendiges Wort nicht gehört? Wer im Leben hat nicht seinesgleichen kennengelernt? Unsterbliche Kreationen von Krylov Jedes Jahr lieben wir M. Isakovsky immer mehr
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Beschreibung der Folie:
Der Zweck des Projekts: die Künstler und Illustratoren der Fabeln von I. A. Krylov kennenzulernen. Projektziele: Suche im Wörterbuch und in der Enzyklopädie, wer Illustratoren sind und wie sie sich von Künstlern unterscheiden. Besuchen Sie die Bibliothek, schauen Sie sich Bücher mit Fabeln von I. A. Krylov und Illustrationen dazu an. Wenden Sie sich an den Computer und suchen Sie nach Informationen über die berühmtesten Illustratoren von Krylovs Fabeln. Halten Sie eine Präsentation über die Ergebnisse des Projekts und stellen Sie Ihren Klassenkameraden die Künstler vor – Illustratoren von Krylovs Fabeln
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Beschreibung der Folie:
Von Kindheit an schauen wir uns gerne Bilder von Märchen, Geschichten, Gedichten usw. an. Illustrationen helfen uns, uns die Charaktere und die Situation, in der sie sich befinden, vorzustellen, verbinden unsere Vorstellungskraft und führen bestimmte Bilder in die Beschreibung von Ereignissen ein, die uns helfen um die Absicht des Autors in der Zukunft besser zu verstehen, eine Einstellung zu einem Ereignis oder Problem zu entwickeln. Illustration – eine Zeichnung, ein Foto, eine Gravur oder ein anderes Bild, das den Text erklärt. Ein Illustrator ist ein Künstler, der Bücher illustriert. (Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache von S. I. Ozhegov)
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Beschreibung der Folie:
Ivan Andreevich Krylov wurde am 2. Februar in Moskau geboren, las viel und galt als einer der aufgeklärtesten Menschen seiner Zeit. Aufgrund der Armut der Familie musste Krylov ab seinem zehnten Lebensjahr als Schreiber am Twerer Hof arbeiten. Im Alter von 11 Jahren schrieb er die erste Fabel. Seit 1786 schreibt er Theaterstücke und gibt die satirische Zeitschrift Spirit Mail heraus, aber Fabeln sind die Hauptwerke des Schriftstellers. Die neun Bücher umfassen über 200 Fabeln. 1812 wurde er Bibliothekar der neu eröffneten öffentlichen Bibliothek, wo er 30 Jahre lang tätig war und 1841 zurücktrat. Er arbeitete viel an der Zusammenstellung bibliografischer Verzeichnisse und eines slawisch-russischen Wörterbuchs. Am 9. November 1844 starb Krylow im Alter von 75 Jahren. In Petersburg begraben. Aus der Biografie des Autors
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Beschreibung der Folie:
Viele Künstler haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Fabeln von Iwan Andrejewitsch Krylow zu illustrieren. Die bekanntesten von ihnen sind Valentin Serov, Alexei Laptev, Francois Rouille, Evgeny Rachev und Irina Petelina. Lernen wir diese Künstler kennen und vergleichen wir ihre Illustrationen.
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Beschreibung der Folie:
Valentin Aleksandrovich Serov Valentin Aleksandrovich Serov ist ein berühmter russischer Porträtmaler und einer der größten Meister des 19. Jahrhunderts. Zusätzlich zu seinen Erfolgen in der Porträtmalerei gelang es ihm, eine große Anzahl nicht weniger bedeutender Werke in Genres wie der antiken und historischen Malerei, der Tiermalerei, der Buchillustration und der russischen Landschaft zu hinterlassen. Als Besitzer eines ruhigen und bescheidenen Charakters gelang es Serow, unter den berühmten Meistern seiner Zeit unbestreitbare Autorität zu erlangen.
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Beschreibung der Folie:
Aleksey Mikhailovich Laptev Grafiker, bekannter Kinderillustrator und Buchdesigner. Lebte und arbeitete in Moskau, absolvierte die High School. Studierte 1923–1924 im Moskauer Schulatelier von F. I. Rerberg in der Vorbereitungsabteilung. Er illustrierte Bücher für Kinder: „Die Abenteuer des Dunno und seiner Freunde“ von N. Nosov, „Fabeln“ von I. A. Krylov. Die Werke von A. M. Laptev wurden auf Einzelausstellungen in Moskau (1940, 1949) ausgestellt. Er nahm an Ausstellungen sowjetischer Kunst in den Städten der UdSSR und im Ausland teil: in den USA, Indien und europäischen Ländern. 1966 wurde in Moskau eine Gedenkausstellung mit Werken von A. M. Laptev organisiert.
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Beschreibung der Folie:
Rachev Evgeny Mikhailovich wurde in Tomsk geboren und verbrachte seine Kindheit im Dorf bei seiner Großmutter. Seit seiner Kindheit zeichnete er gern, schrieb Gedichte, der Wunsch nach Kreativität führte ihn an die Kuban Art and Pedagogical College in Krasnodar, die er mit Auszeichnung abschloss. 1960 wurde Rachev Chefkünstler des Malysh-Kinderverlags und war fast zwanzig Jahre in dieser Position tätig. Evgeny Rachev widmete mehr als sechzig Jahre seines kreativen Lebens den Kinderbüchern; Viele Bücher wurden mit seinen Illustrationen veröffentlicht, darunter „The Pantry of the Sun“ von M. Prishvin, „My Animals“ von Lev Durov, „Alyonushkas Tales“ von D. Mamin-Sibiryak, „Satirical Tales“ von M. Saltykov- Shchedrin, Krylovs Fabeln, Werke von V. M. Garshina, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoi, S. Mikhalkov, V. V. Bianchi und eine Vielzahl von Volksmärchen.
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Beschreibung der Folie:
Irina Andreevna Petelina Irina Andreevna Petelina (1964) Moskauer Illustratorin. Sie absolvierte die Designabteilung des Moskauer Architekturinstituts und absolvierte anschließend Kurse für Animatoren unter der Leitung von F. Khitruk. Seit 1990 beschäftigt er sich mit Buchgrafik. Sie illustrierte mehr als 30 Bücher, darunter „Der gestiefelte Kater“ und „Rotkäppchen“ von Charles Perrault, russische Volksmärchen, Werke der Brüder Grimm, S. Ya. Marshak, S. V. Mikhalkov und Fabeln von I. A. Krylov.
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Beschreibung der Folie:
François Rouyet Francois Rouyet ist ein international bekannter Illustrator, zu dessen Werken über 200 Kinderbücher gehören. Er wurde in Frankreich geboren und studierte in Straßburg.
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Beschreibung der Folie:
So sehen verschiedene Künstler von QUARTET die Helden derselben Fabel VALENTIN SEROV ALEXEY LAPTEV EVGENY RACHEV FRANCOIS ROYER
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