Značajne ličnosti renesanse. Renesansni genije. Izuzetne ličnosti u istoriji. Promena u društvu

Pozadina renesanse. U Italiji u XIV-XV vijeku. Gradovi su se brzo razvijali, industrija je procvjetala, a nastajale su kapitalističke manufakture. Mnogi gradovi su bili veliki trgovački centri koji su Italiju povezivali sa zemljama Evrope i Istoka. U gradovima su postojale banke koje su obavljale kreditne poslove od međunarodnog značaja. Upravo zato što su rani kapitalistički odnosi prvo nastali u Italiji, u ovoj se zemlji počela formirati ranoburžoaska kultura, koja je nazvana kulturom renesanse.

Za ranu buržoaziju i široku paletu popola, srednjovjekovni ideal asketizma, ideja o grešnosti čovjeka i ideja pasivne rezignacije pred sudbinom bili su neprihvatljivi. U ovom društvenom okruženju formirale su se nove ideje i vrijednosti koje su zasićile kulturu i dale joj sekularni, humanistički karakter.

Priroda kulture renesanse. Termin "renesansa" (francuski - "renesansa") ukazuje na vezu nove kulture sa antikom. U italijanskom društvu pojavilo se duboko zanimanje za antičku kulturu s njenom radosnom percepcijom svijeta oko sebe i skladnom kombinacijom mentalnih i fizičkih sposobnosti osobe. Otuda pokušaj da se vaskrsne prošla kultura vrijedna vječnog oponašanja. Renesansne ličnosti pokušavale su u svojim spisima da ožive stil latinskih pisaca "zlatnog doba" rimske književnosti, posebno Cicerona. To je bilo povezano s oživljavanjem klasičnog latinskog jezika, koji je u srednjem vijeku bio podvrgnut iskrivljavanju i varvarizaciji. Humanisti su tražili stare rukopise antičkih pisaca. Tako su pronađeni spisi Cicerona, Tita Livija i dr. Pojavilo se interesovanje za grčku književnost i grčki jezik. Leonardo Bruni (1374-1444), kancelar Firentinske Republike, preveo je na latinski dela grčkih pisaca i filozofa - Platona, Aristotela, Plutarha i dr. U to vreme mnogi grčki rukopisi su odneti iz Vizantije u Firencu. Giovanni Boccaccio je bio prvi talijanski humanista koji je mogao čitati Homera na grčkom.

Ali kultura renesanse nije jednostavno kopiranje antike. Humanisti su obrađivali i kreativno asimilirali antičko nasljeđe. Italijanska renesansna kultura stvorila je svoj prepoznatljiv stil.

Sovjetska historiografija kulturu renesanse smatra ranom buržoaskom kulturom koja je nastala na temelju novog, kapitalističkog načina života koji se formirao u dubinama feudalne formacije. U stvaranju ove kulture sudjelovali su široki društveni krugovi, od buržoazije u nastajanju do naprednog dijela plemstva. Sve to mu je dalo široki univerzalni karakter. Sama buržoazija u nastajanju tada je bila napredna klasa, stoga je u borbi protiv feudalnog pogleda na svijet djelovala kao predstavnik "...ostatka društva... ne bilo koje posebne klase, već cjelokupnog napaćenog čovječanstva"". Pogled na svijet vođa nove kulture, koji je izražen u njihovim filozofskim, političkim, naučnim i književnim stavovima, obično se nazivaju pojmom "humanizam" (od humanus - "ljudski"). Renesansne ličnosti stavljaju osobu u centru pažnje, a ne božanstvo.Čovek se sada smatrao kovačem sopstvene sreće, kreatorom svih vrednosti, koji ide napred prkoseći sudbini i postiže uspeh snagom svog uma, čvrstinom duha, aktivnošću, optimizam. Čovek treba da uživa u prirodi, ljubavi, umetnosti, nauci, on stoji u centru univerzuma, verovali su humanisti. Predstavnicima nove ideologije bila je strana ideja o grešnosti čoveka, posebno njegovog tela; naprotiv, prepoznaje se harmonija ljudske duše i tijela.

Humanisti se nisu protivili religiji. Ali oni su oštro kritikovali i ismijavali poroke i neznanje sveštenstva. Oni su Bogu dodijelili ulogu tvorca, koji je pokrenuo svijet, ali se nije miješao u živote ljudi. Odbacivanje crkveno-religijskog i asketskog pogleda na svet, kritika katoličkog klera uzdrmala je temelje religioznog morala i etike; humanistička kultura je bila sekularna kultura. Jedan od humanista, Lorenco Valla (1407-1457), u svojoj raspravi “O falsifikatu Konstantinovog dara” opovrgnuo je legendu da je car Konstantin prenio svjetovnu vlast na papu u Rimu i na zapadu carstva. On je dokazao da je pismo izmišljeno u papskoj kancelariji u 8. veku. To je potkopalo teokratske tvrdnje pape.

Jedna od najvažnijih karakteristika nove ideologije bio je individualizam. Humanisti su tvrdili da uspjeh u životu osiguravaju ne velikodušnost, ne plemenito porijeklo, već lični kvaliteti pojedinca, njegov um, spretnost, hrabrost, preduzimljivost i energija. U raspravi O plemstvu, Poggio Braccio-lini piše: „Plemstvo je, takoreći, sjaj koji izvire iz vrline; daje sjaj svojim vlasnicima, ma kakvog porijekla bili... Slava i plemenitost se ne mjere tuđim, već vlastitim zaslugama...“.

Dante Alighieri. U ovom novom velikom intelektualnom pokretu učestvovala je plejada izuzetnih pesnika, pisaca, naučnika i ličnosti iz različitih oblasti umetnosti. Najveća figura koja je stajala na granici srednjeg vijeka i vremena humanizma bio je Firentinac Dante Alighieri (1265-1321). Njegova "Božanstvena komedija", kao nijedno drugo djelo tog vremena, odražavala je svjetonazor prelaznog perioda od srednjeg vijeka do renesanse. Božanstvena komedija je napisana na italijanskom (toskanskom dijalektu) i bila je enciklopedija srednjovjekovnog znanja. Konveksno odražava život modernog Dantea Florence.

Dante je imao izuzetnu moć reprezentacije, a njegova pesma, posebno njen prvi deo (pakao), ostavlja ogroman utisak. Pesnik silazi u pakao i prolazi kroz svih njegovih devet krugova, predvođen Vergilijem, koga Dante naziva svojim učiteljem, iako je paganin. U paklu Dante posmatra muke grešnika. U prvom krugu nema muke - tu su filozofi i naučnici antike; oni su pagani i ne mogu u raj, ali ne zaslužuju kaznu. U drugom krugu muče se oni koji su okusili zločinačku ljubav, ali Dante saosjeća s njima. U trećem krugu, muka trgovaca i kamatara; u četvrti krug Dante je, kao pravi katolik, postavio jeretike; u devetom - izdajice Brut, Kasije, Juda. Za klerike koji su novcem kupili svoje položaje, uključujući i pape, pripremaju se ložišta.

Političke strasti ključaju u paklu baš kao i na ulicama Firence. Dante je dao istinitu i duboku sliku ljudskih sudbina, iskustava i težnji. Zapanjujući utisak ostavlja priča o Danteovom političkom protivniku, gibelinu Farinatu delji Ubertiju, koji je spasio Firencu od uništenja, a iako ga je Dante smestio u pakao, on ga je ipak u paklu prikazao kao ponosnog, snažnog i hrabrog čoveka. Junak Dantea je Uliks (Odisej), koji pati od paklenih muka, uvek teži „novini i istini“.

Dante je napisao raspravu "O monarhiji", u kojoj se zalagao za ujedinjenje Italije, koja je trebala postati centar oživljenog Rimskog carstva.

Francesco Petrarka. Prvi humanista u Italiji bio je Petrarka (1304-1374). Rođen je u Arecu (Srednja Italija), u mladosti je neko vreme živeo u Avinjonu, gde se u potpunoj samoći bavio pesničkim stvaralaštvom, a zatim se preselio u Italiju. Zajedno s Boccacciom, Petrarka je bio tvorac italijanskog književnog jezika. Na tom jeziku je napisao svetski poznate sonete o svojoj voljenoj Lauri, u kojima postoji dubok i divan osećaj za ženu koju voli. Petrarkini soneti ni danas nisu izgubili na značaju.

Petrarka je imao oštro negativan stav prema rimskoj kuriji, nazivajući je "žarištem neznanja": "Potok tuga, prebivalište divlje zlobe, hram jeresi i škola zabluda". On je, kao i Dante, bio zabrinut zbog rascjepkanosti Italije, zbog čega je bila izložena nasilju moćnih susjeda. Tuga zbog nevolje njegove lijepe domovine zvuči u kanconi "Moja Italija".

Kao filozof i mislilac, Petrarka je suprotstavio srednjovjekovnu sholastiku nauku o čovjeku, spoznaju njegovog unutrašnjeg svijeta. Iznad svega, cijenio je lične kvalitete osobe, bez obzira na porijeklo. Svi ljudi, kaže, imaju istu crvenu krv. Ali ovog prvog humanistu i dalje su karakterizirala mentalna previranja, nesklad između tradicionalnog i novog sistema pogleda. Petrarka je za života postigao najveće priznanje i slavu. Rimski senat okrunio ga je lovorovim vijencem; Mletački Senat ga je priznao za najvećeg pjesnika svog vremena.

Giovanni Boccaccio. Petrarkin savremenik bio je Giovanni Boccaccio (1313-1375), nepokolebljivi republikanac, vesela, emotivna priroda. Njegov humanistički pogled na svijet ogleda se u Dekameronu, zbirci od 100 kratkih priča napisanih na italijanskom jeziku, koje ističu ljudsko pravo na sreću, na čulna zadovoljstva, na ljubav koja ne poznaje društvene barijere. Crvena nit se provlači kroz ideju da pravo plemstvo nije određeno plemenitošću, već hrabrošću. Radnje svojih kratkih priča, napisanih realistično i sa humorom, preuzeo je iz urbanog života Firence. Boccaccio je ismijavao, pa čak i žigosao poroke katoličkog svećenstva, svećenika i monaha, pokazujući njihovo neznanje i licemjerje.

Crkva je progonila Boccaccia više od drugih humanista zbog oštre satire. Njegovi spisi su uvršteni na "listu zabranjenih knjiga". Boccaccio je vlasnik eseja "O slavnim ženama" i "Biografija Dantea". Boccacciova djela odražavaju demokratsku, popularnu struju rane italijanske renesanse. Djelo Petrarke i Boccaccia bilo je široko priznato ne samo u Italiji, prijevodi njihovih djela pojavili su se u svim zemljama zapadne Evrope.

Istorija, a posebno istorija njihovog naroda, izazvala je veliko interesovanje među ličnostima humanizma. Oni su dali novu periodizaciju istorije. Flavio Biondo (XV vek) napisao je veliko delo:

„Istorija od propadanja Rimskog carstva“, gde je dao periodizaciju svetske istorije: antika, srednji vek, savremeno doba. Humanisti Firence su mnogo pažnje posvetili istoriji svog grada, njegovom usponu i transformaciji u republiku. Leonardo Bruni napisao je Istoriju Firence u 12 knjiga. On je samog čovjeka smatrao pokretačkom snagom historijskog procesa.

Humanisti su historiji pridavali veliki obrazovni značaj. Evo šta je italijanski humanista Marsilio Ficino napisao o značenju istorije: "... kroz proučavanje istorije, ono što je samo po sebi smrtno postaje besmrtno, ono što je odsutno postaje očigledno."

Etičko učenje italijanskih humanista. Osnovni principi etičkog učenja italijanskih humanista 15. veka. usko su povezani sa novim shvatanjem nauke ne samo kao otelotvorenja znanja, već i kao sredstva za obrazovanje ljudske ličnosti. Sa njihove tačke gledišta, to se odnosilo samo na humanističke nauke: retoriku, filozofiju, posebno etiku, istoriju, književnost.

Coluccio Salutati (humanista i kancelar Firentinske Republike) (1331-1406) pozvao je na aktivnu borbu protiv zla i poroka kako bi se na zemlji stvorilo kraljevstvo dobrote, milosrđa i sreće. Istakao je važnost slobodne volje.

Teorija "građanskog humanizma" povezana je s imenom još jednog kancelara Firence - Leonarda Brunija. U svojim radovima je tvrdio da su demokratija i sloboda prirodni oblik ljudske zajednice (što znači popolijanska demokratija). Služenje društvu, otadžbini, republici smatrao je najvažnijom moralnom dužnošću čoveka i tvrdio da je najveća sreća delatnost za dobrobit društva u kome čovek živi. Leonardo Bruni je bio istaknuti zastupnik ideja građanskog humanizma, ali je, osim toga, bio teoretičar humanističke pedagogije, pobornik obrazovanja žena i propagandista antičke filozofije.

Pedagoške ideje humanista razvio je u svojim spisima Verdgerio. Istakao je veliku obrazovnu ulogu istorije i filozofije, kao i gramatike, poetike, muzike, aritmetike i geometrije, prirodnih nauka, medicine, prava i teologije. Cilj obrazovanja je stvoriti osobu koja je svestrana, obrazovana, kreativno aktivna i vrlina.

Umjetnost rane renesanse. Umjetnost rane italijanske renesanse bila je predstavljena novim slikarstvom, skulpturom i arhitekturom.

Prvi veliki majstori slikarstva bili su Giotto (1266-1337) i Masaccio (1401-1428) - firentinski umjetnici. Slikali su na crkveno-religijske teme (freskoslikarstvo-oslikavanje zidova unutar hramova), ali su svojim slikama davali realistična obilježja. Giotto je bio prvi umjetnik koji je italijansko slikarstvo oslobodio uticaja vizantijske ikonografije. Na Giottovim freskama pojavljuju se živi ljudi, pokretni, gestikulirajući, ponekad radosni, ponekad tužni. Freske Masaccia označavaju dalji razvoj nove vrste slikarstva. Otvoreno se prijavio u XV veku. zakonima perspektive, koji su omogućili da prikazane figure budu trodimenzionalne i da ih smjeste u trodimenzionalni prostor.

Glavni vajar ovog perioda bio je Donatello (1386-1466). Temeljito je proučavao klasične antičke skulpture, pokušavajući razumjeti principe njihovog stvaranja. Posjeduje skulpture portretnog tipa (bio je slikar portreta), poput konjičke statue kondotjera Gvatemalate; realistična figura je statua Davida koji je ubio Golijata, a po prvi put je u statui predstavljeno nago tijelo.

Najveći arhitekta rane renesanse bio je Brunel-Lesky (1377-1445). Kombinirajući elemente antičke rimske arhitekture s romaničkom i gotičkom tradicijom, stvorio je vlastiti samostalni arhitektonski stil. Uz pomoć preciznih proračuna, Brunelleschi je riješio težak zadatak podizanja kupole na čuvenoj Firentinskoj katedrali (Maria del Fiore). Njegove arhitektonske strukture odlikuju lakoća, sklad i proporcionalnost dijelova (Pazzi kapela u Firenci). Brunelleschi je gradio ne samo hramove i kapele, već i civilne građevine, poput sirotišta u Firenci, zadivljujući svojom gracioznošću i harmonijom; Palazzo Pitti - novi tip palače umjesto srednjovjekovnih dvoraca. Brunelleschi je također, kao i drugi arhitekti, gradio utvrđenja i brane. Alberti, još jedan veliki arhitekta renesanse, napisao je "Deset knjiga o arhitekturi", gdje je iznio naučnu teoriju nove arhitekture, koju je stvorio pod utjecajem proučavanja antičkih spomenika. U svom drugom djelu O slikarstvu formulirao je teoriju slikarske umjetnosti, oslanjajući se također na naslijeđe antičkih umjetnika.

Humanistički pokret i njegovi centri. U XV veku. Humanistički pokret se proširio širom Italije. Firenca je ostala njeno glavno središte, ali su se, pored Firence, pojavili humanistički krugovi u Rimu, Napulju, Veneciji i Milanu. Vladari Firence su svoj grad ukrašavali prekrasnim građevinama, sakupljali su rijetke knjige i rukopise u bibliotekama. Vladavina Lorenza Medičija, zvanog Veličanstveni, odlikovala se najvećim sjajem. Sakupljao je slike, statue, knjige u vrtovima Mediči; privlačio je pisce, pjesnike, umjetnike, arhitekte, skulptore, naučnike na svoj dvor. Humanisti su u Italiji bili veoma cijenjeni, pozivali su ih pape, magistrati i suvereni talijanskih gradova-država da rade kao kancelari, sekretari, izaslanici, dobijali su narudžbe za slike i statue. Humanistički pisci uživali su veliku slavu. Nije ni čudo što je Boccaccio rekao: "Ne slave piscima imena velikih zapovjednika, naprotiv, imena kraljeva prelaze na potomstvo samo zahvaljujući piscima."

Renesansa 12. maj 2017

Renesansa ili renesansa (od francuskog renesansa) je period evropske istorije, obilježen mnogim kulturnim transformacijama. Doba renesanse zamijenila je srednji vijek i postala posredna veza između njega i prosvjetiteljstva.

U ovom članku želimo ukratko istaknuti ključne momente renesanse, te ispričati zanimljive činjenice iz ovog istorijskog perioda.

Renesansa ukratko

Odmah se mora reći da je renesansa evropske kulture imala svjetski značaj. Nemoguće je utvrditi tačne godine renesanse, pogotovo što se one razlikuju za svaku evropsku državu. Međutim, opšte je prihvaćeno da je renesansa počela u 14. veku, a završila se početkom 17. veka.

Šta je obilježilo ovaj period? Prije svega, činjenica da je srednjovjekovni vjerski fanatizam zamijenjen sekularnom kulturom i humanizmom.

Antropocentrizam (tj. čovjek zauzima centralno mjesto u svim kulturnim i naučnim istraživanjima) postao je dominantna ideologija.

Tada je ponovo oživelo interesovanje za zaboravljenu antičku kulturu. Odatle dolazi pojam "renesansa".

Govoreći ukratko o renesansi, njen glavni fenomen je bio da su nakon pada Vizantijskog carstva Vizantinci koji su prebjegli raznim evropskim silama počeli dijeliti svoje biblioteke. Naime, sadržavale su mnoge antičke izvore, koji su u to vrijeme bili praktično nepoznati u Evropi.

U gradovima su se počeli pojavljivati ​​i razvijati različiti naučni i kulturni centri koji su djelovali nezavisno od crkve. Ovaj pokret je započeo u Italiji.

Uobičajeno, renesansa se može podijeliti u 4 faze:

1. Protorenesansa (2. polovina XIII veka - XIV vek)


2. Rana renesansa (početak 15. - kasno 15. st.)


3. Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)


4. Kasna renesansa (sredina 16. - 1590.)

Može se sa punim pouzdanjem reći da je renesansa imala ogroman uticaj na sve države Evrope.

U stvari, renesansa je prijelaz iz feudalnog društvenog poretka u buržoasko. Tada su formirane nacionalne države, između kojih je počela da cveta trgovina i uspostavljeni su međunarodni diplomatski odnosi.

Nauka se razvija nevjerovatnim tempom, a štamparstvo vekovima ovekovečuje ovaj istorijski period. Geografska otkrića i pojava prirodnih nauka postali su prekretnica u čovjekovoj svijesti o sebi. Postavljaju se temelji svih budućih naučnih teorija i otkrića.

renesansni čovek

Renesansni čovjek se oštro razlikuje od srednjovjekovnog čovjeka. Karakterizira ga vjera u moć i snagu uma, divljenje neobjašnjivom daru kreativnosti.

"Portret mlade žene" Sandro Botticelli

Humanizam u centar pažnje stavlja mudrost čovjeka i njegova dostignuća, kao najviše dobro za razumno biće. Zapravo, to dovodi do brzog procvata nauke.

Humanisti smatraju svojom dužnošću da aktivno šire književnost antičkih vremena, jer u znanju vide pravu sreću.

Jednom riječju, renesansni čovjek nastoji razviti i unaprijediti "kvalitet" pojedinca proučavajući antičko naslijeđe kao jedinu osnovu.

I inteligencija igra ključnu ulogu u ovoj transformaciji. Otuda i pojava raznih antiklerikalnih ideja, koje se često ponašaju nerazumno neprijateljski prema vjeri i crkvi.

Renesansna književnost

Ako govorimo o književnosti renesanse, onda ona počinje genijalnim Danteom Alighierijem (1265-1321). Pišući Božanstvenu komediju, on je, zapravo, otkrio suštinu čovjeka svog vremena.

Frančesko Petrarka (1304-1374) u svojim sonetima opeva nesebičnu ljubav kao smisao života. Za njega je bogatstvo unutrašnjeg svijeta čovjeka nezamislivo bez prave ljubavi. Inače, o jednoj zanimljivosti iz Petrarkinog života već smo pisali.

Na mnogo načina, književnost renesanse bila je predodređena kratkim pričama Giovannija Boccaccia (1313-1375), raspravama izvanrednog Niccolòa Machiavellija (1469-1527), pjesmama Ludovica Ariosta (1474-1533) i Torquata Tabela. (1544-1595).

Ovi predstavnici renesanse izjednačili su se sa priznatim klasicima starogrčkog i rimskog perioda istorije.

Vilijam šekspir. Jedini doživotni portret.

U renesansi se književnost uslovno dijelila na dvije vrste: narodnu poeziju i antičku književnost. Upravo je ta kombinacija iznjedrila tako nevjerovatna, polufantastična i poetsko-alegorijska djela poput Don Kihota Migela de Servantesa i Gargantua i Pantagruele Fransoa Rablea.

Važno je naglasiti da se tada počinje jasnije sagledavati pojam nacionalne književnosti, za razliku od srednjeg vijeka, kada je latinski jezik bio zajednički dio svih pisaca.

Drama i pozorište postaju izuzetno popularni, a najpoznatiji dramski pisci su Englez Vilijam Šekspir (1564-1616, Engleska) i Španac Lope de Vega (1562-1635).

Renesansna filozofija

Teško je ukratko reći o filozofiji renesanse. Možemo samo ukratko navesti najpoznatije njene predstavnike.

Nikola Kuzanski - jedan od najistaknutijih njemačkih mislilaca. Kuzanski je bio univerzalni naučnik i enciklopedista. Branio je ideje neoplatonizma, smatrajući da je smisao filozofije spoj suprotnosti u Jednom.

Leonardo Bruni je italijanski humanista, istoričar i pisac, kao i izuzetan naučnik svog vremena. Napisao je biografije Dantea i Petrarke. Bruni je u neograničenim stvaralačkim mogućnostima čovjeka vidio smisao filozofije renesanse.

Poznate ličnosti, naučnici i filozofi renesanse - Galileo Galilej, Nikola Kopernik i Đordano Bruno zaslužuju posebne članke.

Ukratko, možemo samo reći da je Kopernik napravio prvu revoluciju u naučnom svijetu, postavši autor heliocentričnog sistema svijeta.

Galileo je postao osnivač eksperimentalne fizike. Prvo je koristio teleskop u naučne svrhe, napravivši niz važnih astronomskih otkrića.

Đordana Bruna su njegovi savremenici prepoznali kao jednog od najvećih mislilaca renesanse. Njegova filozofija i brojni traktati doveli su ga u sukob s Katoličkom crkvom. Bruno je mnogima poznat po tome što je zbog svojih naučnih i filozofskih stavova osuđen na smrt i spaljen na lomači u Rimu.

Michel Montaigne - francuski renesansni filozof i autor čuvene knjige "Eksperimenti". Bio je jedan od prvih koji se izjasnio protiv upotrebe okrutnosti u pedagogiji.

Martin Luther je izvanredan njemački teolog i reformator. Postao je rodonačelnik reformacije, koja je dovela do pojave najvećeg kršćanskog pokreta - protestantizma. Reformacija je u velikoj mjeri predodredila razvoj Evrope nakon renesanse.

Thomas More je engleski filozof i humanista. Autor čuvene knjige "Utopija". Nepomirljivi kritičar Luthera i ideja reformacije.

Erazmo Roterdamski je istaknuti mislilac koji je dobio nadimak "Princ humanista". Imao je liberalne poglede. Na kraju svog života se takođe svađao sa Luterom.

Navešćemo samo druge predstavnike filozofije renesanse: Marsilio Ficino i Lorenzo Valla, Gianozzo Manetti i Jean Bodin, Tommaso Campanella i Niccolò Machiavelli.

Renesansni umjetnici

Bez sumnje, renesansni umjetnici zaslužuju više pažnje od njihovog kratkog spomena. Ali daćemo samo najpoznatija imena.

Sandro Botticelli je sjajna zvijezda na nebu renesansne umjetnosti. Najpoznatije slike: "Rođenje Venere", "Proljeće", "Obožavanje magova", "Venera i Mars", "Božić".

Rođenje Venere Sandra Botičelija. Jedna od prvih slika nagog ženskog tijela od antike. Oko 1485.

Piero della Francesca je poznati italijanski slikar i matematičar. Napisao je poznata djela kao što su "O perspektivi u slikarstvu" i "Knjiga pet ispravnih čvrstih tijela". Odlikovao se činjenicom da je tečno vladao tehnikom slikanja, poznavajući njenu naučnu teoriju. Poznate slike: "Priča o kraljici od Sabe", "Hristovo bičevanje" i "Oltar Montefeltra".

Leonardo da Vinci jedan je od najpoznatijih umjetnika i univerzalnih naučnika ne samo renesanse, već općenito svih vremena. Imao je jedinstvene sposobnosti i postao je izumitelj mnogih stvari koje su se pojavile tek u 20. vijeku. Najpoznatije slike genija da Vinčija: "Posljednja večera", "Mona Liza", "Madonna Benois" i "Dama s hermelinom".

"Vitruvian Man" Leonarda da Vincija. Jedan od glavnih simbola renesanse.

Raphael Santi jedan je od najvještijih umjetnika i arhitekata renesanse. U svom kratkom životu (a živeo je samo 37 godina), Rafael je naslikao mnoge neverovatne slike, od kojih su najpoznatije Sikstinska Madona, Portret mlade žene i Atinska škola fresaka.

Atinska škola je Rafaelova najpoznatija freska.

Michelangelo Buoanarroti je briljantan umjetnik, vajar i arhitekta renesanse. O njegovom radu i dalje se izmišljaju legende i anegdote. Pored mnogih umetničkih dela, napisao je oko 300 pesama koje su preživele do danas. Najveća djela: "Madona Doni", "Stvaranje Adama", statue "Mojsije" i "David".

Tizian Vecellio je izvanredan renesansni slikar. Tizian još nije imao 30 godina, jer je bio priznat kao "kralj slikara i slikar kraljeva". Inače, već smo pisali o jednoj vrlo smiješnoj i zanimljivoj činjenici iz Tizianovog života. Glavna djela: "Venera iz Urbina", "Otmica Evrope", "Nošenje krsta", "Krunisanje trnjem" i "Madona Pesaro".

Velika geografska otkrića H. Columbusa, Vasca da Game, F. Magellana otvaraju put svjetskoj trgovini. Treba istaći i uspehe u prirodnim naukama, medicini, astronomiji, matematici i filozofiji (Kopernik, J. Bruno, F. Bekon i drugi).

Karakteristika ovog perioda je reformacija, kada je u duhovnom životu u prvi plan stavljen odnos prema Bogu, jer svako ima pravo na slobodu vjere. Dakle, renesansa je obnova u svim sferama društvenog života i, prije svega, veliki preokret u kulturi.

Osnova kulture renesanse je princip humanizma (od latinskog - ljudski, human), afirmacija ljepote i dostojanstva osobe, njenog uma i volje, stvaralačkih snaga i sposobnosti. Drevna umjetnost antike bila je himna čovjeku kao predstavniku inteligentne i lijepe porodice. Slika osobe koja zavisi od volje Božje, ali traži nedostižnu pravdu, otkrila je srednjovjekovna umjetnost. A sliku snažne, inteligentne, kreativne osobe stvorila je tek renesansa. Ova slika je idealizirana, herojizirana, ali upravo je on postao suština renesansne kulture. Estetski ideal renesanse je slika čovjeka koji stvara sebe bez ikakve sumnje.

Humanizam uvjerava čovjeka da sam kreira svoju sudbinu. Mora uporno, ciljano ići do cilja. A taj cilj je specifičan, potpuno ostvariv: lična sreća, sticanje novih znanja, napredovanje. Period XV-XVII Čl. nosi ime Velikih geografskih otkrića, budući da su napravljena putovanja koja su čovečanstvu otvorila nove delove sveta. Za rođenje i razvoj kapitalizma u Evropi bilo je potrebno mnogo novca. I dugo su postojale legende o bajkovitoj zemlji Indiji, bogatoj zlatom i srebrom. Stoga dvije najmoćnije države u Evropi - Španija i Portugal - počinju borbu za pronalaženje puta do Indije. No, mnoge nautičare, osim novca, privlačila je ljepota, veličina i tajne morskih prostora. Stoga su putovali da otkriju još neistražene zemlje, da veličaju svoje ime, svoju zemlju.

Kristofor Kolumbo je 1492. donio tri karavele iz mirne španske luke. Nakon 33 dana, ekspedicija je stigla do Bahama (Srednja Amerika), ali je Kolumbo bio siguran da je u Indiji. Umro je ne znajući da je otkrio novi dio svijeta - Ameriku. To je kasnije dokazao firentinski moreplovac A. Vispucci.

Vasco da Gama otkrio je morski put do prave Indije 1498. Otvorena ruta je omogućila trgovinske veze između evropskih zemalja i država na obali Indijskog okeana.

Ferdinand Magelan je putovao oko svijeta. Ekspedicija je trajala 1081 dan, od 265 ljudi preživjelo je samo 18, tako da se dugo niko nije usuđivao da izvede Magelanov podvig. Ali njegova ekspedicija je praktično potvrdila da je Zemlja sferna.

Dogodile su se velike promjene u razvoju nauke. Proizvedene su nove metode istraživanja prirodnih pojava, rođeni su novi pogledi na svemir.

Nikola Kopernik (poljski naučnik) studirao je ne samo astronomiju i matematiku, već i medicinu i pravo. Postao je osnivač heliocentričnog sistema svijeta.

Giordano Bruno (italijanski naučnik) bio je pravi revolucionar u nauci, jer je dao život za svoja uvjerenja. Tvrdio je da je svijet bezgranični i ispunjen mnogim nebeskim tijelima. Sunce je samo jedna od zvijezda, a Zemlja je samo nebesko tijelo. Bio je to potpuni prigovor svim crkvenim dogmama o strukturi svijeta. Inkvizicija je optužila naučnika za jeres. Bio je suočen sa izborom: ili se odreći svoje ideje, ili umrijeti na lomači. J. Bruno bira ovo drugo. Svi radovi naučnika i njega samog su spaljeni.

Galileo Galilei (italijanski naučnik) izumeo je teleskop kojim je video ogromni svemir, i bio je prvi naučnik koji je posmatrao zvezdano nebo, potvrdio je Kopernikovo učenje.

Kao što vidite, naučnici nove ere, koja je ostala u istoriji pod imenom renesansa, promenili su religiozne poglede na svet i bili u stanju da naučno potkrepe njegovu novu viziju. Žrtvovali su se za istinu. Nova doktrina svijeta otvorila je put samoj sebi, omogućavajući dalje proučavanje i ispravno objašnjenje svijeta.

Pronalazak tiska J. Gutenberga doprinio je ne samo širenju pismenosti među stanovništvom, već i rastu obrazovanja, razvoju znanosti, umjetnosti, uključujući beletristiku, i njenoj distribuciji među pismenim ljudima. Antička književnost bila je posebno vrijedna za kulturne ličnosti ovog doba. Titani renesanse smatrali su idealom skladno razvijene osobe, obdarene visokom intelektualnom kulturom, inteligencijom, talentom, marljivim radom.

Više od šest vekova soneti italijanskog pesnika Frančeska Petrarke intrigirali su čitaoca. Strastveno zaljubljen u antiku, promijenio je prezime Petracco u Petrarka, jer je više ličilo na starorimsko. Njegova "Knjiga pesama" sadrži 366 pesama napisanih na narodnom italijanskom jeziku. Petrarkini soneti su prvi pokušaj evropske poezije da pobjegne iz crkvenog zatočeništva i siđe na grešnu zemlju, u narod. Njegova ljubav prema Lauri je izuzetno vjerna i istovremeno zemaljska. Pjesnik je otkrio unutrašnji svijet svoje voljene, istinito opisao ljudska osjećanja i iskustva. Stoga se smatra tvorcem nove psihološke lirike, koja je postala dragocjen doprinos riznici svjetske poezije.

Najistaknutija knjiga italijanskog pisca Đovanija Bokača bila je zbirka pripovedaka „Dekameron“, u kojoj on afirmiše pravo čoveka na zemaljsku radost. Istaknuto mjesto u Dekameronu zauzimaju ljubavne priče, u kojima autor osuđuje brak iz interesa, nemoćni položaj žene u porodici, veliča ljubav kao veliko i životvorno osjećanje. Po njegovom mišljenju, dostojna osobe treba da bude sposobnost da se telesno podredi duhovnom.

Roman Migela Servantesa de Saavedrija "Don Kihot" preživeo je više od jednog veka. Servantes, kroz usta "ludog" mudrog viteza Don Kihota, iznosi ideje koje ni danas nisu izgubile na značaju.

Vrhunac engleske renesanse i cjelokupne evropske književnosti bilo je djelo Williama Shakespearea, nenadmašnog pjesnika i dramaturga. Napisao je 37 drama – komedija, tragedija, drama, kao i 154 soneta. U svojim djelima autor promišlja ljepotu ljudskih odnosa, suštinu ljubavi, sadržaj života i svrhu čovjeka.

Imenovana djela velikih pisaca renesanse žanrovski su različita, ali su sva prožeta idealima humanizma. Njihova životna istina je svjedočila da već postoje ljudi koji su u stanju da iznova izgrade svijet oko sebe na osnovu principa uma.

Hronologija italijanske renesanse povezana je sa definicijom glavnih karakteristika - renesansa . Vrijeme u kojem se gore navedene crte jedva javljaju okarakterisano je kao predrenesansa (protorenesansa), odnosno u oznaci po nazivima vekova - ducento (XIII vek) i trecento (XIV vek). Vremenski period kada se kulturna tradicija koja ispunjava ove karakteristike jasno može pratiti nazvan je ranom renesansom (quattrocento (XV vek). Vreme koje je postalo vrhunac ideja i principa italijanske renesansne kulture, kao i predvečerje njegova kriza se obično naziva visokom renesansom (cinquecento (XVI vek).

Kultura italijanske renesanse dala je svijetu pjesnika Dantea Alighierija, slikara Giotto di Bondonea, pjesnika, humanistu Frančeska Petrarku, pjesnika, pisca, humanistu Giovannija Boccaccia, arhitektu Philipa Bruneleschija, vajara Donatela, slikara Masaccia, humanistu, pisca humanistu Lorenca Vallu, pisac Pico della Mirandola, filozof, humanista Marsilio Ficino, slikar Sandro Botticelli, slikar, naučnik Leonardo da Vinci, slikar, vajar, arhitekta Michelangelo Buonarotti, slikar Rafael Santi i mnoge druge istaknute ličnosti.

Jasan fokus renesanse na čovjeka povezan je sa socio-ekonomskim faktorima, posebno s razvojem jednostavne robno-novčane ekonomije. Na mnogo načina, razlog nezavisnosti čovjeka, njegovog slobodoumlja u nastajanju bila je urbana kultura. Poznato je da su srednjovjekovni gradovi bili koncentracija majstora svog zanata - ljudi koji su napustili seljačku ekonomiju i koji su potpuno vjerovali da žive tako što zarađuju za svoj kruh. Naravno, ideje o nezavisnoj osobi mogle su se formirati samo među takvim ljudima.

Gradovi Italije bili su poznati po raznim zanatima, osim toga, aktivno su učestvovali u tranzitnoj trgovini. Očigledno je da se razvoj italijanskih gradova zasnivao na razlozima drugačije prirode, ali upravo urbana kultura stvorila je nove ljude. Međutim, samopotvrđivanje pojedinca u renesansi nije se odlikovalo vulgarnim materijalističkim sadržajem, već je bilo duhovne prirode. Kršćanska tradicija je ovdje imala odlučujući utjecaj. Vrijeme u kojem su preporoditelji živjeli zaista ih je natjeralo da shvate svoj značaj, odgovornost za sebe. Ali oni još nisu prestali biti ljudi srednjeg vijeka. Ne gubeći Boga i vjeru, samo su sebe gledali na novi način. A modifikacija srednjovjekovne svijesti bila je nadređena bliskom zanimanju za antiku, što je stvorilo jedinstvenu i neponovljivu kulturu, koja je, naravno, bila prerogativ vrhova društva.

Rani humanisti: pjesnik-filozof F. Petrarka (1304-1374), pisac G. Boccaccio (1313-1375) - željeli su stvoriti lijepu ljudsku ličnost, oslobođenu predrasuda srednjeg vijeka, i stoga prije svega , pokušali su promijeniti obrazovni sistem: u njega uvesti humanističke nauke, fokusirajući se na proučavanje antičke književnosti i filozofije. Istovremeno, humanisti nikako nisu rušili religiju, iako su sama crkva i njeni službenici bili predmet sprdnje. Umjesto toga, nastojali su spojiti dvije skale vrijednosti.

Petrarka je u svojoj "Ispovesti" napisao da asketski moral hrišćanstva pročišćava dušu, ali ništa manje važna nije i svest o vrednosti zemaljskog postojanja, nasleđena od Grka i Rimljana. Tako je eliminisana srednjovjekovna opozicija tijela i duha. Rehabilitacija zemaljskog manifestovala se u to doba, prvenstveno u apologiji ljepote svijeta i ljudskog tijela, tjelesne ljubavi.

Umjetnici su također počeli drugačije gledati na svijet: ravne, kao da su bestjelesne slike srednjovjekovne umjetnosti ustupile su mjesto trodimenzionalnom, reljefnom, konveksnom prostoru. Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) su svojom kreativnošću opjevali savršenu ličnost, u kojoj se stapaju fizička i duhovna ljepota u skladu sa zahtjevima antičke estetike.

Veliki umjetnik Sandro Botticelli izrazio je duhovni sadržaj rane renesanse oštrije od drugih. Njegovo djelo ispunjava sve karakteristične crte rane renesanse. Ovaj period je, više nego bilo koji drugi, fokusiran na njega traganje za najboljim prilikama u prenošenju okolnog svijeta. U to vrijeme u većoj mjeri dolazi do razvoja na polju linearne i zračne perspektive, chiaroscura, proporcionalnosti, simetrije, opće kompozicije, boje i reljefa slike. To je bilo zbog restrukturiranja cjelokupnog sistema umjetničke vizije. Sagledati svijet na nov način značilo je vidjeti ga na nov način. I Botticelli ga je vidio u skladu s novim vremenom, ali slike koje je stvorio upečatljive su po izuzetnoj intimnosti unutrašnjih iskustava. U Botticellijevom djelu nervoza linija, nagli pokreti, gracioznost i krhkost slika, karakteristična promjena proporcija, izražena u pretjeranoj mršavosti i izduženosti figura, opadanju kose na poseban način, karakterističnim pokretima rubova odjeće, captivate. Drugim riječima, uz jasnoću linija i crteža, koje su toliko poštovali umjetnici rane renesanse, u Botticellijevom djelu postoji, kao ni u jednom drugom, najdublji psihologizam. O tome bezuslovno svjedoče slike "Proljeće" i "Rođenje Venere".

Tragedija svjetonazora - nesklad između ideje, grandiozne i velike, rezultat kreativnosti, lijepe za savremenike i potomke, ali bolno nedovoljno za samog umjetnika - čini Botticellija istinskim preporoditeljima. Tragedija blista u tajnim duhovnim pokretima koje je veliki majstor pokazao na svojim portretima, pa čak i na tužnom licu same boginje ljepote Venere. . Kulturologija: Udžbenik za studente, ur. G.V. Borba. - Rostov-n-D: "Feniks", 2003. S. 244.

Na sudbinu i rad Botičelija, kao i na sudbinu mnogih preporoditelja, uticala je ličnost Đirolama Savonarole (1452. - 1498.). Sa jedne prilično tradicionalne tačke gledišta, Savonarolu je teško svrstati među kulturne ličnosti renesanse. Njegove misli i uvjerenja se previše razlikuju od općeg stila renesansnog pogleda na svijet. S druge strane, on je pravi predstavnik ove kulture. Njegovi spisi bili su veliki uspeh. Stalno je razotkrivao poroke aristokratije i klera. Ipak, Savonarola je bio preporoditelj. Istinska vjera u Krista, neiskvarenost, pristojnost, dubina misli svjedočili su o duhovnoj punoći njegovog bića i tako ga učinili pravim predstavnikom renesansne kulture. Sama pojava Savonaroline ličnosti potvrđuje činjenicu da je kultura renesanse, bez narodne osnove, zahvatila samo vrhove društva. Opći stil renesansnog razmišljanja, modifikacija vjerske svijesti nije naišla na odjek u dušama običnih ljudi, a Savonaroline propovijedi i njegova iskrena vjera šokirali su ga. Široko razumijevanje ljudi pomoglo je Savonaroli da u stvari pobijedi humanistički entuzijazam Firentinaca. Savonarola ostaje u istoriji živopisan primjer preporoditelja, ali samo sasvim drugačijeg tipa od humanista F. Petrarke i L. Valle ili umjetnika Leonarda da Vincija i Raphaela. A to samo proširuje ideju o nevjerovatnoj i privlačnoj kulturi renesanse - nemirno vrijeme, „kada čovjek počne tražiti slobodu, duša kida okove crkve i države, tijelo procvjeta pod teškom odjećom, volja pobeđuje um; iz groba srednjeg veka, pored najviših misli, izbijaju najniži instinkti, „kada se „vihorno kretanje javi ljudskom životu, on se vrti u prolećnom kolu“ – kako je A. Blok slikovito opisao ovu kulturu.

U književnosti se pojavio i čovjek sa svojim zemaljskim strastima i željama. Zabranjena tema tjelesne ljubavi, njeni naturalistički opisi stekli su pravo na postojanje. Međutim, tjelesno nije potisnulo duhovno. Poput filozofa, pisci su pokušavali da stvore harmoniju između dva principa, ili barem da ih uravnoteže. U čuvenom Boccacciovom Dekameronu, nestašne neozbiljne priče o dobrovoljcima izmjenjuju se s tragičnim pričama o neuzvraćenoj ili nesebičnoj ljubavi. U Petrarkinim sonetima, posvećenim prelijepoj Lauri, nebeskoj ljubavi daju se zemaljska obilježja, ali se zemaljska osjećanja uzdižu do nebeske harmonije.

Među predstavnicima kulture renesanse postoje pojedinci koji su najpotpunije izrazili karakteristike jednog ili drugog njenog razdoblja.

Najveći predstavnik protorenesansnog perioda Dante Aligijeri je legendarna ličnost, čovek čije je stvaralaštvo pokazalo prve tokove u razvoju italijanske književnosti i kulture uopšte u vekovima koji dolaze. Peru Dante posjeduje originalnu lirsku autobiografiju "Novi život", filozofski traktat "Praznik", traktat "O narodnom jeziku", sonete, kancone i druga djela. Ali najpoznatije, naravno, njegovo djelo je "Komedija" pod nazivom Potomci Božanskog. U njemu veliki pjesnik koristi radnju poznatu srednjem vijeku - prikazuje sebe kako putuje kroz pakao, čistilište i raj, u pratnji davno umrlog rimskog pjesnika Vergilija. Međutim, uprkos zapletu dalekom od svakodnevnog života, delo je ispunjeno slikama života savremene Italije i prepuno simboličkih slika i alegorija.

Prvo što Dantea karakteriše kao čoveka nove kulture jeste njegovo pozivanje na samom početku svog stvaralačkog života takozvanom "novom slatkom stilu" - pravcu punom iskrenosti emocija, ali u isto vreme dubokog filozofski sadržaj. Ovaj stil odlikuje se rješavanjem središnjeg problema srednjovjekovne lirike - odnosa "zemaljske" i "nebeske" ljubavi. Ako je religiozna poezija oduvijek pozivala na napuštanje zemaljske ljubavi, a dvorska poezija, naprotiv, pjevala o zemaljskoj strasti, onda je novi slatki stil, čuvajući sliku zemaljske ljubavi, produhovljuje do maksimuma: pojavljuje se kao inkarnacija Boga. dostupna ljudskoj percepciji. Produhovljeno osećanje ljubavi sa sobom nosi radost koja je tuđa religioznom moralu i asketizmu.

Zadatak približavanja svijetu vječnih suština, božanskoj ideji, suočava se sa svim umjetnicima renesanse, a činjenica da Dante gravitira ka simbolizmu naglašava tu želju. U Danteovoj Božanstvenoj komediji lični stav prema grešnicima odstupa od opšteprihvaćenih normi božanske pravde. Veliki pjesnik praktično preispituje srednjovjekovni sistem grijeha i kazne za njih. Dante saoseća sa grešnicima osuđenim zbog čulne ljubavi. Naravno, samo osoba nove ere može biti tako saosećajna, iako je tek nastajala, ali se već odlikovala svojom originalnošću i originalnošću.

Celokupno Danteovo delo: i njegova "Božanstvena komedija", i njegove kancone, soneti, filozofska dela - ukazuju na to da dolazi nova era, ispunjena istinskim dubokim interesovanjem za čoveka i njegov život. U Danteovom delu i u samoj njegovoj ličnosti izvori su ove ere. Kulturologija. Istorija svjetske kulture: Udžbenik za univerzitete / Ed. A.N. Markova. M.: Kultura i sport, UNITI, 1998. S. 338.

Crtajući ideal ljudske ličnosti, renesansne figure su isticale njenu dobrotu, snagu, herojstvo, sposobnost stvaranja i stvaranja novog svijeta oko sebe. Italijanski humanisti Lorenzo Valla (1407-1457) i L. Alberti (1404-1472) smatrali su nagomilano znanje koje pomaže osobi da napravi izbor između dobra i zla kao neizostavan uslov za to. Visoka ideja osobe bila je neraskidivo povezana s idejom njegove slobodne volje: čovjek bira svoj životni put i odgovoran je za svoju sudbinu. Vrijednost osobe počela se određivati ​​njegovim ličnim zaslugama, a ne položajem u društvu: „Plemstvo, kao neka vrsta sjaja koji izvire iz vrline i obasjava svoje vlasnike, bez obzira kakvog su porijekla. Dolazilo je doba spontanog i nasilnog samopotvrđivanja ljudske ličnosti, oslobađanja od srednjovjekovnog korporativizma i morala, potčinjavanja pojedinca cjelini. Bilo je to vrijeme titanizma, koji se manifestirao i u umjetnosti i u životu. Dovoljno je prisjetiti se herojskih slika koje je stvorio Michelangelo i sam njihov tvorac - pjesnik, umjetnik, kipar. Ljudi poput Michelangela ili Leonarda da Vincija bili su pravi primjeri neograničenih mogućnosti čovjeka.

Zamijenio je srednji vijek i trajao je do prosvjetiteljstva. Od velikog je značaja u istoriji Evrope. Odlikuje ga sekularni tip kulture, kao i humanizam i antropocentrizam (čovek je na prvom mestu). Renesansne ličnosti su također promijenile svoje stavove.

Osnovne informacije

Nova kultura se formirala zahvaljujući društvenim odnosima koji su se promijenili u Evropi. Posebno je pogođena padom vizantijske države. Mnogi Vizantinci su emigrirali u evropske zemlje, a sa sobom su donijeli ogromnu količinu umjetničkih djela. Sve to nije bilo poznato i Cosimo de Medici, impresioniran, stvara Platonovu akademiju u Firenci.

Širenje gradova-republika dovelo je do rasta posjeda koji su bili daleko od feudalnih odnosa. To su bili zanatlije, bankari, trgovci i tako dalje. Nisu uzeli u obzir srednjovjekovne vrijednosti koje je formirala crkva. Kao rezultat toga nastao je humanizam. Ovaj koncept se odnosi na filozofski pravac koji osobu smatra najvišom vrijednošću.

Sekularni naučni i istraživački centri počeli su da se formiraju u mnogim zemljama. Njihova razlika od srednjovjekovnih bila je odvojenost od crkve. Pronalazak štampe u 15. veku napravio je veliki pomak. Zahvaljujući tome, sve češće su se počele pojavljivati ​​istaknute ličnosti renesanse.

Formiranje i procvat

Prva je bila renesansa u Italiji. Ovdje su se njeni znakovi počeli pojavljivati ​​već u 13. i 14. vijeku. Međutim, tada nije uspio steći popularnost, a tek 20-ih godina XV vijeka uspio je steći uporište. U drugim evropskim zemljama renesansa se proširila mnogo kasnije. Krajem veka ovaj pokret je procvetao.

Sljedeće stoljeće postalo je kriza za renesansu. Rezultat je bila pojava manirizma i baroka. Cijela renesansa podijeljena je na četiri perioda. Svaki od njih je predstavljen svojom kulturom i umjetnošću.

Proto-renesansa

To je prijelazni period iz srednjeg vijeka u renesansu. Može se podijeliti u dvije faze. Prvi se nastavio za života Giotta, drugi - nakon njegove smrti (1337). Prvi je bio ispunjen velikim otkrićima, u tom periodu su djelovale najsjajnije figure renesanse. Drugi je tekao paralelno sa smrtonosnom kugom koja je mučila Italiju.

Renesansni umjetnici ovog perioda iskazali su svoje umijeće uglavnom u skulpturi. Posebno se mogu izdvojiti Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, kao i Niccolo i Giovanni Pisano. Slikarstvo tog vremena predstavljaju dvije škole, koje su se nalazile u Sijeni i Firenci. Giotto je odigrao veliku ulogu u slikarstvu tog perioda.

Renesansne ličnosti (umjetnici), posebno Giotto, u svojim slikama, osim vjerskih tema, dotiču se i svjetovnih.

U književnosti je državni udar napravio Dante Alighieri, koji je stvorio čuvenu Komediju. Međutim, potomci su je, diveći se, nazvali "Božanstvenom komedijom". Soneti Petrarke (1304-1374), napisani u tom periodu, stekli su ogromnu popularnost, a Giovanni Boccaccio (1313-1375), autor Dekamerona, postao je njegov sljedbenik.

Najpoznatije ličnosti renesanse postale su tvorci jezika. Djela ovih pisaca su još za života stekla slavu i van granica matične države, a kasnije su u potpunosti uvrštena među blago svjetske književnosti.

Period rane renesanse

Ovaj period je trajao osamdeset godina (1420-1500). Likovi rane renesanse nisu napustili uobičajenu nedavnu prošlost, već su u svojim djelima počeli pribjegavati klasicima antike. Postepeno su prešli sa srednjovjekovnih na antičke principe. Na ovu tranziciju uticale su promjene u životu i kulturi.

U Italiji su se principi klasične antike već u potpunosti manifestirali, dok su se u drugim državama još uvijek pridržavali tradicije gotičkog stila. Tek sredinom 15. vijeka renesansa prodire u Španiju i sjeverno od Alpa.

U slikarstvu su, prije svega, počeli pokazivati ​​ljepotu osobe. Rani period uglavnom predstavljaju Botičelijeva djela (1445-1510) i Masaccia (1401-1428).

Posebno poznat vajar tog perioda je Donatello (1386-1466). U njegovim radovima preovladava portretni tip. Također, Donatello je prvi put od antike stvorio skulpturu nagog tijela.

Najvažniji u tom periodu bio je Bruneleski (1377-1446). Uspio je u svojim djelima spojiti starorimski i gotički stil. Bavio se izgradnjom kapela, hramova i palata. Vratio je i elemente antičke arhitekture.

Period visoke renesanse

Ovo vrijeme je bio vrhunac renesanse (1500-1527). Centar italijanske umjetnosti nalazi se u Rimu, a ne u uobičajenoj Firenci. Razlog tome bio je novopečeni papa Julije II. Imao je preduzimljiv i odlučan karakter, za vrijeme njegovog boravka na papskom tronu na dvor su dolazile najbolje kulturne ličnosti renesanse.

U Rimu je počela izgradnja najveličanstvenijih građevina, skulptori stvaraju brojna remek-djela koja su biseri svjetske umjetnosti u naše vrijeme. Postoje freske i slike koje fasciniraju svojom ljepotom. Sve ove grane umjetnosti se razvijaju, pomažu jedna drugoj.

Proučavanje antike postaje sve dublje. Kultura tog perioda se reprodukuje sa sve većom preciznošću. Istovremeno, mirnoću srednjeg vijeka zamjenjuje zaigranost u slikarstvu. Ipak, figure renesanse, čija je lista opsežna, posuđuju samo neke elemente antike i same stvaraju osnovu. Svaka ima svoje karakteristične karakteristike.

Leonardo Da Vinci

Najpoznatija figura renesanse je, možda, Leonardo da Vinci (1452-1519). Ovo je najsvestranija ličnost tog perioda. Bavio se slikarstvom, muzikom, skulpturom, naukom. Da Vinči je tokom svog života uspeo da izmisli mnoge stvari koje su danas čvrsto ušle u naše živote (bicikl, padobran, tenk i tako dalje). Ponekad su njegovi eksperimenti završavali neuspjehom, ali to se dogodilo zbog činjenice da su neki izumi, moglo bi se reći, bili ispred svog vremena.

Većina njega poznata je, naravno, zahvaljujući slici "Mona Liza". Mnogi naučnici u njemu još uvijek traže razne tajne. Nakon sebe, Leonardo je ostavio nekoliko učenika.

Period kasne renesanse

Postala je završna faza u renesansi (od 1530. do 1590.-1620., međutim, neki naučnici je produžuju do 1630. godine, zbog toga postoje stalni sporovi).

U južnoj Evropi u to vrijeme počinje se javljati pokret (kontrareformacija) čija je svrha bila vraćanje veličine Katoličke crkve i kršćanske vjere. Svako pjevanje ljudskog tijela bilo mu je neprihvatljivo.

Brojne kontradiktornosti dovele su do toga da se počela manifestovati kriza ideja. Kao rezultat nestabilnosti religije, figure renesanse počele su gubiti harmoniju između prirode i čovjeka, između fizičkog i duhovnog. Rezultat je bila pojava manirizma i baroka.

Renesansa u Rusiji

Kultura renesanse u nekim krajevima uticala je i na našu zemlju. Međutim, njen uticaj je bio ograničen prilično velikom distancom, kao i vezanošću ruske kulture za pravoslavlje.

Prvi vladar koji je otvorio put renesansi u Rusiji bio je Ivan III, koji je tokom svog vremena na prestolu počeo da poziva italijanske arhitekte. Njihovim dolaskom pojavili su se novi elementi i tehnologije gradnje. Međutim, veliki preokret u arhitekturi nije se dogodio.

Godine 1475. restauraciju Uspenske katedrale izveo je italijanski arhitekta, koji se pridržavao tradicije ruske kulture, ali je projektu dodao prostor.

Do 17. stoljeća, zbog utjecaja renesanse, ruske ikone postaju realistične, ali u isto vrijeme umjetnici slijede sve drevne kanone.

Uskoro je Rus mogao savladati štampanje knjiga. Međutim, posebno se raširila tek u 17. vijeku. Mnoge tehnologije koje su se pojavile u Evropi brzo su donete u Rusiju, gde su se unapredile i postale deo tradicije. Na primjer, prema jednoj od hipoteza, votka je donesena iz Italije, kasnije je njena formula finalizirana, a 1430. godine pojavila se ruska verzija ovog pića.

Zaključak

Renesansa je svijetu dala mnogo nadarenih umjetnika, istraživača, naučnika, vajara i arhitekata. Od ogromnog broja imena mogu se izdvojiti ona koja su najpoznatija i najslavnija.

Filozofi i naučnici:

• Bruno.
• Galileo.
• Pico Della Mirandola.
• Nikolaj Kuzanski.
• Makijaveli.
• Campanella.
• Paracelsus.
• Copernicus.
• Munzer.

Pisci i pjesnici:

• F. Petrarka.
• Dante.
• J. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdam.

Arhitekte, slikari i vajari:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Raphael.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Tizian.
• A. Durer.

Naravno, ovo je samo mali dio figura renesanse, ali upravo su ti ljudi postali njegova personifikacija za mnoge.