Glavni pravac njegovog rada je portretno i istorijsko slikarstvo.
Rođen je 27. maja u Voronješkoj guberniji. Kramskoyev otac bio je činovnik u lokalnoj dumi. OIvan je školovanje stekao u Ostroškoj školi koju je završio sa dvanaest godina.
Školu je završio sa zaslugama, dobro je učio. U godini kada je stekao prvo obrazovanje, mladić je ostao bez oca. Ivan je morao raditi honorarno u istoj Dumi u kojoj je radio i njegov otac, služeći kao pisar u Dumi.
Sa 15 godina Kramskoj je bio učenik ostroškog ikonopisca, od kojeg je godinu dana učio svoje vještine. Radio je i kao retušer za jednog fotografa, porijeklom iz Harkova, a za život je zarađivao lutajući uokolo, fotografirajući razne događaje.
Stanovnik Harkova upoznao je Kramskoga sa svojim poslom. Ivan je počeo da putuje sa fotografom po zemlji tri godine. Za to vrijeme poboljšao je svoje vještine retuširanja.
Godine 1857. sudbina je Kramskog dovela u glavni grad Carstva. U Sankt Peterburgu je radio u foto studiju i ubrzo je ušao u. Kramskoj je 1863. godine dobio malu zlatnu medalju Akademije umjetnosti za sliku „Mojsije ispušta vodu iz stijene“.
Vrijedi napomenuti da je Ivan Nikolajevič bio obdaren određenom karizmom i bio je vođa po prirodi. Tokom godina studiranja na Akademiji uspeo je da se dobro afirmiše i stekne veliki autoritet među timom njenih studenata.
Da bi diplomirao na Akademiji umjetnosti i dobio veliku zlatnu medalju, koja je obećavala penzionerski put u evropske zemlje, morao je napisati niz radova.
Vijeće Akademije je za 14 diplomaca, među kojima i Ivana Nikolajeviča, predložilo temu slikarstvo – scene iz skandinavske mitologije. Svih 14 učenika odbilo je da napiše rad na ovu temu, jer su je smatrali veoma apstraktnom od stvarnog života.
Umjetnici su dali prijedlog vijeću da svako od njih izabere temu svog rada. Vijeće je odbilo. Umjetnici su zauzvrat zatražili od vijeća da ih isključi iz takmičenja. Ovaj događaj je ušao u istoriju ruske kulture kao „Pobuna četrnaestorice“.
14 pobunjenika formiralo je „Sanktpeterburški artel umetnika“, koji je formiran na inicijativu Ivana Nikolajeviča. Godina 1870. obilježena je stvaranjem Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, a Kramskog treba smatrati idejnim inspiratorom i osnivačem ove organizacije.
U biografiji umjetnika ima mnogo dobrih stvari koje su i danas svima poznate. Kramskoj je značajna ličnost u ruskoj istoriji koja je imala veliki uticaj na razvoj umetničke umetnosti u Rusiji. U stvari, on je bio vaspitač sledeće generacije ruskih realističkih umetnika.
Ivan Nikolajevič Kramskoj umro je 24. marta 1887. godine, baš na poslu - slikao je portret dr Rauchfusa i iznenada pao. Doktor je pokušao pomoći, ali je i dalje bio nemoćan.
I van Kramskoj je učestvovao u čuvenoj studentskoj pobuni na Akademiji umetnosti: odbio je da napiše konkursni rad na datu temu. Nakon što je napustio Akademiju, prvo je osnovao Artel slobodnih umjetnika, a kasnije je postao jedan od osnivača Udruženja putnika. 1870-ih Ivan Kramskoy je postao poznati likovni kritičar. Njegove slike kupili su mnogi kolekcionari, uključujući Pavela Tretjakova.
Učesnik "Pobune četrnaestorice"
Ivan Kramskoj je rođen u Ostrogožsku u porodici činovnika. Roditelji su se nadali da će njihov sin postati činovnik, kao i njegov otac, ali dječak je od ranog djetinjstva volio crtati. Susjed, samouki umjetnik Mihail Tulinov, naučio je mladog Kramskoya da slika akvarelima. Kasnije je budući umjetnik radio kao retušer - prvo za lokalnog fotografa, a zatim u Sankt Peterburgu.
Ivan Kramskoy nije se usudio da uđe na Akademiju umjetnosti glavnog grada: nije bilo osnovnog umjetničkog obrazovanja. Ali Mihail Tulinov, koji se u to vrijeme također preselio u Sankt Peterburg, pozvao ga je da studira jednu od akademskih disciplina - crtanje iz gipsa. Skica Laokoonove glave postala je njegov uvodni rad. Vijeće Akademije umjetnosti imenovalo je Ivana Kramskoga za učenika profesora Alekseja Markova. Ambiciozni umjetnik nije samo naučio pisati, već je i pripremio kartone za oslikavanje Katedrale Hrista Spasitelja u Moskvi.
Godine 1863. Ivan Kramskoy je već imao dvije medalje - malo srebro i malo zlato. Pred nama je ostalo kreativno takmičenje - oni koji su ga uspješno prošli dobili su Veliku zlatnu medalju i šestogodišnji penzionerski put u inostranstvo.
Za konkursni rad Vijeće je studentima ponudilo zaplet iz skandinavske mitologije - „Gozba u Valhali“. Međutim, u to vrijeme u društvu je poraslo interesovanje za žanrovska djela: slike koje prikazuju svakodnevni život postale su popularne.
Studenti Akademije bili su podijeljeni na inovatore-žanrove i istoričare vjerne starim tradicijama. 14 od 15 kandidata za Veliku zlatnu medalju odbilo je da napiše konkursna platna na mitološke teme. Najprije su podnijeli nekoliko predstavki Vijeću: željeli su da sami biraju svoje teme, tražili su da se ispitni radovi javno pregledaju i daju obrazložene ocjene. Ivan Kramskoj je bio „zamjenik“ iz grupe od četrnaest. Pročitao je zahtjeve pred vijećem i rektorom Akademije i, pošto je dobio odbijenicu, napustio ispit. Njegovi su drugovi slijedili njegov primjer.
“...Na kraju smo se, za svaki slučaj, opskrbili peticijama da “iz domaćih ili drugih razloga, ja, taj i taj, ne mogu nastaviti kurs na Akademiji i tražiti od Vijeća da mi izda diplomu odgovara medaljama kojima sam odlikovan.” .
<...>
Studenti su, jedan po jedan, izlazili iz sala za sastanke Akademije, i svaki je iz bočnog džepa kaputa vadio po četvorostruki zahtjev i stavljao ga ispred službenika koji je sjedio za posebnim stolom.
<...>
Kad su sve peticije već bile predate, izašli smo iz odbora, zatim sa zidova Akademije, i konačno sam se osjetio u ovoj strašnoj slobodi kojoj smo svi tako pohlepno težili.”Ivan Kramskoy
Artel slobodnih umjetnika
Ivan Kramskoy. Auto portret. 1867. Državna Tretjakovska galerija
Ivan Kramskoy. Devojka sa mačkom. Portret ćerke. 1882. Državna Tretjakovska galerija
Ivan Kramskoy. Dok čitam. Portret Sofije Nikolajevne Kramskoj, supruge umetnika. 1869. Državna Tretjakovska galerija
Nakon diplomiranja, mladi umjetnici morali su napustiti radionice Akademije, gdje su ne samo radili, već i živjeli – često kod rođaka ili prijatelja. Nije bilo novca za iznajmljivanje novih stanova i radionica. Kako bi spasio svoje drugove od siromaštva, Kramskoy je predložio stvaranje zajedničkog poduzeća - Artel slobodnih umjetnika.
Zajedno su iznajmili malu zgradu u kojoj su svaki imali svoju radionicu i zajedničku prostranu salu za sastanke. Domaćinstvo je vodila slikareva supruga, Sofija Kramskaja. Ubrzo su umjetnici dobili narudžbe: crtali su ilustracije za knjige, slikali portrete i radili kopije slika. Kasnije se u Artelu pojavio foto studio.
Udruženje slobodnih umjetnika je procvjetalo. Ivan Kramskoy bio je uključen u poslove Artela: tražio je kupce, dijelio novac. Istovremeno je slikao portrete i držao časove crtanja u Društvu za podsticanje umetnika. Jedan od njegovih učenika bio je Ilja Repin. O Kramskom je pisao: „To je to, učitelju! Njegove rečenice i pohvale bile su veoma teške i imale su neodoljiv efekat na njegove učenike.”.
Slikar je 1865. godine počeo da slika kupole katedrale Hrista Spasitelja u Moskvi koristeći kartone koje je izradio tokom godina studija na Akademiji.
Krajem 1869. godine Ivan Kramskoj je po prvi put napustio Rusiju kako bi se upoznao sa zapadnom umjetnošću. Posjetio je nekoliko evropskih prijestolnica, posjećujući tamošnje muzeje i umjetničke galerije. Kramskoyevi utisci o zapadnim slikarima bili su kontradiktorni.
“Danas sam razgledao kraljevski muzej... Sve što sam vidio ostavilo je neodoljiv utisak.”
Ivan Kramskoj, iz pisma ženi
Kada se Ivan Kramskoy vratio u Rusiju, imao je sukob sa jednim od svojih drugova: prihvatio je penzionisanje sa Akademije, što je bilo protivno pravilima „četrnaeste”. Kramskoy je napustio Artel i ubrzo se raspalo udruženje slobodnih umjetnika.
Osnivač Udruženja putnika
Ivan Kramskoy. Portret Ilje Repina. 1876. Državna Tretjakovska galerija
Ivan Kramskoy. Portret Ivana Šiškina. 1880. Državna Tretjakovska galerija
Ivan Kramskoy. Portret Pavla Tretjakova. 1876. Državna Tretjakovska galerija
Uskoro je Ivan Kramskoy postao jedan od osnivača novog kreativnog udruženja - Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Među njegovim osnivačima bili su i Grigorij Mjasoedov, Vasilij Perov, Aleksej Savrasov i drugi umetnici.
“Partnerstvo ima za cilj: organiziranje... u svim gradovima carstva putujućih umjetničkih izložbi u sljedećim oblicima: a) pružanje mogućnosti stanovnicima provincija da se upoznaju s ruskom umjetnošću... b) razvijanje ljubavi za umjetnost u društvu; c) olakšavanje umjetnicima da prodaju svoja djela.”
Iz Statuta Udruženja putujućih umjetničkih izložbi
Ivan Kramskoy. Majska noć. 1871. Državna Tretjakovska galerija
Ivan Kramskoy. Hristos u pustinji. 1872. Državna Tretjakovska galerija
Na prvoj izložbi Putnika 1871. godine Ivan Kramskoj je predstavio svoje novo djelo - "Majska noć". Umjetnik je naslikao sliku sa sirenama okupanim mjesečinom u Maloj Rusiji prema Gogoljevoj priči. Platno s mističnim zapletom nije odgovaralo programu Lutalica, ali je djelo doživjelo uspjeh i među umjetnicima i među kritičarima, a odmah nakon izložbe kupio ga je Pavel Tretjakov.
“Drago mi je što nisam skroz slomio vrat sa ovakvim zapletom, a ako nisam uhvatio mjesec, onda je nešto fantastično ipak ispalo...”
Ivan Kramskoy
Godine 1872. Kramskoj je završio sliku "Hristos u pustinji". “Već pet godina On nemilosrdno stoji preda mnom; Morao sam to napisati da bih ga se riješio.", pisao je svom prijatelju, umetniku Fjodoru Vasiljevu. Za ovu sliku Akademija umjetnosti htjela je Kramskomu dodijeliti zvanje profesora, ali je on odbio. Sliku je kupio Pavel Tretjakov za mnogo novca - 6.000 rubalja.
1870-ih Kramskoj je stvorio mnoge portrete - umjetnika Ivana Šiškina, Pavla Tretjakova i njegove supruge, pisaca Lava Tolstoja, Tarasa Ševčenka i Mihaila Saltikova-Ščedrina i doktora Sergeja Botkina.
Ivan Kramskoy nije samo slikao platna, već je objavljivao i kritičke članke. Pozivao je da se oslobodi uticaja Akademije umjetnosti na umjetnost, te se zalagao za stvaranje škola crtanja i radionica u kojima bi mladi umjetnici mogli učiti od iskusnih slikara i istovremeno zadržati svoj stil. Kramskoy je insistirao da umjetnici dobiju dobro obrazovanje: “Da biste kritizirali mase, morate stajati iznad mase i poznavati i razumjeti društvo u svim njegovim interesima i manifestacijama”.
Ivan Kramskoy. Nepoznato. 1883. Državna Tretjakovska galerija
Ivan Kramskoy. Neutešna tuga. 1884. Državna Tretjakovska galerija
1880-ih, jedno od umjetnikovih senzacionalnih djela bilo je "Nepoznato". O junakinji platna - prelijepoj dami odjevenoj po posljednjoj modi - raspravljali su i kritičari i javnost. Publika je bila zaintrigirana njenom ličnošću, pomalo arogantnim izgledom i besprekornim outfitom u modi tih godina. U štampi su o slici pisali kao o "ruskoj Mona Lizi", kritičar Vladimir Stasov nazvao je sliku "Kokota u kolicima". Međutim, poznavaoci umjetnosti odali su počast umijeću Kramskog, koji je suptilno oslikao i lice nepoznate dame i njenu izvrsnu odjeću. Nakon 11. izložbe Putnika, na kojoj je slika bila izložena, kupio ju je veliki industrijalac Pavel Kharitonenko.
Udruženje putujućih umjetničkih izložbi
Kramskoj, Ivan Nikolajevič
Umetnik, rođ. 27. maja 1837. um. 25. marta 1887. „Rođen sam“, napisao je I. N. Kramskoy u svojoj autobiografiji, „u provincijskom gradu Ostrogožsk, Voronješka gubernija, u prigradskom naselju Novaja Sotnja, od roditelja koji su bili pripisani lokalnom filisterstvu. Sa 12 godina sam izgubio moj otac, veoma strog covek, koliko se ja secam.Moj otac je sluzio u gradskoj dumi, ako se ne varam, kao novinar, ali moj deda je, po pricama, bio takozvani vojni rezident i, izgleda i neki činovnik u Ukrajini.Moj rodoslov se ne uzdiže dalje.Učio sam prvo kod jednog pismenog komšije,a zatim u okružnoj školi u Ostrogožu gde sam završio kurs sa raznim odlikama,potvrdama,sa ocene “5” iz svih predmeta, prvi učenik, kako svedoči moja svedočanstva; tada sam imao samo 12 godina, a majka me ostavila još jednu godinu u višim razredima, pošto sam bio premlad. Sledeće godine sam dobio isto svedočanstvo, sa istim ocenama, samo sa promenom godine. Bez mogućnosti da me prebace u Voronješku gimnaziju, u koju sam zaista želeo da idem, ostavili su me u mom rodnom gradu i počeo sam da se bavim kaligrafijom u ista gradska duma, gde je mesto mog oca tada bio moj stariji brat (15 godina stariji od mene). Zatim je neko vrijeme služio kod prijateljskog geodeta. Ne znam koliko rano sam razvio privlačnost za slikanje. Sećam se samo da sam sa 7 godina vajao kozake od gline, a onda sam po izlasku iz škole crtao sve što sam naišao, ali u školi se nisam isticao u ovoj oblasti, bilo je dosadno.” U pismu za A.S. Suvorin, Kramskoy se prisjeća crtanja u školi: „U drugom razredu smo dobili mnogo originala na izbor, a sjećam se da sam izabrao litografiju sv. Porodice; figure su imale noge. Počeo sam, ali nisam završio, a sjećam se da me je učiteljica prozvala ljenjicom što sam svoj talenat zakopao u zemlju; šta je to značilo za mene je tada bila nerešiva misterija, ali mi je bilo drago što učiteljica nije insistirala na crtanju." Ne voleći crtanje na časovima, mnogo je crtao kod kuće i po izlasku iz škole Kramskoyeva želja da nauči da crta bila je tolika. sjajno što je uporno gnjavio svoje rođake, tražeći od njega da se zauči kod nekog slikara, ali niko nije hteo da čuje za to. Samo dve godine kasnije Kramskoj je uspeo da insistira na svome i poslat je da uči kod nekog voronješkog ikonopisca. Kramskoj je rado otišao kod ovog ikonopisca, ali šta ga je nažalilo kada je video da mu ne daju da se približi njegovom poslu, da mu ne daju četke ni olovke, već ga samo teraju da trlja boje, trčkara po paketima , nosite vodu iz rijeke ili operite burad i korito! Jasno je da sa takvim učiteljem nije dugo ostao i prvom prilikom se vratio u Ostrogožsk. Tu je upoznao jednog strastvenog zaljubljenika u slikarstvo, kasnije istaknutu ličnost u oblasti fotografije, M. B. Tulinova, i provodio po cijele dane crtajući, koristeći savjete i crtački pribor svog novog poznanika, koji ga je rado snabdjevao.
U međuvremenu, Ostrogožsk je oživio: počeo je pohod na Sevastopolj, Ostrogožsk je bio na putu vojnog korpusa, a razni pukovi su dolazili i odlazili. Među pridošlicama bio je i harkovski fotograf Ya. P. Danilevsky. Prije kampanje, oficiri su požurili da naruče svoje portrete, a Danilevski je imao toliko posla da se morao obratiti Tulinovu za neke fotografske potrepštine; sreli su se i kada je retušer Danilevskog otišao, on se ponovo okrenuo Tulinovu i pozvao ga da zauzme mesto retušera. Tulinov je to odlučno odbio, ali sećajući se svog prijatelja Kramskog, obećao je Danilevskom da će pronaći retušera. Kramskoj je bio izuzetno zadovoljan Tulinovljevim prijedlogom, pod njegovim vodstvom brzo je naučio nauku retuširanja i pristao na uvjete koje mu je izložio Danilevsky. Kramskoyeva majka se dugo nije slagala da se njen sin pridruži „Jevrejinu“ (Danilevski je bio kršteni Jevrejin), pa je čak otišla s njim Bog zna gde. Tek nakon mnogo truda bilo je moguće uvjeriti staricu da se ne protivi trogodišnjem šegrtovanju svog sina kod fotografa. „Bila je to teška škola“, kaže Kramskoj o životu sa Danilevskim i dodaje: „Fotograf je bio Jevrejin!“ Dok je marljivo radio za svog gospodara, Kramskoj je istovremeno mnogo i marljivo čitao; Od rane mladosti postao je ovisan o čitanju i gutao je sve što mu je bilo štampano na putu; dugo je razmišljao o onome što je pročitao, pokušavajući da shvati ono što nije razumeo; Sa dubokim zanimanjem i pažnjom slušao je nekoliko svojih poznanika o umjetnicima, umjetnosti i Akademiji. Svim srcem je žudio da ode u Sankt Peterburg na višu školu; Kramskoj je akademiju smatrao nekom vrstom hrama, „verujući da će tamo naći iste nadahnute učitelje i velike slikare o kojima je čitao, poučavajući vatrenim govorima mladiće koji su ih s poštovanjem slušali“, kako kaže u jednom pismu. . Nakon što je ugovorene tri godine služio kod Danilevskog, odmah se preselio u Sankt Peterburg i upisao Akademiju, na sreću tada (1857.) za prijem nisu bili potrebni usmeni ispiti. Kao što je I. N. Kramskoy više puta rekao, zbog činjenice da su fotografski paviljoni u većini slučajeva bili vrlo loši, portreti su ispali izuzetno slabi i samo zahvaljujući retušeru počeli su ličiti na originale. Za veći uspeh u svom radu, Kramskoj je morao da pamti lica kupaca i za to, prema njegovim rečima, mnogo duguje činjenici da je navikao da tako neverovatno hvata crte lica i prenosi ih na platno ili papir. Primam 2 rublje od Danilevskog. 50 kopejki mesečno, I. N. Kramskoy je, došavši u Sankt Peterburg, ubrzo ostao bez novca, a pošto „nikada nije dobio ni novčića ni od koga, ni od brata, ni od majke, ni od nekog dobrotvora“, onda sam postao retušer za fotografa Aleksandrovskog. Od Aleksandrovskog, Kramskoj je prešao u Denyera i zahvaljujući njegovom talentu za retuširanje (Kramsky je dobio nadimak „bog retuširanja“) ova fotografija je nastala kao prva u glavnom gradu. Denyerov rad kao retušera bio je relativno dobro plaćen, a Kramskoyeva finansijska situacija se toliko popravila da je imao priliku da se preseli u mali trosoban stan negdje na Vasiljevskom ostrvu. Ovde kod Kramskog, njegovi drugovi sa Akademije su se okupljali skoro svaki dan i, radeći, vodili beskrajne rasprave o umetnosti, a duša ovih večeri uvek je bio sam vlasnik. Ova grupa studenata odigrala je značajnu ulogu tokom celog Kramskojevog boravka na Akademiji. I Kramskoj i njegovi prijatelji ubrzo su morali da se gorko razočaraju u akademske profesore: umesto očekivanih praktičnih saveta, uputstava i objašnjenja, čuli su samo potpuno besmislene opaske – „ovo je dugo, a ovo kratko, ovo je dobro, a ovo je loše", ali zašto je ispalo ovako - nije bilo načina da se to postigne, a "samo je drugarstvo, kaže Kramskoj, pokrenulo mase napred, dalo bar nešto znanja, razvilo bar neke tehnike i pomoglo im da se nose sa svojim zadaci...”.
Kramskoj je bio duboko impresioniran Ivanovljevom slikom "Pojava Hrista ljudima", koja se pojavila 1858. „Ovo nije slika, već reč“, rekao je Kramskoj. U članku „Pogled na istorijsko slikarstvo” Kramskoj govori o Ivanovljevom slikarstvu na sledeći način: „Vaše slikarstvo će biti škola u kojoj će druge ličnosti postajati sve jače, a mnogima iz mlađe generacije pokazaće njihovu svrhu. Otkucao je sat starog istorijskog slikarstva, a pred Vašim slikanjem mnogi mladi umetnici će se iskreno moliti i iskreno plakati u dubini svog duha o gubitku vere u ljude, a niko od njih neće izgovoriti zastrašujući vapaj o prazninu i jalovost ljudskog srca, a niko od njih neće osjetiti gigantsku moć da predstavlja svu ružnoću i pustoš ljudskog roda i "svega do čega je čovječanstvo došlo sa svojim egoizmom, nevjerom i znanjem. Da, vaš slikarstvo je za umjetnike!" Tako je napisao dvadesetogodišnji samouk! Kramskoj je bio veoma zainteresovan za Ivanova "njegovu poziciju, sudbinu..." i prerana smrt velikog umetnika pogodila ga je kao grom. Po dubini i snazi svog umetničkog talenta, Kramskoj je imao mnogo toga zajedničkog sa Ivanovim, ali ono što ga još više približava ovom umetniku je ista potraga za istinom, isti dubok i promišljen odnos prema umetnosti, prema slikarstvu, prema umetnicima. , poput Ivanova... Kramskoj piše Repinu o sebi: „Svaki zaplet, svaka misao, svaka slika raspali su se bez traga od nemilosrdne analize.“
U međuvremenu, Kramskoyevi časovi na Akademiji bili su veoma uspešni. Godine 1860. pojavila se njegova prva slika, prvo iskustvo vlastite kompozicije: „Smrtno ranjeni Lenski“ prema Puškinovoj pesmi; za ovaj rad dobio je drugu srebrnu medalju. Godinu dana kasnije, na akademskoj izložbi, pored Kramskoyeve slike "Mojsijeva molitva nakon što su Izraelci prešli Crveno more", pojavilo se još sedam portreta njegovog rada. Godine 1862. iz njegove radionice izlazi nedovršeni programski rad za 2. zlatnu medalju „Olegov pohod na Carigrad“, u dvije velike kopije: sa slike Y. Kapkova „Siloamska fontana“ za akademsku crkvu i sa slike autora P. Petrovskog „Anđeo donosi pastirima“ vest o Rođenju Hristovom“, kao i niz portreta.
Kramskoj je 1862. postao učitelj u školi crtanja Carskog društva za podsticanje umjetnosti, koje je tada bilo pod vodstvom M. P. Dyakonova. Kramskoj je reagovao željno i entuzijastično na novi posao za njega. Njegovo predavanje u školi je upečatljiva suprotnost sistemu s kojim se Kramskoy susreo na Akademiji umjetnosti. U školi je „pronašao – kako se priseća jedna od njegovih učenica E.P. Mihalceva – učenike koji su žarko želeli da uče, ali nisu imali odgovarajuću pripremu; pravili smo velike kompozicije ne poznajući anatomiju, ne znajući ni da nacrtamo oko ili nos ispravno i ispravno". Kramskoj je odmah ukazao studentima na njihove nedostatke i mnogi su se, uvjereni u ispravnost njegovih riječi i koji su prethodnog dana gotovo zamišljali da nastupaju na izložbama, hrabro vratili crtanju dijelova tijela sa gipsanih modela.” Vidjevši potpuno nepoznavanje anatomije, Kramskoy počeo da čita kratak kurs o ovoj nauci.Uspehe svojih učenika je toliko primio k srcu da nikada nije odbio da pogleda njihov rad kod kuće, promovišući uspeh rada svojim praktičnim savetima.Da ujedini i nastavnike i učenike Organizovao je večeri crtanja, na kojima su učenici mogli da rade, sa umetnicima kao što su Köhler, Korzukhin, M.P. Klodt, Benzeman, sam Kramskoy, itd. Jednom rečju, Kramskoj je svojim stavom oživeo školu i doneo joj veliku korist. tada je izašlo mnogo mladih djevojaka i dječaka koji su se posvetili umjetnosti i opravdali one nade koje je Kramskoj polagao u njih. E. M. Boehm, I. E. Repin, N. A. Yaroshenko sa zahvalnošću se prisjećaju i prisjećaju vremena kada su radili pod vodstvom Kramskog i vjeruju da veliki deo svog uspeha duguju njemu. Kramskoj je 1863. godine završio programski rad za 2. zlatnu medalju, „Mojsije izvlači vodu iz kamena“, i dobio je željenu nagradu, a zaslužan je i za prošlogodišnji rad. Osim toga, iste godine izveo je nekoliko portreta i 45 crteža, 8 kartona koji prikazuju Boga nad vojskama sa Duhom Svetim, dvije ruke, Hrista i 4 apostola za kupolu katedrale Hristove u Moskvi, dijelom prema skici A. Markov. Ostalo je još da se ispuni program za dobijanje 1. zlatne medalje, koji pruža tako širok put za razvoj talenata i finansijsku podršku za putovanje u inostranstvo kao državni penzioner.
Ali onda se dogodio događaj koji je dramatično utjecao na ostatak umjetnikovog života. Činjenica je da je 1863. Vijeće Akademije donijelo nova pravila za tražitelje 1. zlatne medalje, koja su takmičarima bila toliko teška, toliko ih sputavala da slobodno rade, da su podnosili molbe za njihovo poništenje ili barem za tačno tumačenje. . Nije bilo odgovora ni na prvi ni na drugi zahtjev. Zatim su takmičari izabrali deputaciju da lično razgovara sa članovima akademskog veća; Među poslanicima je bio i Kramskoj. Sa izuzetkom samo jednog, svi članovi veća su vrlo hladno primili deputaciju, izražavajući poslanicima potpuno nesaosećanje i osudu njihovog poduhvata, a samo im je F. Bruni ulio nadu u srećan ishod stvari. ... Ali ovoj slaboj nadi nije bilo suđeno da se ostvari, a savjet je svima izdiktirao jedan program za 14 takmičara - „Gozba u Valhali“. Ovdje su svi tražili da budu oslobođeni učešća na takmičenju i samo da im se dodijele diplome za zvanje umjetnika i zauvijek su napustili zidove Akademije.
Ovaj događaj ga je, prema riječima Kramskog, natjerao da se probudi, jer studentski život nije pružio priliku da se pravilno razvija. "I odjednom, trzaj... Probudio sam se... 1963., 9. novembar, kada je 14 ljudi napustilo program. Jedini dobar dan u mom životu, pošteno i dobro proživljen. Ovo je jedini dan kojeg pamtim sa čistim i iskrena radost“, piše Kramskoj u pismu Repinu januara 1874. Po napuštanju Akademije, svi bivši takmičari odlučili su da se ne raziđu, već da se udruže i rade, formirajući umetnički artel. Kramskoj je postao duša ovog preduzeća.
Naporno se trudio da sprovede ovu ideju i, bliže od svih ostalih članova artela, sve njene poslove uzeo je k srcu - iskreno se radovao njenim uspesima, srce ga boljelo zbog neuspeha, ili kada bi primetio da je među njima izbila iskra razdora. članovima. On je strogo i budno vodio računa o tome da članovi artela redovno plaćaju ugovoreni procenat obavljenog posla i, bez oklevanja, 1869. dao 3.000 rubalja. posto naknade dobijene za oslikavanje kupole Katedrale Hristove u Moskvi, zajedno sa Wenigom i N. Košeljevim. Artel je odbio da prihvati ovaj procenat, ali je on insistirao na svom. Ipak, artel se ubrzo raspao; nakon nekoliko godina postalo je primjetno da moralna veza koja je spajala članove artela počinje slabiti; jedan član artela počeo je da se trudi da ga Akademija umetnosti pošalje u inostranstvo o javnom trošku.... Kramskoj je bio ogorčen na ovo, a još više što ostali članovi artela nisu videli ništa posebno za osudu u čin artela odmetnika. Ova priča se završila tako što je Kramskoy napustio artel. A umjetnički artel, nakon potpunog raspada, ubrzo je potpuno prestao postojati.
Ali ovaj umjetnički artel zamijenjen je nečim većim - nastala je "asocijacija putujućih izložbi". I sve što je bilo najbolje u umjetničkom artelu, na čijem je čelu bio Kramskoy, prešlo je u redove članova novog partnerstva, o čijoj je ideji davne 1868. godine osmislio član artela umjetnik G. G. Myasoedov - to morao se ostvariti tek dvije godine kasnije.
Sve ovo vreme Kramskoj je neumorno radio; počinje da stiče slavu zbog svojih veličanstvenih portreta, na primer I. I. Šiškina (1869), princa. E. A. Vasilčikova (1867), gr. D. A. Tolstoj (1869) - za svoje posljednje portrete dobio je titulu akademika, princa. Vasilčikova (1867) i neki. itd. 1869. prvi put odlazi nakratko u inostranstvo. U Drezdenu je bio veoma impresioniran Sikstinskom Madonom. U pismu njegovoj supruzi od 19. novembra 1869. čitamo: „Nijedna knjiga, nijedan opis, ništa drugo ne može tako potpuno reći ljudsku fizionomiju kao njena slika.” „Rafaelova Madona“, piše on na drugom mestu, zaista je veliko delo i zaista večno, čak i kada čovečanstvo prestane da veruje, kada će naučna istraživanja (koliko je nauka u stanju da to uradi) otkriti stvarne istorijske karakteristike oba ove osobe.”
Najsjajniji period Kramskoyeve aktivnosti bile su sedamdesete. Tokom njih dao je niz veličanstvenih portreta: velikih knezova Pavla i Sergija Aleksandroviča (1870), F. Vasiljeva, M. Antokolskog, T. G. Ševčenka (1871), I. Ja. Šiškina, gr. P. Valuev (1873), Gončarov, N. Jarošenko (1874), Y. Polonski (1875), D. V. Grigorovič, Melnikov, naslednik careviča Aleksandra Aleksandroviča (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, A. D. Litovčenko, Lavrovskaja on pozornica, Yu. F. Samarin (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, veliki knez Sergej Aleksandrovič, carica Marija Aleksandrovna i mnogi drugi; Ovi radovi su zauvek učvrstili njegovu reputaciju kao izuzetnog umetnika portreta. Najsjajniji i najupečatljiviji portret u smislu izraza, tehnike i boje je portret A. D. Litovčenka: „Litovčenkovo lice živi, njegove oči blistaju“, kaže V. V. Stasov, „na portretu Litovčenka oseća se inspiracija, snažan impuls , stvaranje jednim u jednom potezu, nekontrolisana strast." Nemoguće je drugačije reći o ovom nevjerovatnom djelu Kramskoya. Osim toga, iz opšte grupe njegovih briljantnih portreta izdvajaju se portret pisca D. V. Grigoroviča, portret E. Lavrovske, originalno predstavljen na sceni, A. S. Suvorin, I. I. Šiškin i Vladimir Solovjov. Pored portreta, tokom sedamdesetih godina pojavilo se nekoliko slika - “Majska noć”, “Lovac u potezu”, “Pčelar”, “Hrist u pustinji”, “Mjesečeva noć” i poluslika, poluportret – “The Kontemplator” i najveličanstvenije skice – „Šumar””, „Uvređeni jevrejski dečak” (najneverovatnije delo po svojoj snazi izražavanja), „Mlinar”; Takvih slika i skica bilo je malo; velika većina su bili portreti. Kramskoy kaže u svojoj autobiografiji - "onda (od 1870.) su postojali portreti, portreti i portreti, i olovkom, i bojama, i šta god je dolazilo u igru."
Već je zapaženo koliko je Kramskoy bio duboko impresioniran Ivanovljevom slikom „Pojava Mesije“, a ideja o stvaranju „svog“ Hrista ga nikada nije napustila, a kada se Kramskojeva slika „Hrist u pustinji“ pojavila 1872. , publika je ovu sliku pozdravila oduševljeno, kritičari saosećajno. U pismu A.D. Čirkinu od 27. decembra 1873. Kramskoj je pisao: „Kada mi je prvi put pala na pamet ideja da ga napišem, otišao sam, pošto sam već radio godinu dana, u inostranstvo 1869. da vidim sve što je urađeno na ovaj način i da se proširi obim parcele, obogaćen upoznavanjem sa galerijama." „Video sam“, piše dalje, posmatrala ju je ova čudna figura, video sam je kao živu, i jednog dana sam zamalo naletio na nju: sedela je baš tu, prekriženih ruku, pognute glave. ne primijeti me, a ja sam se tiho na prstima udaljio da je ne uznemiravam, i tada više nisam mogao da je zaboravim..." Ovako je stvorio svog Hrista - tihog, smirenog, promišljenog, veličanstvenog!
Tokom sedamdesetih napisana su Kramskoyeva najbolja i najzanimljivija pisma; - njegova prepiska je naknadno objavljena i predstavlja jednu od najzanimljivijih knjiga ruske beletristike. Naročito u pismima I. E. Repinu i mladom prerano preminulom pejzažisti F. A. Vasiljevu, Kramskojev duboki i radoznali um jasno je uhvaćen. Ova pisma su niz veličanstvenih članaka o umetnosti, neverovatnim karakteristikama savremenih umetnika i njihovih dela; ova pisma su žive i briljantne stranice u istoriji ruske umetnosti... U aprilu 1876. Kramskoj je po drugi put otišao u inostranstvo i prvi put otputovao u Rim. „Italija (a posebno Rim), piše Kramskoy P.M. Tretjakovu u aprilu 1876, nije ostavila nikakav utisak na mene.” Iz Rima je otišao u Napulj, zatim u Pompeje i ovdje je mnogo radio. Nakon što se preselio u Pariz, Kramskoy je, pored rada na slikama, počeo da stvara veliki bakropis - portret careviča Aleksandra Aleksandroviča. Kramskoj se vratio sa svog putovanja u decembru iste godine. Razlog tako brzom povratku bile su, s jedne strane, porodične prilike, a s druge „video sam sve, ili skoro sve što sam, zbog političkih prilika u Evropi, video“, kratko je napisao P. M. Tretjakovu. pre odlaska iz Pariza. Kada je Kramskoj završio svoj „Hrist u pustinji“, napisao je u već citiranom pismu A.D. Čirkinu u decembru 1873. – „Još jednom razmišljam o povratku Hristu, ovo je početak“ „...ali šta kažete , On dalje piše, na primjer, o sljedećoj sceni: kada mu se sudilo, vojnici u avliji, dosadni neradom, rugali su mu se na sve moguće načine, i odjednom im je sinula sretna ideja da obuče ovog skromnog čovjeka kao kralj; sad je gotova cijela ludačka nošnja; ovaj izum se popravio, a sada se javljaju gospodi da se udostoje pogledati; sve što je bilo u dvorištu, u kući, na balkonima i galerijama urlalo je od glasan smeh, a neki plemići blagonaklono pljesnu rukama. A on, u međuvremenu, stoji miran, nijem, blijed kao čaršaf", a samo krvava ruka gori po obrazu od šamara. sve je kako je rečeno." U drugom pismu I. Repinu od 6. januara 1874. Kramskoj je napisao: „Na kraju krajeva, moram se još jednom vratiti Hristu.“ I dalje: „Moram ovo da uradim, ne mogu da pređem na ono što je sledeće na redu a da se toga ne rešim!“ Kramskoj je naporno radio na ovoj slici; sve figure koje su u njemu trebale da budu isklesane su od gline - (do 150 komada) kako bi se umetniku lakše rasporedilo po grupama. Kramskoj je na njemu radio oko pet godina. Ali “Hrist u pustinji” je bio neuporedivo uspješniji i jači od ove slike: “Zdravo, Kralju Židovski!”
Tokom osamdesetih iz njegovog kista izašlo je mnogo više portretnih radova; oni su inferiorni u odnosu na najbolje portrete koje je Kramskoy naslikao sedamdesetih, ali i dalje ostaju izuzetni po svojim nevjerovatnim zaslugama. Portreti: cara Aleksandra Aleksandroviča - naknadno poklonjeni Muzeju cara Aleksandra III od A. A. Polovcova, - I. I. Šiškina, S. P. Botkina, V. V. Samojlova, Lemoha, A. I. Sokolova, nedovršeni portret V. V. Vereščagina, sebe i njegove kćeri, Vojvoda Vladimir Aleksandrovič, - pisano za A. A. Polovcova, - A. S. Suvorin, A. S. Kolcov, A. G. Rubinštajn za klavirom - ovo su najistaknutiji od onih napisanih Kramskom osamdesetih. Pored ovih portreta, Kramskoj je napisao mnoge skice, veliki broj crteža „Nepoznato“ (bogato odevena lepotica u invalidskim kolicima) i dve veličanstvene slike: - „Mjesečeva noć“ i „Neutešna tuga“; zadnja slika je cijela pjesma u bojama; Lice žene kod kovčega je neverovatno puno tuge...
Kramskoj je sa ljubavlju radio i na gravurama sa jakom votkom (gravljenjem) i već 1872. godine, kao što se vidi iz Kramskojevog pisma F. A. Vasiljevu od 22. februara 1872., imao je svoju radionicu za bakropis. Većina Kramskoyjevih bakropisa je izvrsna; sočne su, prijatne i efektne. Najbolji od njih su veoma veliki portret carevića Aleksandra Aleksandroviča, dopojasni portret carice Marije Aleksandrovne na samrtnoj postelji; jedna 3/4 lijevo, druga u profilu (štampano je samo 25 primjeraka); portret umjetnika A. I. Ivanova; portret Tarasa Ševčenka do grudi u bundi i bundi, „Hristos u pustinji“ sa sopstvene slike; skice za sliku "Majska noć" (dva grafika).
Kramskoj je neumorno radio poslednjih godina života... Ali teška bolest ga je sve više potkopavala; kašalj ga je gušio i mučio. Stalna malaksalost, tako teška za liječenje, uvelike je promijenila Kramskoyev karakter; postao je izuzetno razdražljiv; njegovi pogledi na rusko slikarstvo i ruske umjetnike su se promijenili i postali pesimistični. Život je u Kramskomu nestajao, ali njegov talenat, njegova umjetnička moć i dalje su bili jaki u njemu. Smrt koja je uslijedila nakon aneurizme bila je trenutna. Kramskoj je pao dok je radio za svojim štafelajem na portretu dr Rauchfusa, s kistovima u rukama, u živopisnom razgovoru. A ovaj nedovršeni Rauchfusov portret je svijetao i briljantan dokaz kakvu je umjetničku moć Kramskoy imao do posljednjeg trenutka svog života. - U liku Kramskog, ruska umetnost i rusko društvo imali su izuzetnog umetnika, osetljivog kritičara i nadahnutog borca za sve sveže, dobro i talentovano, neumornog borca protiv rutine, protiv svih kočnica koje su odlagale razvoj njegove rodne umetnosti draga. njegovom srcu. Mnogi njegovi kritički članci ostat će duboko važni još dugi niz godina za sve, a posebno za mlade umjetnike - oni će u tim člancima pronaći niz živih, svijetlih ideja, istinitih i ispravnih pogleda na savremenu umjetnost.
V.V. Stasov, "Iv. Nikol. Kramskoy". St. Petersburg 1887"; "Iv. Nikol. Kramskoj, njegov život, prepiska i likovno-kritički članci. St. Petersburg 1888"; N. Sobko, "Ilustrovani katalog slika, crteža i gravura I. N. Kramskoga. 1887 Sankt Peterburg."; V. Stasov, "Severni. Vestn." 1888 Knjiga V. "Kramskoj i ruski umetnici" tom I i II kompletnog dela. V. V. Stasov, "Bilten Evrope" 1887 Art. V. Stasov; I. E. Repin. "Sećanja" str. 1-76.
IV. Lazarevsky.
(Polovcov)
Kramskoj, Ivan Nikolajevič
Poznati slikar (1837-1887). Rođen u Ostrogožsku, u siromašnoj porodici srednje klase, početno obrazovanje stekao je u područnoj školi. Od djetinjstva je bio samouk u crtanju, a potom je uz pomoć jednog ljubitelja crtanja počeo da se bavi akvarelom. Sa šesnaest godina postao je retušer harkovskog fotografa. Nakon što se 1856. preselio u Sankt Peterburg, nastavio je da radi sa najboljim fotografima glavnog grada. Sledeće godine sam odlučio da upišem akademiju. umjetnosti, gdje je ubrzo brzo napredovao u crtanju i slikanju. Kao student prof. A. T. Markov, dobio je malu srebrnu medalju za crtanje iz života (1858.), istu medalju za sliku „Umirući Lensky“ (1860.) i veliku srebrnu medalju. medalju za skicu iz života (1861.) i malu zlatnu medalju za sliku naslikanu po programu: “Mojsije izlijeva vodu iz kamena”. K. je trebalo da se takmiči za veliku zlatnu medalju, ali su se tada među mladim akademskim umjetnicima pojavile i sazrele sumnje u ispravnost akademske nastave, te su predali peticiju vijeću akademije da im se omogući izbor teme za svaka slika prema svojim sklonostima da se takmiči za veliku zlatnu medalju. Akademija je nepovoljno reagovala na predloženu inovaciju [jedan od profesora akademije, arhitekta Ton, čak je ovako okarakterisao pokušaj mladih umetnika: „u stara vremena bi te zbog ovoga dali kao vojnik. usled čega je 14 mladih umetnika, predvođenih K., 1863. godine odbilo da piše na temu koju je akademija zadala - „Gozba u Valhali“ i napustila je akademiju. Prvo, da bi našli sredstva za život, osnovali su umetnički artel, a 1870. neki od njih, pridruživši se mladim moskovskim umetnicima, na čelu sa Mjasoedovim, osnovali su partnerstvo putujućih izložbi (vidi). K. je postao slikar portreta. U svom daljem umjetničkom djelovanju, K. je neprestano otkrivao želju za slikama - djelima mašte i rado joj se prepuštao kada su to svakodnevne prilike dopuštale. Još kao akademik, doneo je veliku korist svom profesoru Markovu, provevši godinu dana crtajući kartone za plafon u crkvi Spasa (u Moskvi), prema Markovim skicama. Nakon toga, K. je morao na ovim kartonima, u zajednici sa svojim drugovima na akademiji, B. Wenigom, Žuravljevom i Košeljevim, napisati sam plafon koji je ostao nedovršen zbog Markovljevog neslaganja sa I. Makarovom, kome je to u početku poverio. rad. Najboljim djelima neportretnog slikarstva K. uključuju: "Majska noć" (prema Gogolju), "Dama u mjesečini", "Neutješna tuga", "Šumar", "Sagledavač", "Hristos u pustinji" i neke druge. Uložio je mnogo truda u komponovanje slike „Isus Hristos, ismijavan kao kralj Jevreja“ – sliku koju je nazvao „Smeh“, i mnogo joj se nadao. Ali nije bio u stanju da se izdržava na način da se potpuno posveti ovom poslu, koji je ostao daleko od završenog. Crtao je portrete (tzv. „sos“, vidi Crtež) i mnogo je pisao; Od toga su portreti S. P. Botkina, I. I. Šiškina, Grigoroviča, gospođe Vogau, porodice (ženski portreti) Gunzburgovih, jevrejskog dječaka, A. S. Suvorina, nepoznato, gr. L. N. Tolstoj, gr. Litke, gr. D. A. Tolstoj, Gončarov i mnogi drugi. Odlikuje ih potpuna sličnost i talentovana karakterizacija osobe od koje je portret naslikan; pomenuta slika “Neutješna tuga” je zapravo portret, koji ima sve kvalitete i prednosti slike. Ali nisu sva njegova djela jednake snage, što je i sam bez oklijevanja priznao; ponekad nije bio zainteresovan za osobu od koje je morao da piše, a onda je postao samo savestan zapisničar. K. je razumeo i pejzaž, i iako nije naslikao nijednu sliku ove vrste, u „Majskoj noći“, kao i u drugoj „Noći“, odlično je preneo mesečinu ne samo ljudskih figura, već i pejzažna postavka. Slikarska tehnika K. je bio suptilna potpunost, koju su neki ponekad smatrali nepotrebnom ili pretjeranom. Ipak, K. je brzo i samouvereno pisao: za nekoliko sati portret je stekao sličnost: u tom pogledu, izuzetan je portret dr Rauchfusa, poslednje K. delo na samrti. [Portret je naslikan jednog jutra, ali ostao nedovršen, pošto je K. radio na ovome umro.]. Mnoga dela K. nalaze se u čuvenoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi [Uzgred, slike „Neutešna tuga“, „Hristos u pustinji“ i „Majska noć“; portreti P. M. Tretjakova, gr. L. N. Tolstoj, D. V. Grigorovič, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samojlov, M. E. Saltikov i drugi, crteži: „Kod zelenog hrasta Lukomorja“ (mastilo i bijela olovka), portret V. Vasistova (mastilo), N. Jarošenka (akvarel) ), itd.]. K. se bavio i graviranjem na bakru sa jakom votkom; Među bakropisima koje je uradio najbolji su bili portreti cara Aleksandra III, kada je bio njegov naslednik-carević, Petra Velikog i T. Ševčenka. Teško je reći da li bi K. postao veliki istorijski slikar. Njegova racionalnost je prevladala nad njegovom maštom, što je i sam priznao i u intimnom razgovoru i u prepisci, stavljajući I. E. Repina je superiorniji od sebe u smislu talenta. Općenito, K. je bio vrlo zahtjevan prema umjetnicima, čime je zaradio mnogo klevetnika, ali je u isto vrijeme bio strog prema sebi i težio samousavršavanju. Njegovi komentari i mišljenja o umjetnosti nisu imali karakter samo ličnog uvjerenja, već su obično bili demonstrativni, koliko je to općenito moguće u estetskim pitanjima. Njegov osnovni uslov je sadržaj i nacionalnost umetničkih dela, njihove poezije; ali ništa manje od toga, zahtevao je i dobro slikanje. S tim u vezi, treba ga napomenuti, a to se može vidjeti čitajući njegovu prepisku, koju je objavio A. Suvorin prema razmišljanjima i uredio V. V. Stasov ["Ivan Nikolajevič K., njegov život, prepiska i umjetnički kritički članci"( Sankt Peterburg, 1888).]. Ne može se reći da je ispravno sudio na osnovu prvog utiska, ali je uvijek manje-više motivirao promjenu mišljenja. Ponekad su njegova mišljenja dugo bila kolebljiva dok nije pronašao kompromis. K. nije imao mnogo obrazovanja, uvijek je žalio i taj nedostatak nadoknađivao stalnim ozbiljnim čitanjem i zajednicom inteligentnih ljudi, zbog čega je i sam bio koristan sagovornik umjetnicima [K. Poznat je i po svojoj nastavničkoj djelatnosti, kao nastavnik od 1862. godine u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika. Pogledajte memoare njegovih učenika E.K. Gaugera i E.N. Mikhaltseve u gore pomenutoj knjizi V. Stasova.]. Ostavio je značajan trag na sebi svojim antiakademskim djelovanjem, koje je počelo 1863. godine, od trenutka kada su on i njegovi drugovi napustili akademiju; stalno se zalagao za principe slobodnog umjetničkog razvoja mladih koje je naučio. Iako se činilo da je posljednjih godina života bio sklon pomirenju sa akademijom, to se objašnjava činjenicom da je razmišljao i nadao se da će čekati mogućnost njene transformacije u skladu sa svojim osnovnim stavovima. Iz ovoga se vidi da nije bio agitator iz ljubavi prema agitaciji, koju je bio spreman da prekine čim je povjerovao da se njegov željeni cilj može postići na drugačiji način. Generalno, značaj K. u istoriji ruske umetnosti je dvojak; kao umjetnik i kao javna ličnost.
F. Petrushevsky.
(Brockhaus)
Kramskoj, Ivan Nikolajevič
(Kramskoi), slikar - graver i portretista; rod. 1837, d. 1887; akademik od 1869; pripadao je Društvu turista i to je jedini razlog zašto nije dobio zvanje profesora. - Bavio sam se i litografijom.
Njegovi bakropisi:
1. Slika dadilje Ak. tanak seljak Ignatius Pirogov, u širokom kaftanu i cipela; puna dužina, 3/4 istinita. Bez potpisa.
2. Portret akademika Ruprechta do poprsja. Pod.: "I. Kramskoj".
3. Portret Tarasa Ševčenka do poprsja, sa šeširom od jagnjeće kože. Sub.: "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko." Stavljeno u album: "Prvi eksperimenti ruskih akvafortista. 1871."
4. Portret cara Petra I do poprsja, 3/4 desno, sa slike grofa P.S. Strogonov. Pod.: "I. Kramskoy 1875". Stavljeno u album: "U spomen Petra Velikog. Sankt Peterburg. 1872." Veliki list. Prvi utisci prije potpisa.
5-8. Četiri lista za Ilustrovani katalog druge putujuće izložbe 1873. i to: 5. Naslovna stranica, sa natpisom: "Druga | putujuća | izložba. | 1873." Pogled na izložbu sa Kramskojevom slikom: Spasitelj u pustinji, u pozadini. Bez potpisa.
6. Spasitelj u pustinji. Bez potpisa.
7. Dve glave iz skica (seljačkih tipova) Kramskog i portreta Dostojevskog, Turgenjeva, Pogodina i Dala, iz originala V. Perova. Takođe bez potpisa.
8. Na jednom listu su portreti: Nekrasova, Ščedrina i Majkova, prva dva sa slika Ge, i Majkova sa slika V. Perova; ispod je bakropis M.K. Klodt sa njegove slike: "Oradivo zemljište". Ovaj list je ostao neobjavljen.
9. Pet bakropisa na jednom listu u albumu treće putujuće izložbe iz 1874. godine, koji predstavljaju Kramskojeve skice i slike na ovoj izložbi, i to: „Pčelar“ - portret P.A. Valueva; portret I.I. Shishkina; skica glave muškarca u šeširu i "Uvrijeđeni jevrejski dječak". Svi, osim posljednjeg, potpisani su: “Kramskoy”.
10. Skica za sliku: "Majska noć. | Kramskoy | 1874." Adj. na album "Skladchina", 1875 uz cenzurnu dozvolu 23. aprila 1874 i adresu Exp. zagot. stanje b. Prvi utisci prije potpisa.
11. Portret cara Aleksandra Aleksandroviča (nasljednika) u cijelosti. Sa slike Kramskog, koja je bila na prednjoj strani. Izložba 1876 br. 21.
kucam. Nedovršeno, do sednice (za starešinu) u Aničkovoj palati.
II. Završeno, prije potpisa, na žutom papiru.
III. Sa potpisom: "I. Kramskoy", na kineskom. papir. Prodaje se uz pretplatu za 100 rubalja.
IV. Sa potpisom: "H.I.V. Suveren. Carevič Aleksandar Aleksandrovič. Ugravirano. I.N. Kramskoj." Sa Kadarovom adresom u Parizu, na posebnoj ploči.
12-13. Dva bakropisa za knjigu M.P. Botkin: "A.A. Ivanov, njegov život i prepiska. Sankt Peterburg. 1880", i to: 12. Portret Ivanova, skoro u profilu, lijevo; sa crteža koji je u Rimu 1846. napravio njegov brat, arhitekta Sergej Andr. Ivanov i 13. Hristos najavljuje drugi dolazak svojim učenicima. Sa slike Ivanova.
14. Carica Marija Aleksandrovna na samrti. Slika je dopola dužine, 3/4 lijevo. Subp. "I. Kramskoj."
15. Ona je ista; slika do pola; profil lijevo, bez potpisa. Oba nisu bila na prodaju.
b. Litografije.
1-2. Rimske terme, sa mapa. prof. Bronnikova, i Francesca da Rimini i Paolo da Paolento, sa mapa. Myasoedova; Ove litografije se nalaze u Khudozhu. Autogram 1869
3. Lutalica, sa slike V. Perova; soba Hood. Autograph 1870. Ed. Sob. Arteli Hood.
Na stranici su najpoznatije slike Ivana Nikolajeviča Kramskog.
Kramskoj je jedan od osnivača i glavni ideolog udruženja Wanderers.
Glavni događaj prve izložbe Lutalica bila je Kramskoyeva slika „Hristos u pustinji“. Ali najpoznatija i najpopularnija slika kasnije je postala slika "Nepoznato".
Kramskoy nam je, kao niko drugi, ostavio mnogo portreta velikih ličnosti svog vremena.
Autoportret Kramskog.
Nepoznato. Kramskoy.
Najtajanstvenija i najintrigantnija slika Kramskog. I najpoznatiji.
Ali prototip, žena s kojom je umjetnik slikao, potpuno je nepoznat. Lice vam odmah upada u oči. Žena je hladnog i arogantnog izgleda, obučena po poslednjoj modi. Sjedeći u kolicima na pozadini zimskog Sankt Peterburga sa Aleksandrinskim teatrom.
Na fotografiji je slika „Buket cvijeća. Phloxes." Kramskoy. Rijetka mrtva priroda za Kramskoga.
Kramskoyeve slike gotovo uvijek prikazuju ljude.
Devojka sa raspuštenom pletenicom. Kramskoy.
Kako tužno lice ima devojka, kakav tužan pogled!
Sigurno je i sam Kramskoy doživio razočarenje u život, prazninu i muku. Nije slučajno što je slika dugo godina bila bez gledalaca, u ateljeu umjetnika.
Devojka sedi i njen pogled je okrenut nigde, u prazninu.
Portret Sofije Nikolajevne Kramskoj, supruge umetnika. Ona oduševljeno čita knjigu.
Herodijada. Kramskoy.
Ovdje postoji vjerski zaplet. Irodijada je kriva za smrt Jovana Krstitelja, koji je otvoreno osudio njen brak sa stricem.
I nakon ubistva Jovana, Irodijada je poželela da pogleda njegovu odsečenu glavu i uživa u dugo očekivanoj pobedi nad neprijateljem. Na slici je svuda okolo otrovna crvena boja, boja krvi i ubistva! I to nije toliko vjerska zavjera koliko moralna, tačnije zaplet nemorala.
Seljak sa uzdom. Kramskoy. Epski seljak!
Kramskoyeve slike vrlo često prikazuju obične ljude, ljude iz naroda! A ova slika je svojevrsni zbir brojnih portreta seljaka. Model je bila prava seljanka Mina Moiseev. Mudra smirenost i dobro raspoloženje na licu!
Šumska staza. Kramskoy.
Rijedak krajolik za Kramskoy bez ljudi. Slike Kramskoy-a su gotovo uvijek s ljudima!
Moonlight night. Kramskoy.
Originalni naziv slike bio je “Magična noć”.
I zaista, noć je čarobna, ali magični mjesec je to čini takvom! Mjesec je svojom jakom svjetlošću obasjavao mnoge detalje u noći. U centru, lijepa i promišljena djevojka u šik bijeloj haljini sjedi na klupi.
Ispred nje je jezerce sa lokvanjima. Iza nje je park sa moćnim drvećem! Slika je ispunjena lirizmom i misterijom!
Mojsijeva molitva nakon što su Izraelci prešli Crveno more.
Nekrasov tokom perioda Poslednjih pesama.
Na čelu umirućeg Nekrasova, Kramskoj je postavio portret Dobroljubova i bistu Belinskog. Tako je prikazao u ime onoga što je pjesnik živio i radio!
Uvrijeđeni jevrejski dječak
Na fotografiji je “Pčelar”. Kramskoy.
Kramskoyeve slike često prikazuju jednostavnog ruskog seljaka.
Šumski radnik. Kramskoy.
Polesovshchik je stara riječ koja znači šumar.
Drugi nazivi slike su “Čovek sa toljagom” i “Čovek u šeširu”.
Kramskoj je napisao tako strašnog i snažnog šumara.
Kramskoj je takođe prokomentarisao ovaj portret rečima da se od takvih ljudi prave narodne pobune Razina i Pugačova.
Portret Aleksandra III
Ovo više nije heroj naroda, nego heroj iznad naroda. Ipak, kralj je bio najbolji, ali je puno pio.
Portret Anatolija Ivanoviča Kramskog, umetnikovog sina.
Portret Vere Nikolajevne Tretjakove
Divni portreti Kramskog!
Portret velikog doktora Botkina
Portret I. I. Šiškina. Kramskoy.
Najpoznatiji Šiškinov portret!
A ovo je Šiškin u pozadini prirode. Šiškin se sigurno divi drveću.
Sam Kramskoj je teško odvajao portrete od slika. A na ovom platnu moćni i nesputani Šiškin prikazan je na pozadini sunčane šumske čistine. Kramskojevi portreti i slike su veličanstveni!
Portret velikog Tretjakova
Portret Gončarova. Kramskoy.
Kramskoj Ivan Nikolajevič (1837-1887)
Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887), ruski umjetnik, kritičar i teoretičar umjetnosti. Rođen u Ostrogožsku (Voronješka gubernija) 27. maja 1837. godine u siromašnoj porodici srednje klase.
Od djetinjstva me zanimaju umjetnost i književnost. Od djetinjstva je bio samouk u crtanju, a zatim je, po savjetu ljubitelja crtanja, počeo da se bavi akvarelom. Po završetku okružne škole (1850.) služio je kao pisar, zatim kao retušer kod fotografa, s kojim je lutao po Rusiji.
Godine 1857. završio je u Sankt Peterburgu, radeći u foto studiju A. I. Deniera. U jesen iste godine upisao je Akademiju umjetnosti i bio je student A. T. Markova. Za sliku “Mojsije donosi vodu iz stijene” (1863.) dobio je Malu zlatnu medalju.
Tokom godina studija okupljao je oko sebe naprednu akademsku omladinu. Predvodio je protest diplomaca Akademije („pobuna četrnaestorice”), koji su odbili da slikaju („programe”) na osnovu mitološke radnje koju je postavio Vijeće. Mladi umjetnici podnijeli su peticiju Vijeću Akademije tražeći da im se omogući da svaki odabere temu za sliku za veliku zlatnu medalju. Akademija je negativno reagovala na predloženu inovaciju. Jedan od profesora akademije, arhitekta Ton, čak je ovako opisao pokušaj mladih umjetnika: „u stara vremena bi ti zbog toga bio odbačen kao vojnik“, uslijed čega je 14 mladih umjetnika, sa Kramskojem kod sebe šefa, odbio je 1863. da piše na temu koju je akademija zadala - “Praznik u Valhali” i napustio je akademiju.
Umjetnici koji su napustili Akademiju ujedinili su se u peterburški artel. Oni mnogo duguju Kramskomu za atmosferu međusobne pomoći, saradnje i dubokih duhovnih interesa koja je ovdje vladala. U svojim člancima i opsežnoj korespondenciji (sa V.V. Stasovim, A.S. Suvorinom i drugima) branio je ideju o "tendencioznoj" umjetnosti, ne samo odražavajući, već i moralno transformirajući inertan, lažni svijet.
U to je vrijeme Kramskoyev poziv portretista bio potpuno određen. Tada je najčešće pribjegavao svojoj omiljenoj grafičkoj tehnici bjelilom, italijanskom olovkom, a radio je i metodom tzv. „mokrog sosa“, što mu je omogućilo da imitira fotografiju. Kramskoy je imao slikarsku tehniku suptilne potpunosti, koju su neki ponekad smatrali nepotrebnom ili pretjeranom. Ipak, Kramskoj je pisao brzo i samouvereno: za nekoliko sati portret je stekao sličnost: u tom pogledu je izuzetan portret dr Rauchfusa, poslednje Kramskojevo delo na samrti. Ovaj portret je naslikan za jedno jutro, ali je ostao nedovršen, jer je Kramskoj umro radeći na ovoj slici.
Portreti nastali u to vrijeme uglavnom su naručeni, rađeni radi zarade. Poznati su portreti umetnika (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. Košeljeva (1866). Priroda Kramskojevih slikovitih portreta je pedantna u crtanju i modeliranju svjetla i sjene, ali suzdržana u shemi boja. Umjetnički jezik odgovarao je liku demokrata pučana, koji je bio česta tema majstorovih portreta. To su umjetnikov "Autoportret" (1867) i "Portret agronoma Vjunjikova" (1868). Od 1863. do 1868. Kramskoj je predavao u Školi crtanja Društva za podsticanje umetnika.
Međutim, s vremenom je Artel počeo postupno odstupati u svom djelovanju od visokih moralnih načela deklariranih na samom početku, a Kramskoy ga je napustio, ponesen novom idejom - stvaranjem partnerstva Putujućih umjetničkih izložbi. Učestvovao je u izradi Povelje Partnerstva i odmah postao ne samo jedan od najaktivnijih i najautoritativnijih članova odbora, već i ideolog Partnerstva, braneći i opravdavajući glavne stavove. Ono što ga je razlikovalo od ostalih čelnika Udruženja je nezavisnost u svjetonazoru, rijetka širina pogleda, osjetljivost na sve novo u umjetničkom procesu i netrpeljivost prema bilo kakvom dogmatizmu.
Na prvoj izložbi Partnerstva bili su izloženi “Portret F. A. Vasiljeva” i “Portret M. M. Antokolskog”. Godinu dana kasnije prikazana je slika "Hrist u pustinji", čija se ideja inkubirala nekoliko godina. Prema Kramskom, „čak i među prethodnim umetnicima, Biblija, Jevanđelje i mitologija služili su samo kao izgovor za izražavanje potpuno savremenih strasti i misli“. On sam je, poput i, u liku Hrista, izrazio ideal osobe ispunjene visokim duhovnim mislima, koja se priprema za samožrtvovanje. Umetnik je ovde uspeo da ubedljivo progovori o veoma važnom problemu moralnog izbora za rusku inteligenciju, sa kojim se suočavaju svi koji razumeju svoju odgovornost za sudbinu sveta, a ova prilično skromna slika ušla je u istoriju ruske umetnosti.
Umjetnik se više puta vraćao temi Krista. Rad na originalno zamišljenoj velikoj slici „Smijeh („Živeo, kralju Jevreji“)” (1877. - 1882.), koja prikazuje ruganje gomile Isusu Kristu, završio je porazom. Umjetnik je na njemu nesebično radio deset do dvanaest sati dnevno, ali ga nikada nije završio, trezveno procjenjujući vlastitu nemoć. Prikupljajući materijal za njega, Kramskoj je posetio Italiju (1876). Narednih godina putovao je u Evropu.
Kramskoyeva zaostavština je veoma nejednaka. Ideje njegovih slika bile su značajne i originalne, ali je njihova realizacija naišla na ograničenja njegovih likovnih mogućnosti, kojih je i sam bio dobro svjestan i nastojao je da prevlada upornim radom, ali ne uvijek uspješno.
Općenito, Kramskoy je bio vrlo zahtjevan prema umjetnicima, što mu je donijelo mnoge zlonamjerne volje, ali je istovremeno bio strog prema sebi i težio samousavršavanju. Njegovi komentari i mišljenja o umjetnosti nisu bili subjektivni, i po pravilu su bili utemeljeni na dokazima, koliko je to bilo moguće u estetskim pitanjima. Njegov osnovni uslov je sadržaj i nacionalnost umetničkih dela, njihove poezije; ali je i samom slikarstvu dao važno mesto. To se može vidjeti čitajući njegovu prepisku, koju je objavio A. Suvorin, priredio V. V. Stasov, „Ivan Nikolajevič Kramskoj, njegov život, prepiska i umjetničko-kritički članci“ (Sankt Peterburg, 1888). Ponekad su njegova mišljenja dugo bila kolebljiva dok nije pronašao kompromis. Kramskoj nije bio dobro obrazovan, ali je uvek žalio zbog toga i stalno je pokušavao da nadoknadi ovaj nedostatak.
U maloj kompoziciji "Pregled stare kuće" (1873 - 1880) Kramskoy je pronašao rješenje koje je bilo neobično u lakonizmu, uspješno prevazilazeći stereotipe uobičajene u žanrovskom slikarstvu tog vremena. Njegovo “Nepoznato” (1883) pokazalo se izvanrednim djelom koje i danas privlači gledaoce svojom misterijom (a istoričare umjetnosti misterijom okolnosti rada na njemu). Ali slika "Neutješna tuga" (1884), koju je realizirao u nekoliko verzija, pokušavajući prenijeti snažan osjećaj koristeći najsuzdržanija sredstva, nije postala ozbiljan fenomen. Pokušaj utjelovljenja svijeta mašte u filmu "Sirene" (1871) završio se neuspjehom.
Najveći uspeh Kramskoj je postigao u portretisanju. Snimio je mnoge ličnosti ruske kulture: L. N. Tolstoja (1873), I. I. Šiškina (1873), I. A. Gončarova (1874), Y. P. Polonskog (1875), P. P. Tretjakova, D. V. Grigoroviča, M. M. Antokolskog (svi 1876), N. (1877 -1878), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879) i drugi; Neki od ovih portreta naslikani su posebno po nalogu P. P. Tretjakova za njegovu umjetničku galeriju.
Slike ruskih seljaka postale su glavni umjetnički fenomen: "Šumski čovjek" (1874), "Sagledač" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "Seljak sa uzdom" (1883). Vremenom je Kramskoy, portretista, postao veoma popularan; imao je mnogo kupaca, uključujući članove carske porodice. To mu je omogućilo da živi udobno u posljednjim godinama života. Nisu svi ovi dobri portreti bili podjednako zanimljivi. Ipak, bilo je to 1880-ih. podigao se na novi nivo - postigao je dublji psihologizam, koji je ponekad omogućavao da se razotkrije najdublja suština osobe. Tako se pokazao na portretima I. I. Šiškina (1880), V. G. Perova (1881), A. S. Suvorina (1881), S. S. Botkina (1882), S. I. Kramskoja, umetnikove ćerke (1882), V. S. Solovjova (1885). Stresan život narušio je zdravlje umjetnika, koji nije doživio ni pedesetu godinu.
Kramskoy je izuzetna ličnost u kulturnom životu Rusije 1860-ih - 1880-ih. Organizator umetničkog artela u Sankt Peterburgu, jedan od osnivača udruženja Wanderers, suptilan likovni kritičar, strastveno zainteresovan za sudbinu ruske umetnosti, bio je ideolog čitave generacije umetnika realista.